公共艺术教育课程建设

公共艺术教育课程建设（精选12篇）

公共艺术教育课程建设 第1篇

关键词：高校,公共艺术教育,课程体系建设

国民经济的飞速发展使我国高等教育逐渐从精英教育转变为大众化教育, 高等教育事业得到了长足的进步, 对高等教育的初衷也逐渐发生了变化, 开始对公共艺术教育逐渐重视起来, 成为了高校人文教育的重要组成部分, 同时也是高校实施通识教育的重要途径, 对高校公共艺术课程的加强对提高学生的人文素养、审美情操有着显著的作用, 同时, 公共艺术课程体系的构建对高校课程体系的建成也拥有着重要的实际意义。

一、公共艺术

公共艺术教育来自于广义的艺术教育, 是指在高校中对非艺术类专业的全体大学生进行的普通艺术素质教育。这是一种通过对美术、音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术们了课程的学习和时间等活动, 陶冶大学生的情操, 帮助学生塑造美丽心灵, 发展学生的创新思维, 提高受教育者的审美素质和艺术欣赏能力, 最终完成全面发展的人才培养目标。

公共艺术课程是培养社会主义现代化建设需要的高素质人才而设立的限定性选修课程, 是我国高等教育课程体系中不可分割的一部分, 是高校美德教育的主要手段, 也是高校艺术教育工作的中心环节。

二、我国高校公共艺术教育现状

1. 目标设计单一、局限化

目前国内公共艺术教育课程的目标设计对知识掌握的强调过重。进行目标设计时忽视了对知识结构、能力获得、能力结构等方面的综合立体的目标设定。普通高校公共艺术课程目标设计应该从鉴赏艺术作品、对学习理论的掌握、艺术理论的学习等手段入手, 使大学生树立起正确的审美观, 发展形象思维, 同时帮助学生吸收和了解国内外优秀的文化和艺术, 提高学生感受没、鉴赏美、创造美的能力和意识, 与此同时还要重视学生的主动性、创造性和想象力的开发和培养, 把公共艺术课程定位在一门培养学生对语言文学、视觉艺术和音乐作品的欣赏力、评判力, 开发学生的语言、视觉、听觉等方面的审美能力的课程。

对教学目标有了基本的定位之后还应该有对目标的基本阐述。美术类人文课程的设立旨在教育学生对视觉艺术的看法和思考, 同时参与对其批判和讨论等活动;音乐相关课程的设计目标是向学生渗透更丰富形式的东西方音乐, 培养学生对西方音乐的欣赏能力, 并熟悉西方音乐管用手法。语言类课程的设计目标是提高学生的文字敏感度和文学素养。

2. 课程内容单一

目前看来, 国内公共艺术课程涉及面不够宽, 对艺术学科知识内容的关注过度, 对跨文化、跨学科内容和国际普遍关注课题的引入不足, 导致艺术课程结构不合理, 不够独立。国内目前公共艺术课程主要包括文学、艺术、绘画、戏剧、舞蹈、雕塑、影视等几大块, 以此作为主体框架, 主要内容包括艺术学科理论、艺术实践两方面, 同时还包括一些艺术相关跨学科内容。

3. 教学模式不明确

教学方式比较少, 手段单一缺乏, 深度不够。国内的公共艺术教育和国外相比存在着理念上的落后和手段上的不足。相关资料显示, 哈佛大学的授课讲求个性化, 讲究在授课过程中重视学生的个体差异, 鼓励教师各抒己见各尽其才, 采取丰富多样的教学形式。例如对话方式、启发方式等。哈佛的公共艺术教育理念认为教师的职责不是讲授, 而是维持热烈积极的讨论。教师可以和学生一起就课题各抒己见, 自由平等的提出自己的观点, 逐渐澄清辩证的过程, 逐渐发现谬误, 接近真理。而国内的高校公共艺术教育理念主要停留在讲授和讨论相结合的方式, 只有在一些实践性较强的课程中才会采取实验操作的方式, 教学除了采用传统音像设备之外, 对多媒体的应用也较为理想。

4. 课程评价体系构建不完善

我国相关学者在2005年提出了档案袋评价方法, 通过把学生的艺术作品、意念来源、探索过程和图像资料等整理手机, 对学生学习进行整体的评价。一些高校则采用了通过考勤、讨论、作业、考试等多种指标相结合的综合考察体系, 通过多种指标的结合决定学生的学习成果。

三、国内高校公共艺术课程体系改革趋势

国内的公共艺术教育咋经过了同国外先进教育体系的对比之后发现了自身的不足, 并且通过一系列改革取得了显著的成效。国内的公共艺术体系改革拥有一些共同的趋势和特点。

1. 课程更加丰富

随着对艺术内涵的丰富理解, 艺术的种类也更加多样化, 和生活之间的联系越来越紧密。艺术课程的门类也逐渐被充实, 《审美教育导论》《书法与篆刻》《京剧艺术欣赏》等即包括传统艺术, 也包括新型艺术门类的综合性课程被加入到公共艺术教育课程体系中。近年来清华大学的艺术类课程从40门增加到了86门, 涵盖了包括音乐、美术、舞蹈、艺术实践、表演、传统艺术等各个方面, 对学生的艺术课程的分数要求也越来越高。

2. 课程综合性越来越强, 联系逐渐紧密

艺术课程的综合化体现在了20世纪90年代以来, 开始强调把不同的艺术门类、文化、科学等综合起来, 强调艺术和科学之间的相互改造、融合, 并希望通过这种方式提高学生对多文化和多种艺术之间深远联系的理解。

3. 课程体系的多元化、人本化和开放化。

培养目标的转变影响了传统课程评价体系的准确性, 评价体系开始向着多元化多样性发展, 与此同时开始强调以人为本的发展理念, 强调学生通过自己获得知识的传递和个性的培养。现代艺术教育的精神核心就是开放性, 大学公共艺术教育保持了现代艺术的这个特点, 从校内做起, 加强了各个学院、班级、个人之间的交流, 同时还对校际的交流互动进行了加强, 通过交流, 为年轻人提供碰撞出艺术火花的机会。

四、大学公共艺术教育课程体系建设

1. 课程目标的建设

课程目标是学校教育工作的核心, 在正确的课程目标引导下才能实现课程教育的目的。普通高校的公共艺术教育目标的确立需要以什么教育为核心, 着重培养学生感受和鉴赏艺术的能力, 帮助学生培养健康向上的审美观念。课程体系的构建一定要紧紧围绕着这个公共艺术教育的初衷, 对课程的选取、顺序、对大学生涯贯穿等问题都要进行认真的考察论证, 这样才能保证课程符合公共艺术教育的根本目标。

2. 课程标准的设定

课程设置需要拥有相对的课程标准和要求, 只有这样才能识别教育目标是否得到了完成。课程目标的确立需要结合大学生的特点和学生审美的客观规律, 着重体现审美体验和艺术鉴赏的能力和价值、思维创新、个性发展价值等教学目的。

3. 课程结构的建设

高校大学生艺术修养参差不齐, 大部分学生的艺术教育属于是“补课”, 针对这种情况, 进行课程结构的设定需要从普及层次和提高层次、理论和实际教学等几个层面考虑, 抓基础, 重普及, 加大适合低年级大学生的课程, 同时注重循序渐进, 对课程进行阶梯式设计, 实现学生的逐步提高。

4. 发挥实践课的作用

实践教学是普通高校公共艺术教学中的重要步骤, 通过实践课为每一位受到艺术品感染, 希望进行自我创造的学生提供了创作和展示的空间, 使每一位学生都清楚的认识到了自己的位置, 通过开设艺术表演、合唱、演奏、绘画、手工等课程, 为每一位学生提供实践的舞台, 帮助学生在实践中体会艺术创作的艰辛和坚持, 真实的感受艺术家为了艺术创作所需承受的心理压力和生活折磨, 从而对艺术品的伟大与崇高认识更加深刻。

结束语

高校公共艺术教育体系是普通高等教育不可缺少的组成部分, 对人才综合素质的培养有着特殊的意义。国内对于高校公共艺术教育体系构建的学术讨论一直没有停止。通过对最新教育研究理念的学习融合, 和对教学内容的改革、教学方式的改进和评价体系的完善等手段来改进高校公共教育体系, 对高校目前公共艺术教育存在的问题进行改进, 是提高高校公共艺术教育水平的有效措施, 据此改进和构建的公共艺术教育体系也值得其他学科的借鉴和学习。

参考文献

[1]金玺铎.谈普通高校非专业化音乐教育的课程建设[J].现代教育科学·高教研究, 2012, (5) :77-78.

[2]白月桥.素质教育课程构建研究[M].教育科学出版社, 2011.

[3]沈致隆.加德纳?艺术?多元智能[M].北京:此京师范大学出版社, 2011.

[4]张寿松.大学通识教育课程论稿[M].北京:北京大学出版社.2010.

[5]熊庆年, 刘莉.战后美国大学普通教育课程设置的价值取向[J].高教探索, 2011, (4) .

[6]郭德红.当今美国和日本大学的通识教育课程实践[J].华北电力大学学报 (社会科学版) , 2009, (7) .

公共艺术教育课程建设 第2篇

摘 要：2006年教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，但从实际看我国普通高等学校公共艺术课程与要求还有很大差距。尤其是高等学校公共艺术课程存在“异化”现象非常突出，课程设置与教材、教学模式远离公共艺术教育的“课程特质”。如：（1）把本应该是人文文化的艺术课程“搭车专业课程进行教学”，课程内容侧重于专业知识与技能；（2）把高校开展的艺术课程靠向单一“美育”，弱化艺术课程对大学生综合素质发展的功能；淡化艺术教育对思维方式、创造能力、个性情感等方面的功能。

关键词：公共艺术教育课程现状地方性课程建设创新

2006年教育部颁布了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，但从实际看我国普通高等学校公共艺术课程与要求还有很大差距。尤其是高等学校公共艺术课程存在“异化”现象非常突出，课程设置与教材、教学模式远离公共艺术教育的“课程特质”。如：（1）把本应该是人文文化的艺术课程“搭车专业课程进行教学”，课程内容侧重于专业知识与技能；

（2）把高校开展的艺术课程靠向单一“美育”，弱化艺术课程对大学生综合素质发展的功能；淡化艺术教育对思维方式、创造能力、个性情感等方面的功能。

由于高校“公共艺术”的教育（对象）目标、教育目的、教育性质不同，因此高校公共艺术教育的“课程”不同于专业教育的一种独立的课程体系。公共艺术教育课程应该是具有文化属性的人文课程，它的课程目标不是培养专业艺术工作者，不是培养艺术创作或设计专业人才，是针对国民人文素质的提高而言的。高校公共艺术课程是关怀“人文精神”和关注“人”的各种潜能开发，使之成为全面发展的大学生的课程，是提高国民素质的课程。教育目的要求高校公共艺术的课程必须走出狭隘纯粹的艺术本位的课程观念，课程必须体现学生思维方式的多元化、掌握知识的综合化的功能，必须有利于发散性思维，培养创新精神和实践能力，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，促进“人本”全面和谐发展。高校公共艺术课程在施教内容上必须走向综合化，可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体交叉与融合；能把美学、艺术批评、民族文化、历史、哲学等不同内容有机进行相互渗透。

从高校公共艺术课程来看文理之间，学科之间都应该是一个有联系的整体，因为这种课程就是面对文理各专业学生人文素养的教育，课程应该与各种学科在知识背景、思维方式、学习能力等方面的教育相互补充、配合和贯通。只有紧密联系学生学业与生活才可以更好地促进学生思维方式的多元化发展，更有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力；更

好地发挥公共艺术课程的功能。

高校公共艺术课程内容不可太专注于艺术本身，要把课程的科学性和适应性有机结合起来，要能够体现促进不同学科知识的综合和创新，加强与文理各科知识间的联系，引导学生解决交叉学科和跨学科问题。在创设多样性的艺术文化情境中突出文化含量，使学生通过艺术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

课程建设要重视大学公共课程特点，体现了教学内容丰富的艺术文化性，使学生通过艺术课程进一步了解艺术语言特点，研究艺术与历史文化的关系，课程内容要突出以审美知识为核心，注重以人为本，催化人文与科学间的融合，形成科学、艺术、人文的共同基础。要体现内容的多元性、丰富性、针对性，善于利用本土、国内外、网络的艺术资源。将艺术课程的理论内容和实践内容打通，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。

高校公共艺术课程的客观存在是以社会对人才的要求为基础的，是受社会历史条件制约的。高校公共艺术课程必须转向人文素质课程的轨道，使学生在提高艺术文化素质和艺术实践能力的同时在道德、情感、情操、意志、创新精神与创造能力、责任心、自尊心，以及促进不同专业发展等诸多方面发挥良好效用。这样，高校公共艺术课程在大学生综合素质合理构成以及培养未来社会所需要的人才中，才能真正发挥应有的作用。

高校公共艺术教育是面对全体大学生的教育。不是对少数具有艺术天赋的人的精英教育，高校公共艺术教育是对全体大众的文化教育，而不是专业技术教育。学生应该了解每一种艺术形式的特征和独特的文化贡献，通过艺术文化的鉴赏学习使学生较为全面地了解艺术与人类，艺术与生活，艺术与情感，艺术与政治，艺术与历史等方面的关系，进而关注自身的发展与社会发展的关系。

高校公共课程的最大特点就是 “公共性”。如果丢掉了“公共性”，也就等于否定了高校公共艺术课程专业的存在价值。高校公共艺术课程专业可以承担更多为其他行业培养人才的任务，但是，必须突出其课程设置的公共性特点。强调公共性，不是降低了教育标准，而是恰恰相反，时代在呼唤伟大的科学家、文学家、企业家和政治家，公共艺术课程的历史使命是促使高校人才资源和谐持久发展为目的的。也就是说，在高校公共艺术课程中公共性和学术性是完全一致的。

课程建设创新是高校培养与提高学生艺术素养，促进人的全面和谐发展的必然要求。艺术教育的目标是要通过学生在学习艺术基础知识和基本技能的同时提高审美能力和文化素

养，开发自身的潜能，促进全面和谐发展。进行课程建设创新，是艺术教育的重要环节，是促进人的全面和谐发展的有效路径。

创新要应用到实践中来才能真正实现其价值，我们总结出创新的具体措施如下：

一、艺术教育课程内容上的“地方性”与“

一、二课堂兼容性”创新

以地方艺术为主体的课程内容创新。可以将代表性的地方艺术纳入课堂，既让学生感受亲切、易于接受，又可以让学生在学习中传承地方优秀艺术，从而更好地做好保护与发展地方艺术的工作。

以常规艺术实践主干活动为主体的课程内容创新。可以实施以艺术实践活动为主体的课程建设创新，将学生广泛参与的艺术实践主干活动，如合唱、舞蹈、简笔画、广告设计等阶段性地纳入课程设置范畴，有针对性地开设相关课程，形成教与学、训与练的互动，实现第一课堂与第二课堂的有机融合。

二、艺术教育课程设置上的“兼容性”与“多样性”创新。

进行与其他课程的兼容性建设。可以依托体育在公共课程中的强势地位，加强艺术与体育兼容性课程的设置。也可以有意识的加以培养和实践。还可以利用人文科学课程设置面广的优势，加强艺术对其他人文科学的渗透与交叉，使艺术教育借助其他课程得到更充分的扩展。

进行课程开设的多样性建设。充分利用自有资源，广泛开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学生的不同兴趣和需求。树立大课程观念，将艺术教育纳入学生培养的全过程，加强对各类艺术实践和艺术竞赛的指导，把相关的培训与学习纳入教育课程，并计入学分等等。

加强建设高校艺术教育建设，契合“人的全面和谐发展”的根本教育理念，具有较强的现实意义。

参考文献[1] 丁析：《关于艺术课程学科综合之思考》（《艺术百家》2005第6期）

浅析高校公共艺术课程现状 第3篇

关键词：艺术  公共艺术课程  课程改革

一、艺术的含义及公共艺术课程的价值

艺术，古代指礼、乐、御、书、数等方面的技能，特指经术。艺术的现代含义是以一种间接的方式来表达现实生活中经典的内容。随着科学技术的发展，社会越来越信息化，艺术的表现形式也越来越多样化，并且广泛地进入电视和网络之中，与人们的日常生活也日益密切。人才的培养离不开教育，而高校公共艺术教育是学生艺术素质培养的关键，高校公共艺术教育对大学生正确价值观、审美观的形成，对学生的全面发展，具有重要意义。“高校公共艺术课程作为高校大学生的必修课程，对大学生身心健康发展、良好的道德风尚的形成，以及想象力创造能力的提高;增强爱国主义精神和民族意识，开阔视野、拓展思维，促进学生全面和谐发展具有重要意义。”

二、我国高校公共艺术教育的现状

自国家颁布《全国艺术教育总体规划（1989-2000）》以来，我国高校在公共艺术课程开设、公共艺术教育设施建设、公共艺术课程教育目标、公共艺术教育师资投入、人才的积极培养以及公共艺术教育体制的完善等方面，都取得了较大进步。如今高校艺术教育发展迅速，在艺术类比赛中也硕果累累，但是我国高校公共艺术教育仍然存在着许多问题，诸如：“高校公共艺术教育脱离基础教育要求，课程地位缺失，教育目标含糊，课程内容分单一，师资力量仍然满足不了当下需求，许多高校教育均侧重专业技能教育，对人文教育缺乏重视。”这些问题都是我国当代高校艺术教育显著的且亟需改进的问题。

三、我国高校公共艺术教育师资现状

目前，“高校的公共艺术课都是以选修课和艺术学院的教师代课为主，老师不专门从事艺术教育研究，”这必然会影响教育教学的质量。高校公共艺术教育的师资结构也相对不够均衡，从事公共艺术教育的老师大都以青年教师为主，教育教学活动安排主要靠自己摸索，随意性较大，且很少组织教学研讨活动和培训交流学习。我国高校公共艺术教育的任然存在许多问题，例如高校数量的迅速增加，高校师资力量的缺乏，某些学校艺术氛围不够浓厚，对公共艺术课程建设的价值，认识不到位也不够深刻，公共艺术课程教师队伍的不够完善等，这些问题都将阻碍我国公共艺术教育的发展。这不禁引发了我们对高校公共艺术课程发展的思考。

四、对我国高校公共艺术教育发展的思考

在我国传统的教育思想和实践中，艺术教育一直发挥着表达人的思想、陶冶人的情操，启迪人的智慧、传承民族文化、促进身心和谐的作用。对于我国高校公共艺术教育的发展，可以从以下几个方面着手改进。

（一） 明确艺术课程地位，培养学生全面发展。首先，重视艺术教育的价值，通过艺术教育，实现艺术教育的本质价值，提高学生艺术素养;其次，固化公共艺术课程的地位，在实行学分制的高校，应该将公共艺术课程设立为公共必修课，并纳入毕业学分进行统一管理;再者加大学校艺术教育的硬件设备建设，与艺术学院协调建立场地设备共享机制，完善教育实践环境。最后明确艺术教育对人的发展的作用，注重人文教育与技能教育并重。

（二） 在公共艺术课程设置和教学内容方面。首先，在认真实施国家所规定的公共艺术课程要求的基础上，要力求各学科、各类艺术之间的渗透和综合，避免单一化。其次，改进教学模式，丰富教学手段。“教师应该加大综合活动课型的开设比例，改变单一的知识“兜售”和评价考核方式。”鼓励学生积极参与艺术知识和技能的交流互动，使艺术教育贴近大学生的生活和真实情感。从而真正达到培养学生感受美、鉴赏美、体验美、创造美，促进身心和谐发展的教学目标。教师也完全可以充分利用当下多样的教学手段和丰富的教学资源，转变学生对艺术教育的定势认识，想方设法提高教学效果、教育质量。

（三） 强化师资队伍建设。近年来，我国高校发展迅速，高校公共艺术教育师资较为缺乏，教学队伍的工作重点是整合师资力量，转变教育观念，改革不合理不科学的教学方法，丰富教学手段，不断提高自身的专业化水平，促进学生艺术知识的学习，做精神文明的引领者，高雅艺术的践行者。科研队伍的工作重点是立足校本研究，积极开展教材建设和课程建设，挖掘民族民间文化艺术资源，推进文化艺术传承与创新，弘扬传统艺术，提炼艺术精品，以科研促教学，推进公共艺术课程教育的学术地位和育人地位的提升，促进我国高校公共艺术课程健康科学的发展。

高校公共艺术课程作为高校大学生的必修课程，对大学生身心健康发展、良好的道德风尚的形成，以及想象力、创造能力的提高，对增强爱国主义精神和民族意识，开阔视野、拓展思维，促进学生全面和谐发展具有重要意义。

参考文献：

[1]杨贵仁.21世纪学校艺术教育工作全书[M].北京：兵器工业出版社，2001.

[2]王建平.对高校艺术教育现状与发展的思考[J].艺术探索，2010，（01）.

[3]郭声健.新中国高等艺术师范教育50年回眸[J].高等师范教育研究，2001，（06）.

公共艺术教育课程建设 第4篇

一、公共艺术教育课程的目标定位

艺术教育是素质教育的有机组成部分, 也是实施美育的主要形式和最有效途径。其内容形式丰富, 注重艺术情感、审美精神的濡染, 在陶冶学生的情操、净化学生的心灵、开启学生的智慧的同时, 还为学生提供了另一种实现个性价值的途径, 是其他教育不能代替的。如何使艺术类公共选修课不成为学生只为了拿到学分的一门课, 如何使学生艺术社团不成为以学校名义争得各种荣誉, 或在各种场合点缀气氛的一种工具, 如何使校园文化生活不是停留于各种形式的各种演出、比赛上, 而是使公共艺术教育真正成为实施美育、贯彻素质教育的极佳载体, 并发挥它在培养学生的审美能力和审美人格方面的最大潜能, 应该成为每一所高校都认真思考的问题。

“通识教育”的理念无疑为我们提供了新的思路和理论资源, 使我们更为深入全面地思考大学公共艺术教育的作用和实施方式。大学阶段的艺术教育应当定位在向学生讲授艺术方面的相关基本知识、基本理论和鉴赏方法, 让学生掌握欣赏、辨别和批判艺术的方法, 逐步成为有艺术修养的观众或听众。在潜移默化的艺术鉴赏和创造的过程中完善学生的人格结构和心理结构, 并重建对生命、对人生的积极态度, 从而成为真正的“综合人才”。而“综合人才”所必须具备的开阔的视野、独立的思考能力、丰富的想象力、强烈的使命感和博大的胸襟抱负等素质, 都必须在通识教育理念的指引下才能够进入施教者的视野, 并通过艺术教育等载体得以造就。

课程目标是课程教育的灵魂, 它决定了课程内容的选择、课程的组织形态、教程的安排、课程标准的制定, 目标控制着课程, 也因而控制着教育过程和学生。[1]因此, 制定公共艺术教育课程目标是通识教育课程开展首先需要解决的问题。我国高等教育研究者认为通识教育课程具体应该达成以下目标。

(一) 提高人文素养, 培养人文精神, 促进人格的完善。

韩健敏 (2001年) 提出, 要确立人文教育在整个高等教育中的基础性地位不仅赋予学生广博的知识和技能, 更重要的是塑造他们真善美的心灵, 构建他们自尊、自爱、自信、自强的人格。[2]艺术教育的人文性有非常广泛的内容:树立正确的审美观念, 培养高雅的审美品位, 提高人文素养, 健全人格及感知力、想象力, 培养对各类艺术作品的认知分辨和鉴赏和批判的能力及创造意识, 对人的内心情感和谐发展起到“润物细无声”的作用。

(二) 弘扬中国传统文化, 促进多元文化的融合。

我国台湾学者黄俊杰 (2003) 强调通识课程设计中应体现“多元主体并立精神”, 其主体是指人类文化中各种思想体系如儒家、佛教、基督教是一个“自主”与“自由”的“主体”, 都可以将其价值在现实世界中加以“客体化”而成为具体存在。[3]高校公共艺术教育既要体现出对本国本民族的文化艺术的关注, 又要体现出对其他国家及民族的文化艺术的重视。国外一些大学公共艺术课程已考虑了此类问题, 如哈佛大学“文学和艺术”课程中不仅有《美国的文学与美国的环境》, 还有诸如《中国古代艺术和宗教》、《非洲艺术中的王权与神话》等众多课程。

(三) 构建广博的知识体系, 形成合理的认知结构, 促进多种能力的综合发展。

通识教育作为一个引进的教育理念, 要适应我国的文化背景、教育传统和社会发展需要, 必须经过本土化的改造。我们完全可以在教学实践中, 根据本地民族、民间的文化积淀, 不断地拓宽与完善艺术课程的形式和内容。除了关注艺术学科知识内容外, 还要关注跨学科和对国际普遍关注的课题内容, 增强艺术课程结构的合理性。

从理论上说, 公共艺术是过程的艺术, 它注重的是作品的过程而不仅仅是结果。公共艺术常常可能是一个社会活动, 是一个有时间过程的社会事件, 它会不断呈现出新的意义, 在感知、想象、情感、理解等心理能力得到训练和强化的同时, 健全心理结构, 塑造完美人格, 开发创造性智慧, 提高自身整体素质, 这才是艺术教育的目标。

二、公共艺术教育课程的内容选择

(一) 基本框架的构建与设计理念。

我国高校公共艺术课程群一般都是以艺术、绘画、戏剧、戏曲、舞蹈、音乐、影视、书法八大艺术门类为基本框架进行构建, 主要包括艺术学科理论、艺术实践两个方面的内容。艺术选修课的设立不是针对一个学生的艺术教育, 而是针对普通高校非艺术类所有学生的教育。为了确保这种教育有广泛的全面教育, 课程体系的设计在内容、教学组织等方面都应进行精心设计, 体现横向和纵向既相互联系又各自独立的多样性和深度。为了满足不同学生在艺术领域的教育需求, 应该包含隐性课程与显性课程、分科课程与活动课程、核心课程与外围课程。学生可以选修其中的一门完成最低学分的要求, 也可以根据自己的时间、能力与兴趣, 有计划地对艺术进行系统、完整的了解, 包括对各门各类的形式特点、风格流派和社会作用等获得较全面的认识。

(二) 课程体系的内容和目的。

课程体系按纵向与横向的设计, 形成了纵横包络下的高校公共艺术课课程体系的构架。纵向课程划分为核心、提高、实践三大块。

核心课程是基础通识课, 涵盖三门以上学科, 目的在于帮助学生构建艺术基础知识体系, 建立正确的审美观和初步的艺术思维能力, 解决他们入门的问题, 所以称之为基础课。内容以艺术在不同时期艺术作品中的作用和意义为线索, 梳理中外艺术发展史脉络, 构建艺术知识体系, 了解艺术本质。根据教育部要求, 学校必须安排一定的师资开设类似的基础性课程, 满足大部分学生的需求。

提高课程按基础到提高的原则又划分为修养提高课、学科交叉课两类, 至少涵盖一门或两门学科。修养提高课的目的在于针对完成通识基础课后学生希望进一步学习和提高艺术修养的要求, 帮助学生从历史、文化、社会和科学的角度进一步理解艺术, 让学生在感受、体验艺术美的基础上, 运用现有的艺术知识和理论来解释、品味、分析美的缘由, 寻找和评价美的对象之所以美的深层意蕴, 即培养学生欣赏美、创造美的能力, 进而实现人格的完善。这部分课程包含艺术领域中的各方面内容, 以满足学生对课程选择的多样性, 授课方式和考核方式的多样化, 可以充分利用网络资源进行远程教育, 也可以采用论文写作或讲座等方式。这类课程中特意涉及了广东音乐课程, 是为了体现本土文化教育的世界教育发展趋势, 学校可根据师资条件选择性地开设类似的课程。学科交叉课针对当代大学生思想的独立性和知识面的广泛性等特点而设置。信息时代的迅速发展和学科的交叉与融合引起了许多新兴学科的产生。通过艺术与其他学科的交叉、结合, 开阔学生的视野, 满足当代大学生知识面广泛的要求, 顺应时代发展的需求。

实践课程划分为理论和实践及艺术团排练两类。实践是提高艺术修养最有效、最快乐、最直接的方法。 (1) 理论和实践这类课程针对学生个体的差异性而设置, 一方面顺应了学生的个体需求, 另一方面为特长生提供了实践平台, 带动更多学生加入到社团活动中来, 推动校园文化的建设。鉴于中国升学、高考压倒一切的特殊国情, 大部分学生被剥夺了应有的艺术学习机会。一些学生希望在大学期间得到艺术实践学习, 获得中、小学失去的学习机会。 (2) 艺术社团是学校艺术教学的亮点, 在校园人文艺术氛围营造的过程中要起到带头、示范和推动作用。将学生艺术团的排练纳入教学课程体系中, 将课内与课外有机地结合在一起。

鉴于以上考虑, 高校公共艺术教育课程体系设计的具体内容如下表所列。

公共艺术教育课程体系

三、公共艺术教育课程的实施策略

(一) 加强艺术教育专业教师通识教育意识的培养和教学能力的开发。

课程的具体实施需要教师来完成, 一名教师的教学能力对教学目标的实现起到关键性的作用。受长期以来我国艺术专业教育重技能轻文化的思想的影响, 多数艺术教师自身的文化底蕴先天不足。大多从艺术院校毕业的教师, 本身在校期间受专业艺术教育培养模式单一的影响, 虽然对专业知识精通, 但绝大多数艺术教师没有学习过教育理论, 对知识的整体认识程度也不够深刻。在教学资源的配置上, 出现了教学工作量、教师教学投入不平衡的情况。专职艺术教师除了艺术教学工作外, 还承担着大量“课外、校外艺术教育活动, 校园文化活动”, 而这部分工作通常没有纳入教师工作量计算, 使得担任艺术教育课的教师疲于奔命, 时间精力的付出不在教学科研上, 更谈不上考虑和其他学科的融合。通识教育课程对教师的要求十分高。教师本身需要有较为完整的学科结构, 至少对某一专业的相关学科或临近学科有较为深入的了解, 同时还应该具备坚实的基础知识和理论功底。良好的授课技巧和与学生间的沟通能力也是不可缺少的。学校要重视艺术教育教师的能力的培训和开发, 优化整体结构, 使教师适应通识教育不断发展的需要。

(二) 开发适合各校自身条件的通识教育艺术课程体系。

教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中要求:“各高等学校可根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果, 开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座, 以满足学生的不同兴趣和需求。有条件的学校, 应将任意性选修课程纳入学分管理。”[4]

综合性大学本身拥有学科体系完整、师资力量雄厚的有利条件, 隶属于艺术学院的艺术教育可以开设艺术选修课程和综合课程, 在课程组织方面实行自由选修模式, 在课程结构方面采用横跨型模型。多科性院校学科体系不够完善, 师资力量不均衡, 隶属于公共课教学部门的艺术教育课程, 可以采用核心课程或分布必修模式, 课程结构则采用并列性结构模式以弥补学科结构的缺陷。学科结构比较单薄的或单科性院校由于历史的原因, 学科专业较为狭窄, 很难建立理想的通识教育体系, 艺术教育挂靠美育、团委或教务处等职能机构, 应加强导论课程、共同核心课程和跨学科综合课程的建设。我国大多数的高校可以通过联合组建高校联合体, 共同开发一个可共享的通识教育课程体系, 利用网络条件远程教学、考核、评价。根据艺术教育实践性突出的特点, 还可以向社会聘请艺术名家、民间艺人来学校担任指导老师。通过系列专题讲座, 艺术家与大学生面对面交流等活动, 逐步构筑和完善以艺术类核心课程为主, 人文素质教育讲座、实践课程等第二课堂教育为补充的公共艺术教育体系。

通识教育下艺术教育课程的设置应具体化, 有固定学分、有课时保障、有统一要求, 师资配备稳定到位, 高质量、有计划、系统地开设艺术教育课, 不过分偏向专业化, 有广阔的覆盖面, 把通识教育的理念贯穿教学过程。各校应该根据不同的学科条件、学生需求、社会需要、师资力量等各种条件寻找一个合适的通识教育课程体系。

(三) 建立考核评价体系。

与一般课程不同, 公共艺术课程不仅有对知识掌握程度的要求, 更重视对人的艺术素养、人格完善、能力发展等方面的要求, 关注人的发展过程。对于知识的掌握, 采取考试等传统手段就可以达到评估的目的。而对能力、情感和人格等方面的评价, 由于是动态变化的, 而且每个个体又具有明显的差异, 因此给评价造成很大困难。

科学的评价应该针对教与学两个方面进行, 这是保证教与学质量可持续提高的重要环节。要从通识教育课程的目标要求出发评价教师的工作成果和学生的学习成绩。对教的评价应该包含对课程的管理考核。艺术课程所特有的理论与实践、课内与课外、严谨与活泼交织在一起的教学形式, 需要实施者更加注重规范。对于学的考核与评价主要是帮助学生了解自身的优势与不足, 从而更好地把握以后学习的方向。可以采用多种评价方法, 如哈佛大学经常采用论文、家庭作业 (阅读、写文章、做实验、做科研项目) 、问题讨论的参与程度作为考核依据;上世纪80年代美国高校广泛应用一种“档案袋评价方法”, 把学生的艺术作品、探究过程及创作和表演的图像资料、小论文、调查报告等都搜集起来, 对学生学习的整体进行评量, 非常有效。我们应该尽快借鉴国外的先进经验, 结合我国的国情, 构建具有中国特色的公共艺术教育评价体系。

四、结语

教育理念是指导性的纲领, 它通过教育课程来实现。通识教育对普通高校的艺术教育的发展指出了发展方向, 也提出了更高的要求, 各级部门和任课老师需要共同努力, 积极探索适合各个高校具体情况的课程体系。一个布局合理、重点突出 (注重民族民间文化) 、兼顾认知与创造力 (艺术欣赏、艺术实践) 为特点、符合当代我国大学生思想特点的艺术课程体系, 是通识教育理念融入教育课程的现实性的实践。未来公共艺术教学的改革, 将随着中国高等教育改革深入而不断完善。

参考文献

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公共教育学课程教学困境分析的论文 第5篇

师范教育将进入调整阶段。控制规模，提升人才培养层次将是师范教育的长期发展趋势。地方师范院校由于师范生比重大，生源质量不高，师资力量薄弱，教育设施不完善等，在调整过程中将面临严峻考验。只有加强师范生教师素质培养，才能在激烈的竞争中获得生存。因此，改革教育学课程教学，提高教育学教学效果，对教师培养、师范院校生存发展都具有重要的现实意义。

一、当前高师公共教育学教学现状

公共教育学是师范生的基础必修课，在学生现代教育理念形成、基本教育教学能力和态度培养中具有重要作用。然而，目前的师范院校公共教育学教学状况却不容乐观。

（一）公共教育学课程设置不合理，没有体现其应有地位

作为专业基础课的公共教育学课程课时偏少，时间缺乏弹性，且教育学和心理学、学科教育学、教育实见习等教育课程之间各自为政互不沟通，缺乏必要的科学分工和协作，课程设置逻辑顺序颠倒，教学内容重复，不利于学生循序渐进地掌握教育科学知识。更为严重的是，公共教育学课程本身的知识技能部分和实践能力培养部分设置不合理，要么脱离，要么仅取其一［1］。

（二）公共教育学教材内容陈旧，无法适应教学实践

现有公共教育学教材体系大多沿用前苏联教育学模式，内容单调、抽象、空泛，缺乏吸引力，很难激发学生的求知兴趣。这些教材过于强调学科体系的逻辑性、完整性，而覆盖面过宽，针对性不强，导致与其他学科交叉重复，给人以庞杂之感。而且教材内容陈旧，缺乏时代感，即脱离中小学教育实际，不能反映当代教育改革和教育实践成果。

（三）公共教育学教学方法单一，课堂教学效率低

多数学校开设的教育学采用大班授课教学形式，几个班一起上课，少则几十人，多则上百人。教师多运用讲授式教学法，课堂上多半是教师讲，学生听；教师问，学生答。较少运用教学互动、讨论、科学研究、课堂辩论等方法，课堂教学气氛沉闷，导致学生厌学，教学效果差。

二、公共教育学教学困境的原因

公共教育学课程教学产生上述问题是多方面因素造成的。

（一）学校方面

教育理论知识体现了师范院校的专业特性。然而，长期以来，各师范院校往往更重视学科专业知识，普遍存在对教育理论知识重视不够的现象。教育学课程一直被列在公共必修课程系列中，与体育、哲学等都被视为非专业课程。在“公共课程”的统称下，教育学与其他公共课性质上的根本区别被掩盖，这也使师范院校的本质特色被淡化。这种“轻师范性、重学术性”的倾向在师范院校的转型过程中更加严重，导致学校在教育学课程建设中的投入严重不足，学科发展停滞不前，不仅降低了该课程在师范生心中的地位，削弱了师范生对其的`重视程度，也影响了教师对该课程的教学积极性。加之师生间的相互影响，这种消极态势日益增强［2］（P73）。

（二）学生方面

目前，社会上存在的“有知识、高学历就能当教师”的观念，导致高师院校忽视教育类课程建设。许多师范生也对教师职业专业性认知不足，缺乏以专业人员标准要求自己的意识，缺乏学习教育学科的热情与紧迫感［2］（P77）。大部分学生都认为，大学教育是专业对口教育，专业课学好了自然会成为一名好教师，因而，轻视公共教育学等教师教育类课程，导致自身教育类知识不足，就业能力差。

（三）教师方面

公共教育学课程教师主要有教育学专业教师任教，其知识结构不合理。一方面，对其他系科的知识缺乏了解，教学时无法联系学生的学科专业进行讲解，使学生感到生疏、空洞；另一方面，对有关基础理论学科如哲学、文学等知之甚少，理论修养较差，理论思维层次不高，从而制约其对教育理论的深刻理解和深入浅出的讲解，导致教学过程中“照本宣科”的现象屡屡发生。更为严重的是，教师欠缺实践经验，大部分公共教育学教师都是从高校到高校，缺乏中小学基层工作经验。加上平时不善于吸收、积累基层的先进工作经验，导致他们授课时无法举出生动的、有说服力的例子，无法结合基础教育实际进行有针对性的阐述，最终给学生留下“泛泛而谈”“理论与实践严重脱节”的印象，直接影响课堂教学效果。

三、公共教育学课程教学改革策略

（一）提高对教师职业专门化的认识

我国教师职业专门化进程缓慢，是影响包括公共教育学在内的高师整个教育类课程教学质量的深层原因［3］。要改变这一现状，必须转变高师学生对教育学科的看法，提高教育学科的教学质量。首先，需要国家采取切实有效的措施，引导人们认识到教师职业专门化的重要性，切实推行教职专门化。例如，借鉴发达国家教育教育课程的成功经验，把师范院校教师教育课程纳入统一管理轨道，建立统一课程标准，在全国高等师范院校中实行教师教育课程证书制度，力戒形式主义，严格要求；建立师范院校学生的教师教育课程考试制度，考试合格者由国家教育部统一颁发教育科学证书，作为教师资格认定的依据之一。其次，师范院校应将以公共教育学为核心的教育课程教学效果和师范教育发展相联系，同时，将各院校教师教育课程证书获得率作为衡量师范院校办学效果的一项重要指标，发挥教育评价的导向作用，以此推动师范院校包括公共教育学在内的教师教育课程发展。

（二）加强公共教育学教材建设

教材建设薄弱是导致高师公共教育学教学质量不高的直接原因。为改变教育学教材杂、乱、旧的状况，可由国家教育部牵头建立教师教育课程标准委员会，集中优秀的教育家、心理学家和教学第一线的优秀中小学教师，共同编写公共教育学课程标准，在此基础上形成多个权威版本的教育学教材供各师范院校选择。各版本的教材应综合相关教育学科精华，充分考虑内容的逻辑顺序、结构和层次合理性，及时反映国内外最新教育教学改革或实验成果，符合时代变化和社会发展对教师提出的要求。同时，考虑公共课的特点，教材不仅要有理论深度还要有丰富的实际材料及大量生动形象的插图，增加教材的可读性和吸引力，激发学生兴趣［4］。

（三）提高公共教育学课程教师的素质

“教师素质乃教育之本，任何一门课程的授课效应和教育教学质量在其现实意义上都是由教师的素质决定的”［5］。教师素质不高是影响公共教育学教学质量的重要原因。提高公共教育学教学效果，应组织优秀教师参与课程教学。师范院校可采取请进来与走出去相结合的方法，挑选具有丰富中小学教学实践经验、精通教育理论、懂得教育规律的教师担任教育学的教学工作，对缺乏中小学教学实践经验的教师采取有针对性的补课措施，提供条件安排他们到中小学教育教学实践第一线体验教学。同时，设法扭转对待专业课和公共课厚此薄彼的倾向。每个教师既要上专业课，也要承担一定量的公共教育学教学任务，将待遇、职称评定和职务晋级与公共课教学挂钩，并定期评估其教学效果。通过完善制度使其在工作中充分发挥才智，变消极应付为积极进取，不仅圆满完成教学任务，而且努力探索师范学生教育学教学的新方法，开创教育学教学和研究的新局面。

（四）加强公共教育学课程教学方法和手段改革

良好的教学方法可以有效激发学生学习兴趣，提高教学效果，提升学生能力与素质。高等师范院校教育学教学主要采用讲授法，多数教师只注重知识传授而忽略学生能力培养，只注重知识记忆而忽略知识理解、运用。要改变这种现状，必须改进教学方法，实行讲、练、用结合的方法。

1.在教学中开展研究性学习

教育学教学开展研究性学习的目的是让学生经历研究过程，掌握研究方法，培养学生的研究意识、研究态度和研究能力。教师可以围绕基础教育的新一轮改革要求设计一些研究主题，或由学生提出相关问题，利用课外时间或见习机会开展课题研究。通过研究进一步了解中小学的课程改革，接触中小学教师，并学习他们解决实际问题的智慧和经验。因此，专题研究性学习能够使学生由课内走向课外，由书本走向实践，发展思维，锻炼与提高自身的科研能力［5］。

2.采用问题教学法，注重课堂讨论

问题教学，即“通过引导学生研究实际问题进行教学”。实际问题既可以来自教材，也可以来自教改实践。课堂讨论是指在教师指导下，学生以班级或小组为单位，围绕教学中的某一中心问题，在独立钻研的基础上发表自己的见解和看法，相互启发，互相学习。在问题教学中，学生以质疑的批判精神探究问题，审视教材内容和改革实践，可以培养自身的问题意识，勇于突破权威、经验和常规，树立“爱吾师，更爱真理”的科学精神。

3.运用案例教学法，提高学生分析解决问题的能力

生态式公共艺术课程教改研究 第6篇

关键词：生态式艺术教育 高校公共音乐课 实践

中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0120-02

“生态学（ecology）”最初出现在自然科学领域中，人们将它定义为“研究有机体或者有机群体与其周围环境的关系的科学”①。在新的教育背景和社会经济发展的需求下，人类为了实现可持续发展和创建生态文明社会的需要，将生态学思想、理念、原理与方法融入现代教育系统，旨在培养学生的生态意识，促进生态系统和谐可持续发展。

一、生态式艺术教育的概念

生态式艺术教育是建立在此系统之上的，将音乐、美术、戏剧等多门艺术综合为一体，强调不同门类艺术之间以及艺术与其他学科的联接，强调在多重的联接和综合中训练学习者的一种多元视角和整体思维能力。

艺术能够净化心灵，使人的精神更加高尚和纯净，在这种科学的生态观指导下的高校艺术课并不只是培养大学生掌握单一的艺术知识和技能，而是希望培养综合了高级人文素质和科学素质的、具有良好审美能力的智慧人。

二、开展生态式艺术教育的必要性

（一）提高“一个能力、两个素养”的必然要求

“一个能力”即指审美能力，“两个素养”是指“艺术和人文素养”。高校的艺术教育课程，不再是单纯教授艺术知识和技能的技术课程，而是旨在培养学生的审美能力，提高他们的艺术和人文素养的人文课程，强调的是艺术的“教化”作用，而非“谋生技能”。普通高校的学生来自天南海北，他们生长环境不同、受过的艺术教育的层次不同，生态式艺术教育秉持着科学的可持续发展观，倡导“一科切入、兼及数科”的模式，将艺术学科作为主要学习对象，同时兼容其他艺术学科或非艺术学科，这种综合艺术教育模式打破了不同学科之间独立封闭的状态，将知识融会贯通，与其他学科互生互补，促进学生艺术能力和人文素质的综合发展，更快的达到艺术教育的目的。

（二）当下数字时代，艺术资源不断整合发展的必然趋势

在全球化与信息化飞速发展的背景下，科技的迅猛发展为艺术创作带来了无尽的创新性和可能性，“跨界”（跨地域、跨艺术门类、跨机构等）艺术资源整合成为当前文化艺术发展的趋势之一，除此之外，艺术和其他学科之间的跨界，让原本毫不相干甚至互相对立的元素碰撞出火花，标新立异的矛盾之美让人欲罢不能。这种多方综合的生态发展模式和生态化艺术教育的观点不谋而合，由于相互碰撞而衍生出的新艺术也将补充作为艺术教育的新内容，擴大生态式艺术教育的规模。

（三）打破传统师生关系，走向和谐平等的必然结果

生态式教育是指按照生态学的观点思考教育问题的教育观，是在克服了以往的灌输式教育、园丁式教育等一系列缺陷和不足后发展出来的新型教育。灌输式教育拼命给学生灌输知识，希望迅速地培养出有丰富知识的人，却忽略了发挥学生自身的主观能动性和创造性，破坏了学生的心理生态结构，并且导致了学生和老师之间的紧张关系，并把课堂和学校视为监狱。园丁式教育则过分依赖学生的先天因素，过分强调学生的自主和自由发展，往往忽视了教师作用。生态式教育指引教师需要根据实际教育状况和学生的需要、兴趣、特点，对教学做出整体的和综合的考虑，在实际教学中，通过和学生的积极互动、“对话”，提高课堂效率，提高学生的学习积极性。

三、生态式艺术教育在音乐课程中的实践探索

农业专业院校音乐课的授课对象是非艺术专业的在读大学生，因此，音乐课的教学目标是学生通过对音乐基础知识的学习，能够欣赏及领悟中外经典的音乐作品，提高自身的审美水平；感受音乐作品里所蕴含的丰富而深刻的精神文化意义，愉悦情感、提高创造性思维能力，完善人格。围绕这个教学目标，从生态式艺术教育的方法入手，丰富教学内容，改进教学方法。

（一）情境化教学，增加学生的“现场感”

音乐情境教学是指在音乐教学过程中，教师有目的地引入或者创设特定的艺术情境，以达到激发学生学习音乐的兴趣，丰富学生的情感体验，培养学生艺术气质和创新精神的目的的一种教学方法。这种教学方法是一种以学生为教学主体，让学生在愉悦中学会自主学习、合作学习、探索研究学习的开放型教学方式②。这种教学法如今广泛运用在中小学的音乐课堂教学中，将它引进运用在以“教师讲授”为主要方式的大学音乐课堂中，能使学生更好地参与到课堂活动中，也就是将音乐作品欣赏转变为具有视觉信息传达功能的戏剧性场景，将“听、看、说”综合为一体，提高学习积极性，加深对知识点的理解，这种审美技能将随着个人的成长日益加深，并自然的迁移到日常生活和学习中。

西方音乐欣赏这门课中，有一个关键的章节是介绍西方交响乐队，大多数学生没有亲临现场欣赏过交响乐队的演出，也没有接触过交响乐器。在上这节课时，先让学生欣赏法国作曲家圣桑的代表作《动物狂欢节》：这首交响乐作品中一共描写了十三种动物，每一种乐器的音色和旋律都代表了一种动物。为了让没接触过西洋乐器的学生尽快熟悉和掌握乐器的音色和演奏特点，在音乐开始前，先邀请十三位同学上台，分别模仿乐曲中出现的动物，学生们开心的通过互相指导来模仿动作；然后一边放音乐一边再请他们表演，加深大家对这些音响和旋律的印象；紧接着在大屏幕上播放所有乐器的图片，要求学生对照乐器的外形特点，寻找相对应的乐器音色，帮学生建立起正确的乐器的造型概念；最后再请十三位同学上台，让他们抽取标明不同乐器的纸条，每个人代表一件乐器，然后按照交响乐队的坐席顺序依次坐好，这样交响乐队的编制概念也建立好了。游戏结束后，再欣赏其他交响乐队作品时，学生很自然的能够通过音色和旋律特点判断对应的乐器，完成欣赏交响乐曲的第一步。这种教学过程，是希望学生通过模仿体验、联想、想象的方式掌握乐曲的构成元素，从而达到在情境中领悟交响乐的内容和人文精神。

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（二）互动式教学，培养学生自主学习精神

互动式教学强调在音乐教学当中，要以学生为本，尊重学生的主体地位。教师作为教学活动的组织者和学生自主学习管理的辅导者，与时俱进，密切关注本领域学科的发展动态，及时更新补充教学内容，不断形成新的探究热点，组织学生以讨论、体验、模仿等形式展开学习，提高学生的课堂参与度和学习积极性；鼓励学生之间的积极合作，并引导学生用所学的专业术语和理论技巧解答文化现象及问题；帮助学生展开想象，合理完成知識的跨学科迁移。

由于是全校公选课，选课的学生来自祖国的五湖四海，同在一个课堂，多元的文化背景很容易在此交融。让学生自选家乡特有或流行的音乐表现形式，分成研究小组，派以搜集资料、制作PPT、展示表演等任务，最后选择一个代表，在课堂为其他的学生讲解。如来自四川的同学，介绍四川民歌船工号子；来自大西北的学生，介绍山歌信天游；来自江浙一代的学生介绍二胡、琵琶等民间乐器等。在讲解的时候，除了展示音乐作品，还可以介绍该地区的人文、历史、地理环境等等其他领域的知识，每节课一组学生，一个主题，内容多元且丰富有趣，不仅活跃了课堂气氛，提高了学生的学习兴趣，更巩固了学习成果。

通过生态式艺术教育在公共音乐课上的教学实践，学生的学习热情明显高涨，课堂气氛也非常活跃，学生积极参与到有关音乐作品的体验模仿活动中，主动的想象，用理论术语描绘所听到的旋律；积极参与分组讨论，在搜集准备音乐文献资料时，更加深巩固了对文化现象的理解。以生态式艺术教育理念为指导创建的平等、和谐的课堂环境，必然会对学生艺术和人文素质的培养起到积极的作用。

注释：

①闫蒙钢：《生态教育的探索之旅》，芜湖：安徽师范大学出版社，2013年版，第3页。

②杨小英：《情境教学中主体精神的凸显》，《湖北民族学院学报（哲学社会科学版）》，2008年第2期。

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公共艺术教育课程建设 第7篇

艺术教育力求使受教育者能从一种美学的高度来自觉塑造自己的人生, 达到与社会、他人、自然的和谐共存, 并能以一种审美的眼光和心态来面对生活与自然, 实现“人生艺术化”的审美生存状态。

从美国一些名校开展公共艺术教育的情况来看, 他们一直都很注重大学的公共艺术教育, 并以培养高质量的艺术“消费者”为目标, 为学生提供了丰富多样的艺术课程。例如, 麻省理工学院的人文社科院就开设有360门课程, 规定所有的本科生必须修满8门人文艺术课程才能毕业;哈佛大学设置的的“文学艺术”核心课程有大约51门, 要求每位学生都必须选修7到8门包括艺术在内的课程, 以此来提高学生的艺术素养和促进创造力的开发。我国也一直非常重视学校的艺术教育工作, 近年来大学的公共艺术教育工作更是成为一个热点。目前, 北京大学开设有29门左右的公共艺术课程;吉林大学有46门;清华大学在2002年就开设了大约40门公共艺术课程, 到2006年达到了86门左右;复旦大学以原有的5门课程为主干积极开发, 到2006年也达到了48门左右。据湖南省教育厅的调查统计, 湖南省内共有34所高校按要求开设了公共艺术课, 占全省高校总数的33%。其中22所高校建立了公共艺术教育管理机构;29所高校配备了专职教师;29所高校全部或部分使用教材, 教材基本上为学校自编或代用教材。当然, 除了以上这些高校, 其他各地各类高校也在积极建设适合本地区本校的公共艺术教育课程。

保山学院作为一个地处边疆的新升本的地方高等院校, 公共艺术教育课程有待进一步的建设和完善。从近五年的一些公共选修课课程表来看, 每个学期保山学院所开设的公共艺术教育选修课程约在10至15门之间。2006年至2007年下学期开设了12门, 其中8门属于艺术实践类课程, 其余多为艺术赏析课;2007年至2008年下学期开设了15门, 其中5门属于艺术实践类课程, 2门属于艺术理论类课程, 还有8门可划入赏析类课程;2008年至2009年下学期开设了10门, 其中有5门属于艺术实践类课程, 1门理论课程, 4门赏析课程;2010年至2011年上学期共开设了12门, 其中8门为实践课程, 4门为赏析类课程。课程内容主要涵盖了音乐、舞蹈、美术、文学、影视等种类。从调查问卷的反馈来看, 除艺术类学生外, 约有百分之九十的学生在进入大学前未接受过艺术方面的教育 (尤其是理工科学生) , 他们都赞同通过公共艺术类的学习来提高自身素质和审美能力。同时, 也有百分之八十以上的学生认为, 保山学院目前开设的公共艺术教育课程偏少, 并且存在着种类上不够丰富, 课程设置比较随意和不系统的问题。面对这些问题, 进一步提高公共艺术教育课程的水平, 积极建设公共艺术的校本课程势在必行。

二、构建科学、综合、系统的课程体系

1. 为便于设计, 我们先将课程分为三大板块

(1) 艺术赏析板块。根据国家的要求, 应首先保证一些基本的普及类课程的开设, 这一类课程主要是突出知识传授 (艺术史类) 和具体作品欣赏相结合。例如, 中西音乐艺术鉴赏、中西造型艺术鉴赏、中西舞蹈艺术鉴赏、中西文学作品鉴赏、现当代影视艺术鉴赏、中国书法鉴赏、中国古诗词欣赏、中国审美文化解读与欣赏等。这一类课程内容应该浅显易懂, 应最大程度的让学生们了解某种艺术的发展历史, 并能接触和欣赏历史上出现过的有代表性的优秀艺术作品。在一般普及课程的基础上, 还可根据教师的研究重点和特长, 开设提高性课程, 以满足具有一定艺术功底的学生的需要。例如, 音乐欣赏与创作、书法审美与创作、影视作品分析与创作、楹联欣赏与习作等。

(2) 艺术技能板块。很多未受过艺术训练的学生, 都希望能学会一种或多种艺术技能。比如, 学会某一种乐器的演奏、学会跳某一种舞蹈、提高自己的书写能力或者学会电子编曲、影视剪辑等等。因此, 可以根据学校的设施条件和教师的能力专长, 开设一些艺术技能学习课程。保山学院以前开设过葫芦丝演奏、书法与篆刻、趣味手工技艺、合唱与指挥、大众健美操、教学简笔画、趣味手绘、POP、舞台化妆等等。在此基础上, 如能增加诸如国画基础、校园舞蹈、玉雕欣赏与制作、古筝演奏、手风琴技艺、影视编辑等课程就更好, 这样不仅可以让学生学到一技之长, 也能让学生的生活更加丰富多彩。

(3) 艺术理论板块。艺术理论是对艺术现象进行分析和思考的科目。它要求理性和严谨, 但并不是脱离实际和枯燥无味的。它有助于学生通过对艺术作品、艺术家、艺术概念的深入探讨, 发展个人的理性思维能力和想象力, 以及审美感受力, 从而达到对人生、社会、自我的深刻反思和认识, 达到由他及我、由道入技的目的。保山学院过去也开设过一些艺术理论课程, 例如, 基础美学、人生与审美、旅游美学、西方文化与电影等理论课程。我们可在此基础上借鉴其他大学的经验, 增设审美教育导论、现代艺术导论、当代电影美学、书法艺术哲学、中国民乐文化等课程。

2. 课程的构建应呈现出比较清晰的体系, 课程的内容则要走向综合化

初步以音乐、舞蹈、文学、影视、美术五大艺术门类为主干, 三大板块为中心来开设和发展各类课程。在公共艺术课程体系建设中, 应删除过于专业化和对学生基础要求比较高的课程, 要以提供非艺术专业的普通高校学生适合的艺术教育课程为目的来进行设置。在此基础上, 最好能保证五大艺术门类的公共艺术教育主要课程, 在每个学期都能开设, 让学生们有最大限度的选修和参与余地。只有结合各校实际, 努力创造条件, 开设不同层次、不同类型的艺术类选修和限定性选修的艺术理论、欣赏课程, 主修和辅修、限选和任选结合, 才能满足学生的不同需求。

3. 结合保山学院的地域优势和民族艺术丰富的特点, 开设一些富有地方特色的公共艺术教育课程

这样, 一可以加强民族民间艺术的传承和保护;二可以让更多的学生了解和喜爱我省或保山地区的民族民间艺术;三有助于提高本地区学生的自豪感和对民族民间艺术的认同感;四是有利于形成富有特色和亮点的地方本科院校的公共艺术教育课程。可开设云南民族民间音乐赏析、云南民族民间美术、傈僳族音乐大观、傣族歌舞艺术欣赏等课程。此外, 还可将如巍山扎染、腾冲皮影、弥渡花灯等富有特色的技艺和作品整合到课程中。将民族音乐资源、歌舞资源、美术资源、手工艺资源逐步引入到保山学院的公共艺术教育课程中, 那必将有助于拓展课程建设的广度。

三、师资力量和教材建设问题

从全国来看可以说公共艺术教育师资不足的问题普遍存在。就保山学院而言, 艺术学院目前有专职教师五十多名, 但大部分老师本身课程就已经很多, 每周高达20～30节课, 如果还要开设选修课, 那无疑负担太重。其次, 公共艺术综合课程的开设对授课教师知识水平、综合素质要求很高, 即, 要求教师具备广博知识、一专多能的本领和完成教育教学任务的能力, 还要有良好的思想素质、正确的审美观点以及一定的指导艺术实践的能力。面对这样的实际情况, 我们一方面要看到师资力量的建设和储备是一个长期需要做的工作, 但另一方面, 我们又要依靠现有的师资条件来最大限度的实现公共艺术综合课程的教学目标, 确保课程的质量和效果。例如, 可以采取授课教师组合化的方式, 一门主干课程由几名或多名教师组合成教学团队, 开展协同教学或轮流教学。还可以面向校外相关艺术专业选聘一批知名度高、教学经验丰富的优秀教师或校外各专业艺术团体的专家, 组合建立一支专家化的教师队伍, 来弥补现有师资的不足。并根据每学期教学工作的需要, 充分发挥每位授课教师的专长和优势, 更好的开展保山学院的公共艺术教育。

教材的建设问题是各个高校公共艺术教育课程共同存在的问题。它的完善和建设同样是一个长期的过程。目前, 教育部推荐的教材主要有仇春霖的《大学美育》, 王耀华、伍湘涛的《音乐鉴赏》, 张道一的《美术鉴赏》, 彭吉象主编的《中国艺术学》、《影视鉴赏》, 高师艺术概论教材编写组的《艺术概论》, 教育部体卫艺教司组织编写、皮道坚确立体例、统稿的《中国美术史及作品鉴赏》, 教育部体卫艺教司组织编写、汤麟确立体例、统稿的《外国美术史及作品鉴赏》, 夏野的《中国音乐简史》, 江明惇的《中国民族音乐欣赏 (修订版) 》, 钱仁康的《欧洲音乐简史》、《外国音乐欣赏》等。但是, 因为各高校开设课程的情况各异, 这些教材不能统一使用, 最好是在这些参考书目的基础上, 结合本校开设的公共艺术教育课程内容和学生的接受情况, 来编写适合本校本地区学生使用的教材或讲义, 逐步推出系列符合素质教育要求的、特色鲜明的、深受学生欢迎的公共艺术课教材。

高中政治课程与公共精神教育 第8篇

一、不忍直视——展示公共精神失范的现状

公共卫生习惯差, 在课座椅或者厕所乱贴乱画的现象较为严重;集体主义观念较薄弱, 有些学生只顾学习, 不关心班级活动;社会责任感缺乏, 一些学生不关心社区、家乡和国家, 不关注时事。一言以蔽之, 部分高中生严重缺乏公共精神。

二、反躬自省——分析公共精神失范的原因

上述现象的存在不得不引起大众进行反思, 问题的症结在哪里?笔者认为有以下原因:

(一) 三观教育与形式主义

当前, 虽然已进行了多次课改, 专家多次强调三维目标特别是情感、态度和价值观目标的重要性, 但在异化了的教育面前显得多么单薄和苍白无力。现在很多学校的政治课都只是传授知识, 很多政治老师只是在进行这样的“机械作业”:教师整理知识点——学生背诵知识点——教师小测知识点——学生练题、考试。分分分, 学生的命根。在这个唯分数是瞻和奉行实用主义至上的时代, 神马都是浮云, 除了分数。试问, 没有课堂教育教学的渗透, 没有老师点点滴滴的引导, 怎么培养学生的公共精神?怎么培养学生的公民意识?怎么建设社会主义民主法治的现代化国家?由此可知, “情感、态度和价值观”这个目标不能只是停留在教参和老师的教案之上。

(二) 计划生育与个人主义

由于历史原因, 当前的高中生基本上都是独生子女。在他们成长的过程中, 家庭人人以他们为中心, 这导致他们自我中心意识较强。当前中国社会处于转型时期, 各种社会乱象丛生, 世风日下, 人心不古。在面对中国的改革和转型的关键时期, 在面对各种思想观念激荡之下, 在面临世界日新月异的变化, 当前高中生的父母, 由于害怕失去, 教会他们封闭自己;由于害怕麻烦, 教会他们如何“不管闲事”、“只打酱油”。于是乎, 现在的高中生强调个人利益, 忽视公共利益;社会责任感淡薄, 缺乏同情心, 甚至陷入极端个人主义的泥坑。

(三) 传统文化与劣根主义

历史上, 我国是一个缺乏公共生活空间的国家, 因此人们的社会公德意识比较薄弱。子曰:“不在其位, 不谋其政”。宋·陈元靓《事林广记·警世格言》:“自家扫取门前雪, 莫管他人屋上霜。”明恩溥在《中国人的素质》中举了一个例子。1851年, 道光皇帝死了, 外国人很关心道光的三个儿子中由谁来继承皇位, 继位后政策会有什么变化。在小酒馆里, 几个外国人试图同酒馆里的中国人讨论这个问题。但中国人说, 干嘛去费精神想那些无聊的推测呢?那是大臣们的事。咱们瞎琢磨政治, 那才叫傻呢。平民百姓是如此, 百姓中的精英——读书人也是如此, “两耳不闻窗外事, 一心只读圣贤书。”正如梁启超早在1902年指出的:“我国民所最缺者, 公德其一端也。……吾中国道德之发达, 不可谓不早, 虽然, 偏于私德, 而公德殆阙如。”

三、砭庸针俗——治疗公共精神失范的对策

针对当前高中生公共精神失范, 笔者认为高中政治老师要承担起培养其公共精神的责任, 结合自身的教育教学实践, 应该把公共精神培养渗透到的日常教学之中。笔者认为可从以下三个方面着手。

(一) 言谈举止彰显公共情怀

熊培云在《重新发现社会》感慨:“问世间国为何物, 直教人生死相许”。关注“社会”, 这就需要一种公共精神, 这就是一种公共精神。“身教”重于“言传”。高中政治教师除了教书育人以外, 也要多关注学校事务, 参与社会公共事务。当前社会处于转型时期, 改革、医疗、教育、社保、就业、户籍、物权等公共问题层出不穷。对于这些问题, 高中政治教师要坚持正确的价值观, 要有自己独立的思考和判断, 要合适地表达自己的观点。美国总统肯尼迪就职时说过:“不要问你的国家为你做些什么, 而应该问你能为你的国家做些什么。”社会主义核心价值体系的精髓就是要弘扬以爱国主义为核心的民族精神和改革创新为核心的时代精神。高中政治教师具有爱国情怀, 更要在这两个“精神”的指引下创新政治教育的内容和形式, 与时俱进。

(二) 课堂教学渗透公共精神

高中政治课程从生活出发, 主要分为经济模块、政治模块 (含国际政治) 、文化模块、哲学模块等四个模块。为了培养学生的公共精神, 完成课程目标, 在教育教学实践过程中作了一些尝试。

1.《经济生活》。

在《外汇与汇率》一课, 讲述我国的外汇储备、汇率政策、人民币的国际化等, 积极引导学生积极思考人民币国际化与中国的国际地位的关系, 培养学生的民族自豪感;在《做理智的消费者》一课, 引人了“光盘行动”引导学生树立良好的就餐习惯, 引入习总书记关于例行节约、建设美丽中国等时代精神教育学生;在《个人收入分配》一课, 引入基尼系数、纺锤型收入结构等名词, 让学生了解我们的社会现状;在《征税和纳税》一课, 积极引入了物权观, 同时也谈到了物权与税权的关系, 向学生推荐著名经济学家茅于轼的《没有理由不纳税》, 引用奥利佛·霍尔姆斯名言, “税收是我们对文明社会的支付”。

2.《政治生活》。

在《公民有序的政治参与》一课, 积极引入班干部竞选模拟、关于食堂餐费涨价的价格听证会, 引导学生积极参与本村、本社区的社会实践, 如小区文化宣传、文明停车建言献策;在讲到《我国政府是人民的政府》一课, 点击厦门市政府网站, 让学生了解政府的性质和职能, 相信我们的政府是为人民服务的政府, 支持政府的工作, 寻求政府的帮助, 监督政府的行为;在《我国的人民代表大会制度》一课, 积极引导学生观看“两会”和《政府工作报告》, 由学生来谈《政府工作报告》的亮点和感想, 让学生了解一些政府重大决策;在《当代国际社会》一课, 在班级召开微型模拟联合国会议, 培养学生的责任意识和国际视野。

3.《文化生活》。

环顾世界, 美国以强化“美国精神”为公民教育的重点。俄罗斯制定了对全民特别是青年进行爱国主义教育的大纲和法案, 力求重整民族精神。韩国的爱国主义教育以政府为主导, 推崇“身土不二”, 培育“韩国精神”。因此, 增强国家文化软实力和竞争力, 培养公民精神迫在眉睫。在《文化与经济、政治》一课, 通过分析《007系列电影》, 指出美国的文化渗透, 强调维护我国文化安全的重要性;在《我们的民族精神》一课, 播放奥运会精彩视频, 引用了肯尼迪的名言“不要问国家能为你做些什么, 而要问你能为国家做些什么”来激励学生;在《思想道德修养与科学文化修养》一课, 把课堂改编为一场题为《道德和知识哪个更重要》的辩论会, 让学生在唇枪舌战中学会处理二者关系, 做一个有道德的科学人。

4.《生活与哲学》。

“我是谁?”“世界从何而来?”“我是什么样的人?”哲学是通过对这一系列关乎宇宙和人生的一般本质和普遍规律问题的思考而形成的一门学科。积极鼓励学生在学习和生活中要学会反思, 学会对社会现象形而上的认识。在《创新意识与社会进步》一课, 积极引导学生参加厦门市青少年科技创新大赛;在《实现人生的价值》一课, 组织了《小悦悦事件引发的道德思考》的座谈会, 让学生畅所欲言, 在思维的碰撞中争做一个有道德的人。

(三) 社会实践催生公民意识

1. 开展公共空间意识实践活动。

从教育学生“保持课堂学习安静、自修作业安静、图书阅览安静、就餐就寝安静”做起, 通过文明行为大调查、“请你找我这样做”公共空间意识教育图案标志征集、“公共空间意识”案例征集活动培养学生做到心中有他人, 进而增强公共空间意识, 在公共空间内提升公德水准, 做一个有益于社会的人。

2. 积极参与社会公共管理活动。

参与社会公共管理活动, 贵在实践。积极引导学生参与居住地的居民委员会、村民委员会的管理活动, 如:为小区义务画车位、擦电梯、清扫垃圾, 劝导人们养成良好的生活习惯等。参加拥军拥属、拥政爱民的“双拥”活动。参与网上评议政府, 为政府决策建言献策。年满18周岁的积极参加选举, 投出自己理性一票。

曾经有记者问哈佛大学招生办主任, 哈佛大学招收学生的标准是什么?这位主任回答:能够让身边的人变得更好的人, 就是我想要的人。这个标准非常具体、形象地概括了高等教育对基础教育的期待, 也非常准确地诠释了公共精神的内涵。北宋大儒张横渠有言:为天地立心, 为生民立命, 为往圣继绝学, 为万世开太平。这四句话最能表出儒者的襟怀, 也最能开显儒者的器识与宏愿, 因而也可说是人类教育最高的向往。

摘要：当前全国各地正在开展各种主题的教育实践活动, 社会主义核心价值体系正引领社会思潮。在此时代背景下, 高中政治课程承载着培养现代公民意识的重任。要培养中学生的公民意识, 其中很重要一点就是要培养学生的公共精神。本文着重分析当代高中生公共精神失范的现状和原因, 以及如何将公共精神教育融入高中政治课程。

关键词：高中政治课程,公共精神,公民意识,失范

参考文献

[1]熊培云.重新发现社会[M].北京:新星出版社, 2013.

[2]张卓玉.构建教育新模式[M].长沙:湖南教育出版社, 2013.

[3]韩玉芳.公德意识·公共伦理·公共精神[J].北京日报, 2012.

[4]李萍.论公共精神的培养[J].北京行政学院学报, 2004, 02.

公共艺术教育课程建设 第9篇

经过几年的探索, 一个基本理念逐渐清晰起来:高职院的公共艺术教育必须契合高职院校和高职学生的特点。这个特点就是, 理论知识的学习与实际操作紧密结合。由于这个特点, 高职院校的公共艺术教育必须通过具体的实践活动使学生参与进来, 使学生通过活动亲身感受到艺术的魅力, 从而自觉地接受艺术的熏陶。因此, 高职院校的公共艺术教育应该主要以活动课程的形式进行。所谓活动课程, 就是区别于“你说我听”的学科课程的教育方式, 主要围绕学生的兴趣与感受进行, 突出强调学生在学习中的主体地位和主体价值, 使学习真正成为学生的需要。

一、活动课程理论概述

活动课程的主要理论来源, 是20世纪美国著名的教育理论家和教育实践家杜威。他提出的“社会中心”“儿童中心”“活动中心”等教育原则, 对于我们进行课程改革及活动课程的设计有着巨大的指导意义。

(一) 教育是经验的改造或改组

杜威以其实用主义哲学为基础, 把教育定义为“经验的持续不断的改组或改造。这种改造或改组, 既能增加经验的意义, 又能提高指导后来经验进程的能力”[1]。他认为, 教育的意义就在于在客观条件和内部条件的交互作用下, 有教育价值的经验持续不断地使儿童“获得未来的更深刻更广泛的经验”。

(二) 教育的目的在于促进生长

杜威认为, 从成人的标准来看, 儿童无疑缺乏经验, 因此无法理解抽象的系统知识, 其心智水平不可能达到这个地步。但是, 儿童的经验是可以生长的, 通过课程的设计在儿童的既有经验与学科知识体系之间建立联系, 促进儿童的身体、智力和道德水平的发展, 就是教育的目的。有组织的学科课程必须“以儿童生活中起着作用的各种力量的结果来解释它们, 并发现介于儿童现在的经验和这些科目的更为丰富而成熟的东西之间的各个步骤”[2]。

(三) 教育即生活

杜威提出, “教育即生活”, 这是他针对当时美国教育脱离社会生活尤其是脱离儿童生活提出来的。他认为, 教育就是儿童现在的生活过程, 而不是将来生活的预备;那种把儿童当作知识容器的教育方式, 割裂了儿童校外生活获得的经验和学校教育获得的知识, 从而使儿童缺乏实际生活的能力。因此, 最好的教育就是“从生活中学习”“从经验中学习”, 只有生活化的学习才是真正的学习, 才能成为生长的过程。

(四) 从做中学

“从做中学”是杜威教育思想的核心理念。杜威认为, 儿童生来就有一种制造的本能和制造东西或建造方面的兴趣, 做事使得儿童的经验与学校传授的知识取得真实的联系, 也才使得知识真正成为儿童更广泛更深刻的经验。如果没有做, 儿童的生长就失去了最根本的基础。

二、基于活动的高职公共艺术教育

从高职院校对学生的培养方式来看, 最根本也最关键的环节——实训——恰恰符合杜威的活动课程理论。在高职院校中进行公共艺术教育, 也应该遵循这一路径。

(一) 课程内容必须以生活为本

教育部制订的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》指出, 该方案适用于全国普通高等学校非艺术类专业。必须确认的前提是, 对非艺术类专业学生进行抽象的艺术理论、艺术知识灌输是毫无意义的。对于高职学生进行艺术教育, 必须牢记并紧紧围绕该方案设定的课程目标:“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等, 树立正确的审美观念, 培养高雅的审美品位, 提高人文素养;了解、吸纳中外优秀艺术成果, 理解并尊重多元文化;发展形象思维, 培养创新精神和实践能力, 提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力, 促进德智体美全面和谐发展。”从这一目标出发, 高职公共艺术教育必须去专业化而实现生活化, 即贴近学生生活和学校生活的实际, 变艺术教育为艺术活动, 并使之成为学生生活的一部分, 让学生的审美经验不断生长、审美能力持续提高。

(二) 课程活动必须以学生为中心

杜威批评旧有的教育方式只是把儿童当作知识的容器, 重新定位经验与经验者的关系, 确定了受教育者的主体地位。杜威认为, 儿童与学科知识两者之间是内在统一的, 统一的基点就是儿童的经验, 而儿童的经验才是教育的出发点。

在传统的教育观念中, 教育是“传道授业解惑”的过程, 教师是教育的主体, 知识是教育的中心。这在高职院校公共艺术教育中, 就体现较为严重的学科化倾向, 体现为从知识、作品出发, 而不是从学生的体验、需要出发, 造成教育与学生经验的脱节。常见的现象就是, 在艺术作品鉴赏过程中, 即使面对最为杰出的作品, 绝大多数学生也是兴味索然。因此, 公共艺术教育必须走出知识本位的窠臼, 以学生为中心, 了解学生的审美经验和审美能力, 使课程与学生需求有效衔接, 逐步提高学生的审美品位和趣味。

(三) 课程设置必须以活动为主

杜威指出:“学校科目相互联系的真正中心, 不是科学, 不是文学, 不是历史, 不是地理, 而是儿童本身的社会活动。”[3]在他创设的芝加哥实验学校, 所有课程无不与社会生活相联系, 从低年级的以游戏为主, 逐步发展到高年级的专门化活动, 让学生在直接参与的过程中获得经验的更新和增长。

开展艺术教育的目的, 不仅是要树立正确的审美观念和提升审美品位, 更重要的是要提高展现美、创造美的能力[4]。而这种能力的获得与养成, 绝不是学科式教育所能实现的, 它需要通过课程的活动化, 动员和吸引学生积极参与其中。有人曾说:“我听过了, 我就忘了;我看见了, 我就记得了;我做过了, 我就理解了。”因此, 公共艺术教育课程必须围绕活动进行设计, 使活动成为艺术教育的主要载体, 让学生在活动中丰富美的体验、感受美的精髓, 最后成为传播美的使者。

三、防止公共艺术教育活动课程的两个偏向

目前, 各高职院校学生文艺社团风起云涌, 在指导老师的带领下, 各项活动开展得有声有色, 成为学校公共艺术教育的有效延伸和补充。即以本校为例, 近百个社团, 绝大多数为文艺社团, 如民谣口琴社、红楼协会、礼仪协会、哲轩剧社、Only dance舞蹈社、理颜形象社、庆典创意社团等。在社团活动背后, 有两种偏向需要引起注意并切实纠正。

(一) 重学生经验轻学科知识

尽管杜威认为教育应以儿童的经验为起点、应以儿童为中心, 但他也批判了“个性、性格比教材更重要”的“儿童中心论”。儿童的直接经验固然重要, 但不能认为学科知识在教育中只是处于从属地位, 因为知识虽然对于儿童来说是间接经验, 但对前人来说就是直接经验, 正是无数前人的“有教育价值”的间接经验的累积, 才形成了今天的知识的海洋。显然, 知识与经验不是主从关系更不是对立关系, 而是内在统一的。杜威说, “儿童和课程仅仅是构成一个单一的过程的两极”, 这个过程就是从经验到知识又从知识到经验的过程, 这个过程无限循环, 才能使儿童“获得未来的更深刻更广泛的经验”。因此, 切不可强调经验而荒废知识, 必须以科学的知识去除有碍生长的“反教育性”经验。在高职公共艺术教育过程中, 必须时刻注意以正确的审美观念引领、校正学生的审美经验。

(二) 重活动教学轻知识传授

经验如果是静态的, 它就是人的认识、知识和思维的结果;经验如果是动态的, 它就是人的活动、实践。“从做中学”, 就是活动与知识的完美结合、辩证统一。但是, 并不是每一个活动、每一次实践都能自然而然地得到“有教育价值”的经验、正确的知识, 往往还需要老师的指引。杜威认为, 有的即时性活动依靠一时的怪想和偶发事件来发泄过剩的精力, 并且这些活动彼此毫不相关, 这种琐碎活动除了娱乐外, 就没有什么价值。因此, 在高职公共艺术教育过程中, 无论是作为活动课程的组织者还是学生社团的指导者, 老师除了具体指导学生的艺术活动, 还必须向学生传授一定的艺术理论知识和艺术鉴赏方法, 使学生的审美水平有切实的提高, 使学校成为艺术的绿洲。

参考文献

[1][美]约翰·杜威.民主主义与教育[M].北京:人民教育出版社, 2001:82.

[2][美]杜威.杜威教育论著选[M].赵祥麟, 王承绪编译.上海:华东师范大学出版杜, 1981:78.

[3][美]约翰·杜威.学校与社会·明日之学校[M].赵祥鳞, 任钟印, 吴志宏译.北京:人民教育出版社, 2005:120.

公共艺术教育课程建设 第10篇

现在各个高校都在积极地根据《方案》的指导精神开展公共艺术教育课程, 并且根据自己学校实际情况组织师资力量、调配教学场地, 也在课程的组织模式、课程的设置和结构等方面做着积极的改进和研究。各个高校开设的公共艺术课程在给大学生普及艺术知识、提高他们的审美能力和艺术素养等方面取得了一定的成绩。然而, 公共艺术课程由于是面向全体非专业学生的, 所以必然存在许多问题, 这些问题的存在影响了公共艺术课程的进一步发展。

一、普通高校公共艺术课程的现状与问题

从课程的设置上看, 现在各个高校在公共艺术教育课程上普遍实行的是分科课程。这种分科课程的设置强调的是各个课程之间的相对独立性, 课程设置形式比较单一。在这种模式下, 教授公共艺术课程的大部分是专业老师在任教, 因此就导致公共艺术课程不同程度地存在“专业化”倾向。《方案》中要求各高校开设《音乐鉴赏》《美术鉴赏》等8种艺术限定性选修课程, 并鼓励各高等学校“根据本校学科建设、所在地域等教育资源的优势以及教师的特长和研究成果, 开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座, 以满足学生的不同兴趣和需求”。但是大多数高校都没有推出具有地域特色的课程, 另外从教材的编写上来看, 基本上都是大同小异, 没有特色。就拿《美术鉴赏》教材来说, 大多数课本中没有涉及具有地域特色的知识, 不能根据本地的艺术资源和民族特点对课程内容进行设计。教师在教学时往往也是依据个人的研究领域和专长来设计公共艺术课程的教学内容, 很少考虑学生的学习兴趣点和艺术素质的差异。这种“专业化”的、大班制的、传统的单一的讲授方式, 对于非专业的选修学生而言, 往往由于听不懂而对讲授的内容难以消化, 难以使大学生对艺术类课程的学习保持较长时间的兴趣, 造成学生的厌学情绪, 学生的学习兴趣和热情也渐渐减退, 导致不少课堂到课率不高, 学习效果不理想的状态, 也限制了对学生创新精神和创造能力的培养。

二、湖湘艺术资源的保护与在艺术教育课程中的应用

基于当前高校公共艺术教育中存在的问题, 各个高校根据学校和学生的实际情况, 积极地探索公共艺术教育课程的改革, 将地域艺术资源融入到课程的设计中, 对于提高公共艺术教育教学的教学质量具有十分重要的意义。

湖南是楚文化的发祥地之一, 民间留存着大量的楚巫文化遗产。这里有我国浪漫主义文学开山之作的《楚辞》, 有我国现存最早的绘画作品《龙凤人物图》和《御龙图》。湖南民间艺术资源非常丰富, 有中国四大刺绣的湘绣、湘西凤凰苗族的苗绣、土家族的十字挑花、土家锦。还有隆回县滩头年画、江永瑶族乡木版纸码。湖南民间雕刻湘西滴水雕花床、衡阳的香火狮子和湘西的傩戏面具等。竹雕也是湖南一大特产, 其中竹根雕、竹簧雕具有一定的艺术品味。湖南地方戏剧有湘剧、祁剧、长沙花鼓戏、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等19个地方戏剧剧种, 具有典型的湖湘民间特色, 是中华文化宝库中重要的组成部分, 包涵着丰富的内容。因此, 把丰富的区域艺术资源引入高等教育, 不仅可以对被边缘化的民族、民间艺术资源进行活态传承和保护, 还可以拓展艺术教育课程资源, 进入主体教育的过程, 培养学生考察研究地方文化艺术的兴趣, 提高学生的审美能力, 培养学生健全人格, 产生爱祖国、爱家乡、为家乡而自豪的思想情感。

要合理利用区域艺术资源, 将其引入高等教育, 需要从宏观的领域开展一系列的规划和措施的制定。

首先要对我省艺术资源进行全面的调研, 统筹规划区域艺术资源进入我省高等教育的有关环节, 形成主题性的区域艺术资源框架。充分发挥信息技术优势, 开发数据库, 建立健全我省艺术资源的数字化教育网络体系。在高校公共艺术教育课程设计中, 教师和学生都可充分利用INTERNET、远程教育等现代教育技术手段, 实现区域艺术资源的共享, 真正让我省区域资源进入更为普及的教育领域, 使高等院校的艺术教育更加生动和丰富多彩。

其次, 要将我省的区域艺术资源引入高校公共教育, 就要探究本土资源课程开发的价值与实际应用的途径, 探究民间艺术资课程的表现空间, 拓展高校课程资源, 构建具有地域与民族特色的课程体系。教师可根据每个学校所处地域进行创造性的课程设计, 进一步发掘本土知识的普遍价值, 拓展特色选修课程, 突出学校特色、地域特色、民族特色、学科综合特色等。如开设“湖南民族民间戏剧、戏曲赏析”课程, 把湖南特色的花鼓戏等地方艺术样式纳入自编的地方特色课程, 同时在任用本校师资之外, 还可邀请具有一定教学能力剧团在职或离退演员到高校兼职, 聘为客座教师, 与大学生互动, 把学生很难见到的戏曲中的唱腔、身段、扮相、步伐等戏曲要素带入大学课堂, 将讲授与表演相结合, 使传统的课堂活跃起来, 让学生在课堂上真正地感受到中国戏曲文化的精髓, 这不仅能在大学生中传承我省的戏曲文化, 促进戏曲文化在高校的发展, 还可提高大学生的艺术素质。

再次, 要完善课程资源的开发体系, 筛选具有价值的教学内容, 编写与之相配套的教材。还可以在选用国家统编教材时, 增加一定内容的区域艺术资源的内容, 把我省的民族民间音乐舞蹈、民间美术、民间工艺等内容纳入课程内容, 体现教学内容的丰富性, 例如在《美术鉴赏》教材中加入湘绣、滩头年画、苗绣等知识, 使学生既能学到全国统编教材必不可少的知识, 又受到民族民间文化的熏陶, 使高校公共艺术课程内容形成自己的特色, 更彰显民族性和地域性。

最后, 加强公共艺术教育课程的实践环节, 突破传统的课堂教学模式, 将课堂搬到教室外, 探索艺术教育的多元化, 开辟第二、第三课堂, 可以结合“三下乡”活动, 走进农村, 走进民间, 走进民间工艺作坊, 学生可以在民间工艺美术生产的一线进行学习与实践, 在与民间艺术家的直接交流中, 切身感受本土的乡土艺术, 学习民间工艺美术品的制作技艺。同时在校园内还可组建民间音乐艺术社团、民间美术艺术社团、民间舞蹈艺术社团、戏剧表演艺术社团等, 将课堂移到社团中。定期举办校园文化艺术节, 向广大师生宣传本省的民间艺术, 开展各种艺术学术讲座。

总之, 将本省的艺术资源合理地融入高校公共艺术教育中, 不仅能将逐渐被边缘化的民间艺术在大学生中活态的传承下去, 还可以激起大学生对我国传统优秀民间艺术的热爱, 提高他们的艺术素养, 培养他们的健全人格, 为当前的高等学校公共艺术教育的特色化办学思路提供意见和建议。

参考文献

[1]刘建刚.对高校艺术教育的几点思考[J].高教论坛, 2006, (1) .

[2]教育部办公厅.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案, 2006.

[3]丁析.关于艺术课程学科综合之思考[J].艺术百家, 2005, (6) .

[4]何旭娟, 林峻.综合课程:高校公共艺术课程改革的理性探索[J].湖南师范大学教育科学学报, 2008 (9) .

[5]王丹玲, 田卫戈, 区域艺术资源的开发及应用——西北民族高校艺术教育课程资源的拓展[J].艺术百家2006 (5) .

公共艺术教育课程建设 第11篇

关键词：通识教育；教学建设；公共艺术专业

0 前言

通识教育是一种非专业性的教育，其目标是培养学生的心性，实现文化的熏陶。多年来，我国通识教育一直未成体系，往往成为了各种专业概论课程的“拼盘”。对于高等教育来说，缺乏专业学术水平不可，但缺乏人文关怀及普遍价值更加不可，艺术专业教育与通识教育的融合势在必行。本文以公共艺术专业为切入点，探讨了通识课程教学建设与更新的问题。

1 公共艺术专业通识课程教学建设的可行性分析

受到多种因素的影响，将针对专业教学的艺术设计课程转变为通识课程从而为公共艺术教育服务必然不会一帆风顺。艺术设计课程与通识课程本身就分属不同的领域，二者面向的教育对象、培养目标及教学内容等方面都有着一定的差异性，其课程价值取向也有着一定的区别。[1]因此，要想实现通识课程教学的建设，需要转变教学思路，创新教学目标、内容及方法。

艺术设计学科有着门类众多的特点，艺术设计学、产品设计、工艺美术及环境设计等都属于艺术设计学科的范畴，选择哪个专业来开设艺术设计通识课程值得思考。一方面，艺术设计通识课程是为公共艺术教育服务的，因此其必须具备高度的综合性，只有这样，在面对不同专业背景及不同艺术知识基础水平的学生时，才能够取得更加优良的教学效果；另一方面，通识课程需要融合科技知识与人文知识，并与现代社会生活接轨，能够与当代大学生产生共鸣，以此来激发学生的学习兴趣。

基于上述分析，我们可以将目光聚焦到公共艺术这一新兴专业，公共艺术与公共艺术教育看似接近，但却有着本质的区别，公共艺术起源于20世纪后期的欧美，是一种新型的艺术形态，鼓励公众积极参与公共空间艺术论证和创作，其在美化环境、提升城市生活質量等方面意义重大。公共艺术概念流入我国之后，不仅众多理论学者展开研究，同时一些美术及设计相关的专业院校也积极开设公共艺术专业，以此来培养公共空间创作及设计领域的人才。如今，公共艺术专业成为了艺术学门类下九大专业之一，并进入了《本科专业目录》中。

相较于其他专业来说，公共艺术专业的学科交叉性更强，其中大地艺术涵盖了环境设计中的绿植运用及环境调研等知识，街道3D画中也应用了视觉传达形式，城市家具中则包含与产品设计密不可分的公共设施设计知识，现代公共艺术中涉及物联网、广电及机械等新兴专业的知识与技能。此外，公共艺术专业还兼具文学属性和美术属性这使得公共艺术专业对其他艺术设计课程体系有着高度的包容性，从而使其成为了艺术设计教学与公共艺术教育融合的理想切入点，即依托公共艺术专业来进行通识课程的建设和创新。

2 公共艺术专业通识课程教学建设与更新

通过上文中的分析可知，依托于公共艺术专业进行通识课程教学的建设与更新是可行的，但需要注意的是，艺术专业教育与高校公共艺术教育长期分属不同的体系，二者的融合与互动并不是一蹴而就的，需要从目标定位、教学内容及教学评价等全方位着手。

2.1 课程目标定位

在信息时代，社会生产方式发生了一定的变化，企业对人才的要求呈现出“兼容性”的趋势，即要求人才在不同的工作环境中不断学习，并解决不同情境下的问题。这就需要学生掌握更多的人文知识，而教师在设定专业教育与通识教育比例的过程中，则要有着合理的目标定位，掌握合适的分寸。笔者认为公共艺术专业通识课程的目标应当遵循因时制宜和因地制宜的原则，确保转专业教育与通识教育的和谐共存，让学生能够灵活适应工作变化，培养其终身学习的技能。公共艺术专业通识教育课程建设的目标定位应当以社会职业需求为中心，培养复合型人才，培养学生的人文素养和人文精神，完善人格，构建广博的知识体系和合理的知识结构，从而实现学生多种能力全方位发展。

2.2 课程内容的丰富及深入

课程内容是课程体系构建的核心，对于公共艺术专业通识课程教学的构建来说也是如此，要想实现专业教育与通识教育的融合，通识课程内容构建应当遵循多元化和综合化的原则，向横向领域进行探索和创新，实现跨界融合，实现科学与人文艺术和形象理论思维意识的渗透。可以将公共艺术专业通识课程划分为基础课、提高课和实践课。第一，基础课：基础课主要解决学生入门问题，帮助学生构建艺术基础知识体系、良好的审美观念及基础艺术思维能力，如艺术鉴赏、艺术导论等，在课程内容上则要涵盖三门以上的学科，通过对不同时期艺术作品的赏析来梳理中外艺术发展史，通过基础课的设置来满足大部分学生的需求；[2]第二，提高课：提高课主要目的是培养和提升学生的艺术修养，让学生从科学、历史、社会及文化等各个角度加深对艺术的理解，培养学生感受美、理解美、体验美及创造美的能力，课程内容可涵盖1门或2门学科，例如书法欣赏、电影艺术、视觉艺术、交响乐欣赏等，此外，在学科跨界融合的背景下，为满足当代学生知识需求，还可以开设艺术与文学、音乐心理学等课程，为了激发学生学习的主动性，可采用翻转课堂等教学方式；第三，实践课：实践课的主要目的是进一步提升学生的艺术修养，学校可以积极开展校企合作，为学生搭建实践平台，以无锡职业技术学院为例，其与美国铁姆肯公司合作，建立了音乐修养中心，并设置了合唱艺术、播音主持、钢琴演奏等实践课。

2.3 完善考核评价体系

合理的评价体系能够引导学生树立正确的学习态度，评价体系要保证独特性和规范性，并突出个性化。以“音乐鉴赏”课程为例，其评价考核体系建设如下：第一，聆听：考核学生对音乐作品的听辨能力；第二，体验：考核学生的个人音乐艺术实践活动；第三，感悟：考核学生的音乐审美能力、感知能力及分析能力；第四，应用：考核学生的音乐创意活动，将音乐回归到生活中。通过这种层次化、个性化的考核体系来打破传统一次性考试的局限性，这有利于培养学生的人文素养和艺术能力。

2.4 师资队伍建设

成熟的师资毕竟有限，高校在挖掘公共艺术教育师资的基础上，还应当积极培养通识教育师资，通过集中培训、教学观摩等手段来壮大师资力量，以此来为公共艺术专业以及教育课程构建与创新奠定师资基础。

3 结语

公共艺术专业是通识教育与专业教育融合的良好切入点，本文从课程目标、教学内容、评价体系及师资建设等方面研究了公共艺术专业通识课程教学建设与更新的策略，旨在进一步促进我国公共艺术教育的发展。

参考文献：

[1]别敦荣，夏晋.论艺术教育的专业化及其通识性[J].高等教育研究，2013（02）：60-66.

英国公共卫生教育课程教学及启示 第12篇

1 伦敦大学卫生与热带病学院研究生教育简介

伦敦大学卫生与热带病学院是英国第一个以培养公共卫生领域领导型人才为主要目的而建立的研究生学院。该校由Patrick Manson爵士于1899年创建,并在1924年与伦敦大学合并,成为伦敦大学下属的一个院校。1929年在伦敦市Keppel街建立了校区,并在2010年在Tavistock Place街建立了其第二校区。学院主要开展公共卫生领域研究生教育,无本科教育。研究生教育主要针对在校或毕业后的医学类学生以及医学类或非医学类在职工作人员。现全院有1,000多名在校硕士及博士生,在全世界其他地区还有3,000余名接受远程教育的硕士研究生,在校职工及科研工作人员600余名。

学院共有3个系,分别为流行病学与人群健康系、传染病与热带病和公共卫生与政策系,可授予硕士学位和研究型学位。硕士学位主要是插读型理学硕士学位(Intercalated Master of Science)与远程教育理学硕士学位。插读型理学硕士学位主要针对在读医学院校本科生(本科4年级及以上)或研究生,允许在读期间休学一年而攻读公共卫生相关领域硕士学位。临床试验、流行病学、全球卫生政策、传染病学及公共卫生共5个专业可授予远程教育硕士学位。研究型学位包括哲学硕士(Master of Philosophy)、公共卫生博士(Doctor of Philosophy)及哲学博士(Doctor of Philosophy)共3种学位。学院也开设了针对来自不同领域在职卫生技术人员的继续教育短期课程。同时,针对非英国籍或因工作、经济等原因不能在伦敦校内接受课程教育的学生,开设了远程教育课程,包括远程学位课程和远程短期课程。

伦敦大学卫生与热带病学院教学学年共包括3个学期,其中秋季(10-12月)与夏季(4-9月)学期较长,春季学期(1-3月)较短。课程学习比较灵活,兼顾学生的需求和时间安排。例如,硕士生(插读型硕士)教育一般为1-2年,以全日制(Full-time)、兼读制(Part-time)和分期制(Split)3类形式进行。全日制学生必须全程参与在校课程学习,每学期每周需修完30学时的课程(Module)和10学时的自学(Self-learning),为期1年。兼读制学生每周只需在校学习2天,每学期每周需修完15学时的课程和5学时的自学,该类型学生需要在2年内修满所有硕士课程。分期制课程学习主要针对在职工作人员,将1年课程学习分为两年,在两年之间可以短期休学,一般为3-4个月。哲学硕士教育一般为2年,且在最后一年需要提交硕士研究论文并进行答辩。博士生教育(哲学博士)一般为3-4年,主要是培养有独立科研能力的研究型人才,非常注重学生科研能力的培养,课程学习不是必须的(除公共卫生博士外),这与美国的博士生教育侧重课程教育有所不同。

2 伦敦大学卫生与热带病学院学位专业及课程设置

伦敦大学卫生与热带病学院作为公共卫生教育的引导者,学位专业及课程的设置体现了英国公共卫生教育的特点,其学位专业多样化、课程设置灵活、课程内容丰富、注重层次性和逻辑关系、重视学生实践能力的培养。硕士研究生(理学硕士)教育主要有15个专业方向,分别是流行病学(Epidemiology)、传染病控制(Control of Infectious Diseases)、人口学与健康(Demography&Health)、全球精神健康(Global Mental Health)、卫生政策、计划与筹资(Health Policy,Planning,and Financing)、传染病免疫学(Immunology of Infectious Diseases)、医学昆虫学(Medical Entomology for Disease Control)、医学微生物学(Medical Microbiology)、医学寄生虫学(Medical Parasitology)、医学统计学(Medical Statistics)、传染病分子生物学(Molecular Biology of Infectious Diseases)、全球卫生(Global Health)、全球卫生与营养(Nutrition for Global Health)、公共卫生硕士(Public Health)、发展中国家公共卫生(Public Health in Developing Countries)及生殖与性健康研究(Reproductive&Sexual Health Research)。不同专业的课程设置不一样,同一专业的课程设置也有差别,学生可以根据自己专业需求与研究方向确定符合自己的课程学习模式。理学硕士学位一般要求学生修完8-11门课程,其中专业核心课程在秋季学期(即第一学期)完成,核心课程根据专业特点设置,同一专业课程设置也相同;在第二学期(春季)及第三学期(夏季),学生根据自己兴趣、研究需求完成选择性课程,每个专业开设了一系列跨专业、跨学科的选择性课程供学生选择,大大提高了学生的学习自主性。

英国是国际上开展远程教育最为成功的国家之一。伦敦大学卫生与热带病学院远程教育课程以其完善而独特的组织管理体制,媒体教学模式、专业课程设置以及学习支持服务体系等,在公共卫生远程教育方面成为各国学习的榜样。学院远程教育课程提供远程哲学硕士课程及短期课程。学生的背景及经验范围广阔,年龄、背景、种族皆不成障碍,任何学生只需适合伦敦大学入学的标准,均可注册就读,在规定的有效学习年限内修满规定的学分即可毕业。

伦敦大学卫生与热带病学院因其拥有大批高水平的教师、良好的教学环境、丰富的图书资料、先进的实验设备,在英国公共卫生教育中始终扮演着开展高层次继续教育的重要角色。短期课程在英国属于职业继续教育的一种。伦敦大学卫生与热带病学院设置的短期课程共31门,课程内容涉及多学科、多领域,包括流行病学、统计学、微生物学、基因组学等,其授课地点也不仅仅局限于英国。课程时间有短有长,最长可达6个月,例如药物流行病学与药物警戒,也可短至3-4天,例如疟疾的实验室诊断。

3 伦敦大学卫生与热带病学院的教学特点

3.1 灵活性强、不受教材限制

学院各专业没有统一的教材,每个专业的主讲老师会根据专业要求的不同,在开学的时候会给学生参考书目(Reference textbook),在这个参考书目中通常有3-4本书。这些书涵盖了学生在这一门专业课上所有需要掌握的内容。在参考书目的选择上,导师会根据社会发展的趋势和需求,选择最新的,最有发展的内容来进行教学。在课堂和讲座之余,会安排一些非正式的小组指导,学生可以和导师在这个环节中自由的交换意见和观点。这也是一个鼓励提出新观点、新方法的学习过程。

3.2 教学方法和形式多样,以问题为中心的教学与传统授课教学互相结合

伦敦大学卫生与热带病学院的教学方法形式自由,灵活多变。教学方式通常包括课堂讲课(Lecture)、讨论(Seminar)、学生书面报告(Reports or essay)、个案学习(Case study)、小组工作(Team work)和项目工作(Project work)等。课堂讲课仍然是传授知识的主要途径。学生一般没有固定的教材,但讲课时,老师随堂发给学生所准备讲的主要内容。教师的讲课多为专题式,学时较少。但由于学院教室多为多媒体教室,所以每堂课信息量较大。在讲课中,教师一般都指定参考书或论文及网站让学生浏览。个案学习主要采用以问题为中心的教学模式,侧重培养学生的自学能力与鼓励学生参与教学互动。医学问题提出后,学生需独自完成相应资料的收集、整理与学习,在授课时教师指导学生从疾病病因、分布特点、测量指标的计算等各方面开展广泛讨论,总结相关疾病的病因机制的探索并提出预防该疾病的措施。这些丰富多彩的授课方式,培养了学生主动学习的精神,使学生屏弃了被动学习、填鸭式学习的习惯。为了保证教学质量,考试成绩仍然是一种衡量学生学习质量的主要指标,但学院的考试不是很多,一部分科目,不仅要求学生完成个人的演讲、论文,而且还需要完成团队合作的报告以及即兴的口头报告(Oral Presentation)。每项考核都有相应的得分,加起来就是一门专业课的总分。总之,形式多样的授课方式和考试方式,不仅培养了学生独立思考的能力,也培养了学生更注重团队合作的精神。

3.3 政府对教育质量严格监管

伦敦大学卫生与热带病学院为公立大学。政府对所有公立大学有非常严格的监管体系。教育质量,科研水平,校园治安和坏境,学校硬件设施建设,学校提供给学生的服务和帮助等要素都将接受严格的监督检查。具体负责这项工作的机构叫英国高等教育质量保障局(QUALITY ASSURANCE AGENCY,简称QAA)。QAA按照统一的十分严格的标准对每门课程进行公正客观的评估(满分24分),以让政府及大众更好地了解各所学校在同一专业上的教学质量。

4 对我国公共卫生教育课程教学的启示

纵观英国公共卫生教育的发展,其在公共卫生和预防医学教育等方面有很多优势,给我国公共卫生教育带来一些启示。首先,英国的公共卫生教育属于研究生教育,对公共卫生人才的培养起点高,而且在培养的过程中,各类研究生的培养目标明确,要求严格,非常注意与实际工作相结合,培养出来的各类人才毕业后很快能与实践工作接轨。因此,英国公共卫生教育课程设置及教学非常注重培养学生解决实际问题的能力。在教学活动上,主要体现在以学生为中心,教师指导并考核学生的学习,侧重培养学生自主获取知识的能力。同时,课程内容与当前公共卫生与预防医学需求密切相关[3]。我国高等教育在大多数教学活动中,还是采用以教师为中心的填鸭式教学法,过多重视教师的讲解作用和效果。课堂是我国高等教育中“唯一”获得知识的场所,教材作为“唯一”的参考书,过分注重理论,缺乏实际演练。因此,我国公共卫生教育与学生实际工作能力的需求有一定距离,毕业生上岗后往往需要一定时间才能适应当前的公共卫生工作。

英国的公共卫生教育属通才教育,主要以基础和技术基础课为主,没有明显的专业限制,在培养目标中仅对毕业后是以研究为主还是以现场工作为主有所规定。在研究生培养中,学科专业之间可能有明显的交叉。例如,生物统计、流行病、全球卫生等学科之间没有明显的界线。这样主要是培养学生在某一专业领域的基本素质。学生的专业方向主要由用人单位根据需要来培训,使学生的就业面较宽。而我国的高等教育还存在过分强调专业等问题,学生知识面窄、就业面窄[4]。

从教学方法和手段上看,英国公共卫生教育课程教学方式多样,既有传统的授课模式,也采用以问题为中心的教学模式。在教学过程中,往往采用分组讨论,口头报告,个案分析等教学方法,充分调动了学生的学习主动性。我国公共卫生教育教学方式相对单一、教师素质相对较低及教学设施相对落后,学生在学习过程中,侧重知识的获取,而不是知识的运用。

英国公共卫生教育虽然是以研究生教育模式为主,但辅以继续教育、远程教育等。而我国公共卫生教育主要以本科与研究生教育为主,继续教育及远程教育发展落后,且总体参与率较低。

随着改革开放的深入,我国公共卫生教育不断发展,形成了符合我国国情的教育体系,在教学内容与教学管理上正在逐步与世界接轨。在现有经济发展的形势下,国外的公共卫生教育教学理念,为我国公共卫生教育带来不少启示[5]。笔者认为优秀科研型大学的成果不仅体现在科技创新上,更是蕴含在富有成效的教学中。其培养公共卫生创新实用型人才的教学模式、高效的信息化教学及多元化的师资力量构建等,值得当前我国正在改革转型中的高等院校公共卫生教育借鉴与学习。

参考文献

[1]刘移民.我国公共卫生教育面临的挑战与机遇[J].中国农村卫生事业管理,2002,22(4):15-17.

[2]钟秋安.美国约翰·霍普金斯大学流行病学系课程教学及启示[J].中国高等医学教育,2014,(9):63-64.

[3]Cole K,Sim F,Hogan H.The Evolution of Public Health Education and Training in the United Kingdom[J].Public health reviews,2011,33(1):87-104.

[4]胡牧,王倩,支修益,等.英国医学教育现状及启示[J].中华医学教育探索杂志,2013,12(3):254-256.