诗歌写景的作用范文

诗歌写景的作用范文第1篇

【篇一：秋天的美】

随着那一阵一阵袭来的凉风，我知道那炎热的夏天即将过去了，我喜欢的美丽秋天就要来临了。在我的心里，秋天不仅是一个五彩缤纷的季节，更是一个硕果累累，丰收的季节。

瞧!在公园里，一朵朵傲然绽放的菊花，五颜六色，千姿百态，美丽极了。月季花有的凋谢了，有的还在盛开的，迎风怒放，红的似火，粉的像霞，白的像雪。一朵朵牵牛花吹起了小喇叭，转告着秋天到来的消息。

在那盘山公路的两旁，爬山虎在秋风中奋力登攀，更换了红装。枫树妈妈的枫叶，在秋风的吹拂下，飘向四面八方，带去了她对朋友的问候。金黄的杨树林和火红的枫树林，把大地装扮的绚丽多彩，使整个山坡变成了金黄色的海洋、红色的地毯。

菜地里，緑油油的大白菜一望无际，给大地带来无限生机。蜗牛壳似的卷心菜毛绒绒的，白萝卜似青衣少年，露出了健壮的身体、红萝卜似害羞的小姑娘，偷偷钻出头来，却躲藏在了绿叶下，窥探外面的世界呢。

田野里，玉米爷爷向秋风微笑，秋风弟弟把黄色送给了它，玉米爷爷乐呀乐，乐的把胡子都被染成了黄色。高粱哥哥向秋风弟弟招手，秋风弟弟把红色送给了它。高粱哥哥就举起了燃烧的火把。花生宝宝静静地躺在摇篮里，等待着农民伯伯们抱它们回家呢。一块没膝深的黄豆田里，豆荚鼓鼓的。几颗金黄色的豆粒，在太阳照耀下，闪闪发光呢。好似可爱的小宝宝，等人们抱呢。土豆姐姐有的是紫的，有的是黄的，上面还长有无数颗小黑点，好似土豆的眼睛。一袋袋土豆整齐地竖立在地里，等着农民伯伯们运回家，沉甸甸的谷穗笑弯了腰。

果园里，成串的葡萄挂满枝头，红艳艳的苹果藏在緑叶下，张望着外面，在秋风吹拂下，频频点头，黄澄澄的鸭梨像一个个金黄的葫芦，咬一口，香甜脆口。

山坡上，沙棘像一棵棵小巧玲珑的算盘珠串在枝条上，远看好像树上挂满了黄灯笼。内蒙高原上的海红子好似一个个红色的小灯笼，团团围坐在树叶中做游戏呢。

啊!那美丽的秋天，总是能带给人们丰收的喜悦，与满足。啊!秋天呢，我们大家都很爱你!

【篇二：走进秋天】

“一叶勃生而知春”，不错的，秋也如此，悄然无息地来到了，令人出乎意料的：“一叶飘落而知秋”。春，颇有童真之趣，充满希望;夏洋溢着激情的赤，少年之志;冬弥漫着童话之美，情调幽雅;而秋，我只能用几个词来形容：绅士、粗旷，闲情逸致、繁忙无章，也默默无闻。

大自然鬼斧神工，画笔一挥，将秋的粗旷舞得淋漓尽致。你瞧，山坡上那一片片枯黄的野草，点缀着几朵星星般的野菊，听说，它们原本是天上的流星，由于装着太多太多对秋的美好期盼，便沉甸甸地坠落下来。草儿将金发一甩，轻松地和麦苗唱起歌儿来。秋风追逐在麦田之上，金色的麦浪翻滚着，一浪追逐一浪，略带浪花之势。稻谷像铺了一地的金子，是农民金色的心，是对生活的热诚与美好的愿望。农民忙得不可开交，收割着熟透的稻谷，脸上喜庆的笑容荡漾开了;累了，坐在田野上，用沾满泥土的手将汗一抹，抹出了“秋天”的味道：到处喜乐融融，果实累累，这是秋实对大地、对辛勤劳作的人的回报。

秋是绅士的。枫树将“帽子”一摘，向大地鞠了个躬，帽子在空中转着圈儿，引人遐想：这绅士可是受过高等教育的，待人有礼。帽子飘呀飘，洒散在空中，化为一只只玉蝶，飞舞着，散发着秋的气息。小鸟也轻松了，悠闲地在空中、树隙间、田野上散步，有时随意地落在田埂边，啄啄洒落的谷子，有时又不失文雅地踮着脚尖跳来跃去，像年轻姑娘的高跟鞋敲击着地面。池塘里的鲤鱼，不时来个“鱼跃龙门”，向秋天表示敬意，鲜嫩的鱼肉是养鱼人的杰作吧?然后，枝条“嘎吱”一声响，枫叶将天空染成一片红霞，它的能量回荡于大地之间，这也是一种回报。最后，一切都沉默无声，油菜花默默地笑着，笑脸金灿灿的。

秋，奉献的季节，回报的季节，喜庆的季节，韵味深远，回味无穷，像一酤酒，酝酿着甜蜜、幸福

【篇三：秋天的校园】

我爱春天的校园，因为这里百花争艳;我更爱秋天的校园，因为她色彩斑斓。

一进校门，首先映入眼帘的是两排松树，松树旁边有一个花坛，花坛的中间有深红色的鸡冠花，淡黄的菊花，粉红的月季一阵秋风吹来，这些花频频点头，摇晃着婀娜多姿的身材，张开笑脸向人们展示他们那美丽、迷人的风采。

教学楼后面厕所前门的墙上布满了爬山虎。爬山虎的叶子由绿变红，一阵微风吹过，红色的叶子就像一把把火红的小扇子，来回摇动;又像一片红的海浪，此起彼伏。

操场的四周环绕着一排排柳树和槐树，他们的椅子也变黄了。一阵微风吹过，树叶争先恐后的往下落，像一只只黄蝶在翩翩起舞。金色的叶子落了满地，就像给校园铺上了黄地毯，怪好看的。

秋天的校园多莫美好啊!

【篇四：美丽的秋天】

炎热的夏天过去了我们迎来了秋高气爽的秋天。秋姐姐这个美丽漂亮，文静大方的女孩姗姗来到刚刚结束炎热酷暑的人间，为大地伯伯穿上金黄色的新衣裳。

星期天，我和爸爸妈妈一起去乡间看望爷爷奶奶，我一到那里，就被那儿的美丽景色给迷住了：绿茵茵的草地上开满了斑斑点点的小花儿，杂在草丛里像眼睛，像星星，像蝴蝶，微风一吹，还不停地泛着，闪着，舞动着。田野更是非同一般，走进田野，就像置身于金色的海洋之中，每当一阵微风吹过，金色的浪花便欢笑着，翻滚着，一层赶着一层涌向远方。在阳光的照耀下，稻田闪闪发光，天与地也融为一体，到处都是金色一片。

田野里的稻子黄了，每棵稻穗都有十几粒，都挺着个快要胀破似的大肚子，沉甸甸的。稻田西边是一块菜地，长得绿油油的，像穿着绿色长裙的公主。丝瓜架上爬满了瓜蔓，挂着一朵朵金灿灿的丝瓜花和一条条长长的丝瓜。

奶奶家也有一块果园，里面有许多水果。你看，葡萄架上挂满了熟透了的葡萄，玛瑙般地挤在一块，一个挨着一个，让人垂涎三尺。梨树上挂满了黄橙橙的梨子，像一个个可爱的小葫芦。柿子树上挂满了一盏盏的“小灯笼”，仿佛快要掉下来似的。

奶奶家院前还有几棵枫树，已经都变成了火红色了，我拾起一片红叶，想起了杜牧的《山行》：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

我爱秋天，它不像春那么稚嫩，夏那么火热，冬那含蓄。啊，我爱你，迷人的秋天!

【篇五：美丽的秋天】

在人们眼里，秋天不仅是个瓜果飘香的收获季节，更是一个诗情话意的多彩季节，秋天的树叶宛如这个季节的名片，时时处处展示着自己横溢的华彩

秋天的树叶会丹青。你看那红的似火的枫叶，黄的似金的银杏，紫的发黑的紫叶李，绿意盎然的塔松，还有那黄绿相间、灰褐交错的法国梧桐、白杨不同种类的树叶，无不在尽情挥洒着五颜六色的画笔。描绘着五彩斑斓的秋色，于是“远岸秋沙白，连山晚照红”、“树树皆秋色，山山唯落晖”、“雨径绿芜合，霜园红叶多”、“漫山红遍，层林尽染”等一幅幅美景尽展眼前，还有谁不感叹秋天的树叶画技之高呢?

秋天的树叶会跳舞。静谧的午后，站在法国梧桐树下仰面欣赏，时不时便有一片树叶悄然离开了枝头，在空中跳起了独舞，它打着旋儿，翻着滚儿，尽情展现着纯熟的舞姿，直到缓缓落下。当一阵秋风徐徐吹来，树枝开始摇曳，树叶跟着晃动起身躯，数片树叶悠然脱离枝头，跳起了轻盈的集体舞，有的像蝴蝶翩翩，有的像黄莺展翅，有的像飞燕滑翔见此情景，还有谁不感叹秋天的树叶舞姿之美呢?

秋天的树叶会诗词。看到收获累累秋实的人们脸上漾满的喜悦和幸福，它动容了，陶醉了，用火红和金黄为基调，吟出一首热情洋溢的丰收赞。秋意渐浓，枝头的它们显得那么深沉，似乎在回味往昔春的憧憬、夏的奔放，藉着习习秋风，用低沉的沙沙声，吟出一首感叹时光的声声慢。伴着风霜，它纵身一跃，跳下枝头，用最炫的舞姿吟出一首“枝头做奉献，归根化泥土”的霜叶飞意蕴深深，还有谁不感叹秋天的树叶文笔之美呢?

我喜欢秋天的树叶，我感叹它的华彩，我要大声地为之颂扬，为之赞美!

【篇六：家乡的秋天】

古往今来，无数文人墨客的笔下，都展现了秋天的画卷，我家乡的秋天有哪些特有的景象呢?是那饱满诱人的果实，还是金黄灿烂的田地?是天边处的山岭，还是高远的蓝天?是

家乡的秋天是美丽的。秋天是收获的季节。你到秋天，家乡田野里的稻子便穿上了金灿灿的衣裳，十分耀眼。稻子好像被喷了香水似的，香飘十里。山上的果树也都一个一个的染上了金黄的头发。瓜果的香气，那就更不要说了。天空为了与这金灿灿的田野和那金黄的山相媲美，也露出了阳光的笑容。整片大地，整片天空无不是金黄的。这难道还不够美吗?

家乡的秋天是热闹的。家家户户都忙着收获，起早贪黑。人们早上一吃完早饭，便拿起农具一伙儿走向那金灿灿的稻田和果山。唱着那优美而响亮的民歌。在工作的时候，人们有说有笑。似乎忘记了工作时的劳累。傍晚，人们抬着收获的稻子，瓜果回家，乐呵呵的，大伙有说有笑。在远处望着他们推的小车，金灿灿的。不知道那是瓜果的话，一定会以为那是金子。晚上人们兴致勃勃地到村口的大树下。女的跳舞，男的有的看跳舞，有的下棋，有的聊天，小孩子们则在一起打打闹闹。

家乡的秋天是凄凉的。傍晚我独自走到家门口。看落叶废物，心中难免有一丝清凉。回忆往事，想起过去的喜悦悲伤，点点滴滴，眼泪情不自禁的跑出来。风吹拂着衣襟。一股刺骨的寒冷。不论是他叹息过去，还是感慨未来，还是思念亲友，心中都难免有一丝悲伤。但我觉得应该乐观一点，伤心，对自己并没有什么益处，这时让我想起了刘禹锡诗中的一句话：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

家乡的秋天是美丽的，家乡的秋天是热闹的，家乡的秋天是凄凉的。家乡的秋天是我记忆中的一块珍宝，它是无穷无尽美的回忆，遐想。

我爱家乡的秋天!

【篇七：美丽的秋天】

美丽的秋天来到了，农民伯伯喜欢她。

秋天来到果园里，她用温柔的手抚摸了一下果树和梨，那红红的果子又大又红，把树枝都压弯了腰呢!那鸭梨又大又黄，咬一口，那美味的汁水让你吃了还想吃一个!果农们来到果园里，看到水果长得那么好，赞道：“啊，果树大丰收了!功劳一定要属于最好的秋天了!”

秋天她来到树林里，她用自己的樱桃小嘴向随风摇荡的树叶儿深深地吹了一口气，马上，树叶儿发生了翻天覆地的变化，枫叶变的红彤彤的就像天边的火烧云，银杏叶变的黄澄澄的就像骏马油光滑亮的毛皮!来树林里旅游的人们都不约而同地弯下腰捡起地上的树叶作为自己的精美书签!秋天的叶子都对秋天怀着一颗感恩的心，因为秋天赋予了自己绚丽夺目的色彩，让人们把自己视为珍宝，把自己做成美丽的书签和永不腐烂的标本，树叶爱秋天!

秋天她来到田野里，她用自己纤细的手指轻轻地摸了一下田野里茂盛的作物，他们立刻飞度的成长成熟了!农民伯伯们来到田野里喜悦地收获着作物，异口同声的说道：“啊，今年的收成真好呀，真没有枉废我们平时的辛勤劳作，有这样的好收获当然是属秋天的功劳最功不可没啦!”

秋天受到了人们的赞美，但她并不骄傲!

秋天她来到花园里，她向花儿们挥了挥手指，菊花“仙子”轻轻地从空中降落下凡啦!五颜六色的，有白的、黄的，还有紫的呢!

人们来到花园赞赏菊花，菊花说：“不要只赞美我们。你们应该赞美秋天，她才是最美的。

秋天默默无闻，她是一位不求索取，尽情奉献的人。

秋天，她匆匆的来，又匆匆的去，当你想见她一面时，她却悄然离去。

我喜欢播种的春天，也喜欢火热的夏天，还喜欢雪花纷飞的冬天。但我更喜欢那硕果累累的秋天!秋天，是令人向往的，我爱美丽的秋天!

【篇八：秋天的景色】

月静池塘桐叶影，风摇庭幕桂花香。

一阵凉风吹过，消散了炎炎的暑气。秋天来了，正是收获的季节，一片片的梯田的稻谷成熟了，秋风吹着沉甸甸的穗子压得稻秸抬不起头，掀起起伏黄色的稻浪哦，秋天是金黄色的!

绵绵的秋雨像一位姑娘在倾吐着自己的心事，我让秋雨尽情润湿我的脸庞，多爽快呀。雨停了，我抬头仰望，碧空如洗，蓝得使人心醉，哦，秋天是蓝色的!

漫步在乡间小路上，路过小溪岸边的农家乐园和青山脚下的整洁的和美新村，在庭院里外都开满了白色的菊花，散发着芬芳，让人百看不厌。哇，秋天是白色的!

散步走进森林公园，山坡上是一片枫林，一片片、一簇簇红叶看上去那么可爱。那么充满生机。就像早晨的太阳，散发着光和热。触景生情，我低声地念着晚唐诗人杜牧的杰作。“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”哦，秋天是红色的!

有些树木被秋风吹得开始落叶了，枯黄的叶子飞落在地上。踏上去软绵绵的，化作春泥更护花!哦，秋天是黄色的!

诗歌写景的作用范文第2篇

一、什么是朗诵

朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。

二、朗诵的作用

朗诵可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，陶冶性情，开胸舒肺。

三、朗诵前准备

1、 扫清生字障碍

2、 把握诗歌内容、作者情感

3、 把握诗歌的节奏、重音

4、 注意朗读语调，声音的舒缓轻重

四.注意情感

诗歌的情感，就是领会意境和作者的情感态度，有下面8种情感： 1爱国情 《春望》

国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。

《夏日绝句》

生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。

2爱情

《竹枝词》

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。 《相思》 王维

红豆生南国，春来发几枝? 愿君多采撷，此物最相思。

3父母情 《归家》

稚子牵衣问，归来何太迟? 共谁争岁月，赢得鬓边丝? 《示儿》

死去元知万事空，但悲不见九州同。 王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

4.兄弟情

《九月九日忆山东兄弟》 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

5.朋友情 《别董大》

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君!

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼, 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽, 唯见长江天际流。

6.故乡情 《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。

《春夜洛城闻笛》 谁家玉笛暗飞声, 散入春风满洛城. 此夜曲中闻折柳, 何人不起故园情.

7.生活态度

《山中杂诗》

山际见来烟, 竹中窥落日. 鸟向檐上飞, 云从窗里出.

《竹里馆》 独坐幽篁里, 弹琴复长啸. 深林人不知, 明月来相照

8.感怀身世

杜甫的《蜀相》

丞相祠堂何处寻?锦官城外柏森森. 映阶碧草自春色,隔叶黄鹏空好音. 三顾频烦天下计,两朝开济老臣心. 出师未捷身先死,长使英雄泪满襟。

《题都城南庄》 去年今日此门中，人面桃花相映红。 人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

五、节奏、停顿

在诗词曲中朗读节奏，可从音节或意义来划分。

(1)按音节划分的话，古诗中四言诗的节奏以“22”为主，五言诗的节奏以“221”“212”居多，七言诗则以“2221”“2212”居多，四言诗每句为两个节拍，五言诗每句大多三个节拍，七言诗每句则多为四个节拍。 如：窈窕/淑女，君子/好逑。(《诗经关雎》) 开轩/面/场圃，把酒/话/桑麻。(《过故人庄》) 山重/水复/疑/无路，柳暗/花明/又/一村。(《游山西村》)

(2)按意义划分的话，古诗中五言诗的节奏则大多数为每句两个节拍，而七言诗则多为三个节拍。同样是上述两个例句，就会这样划分： 开轩/面场圃，把酒/话桑麻。(《过故人庄》) 山重/水复/疑无路，柳暗/花明/又一村。(《游山西村》)

六、注意重音 重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。 节奏是指根据诗歌在该轻快的地方要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。

七、注意语调

语调是指一个句子声音高低升降的变化。不同的句调，表达不同的思想感情，反映说话人对事物的不同态度。句子尾音的抑扬是句调的主要标志，按照句子末尾非轻声音节的抑扬变化，句调可以分为四种类型。 (1)平调全句没有明显的高低升降变化，调子始终保持同样的高低。常用来表示严肃、冷淡或叙述等语气。

诗歌写景的作用范文第3篇

关键词：

工艺

装配工艺

工艺的定义与现代化的工艺

工艺是人们按照设计出的产品图样利用生产工具对所需的原材料、元器件及半成品进行加工使之成为预期产品的方法及过程。

工艺技术是人类在劳动过程中积累并经过总结得出的操作经验和技术能力。工艺水平的高低决定产品质量的好坏。与原始的工艺技术不同，在现代化大生产中工艺技术是劳动技能、生产经验和先进的科学技术设备的总称。

机械制造工艺是指各种机械的制造方法和过程的总称。它的内容极其广泛，包括零件的毛坯制造、机械加工、热处理和产品的装配等。机械制造工艺学的研究范围主要是零件的机械加工和产品的装配两方面。

工艺在企业中的作用

现代化企业的发展离不开工艺技术的进步，新产品，新技术的不断推出，要求工艺技术更快的发展。

国内许多企业拥有国际一流的技术(通过引进技术进行消化吸收，引进不来的则通过购买回样本进行分析与研究)及设备(巨资购买或高额的代价)，却制造不出国际一流的产品，如汽车行业、飞机行业等。究其原因，工艺技术水平是决定性因素。现代国内外企业的竞争已经成为一种全方位的竞争。工艺水平的高低，影响着生产能力，生产成本和产品质量等各个方面，更影响着企业的进步与发展。

(1)提高生产能力

提高生产能力的方法：一是提高切削用量，采用高速切削、高速磨削和重磨削。近年来出现的聚晶金刚石和聚晶立方氮化硼等新型道具材料，其切削速度可达1200m/min。二是改进工艺方法、创造新工艺。三是提高自动化程度，实现高度自动化。

(2)降低成本

要节省和合理选择原材料，研究新材料;合理使用和改进现有设备，研制新的高效设备等。

(3)提高产品质量

产品质量包括整台机械的装配精度、使用性能、使用寿命和可靠性，以及零件的加工精度和加工表面质量。近代，由于宇航、精密机械、电子工业和军工的需要，对零件的精度和表面质量的要求越来越高，相继出现了各种新工艺和新技术，如精密加工、超精密加工和微细加工等，加工精度由1μm级提高到0.1~0.01μm级，目前正向nm(0.001μm)级精度迈进。

产品质量也是以产品的工作性能、使用效果、可靠性和寿命等综合指标来评定的，这些指标主要取决于产品结构设计的合理性，还取决于零件的加工质量和产品的装配质量。因为产品质量最终是通过装配质量来保证的，若装配不当，即使零件加工质量都合格，也不能装配出合格优质的产品。因此，装配工艺对产品质量起到非常重要的作用。

对上述三类问题要辩证地全面地进行分析。要在满足质量要求的前提下，不断提高生产能力和降低成本。能以优质、高效、低耗的工艺去完成零件的加工和产品的装配。

这里以河南森源电气股份有限公司为例来予以说明。

森源公司是生产高低压成套电气产品的国家重点高新企业，近年来为保证产品零件的加工质量，提高生产效率，公司先后从美国、德国、日本、英国等引进了具有世界先进水平的数控转塔式多工位冲床、数控折弯机、数控激光切割机、数控焊接机器人、数控综合加工中心、数控静电粉末喷涂线，今年更是又从意大利引进萨瓦尼尼柔性钣金生产线，从芬兰引进了三维激光焊机，从日本引进了二次配线用全自动端子压着机等先进设备。这些设备的投运，彻底改变了传统的零件加工工艺，在产品的生产中起到普通设备无法代替的作用，有力的保重了产品零件的质量，极大地提高了零件的生产效率。

零件的质量有了保正，但产品是需要各种零件的组装成品才算是合格优质的产品。

为了提高产品的装配质量与效率，公司投入巨资，引进了适合河南森源电气有限公司产品特点的产品生产装配流水线：

1.KYN28-10kV中置柜产品装配生产流水线; 2.KYN-35kV系列产品装配生产流水线; 3.10kV断路器装配生产流水线; 4.35kV断路器装配生产流水线;

为了使这些生产装配流水线能发挥其应有的作用，公司组织专人对产品的装配工艺流程进行了总结规范，最终使每个员工在固定的位置上，按固定的工序，在固定的时间里，简单、快速而有条不紊的完成整个制作流程。为提高产品质量提供合理的时间保障和合理的工艺保障，同时也极大提高了生产能力。但美中不足的是，与KYN28-10kV中置柜产品装配生产流水线配套的二次仪表室。

这条中置柜流水线的辅线还属于传统的开关柜配线工艺，都是在单个柜体上由一个接线工独立完成整台的全部接线，工作人员站在凳子或梯子形工作台上作业，站立时间长，光线不足，效率不高，要求接线员独立工作能力强，经验丰富。

针对KYN28柜体二次仪表室配线与整体装配流水线不配套，制约生产的问题，公司领导要求工艺科设计出了与流水线相匹配的辅线-二次仪表室装配及二次配线专用流水生产线。该辅线的特点是，仪表室从钣金零件到所有仪表室电器元件及接线全部在装配线上完成，与柜体装配线达到了匹配生产的效果。

整条线为往复循环结构，两端采用了气动升降结构，其特点是平稳、安全，升降灵活，冲击力小。轨道分上下两层，轨道下层两端有高度差，这样使托板回传时更加顺畅。其中仪表室托板采用滚轮结构，滚轮内镶有轴承，一个托板用四个单列向心球轴承，而轨道两端的升降架共用八个单列向心球轴承，升降架轨道由气缸来实现升降，由气动调节阀来控制升降时的速度和位置，保证了操作的安全性和可靠性。而且由于整条线长度有25米长，为保证每一节导轨水平面一致，在每节轨道底部安装了可调节支腿，可独立自由调节，可调节高度范围为60~100mm。这样就保证了整条辅线装配后的直线度，使托板小车在上下轨道活动顺畅无卡滞。

接线人员也按工位定员，每个工位完成工艺规定的工作内容，使接线员更专业，改变站立作业为坐着作业，每个工位配置有照明灯，图纸架，工作台等，极大的减轻了工作强度，提高了接线的正确性与工作效率，解决了长期以来二次配线与柜体装配线生产不同步、不协调的问题，使二次配线工艺有了突破性改变，同时彻底改变了接线人员的工作条件，有力的保证了二次接线的正确性，保证了产品质量，极大的提高了整条生产线的生产效率。

结语：

就目前国内的机械行业的情况来看，设计，开发均是依赖引进国外技术进行消化吸收，提高国产化率的低层次上，没有上升到形成产品自主开发能力和技术创新的高度。而且机械加工工艺方面更须走出自主研发和创新的道路，这就需要更多的实验与试验，但这些对于民营企业来讲，研发经费过高，周期过长，让他们自主研发那是不现实的，只能寄希望于国家政策的支持，鼓励科研机构与企业的自主结合，这可能是提高我国设计，工艺水平的最佳途径了!

致谢：

谢谢李老师、乔老师对我的关心与照顾!在此也谢谢赵老师对我的支持和信任，更谢谢赵老师对我这篇论文的建议!

参考文献：

诗歌写景的作用范文第4篇

古典诗歌具有兴发感动的特质, 这是从诗歌的诞生之日就具备的特点。我们在鉴赏诗歌的过程中, 时而感到慷慨激昂, 时而感到落寞彷徨, 时而激发昂扬斗志, 时而感叹人生浩渺, 古人也这样说:“友言:同一读书之句, 各有境界不同。如“草堂夜雨读阴符”, 何等沉雄;“梧桐阴雨读离骚”, 何等凄清;“江亭月白诵南华”, 何等空明;“狼虎中间读道经”, 何等荒凉;“红袖添香夜读书”, 何等绮丽”[1]再比如, 明代有人说, 读《离骚》令人悲, 读《史记》令人豪等, 读的对象不同, 心境、感受必然大相径庭。其实, 这些诗歌带给我们的情绪的波动和感动, 都说明了诗歌具有一种兴发感动的力量, 诗歌中传达的情绪在感染和撩拨着我们的心绪, 这就是所谓诗歌的灵魂, 古典诗歌之所以深深的被今人迷恋和传诵, 大概就是因为这种兴发感动的力量为诗歌增添了迷人的魅力。

同时, 只有切身感受到诗歌的这种兴发感动的力量的人, 才是真正的懂得读诗品诗的人, 可以说, 认识诗歌的兴发感动的特质, 是诗歌鉴赏的前提。陈伯海先生《中国诗学史导言》对此阐释道:“任何一种接受活动都是由接受主体、接受对象、接受关系三要素构成的, 其中主体作为接受活动的发动者, 对象作为主体指向的目标, 而由于两者互动结合成的联系纽带就是接受关系。在诗学的接受过程中, 接受主体乃是从事诗学活动 (诗歌研究) 的人, 接受对象是他所面对的诗歌传统与诗歌作品, 通过诗学活动, 主体与其所研读的诗歌文本之间在审美经验上达成某种沟通与撞击, 这就形成了接受关系, 通常称之为视界交渗。视界交渗不一定意味着双方在目标取向上高度一致, 主体对所研究的对象可以持赞赏或同情的态度, 也可以持批判乃至拒斥的态度, 但总要能激起一定的审美反应 (包括否定性反应) 为前提;如果是完全冷淡, 漠然置之, 就谈不上有任何接受关系, 接受活动便也不能成立”这段阐释说明, 古典诗歌并非人人都能读。这要关系到读者与作者是否个性相近, 是否有情感的共振和共鸣。

古典诗歌兴发感动的力量, 让读者有意愿、有热情去读诗。同时, 也让读者在对诗歌的品读中, 找到了自己对诗歌恰到好处的独到理解, 这种理解也许并不一定与诗人写作的初衷完全吻合, 但是对于读者而言, 诗歌带给他们的心灵体验, 已经令他们收获了和感知到了诗歌里具备的只可意会、不可言传的美。正所谓“诗无达诂”, 鲁迅说, 大家同读红楼梦, 而易学家看见八卦, 道学家看见淫, 谣言家看见宫闱秘事, 就是这个道理。因此在鉴赏古典诗歌的同时, 只有深入理解和把握诗歌的这种兴发感动得特质, 才能对诗歌鉴赏到位, 能够真正领会诗歌的精神意图, 对诗人内心情感的捕捉也会更加洞察和领会。

2 兴发感动的力量可以靠获得声音

我们都承认, 诗歌是语言的艺术品。我们更应该意识到的是, 诗歌更是语音的艺术品。我们的经验告诉我们, 将一个诗歌用恰当的音色和感情吟诵出来之后, 将更能彰显诗歌的美。即使平时对诗歌不感兴趣的人, 听到一段精彩的诗歌吟诵, 也会情不自禁的被诗歌的艺术魅力所折服。

诗歌鉴赏需要读者能够认识到诗歌具备兴发感动的特质, 而这种特质究竟如何才能让读者亲身体验和亲自审美呢?这需要读者具备一定的善感敏锐的心灵, 丰富的见识和知识做储备, 才能谈得上懂得鉴赏诗, 而善感敏锐的心灵和丰富的见识和知识储备都是可以通过学习和努力获取的, 吟诵诗歌就是获取这种资质的捷径。

正如上文所说, 诗歌本身就是一种精美的语音加工品, 它的诞生就是出自直感的选择的能力, 古代诗人在作诗的同时, 都是声音和情感一同诞生涌出的, 陆机的《文赋》有这样的描述:“若夫应感之会思风发于胸臆, 言泉流于唇齿, 文微微以溢目, 音泠泠而盈耳”。这说明, 创作的感发中声音的重要性。刘勰在《神思》中这样写道:“文之思也, 其神远矣。故寂然凝虑, 思接千载, 情焉动容, 视通万里;吟诵之间, 吐纳玉珠之声, 眉睫之前, 卷舒风云之色”, 在这里, 无论是刘勰还是陆机, 同样注意到了“唇齿”之言泉和“吟咏”之声调, 乃是伴随着“应感”和“神思”一同和流溢和运行的一种创作活动。

诗歌的这种艺术形式与其他文学作品的不同之处, 就是他与吟诵同时诞生, 并且要适用于吟诵。学者叶嘉莹认为:中国古典诗歌之生命, 原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。诗本身就是一种心物交感的产物。叶嘉莹在一片文章中这样叙述:“当一个人内心有了某种激动之感情时, 常不免会有一种以声音来加以宣泄的生理上之本能的需要。而当人类的文明进化到有了诗歌以后, 于是这种内心之情志的兴发感动, 遂不仅表现为单纯的发生, 还有了与声音相配合的文字, 然后才逐渐更进一步有了配诗之乐和和乐之舞。”可以这样说对声音美的觉醒是诗歌产生的原始动力, 吟诵的传统对诗歌的形式和内容都有着不可估量的影响。比如在诗歌的形式上, 古典诗歌讲究顿挫的律动和押韵的合理。拗口和晦涩的诗歌终究不会比朗朗上口的诗歌受人欢迎。纯然出于口吻声气间的声调之美, 将人本性中对自然的理解和感应激发出来, 从而形成了古典诗歌感发的力量。诗歌作为语言和语音的加工品, 同所有人工的加工品一样, 要求加工的越自然, 越能引发人对美的感叹和追求。

在诗歌的创作和接受这两个过程中, 吟诵的作用都举足轻重。在诗歌的诞生和发展的漫漫历程中, 吟诵一直受到诗人文人们的重视, 杜甫李白等都是极其热爱吟诵的诗人, 这跟他们的作品充满感发的力量不无关系。每一个热爱创作古典诗歌的诗人, 同时也是别人创作诗歌的爱好者, 同时也热爱这吟诵别人的诗歌, 这是个对诗歌这种文艺形式的理解认知过程, 更是创作底蕴的积蓄过程, 更是诗人创作灵感的催化剂;同样, 对于诗歌的鉴赏者来说, 吟诵诗歌可以让自己更加接近诗人创作诗歌时的状态, 用声音去读诗胜于用眼睛去读诗, 用眼睛去读诗, 也许会体会出一些意味, 但绝不会有深入的全部的体会, 懂得如何驾驭自己的声音去诠释诗歌的读者, 无疑是更加深刻的懂得了诗人的情感和心绪, 那应该是一种“我见青山多妩媚, 料青山见我, 应如是”的互爱与相知。

3 吟诵是诗歌鉴赏最重要的功课

因此综上所述, 诗歌的鉴赏最首要也是最重要的功课。接下来, 笔者将论述一下吟诵诗歌的具体方法, 目前的吟诵方式, 被总结出两种类型, 一种叫高声朗诵, 另一种叫密咏恬吟。叶嘉莹先生曾这样论述两种吟诵方式:“高声朗诵时声音占主要地位, 因此读者所得的主要是声音方面呈现的气势气概, 而在密咏恬吟之时, 则声音之比重较轻, 因此读者遂得伴随这声音更用沉稳来体会作品中深渊之意味。可见吟诵乃是引发读者对作品有直觉之感受和深入之了解的一种重要方式。”[2]在叶先生的论述中, 我们可以了解到, 古典诗歌不同于现代诗, 现代诗颇偏重于在舞台灯光中进行表演, 而古典诗歌的吟诵则似乎只是为传达一种自我体味, 和享受一种自我的愉悦。

因此, 古典诗歌的吟诵, 实在应该是一种更加注重个人直感的心灵活动的外观。其所重视的乃是人之体会。吟诵的目的不是为了吟给别人听, 而是为了使自己的心灵与作品中诗人的心灵接着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流与感应。

这与叶嘉莹先生的诗词观一脉相承, 叶先生在回答学生学习古典诗歌的目的时这样说:“诗之为用耐得要使读诗者产生一种生生不已的富于感发的不死的心灵”, 诗歌兴发感动的本质与作用, 对作者而言, 就是对自然界以及人事界之宇宙这万事万物产生和表达“一种情动于中的关怀之情”。对读者而言, 正是透过诗歌的感发, 令这种“情动于中”的关怀之情, 得到一种生生不已的延续。因此这中关怀之情, 会让一个人始终保持着一颗锐感纯净的心灵, 这就是为什么诗人往往表现出一种不可思议的孩子气的原因。再进一步, 诗歌的感发的力量可以起到进德修身的作用, 能够让一个人的“仁心”苏醒, 能够陶冶一个人的情操, 熏陶一个人的气质。这就是为什么诗人往往表现出大义凛然、笑傲人生的豪迈姿态。“声画妍媸, 寄在吟诵。吟咏滋味, 流于字句”吟诵传达了诗人品尝这个世界后尝到的滋味, 而读者也正是在吟诵中品尝到了当初诗人所品尝的滋味。

4 结语

吟诵是为了更好的挖掘古典诗歌“兴发感动”的本质, 吟诵是方法, 兴发是目的, 学习如何吟诵诗歌, 学习如何赋予诗歌以你自己的声音, 正是在诗歌中找寻自己应该了解的意义。

摘要：诗的诞生与发展伴随着兴发感动的力量, 因此在鉴赏古典诗歌的同时, 只有深入理解和把握诗歌的这种兴发感动得特质, 才能对诗歌鉴赏到位。本文从吟诵传统与诗的兴发感动的特质之间的关系进行论证, 阐述古人对声音美的觉醒是诗歌产生的原始动力, 吟咏诗歌是对诗歌进行认识和理解的过程, 是创作底蕴的积累, 用声音诠释诗歌, 更能恰到好处的感悟到诗歌的魅力。

关键词：吟诵,兴发感动,古典诗歌鉴赏

参考文献

[1] 清, 丁治堂.仕隐斋涉笔[M].中国国学出版社, 2008, 8.

诗歌写景的作用范文第5篇

饶春平

景物描写是我国古代诗歌中最常见的，几乎翻遍每一首古代诗歌，我们都能看见它们的身影。所以在高中生的诗歌考试题目中，我们常常能见到如此一类的题目：

① 诗歌的联是如何写景的?请简要分析。

② 诗歌的第句写了什么景物，用了哪些修辞手法?其描写特点如何?

③ 这首诗歌写景主要用了什么手法?描写了一幅怎样的图景?体现了诗人什么样的情感?

④ 请从表现手法角度分析这首诗如何写种景。 ⑤ 本诗写景很有特色，请从手法上加以分析。 ⑥ 诗歌的写景角度是怎样的(或怎样变化的) ⑦ 请简要分析本诗景物描写的特点。

在解答上述诗歌题目的时候，问到诗歌写了些什么景物，不少同学大多能答出来，只是有时概括的不完整，表述语言欠美丽;但一问到诗歌是如何写景的，写景主要用了什么手法(或从表现手法角度分析诗歌是如何写景的，是如何写种景的)，以及要求答出诗歌的写景角度是怎样的(或怎样变化的)，不少同学就茫然不知如何回答或一答就错。

应对方法：要做此类题目，关键在于掌握写作时表现手法有哪些，常见的运用于如何写景方面的表现手法又有哪些?

归纳如下：

① 从空间(上下远近)角度写景。

如袁枚的《春日郊行》首联“二月郊行最有情，青山带雨画清明”从远景写起，写的是二月郊外出行时所见到的“清明”远景，远处的“青山带雨”好像是一幅有意要画出的清明美景;颈联下句“老牛牵犊学春耕”写的又是近景，将田园风光中那幅“老牛牵犊(小牛)”学着春天耕种的融融怡怡的甜美写了出来。诗歌用远近结合的手法，给我们描绘了一幅清新、明快、生机盎然的春日图画，也于诗歌的结尾“劳劳官走江城北，争怪长条日相迎”中将对宦游奔走的厌倦很好的表达了出来。作者于诗歌中流露了两种主要情感，一是对田园生活的爱，一是对宦游生活的倦。 ② 着眼于视觉、听觉、嗅觉等多种感官的角度来写景。

如张先的《题西溪无相院》第二联“浮萍破处见山影，小艇归时闻草声”，上句从视觉的角度写景，写浮萍破处，山影在水中显现出来;下句从听觉角度，以细微的草声衬托出环境的宁静。这一联从视和听的角度将“西溪无相院”环境的清和静极佳的写了出来。

③ 运用动静结合的手法写景。

如范仲淹的《御街行》中“纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡

银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里”，诗歌运用了动静结合的手法来写景，动的是“坠叶”，静的是“明月”。其实就全词来看，该词就在这动静的结合写景里于秋夜的寒冷寂静的画面中寄寓了词人深切的怀人之情。 ④ 运用正面描写和侧面描写方法去写景。

如李商隐的《微雨》“初随林霭动，稍共夜凉分。窗迥侵灯冷，庭虚近水闻”。问：这首诗是如何去写雨的?答：四句诗没一句写雨，却处处写雨。诗歌没有从正面去写雨，而是从侧面，运用了侧面描写去写雨。写了刚开始下雨的时候，雨是随着林霭一起飘落的;后来，到了晚上，雨又随着夜色侵入人家里，将它的凉意同夜的凉意一起带给了万千家;灯虽然离窗户很远，但因为天下了雨，人坐在灯边也感觉到了雨水带来的冷意;空荡的庭院中雨水掉落下来的声音听起来是那么近，那么清晰。 ⑤ 运用白描的手法写景。

如张养浩的《【中吕】朝天曲》“柳堤，竹溪，日影筛金翠”“看鸥鹭闲游戏。农夫渔翁，贪营活计”，运用的即是白描的手法写景，以简洁的景物刻画和堆叠，以及人物形象的简笔勾画，给读者描写了一幅闲适、悠远的乡村图画。表现了作者对山水隐逸生活的喜爱之情。

⑥ 运用虚实相生(结合)的手法写景。

如李商隐的《细雨》“帷飘白玉堂，簟卷碧牙床。楚女当时意，萧萧发彩凉”，诗歌运用虚写，从想象的角度，将雨想象成了白玉堂前飘浮下的帷幕，天空这张碧牙床上卷下的簟席，更把雨想象成了楚女(神女)沐浴后飘散下的长发。整首诗歌想象奇特而切合雨的特点，把一场普通的雨写得浪漫而美丽。这是一首运用虚写手法写景的好作品。当然在有些诗歌中的写景，有时是既有虚写，也有实写的，往往虚实结合运用，这一点要同学自己去判断，并能指出诗歌中哪些句子是虚写，哪些句子是实写，以及它们带来的好处。

⑦ 色彩烘托、对比、渲染的手法写景。

如杨万里的《过杨村》中间两联“杨柳荫中新酒店，葡萄架下小渔船。红红白白花临水，碧碧黄黄麦际天”，诗歌从绘色的角度，运用色彩的对比，描写了田园风光中的绿色的杨柳和葡萄，红白相间的鲜花，金黄的麦田和碧蓝的天空，为我们勾画了一幅优美、静谧、绚丽的田园风光，也表达了诗人对田园生活的喜爱。 ⑧ 运用各种修辞手法写景。

如左纬的《送别》“骑马出门三月暮，杨花无赖雪漫天”中写杨花飘飞的景色，就用了拟人、比喻和夸张的手法，把自己的送别情极好地融入到了对杨花的描写中，说自己的别情就像那无赖的杨花一样充满了整个的天际。

古代诗歌的描写离不了景色，景色描写也往往在古代诗歌中很容易碰见，读懂了古代诗歌是如何写景的，在某种程度上同学们也就读懂了古代诗歌中的情感，因为古人说，一切景

语皆情语，很多的情感古人也在诗歌中借用对景物的描写或直接或间接的表达了出来。希望同学们能对古代诗歌多读多归纳，于学习中不断感悟我国的古代诗歌。

鉴赏古典诗歌写景特色的五个角度

高中《语文教学大纲》规定“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪。”大家都知道，我国古典诗歌或借景抒情，或触景生情，或寓情于景，要想读懂一首古诗，关键是读懂其写景特色，写景特点能把握住，就能把握住一首诗歌的思想感情，在此基础上就可以析形象、品语言、赏技巧。我们平时做古典诗歌鉴赏题时，经常也见到这样一类问题：

(1)你认为这首词写景优胜之处主要表现在哪里?请就其中一个方面作简析。

(2)这首诗在写景方面有哪些特点? (3)请简析本诗的写景特点。

(4)请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 (5)这首诗是如何描写春色的?

(6)试从“静”“动”的角度对这首诗进行赏析。 以上问题问法不同，但无论开放还是限制都是要求对古典诗歌写景特色做赏析。古人在谈到诗歌创作时曾说：“作诗不过情景二端”，这句话也强调了写景在古典诗歌创作中的重要性，诗人是通过写景来表现自己的感情。既然写景在创作时重要，那么在鉴赏时也很重要，究竟该如何去鉴赏诗歌的写景特色呢?我在平时的教学中总结出以下五个鉴赏的角度：

一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

(1)空间角度

凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，

乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

(2)色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

(3)感觉器官角度

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗，描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情;后者如动静结合(或以动衬静)、虚实结合(或以虚写实)，这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

三、从诗歌的结构特点角度赏析

古诗讲究起承转合，词一般上片写景叙事，下片抒情议论，如果一首诗词没有按一般规律写作，那在结构上就会有自己的特色，鉴赏时需要对这方面的特点加以分析。或一句一景，或句句写景，或景语作结，或前后照应好，结构严谨。这些都是诗歌结构方面的特色，是赏析时容易忽略的，我们一定要有结构观念，从结构角度鉴赏诗歌，会收到意想不到的效果。比如前面提到的王维的《田园乐》，依次写了红桃、绿柳、落花、啼莺，一句一景，并且“落花”照应“桃红”“莺

啼”照应“柳绿”，使诗歌结构严谨，这一点同样可以成为这首诗写景的一大亮点，而不应只看到它色彩方面的特色。

四、从锤炼字词的角度赏析

古人写诗非常注重字词的锤炼，留下了如“一字师”的佳话，“推敲”的故事，鉴赏时抓住这些运用传神的字词，可以了解所写景物的特点，营造的意境，表达的感情，甚至可以了解一首诗的结构特点。“昨夜一枝开”“僧敲月下门”“春风又绿江南岸”“遥看瀑布挂前川”诗句中都有运用传神的字眼，这些字眼的运用，把整个景物都写活了，能给人一种如临其境、如闻其声、如见其人的感觉。一个字就惟妙惟肖的再现了景物的特点，表达了作者的感情，鉴赏诗歌怎能把这些遗忘呢?

五、从修辞手角度赏析

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等，这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。

看到写景的诗句如果能从以上五个角度赏析，那么，一首诗就能读懂，读懂诗句不管从哪个角度发问，都可以自如地回答问题。

诗歌写景的作用范文第6篇

大学生错误的恋爱观有如下几种:

第一,恋爱游戏化。 其动机是:满足与异性交往的欲望,寻求刺激、填补精神上的空虚。 其表现是见一个爱一个,玩儿一个丢一个,把恋爱完全当成是是一种游离于婚姻之外的享受和消费。

第二,恋爱功利化。 把恋爱当成一种手段,希望借此在所爱的人那儿获得社会地位、经济等方面的补偿。

第三,恋爱情欲化。 开放的性观念,导致两性关系的自由放纵,许多学生在恋爱过程中,对传统的贞操观意识相当淡薄,闯红灯、偷“禁果”, 把爱情只等同于性欲的满足

那么是什么真正的爱情呢? 莎士比亚曾说:“爱情不是树荫下的甜言,不是桃花源中的蜜语,不是轻弹的眼泪,更不是死硬的强迫,爱情是建立在共同基础上的心灵沟通。 ”薄迦丘说:“真正的爱情能够鼓舞人,唤醒他内心沉睡着的力量和潜藏着的才能。 ”

在面对大学生畸形的恋爱观时,作为教书育人的高校语文教师, 既有着引导学生培养高尚爱情观的义不容辞的责任,同时又有着其他学科老师所不具备的得天独厚的优势那就是在语文教学中充分发挥优秀爱情诗歌的作用。

爱情诗歌顾名思义,即抒发或描写爱情的诗歌。 自古以来, 诗歌就是表达爱情的最委婉最含蓄也是最直接的一种方式。 爱情诗歌贯穿整个诗歌历史,是最经典的主题之一。 古今中外,在浩如烟海的文学创作中, 爱情诗歌犹如一道道绚丽的风景线、 一颗颗璀璨的明珠,具有独特的审美价值和艺术魅力。 我国的爱情诗,始于《诗经》。 古人把诗歌的社会作用归结为“兴、观、 群、怨”,说它可以“正得失,动天地,感鬼神”,可以“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”。 同理,因为爱情诗中有真、有善、有美、有花、有月、有情、有爱,有撼人心魄的、荡气回肠的力量,因此它不但能给人以美的享受,而且具有春风化雨润物无声的教化作用,能使人于不知不觉中净化情感,形成正确的爱情观。 下面试以几篇经典为例加以说明。

上邪! 无名氏(汉)

我欲与君相知,长命无绝衰。

山无陵,江水为竭,冬雷震震,

夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!

本篇是汉乐府《饶歌》中的一首情歌,是一位痴情女子对爱人的热烈表白,主人公设想了三组奇特的自然变异,作为“与君绝”的条件:“山无陵,江水为竭”山河消失了;“冬雷震震,夏雨雪”四季颠倒了;“天地合”再度回到混沌世界。 这些设想一件比一件荒谬,一件比一件离奇,把主人公生死不渝的爱情强调得无以复加。 那种火山爆发般的热烈, 那种爱极而呼决绝,感天动地。 撼人心魄: 爱即专一忠贞,不能朝秦暮楚。

《诗经邶风击鼓》

击鼓其镗,踊跃用兵。 土国城漕,我独南行。

从孙子仲,平陈与宋。 不我以归,忧心有忡。

爰居爰处? 爰丧其马? 于以求之? 于林之下。

死生契阔,与子成说。 执子之手,与子偕老。

于嗟阔兮,不我活兮。 于嗟洵兮,不我信兮。

这首诗表达了长年行役于外的将兵思念家乡和妻子的心情。 其中“死生契阔,与子成说。 执子之手,与子偕老”一句,倾倒了无数身陷爱河, 渴望美满爱情的人, 成为山盟海誓的最好代言。 这是爱的最高境界, 爱的最高境界就是经的起平淡的流年。

《鹊桥仙》秦观

纤云弄巧,飞星传恨,银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢,便胜却人间无数。 柔情似水,佳期如梦,忍顾鹊桥归路! 两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮!

《鹊桥仙 》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。 借牛郎织女的故事,以超人间的方式表现人间的悲欢离合。 最后一句对牛郎织女致以深情的慰勉:只要两情至死不渝,又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐? 这一惊世骇俗、震聋发聩之笔,否定的是朝欢暮乐的庸俗生活,歌颂的是天长地久的忠贞爱情。

李商隐的《无题》 “春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。 ”强调的是一种奉献,是为了爱情可以牺牲自己生命,什么都在所不辞的这种精神。

台湾诗人席慕容的《无怨的青春》,教会的是我们怎样从容面对,平静接受当爱已成往事、不得不分离的事实:“若不得不分离,也要好好地说声再见,也要在心里存着感谢,感谢他给了你一份记忆。 ”质朴的话语蕴含着对爱的深切理解。

当代诗人舒婷的《致橡树》更是当代女性爱情观的表达:诗人不愿要附庸的爱情,不愿作趋炎附势的凌霄花,依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。 诗人也不愿要奉献施舍的爱情,不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟,不愿作一厢情愿的泉源,不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。 诗人要的是那种以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础的两人比肩站立,风雨同舟的爱情。 诗人这种拟物化的艺术手法,含蓄隽永、让人咀嚼不尽。

张载:“教之而不受,虽强告之无益。 譬之以水投石,必不纳也,今夫石田虽水润沃,其干可立待者,以其不纳故也。 ”面对学生错误的恋爱观,一味的指责和枯燥无味的说教,只会引起学生的反感,达不到教育的目的。 爱情诗歌浓烈深厚的情感、鲜明典型的形象、优美生动的语言、朗朗上口的节奏,对学生有着独特的吸引力。因此,在对学生恋爱观的培养上应多发挥经典爱情诗歌的教化功能,这样可以达到事半功倍的效果。

摘要：当代大学生谈恋爱的现象十分普遍,可学生中存在着一些的错误的恋爱观。爱情诗歌由于其自身的特点,在培养学生正确的恋爱观中有着独特的作用。