高等院校社会艺术

高等院校社会艺术（精选12篇）

高等院校社会艺术 第1篇

一、多元价值观和文化理念间的融合与冲突 (文化环境)

在当代大学校园中, 传统文化与西洋文化、阳春白雪与下里巴人、主流文化与非主流文化等多种文化思潮的互相碰撞和融合已成为高校学生精神层面的主要特征。这一重要特点在艺术类专业的同学身上得到了很好的映照。艺术生作为一个群体而言, 在性格特质和价值观念上有着一些共性, 体现在以下几点:

1. 他们对于舶来文化艺术和中华传统艺术大多秉持着相同的态度, 并用自己的想法加以融合。值得注意的是, 大部分艺术专业的学生对于西方艺术文化和中华艺术文化并没有先入为主的民族主义或崇洋观念, 而是根据自身的审美诉求和个人偏好研习专业艺术知识。这一特性对于在艺术类学生中开展思想政治教育可谓是有利有弊, 有利的是绝大部分艺术生对于政治教育方面并不具备有失偏颇的主观认识和错误判断, 对这一群体进行思想政治教育时若采取学生们喜闻乐见的新颖方式, 不难获得令人满意的效果。而不利的因素则是艺术类学子对主流价值观和正确的政治理念缺乏必要的认知, 容易被别有用心的敌对势力利用, 错误引导, 造成不良后果。

2. 艺术生对于社会上繁多复杂的思想观点和意识主张有着较强的兴趣, 一些被视为小众的文化风尚在艺术院校中有着一定的影响力。作为艺术院校的思政工作者, 必须对学生群体的思想动态有清晰全面的了解, 对一些并未被世人熟知的思想观念需要区分对待, 不能一味地打压或者纵容。对于那些实质上不会带来不良风气和恶劣影响的思维潮流应给予正确的引导和适度的关注, 而不应该过度地打压;对于那些采取明目张胆或隐晦暗示的手段传播试图对学生群体、校园文化、高校秩序造成破坏的危险的不良思想, 必须坚决地予以抵制。

二、物质生活丰富、信息渠道多样 (客观环境)

由于我国经济的快速发展, 在校大学生的生活水平以及与社会各界的联系度均有了很大的提高, 大部分学生对当前社会状况的认知水平和适应能力上升到了一定的水平。而艺术类高校学生也不例外, 许多同学在学校主导的产学研交流或是校外兼职中积累了许多经验, 开阔了自己的视野, 提高了社会交际能力。许多艺术类的大学生在与外界的接触交往或是兼职工作中既拓展了自己的人脉, 也积攒了涉及各个方面的社会经验, 这对他们在从学校毕业步入社会后迅速融入社会、适应社会是大有裨益的, 但我们也需要看到社会上一些不当的风气和错误的做法对人生观和价值观尚未成型的青年大学生起到了不可小视的负面影响。这一情况对艺术院校的思想政治教育开展无疑提出了更高的要求, 既要对那部分受到社会不良思想影响的大学生进行必要的观念纠正, 也要在内容、形式等方面尽量适应时代变化以便于更好地向当代大学生群体传播主流价值观。物质生活丰富的社会环境, 让许多家境殷实的同学得到了极大的物质满足, 同样客观上为物质至上和拜金主义等错误观点的扩散传播提供了一定程度的便利。两者结合起来, 恰恰便是艺术院校思想政治教育工作正在面临的客观环境的主要情况。

三、开放包容的办学治校理念 (人文环境)

我国高等院校的最重要的职能是培养德才兼备的高素质人才, 同时党的十八大明确提出“把立德树人作为教育的根本任务”。艺术类高等院校作为我国艺术教育体系中的重要一环, 在我国艺术人才培养体制中有着不可或缺的重要意义。由于艺术专业在授课和技能训练上都具有一定的特殊性, 艺术院校在专业课教学方面多元化特质较为突出, 与综合类院校比较而言亦更为注重授课理念的包容性。同样, 艺术院校的思想政治教育工作方式较之综合院校更为开放和兼容, 注重以学生喜闻乐见的方式开展思政教育工作。艺术专业大学生与一般专业大学生相比而言有共同性, 亦有其特殊性。艺术高校学生普遍而言文化素质不及综合院校学生高, 但艺术素养和审美标准均比较高, 个性也比较活跃。因此, 艺术院校的思政教育工作者往往根据艺术生的性格特点开展相关活动, 以有趣多样的形式传递正确的思想, 以新颖活泼的方式传播核心价值观, 对于时下流行的校园风潮不会一味地抵触排斥, 而是会对有益的元素加以改造利用。

上述三个特点是艺术院校思想政治教育工作的社会环境发展较突出的状况特点, 一定程度上反映了当前时期社会环境的主要状况。它对艺术类院校思政教育工作的影响和作用是一直有所发展和变化的。因此, 我们在加强艺术院校思想政治教育工作时, 必须要全面客观地分析艺术类高校所处的社会环境的多方面因素。

摘要：改革开放三十年以来, 高校学生的思想特点和心理状况发生了较大的变化。而高等院校思想政治教育工作随之也进入了一个新的局面, 面临着机遇与挑战。艺术院校作为传播艺术, 培养艺术人才的高等院校, 其在高等教育体系中占据着重要的位置。本文通过对艺术院校思政教育工作的社会环境进行研究, 对其中重要部分进行归纳总结, 试图为艺术院校思想政治教育工作提供有益的参考。

关键词：艺术院校,多元,环境

参考文献

[1]邢之美.艺术院校思想政治教育工作的思考[J].长春教育学院学报, 2013 (15)

[2]林建辉.当前社会环境与高校思想政治教育[J].内蒙古师范大学学报, 2009 (9)

[3]鲁旭蓉.关于艺术院校思想政治教育的几点反思[J].江苏第二师范学院学报, 2014 (5)

职业院校高等艺术设计论文 第2篇

摘要：高等职业院校教育的目标是培养学生的创新精神，提高学生的自主学习能力、实践动手能力，形成终生自主学习的理念，其特点是培养学生自主学习的能力和意识。当前高等职业院校在软件应用方面及艺术设计专业教学方面存在一些问题，结合当前社会上设计公司对于专业人才需求的现状，可以很清晰地反映出高等职业院校艺术设计专业对于软件教学的不足之处，本文从高等职业院校艺术设计专业软件教学的特点和重要性的论述，提出一些关于艺术设计软件教学的改良思路和提高教学效率的方法，以希望促进高职院校传统教学模式的转变，进一步提高学生的学习兴趣和软件应用能力，争取在毕业之际能快速融入社会实际工程中。

关键词：高等职业;艺术设计;软件教学

一、高等职业院校设计类软件教学的重要性

在国内的高等职业院校中，大部分院校都开有艺术设计专业，基本上包含：环境艺术设计、视觉传达设计、动画设计、室内软装饰设计、工业造型设计、服装设计等几个主要专业方向。而这些专业目前几乎都以手绘和计算机软件为主要的设计方案输出途径，手绘主要是借助专业的绘图工具，快速表现设计概念;软件是应用计算机，更加清晰地展示学生们的设计理念，细化施工，进一步提高学生们的学习、工作效率。

二、高等职业院校设计类软件教学现状

高等职业教育是我国高等教育事业中一个特别重要的教育形式，承担着为经济社会的发展输送高级技能型人才和应用型人才的重要任务，在我国的高等教育发展中发挥着非常重要的作用。在社会经济高速发展的形势下，高职院校开设了大量的设计专业，希望培养出大量的设计专业人才，为社会发展提供坚强后盾力量。可是高职院校中所开设的设计专业软件教学课程问题还是比较多的，要想针对这些问题提出切实可行的对策建议，就必须首先明白这些问题产生的根源。

1.学校对软件教学的重视程度不够当前，很多高职院校认识到了软件教学的重要性，开设了Coreldraw、Flash、Sketchup、3Dmax、AutoCAD、Photoshop等相关的软件课程，但是大部分院校都仅仅只是采用了传统的课堂教学模式，很少成立设计教学工作室或项目设计组等组织机构，学生们缺少实战经验，造成用人单位人才培养标准和学生们的技术技能应用脱钩状态。另外，在硬件设备的投入与管理上比较欠缺，鉴于软件教学的特殊性，应配备专业电脑机房，并且设计软件要不断更新、升级。因为多方面因素，大部分高职院校在设计专业教室内只为课堂教学配备了基本的电脑和投影设施，安装了一些简单的设计制图软件，这些仅仅只能供专业教师进行简单的幻灯片播放和软件操作;另一方面电脑中的很多专业软件版本无法得到及时的更新，极大地影响了教师的教学进度和学生学习的积极性。

2.学校对教师软件应用培训力度不够软件教学不仅要具备设计基础理论，还要熟悉软件的各种操作工具。这对于艺术设计专业教师来说的话也是一个极大的挑战，我国艺术专业软件教学虽然开始的时间比较早，但教育水平比较低，能够真正培养出既具有高水平设计软件应用能力，又具备丰富的专业知识的人才相对比较少。而这些高素质的人才在毕业的时候大多都选择了设计公司就业，很少一部分进入高校教学。这在一定程度上也造成了高职院校专业教师的匮乏，直接影响到高职院校设计专业教学的质量和学生的专业素质。另一方面，学校为艺术设计专业教师们提供的专业培训也比较少，接触不到国内最前沿的设计理念及设计技术，很多教师在大量课堂教学之外，靠自学积累软件技术与经验，这也是软件教学效果不佳的主要原因。

3.高等职业院校学生学习特点大部分高职院校的学生基础比较薄弱，缺乏良好的学习习惯，在学习上遇到难点不能正确应对。特别是在专业课程的学习阶段，较多学生出现畏难情绪，不愿意深入学习和钻研，缺乏学习兴趣，对学习过程缺乏积极性与创造力。该类学生将注意力集中于就业，从而淡化了对学习过程，特别是对于比较枯燥的软件，大部分学生都是比较抵触的，在高职院校的学生们中也只有极少的学生会为了软件学习，去配制专业电脑，大量的.空闲时间都不能很好地利用起来。

4.就业导向不明确艺术设计专业是一个比较大的范畴，具有很强的综合性，包含了平面与空间、动画与雕塑、形式与功能、材料与预算、制图与表现等内容。针对于艺术设计专业的学生来说，就业导向不是太明确，学生们在学校期间不能做到有针对性地学习和锻炼。目前设计行业发展中也有一些不好的现象，设计方案毫无新意、互相模仿，甚至出现严重的抄袭现象，很多而言。在人才招聘的过程中，也极大地突出作图技能技巧方面的掌握程度，甚至把这些内容做为人才优劣的唯一标准，而弱化了艺术设计基础理论。这一系列原因也造成了高职院校艺术设计教学过程中偏重单一的软件技能传授，轻视艺术创意思维的挖掘现象，不利于整个设计行业的健康、快速发展。

三、高等职业院校环境设计专业教学思考

随着我国经济的快速发展以及人们生活水平的不断提升，人们对于生活环境的美化有了更高的要求。艺术设计专业也获得了蓬勃的发展和进步，艺术设计活动新的发展形式对于当前高职院校的教学内容与教学方式提出了更高的要求。在其教学的过程中，不仅包含大量的专业理论，专业设计软件也是艺术设计教学的重点。软件教学过程是比较枯燥繁冗的，需要通过教师科学的教学方法和学生们正确的学习方法才能达到更好的教学效果。

1.由简入难，提高学生学习软件的兴趣大多数高职类艺术设计学生基础比较差，为了更好地提高学生的学习兴趣，专业教师要先对专业软件作一下简单的介绍，展示优秀的设计案例，强调软件学习的重要性和实用性，为软件课程的开展铺设一个良好的开端。针对Coreldraw、Flash、Sketchup、3Dmax、AutoCAD、Photoshop这些软件，要告诉学生们软件的主要功能，能通过这些软件做出怎样的视觉效果图，通过一些社会实践案例，带领学生体验软件的独特魅力，其中Coreldraw用来制作平面设计，如包装设计、标志设计及海报设计;Flash用来制作动画;Sketchup用来制作室内外及建筑的模型，操作流程简单易懂，富有趣味;3Dmax用来制作室内外效果图;AutoCAD是用来进行施工制图的绘制;Photoshop主要是用来进行后期图像处理的。要让学生们明确学习目标，由简单的案例把学生们带入到软件学习中，循序渐进。要多注意学生们对已学知识点的掌握情况，应多找一些简单的案例，引导学生学习，例如可以做一些日常接触比较多的模型：衣柜、鞋柜、电脑桌、电脑椅等，这样可以消除学生对软件的抵触心理，让学生们快速走近软件制图中，从而达到课程教学事半功倍的效果。

2.讲练结合，把课堂的主动权交给学生大学课堂教学不同于高中课堂，在课堂上，教师的作用在于引导学生，启发学生，应把大量的时间留给学生们自己去思考、体会，要注重学生们自主能力的培养和开发，要明确专业教师的引导作用，要注意软件教学与艺术教学的结合。做为艺术设计专业教师我们在设计专业课堂中，应提倡精讲多练，激发学生的学习兴趣。

软件做为设计创作工具应与专业设计课程紧密结合，教学内容除了强调艺术设计的各项规范要求，也应该包括相关设计课程的设计内容，这样也会让整个课程的内容更有实用性和针对性。教师要充分备课，制定严谨的教学计划，也需要随时关注最前沿设计趋势，不断学习，完善自我。只有这样艺术设计专业教师才能站在一定的设计高度为学生们指点迷津，让学生们更好地把握设计的方向和动态。

3.实践教学，采用项目工作室的方式提高学生的实践能力设计软件的教学是一门实践性和应用性极强的学科。教师的软件教学和学生的学习不能只针对课本来讲解软件，可适当采用项目工作室的教学方式来开展教学，结合实际的工程项目，带领学生多去施工现场学习，多参加社会实践，让学生们通过实际案例全面了解设计流程和各项施工工艺，认识软件在实践中真正的作用。这样学生们会更好地掌握软件的各种工具命令。上课的时候要更多的以实例教学，将所学的知识运用到实际中。这对于教师来说也是一个挑战，不仅要搞好教学，而且还要有更多的实践的机会，历练自己，同时可以给学生们提供一个锻炼的平台。这样学生们在校期间积累大量的实践经验，到就业工作的时候会更明确自己的工作方向。

在这种项目工作室教学模式下，教师应安排一些综合性比较强，难度较大，而且实际操作与社会接轨的项目案例，比如写字楼办公空间的设计，带领学生到刚竣工的写字楼内，亲自量房、画平面图、制作效果图。让学生们通过视觉传达设计和空间设计，制作一套比较完整的方案设计施工图，通过详细的文案、方案图、施工图、效果图完成空间的装修方案，通过平面设计完成空间的导视和形象展示效果。最后将这些资料成册。这不仅能够锻炼学生的实践能力，也同时为学生们将来的实习工作打下坚实的基础。

4.针对教学，建立系统考核模式设计专业学生们的个人专业基础都不一样，每个学生对新知识、新技能的接受能力都是不尽相同的，所以专业教师在教学中不能同等对待，要有所区别的对待每一位学生，认真了解每一位学生的专业基础及他们对于软件的个人看法，加强与学生们的沟通与交流，认真解决学生的疑问。在专业软件的教学内容上也要有所针对性，明确课程的教学目标及每节课的教学内容，根据学生的学习情况，将各种设计软件的教学内容与艺术设计专业教学目标相结合，合理安排教学内容。

根据学生的个人情况，相应设置难易程度适中的主题设计锻炼，进行有针对性的个别化教学，学生们分组讨论、构思、通过团队协作完成设计软件主题任务，最后专业教师进行作品的点评，提出每一个小组的设计方案的不足之处，加以修正、调整。在课程结束之后，要针对学生们对于软件的应用做教学反思并总结经验。只有这样，才能使全部的学生循序渐进，都能够较好的完成课程的学习。除此之外，针对学生个体的差异化，还要建立合适的考核模式，结合学生们在每一次实战训练中的表现给以合适的评定，不能单单只从分数层面去判定学生们的个人水平，在设计软件教学过程中，每一位学生思考问题、解决问题的方式都是不一样的。建立合适的考核模式最终的目的是为了提高艺术设计专业学生们的整体设计能力，通过这一过程也充分体现了艺术设计专业学生的主体性特征，而做为设计专业教师在此教学过程中主要就是引导和解惑。

四、结语

高等院校社会艺术 第3篇

关键词：艺术院校大学生；道德社会化；现状；对策

道德社会化是个体社会化的基础内容，是主体通过与环境的互动，将外在的社会准则和规范转化为内在的道德品质与行为习惯的过程。作为当代大学生中的一个特殊群体，由于知识结构、思维方式、价值观念等方面的鲜明特征，艺术院校大学生在道德社会化过程中往往呈现出不同的特点、规律与模式。探析当代艺术院校大学生道德社会化的现状，并进而提出相应的对策，对于提高艺术院校大学生德育工作的针对性与实效性，促进艺术院校大学生道德社会化与全面发展，具有十分重要的意义。

1艺术院校大学生道德社会化的现状

近年来，我们以星海音乐学院、广州美术学院大学生为研究对象，通过问卷调查、跟踪考察和个别访谈等方式对他们的道德观念和行为取向进行了持续研究。当代艺术院校大学生道德社会化的现状主要有以下几个特点：

(1)开放包容、易于引导，但道德认知水平欠缺。一方面艺术院校大学生普遍性格开朗，热衷时尚，善于包容新的道德观念和道德现象，因此在道德社会化过程中更加易于引导和塑造；但另一方面艺术院校大学生在道德认知和道德思维上又表现出肤浅、片面的倾向，缺乏一定的稳定性与持久性。艺术院校大学生从小接受艺术教育，大量时间和精力投入到了专业学习之中，忽视了对人类优秀道德文化传统的修习与领悟，对于“道德是什么”、“为什么需要道德”、“是非善恶的标准是什么”、“人生的意义和价值是什么”等基本问题没有系统、完整的认知，从而导致其道德基础知识贫乏，道德思维能力欠缺，道德观念含糊不定，道德判断不够准确客观。这就使得他们极易对社会上各种不良思潮和行为放松警惕，并为受其左右。调查发现，艺术院校大学生现实生活中诸多背离社会道德要求的行为实际上往往并非有意如此，而主要出于道德无知。例如，冷漠自私、损人利己的行为就是由“事不关己，高高挂起”、“人的本质是自私的”、“人不为己，天诛地灭”、“他人就是地狱”等错误道德观念造成的。

(2)思维敏捷、感受力强，但道德意志薄弱。与艺术专业特点相适应，艺术院校大学生大多感性率真，富于同情心，具有敏锐的感知力和丰富的想象力，能夠及时捕捉外部情境和各种复杂情感的细微变化，这些无疑有利于培养道德情感，激发道德行为。但另一方面，艺术院校大学生在道德践履过程中又具有情绪化、意志薄弱、自我约束力较差的缺点。艺术院校大学生感性善变，自我控制和忍受挫折的能力较弱，往往容易在外在诱惑和压力干扰下突破道德防线，以至于道德认知和道德行为相脱节。调查发现，艺术院校大学生对许多不良风气和不道德行为如以权谋私、请客送礼、考试作弊、论文抄袭等深恶痛绝，而一旦看到考试作弊的同学得了奖学金，请客送礼的同学毕业时找到了好工作，便也竞相效仿，做出为自己所不耻的行为来。

(3)积极进取、渴求成功，但道德意识淡漠。艺术院校大学生大多能够在专业成长的道路上孜孜以求，渴望功成名就。但另一方面艺术院校大学生又表现出功利化的价值取向，道德意识淡漠。艺术院校大学生从小接受艺术教育，投入了较多的时间、精力和金钱，专业意识、职业意识不断强化，因而高度重视专业学习，热衷名利，却忽视个体道德素质和综合素质的提高，往往具有“重艺不重德”的急功近利倾向，甚至还把艺术与道德人为对立起来，认为“艺术就应该绝对自由，就应该突破各种道德的条条框框”。

(4)个性彰显，主体意识强，但社会责任感与团结协作观念不强。艺术院校大学生富于强烈的自我意识和鲜明的个性特征，他们崇尚自我奋斗，追求自我设计，喜欢标新立异和与众不同，这有利于道德社会化过程中道德主体的挺立。但另一方面艺术院校大学生常常具有以自我为中心，社会责任感缺失，团结协作观念较差的现象。与一般院校相比，艺术院校的教育模式具有一定的特殊性，教学方式往往以个体为本位，个别教学或小组教学是常见的教学形式，学生课后的自学方式一般也是个人单独进行练琴、练声、练画或练功等，比较缺乏集体学习和交往的体验，因而不太注意自我约束，集体观念相对淡薄，缺乏团队精神。

(5)性格叛逆，反感道德说教，但乐于接受专业导师与艺术名人的言传身教。艺术院校大学生具有强烈的自主自由意识，性格叛逆，对思想行为不是简单的接受和盲目地顺从、模仿，因此反感生硬的道德说教。但另一方面，艺术院校大学生热衷艺术榜样崇拜，非常乐于接受专业导师与艺术名人言传身教的影响。专业导师的道德人格、艺术名人名言、艺术名人典型事迹都对艺术院校大学生的道德社会化具有重要影响。

2促进艺术院校大学生道德社会化的对策

艺术院校大学生在情感方式、思维方式、学习方式、价值观念等方面的个性特征对其道德社会化既有积极意义也有消极作用，因此需要我们在教育引导中充分尊重艺术院校大学生的个性特征和身心发展规律，做到因势利导，扬长避短，多方面探寻促进艺术院校大学生道德社会化的对策。

(1)营造丰富多彩、健康进取的校园文化，为大学生的道德社会化提供一个良好环境。中共中央、国务院《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中明确指出“校园文化具有重要的育人功能”。艺术院校的校园文化不仅是各类艺术形式、风格、流派的舞台，也是各种社会思潮、道德标准、价值观念的交汇地。艺术院校颇具特色的校训，校园环境、校园文化活动及社团活动经过长期培育和积淀可以形成一种有效的道德教育资源和力量，充分调动起大学生的道德主体意识，陶冶大学生的道德情操，从而潜移默化地促进大学生的道德社会化。

(2)改革思想政治理论课教学，采取灵活多样的教学方法，提高道德教育的针对性和时效性。思想政治理论课教学是艺术院校大学生思想道德素质教育的主渠道和主阵地，教学的质量直接影响着学生思想道德素质的提高。首先要确定合理的教学难易度。艺术院校学生人文素质相对偏低，太艰深、太学术化的思政课教学只会让他们厌恶反感，从而丧失道德教育引导的基础。其次，应引进现代教育技术，采取多媒体课件教学、影视教学资料等生动活泼、学生喜闻乐见的教学辅助手段。同时要改变填鸭、灌输式的教学模式，应充分采用互动式和体验式教学模式，可以让学生通过辩论、演讲、讨论等形式积极参与到课堂中来，也可以借助社会资源、结合课程内容，带领学生有目的地进行社会考察和实践活动，让大学生走出校园，了解和认识社会现实。

(3)搭建社会实践平台，强化艺术实践。艺术院校大学生的道德社会化是在人与人、人与自然、人与社会的互动中形成和发展的，只有让他们广泛参与社会实践，才能在真实的情境中更好地理解自我与他人及社会的关系。艺术实践是艺术院校教学过程中不可缺少的重要环节，它具有真实、生动、直观、综合与创新等特性，不仅有利于提高学生的专业技能和艺术素养，还能帮助学生克服自我中心主义的弊病，促进团结、信任、合作为内容的集体主义精神的形成，是学生提高道德认知、陶冶道德情感、锤炼道德意志、优化道德品质的综合训练场景。因此，艺术院校应该通过学校的统一组织，依托社会力量，组建学生艺术团、各类专业社团，建立健全学生社会实践管理体制，经常性地规划和实施一系列大学生喜闻乐见的艺术实践活动。

(4)有机整合多种道德教育资源，形成道德教育合力。大学生道德社会化是一个复杂的系统工程，是教育工作者的共同责任，必须有机整合和充分利用学校的一切教育资源，依靠各方面的力量来共同完成。首先不同学科的教师、不同级别的管理人员、不同岗位的服务人员，要在“育人为本德育为先”、“德艺双馨”、“全面发展”的教育基本理念上达成共识，并在日常教育工作中保持协调一致。其次要特别注重专业导师的“教书育人”作用。艺术类教学主要采用个别教学和小组教学方式，师生之间更容易沟通、交流，专业教师更易了解学生，更能有效地进行“育人”活动。专业导师一方面要为人师表，用自身的知识、能力和道德品质及行为风貌等直接影响和感染学生，进行言传身教，同时还要增强教书育人的责任感和主动性，始终不渝地把育人工作贯穿到整个教学活动中去，及时发现、引导和解决学生在理想信念、道德、纪律等方面存在的问题，做到寓思想道德教育于艺术教育之中。再次要以点带面，善于发现并及时树立同辈群体中的道德榜样，感化引导同辈群体成员对道德的认知、理解、接受和实践。同时，艺术院校大学生道德社会化是一个互动过程。大学生不仅是道德教化的对象，也是道德实践的主体，要通过各种活动使其在教育过程中充分发挥其主体性和自我教育、自我管理、自我服务、自我约束等方面的潜能。

(5)充分利用现代信息技术和网络技术为基础的大众传媒，拓宽艺术院校大学生思想道德教育工作的覆盖面和渗透面。现代社会，大众传媒的形式不断增多，影响不断增大。网络、电视等大众传媒由于受众广泛，信息量丰富，传播速度快，直观便捷、轻松有趣而为多数艺术院校大学生喜爱。大众传媒的教化不像学校教育那样具有强制性，它主要通过多維性与全方位的渗透、诱导和暗示促进大学生道德意识发展、道德观念形成。在艺术院校大学生道德社会化过程中，大众传媒实际上起着无可比拟的作用。这就要求我们及时占领新的教育阵地，充分利用网络技术提供的机遇，拓宽道德教育的领域，增强道德教育的实效。同时，还要注意积极应对网络的全球性、多元性、开放性给大学生道德社会化带来的挑战，引导学生在廓清各种似是而非的错误道德观念的过程中增强道德认知能力。

参考文献：

［1］ 中共中央国务院关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见［Z］.2004-08-26.

［2］ 陈平.从音乐院校学生实际出发创新思想政治理论课教学［J］.湖南科技学院学报，2009(2).

艺术院校图书馆社会化服务问题探析 第4篇

一、什么是艺术院校图书馆社会化服务?

艺术院校图书馆社会化服务即艺术院校图书馆对校外读者提供相应信息资源服务的行为和模式。其本质是服务对象和资源的开放性拓展。其赖以提供服务的图书信息资源有着鲜明的艺术专业性, 因此服务对象也相对地具有一定指向性, 服务方式也和普通高校有所区别。

二、艺术院校图书馆社会化服务的必要性

当前, 诸多学者对高校图书馆是否有必要进行社会化服务进行了较多探讨, 赞同者不少, 但也有一些反对的声音, 双方各执一词, 其观点都有一定的合理性。赞同者的主要理由是:1.从我国宪法、教育部《普通高等学校图书馆规程 (修订) 》等法律法规、联合国教科文组织《学校图书馆宣言》对高校图书馆的要求看, 图书馆有必要和义务向校外的社会读者提供相应的信息资源服务[1];2.从社会读者对高校图书馆的信息资源需求来立论, 认为由于我国经济文化日益繁荣, 读者的知识信息需求越来越强, 而公共图书馆尚不能满足这种日益增长的需求, 高校图书馆作为一种公共资源应该向社会开放, 国外一些知名高校早就开展了相关服务活动[2];3.从图书馆硬件、图书情报资源的来源来看, 这些设施都是国家用社会各领域的税收来投资建设的, 因此高校图书馆理应向社会开放。[3]反对者的主要理由是:1.高校图书馆以往封闭的服务体制和运营模式难以适应社会化服务的需求;2.不少高校图书馆硬件、信息资源在高峰时期和时段不足以应对校内外读者共同的需求;3.长期以来, 高校图书馆的图书信息结构主要是为了满足本校教学科研之需, 与校外公共需求难以有效结合等等。[4]艺术院校图书馆社会化服务面临的问题的性质基本上和以上所提到的普通高校所面临的问题是一致的, 而艺术院校图书馆在社会化服务的特殊性主要是基于其独特的馆藏结构。艺术院校图书馆的特色图书情报资源主要是艺术专业的画册、乐谱、各种艺术类光盘资源以及相关的理论书籍。总体上看, 笔者认为艺术院校图书馆的图书情报资源具有一定的审美倾向性和多媒体特征, 而各种社科类图书存量相对有限, 在面对社会读者开放的时候, 可能就不能像综合性院校那样很好地满足社会大众各种图书情报需求, 毕竟大多社会读者对专业性较强的美术、设计、音乐、影视等资源是不感兴趣的, 并非艺术类图书资源的有效受众。当然, 像南京艺术学院图书馆这样的专业院校图书馆, 也藏有一批满足通识教育需求的社科类图书, 但其数量和质量在整个馆藏比重中明显处于劣势。因此, 可以预见的是, 即使艺术院校图书馆开展社会化服务, 其服务能力、手段也是有局限性的。当然社会读者对于艺术专业资源也并非没有需求, 比如各级艺术研究院所、演出团体、画院等, 对于艺术专业资源还是有明确需求的。另外, 一些业余艺术爱好者也是艺术院校图书馆潜在的社会读者。

根据这种情况, 笔者认为, 艺术院校图书馆开展社会化服务应该不会有太大的硬件空间的压力, 在条件允许的情况下, 艺术院校图书馆有可能也有必要根据法律法规精神和图书馆的公共资源属性为社会需求提供服务。

三、艺术院校图书馆社会化服务的可行性

艺术院校图书馆开展社会化服务的可行性, 首先就在于多年积累的丰富的艺术专业馆藏资源。另外, 不少艺术院校图书馆都拥有较大的馆舍空间等硬件设施, 具有较高素质的工作人员。网络技术和信息技术的快速发展, 为图书馆社会化服务开拓新领域、新渠道, 服务工作再上新台阶提供了良好契机, 网络远程信息服务也可以大大缓解高校的馆舍压力。

另一方面, 高校一般都处于文化资源、人才资源较为集中的大中型城市, 艺术院校也不例外。大中城市往往读者素质较高、数量也相对集中, 艺术修养相对也较好, 他们对于艺术专业的图书情报资源有一定的潜在需求。根据笔者的多年经验, 大中城市的密集的艺术科研院所、演出团体、画院等单位应该是艺术院校图书馆利用其核心资源进行社会化服务的主要对象。

四、艺术院校图书馆社会化服务的方式

首先, 笔者认为, 在社会化服务尚未被大多高校图书馆所接受并开展的条件下, 艺术院校图书馆可以根据自身条件, 对有特定资源需求的个体和团体读者进行个性化服务。笔者所在的南京艺术学院图书馆就会在特定情况下, 为校外提出申请的读者提供服务, 比如校外乐团要求出借或者复印乐谱等。当然, 按照惯例, 为校外读者服务需要收取一定的资料费。这是在目前情况下一种较为务实的社会化服务模式。今后一段时期内仍可以沿用这种服务方式, 不过可以建立相应的暂行服务制度, 以利于这种服务常态化开展。这种服务方式的另一种优势是, 既不会过分挤压对本校师生的服务空间和时间, 又可以使校外较为急切的需求得到满足。

其次, 目前在我国一些高校已经采用了校地共建的模式推进高校图书馆的社会化服务。同样, 艺术院校图书馆可以和所处社区进行合作, 借鉴其他地区高校的校地共建模式, 一定程度上转化成社区图书馆, 可以就近为本区域读者办理借书证, 提供借阅和阅览服务。也可以以流动图书馆的方式, 动用少部分图书资源对社区图书阅览室进行补充, 满足社区读者的精神和文化知识的需求。

再次, 当今社会, 不少家长很重视子女的艺术素养教育, 这也构成了相应的一种艺术资源需求。艺术院校图书馆可以积极利用场所优势以及高校的智力资源优势, 针对社会需求, 开展相应的艺术沙龙、艺术类学术讲座、艺术展览、艺术欣赏、艺术教育讲座、咨询等服务, 促进社会艺术教育等事业的发展, 提高地方读者的艺术修养。

又次, 艺术院校图书馆可以针对社会需求, 根据自身馆藏资源优势, 积极建设各种数字化资源库, 推动文化事业产业化发展, 争取开创精神文明和物质文明建设共同发展, 经济效益和社会效益双丰收这样的良好局面。在沿海一些经济文化较为发达的省份, 政府对于文化产业发展比较重视, 艺术院校图书馆可以乘势而为, 以艺术文化产业化为契机, 大力推动产业模式下社会化服务的开展, 争取为艺术院校图书馆社会化服务开拓出一条新路子。

五、艺术院校图书馆社会化服务面临的问题

首先, 如果能按照以上所说开展大规模的社会化服务, 当然是会有利于社会主义精神文明建设的利国利民之举, 但是目前高校图书馆大多数在这方面积极性并不高。其核心原因在于面对社会化服务会出现一系列复杂的制度、人员培训、治安管理等等复杂的问题, 大多艺术院校图书馆现在还没有过多的精力或是不愿意面对这种复杂的挑战。如果没有内在和外部的动因, 加上一旦开展社会化服务会带来很多复杂问题, 艺术高校图书馆当然就缺乏社会化服务的积极性了。要解决这个问题, 笔者认为应该首先政府相关部门要重视高校图书馆社会化服务带来的良好社会效益, 在调查研究的基础上, 完善相关政策法规, 推动艺术高校图书馆的社会化服务, 并对开展社会化服务的图书馆进行相应的经济扶持, 最好是促成建立各种形式的互惠互利的校地共建模式, 并将校地共建的成功模式向其他艺术院校推广, 争取开创艺术类高校社会化服务的多元模式和格局。

其次, 在信息化迅速发展的当今社会, 艺术高校图书馆在进行网络社会化服务的过程中, 在开放商业数据库或其他自建多媒体数据库的时候, 要注意避免知识产权争议和其他法律纠纷, 但也不能因为存在争议而因噎废食。一般来说, 在自建数据库的时候, 我们可以把受著作权保护的文献数字化建库, 但是注意一般不能在开放性互联网上传播, 而只对校内用户开放数据库使用权限。另外, 一般在使用这些数字资源库时, 如果不用于商业用途则可以在很大程度上避免著作权争议。这些具体问题要积极做好调查研究, 寻找到更多合理合法、具有可行性的服务方式。

总之, 笔者认为, 艺术院校图书馆开展社会化服务是历史的呼唤和要求, 虽然目前开展全面社会化服务的时机可能不太成熟, 但我们可以预见的是, 随着我国经济文化的进一步发展, 精神文明建设的不断完善, 社会读者素养会不断提高, 社会上针对艺术院校图书情报资源的需求也会逐渐增加。因此我们完全有理由相信, 艺术院校图书馆社会化服务在未来一定会出现大有可为的可喜局面, 相关业内人士应该加强对此领域的关注和研究, 以更好地应对艺术院校图书馆社会化服务这一挑战。

摘要：近年来, 在高校本科评估和教学科研迫切需求的推动下, 艺术院校图书馆的软件硬件建设受到普遍重视, 在图书资源建设、场馆设施建设和人力资源建设方面得到了显著提升, 这种条件下, 开展社会化服务问题逐渐凸显出来, 引起了高校图书馆界众多学者的关注。艺术院校的专业性质决定了其图书馆在馆藏结构具有审美倾向性和多媒体特征, 其服务所针对的也是校外读者的艺术教育和提升艺术修养需求。虽然目前艺术院校图书馆社会化服务还不能全面开展, 但未来一定会出现大有可为的可喜局面。

关键词：艺术院校,图书馆,社会化,图书情报,需求

参考文献

[1]赵国忠.高校图书馆社会化服务研究综述[J].网络财富, 2009 (15) :130.

[2]刘淑芹.高校图书馆社会化服务观点纷争述评[J].情报探索, 2010 (8) :128.

[3]赵国忠.高校图书馆社会化服务研究综述[J].网络财富, 2009 (15) :130.

[4]刘淑芹.高校图书馆社会化服务观点纷争述评[J].情报探索, 2010 (8) :128-129.

[5]许军林.高校图书馆社会化服务模式研究[J].图书馆学研究, 2010 (23) .

[6]洪春霞.高校图书馆社会化服务研究述评[J].图书馆学研究, 2010 (24) .

高等院校社会艺术 第5篇

法国除了公立大学之外,还有一批艺术学院。法国教育国际协作署武汉办事处介绍，这些“艺术院校”主要指由法国文化部主管的以培养视觉艺术领域的艺术家、创作人员和专业人士为宗旨的学校，共有56所(46所为区立或市立、10所为国立)，在校注册学生总计1万名,每所学校平均规模150至200人。与教育部下属的应用艺术学院或综合大学艺术技能培养课程不同的是,这些学校的教学偏重于理论与实践结合的特色。

值得注意的是,这类艺术院校的学校名称所含的“美术”、“实用设计”、“视觉艺术”、“装饰艺术”等词语并不一定具有实质性意义,因为文化部下属有资格颁发国家文凭的院校中,几乎每一所学校都设有“艺术”专业,有的还同时设“传播”与“实用设计”专业;艺术学院的学生中,约60%在艺术专业注册,其余40%分别攻读“传播”与“实用设计”专业。2011年法国艺术设计类院校排名如下：

·法国巴黎国际电影学院

·阿尔弗莱德.科托/巴黎师范音乐学院

·巴黎 Creapole高等艺术设计及管理学院

·芙缪特时装设计学院

·里昂国立时装设计大学

艺术院校应当创设艺术产业实体 第6篇

关键词：艺术院校；艺术产业实体；地域文化资源

我国的相关政策规定，高校拥有科学研究、技术开发和社会服务的自主权。改革开放以来，不少艺术院校建立产学研联合体，将艺术成果转化为社会商品。

一、艺术院校创设艺术产业实体的意义

艺术院校以传承艺术、造就人才、服务社会为己任。“艺术不是享乐、安慰或娱乐，艺术是一桩伟大的事业。”艺术院校创设艺术产业实体，恰是在艺术小社会与社会大艺术之间搭起一座桥梁。

1.有利于育才功能的展示

目前，毕业生就业率已经成为衡量高校办学水准的重要尺度。为学生提供展示才华的舞台，也成为高校必须认真规划的要务。相对于其他高校，艺术院校更具备创设艺术产业实体、彰显育才功能的条件。诸如舞蹈专业办舞蹈团，绘画专业开画廊等，这些活动在推介学生艺术创造的同时，也推介了院校的办学水平。

2.有助于教师水平的提升

艺术院校拥有高端的艺术教师队伍，他们中的一些本身就是享有声望的艺术家。然而，由于长期囿于教学岗位，他们很难获得采风和创作的机会，所积累的知识难免与现实环境脱节。这种状况势必制约教师的与时俱进，也势必影响艺术院校的可持续发展。

教育家陶行知说过：“要想学生好学，必须先生好学。”艺术院校教师艺术素养的再提高，不可或缺的途径就是直接投身艺术研究和艺术创造。

3.有益于文化艺术的繁荣发展

艺术院校除了具有丰富的艺术人力资源，还拥有文献资源的独特优势及与国内外兄弟院校的交流渠道，有能力实现从理论到实践的各类文艺创作的系统运作。因而，从宏观层面考虑，艺术院校创设艺术产业实体，有益于文化艺术的繁荣发展。

二、艺术院校创设艺术产业实体的项目选择

马克思指出：“纺纱机是纺棉花的机器。只有在一定的关系下，它才成为资本。”同理，艺术院校的艺术资源，也只有在一定条件下，才能实现从无市无价到有市有价的跨越。这里的关键就是了解社会需求、顺应市场变化。只有把握了社会消费的规律，才能确保艺术产业实体的科学发展。

1.选择顶尖

清代诗人沈德潜曾说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。”所谓顶尖项目，就是“真诗”般的精品。它不一定高雅，但一定要能引发共鸣。

四川音乐学院的艺术产业实体就很注重顶尖项目的筛选。该院的尚美文化传播公司，以音乐厅、交响乐团、龙军乐团、民族管弦乐团、数字音乐制作中心等为载体，紧盯市场，推出艺术精品。早些年策划的舞蹈诗《天地之上》久演不衰，荣获第五届中国舞蹈“荷花奖”五项大奖。近几年，又着力承接重大音乐赛事，既推介了本院优秀人才，又广连社会人脉，成为西南地区最具影响力的艺术产业实体之一。

2.选择时尚

求新，是人类的本能。顺应并引导这种本能，不断推出时尚新品，乃是商家的智慧。时尚并不排斥传统，在传统文化影响深远的我国，传统与时尚的契合往往能引发商机。

西安美术学院有两大产业实体，一是西部美术馆，二是培训中心。前者以展览本院师生作品为主业，对内免费，对外售票。凭借时尚的氛围，这里已成为企业家社交活动的首选地。后者常年招生。其少儿美术培训班设素描、书画、儿童画三类班别，又分初、中、高三个层次。

3.选择稀缺

北京舞蹈学院的艺术产业实体，无疑是经营稀缺资源的典范。该院创立的“继续教育学院”，主要开展对外培训和成人学历教育工作。虽为二级学院，但与北京舞蹈学院实行教师资源和教学资源的共享。其开设的民间舞、芭蕾舞、古典舞、国标舞、中国舞及现代舞编导等专业，学员遍及海内外。该院的数字音频中心拥有大量稀缺的舞蹈教学资源和尖端的硬件设备，因而产品质量高、销量大。

马克思指出，社会的扩大再生产，必须有更多的产品转化为新的生产要素，这种转化“绝不可能被社会生产的一定形式所取消，而可能改变的只是它的表现形式”。不难想象，作为重要的“新的生产要素”的“稀缺”，一旦选准，就是赢得理想市场份额的利器。

三、地方艺术院校创办艺术产业实体的讨论

应当承认，论实力，地方艺术院校无法与北京、上海等地的艺术名校相比。但是，在重视地域文化资源产业化发展的形势下，地方艺术院校贴近地域文化资源的优势明显，创办艺术产业实体的前景灿烂。

1.河南地域文化资源的丰富性与项目选择的宽泛

由独特的区位优势和丰厚的历史积淀所致，河南地域文化资源异常丰富。早在2009年，中国文联及所属协会就在河南命名了36个“中国文化（艺术）之乡”，居全国之首。

河南拥有丰饶的地域文化资源，堪称文物大省、文献大省和工艺品生产大省。在八大中华古都中，河南独占其四（郑州、安阳、洛阳、开封）。河南拥有丰富多彩的非物质文化资源，闪烁着中华民族的智慧。在丰富多彩的文化习俗中，节庆、祭祀和庙会习俗洋洋大观。在神妙的文化技艺中，无论启智、养生、玩赏、娱乐，均源远流长。河南还拥有大量的文化名人资源，除三皇五帝外，还有众多姓氏始祖以及良臣名将、行业宗师、文坛高士和宗教大德。

应当指出的是，如此丰富的河南地域文化资源，许多还尚待开掘。于是，对于河南的艺术院校来说，创设艺术产业实体完全可以各取所需。何况，把地域文化资源变为财富，也是各级政府乐观其成之事。

2.河南地域文化資源的独特性与项目优势的把握

在丰富的河南地域文化资源中，有许多富有中原特色的类项。这些类项大多都不是单一的文化资源，而是彼此关联的文化资源群。

例如：商丘的火文化，既包含“钻木取火”等远古传说，又包含商汤都南亳、周初封宋国、北宋为陪都等历史，更包含由火文化蔓延的“火神祭祀”“火神庙会”；鄢陵的腊梅文化，无论是传统名梅还是时尚新梅，都蕴涵着无尽的艺术源泉，可拓展书画摄影、音乐舞蹈的多元开掘；桐柏、泌阳的盘古文化，并非只有“开天辟地”的神话，更有农谚、民歌、礼俗等文化传承。

这类独特的文化资源，在河南数不胜数。“摅怀旧之蓄念，发思古之幽情。”随着海内外旅游者追奇探秘的文化心理日趋浓烈，河南艺术院校的艺术产业实体若能确立现代理念，对河南独特的地域文化资源进行系统地发掘和梳理，就能在发挥优势时稳操胜券。

3.河南地域文化资源的原生性与项目开发的准度

河南地域文化资源中的若干资源，不仅独特，而且原生。这些独特、原生的文化资源，既是窥见古时艺术形态的活化石，又是提炼现代艺术的富矿石。

譬如音乐：盘鼓，中州大鼓，齐天圣鼓，场面壮观。西平、遂平的大铜器，其甩镲、飞钹等“出手”，精妙绝伦。除了淅川锣鼓曲、信阳民歌、沁阳唢呐夏邑管、开封方笙民权筹，河南还是口哨音乐的发源地，祭祀音乐的集聚地。譬如，舞蹈：“阁”——“抬阁”“背台阁”“肘阁”“脑阁”，缤纷多姿；“跑场”——平地帷子，高跷帷子，百佛点灯，风格迥异。临颍传灵舞、淮阳担经挑、固始花挑、项城回民秧歌、西华鸡毛人逗蟾等，均古风盎然。

这些原生态的艺术，都曾有过“舍诸天运，征乎人文”的历史辉煌。河南艺术院校的艺术产业实体完全有能力在维护原生态的同时，加入新时代元素，将它们重新提炼。基于其独有的特质，推向市场的准度势必高于其他选项。

参考文献：

[1][俄]列夫·托尔斯泰.艺术论[M].北京:中国人民大学出版社,2005.

[2]张伟.对艺术高考热反映的社会问题的调查研究[J].美术大观.2006,(12).

[3]思哲.音乐表演专业连续三年就业“亮红灯”[N].中国文化报.2010-01-04.

[4]陶行知.陶行知文集[M].南京:江苏教育出版社,2008.

高等艺术院校素描教学初探 第7篇

关键词：高等艺术院校,素描,教学

近年来, 高等艺术院校素描教学面临的内外形势发生剧烈变化, 新思潮、新观念的激荡丰富了素描教学内容, 创新了素描教学途径。但是这些新情况也给素描教学带来不少问题, 例如造型能力培养的之后, 学生基础素质积累的不足等等。在素描教学理论和实践都发生了变化的背景下, 如何利用好时代条件创新素描教学就成为抱在高等艺术院校素描教学面前的一项重要课题。

一、当前素描教学的现状

我国高等艺术院校的素描教学经历了建国前、建国初和改革开放后三个历史时期, 不同时期对于素描教学方法和理念都有不同程度的理解, 同时这种教学方法对于整个教学过程的优化和革新发挥了非常重要的推动作用。建国前我国素描教学基本采用欧洲古典素描教育方法, 建国初期则转换为苏联契斯恰可夫素描教学体系。改革开放之后, 随着文化和教育领域的全面开放, 西方素描教学理论逐渐进入课堂, 并发挥着非常重要的影响作用。但是纵观当前的素描教学理念和具体的教学方法都存在一些偏颇之处。首先对于西方素描教学的无限制借鉴使得中国素描的本位受到很大的不良影响。一位的追求技法和形式的翻新, 而忽视了教学过程中对美学思想挖掘。这是的素描教学培养体制下学生虽然技术纯熟, 但其作品思想性和美学价值大不如前。

东西文化交流中是我们接触到视角新颖的西方素描, 但是传统的素描教学也是在前人不断的探索和积累中形成的, 其中具有适合我国文化语境的可塑之处。但是这些文化内容对教学的方式的应先和个却是更加积极和具有推动作用。一位的模仿西方素描, 过度重视技法的训练不仅使得学生无法在素描中领会到真正的艺术真谛, 同时对他们在绘画艺术理念的理解上也出现了很大偏差。这成为影响当前素描教学质量的一个重要基础所在。

二、当前素描教学中存在的具体问题

1. 师资力量与学生需求不对应。

这是造成的素描教学效果不佳的一个关键原因, 近年来我国高等艺术院校师资队伍建设虽然一直在稳步推进, 但是与急剧增长的学生需求相比还存在很大差距。学生数量的增长造成了教师数量和质量的相对不足。师资力量物理支撑艺术院校的素描教学, 教师没有充足的时间和精力学习新的教学理念和理论, 从而给素描教学工作的创新发展造成很大的不良影响。另外在当前的素描教学中, 学生的学习需求也在不断变化, 传统的教育理念和教学模式已经无法适应是新时期的学生需求。学生积极性无法调动, 导致整个教学工作长期处于低效运转状态, 这对教学工作的发展具有非常重要的影响作用。

2. 学生缺乏对艺术的执着精神。

学生的基础素质不高, 文化知识贫瘠, 缺少对艺术的执着精神是造成当前素描教学工作发展的一个重要阻力。高等艺术院校生源质量不高, 学生入学成绩对文化课程的要求低, 且进入高校之后文化课程教学的实效性不高。这使得学生的基础文化素质与素描教学的需求存在很大差距, 以此造成了素描教学吃力。教师即使知道问题出在哪里也没有有效的办法解决这种问题。另外, 学生基础素质不高对教学影响还体现在对教学理念的认知不足上, 无法正确理解素描教学各阶段的意义和价值, 也不能在自己的学习中主动配合教师教学计划。

3. 现代艺术观念的负面影响。

自印象派以来, 无论是中国传统艺术还是西方传统艺术不断被否定, 继而代之的是现代、后现代不断的推陈出现。更为重要的是随着现代商业的繁荣活跃使得艺术与商业之间建立了畸形的很多关系。艺术创作一再妥协最终沦为商业附庸。在这种形式的影响下艺术家的境界和品格也受到极大挑战, 一些终身钻研艺术、辛劳一生的艺术家却默默无闻。穷困潦倒。这种时代环境对当代的素描教学也产生了很大影响。学生的功利心影响了他们对艺术的追求和认知。

三、改变当前素描现状的几点建议

1. 素描教学要培养学生掌握基础知识、技能。

基础知识不足是影响当前教学进展不大的一个重要原因。为此在教学过程中应当注重对学生基础素质的强化教学。针对高等艺术院校学生文化课成绩不理想的现状, 在教学当中应当对学生的文化综合素质开展测评。摸清学生真实的基础文化素质, 对他们开展有针对性的文化课不惜。同时在素描教学中还应当重视基本技法的训练。由于这种训练简单枯燥招致学生的抵触, 为此教师应当积极探索新的教学方法, 以尽量满足学生需求的具体情况满足学生需求。

2. 提升师资力量水平。

师资力量不足是影响当前素描教学工作的一个重要问题。为此高等艺术院校应当根据自身发展状况制定教师成长和教师队伍培养战略。首先应当研究师生数量匹配, 根据学生数量的变化情况和速度制定教师发展目标。其次要提升当前教师队伍的数量和质量, 增强教师队伍素质, 做好这项工作应当从两个方面着手努力。首先通过外部引进的方式选聘优秀素描教师, 其次对现有教学人员开展专业培训, 制定教师专业发展激励计划, 动员广大教师通过自我教育和终身学习的方式保持与素描教学发展的同步性。

3. 帮助学生树立正确的艺术观念。

艺术观对学生的素描学习和训练起着很大的影响。当前由于大环境的浮躁、功力给学生造成了很大负面影响。正因如此, 艺术院校更应当加强对学生的艺术观念教育和培养, 只有在这样的基础上才能是他们以平常心投入到学习过程中。树立正确的艺术观首先要在相关的课程体系中设置相关的叫徐内容, 其次还要通过理论教学与实践教学相结合的方式使学生更加切身的感受到作为一名艺术家应当具备的崇高境界和精神品格, 将精力和目光放到当下的基础知识学习和基本技能训练上来。这不仅对学生当前的素描学习和训练发挥着非常重要的影响作用, 同时对于他们今后的艺术道路影响更为深远。

参考文献

[1]秦宁.我国素描教学的历史发展[J].平原大学学报, 2012 (3) .

[2]石弘.多元化素描教学法探究[J].濮阳教育学院学报, 2013 (2) .

浅谈中国高等院校的艺术普及教育 第8篇

艺术教育是属于未来性的事业,时代的发展和社会的进步,给人们带来机遇,人们不仅对未来充满着欣喜和希望,同时也不免感到迷茫,未来究竟是怎样的?各种疑惑同时都集中到了教育这一领域里。如果说,过去是资本与军力的竞争,那么今天的竞争是科技与教育的竞争,是民族素质的竞争,谁掌握了21世纪的教育,谁就掌握了21世纪的主动权与未来命运间的千丝万缕的联系。今天的教育就是明天的未来,这已逐渐被人们所认同。未来,不是我们要去的地方,而是我们要去创业的地方。在激烈的国际竞争中,最重要的是人才的竞争,不仅是量而且是质的竞争。虽然教育在我国社会主义现代化建设中的战略地位,已逐渐被越来越多的人所认识,然而,对艺术教育在总体教育中的位置的认识,并没有得到普遍的共识。历史证明,在我们的教育方针中有时提倡美育,有时又不提倡美育,确实已影响了人们对美育的看法。因此,我们今天研究艺术教育在整体教育中位置的确定,不仅具有现实意义,而且具有深远意义。

“大学艺术教育”这个课题对于非艺术类院校来说,一直以来都不是校务工作关注的重点,但随着国家教育教育的全面整改、社会各个领域对人才需求类型的变化以及学校自身完善、发展和对外交流的需要,这一课题也就被我们拿上了台面,作为学校整体建设中不可或缺的一环而给予重视。在几年来的学校艺术工作中,我深感艺术工作的“瓶颈”便是“教育”,正因为我们没有一个规范的艺术教育思路和体系,才导致艺术工作容易误入歧途,盲目地随波逐流而丧失了“大学”这个氛围所带给我们的气质和传统。而要走出这个误区,我们就必须深刻理解“大学”这个含义,认识到大学艺术教育的独特性,然后再去探究我们的工作思路和方法。

大学艺术教育的特点

大学艺术教育的特点,我认为,一是寓教于乐。现今的学校教育给学生们的压力还是很大的,同学们在紧张的学习工作之余,还要不断的提高、充电,而同学们往往希望在寻求新知、提高自己的同时也能得到娱乐放松,缓解紧张的情绪。艺术教育恰恰满足了这一要求,它既是一种轻松愉快的娱乐形式,又可以在无形中提升个体素质,因此艺术教育较其他类型教育更易为人接受。二是潜移默化。艺术教育不应是耳提面命的理论灌输,应是对人心灵的一种无声滋润,“随风潜入夜,润物细无声”,一支乐曲,一幅书画,一首诗歌,耳濡目染,天长日久,便会转化为滋润和净化心灵的精神力量。正因为艺术教育的功效不是立竿见影,决定了参与及从事艺术教育的人需要有持久的恒心和足够的耐心。

大学艺术教育的现状

反观大学艺术教育的现状,不难发现这其中存在诸多问题。单从艺术教育的手段方式来看,我们显得比较陈旧,跟不上时代的发展。以美术教育为例,现行的美术教育多注重基础技法的训练,而忽视了学生艺术素养、艺术积淀的训练;注重严格按大纲要求、按指导的要求来完成作品,而扼杀了同学们主动思维进行艺术创造的能力;注重继承现有的一成不变的艺术观念,而忽视了艺术发展的创新、创造等。种种这些都呼唤艺术教育方式的变革。然而,当前的艺术教育却走进了种种误区。对于学校方面来说,常常认为形式比实体更重要,一个多而全的艺术团体就可以使外界认为这个学校是注重美育的,但是在实体内容上却缺乏我们自己的特色。因此,要进行艺术教育的变革,首要的、最关键的就是观念上的变革,即改变对艺术及艺术教育的传统观念。要认识到艺术不是教化的工具、保研的筹码,更不是可资炫耀的装饰品;艺术教育也不是教师对学生的单向灌输,而是师生之间平等对话,由教师引导学生浏览艺术世界的神奇、品味艺术成果的美妙、吮吸艺术文化的乳汁,借以增强他们的审美能力、提高他们的文化素养、丰富他们的精神世界。只有形成了对艺术教育的正确观念,才谈得上实施一系列具体的改革。比如教育方式的改革。传统的教育主要是“灌”和“扭”二字,不从学生的本性出发,而艺术教育主要是针对学生心灵所施加的潜移默化的影响,因此更需要以生为本,灌输和逼迫的教学都不可能取得好的效果。艺术教育自身的特点决定了其教育效果很难通过一纸试卷来检测,所以应该研究一种将对艺术相关知识的掌握程度与对艺术的领悟、感受、热爱程度结合得最好的考察方式。

大学艺术教育的思路和方法

大学的艺术教育,属于艺术教育的范畴,但却不是普通的艺术教育概念。同样的一个艺术作品,不同的人会有不同的表达效果。艺术必然是仁者见仁,智者见智的,所以我们没有必要追求一个完全拷贝的版本,这里就显现出一个学校文化传统的特性了。而且对于大学生来说,这个群体本身就是极富有特色的,不同的专业的学生也有自己对艺术不同的认识。一件艺术作品,由不同的群体表现出来我们不能说哪个好哪个坏,而是要看重更深层的东西,那就是它的精神价值,它所富含的人文底蕴。

首先来讲,艺术是要面对观众的,我们受众群体是我们广大的同学和老师,因此我们的艺术不应该是“空中楼阁”式的,正所谓“大俗即大雅”,当然这不是提倡我们搞俗之又俗的东西,而是要贴近学生生活,符合校园的青春气息,我们所展现的应该是大学中最积极向上、最朝气蓬勃的一面。特别要抵制的是社会上流俗的一些所谓“时髦”,这些往往传递的是一种低价的、消沉的信息,对于同学们的引导是错误的。另外,我们的东西要在“大俗”之中见到“大雅”,毕竟我们的受众主体是拥有着中国社会最高等教育的人群,我们教育的理念应该是,而且必须是具有高级品位的,而不是“痞式”的低级搞笑、庸俗娱乐。这就是“大学”所带给我们的艺术教育不同于普通艺术教育的原因。

其次,从教育方式上来讲,前面我们已经提到过,应该研究一种将对艺术相关知识的掌握程度与对艺术的领悟、感受、热爱程度结合得最好的考察方式。这就是要求“艺术教育”这样一个特殊的教育内容必须走出应试教育的怪圈,而另辟蹊径。艺术从本质上来讲是一种思想的外延,它是人们抒发情感的一种美妙的方式。而对于一个人艺术品质的培养,则不能是枯燥的和生搬硬套的。我们所授予的应该是从事艺术的技巧,而非创作艺术的理念。事实证明,不同的理念,恰恰是艺术事业缤纷绚烂的原动力。从古至今,我们没有看到所有的伟大的艺术家都是规规矩矩的从科班走进殿堂的,贝多芬不是,达·芬奇也不是。所以我们的教育要有更加自由的空间,要鼓励和引导同学们自主的理解艺术和从事艺术。

再次,要给予艺术以生存和发展的空间,要求我们必须努力创造一个活跃的创作环境。在这一点上,我认为我们学校一直是很出色的。每年各种不同艺术形式的教学、演出、展览等,都会得到同学们和老师们的认可。但我们的行动往往是随机的,自发的,灵动的,而要长久维持一种繁荣,我们必须思考一个思路。这是一个学校良好风貌的体现,也是综合实力增长的一个过程。在这一点上,我们并没有偏离学校的主题,世界知名的哈佛大学就是一个很好的例证。对于这样一个学术权威的集合体,校园文化艺术界恰恰是最活跃的。因此,我们应该更多的放手,不应该以学业为由去打消艺术的积极性。说到底,这是一个观念转变的问题,是一个需要我们长期思考的问题。

最后,大学说到底,是一个塑造个人思想的地方,不同的学校,所能带给同学们的东西是不一样的。我们常常说,文科类院校的学生更加具有气质,这不是自吹自擂,而是一个校园文化对于一个人的成长确实有着重要的影响。我们政法大学的文化传统,素来是严谨、求实,却不乏浪漫,我觉得这种文化是一种内在的,不是某一种艺术形式所能完全体现的,但确实需要我们从心底传承的。说这些就是想说明,我们的文化传统有多重要,大到一个国家的形象,小到一个人的原则,是“立”的根本。艺术教育也是这样,没有了这种底蕴,就好像是无本之木,无源之水。

摘要：随着国家教育的全面改革、社会各个领域对人才需求类型的变化以及学校自身完善、发展和对外交流的需要，大学艺术教育逐渐成为一个被关注的教育话题，我们需要深刻理解“大学教育”这个含义，认识到大学艺术教育的独特性，然后再去探究我们的工作思路和方法。1、大学艺术教育的特点一是寓教于乐，二是潜移默化，艺术教育的功效不是立竿见影，决定了参与及从事艺术教育的人需要有持久的恒心和足够的耐心。2、大学艺术教育的现状反观大学艺术教育的现状，发现这其中存在诸多问题，单从艺术教育的手段方式来看，我们显得比较陈旧，跟不上时代的发展，在实体内容上缺乏我们自己的特色，要进行艺术教育的变革，首要的、最关键的就是观念上的变革。3、大学艺术教育的思路和方法艺术不应该是“空中楼阁”式的，要在“大俗”之中见到“大雅”，研究一种将对艺术相关知识的掌握程度与对艺术的领悟、感受、热爱程度结合得最好的考察方式。

高等院校社会艺术 第9篇

1 课堂教学帷幕艺术

一堂具有艺术特色的基础化学理论课程在医学高等院校即将拉开帷幕,此时教师的艺术素质就已经在无形中绽放。在步入课堂教学前夕,教师精深的知识素养与精心的备课艺术完美结合为课堂上能成功完成有效教学奠定了基础。

1.1 教师精深的知识素养

教师渊博的知识直接影响教师的教育教学质量[2]。根据国内外学者的观点以及新课程改革对教师提出的挑战,基础化学教师的知识结构主要包括:化学专业知识、相关医学知识、教育专业知识、信息素养等。对于医学高等院校的化学教师而言,具备系统、完整的化学专业知识非常重要。专业知识主要包括化学基础知识、化学史、化学科学研究的前沿与应用等。基础化学是一门与医学联系极为密切的交叉学科,因此掌握相关医学知识至关重要。要胜任基础化学教学工作,还必须具有丰富的教育学、心理学等教育专业知识。21世纪的高校教师其知识结构中还必须具备一定的信息素养,如果不能运用现代信息技术为教学及科研服务,就不是一名合格的教师。

1.2 备课艺术

要提高课堂教学质量、讲究教学艺术,关键在于备课艺术。教师应将“以学生为主体”作为出发点,钻研基础化学教学大纲、教材及参考资料,精心备课。做到个人备课与集体备课相结合,以个人备课为主;一般备课与重点备课相结合,以重点备课为主;单元备课与课时备课相结合,以课时备课为主。巧妙地编排教学内容,课前即做好有效的课堂教学设计。精讲、提问、讨论、练习、自学等要有全面的统筹及合理的安排。把相关的医学知识有机地融入在化学课堂教学中,形成精致的教学方案。教学方法要灵活多样、合理有效。知识的甘露就会深深沁入学生的心田,学生的才智会像春芽茁长,师生都会在教学活动中获得一种艺术享受。

2 课堂教学声为艺术

课堂教学中教师的有声教学艺术,称之为课堂教学声为艺术,是由教师通过语言讲授把专业知识传递给学生的过程。课堂教学声为艺术在课堂教学艺术中至关重要,是课堂教学成功的关键。

2.1 导课艺术

新课导入是课堂教学的重要环节,是启动教学过程各环节的钥匙,是各教学环节之间相互协调、过渡的必要手段,其质量直接关系到教学效果[3]。巧妙地导入新课可以强化学生的求知欲望,起到先声夺人的效果,为整堂课的圆满进行打好基础。基础化学新课的导入方式非常丰富,除开门见山外还可从生产实践、药物制造乃至生命现象等诸多领域用生动的语言表述或设疑性导入新课,也可依据化学学科特点及课堂需要以实验探究的方式导入新课,亦可由多媒体、教具等辅助手段艺术性地将新课导入。实践证明,导课环节精心设计与否,教学效果迥然不同[4]。有效的新课导入艺术既能把学生分散的注意力迅速集中,又能活跃课堂的气氛。精彩的导课,往往能够奠定整个课堂教学艺术成功的基调。

2.2 语言艺术

课堂教学语言艺术是指教师创造性地运用语言进行教学的艺术实践活动。教师的教学语言艺术水平,对教师的教学效果和效率具有决定性意义[5]。切忌照本宣科、平铺直叙、轻重不分。课堂上教师如能把语言学家的用词准确,数学家的逻辑严谨,演说家的论证雄辩和艺术家的情感丰富等诸多特点集于一身,便会给学生留下极为深刻的印象,大大提高学生的学习效率。化学教学语言艺术主要表现为科学性、通俗性、趣味性、直观性与启发性。基础化学的课堂教学语言要符合化学教学语言艺术的特点,并且在授课过程中对不同的章节和内容使用化学语言时要善于采用不同的音调和节奏,要根据教授内容的特点相应地变化。教学语言艺术是教师最主要的教学手段,它综合地反映着教师的全部教学素养,应该引起教师的高度重视。

2.3 提问艺术

课堂教学提问艺术是教师教学的重要手段和教学活动的有机组成部分。好的教学提问具有增进师生交流、集中学生注意力、激发学生学习兴趣、启迪学生思维、锻炼学生表达能力、提供教学反馈信息等教育功能。优秀化学教师的课堂教学往往波澜起伏、有声有色,令学生入情入境、欲罢不能,其中的一个重要原因,就是他们那精彩迭出的提问艺术发挥了不容忽视的作用。基础化学课堂教学的提问,一要注意“问什么”,即要精心设计将要提问的问题;二要注意“问谁”,即要考虑所提问题的对象;三要注意“怎么问”,即要讲究提问的方法与技术。如此,方可增强教学提问的艺术性,使之更加富有成效。

2.4 启思艺术

启发思维是课堂教学的主旋律。教师在课堂教学中启发思维的实效如何,要看教师是否真正掌握并灵活地运用启发思维的教学艺术。教师应准确地把握好时机,有利于在思维的最佳突破口点拨学生的心灵乐曲,启迪学生的智慧火花。基础化学教师启发思维的问题深度的难易要适中、速度的快慢要得宜、广度的大小要恰当、量度的多少要相应,才能恰到好处地引发学生积极思维,使学生课堂思维活动富有节奏感和逻辑性。

2.5 节奏艺术

一个成功的课堂犹如奏乐,按照主旋律,曲调抑扬顿挫,音节疏密相间,节奏明快和谐,各环节有机相联,整堂课的节奏音乐般地给人以艺术享受。课堂教学节奏艺术主要表现在教学进程速度的快慢得宜、教学活动外部特征的动静相生、教学活动信息量度的疏密相间、教学过程态势的起伏有致、教学语言调节的抑扬顿挫以及课堂教学的整体和谐等方面。课堂教学的节奏必须根据教学需要综合考虑、巧妙安排,灵活调控、富有变化,使整个课堂教学节奏分明、充满活力,给学生以美妙的艺术享受,使其在身心愉悦中接受深刻的教育。

2.6 组织教学艺术

课堂组织教学是指教师通过协调课堂内的各种教学因素,组织学生集中注意力、管理纪律、引导学习、建立和谐的教学环境,从而有效地实现预定的教学目标。课堂组织教学是基础化学课堂教学的基本环节,应贯穿于课堂教学的始终。教师组织教学应注意组织课堂秩序,集中学生的注意力;善于利用反馈信息,组织教学进程;掌握教学机智,处理偶发事件。课堂组织教学艺术要求教师具备较高的组织协调能力,懂得课堂教学规律,掌握一定的教育学、心理学知识,还必须关注每一位学生,运用一定的组织艺术方法,以表扬、鼓励和激发学生兴趣为主(必要时可适当地批评),因势利导,协调好课堂内的各种教学因素,真正把课堂组织教学变成一门艺术,保证课堂教学目标的顺利实现。

2.7 应变艺术

课堂教学是一个充满变化的复杂过程,作为教师必须富有各种各样的技巧,能轻而易举地变换方式,随机应变。教师应时刻把握住课堂变化的脉搏和发展趋向,及时地采取灵活有效的应变策略,以保证教学活动的顺利进行和教学目的的圆满达成。一旦课堂教学中出现了偶发事件,教师应注意沉着冷静地了解分析事情真相,以爱护学生为前提,迅速做出恰如其分的处理。要将时间和效益在课堂教学应变中有机地统一起来,做到费时少、收效大,而不应让偶发事件喧宾夺主,以至冲淡了课堂教学的主题。

2.8 结课艺术

教学结课艺术是基础化学课堂有效教学必不可少的组成部分。结课设计灵活多样,或归纳总结、强调重点;或留下悬念、引人遐思;或新旧联系、铺路搭桥。通过发人深思的结课语言,使学生感到“言已尽而意无穷”,突破课堂教学时间和空间的局限。教学结课有法,而无定法,贵在得法。教师在教学艺术实践中,需要根据教学内容、学生情况或课堂临时出现的变化灵活选用、机智应变,更要根据实际需要探索创新,不拘泥于形式、呆板单调,甚至画蛇添足。

3 课堂教学行为艺术

课堂教学中教师无声的教学艺术,称之为课堂教学形为艺术。是教师通过非语言行为向学生传递知识的过程[6]。课堂教学形为艺术在课堂教学中必不可少,是课堂教学声为艺术的有益补充。

3.1 板书艺术

课堂教学板书是教师普遍使用的一种重要的教学手段及表现形式,是师生在课堂上最简易的、利用视觉交流信息的渠道。板书艺术主要包括结构布局、字体色彩与大小、板书时间。精心设计的板书,能把授课主要内容形象地展现在学生的眼前,使学生细致观察,充分感知,领会要领,加深理解和记忆,同时还能引起美感,潜移默化地陶冶学生的情操。好的板书要具备中心突出,立意鲜明,眉目清晰,条理工整,内容确切,外形规范,合理布局,新颖别致等特点。讲解要与板书、板图相结合,主副板书要分明。这样,教学板书才能达到科学、精当、醒目、规范、易记的要求,有效克服教学板书的盲目性、随意性带来的低质量、低效率的弊病,并进而登上艺术的殿堂。

3.2 教态艺术

课堂教学教师的教态,即非言语行为如面部表情、眼神、身体姿势、身体运动、接触、接近等对课堂上学生的学习动机会产生强有力影响。教学时教师将之恰当配合、灵活运用,便构成了精妙入微的教态艺术,有时甚至能收到“此时无声胜有声”的效果,达到师生“心有灵犀一点通”的境界。课堂上教师的精神状态直接影响到教学气氛和学生情绪。教师讲课时要做到情绪饱满、精神振奋、态度端庄、和蔼可亲,令学生“亲其师而信其道”。教师的教态对教学语言表达起着一定的配合、修饰、补充和加深等辅助作用,以表情姿势助说话,可以使教师的表情达意更准确、丰富、易于为学生理解和接受,所以教师应注意提高教态艺术水平。

3.3 辅助艺术

课堂教学辅助体系主要包括现代化教育技术手段(多媒体技术、通讯技术、网络技术等)、教具和课堂演示实验等。多媒体辅助教学生动、趣味、形象,电子课件图文并茂,声画结合,给学生带来视听感官刺激,强化了课堂教学。课堂上适当地使用好的教具(模型、挂图等),往往更形象直观,化难为易,唤起学生的好奇心与求知欲,从而加深对知识的理解。由于化学学科的特点,适当地在课堂上做演示实验,不仅能使学生掌握基本的实验技能,也能加强学生的动手、动脑和辨别能力,从而加深对理论知识的理解。

参考文献

[1]王升.教学艺术掌握研究之我见[J].教育理论与实践,1997,17(3):48.

[2]顾沛.心里装着学生,把教学当作一门艺术[J].中国高等教育,2004(1):38-39.

[3]梁妙荣.高校“思想道德修养”课教学艺术之我见[J].高等教育研究,2004,20(4):41-43.

[4]王彩芳.化学新课导入方法研究[J].化学教育,2001(1):16-18.

[5]李红梅,许凤,王海君.在医学化学教学中贯穿美学教育理念,培养创新型高素质医学人才[J].西北医学教育,2008,16(2):271-273.

高等院校开设艺术秘书专业的必要性 第10篇

一艺术秘书人才的概念界定

艺术秘书人才, 在本文中是指, 既掌握艺术学知识理论与技能, 又掌握秘书学知识理论与技能, 具有较强的实践操作能力和公关能力, 有一定的创新精神, 具备较扎实的从事文化艺术工作所需的艺术学素养和秘书学素养的复合应用型专业人才。

文化艺术事业的主要业务活动有文化艺术生产 (其包括文化艺术创作、文化艺术作品和文化艺术鉴赏这三个部分或三个环节) 、文化艺术管理等, 其中, 文化艺术生产是一种特殊的精神生产, 是为了满足人们的审美需要。文化艺术创作活动、文化艺术鉴赏 (或欣赏) 活动及文化艺术管理活动, 都是人的一种高级的、复杂的精神活动与实践活动。它们都需要创作者、鉴赏者 (或欣赏者) 和管理者不仅具备一定的艺术修养和艺术鉴赏力, 还需要创作者、鉴赏者 (或欣赏者) 和管理者具备一定的文化修养 (其包括深刻的思想修养、自然科学及社会科学等多方面的广博知识) , 这就使得艺术秘书工作在文化艺术业务活动中占有极其重要的地位。然而, 作为艺术秘书工作者, 仅有单一的艺术类专业的知识理论与技能或秘书学专业的知识理论与技能, 是远远不够的。懂艺术的未必会做秘书, 做秘书的未必懂艺术, 所以, 要想做好艺术秘书工作, 须至少具有艺术和秘书两方面的知识理论与技能, 最好是由具备多方面知识理论与技能的复合型人才担当此任。因为, 艺术活动具有特殊性。无论是艺术创作, 还是艺术鉴赏 (欣赏) , 都具有不同于一般物质活动和其他社会活动的特征。所以, 作为文化艺术单位和文化艺术系统各级领导机构的秘书工作人员, 必须对艺术活动的特殊性有充分的认识, 有比较专业的知识理论与技能, 否则很难胜任其职。

二艺术秘书人才是文化艺术大发展大繁荣的客观需要

党的十八大、十八届三中全会要求推动社会主义文化大发展大繁荣, 建设社会主义文化强国, 增强国家文化软实力, 这就必须坚持以人民为中心的工作导向, 以激发全民族文化创造活力为中心环节, 进一步深化文化体制改革的提出, 在当下及今后的文化艺术工作中, 文化艺术系统的各级机构、部门、企事业单位及团体, 既要重视提高文化艺术工作的质量, 又要重视加强文化艺术工作的规范性;既要重视开展人民群众日益需要的丰富多彩的文化艺术活动, 又要重视开展文化艺术活动的规律性与经验性的总结;既要重视文化艺术活动实践经验的积累, 又要重视对文化艺术活动实践的理论提升及其书面表达, 等等。以上这些文化艺术工作的重要目标要得到切实有效的实现, 仅仅依靠只具备艺术学专业或秘书学专业或其他某个专业的人才, 是远远不够的, 是不能达到当下及今后的文化艺术工作、文化艺术活动等日益规范化、理论提升化及文字书面化的要求的。这就需要一定数量的既掌握艺术学知识理论与技能, 又掌握秘书学知识理论与技能的艺术秘书专业人才, 这是我国文化艺术大发展大繁荣的客观需要。

三艺术秘书人才在文化艺术工作中的重要作用

时至今日, 艺术秘书人才在文化艺术单位各项工作的规范化建设、业务活动的有效开展、行政管理事务的高效运作等方面均起着越来越重要的作用, 其具体表现在以下几方面。

1. 艺术秘书人才在文化艺术单位各项工作规范化建设中的重要作用

在国家全面推行文化艺术事业大发展大繁荣的宏伟蓝图下, 各个层级的文化艺术单位在业务、活动与文件等方面的工作量均倍增, 这势必就要求文化艺术单位的各项工作均需逐渐实现规范化管理。要实现文化艺术单位各项工作的规范化管理的建设, 就必须有艺术秘书专业的人才。于是, 在当下及今后, 艺术秘书专业人才在文化艺术单位各项工作的规范化建设中将会起着关键性的作用。例如, 文化艺术单位要建章立制, 艺术秘书人才既能从艺术专业的角度考虑到文化艺术业务活动的特点, 又能从秘书拟文的准确性、规范性等方面去考虑如何行文与驾驭文字, 这样制定出来的规章制度才会是既符合文化艺术业务活动的特点, 又符合应用文行文规范的要求。又如, 针对文化艺术单位要处理大量业务性的外单位来文, 艺术秘书人才就会根据每份外来文的专业属性与特征及秘书收文的处理技巧来较为准确、规范地处理好每一份业务性的外单位来文。再如, 在文化艺术单位的业务档案管理工作中, 艺术秘书人才会根据将要归档的每一份资料的专业特点和秘书档案管理的特点与技巧来规范、准确地做好业务档案的归档管理工作, 从而提高文化艺术单位业务档案管理工作的效率。毋庸置疑, 艺术秘书人才在文化艺术单位各项工作的规范化建设中所起的重要作用将会日益凸显。

2. 艺术秘书人才在文化艺术单位业务活动中的重要作用

艺术秘书专业人才的重要作用几乎贯穿于文化艺术单位各项业务活动的始终。譬如, 文化艺术单位若要举办一场文艺活动, 首先就要制定活动的实施方案。如果由艺术秘书专业人才或兼具艺术专业素养和秘书专业素养的复合型人才来制定该方案, 他就既会考虑到这场文艺活动所涉及的文艺专业性的诸多特点, 又会从秘书行文的规范性角度来考虑这份方案如何书面行文, 从而使制定出的文艺活动方案既准确规范又实用到位。当这场文艺活动被成功地举办后, 需要写文艺活动总结, 如果继续由艺术秘书专业人才或兼具艺术专业素养和秘书专业素养的复合型人才来拟写这份总结, 他就会从应用文“总结”这一文种的结构和行文特点等方面, 以及这场活动的文艺规律、特征等方面来考虑怎样行文, 最终写出的文艺活动总结的内容不仅会有该场文艺活动的成功之处或亮点, 更会有这场文艺活动规律性、经验性与不足之处的总结。只有这样的文化艺术活动总结, 才能真正地起到拟写活动总结的根本目的和作用, 为今后文艺活动的开展起到有效的借鉴或警戒作用。然而, 笔者通过调查了解到, 在当下的一些文化艺术单位甚至在一些文化艺术系统各级领导机构的业务活动中, 均存在相当数量的不规范方案、总结、计划、通知及汇报等文化艺术业务文书。譬如, 文化艺术活动总结中只有活动的成功之处或亮点的陈述, 而没有活动的规律性、经验性及不足之处的总结, 等等。同时, 还有出现格式不对、错字、漏字、重复字等问题的文化艺术业务文书。这些现象均是当下一些文化艺术单位和文化艺术系统各级领导机构的业务工作中亟待解决的问题。文章认为, 只有艺术秘书专业人才或兼具艺术学专业素养和秘书学专业素养的复合应用型人才才能解决好前述存在的问题。可以说, 艺术秘书人才在文化艺术单位各项业务活动中的重要作用是显而易见的。

3. 艺术秘书人才在文化艺术单位行政事务管理中的重要作用

在文化艺术单位行政管理队伍中若有一定比例的艺术秘书专业人才, 不仅有利于文化艺术单位行政事务管理的规范化, 更有利于提高文化艺术单位行政事务管理的效率。然而, 在当下一些文化艺术单位的行政事务管理中, 存在一定数量的行政领导或行政工作人员在拟写、审阅与处理行政公文或事务性文书时常常错用文种或不得所用文种的章法, 如把“请示”和“报告”这两个不同种类的文种错用, 根据公文内容, 本来应当用“请示”文种的, 而误用成“报告”这一文种, 有的人简直就把这两个文种错误地合并成一个文种“请示报告”来用。又如, 根据公文的内容和行文方向, 本来应当用“汇报”这一文种的, 而有的人竟然错误地用成“通报”。另外, 有的人拿到一份公文或文书, 刚看到前半部分就急于下定论, 如有一位领导拿到一份“通知”, 刚看到这份“通知”的前半部分就急于下定论, 竟然把该“通知”的目的错误地当成“通知”的具体事项来处理, 等等。这些现象说明, 对于文化艺术单位的行政事务管理工作, 由只具备艺术专业或行政管理专业或其他某个专业的人才来胜任是远远不够的, 还应当有一定数量的艺术秘书专业人才或兼具艺术专业素养和秘书专业素养的复合型人才来从事这类工作, 才可能最大限度地避免上述问题的产生。因此, 由艺术秘书人才来从事文化艺术单位的行政事务管理工作, 不仅能使文化艺术单位的行政事务管理工作更加规范化, 而且更加有利于提高文化艺术单位行政事务管理工作的效率。

四结语

综上所述, 在当下及未来, 如果要实现党的十八大、十八届三中全会提出的把我国建设成为“社会主义文化强国”的奋斗目标, 以及全面践行具有中国特色的社会主义文化艺术事业的大发展大繁荣, 那么, 文化艺术工作者不仅要进一步提高文化艺术工作的质量, 更要高度重视加强文化艺术工作的规范性;不仅要满足人民群众日益增加的形式多样的文化艺术活动需求, 更要高度重视文化艺术活动的规律性与经验性的总结;不仅要重视文化艺术活动实践经验的积累, 更要高度重视文化艺术活动实践的理论提升及其文字书面表达, 等等。为此, 只有艺术秘书专业的人才, 才可能完成此任。因此, 在当下及今后, 艺术秘书人才在文化艺术单位和文化艺术系统各级领导机构的业务工作中的重要作用将会日益凸显。笔者认为, 亟须在我国高等院校开设艺术秘书专业 (本科层次) 和艺术文秘专业 (专科层次) , 培养出相当数量的艺术秘书专业人才, 以满足文化艺术单位和文化艺术系统各级领导机构对艺术秘书专业人才日益增加的实际需求。为此, 在我国高等院校开设艺术秘书专业显得尤为必要。

摘要：在推动社会主义文化艺术事业大发展大繁荣的进程中, 文化艺术工作的重要性将会日益凸显, 其工作的规范性、规律性与经验性的总结, 及其理论的提升与文字书面表达等方面的重要任务也随之被提上了议事日程。与此相适应, 迫切需要艺术秘书人才担当此任。艺术秘书人才是文化艺术事业大发展大繁荣的需要, 其在文化艺术单位和文化艺术系统各级领导机构的各项工作的规范化建设、业务活动及行政管理等方面将会日益起着重要的作用。因此, 在我国高等院校开设艺术秘书专业显得尤为必要。

非艺术院校艺术设计专业课堂转移 第11篇

[关键词]非艺术院校艺术设计课堂转移实践

市场需求有设计实践经验的人才

纵观世界，经济的迅速发展，生活水平的不断提高，人们的审美要求也越来越高。伴随着设计市场的增长，社会对于设计人才的需求逐渐增大，对于设计人才的艺术理论和专业素养、丰富的设计实践经验等方面提出了更高的要求。社会市场分析表明，企业要的是能直接给他们创造利润的设计人才，设计公司招聘人员，大都要求能立刻能投入工作，具有丰富的设计实践经验。这也是设计艺术学科的特点和艺术设计经济属性的必然要求，是高等艺术教育人才培养的必然。为此，高校艺术设计专业的学生，毕业时就应该具备企业岗位所需要的设计实践能力和丰富的设计实践经验。

非艺术院校艺术设计教学的现状和问题

随着经济增长和市场对设计人才的需求变化，艺术设计教育在其带动下迅速发展，各大院校加大了对艺术设计人才的培养。非艺术院校在全国所占数量多、比例大，成为艺术设计人才培养的主力军，其教育状况无论是对学生，还是中国的设计发展前景的影响是不可估量的。随着生源的膨胀和市场需求的灵动，给设计教育带来活力的同时，更多的是质量上的竞争。伴随而来的也有了在综合性传统教学体制下艺术设计专业教育问题的出现。处于非艺术设计院校当中，艺术设计专业课堂教学其实一直受其综合教学体制和传统模式的影响和约束，其专业人才的培养与市场人才需求的能力标准有较大差距，影响学生的就业和发展，甚至很多学生在临近毕业时候感觉迷茫。

一方面，非艺术院校中艺术设计教学内容更多的还是处于脱离实践的“理念设计”。理念设计往往是从理论而非实践出发，是对作品完善的一种理想化状态，带有明显的主观性。看似琼楼玉宇，实为空中阁楼。最终仅仅流为个人的诉求与表达。究其原因，除了学生重设计轻技艺的意识问题外，更在于知识甚至是常识即实际设计实践经验的不足。处于多学科交叉边缘的艺术设计，因应用而生，经济及设计本身的发展要求学科知识纵横联系日益密切，各种知识包括实践性知识与经验的补充迫在眉睫。无论是课程还是具体的课堂设置都应用其综合性来实现学生的完整性，达到专业课堂的生态化与学生自我完善的良性发展。

另一方面，受非艺术院校课堂教学模式的管制和约束，其艺术设计专业课堂的教学无法走入实践。艺术的实用性作为设计的目的与目标之一而存在，学不足以致用，目标的不明确从根本上致使学生迷失方向，不知所以然，为了学习而学习，为了设计而设计。当艺术院校已从课堂中进一步解放出来，进一步促进“产教研”一体化的探索时，非艺术院校却仍然重复着并束缚于“传授知识”的常规模式，课堂仍是主要或是唯一不变的教学场地。教师和学生的主动性和实践性受到限制，致使课堂毫无生气与教学的无法展开。设计的实践性、可操作性及社会性等特点在课堂教学中不能给予。

构建具有实践意义的设计专业课堂

设计的实践性特点和社会发展对教学提出了与时俱进的时代召唤。课堂教学是高校人才培养的重心和关键环节，人才的培养关键靠课堂。非艺术院校艺术设计专业课堂教学应符合艺术设计专业的实践性特点和灵动市场的人才需求，实现专业人才的培养目标。设置课堂转移和加强实践性教学活动成为必然。

1、设置项目习作，习作应用实践，提高学生的设计实践参与和学习积极性。无论是教师教学还是学生的学习状况，其最终的落脚点在于习作效果。习作是学生设计能力培养的手段，是艺术设计课堂教学的中心环节和学生学习效果的体现。设置实践性项目习作具有可观性、可操作性及实战性等特点，习作项目的来源，一是提倡的模拟设计，如学生个人或合伙创办企业的设计项目，老师命题的项目设计等等；二是加强实际项目设计，主要来于教师和社会课题等实际设计项目的设计。

社会本身便是一个巨大的市场存在体。学校与课堂能提供给学生的环境毕竟是人为和有限的，学校和社会的丰富资源为开放式教学活动提供了土壤和营养。鼓励学生在课堂中走出课堂，参与企业的改良，参与教师的实践项目，参与各类设计大赛等实战演练，为学生提供有效的环境和机遇，达到提高学生的艺术素养和丰富学生的设计实践经验。

2、转移设计课堂，丰富实践教学，增强学生的实践设计能力。课堂的转移主要是在形式上突破非艺术院校的体制束缚，为教学活动，尤其是项目习作的设置、展开与进行提供了可能，同习作设置与展开及其他教学环节相辅相成，互相促进，由原来的“方寸课堂”转向可操作性的电脑设计机房及至广阔的社会市场，充分利用学校和社会资源，优化课堂结构。

课堂转移的设置：一是，转入市场。当学生在课堂中通过教师对课程基本内容的讲述和分析，对理论知识、概念及方法等有初步了解和认识后，课堂应该转入市场，合理安排学生进行市场考察和习作项目的确立。市场调查在于选题的定位和确立、与商家的洽谈和资料的收集等，重点为资料、信息的分析整理及围绕课题展开的社会项目的确立。项目习作的考察、定位和开展，能为学生提供一个广阔的空间设计实践的可能性和操作性，展现了艺术设计专业的实践性和实用性特征。二是，转入设计机房。随着设计构思的不断深入，通过筛选与论证确立可行性方案，电脑的辅助设计为构思的表达提供了新的手段和角度，也是学生利用新技术将蓝图转化为现实的一步，对学生电脑操作技能提出了要求，课堂应该转入设计机房，教师进行直观的教学辅导，学生将作品通过电脑制作转为设计正稿。

3、设计陈述，转变教师和学生角色，提高学生的设计表达能力。设计实践中，设计作品是否能于实施，除了作品高超的设计水平和突出效果外，设计人对其作品的全面陈述和分析也是必不可少的，乃至起到关键性的作用。设计称述运用于设计专业课堂中，就是学生对自己的课堂习作的选题意义和目的、考察内容及其分析、设计定位和创意、设计手法和设计过程、设计特色和设计价值等方面向老师和全班同学进行全面的陈述。其目的是通过称述训练，尽可能的提高学生的设计表达能力，巩固学生的专业理论知识，提高专业素养，让学生不仅能设计作品，而且也善于设计表达。课堂中，这时候的教师和同学的角色就转换成了设计陈述者的客户和评价者，对其作品共同进行评价；同时也为全班同学提供了一个很好的洽谈和交流的机会，相互学习，互勉共进。这种因实践模拟内容的导人使设计课堂也就变得生动而丰富起来。在有了实践载体后，设计的陈述起到了思维碰撞、思路启迪和艺术升华的作用。

高等院校社会艺术 第12篇

一、直接导入

教师以幽默的语言、简单的阐述, 直接导入普通生物学中的学习内容和新知识。优点是节省时间, 平铺直叙;缺点是不太刺激学生的大脑去思维和联想。下面以普通生物学“绪言”的开场白为例来说明。“从今天起, 我们要比较系统地学习普通生物学了。因为: (1) 生物科学是研究生命现象和生命活动规律的科学。 (2) 生命科学已被人们认为是21世纪的领头科学。 (3) 高等学校开设的普通生物学课程, 对于你们成为合格和优秀的人才, 关系十分密切。 (4) 围绕生物科学和普通生物学课程, 提出一系列的启发性问题, 引导学生在后面的生物课程中学习探讨。”如生物科学什么如此重要?生物科学的发展历史、主要成就和今后远景如何?高校开设的普通生物学课程的教学目的、要求和内容如何?怎样才能学习好普通生物学课程?上述几分钟简明的讲述, 把绪言的主要要求和完成的任务提出来了。

二、经验导入

采取调查问卷的方式了解生物技术专业学生在高中阶段掌握了哪些生活经验, 挖掘普通生物学教材中与之相关的内容进行通俗的讲解和提问, 与新课联系起来。如儿童少年的生理特点一章的导入, “人体是由运动系统、呼吸系统、消化系统、循环系统和泌尿系统等几个系统所构成的, 人体的各个系统都是在神经系统的调节作用下, 密切配合、协调活动, 从而使人体成为一个统一的整体, 并且完成各项生理活动。儿童少年处在生长发育时期, 他们的各个系统与成人相比, 在结构和生理方面有许多不同的特点。那么, 儿童少年有哪些结构和生理特点呢?针对这些特点, 他们在卫生保健方面应该注意些什么问题呢?”教师讲得有趣, 学生听得入神, 自然渴望学习和获得这方面感兴趣的东西。

三、旧知识导入

普通生物学课程的新内容和旧知识往往有着千丝万缕的关系, 在教学中教师可以以学生已有的旧知识为基础, “辞旧迎新”讲述普通生物学的新内容和新知识, 使学生感到学习新知识并不是一件困难的事情, 十分乐于接受这样的新课导入方法。这种方法对教师的要求很高, 事先必须做好充分的准备。如“种子的类型”一节的教学, 新课导入如下:复习提问:什么是真果?什么是假果?要求回答出:单纯由子房发育而成的果实叫真果, 除了子房以外, 花托或花被等也参与了果实的形成, 这样的果实叫假果, 通过观察柑、桔、桃、梨、冬瓜、西瓜、南瓜、丝瓜、黄瓜、苦瓜、白菜、柚子、苹果、无花果和向日葵的果实发现, 果实的形态是多种多样的, 但它们的基本结构却是相同的, 也即果实都是由果皮和种子组成的。那么种子的类型如何呢?由此导入新课。

四、实验导入

通过让学生做好普通生物学课程中的实验 (12个左右) 激发学生学习这门课程的兴趣, 进一步掌握课本中的新内容、新概念和新进展, 突破教学的重点和难点内容, 为今后就业打下良好的基础。如讲“蒸腾作用”一节时, 教师可先将一个塑料袋套在一盆一串红的枝条上, 放在阳光下, 过一段时间会发现塑料袋的内壁出现了水珠, 上课时把这个实验装置展现在大学生面前。这种现象将会引起学生极大的兴趣, 教师由此可以说“现在我们开始学习‘蒸腾作用’这一节”。

五、直观导入

教师在新课开始讲授之前, 先利用直观手段 (如做实验;去河南师范大学生物标本馆或新乡市博物馆看标本;利用生命科学技术学院现有的模型;设计一些相关的图表;在计算机搜索一些相关视频等) 提出问题、创设意境、解答疑问、学习新知。这种方法的优点是直观, 影响深刻, 直入大脑, 易于把握普通生物学课程的学习内容。缺点是老师需要花费很多的时间去寻找与课程紧密相关的素材, 而且还必须是容易开展的直观教学手段才能达到要求。如何“扬长避短”, 这是一个值得考虑的问题。如去超市事先买来马铃薯和红薯, 上课时将马铃薯和红薯切开, 滴上碘伏, 看碘遇淀粉的反应哪个更加明显。用心脏模型观察心脏的结构情况, 有几个心房和几个心室, 鱼类、鸟类、爬行类和哺乳类是否相同。

六、设疑导入

教师在讲解新课之前可以设置一些疑难问题, 教师编写的这些问题可以由浅入深、由易到难, 可以启迪学生的联想和思考, 带着问题去学习和求知, 直到掌握一节课的教学重点、难点和疑点, 一点一滴地获得知识, 逐步提高个人能力。这种方法在普通生物学教学中会经常用到。如《输血和血型》这一节的教学内容, 先甩出这样一个“包袱”, 如电视剧“血疑”中的大岛茂和敏江都不能给患了白血病的幸子输血, 而只有她的生父和哥哥能够救她。这是为什么?同学们回答“血型不合”。那么什么是血型?人有多少种血型?你是什么血型?你的父母是什么血型?为什么血型不同时不能输血呢?这样就自然而然地导入新课。学生一方面提高了学习兴趣, 另一方面掌握了新知识。

七、事例导入

普通生物学方面的知识高于生活而源于生活, 如果教师以生活中喜闻乐见的例子开始一节新课, 必然会事半功倍取得奇效。如用1988年上海人因食用不洁毛蚶导致甲肝大流行、近几年禽流感传播和2014年埃博拉病毒在一些国家出现和流行等方面的内容, 导入“如何预防传染病”这一课。又如用1991年12月7日《河南日报》刊登的一篇文章“扶沟县城郊三千亩地实现一年七种七收”这个典型事例导入“光合作用与农业生产”这一课。用1984年以来, 寒武纪大爆发的相关研究进展和达尔文的十大猜想以及节肢动物高肌虫朵氏小昆明虫的繁殖策略和孵育策略等导入“生物进化的理论的产生与发展”这方面的内容。

八、悬念导入

提出一些悬而未决的疑难问题作为一节课的开篇, 激发大家思考和求知。带着疑问接受任务, 又会使学生想方设法去完成。悬念不要太难也不要太易, 要适可而止。只要学生开动脑筋, 积极思考, 就可以获得答案, 兴奋之余求得结果, 兴趣盎然。如在讲授生命的进化历程时, 可以用达尔文的物种起源中的问题“寒武纪是三叶虫时代, 这种看法对吗?”导入新课。接着给学生介绍中寒武世加拿大布尔吉斯页岩化石库的发现和早寒武世澄江化石库的发现以及凯里化石库的发现, 推测出生命的进化历程具有一定的特殊性、相关性、差异性、继承性和连续性, 它们是有联系的链条。这些化石库的发现是对达尔文生物进化理论的补充、修正和发展, 它们“进化”了达尔文的进化论。下面我们给大家介绍“生命的进化历程”, 以贵州省瓮安生物群、凯里生物群、杷榔生物群和云南省澄江生物群、关山生物群、马龙生物群为例, 导入新课。

九、故事导入

根据普通生物学教材的实际需要挖掘与生活联系密切的故事作为一节课的开场白引入新的教学内容。如讲“昆虫性外激素”时, 引用法国著名昆虫学家法布尔的有趣事例。讲解“生物进化”内容时引用著名的古生物学家舒德干、陈均远、侯先光、张喜光、赵元龙、张兴亮、韩健、张志飞、刘建妮等著名古生物学家对中国著名的澄江化石库的重大贡献和研究成果进行讲述, 这些成果发表在Science, Nature, Gondwana Research等著名的世界高影响因子杂志上, 使得学生由衷地感到自豪和骄傲, 由此引入新课和教学内容。

十、激情导入

大学生的激情是很容易激发的, 如果教师能够有情有理、有根有据地激发学生的情感, 那么将为新课的导入创造有利的情境, 使得学生容易接受和掌握。例如在讲“自然保护”内容时这样导入:“环境污染主要源于废气、废水、废渣和噪音四大公害。特别是近年我国乡镇企业的兴起, 给人民带来经济效益和生活改善, 同时也不可避免地带来了环境污染。北京、天津、深圳、广东、上海等地汽车限号行驶与大气污染和雾霾的出现有关。河南省的新乡市、焦作市、洛阳市、濮阳市、湖北省的宜昌市等均为宜居城市, 而河南省的郑州市和陕西省的西安市不是宜居城市, 你知道原因是什么吗?目前由于“三废”影响使中国已有82%的江河湖泊受到不同程度污染, 遭“三废”污染的农田面积已达1.5亿亩。由于水源被污染, 中国也成为世界贫水的国家之一。这是大自然对我们的惩罚, 我们的职责是什么?我们这一代人怎么办?我们今后应该如何去做?”用这种激情式的语言, 激发学生的责任感、使命感和参与感, 从而导入新课。

十一、结语

高等院校普通生物学课程教学要满足于教学目标和教学要求以及大学生的实际需要和社会发展的需要, 在教学中采取不同的导入新课的方法, 发挥教师的主观能动性和学生的主体作用, 以达到最佳的教学效果。上述对普通生物学授课中导入新课的各种方法的核心都是建立在“启发式教学的原则”基础上的, 作为一个生物教师, 必须想尽办法维持这一原则, 努力提高普通生物学课程的教学质量, 培养更多的21世纪的有用人才和拔尖人才。

参考文献

[1]张萍.生物课堂有效导入的几种方法[J].现代教育科学, 2009, (3) :103-105.

[2]李充璧.大学生物学科的教学方法探讨[J].肇庆学院学报, 2003, 24 (5) :82-84, 96.

[3]舒德干.澄江化石“进化”达尔文进化论[J].生命世界, 2004, (8) :46-47.