动画创作与制作

动画创作与制作（精选7篇）

动画创作与制作 第1篇

动画的艺术是一门综合性艺术，包含了电影、美术、文学、历史、音乐等相关领域的知识。同时动画也是一门实践性学科，在动画学习创作的过程中需要不断地去实践和积累。

现如今，越来越多的人走进了动画行业这个大家庭。把幻想中的画面搬到现实的荧幕上，那是一件非常美妙和幸福的事情，相信这也是每一位动画从业者和爱好者的梦想和孜孜不倦前进追求的目标，同时也是动画的魅力所在。

随着三维数字技术的发展，其已经慢慢地成为了影视作品中动画、特效制作的主流方向。在近两年的影院作品来看，无论是动画还是富有科幻色彩的影视作品，三维技术的应用已从原先的三维动画作品覆盖到了影视的整个领域。三维数字技术的运用和发展，使之赋予了动画乃至整个影视领域新的生命，逼真生动的数字影像让幻想不再只是想象。就如“只有你想不到，没有你做不到”这句话所印证的，三维数字技术的应用所带来的是一场革命性的视觉变革。

在我与动画接触至今，已有十个年头。从当初四年的大学生活到如今六年的教育生涯，我很庆幸能一直从事着动画事业，也想为喜爱的专业做些什么。在这期间个人也创作一些动画短片作品，如短片《舞房奇遇》，此部动画作品也在首届中国国际动漫节上获得最佳动画银奖的荣誉。短片《JAR》，入围中国美术学院最佳动作奖。还有就是近期制作的一部时长八分钟的三维动画短片《NOTE》。这部短片是我在教育工作中带领三个学生共同创作完成的，在整部动画的创作中我负责前期设定工作和技术指导，也可以说是本部短片的导演。这部动画短片是本人比较喜爱的一部作品，同时也是本文将作为展示的短片范例。在此，我将根据此部短片的创作过程和多年来本人对三维动画制作的一些经验和理解，大体阐述一下关于三维动画制作流程中所要注意的一些事项，希望能对即需要的朋友有所帮助。

一、前期的准备

对于动画短片的前期设定工作，我不想把动画的表现形式分的很明确。从动画短片的创作的大体流程来说，无论何种表现形式的动画，其大体制作流程和思路都是一致的。就是分前期、中期和后期大体三部分。不同形式的动画作品无非在中期制作的方式上有一定的区别。

动画的前期设定，可以说是对一部动画作品的准备工作，这一阶段的工作时十分重要的。在这一阶段中，我们要确定动画剧本、分镜头、人物场景设定等。这一阶段工作的细致程度，可以说直接影响到整部动画作品的成功与否。因为这里我们要注意的是，动画和一般影视作品的区别在于，动画作品的每个镜头，每一帧画面都是需要消耗大量的人力去完成，并非如影视作品中用摄影机就可以拍摄很多的镜头素材为后期剪辑之用。所以对于动画前期的工作，越细致，对后期的制作就越容易，效率就越高。反之，前期的工作不到位，就会为后面的制作环节带来麻烦，甚至是灾难性的。

人设

部分分镜头

二、制作中期

对于前期设定工作完成后，动画的制作就进入到按照前期的一些设定，进行中期的制作阶段了。

对于这个阶段的制作方式，主要是根据动画的表现形式了。比如常规的二维动画、三维动画或者粘土定格动画，所用到的制作方式都不一样。在此，根据本短片的创作表现形式，主要介绍的是三维动画的有关制作方式。

1、模型的建立

在进入到三维动画的制作阶段后，要做的第一步就是根据前期设定的角色和场景，在三维软件中建立模型。要知道，模型是三维动画的开始，没有模型就没有一切的载体。

模型的制作，特别对于生物模型的制作，需要注意布线的问题。根据生物角色的结构分布设立线的走向，本着布线均匀、合理和突出结构的原则进行模型的制作。这样对后期的角色表情和动作设定有很大的影响。(如图2.1.12.1.3)

二、材质的制作及灯光的建立

在模型制作完毕后。就是对模型进行UV的划分和材质的制作。

材质是用来给模型增添颜色和质感的。为了达到与现实中相像的物体，我们需要为模型添加颜色和材料的质感。

UV的划分简单的说就是为材质准确的定位在模型上的工作。在角色材质的制作中，需要为其划分较为准确的UV，这样才能为其材质准确的指定如眼睛、嘴巴或者腮红等颜色的位置坐标信息。(如图2.2.1)

对于选用什么样材质，主要对于现实物体材料质感的一种观察和了解。如玻璃材质的应用，对于其质感的特征，就是高光集中、自身透光、反光强烈等特征。

在制作材质的同时，一般都是配合着灯光的建立进行的。在现实世界中，光是人类看到一切的基础。在三维制作中，也是一样的道理。好的灯光建立是材质充分表现的基础。(如图2.2.2)

三、角色表情和骨骼系统

表情是角色内心情绪表现的主要形式。表情是角色的生命，在角色动画中表情动画占有非常重要的部分。在三维软件的制作中，对于角色的每个表情，都要去设计制作。(如图2.3.1)

骨骼的制作类似于人体真实的骨骼。简单的说就是控制模型表面点来达到移动的作用，从而达到动作的变化。为了后期角色能够运动，动画师能够方便快捷的调整角色的动作，就需要我们建立一套真实的模拟骨骼系统。(如图2.3.2)

4. 制作动画和渲染输出

在一切准备工作完成后，就是根据前期的分镜头，安排镜头内容并制作角色或者摄影机动画。角色动画的制作利用关键帧的记录，把角色每一个关键动作记录下来，以此达到连贯的动作转换，这就是常说的关键帧动画。(如图2.4.1)

制作中的画面并非是最终的影像。当镜头中动画制作完成后，利用三维软件的渲染功能，把镜头中所包含的材质颜色信息、灯光信息和角色动作等进行计算并生成最终的影像。(如图2.4.2)

三、后期合成

后期合成制作简单的说就是镜头影像的整合工作。在动画设计初期，我们设定了分镜头，为每一个镜头的内容和效果都有了总体的设计和要求。那么在后期制作的时候，就按照前期镜头中的设计和要求，把镜头画面按照顺序排列起来并制作一定的特殊效果。

1.后期合成的应用

在制作动画的过程中，制作人员为了方便后期的制作，把角色动画和场景动画单独渲染出来，并在后期制作中，把单独渲染的角色动画和场景动画整合到同一画面中，这个过程就是合成的过程。(如图3.1.1-3.1.2)在此期间还可以利用后期软件为镜头添加特殊效果。例如光效、调色、景深处理等工作。

如今的后期合成技术非常的成熟，不单应用在动画的合成处理，在影视作品的应用也已相当普遍，最常见的就是真人实拍与三维数字影像的合成。

这部短片在室外场景的创作上部分元素也运用了实拍的场景，并在后期合成中所体现的合成效果也是相当不错的。(如图3.1.3)

二维动画的设计与制作 第2篇

一、课程简介

课程名称：二维动画的设计与制作 课程学时：18学时，学分1 教学场地：学校计算机机房

二、教学内容和目标

本课程的教学目标：以二维动画设计与制作的人才培养规格为导向；通过本课的学习使学生能够在教师的引导下自主地去学习和实践，同时具有一定的对二维动画的分析、理解、想象及创造能力。以动画的制作流程为教学实践的主要手段，逐步提升学生在课堂就是工作室；工作室就是动画实习的工厂的教学理念。

课程内容设计：根据动漫公司对人才的实际需求，主要学习二维手绘,原画动画制作、掌握动画制作的原理和绘制方法，在二维手绘原画的基础上增加无纸动画软件的使用技法,对原画概念设计流程深刻理解,高效提升实战能力。

三、教学特点及教学要求 1.教学特点

本课程是一门实践性很强的课，主要是以项目的方式推进教学，学生动手制作为主，教师辅助。

2.教学要求

教师负责制定课程的详尽的教学方案、教学日历、教案、教学手册等资料，包括教学媒体形式和平时作业的形式要求。

按教学班级组织形态进行授课，讲授的内容必须依据课程教学大纲规定，同时根据课程特点尽量与工程实际结合，适当贯彻实际生产的法规、标准，为走向工作岗位后尽早能解决实际问题打下基础。

独立完成作业是学好本课程的重要手段。学生必须完成任课教师布置的作业，并在指定时间内交教师；教师应认真批阅，根据作业的完成情况评分。

四、课程评价

课程评价以平时表现+作品的形式进行，平时表现20%（主要是按时到课，机房学习结束时的常规整理等）,作品考核80%(主要时按时上缴作品，自评、生评和师评的结合）。

五、教学意外及预案

一、触电处置步骤

(1)如发生触电事故，任课教师应迅速安全切断电源，切忌直接接触触电者。

(2)即刻通知校医务室及相关部门，同时开展现场应急救护。

(3)教师要稳定课堂秩序安抚其他学生的情绪，必要时及时有序疏散学生。

(4)协同电工查找原因，本着解决问题妥善处理问题的态度与事件起因，当事人进行公正、公开、公平地协商解决事后问题。

二、火灾处置

(1)任课教师及机房管理员一日发现火情后，即刻切断电源。

(2)任课教师组织学生进行疏散并自救，疏散时机房前三排学生走前门，后两排学生走后门。(3)即刻通知保卫科及相关部门，根据火情大小如需报警立即就近用电话或手机报告消防中心(电话119)，报告内容为：“某地二楼机房发生火灾，请迅速前来扑救”，待对方放下电话后再挂机。

(4)在向学校领导汇报的同时，派出人员到各路口等待引导消防车辆。

(5)在消防车到来之前，以校安全消防组织成员为主，其余人员(尤其是教师)均有义务参加扑救。

(6)消防车到来之后，一切听从消防指挥人员的指挥，校内人员配合消防专业人员扑救或做好辅助工作。

(7)使用器具：灭火器、水桶、脸盆、铁锨，水浸的棉被等。

①扑救固体物品火灾，如木制品，棉织品等，可使用各类灭火器具。

②扑救液体物品火灾，如汽油、柴油、食用油等，只能使用灭火器、沙土、浸湿的棉被等，绝对不能用水扑救。

(8)无关人员要远离火场和校内的岗定消防栓，以便于消防车辆驶入。

三、设备问题

(1)应每周检查机房的设各软硬件，确保事件早知道、早报告、早解决。(2)出现软件问题自己解决(回复、杀毒、安装、同传等)。(3)找到硬件问题原因，并协同教辅组老师一同解决。

(4)查找问题出现的原因，本着实事求是，以合作的姿态解决问题

(5)在正常工作日期间管理教师在规范使用的前提下，设备由于配件使用寿命到期等自然原因造成的损耗应作设备自然损耗处理。该机房管理教师只负置及时记录和报修。

(6)在非工作日期间机房出现问题。比如说周末、寒假和暑假如何处理。需要建立工作日与非工作日交接制度。在非工作日期间由机房接收人负责管理并做相关记录，防止出现管理空白。

四、隐患问题

(1)学校要保证安全通道的畅通。任课教帅坚持每次上机要开两道门，保持室内空气流畅。(2)学校备齐安全相关装备。

(3)辅导员、任课教师对学生的安全教育。

从动画的创作与运用谈高校动画教育 第3篇

黄剑锋（1980年——），男，汉族，吉林省长春人，吉林艺术学院动漫学院2012级设计艺术学在读研究生 研究方向：动画艺术创作与研究

摘要：随着动画行业和产业的发展，各大高校应该从动画创作与运用的角度，对现有教育体制和方法进行分析和改进，从而完成动画市场的需求，进一步促进我国动画产业的发展。

关键词：高校；动画创作与运用；教育

引言：自21世纪以来，我国政府提出了一系列有关扶持动画产业的相关政策。而伴随着我国动画产业的蓬勃发展，我国各大高校也开设了多种动画专业，从而为我国动画产业的发展提供了大量的专业性人才。但是随着科技的发展，动画的创作和运用引入了越来越多的科学技术和方法，而各大高校的动画人才培养已经无法满足动画行业的发展需要。针对这种情况，本文从动画创作与运用的角度，对高校的动画教育进行分析，希望能够为各大高校的动画教育者们提供一些参考。

一、从动画创作方面谈高校动画教育

随着历史的发展，动画作为一门学科艺术，其创作过程已经涉及到美术、摄影、戏剧、电影、文学、音乐和计算机等多个学科知识的运用。由于动画创作的分类不同，各大高校开设了动画创作侧重点不同的动画专业。就目前而言，动画创作种类众多，有传统的二维动画，也有现代的三维动画，更拥有传统民族艺术元素的水墨、剪纸动画和粘土、沙画动画。这些动画是过去一百多年的动画艺术家们从多个角度，利用多种技术来进行创作的，凝聚了各个年代和各个国家的艺术家们的心血。根据这些动画创作的分类，目前各大高校开设的院校大体可以分为影视传媒类、美术设计类和综合类。对于不同的院校来说，他们对于动画专业学生的培养方向也各不相同。

（一）影视传媒类院校

影视传媒类院校属于视听类动画创作人才的培养基地。这类院校对学生的培养和教育的内容不仅仅包含动画美术的创作，也包括软件制作和文学剧本、镜头、音乐配音、场景舞台设计等与动画影片相关的知识内容的培养。在影视动画的创作中，他们要通过使用计算机软件来制作动画，并且要掌握镜头剪辑和场景设计等方面的知识，从而完善影视动画的创作。因此，影视传媒类院校的动画教育不仅含有传统动画制作的教育，还融入了现代动画的教学。

（二）艺术类院校

艺术类院校侧重于培养学生在动画创作过程中应该具有的造型和美术设计能力。这类院校的学生在进行动画创作的过程中，往往能够将传统艺术与现代动画技术相结合，从而产生比较具有艺术性的动画作品。比如黏土动画的创作虽然利用了现代的动画创作技术，但是却充分展现了传统黏土艺术的魅力。

（三）综合型院校

综合型院校所培养的学生创作出的动画类型比较广。这是由于该学院已经不将动画创作作为一门艺术来进行学生的教育工作，而是将动画作为一种载体来融合到其他专业领域里。比如广告的设计和多媒体材料的展示，都利用动画来表现创作者想要表现的思想和内容。从某种意义上来说，综合型院校的动画人才培养，使得动画创作融入了多元的文化，推动了动画产业的创新发展[1]。

二、从动画运用方面谈高校动画教育

就动画运用来说，二三维动画已经在世界范围内广泛的运用在电影、电视和美术等多个行业中，使得目前各大高校的各个动画院校专业开设了二三维动画创作的教育课程。这类动画不仅对创作者有着较高的美术基础和文学创意要求，还需要创作者熟练的掌握计算机软件的使用，而各大高校在对学生进行二三维动画教学方面也有着严格的教学标准。

（一）二三维动画的教师教学

各大高校的教师在进行二三维动画教学时，不仅要考虑到学生的美术基础，还需要对学生的空间想象力和文学思维创造力进行培养。并且在学生进行二三维动画创作时，教师要为学生进行用计算机软件进行动画创作的示范，这就要求教师本身拥有极为熟练的二三维动画制作技术。在教学过程中，首先教师要让学生有针对性的创建一个动画构思，然后明确动画创作的整个流程。这样教师就能够帮助学生为接下来的动画创作打好基础。其次，教师要使学生对动画场景和动画人物等要素进行细致描绘，从而完善动画创作整体的结构。再者，在学生进行独立创作时，教师要不时的与学生进行交流，从而保证学生可以将二三维动画的创作完成。最后，教师要带领学生进行动画内容的剪辑工作。

（二）二三维动画教学要求

由于二三维动画的创作需要在计算机上完成，并且需要使用计算机软件进行动画的绘制和剪辑等相关工作，所以在教学资源上，二三维动画的教学需要完善的计算机软硬件设备以及具有丰富教学经验和动画创作能力的教师团队。而在进行学生的二三维教学中，学生需要独立完成二三维动画的创作，这就要求二三维教学以培养学生的美术功底、增加学生的知识层面、锻炼学生使用计算机软件的能力和使学生完全掌握二三维动画创作知识为教学目标。并且由于动画创作依靠的是文学、数学、电影构图等各方面思维的汇集，所以就需要各大院校定期组织学生和教师进行动画创作交流和学术创作交流，从而为动画的创作提供新的思路。总之，二三维动画教学在师资力量和教学资源等多个方面都有着教学要求，从而更好的展开二三维动画的教学工作，为现代动画产业提供适应行业发展需求的动画专业人才[2]。

结论：总而言之，随着动画产业和行业的快速发展，动画创作和运用的更新速度也变得越来越快。想要为动画行业发展提供人才，还需要各大高校从动画创作和运用的角度对现代的动画产业发展需要进行分析，从而进行动画培养院校专业的分类，进而进行动画人才的培养工作。而各大高校只有做好动画人才的培养工作，才能为动画创作注入新鲜的血液，从而更好的进行动画的运用，为社会的发展做出动画行业独有的贡献。所以，从动画的创作与运用谈高校动画教育，对于促进动画产业的发展有着重要的意义。

参考文献：

[1]董元鹏，郑月.高校动画教育中动画的创作运用研究[J].现代妇女（下旬），2014，04（01）：318.

[2]吴冠英，叶风.动画教育要走在行业发展的前面[J].装饰，2011，01（01）：122-124.

动画创作与制作 第4篇

(一) “动画片”与“动画前期”的概念

“动画”不仅仅等于“动画片”。

“动画”的表现形式、内容、作用远比“动画片”宽泛得多。广义来说, 只要是用非实际拍的方式, 或是逐格拍摄, 连续播放所得到的活动影像, 都算做“动画”。这里包括游戏、影视特效、多媒体、网络动画、手机动画等动画形式。

“动画片”则相对单纯, 一个“片”字对“动画”的广义概念做出了一个限定。以动画为表现形式的影视艺术, 这是动画片最本质的特点, 也是动画制作最主流的表现形态。

“动画前期”相当于真人影视剧的前期准备工作:剧本撰写, 物色演员 (设计角色) 。但动画前期的精致程度是远远超过真人影视剧的。

(二) 动画前期创作在动画片制作流程中的位置

动画片的制作有一套完整科学的流程, 其中工序繁多, 过程复杂。这个过程分为三个阶段, 即前期创作、中期制作和后期制作。三个部门的成员各司其职、分工合作, 共同完成动画片的创作。这三个阶段的工作内容在重要性上并不分高下, 任何一个环节都不能含糊, 才能创作出高品质的动画片来。但是作为一部动画片最先开始的工作部分前期创作, 则对整个制作阶段都起着指导性作用, 是动画片成功与否的先决条件, 也是整部片子的灵魂所在。

二、动画前期在动画片中的定位

前期创作基本包括文学剧本、角色设计、场景设计、色指定、画面分镜头脚本, 高规格动画片甚至会有前期的配音配乐等。

剧本创作奠定了剧情设置、故事走向、情节设置;角色造型设计、场景设计、色指定之类的美术设计则为该片确立了美术风格;画面分镜头设计则体现了导演的叙事技巧, 和对参与中后期制作的工作人员 (设计稿师、原画师、背景师、后期特效剪辑师等) 的指导性蓝图。

作为能够决定动画片品质的前期创作必须充分而明确, 为中期制作和后期制作打下一个坚实的基础、定下明确的方向。一部优秀动画片的前期创作在整个动画制作过程中所占的时间和投资比例通常是很大的, 有时还超过中期制作时间和投资。

三、动画前期在动画片制作中的应用及作用

(一) 文学剧本

动画片与真人片一样, 制作流程从文学剧本开始。文学剧本交代了影片的主题、完整的故事内容、情节的构成方式、角色的演出和其他具体细节。不管是原创故事还是改编故事, 一般都需要专业动画编剧或动画导演亲自撰写, 才能做到符合日后动画制作的要求。

在中国动画市场百花齐放, 美、日、韩动画十分受欢迎的当下, 一部动画如何脱颖而出, 最重要的就是“故事”, 也就是一切始于文学剧本。在这点上动画片和真人片是一样的。投资小但故事佳的作品照样能吸引观众的热捧。比如动画片《喜羊羊与灰太狼》、真人片《疯狂的石头》。再有, 角色造型不出众但故事够好, 观众照样喜欢, 甚至会渐渐地由喜欢故事慢慢连同造型一起喜欢。比如《樱桃小丸子》《蜡笔小新》《辛普森一家》, 初看造型简陋怪异, 被故事吸引进去之后, 竟对角色也越看越顺眼起来, 甚至觉得配合剧情会相得益彰。这就是剧本创作对动画片的成功奠定的基础。

(二) 角色设计

角色设计是造型设计师根据文学剧本提供的素材和导演对文学剧本理解后做出的要求, 设计出该片中所有角色的造型图。好的角色设计能够仅从造型上就大致反映出角色性格、习性、身体状况、身份地位等, 为后续原画师设计表演动作提供很大的指导性帮助。

动画片中的角色相当于真人片中演员扮演的角色, 二次元的他们作为虚拟角色, 有个性有魅力, 还拥有真实存在于三次元的“Fans”, 许多为动漫角色设置的各种类型的“人气排行榜”被各个角色的拥趸们争相投票, 拉票造势, 唯恐自己的偶像名次落后。和动漫角色相关的周边产品更成为Fans追捧的热门商品。成为远远超过动画票房和播出费的重要收入。不但如此, 现实中的《福布斯》杂志甚至对虚拟角色所创造出的市场价值正式的评估出了最有价值虚拟人物财富榜。比如2003年, 小熊维尼以年创造59亿美元名列第一, 米老鼠以47亿美元名列第二;2004年, 米老鼠以59亿美元反超成为第一, 小熊维尼仍然以年创造56亿美元高居第二;2006年, 小熊维尼成为好莱坞星光大道第2308颗明星, 赢得了正式和众多真人演员并肩而立的荣誉。

要想角色能获得成功, 就要把角色设计作为一部动画片最重要的要素之一。不管是人物角色、动物角色还是非生物角色, 不但要为这些角色设计出具有识别性的外形, 更要赋予其灵魂与性格, 当一个角色不仅仅是停留在纸面, 还能伫立在人们心里时, 这些虚拟角色将由“它们”成为“他 (她) 们”。到了这一步, 动画片的成功就会成为必然。

(三) 场景设计

场景设计不是单纯的背景设计, 而是动画片中除了角色造型以外的, 一切物的造型及美术风格的设计。包括角色所处的历史、社会、自然、生活等环境场所;和角色及剧情相关的陈设道具;甚至是作为背景一部分的群众角色 (大部分动画片出于经济考虑, 群众是不动的) , 都是场景设计的范畴。

动画片中的场景设计不仅仅是除了提供角色生活、表演的舞台, 还需要配合剧情营造出某种特定的气氛和情绪的效果。场景设计是为了展现故事情节, 完成戏剧冲突, 帮助刻画角色性格和出身的时空造型艺术, 是和角色设计一样, 动画前期重要的美术设计。比如《狮子王》的场景设计, 狮子王国的主场景, 高耸而突出的山崖荣耀岩, 不但是片中多次出现的主场景, 更是几次重大场面和故事高潮的发生地, 作为主角一方的大本营, 场景恢弘大气, 庄严肃穆, 置身崖上俯瞰四野, 油然而生的是身为王的自豪与责任感;反派角色刀疤及其党羽土狼密谋的巢穴则色调阴暗诡谲, 运用大量主观非写实色彩, 营造出阴森恐怖危机四伏的气氛, 为阴谋者提供了绝佳的展现舞台;小狮子辛巴逃难的绿洲, 气氛欢快, 色调鲜艳浓烈, 犹如世外桃源。好的场景设计是使一部动画片的档次大大提升的重要因素。

(四) 画面分镜头脚本

当文学剧本、角色设计和场景设计完成后, 进入动画片特有的步骤画面分镜头脚本的设计。画面分镜头脚本是将文学剧本由文字转化为图像的步骤。用画面形式, 以镜头为单位, 按未来的画面播放顺序排列, 是一部动画片在能动起来之前就建立起来的视觉形象。它充分体现了动画导演对影片的精密掌控:故事的讲述方式、画面的构图、运镜的技巧、时间的控制、剪辑的手法和对后期特效的指示。

画面分镜头脚本的精致严谨与否在多人参与的动画团队中尤为重要。它是整个动画制作流程的中期原动画创作、背景创作及后期合成特效制作的重要依据和指导性蓝图, 是一部动画片能否成功至关重要的一环。因为画面分镜头脚本对影片的掌控非常有利, 有些真人片导演也十分中意用这种方式表达自己对镜头画面的要求。

四、动画前期对中国动画的重要性

从我国动画产业现状来看, 资金短缺和投资者急于见成效所造成的制作周期缩短是无可回避的一大问题。周期缩短除了从中期制作上降低难度以节省投入与制作时间, 需要花长时间创意的前期就更被忽视, 造成动画项目立项后匆匆上马, 前期准备不足, 就急于进入中期制作阶段, 在前期准备不足的情况下, 中期制作必然受到影响, 经常性状况百出, 而工期紧资金少, 从业人员良莠不齐, 成品自然从内容到质量都显得粗糙, 最终淹没在市场中, 没有多大反响。所以, 目前动画前期创作还是中国动画的一大软肋。以美国皮克斯公司为例, 该公司每部影片的周期平均在4年到6年, 每部都是以故事先行, 从故事创意开始, 会同美术设计人员一起写剧本, 画创意图激发灵感, 无视周期与经费上的限制, 一旦有了更好的想法, 就大胆地推翻重来。如此千锤百炼慢工出细活的前期准备, 可见的后果就是, 皮克斯自第一部长篇《玩具总动员》18年以来, 每隔一两年都会上映一部有故事、有内涵、有票房、有好评的上佳作品, 在和真人片同场竞争中不落下风且屡屡拔得头筹。这是非常值得中国动画行业动画投资者学习的。

五、结语

动画创作与制作 第5篇

PowerPoint已经广泛应用于教学和讲座中了，它代替人来进行授课，既可以节省人力，又可以不受时间、地点的限制。借助PowerPoint进行授课，可以使教师不必浪费更多的时间在黑板上书写，以便集中精力把内容讲清楚。另外它具有直观、简洁、易上手的特点，我在化工工艺的教学中常用到PowerPoint来制作课件，下面我们通过一个例子，来说明一下PowerPoint是如何实现化工生产流程动态化的。

我们以氨水中和法脱硫的工艺流程为例(也就是利用氨水脱除半水煤气中的硫化氢气体)，利用PowerPoint实现如下流程演示过程：半水煤气经风机送至脱硫塔底部，硫化氢被顶部来的氨水吸收，净化后的半水煤气从塔顶排出。吸收硫化氢后的氨水经富液泵送至再生塔顶部，从塔底吹入空气，将氨水中的硫化氢解析出来从塔顶放空。再生后的氨水送到脱硫塔循环使用。

一、首先在PowerPoint中用绘图工具绘制流程图。

注意：各设备颜色最好用浅色，如白色等，以免喧宾夺主。

二、然后我们将根据流程图中的路线方向设计动画。

1.绘制一段加粗加重的线段，使它覆盖在原来的流程线上。为了使动态效果明显，我们改变线段颜色使之不同与原来的流程线颜色。如原来为黑色，现改为蓝色。

2.在线段上点击右?，弹出快捷菜单，选择“自定义动画”。

3.在新弹出的对话框中点选“效果”，在“动画和声音”动画下拉菜单中选择“伸展”“从左侧”。也就是说我们给线段定义的动画是“从左侧伸展”。其余选项为默认值。

4.重复1至3的操作，将图中流程线段按顺序覆盖设计完毕。顺序不要错，不然很麻烦的哟。为了强化效果，你也可以将不同的物料线设成不同的颜色。这里顺便说一下，伸展的方向可别都选成“从左侧”呀！

三、现在我们再来设计一下各线段动画执行的时间。

1.在第一条线段上点击右?，弹出“自定义动画”对话框，点选“顺序和时间”选项，在右侧“启动动画”选项中选中“单击鼠标时”。如图5。这样我们在播放动画时只要单击鼠标就可以开始了。

2.为了使动画开始后自动完成全部流程演示，我们将其余的线段“启动动画”选项全部设定为“在前一事件后0秒，自动启动”。

中国动画艺术创作与教学的创造性 第6篇

21世纪，各个产业都得到了迅猛发展，动画作为一种综合艺术集合了电影、数字媒体、音乐以及文学等多种艺术表现形式，动画已经慢慢成为一种日常并慢慢进入到生活中，尤其动画片的发展已经深深的烙印在了人们的心中，在中国动画艺术产业迅速发展的同时高校艺术设计教育也得到了一定的发展，在高校中动画专业的学生越来越多，但是即使这么多的学生却没有很好的作品，因此可以看出在动画的教学过程中不能只限于知识的讲解，更重要的是培养学生的创造性思维，让学生真正成为综合型、创造型的人才，同时学生在应用创造性思维的同时也可以丰富自身的想象力，充分开发出学生的内在潜力与主动性。所谓创造性思维就是指的在人脑中已经掌握的知识通过想象、直觉的方式来发现新事物的思维活动。创造性思维具有创新型、多向性、连动性等一系列特点，同时创造性思维是可以进行后天培养的，研究创造性思维有很大的作用与意义，本文就对中国动画艺术创作与教学的创造性进行具体的说明与阐述。中国动画艺术创作与教学的创造性分析：

创造良好的氛围与环境。创造良好的氛围与环境对培养创造性思维有很大的好处，在教学的过程中教师可以对学生的产生创造性思维进行一定的引导，将学生作为主体调动起学生的学习积极性，让学生自愿的参与到学习的过程中来，从而与学生形成一种和平、民主的关系，同时比较宽松、自由，没有竞争的环境也更有利于学生发挥自身的灵感与潜力，通常学生对动画的兴趣都比较浓厚，因此在教学的时候教师可以很容易的对学生进行学习引导，让他们对动画的制作也感兴趣，还可以制作一些有趣的影片来供学生观看，让学生在轻松愉快的氛围中去学习，在动作设计课程中，教师可以设置一些情境让学生发挥出想象力进行设计，完成之后教师要给予相应的评价与总结，这样不仅可以带动起课堂的氛围还能让每一个学生都思考参与到其中，同时多对学生进行鼓励与肯定也是十分有效果的，只要学生有了成绩的肯定就会再接再厉，从而取得自信与喜悦对学习也有很大的帮助。

培养学生的发散思维。发散思维是以一个问题为中心，朝着外面的方面进行发展从而得到更多的答案，发散思维就可以将创造性思维的成分充分表达出来，在进行场景设计的时候就需要学生发挥自己的想象力，例如学生要对自己卧室进行设计可以从卧室主人的个性、爱好、生活环境等多个方面进行发挥，还可以设置主题感十足的卧室，如浪漫风格、干净整洁、高科技感等等，当学生设计好后教师要给予相应的评价，在进行发散思维设计的时候还要对资料进行多方面的搜集，然后进行仔细认真的整理与加工，只有完全做到这些方面才能形成创新的过程。学生想要使学生取得更大的进步发挥想象力是很重要的，因为知识往往是有限的，但是想象力却是无限的是知识的源泉，因此在进行创造性思维培养的过程中离不开想象力的参与，教师应该利用一切机会来锻炼学生的想象力，例如可以通过设计剧本的方式，给出学生一个题目让学生通过小组的讨论最后确定出方案，当学生进行表演的时候教师应该给予肯定，最后学生表演完毕无论结果怎么样教师也应该做出好的评价以鼓励学生再努力，通过这样的例子我们发现学生在讨论以及表演的整个过程中会学到很多，学生可以充分发挥出自己的想象力利用自己所有的知识进行创作，在动画设计的其他课程中也可以利用这种方式，通过对学生的启发让学生发挥出自身的潜力与想象力，从而达到最佳的创作成果。

发展学生的灵感思维。灵感思维是经过长时间的思考问题却没有解决，而突然受到某种事物的启发问题得到解决的过程，灵感思维也是创造性思维的重要体现，在创造文明的过程中有着十分重要的地位，在目前的高校动画教育中十分重视技术的教育，学生也是将技术放在首要位置，但是并不是所有的思考都利用这种方式，因此在教学过程中教师要对学生做出正确的引导，让学生对艺术创造性思维有更好的认识，艺术是动画的主要内容与核心而技术则是展现艺术的最主要手段，在大力提倡创新教育的今天，动画教育教学应该发挥出它的作用，教学内容与方法的设计应该围绕着学生创作性思维来确立，对于学生的创造性思维培养并不是一天两天所能够形成的，还需要更多的时间与努力，在这期间教师应该多给予学生鼓励与支持，但学生出现疑问的时候教师要及时的、耐心的解决，让学生朝着更多的方向去学习去认识新的事物，寻找更多解决问题的办法从而养成学生独立思考的良好习惯。

综上所述，主要研究了中国动画艺术创作与教学的创造性，可以看出要想培养出更尖端、更专业的综合型人才需要加强动画艺术创作的艺术性与技术性，同时更新传统的创作理念以更加完善的表现形式来发展中国动画艺术创作，创造性思维可以增加人类的知识量；为人们的实践活动开辟新局面还可以激励人们进一步的进行创造性思维，要想培养学生的创造性思维还需要改变传统的教育方式，让学生拥有自由运用知识的能力，能将所学的知识充分的掌握。相信在众多专业人员的共同努力之下，未来我国动画艺术创作与教学的创造性会有新的进展。

浅析动画与游戏制作的技术研究 第7篇

摘 要：怎样高效的提升动画游戏制作人员的专业能力，怎样提升工作质量，需要对其进行更加深入的研究。随着社会经济的不断发展，动画和游戏的制作使得人们生活更加精彩，二维、三维和后面的制作软件和过去的动画游戏制作进行对照，其技术转化方面得到了飞速的发展。

关键词：动画游戏制作；技术研究；现状；解决的措施

现在的经济水平发展比较高，动画游戏制作在计算机二维、三维动画中的标准也在不断提升，为了促进我国动画制作事业的不断发展，我们需要转变过去的制作模式，使用先进的技术，利用先进的技术方式来提升动画游戏制作的水平，加强人们对于动画运动原理和视觉的调控程度，从而加强我国动画游戏制作的质量。

一、动画游戏制作发展对人才的需求

动画游戏制作的大范围发展使得岗位和技术的分工也逐渐明显，它作为先进技术和知识的代表产业，不但需要具有创造能力的人才，还需要具备先进技术的人才。人才需要进行合理调配，适当控制人才数目。在进行动画游戏制作的时候需要更加专业的技能人才，需要在岗位、技术、人才培养形式实现科学合理的调配，在人才安排方面要有设计人员、图像处理人员、管理人员、推销人员等。构建科学合理的人才层次构造。技术水平要求也比较高。构建完善的考核制度；根据动画游戏制作，针对岗位的实际状况和人才特征，培养多元化的人才，人才的种类包括技术型人才、创造型人才、策划创意、图像解决；软件开发和网络游戏等多种模式的人才构造，并且对这些人才进行对口的岗位培训，有效的加强各个阶层的人才能力，这样才能为我国动画游戏制作的不断推进贡献力量。

二、采用高新科技对动画游戏制作的原因

计算机三维动画游戏制作技术的真实动作的模拟化和能够生成的静帧序列图像文件可以有效的解决过去的问题，从而形成和动画格数一样的画面，使得动作更加的简单明了。主要的优势体现在以下几个方面：

（一）动画游戏的设计制作不受外界环境的影响，它不但可以较为真实的展现出显示存在的人物和场景，还可以构建现实生活中不存在的人物和场景。这样就大大的提升了动画游戏的神秘性和趣味性。

（二）在进行动画游戏设计的时候，任务的转变和运动同样不受外界环境的干扰。我们可以随意规定人物的运动道路、运动方向，还可以转化人物的朝向，使得玩家的兴趣大大提升。

（三）在动画游戏制作的时候，我们可以使用电脑三维技术，使得人物添加任意材料，再使用多种参数来转变形体的材质，从而达到理想化的程度。

三、新动画游戏的核心制作技术——电脑图像处理技术

（一）电脑图像处理在动画游戏制作的时候，主要是处理运动的人和物之间的投影和背景分层不相融合的问题。比如，我们最常见的电脑软件Photoshop可以在图像文件中保留Alpha 的相关信息，因此可以把上色好的扫描或是拍摄融入到动画游戏制作图片中，对其进行选区抠像的处理，把所抠的图像设置为Alpha 通道信息保存路径为为TIF 格式。这种方式能够解决图形的投影和背景过分融合的问题，也解决了投影四周的虚化问题，从而使得动画游戏画面更加流畅。

（二）在动画游戏制作的时候，运用图像处理合成软件多层融合技术，可以处理动画游戏大场面镜头绘制较为困难的问题。多层合成软件的主要作用，就是对动画游戏中的分镜头场景和运动体进行分阶层绘制，再把绘制成功的各个阶层根据原理的图层进行顺序转化，最后融合到软件中进行合成。

（三）运用电脑图像解决后期三维合成技术，处理动画游戏制作中焦距转化、镜头景别、场景和范围调整的问题。把图层融入后期合成软件中，首先转化成为三维图层，构建相机层，在合成窗口中对相机和图层之间的距离位置和景物进行调整，再在图层窗口和合成窗口中对相机进行相关位置的转移，从而对动画进行合理的记录。想要构建镜头景深的效果，可以使用电脑后期合成软件图像模糊特征进行解决，在多层图像和转化为三维空间合成和构建相机图层的过程中，相机和各个图层，并对各个图层进行由清楚到模糊的动画记录。

（四）运用电脑图像解决后期合成软件三维合成技术中的灯光和粒子效果。比如，不能进行流水、彩灯、转动灯光的效果。在电脑图像后期合成软件中三维空间合成技术可以对灯光照射的效果进行模拟，从而有效的解决动画游戏制作中的问题。第一把合成好的转动灯光景融入后期合成软件AE中，再把合成图层转化成为三维合成图层，构建多个灯光图层，从而形成不同颜色的灯光，最后对相应灯光图层构建旋转效果就可以了。流水、彩灯效果的完成解决了过去动画游戏制作中的问题，利用电脑处理合成软件的粒子特征来解决这一瓶颈。第一把合成好的游戏场景融入后期合成软件（Combustion）三维合成文件中，在独特的菜单中构建喷水粒子和多个闪烁粒子，并对粒子参数进行调整，还要注意因为空气透视场景的转变，对相关粒子进行大小和强度的调整，最后进行合成输出。如果需要使用运动镜头，利用这种方式把相机或是软件中构建的虚拟相机，构建在背景层和粒子之间，并对其进行相机动画设置。

四、结语

综上，动画游戏制作发展的过程中，我们必须要认识到它和计算机技术的密切联系，计算机是提升动画游戏发展的关键力量，而且计算机图像处理艺术的出现也会促进动画游戏制作的发展，再加上计算机图像处理技术也为动画游戏制作贡献了力量。

参考文献：

[1]王乾.制作"活"的无限动画——动画与游戏制作的交集里研究"可操作型动画"的世界进化模式[J].科技创新导报，2009（23）：244.