功夫影评范文
功夫影评范文（精选13篇）
功夫影评 第1篇
影评之《功夫》
看完《功夫》之后，觉得《功夫》是周星驰电影的一次升华和飞跃，真正的树立了更趋沉稳的喜剧风格，他完成了蜕变，从蛹到蝴蝶的蜕变。影片动作、配乐、特技、布景，制作精良、创意迭出，分分秒秒令人惊艳。
《功夫》故事情节简单，内涵丰富。主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为脚踩五色祥云的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。他从火云邪神手中取过暗器，银针落地发出清脆响声，最狠毒的暗器如莲花般绽放，像竹蜻蜓一样飞向天边……清丽的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动和见证着情节的发展。整部影片充满了强大、宽容、勇敢、正直、相信真情、心无芥蒂……
《功夫》的剧情，比如贫民区三大高手之一夜晚被杀手无声无息杀死那一幕，镜头追着他的侧影，先是他后面的树枝无形中被斩断，然后是旁边墙壁屋顶的猫在跳下墙头之时映在墙上的影子显示它被拦腰斩断，最后是高手脚步停顿，镜头仍仿佛受惯性驱使继续追移，拍摄到墙与地上他身首易处的影子。没有声音，更强化了黑夜中未知的恐怖，动作清晰，气氛强烈。
《功夫》的画面奇观不但有效渲染场面交代剧情，在刻画心理方面也有出色表现，如包租公包租婆杀死两大杀手之后斧头帮帮主和他的手下的内心惊恐就通过他们点烟、打火机抖掉、混乱中头发着火、手下救火弄到自己衣服着火、两人殴打、汽车开走后车顶冒烟等一系列富有动作的画面刻画得非常到位。男主角认出被他欺负的童年哑女之后迅速跑开、揶揄讽刺同伙、把钱都塞给他、殴打同伙等一系列莫名其妙的动作也精准地刻画出他遭遇震动后内心争斗的矛盾、躁动、混乱和发泄心理。
《功夫》的整个制作相当严谨，无论是场景还是道具，都完全不同于以往的香港电影。以往，这样的功夫片可能会采用大量的塑料道具和廉价的虚假布景，更有甚者，就会搞得和舞台剧一样，抽象的布景甚至也可以出现在电影屏幕中，《功夫》中，我们再也看不到这样的情况，从影片开始那个警察摔落到招牌开始，每一个细节和全景都经过了精心的布置，每一个装点不再是随意的，而是和这个虚构环境完全匹配的元素，就在最后的高空俯视中，我们可以看到地面的布置细腻程度，而这些都证明整部电影的制作严谨，而只有在制作上极其严谨的电影才能够成为好电影的基本要素。
《功夫》的画面是运动的，有动作的，这就让人想起电影人常说动作片最难的，是镜头和镜头之间的连环推动力，推动力越强，动作性越强，画面越充满动机，电影越好看。《功夫》用长镜头取代剪接，一个镜头过来表情丰富变数丛生，显得非常独特新鲜。
服装道具上，这些就是当年的上海的写真，虽然我们知道周星驰的电影不能当作历史剧来看，但是在《功夫》中，周星驰放弃了利用道具和语言的时间矛盾制造笑料的桥段，他和所有道具师、服装师、美工一道，创造了非常真实的老上海。在贫民窟的早晨一段中，小吃店用的小碗和油锅，还有在服装店中的皮尺和挂衣服用的撑杆，甚至在那个”靓妹”身上的睡衣，都是那个时代的典型代表，甚至就是卖冰淇淋的女孩的小车上的插销。唯一觉得不妥当的就是贫民窟门口的那些垃圾桶，也就是斧头帮的那个老大掉进去的那个，那个时代铁制的垃圾桶只有在租界才可以看到的。服装上，我们看到了熟悉的燕尾服和高礼帽，这些都是我们在大量港片中很熟悉的服装，而这些都是属于上流社会的服装，我怀疑斧头帮是否能够让所有成员都穿着这样的服装去打架。不过，当看到这么多燕尾服跳着爵士舞的时候，我再也
没有对这样的服装设计感到意外了，尤其当大批燕尾服出现在贫民窟的空地上的那种震撼。《功夫》中运用了大量的电脑特技，从人物到背景，从虚幻的效果到一些镜头的补充，电脑特技的作用被发挥得淋漓尽致，有些部分我们可以看到《黑客帝国》中的影子，有些则可以看到《魔戒》的痕迹，而在两个瞎子乐师的最后一击中，我们竟然可以看到《木乃伊》的骷髅模型。当然，我们不能因为这个批评电影缺乏原创性，毕竟电影史上又能有多少是完全首创并获得广泛认可的视觉效果，而电影本身就是要在视觉效果上震撼观众，这些《功夫》都做到了，不管电影剧本本身观众是否喜欢，但是在这么多的视觉特技上绝对是难得的冲击。我们可能要感谢周星驰敢于用如此大手笔去表现功夫，因为在某些时候，我甚至怀疑影片还能用什么去表现更加壮观的打斗，不过，这些担心都是没有必要的，我们从电影一开始就不断地被这些天马行空的功夫震惊。
结尾，实际是周星驰觉得电影就如功夫，人外有人天外有天。他总是很努力去做，结果可能并不如他预期中理想。就好似大家勤勤恳恳努力工作，到头来收货并不如意。火云邪神就是这样一个人，以追求世界第一为目标。他费尽心机，刻苦练功，自以为天下无敌，结果却不如他想象中那样。最终周星驰打败他之后，只说想学吗，可以教你，这句话才是整个故事的中心。努力拼搏总会使人劳累，放下负担方得释然。而周星驰偏偏学了如来神掌而不是那乞丐的九阴真经、葵花宝典，是因为佛门弟子才能放下尘世姻缘，这种释然便是片尾放飞竹蜻蜓所表达的最高境界。乍一看，故事平平无奇，细一品，方知其中暗喻人间百态。
通过以上分析可以说功夫是一部宣扬侠义精神的动作电影，而且在这一方面做的很出色。影片用了大量的特技和武打设计，将大侠们高超的武艺酣畅淋漓，荡气回肠的呈现出来；各种角色按武功由低到高依次进行展示，给人一种人外有人，天外有天的感觉。
功夫影评 第2篇
《功夫》这部影片一经上映就打破中国华语电影的票房记录，在内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等地拿到了共六项奖项的提名，而且还拿到了最佳电影这个分量如此重的奖项。为什么这部影片能有如此大的影响力呢？因为是星爷演的？这也算是原因之一的，不过最重要的还是这部影片真的是太好看了。它能让你在享受视觉冲击的同时带给你心灵上的感动。
影片的时代背景是四十年代的上海，那时的上海黑帮势力横行，连警察也不敢去管，当好人只会被欺负。这样的时代背景为影片的主人公啊星为逃避现实而努力当一个能出人头地的坏人和极力想加入斧头帮的想法提供了依据。虽然影片的时代离现实比较远，但导演借助影片夸张和漫画化的手法，反而使影片更能撼动现实人的心灵，摆脱现实的束缚。
《功夫》一片运用的是常规性的线性叙事手法，影片中的情节紧紧相连，环环相扣，给人一种很流畅的感觉，从中也会引入一些回忆来对某些情节来进行补充或说明。其实《功夫》一片中情节并不复杂，主人公阿星是一个绝世高手，只不过任督二脉尚未打通。在成为维护世界的大英雄之前，他彷徨、痛苦、思索、做什么都不成功，为了生活好一点他发誓做一个坏人，但是善根、际遇、二十年目睹之怪现状又让他在关键时刻拥有伸张正义的能力并挺身而出，力挽狂澜。在影片的结尾，打通了任督二脉的阿星一改此前的嬉皮笑脸状，身着白色中式对襟衫，脚蹬黑色功夫鞋，呈现出一派沉静如水的武学宗师姿态。一句“想学啊你，我教你呀”令对手心服口服。其中的哑女站在岁月的两端，以期待或失望的眼神、以汗水和泪水推动见证着情节的发展。虽然情节简单，但配合这种叙事方式使影片显得内涵很丰富，很实在，没有虚假的感觉。
在拍摄的方面上，星爷用他独特的方式给观众带来了不同的视觉享受。电影一开始便以“探长的牌子”的画面入手，揭示事件发生的地点——警察局。接着，在十分安静的警察局里，开始出现细微的吵杂声，接着随着声音的慢慢变大镜头也顺着画面中的众多人物目光的方向慢慢的移动，在这个过程中，只有镜头的推拉之外，人物都是不动的，影片中出现的人物表情都是很呆滞，这种动静之间的对比使观众的内心产生一种好奇怪和不安的感觉，直到影片这个的这个长镜头出现一个人被砸向“罪恶克星”的牌匾这一个场景，将观众一下子从之前的静态的紧张中拉到动态之中，使人具有一种视觉的跳跃感，而且也感到一定的惊讶。这样拍摄手法在火云邪神接住子弹的情节时也用到了，所有人都定格住了，只有镜头在推拉，以此来表示出观众感受的电影里的那种惊讶的感觉。还有就是周星驰去救火云邪神时，镜头一开拍就是精神病院的远景，画面中是晚上并且乌云满布，加上闪电，给人一种很是萧索很是恐惧的感觉，与火云邪神的称号以及他的第一杀手的身份相关。以此使观众产生联想，并用后来火云邪神那意想不到的形象表现出星爷无厘头的风格，令观众捧腹一笑。
影片还采用大量的蒙太奇手法，如：斧头帮跳舞的场景，刚开始是琛哥一个人在跳，但随着镜头的切换，即当镜头从斧头帮杀人的画面切换到琛哥跳舞的画面时，与琛哥跳舞的斧头帮的人也逐渐增多，这种画面之间的切换使用了交叉蒙太奇的手法，巧妙的介绍了斧头帮的发展情况以及规模逐渐扩大，同时这里也运用的象征蒙太奇的手法，跳舞人数的增加象征着斧头帮的势力越来越大。还有就是在斧头帮第一次去找包租婆街坊麻烦时，斧头帮一大群人气势冲冲的从画面右
侧出来的同时上方出现一大片乌云慢慢地压过来，这是象征蒙太奇的手法，象征着斧头帮的压迫正在一步步的压过来，而且也可以渲染出一种紧张的气氛。接着就是啊星被火云邪神打伤后被包成像木乃伊的样子疗伤，火云邪神去找他时，将星爷的绷带破开的画面与蝴蝶破茧而出的画面相结合起来，这里采用了隐喻蒙太奇手法，表示啊星也会像这只蝴蝶那样完成蜕变，从一个一事无成的小混混成为一个绝顶高手。也起到合理引出了影片的最高潮部分，捉住观众兴趣的作用。在影片的最后，那一个给啊星 “如来神掌”秘籍的乞丐又再次出现，又再给另外一个孩子武功秘籍，这里用到了反复蒙太奇的手法，使与前面乞丐给童年的啊星武功秘籍相呼应，使观众对影片进行思考：啊星的这个故事是真的，还是假的？……
当我看完《功夫》之后，可以用三个词来形容我的感受：搞笑、震撼、感动。这三个词也很好的概括得星爷电影中的个人风格。搞笑，这是星爷最著名的风格了吧，其实在我看来是星爷想要带给他人欢乐的体现；震撼，影片中运用了大量的电脑特价以及充满了逼真的场景和道具，从中可以看出星爷追求完美，做事极度认真的风格；感动，影片在小人物的塑造上真的花了很多很多的心思，现在包租婆和剪发的形象已经深入人心，并成为人们调侃的对象了，这说明星爷对现实生活中弱小群体的关注，体现了他关注民生的执导风格。
《功夫熊猫》的真功夫 第3篇
好莱坞动画大片《功夫熊猫》在国内公映, 然而著名的“熊猫人”艺术家赵半狄和一群朋友举着横幅来到广电总局, 呼吁抵制《功夫熊猫》在中国的上映。 (6月24日《燕赵都市报》)
此事一出, 在网上引起强烈的讨论:该不该抵制《功夫熊猫》?咱中国的熊猫, 却被西方人拍成了大片, 确实是有些自家的宝贝被外人发掘, 墙里的花墙外开的遗憾。但转念一想, 熊猫不光是中国的, 也是世界的, 咱不能垄断对它的喜爱。咱倒是该感谢好莱坞替中国做了广告, 让中国文化传播了出去。好莱坞在《功夫熊猫》里加入了中国元素, 而且请了中国艺人, 这些都是对中国文化的敬重。
一些愤青怒骂好莱坞是文化流氓和文化强盗, 如果好莱坞的文化真的是如此不堪的话, 那么人家又凭什么征服整个世界呢?说到底, 终究还是人家的电影有太多值得我们学习的地方。在《功夫熊猫》里, 人们发现, 好莱坞似乎已经真正“读懂”了中国。除了人物和道具, 影片的理念、文化都是中国式的。另外在如何对待、发掘、使用自己本民族文化并如何同流行文化相结合上, 给我们上了轻松而极其有启发意义的一课。美国《功夫熊猫》横扫全球的背后, 暴露出的是中国电影文化视野狭窄, 缺乏发现力、创造力、想象力, 实质则是缺乏对本国文化的深层次理解。中国动画总是喜欢板起脸孔教训人, 《功夫熊猫》给国产动画片最大的启示是, 怎么让熟悉的中国元素带来新鲜感。
以往很多国内业内人士抱怨说, 内地观众不爱看国产动画片, 是因为观众对传统的文化元素太熟悉:从小就听就看孙悟空的故事和小画册, 长大了再看动画孙悟空, 毫无新奇感。《功夫熊猫》可以说给国人上了令我们面红耳赤的一课。《好莱坞报道者》Hollywood Reporter刊文说, 尽管影片主要面向的是儿童观众, 但《功夫熊猫》的幽默却适用于所有年龄段的人。《功夫熊猫》完全以孩子的视角, 将熊猫、功夫等中国文化元素糅合在一起, 拍摄出令世界瞩目、令中国人“眼红”的动画片, 难道不值得我们, 特别是电影人思考吗?
这只“带着美国血统”且贪吃的熊猫在荧幕上闹腾之余, 给我们所带来的启发并不比快乐来得少。“我发现对于这些大洋彼岸的创作者而言, 我们熟悉的文化不再是一种束缚创作的沉重包袱, 而成为一种最为鲜活和有力的滋养。”看过《功夫熊猫》后, 导演陆川这么说。这等于肯定了《功夫熊猫》的成功, 也说明了我国的动画制作团队对中国元素的利用与发掘还存在不足。
在如今的世界里, 有些情感和追求是普世通用的, 放之四海皆准。除去表层的中国功夫和异域风情, 《功夫熊猫》的内核里, 其实还是两个最励志、最常见的主题:“勇气与责任”。阿波的成长, 可以见于任何一个国家的青年身上, 功夫只是途径, 找到自我的“密卷”才是目的, 这也是为什么影片能够大受欢迎的原因所在吧。
笨功夫成就真功夫 第4篇
能人钱穆，博闻强记，聪敏早慧，幼有神童之誉。他却从不以聪明自恃，而是几十年如一日作读书笔记，一丝不苟地查抄资料，每日读书写作10个小时，踏踏实实地钻研学问。学者张自铭评价说：“辛亥以还，时局屡有起伏，先生未尝一日废学辍教。”历史学家孙国栋说：“钱先生研究、讲学、教育、著述兀兀80年未尝中断，这番毅力精神旷古所无。而学问成就规模之宏大，实朱子以后一人。”
钱穆的小老乡钱钟书，绝顶聪明，少人能比，但弄起学问从不偷懒耍滑，舍得下笨劲。进入清华后，他的目标是“横扫清华图书馆”，每日泡在图书馆里，抄抄记记，梳理勾陈，甘之如饴。最能代表他学术成就的《管锥编》，引述4000位名家的上万种著作中的数万条书证，汪洋恣肆，博大精深。那就是他下了一辈子笨劲的结果。无怪乎钱钟书谈治学心得时说：“越是聪明人，越要懂得下笨功夫。”
相比較而言，这个世界上，对智商要求最高的行业非科学家莫属，可是，下笨劲最多、最扎实的还是科学家。一个科研思路提出后，要验证其是否正确，得一步步去试验，排除各种错误的可能，寻找唯一正确的答案，稍有一点投机取巧的心理就可能会全军覆没。陈景润要摘取哥德巴赫王冠上的明珠，光靠聪明是没用的，就要靠长年累月一点一滴地演算推进，几大麻袋演算纸是最好的例证。杨振宁、李政道为了证实宇称不守恒定律理论，曾连续几个星期不出实验室，一遍又一遍地重复那枯燥的实验。最为人津津乐道的是爱迪生发明灯泡的试验，为了选择合适耐用的灯丝，他先后试验了1600多种不同耐热的材料，这种不厌其烦的不怕重复的笨劲，终于使他获得成功，给人类带来了光明。
写小说似乎是很轻松的事，作家坐在书斋里，海阔天空，信马由缰，只要有点聪明劲就行了。其实不然，写小说也是需要下笨劲的活，一部长篇小说写成，照样把人累个半死，而像曹雪芹那样写书累死的作家，不乏其人。一个字一个字地写，一遍一遍地修改增删，四处查阅资料，反复深入生活，这都需要笨劲，没有捷径可走。刘震云是作家圈里公认最聪明的一个，20多岁就成名了，但他在接受采访时说：“在我看来，重复的事情在不停地做，你就是专家，做重复的事特别专注你就是大家。就这么简单。” 作家二月河在回答记者关于“成功的秘诀”时说：“我写小说基本上是个力气活，不信你试试，一天写上十几个小时，一写20年，怎么着也得弄点东西出来。”
推而广之，不论干什么，要想取得成功，要想出人头地，那就得像钱穆说的那样，能人偏下笨劲，能人肯下笨劲，能人善下笨劲。
功夫熊猫影评 第5篇
很多人说这部影片很搞笑，我倒是没在它上面找到看《冰河世纪》时的扭曲喜悦，影片中的笑点并没有在剧情之中，反而都在细节和肥熊猫的脸部表情上了。说《功夫熊猫》的票房大好，我想还是因为外国人见过的熊猫少，见过会功夫的熊猫更少，在地震之后还能见到熊猫那就更稀奇了。
成龙和李连杰在美国也混了多年了，可是给外国佬的片子却都是美国式的中国功夫，让外国佬依然垂涎老式的功夫港片，这回便宜让个外国人做的中国熊猫抢去了，想必成龙和李连杰真是后悔没早些在美国当回熊猫，只是早些时间在美国当了回猴子。
在《功夫熊猫》里，出现的动物除了会功夫那几个，好像就是兔子，猪和鸭子了，尤其是胖熊猫从天而降，整个场子好像一片猪的海洋，让我这多年沾不到肉的感觉屏幕像是一烤乳猪的烤箱，这里的歧义各位理解吧，说多了广电总局的人又该把它禁了。
不过和《功夫之王》相比较，对号入座一下，这熊猫就是那外国功夫迷(由于看《功夫之王》时我被那美味的爆米花吸引了，所以没记住他叫什么)，乌龟师傅就像是李连杰演的那和尚(还在吃爆米花中)，小浣熊师傅就是那像叫花子一般的成龙，而那个雪豹就是《功夫之王》中的什么终极大Boss(请原谅我还在吃爆米花之中)，同样是把一个热爱功夫的笨蛋短期培训成个武林至尊，而且学不会不收费，报销往返路费，这是个多么诱人的条件啊?于是笨蛋们就这样被导演短期练就成了武林至尊，在与终极Boss挑战时先是挨几拳，然后逐渐牛逼，最后Boss被打倒，武林至尊诞生了!
功夫熊猫2影评 第6篇
终于当上了“神龙大侠”的熊猫阿宝可谓过上了梦想中的日子，他和师傅以及盖世五侠保卫着山谷中宁静的生活。但是，好时光不长，阿宝面临着一次新的、更加可怕的挑战，一个大恶人孔雀拥有了一件秘密、强悍的武器，他妄图毁灭功夫、征服中原！此时,正是阿宝与盖世五侠穿越中原，正式迎接挑战的时候了，但是，阿宝将怎样对抗一个能“毁灭功夫”的武器？他必须回顾他的过去，并且揭开自己身世之谜，只有到那时，他才能释放体内的力量、从而获得胜利„„
《功夫熊猫2》洋溢着中国风，很多漂亮的场景都是以青城山为蓝本，画面有剪纸画、宽窄巷、担担面、麻婆豆腐、黄包车大战等，音乐则有二胡、唢呐、民乐《步步高》等。据悉，《功夫熊猫1》中，制作方主要是参考中国古代艺术、建筑、图腾、服饰、食物和风景的书籍，他们也找来中国古代文化学者当顾问。这次《功夫熊猫2》，制作方特别来了趟中国内地，走访了古城平遥、少林寺以及北京，但他们待最久的地方是四川成都，他们花了很多时间在熊猫保护区以及佛教和道教寺庙，亲眼看到那里的风景、古代建筑以及各种细节。他们对与熊猫的亲密接触兴奋不已。
《功夫熊猫2》与第一部相比，是全面的升级,不论是故事、场面、角色等方面，都是加大扩充版，好像阿宝的肚子都大了一些。这是好莱坞商业续集电影的标准模式，第一部赚到钱之后，续集电影的规模必须更大才能吸引观众，好莱坞片商洞悉了观众的消费心理，所以电影总能够卖得很好。第一部的故事还只是正派角色们和一个反派的殊死较量，精彩是够，但场面似乎还不够大。这会神龙大侠要带领盖世五侠挑战邪恶的孔雀沈王爷，还有这只孔雀王带领了恶狼兵团，毫无疑问，第二部已经从单打独斗扩展到了以一敌百的层面上，做梦就要做得大一点，梦工厂做到了这一点。
单纯就故事本身来讲，第二部的故事比较缺憾的就是把阿宝的身世合盘托出，几乎没有留下太多的悬念，阿宝是怎么来的，他的家族又是发生了什么事情，整个的来龙去脉都在第二部中说清楚了，这一点似乎不太好，给观众没留下什么遐想的空间。刨除阿宝身世这一点，该片的娱乐效果是上乘的，幽默中又不失寓意，激烈的打斗中又不忘插科打诨，是一部非常合格的功夫喜剧。影片吸入了很多港产动作片的精髓，从故事框架到一些细微情节的设置，就包括阿宝的身世和沈王爷的篡权之路，都能够在港产动作片中找到类似的情节，这也算是编导们对于港产动作片的一种致敬。影片对于中国传统文化下了很大工夫去研究，电影中有类似于皮影戏的片段，也有针灸的展示，还有对于太极八卦和与熊猫颜色的结合，都让这部影片精彩加分。
功夫熊猫影评 第7篇
《功夫熊猫》影评 功夫熊猫》
《功夫熊猫》 是由好莱坞著名导演约翰史蒂芬森与马克奥斯本联 合导演，由派拉蒙影业与梦工厂动画室联合发行。其制作成本高达 1.3 亿美元，宣传成本也达到 1.25 亿美元以上。毫无疑问这是一部大 制作高成本的动画电影。影片上映后深受国内广大观众的喜爱，片中 的主角阿波也就是胖胖的熊猫形象被广大观众所熟悉。下面我就简要 谈谈我对这部影片的理解。
本片以主人公阿波的一场梦展开了故事。阿波本是一位做面条的 厨师，但他深爱着功夫，由此做了一个自己成为功夫大侠的美梦。梦 醒回到现实后，却真的遇上了乌龟大师选神龙大侠。在几经波折后阿 波终于来到山顶，而乌龟大师却并没有选择无畏五侠中的任何一位，而是选择了阿波这只胖胖的熊猫。但阿波对功夫一窍不通，几经波折 后近乎绝望，在乌龟大师提点后重新找回自我留在了山上。而另一方
面，乌龟大师预言残暴的雪豹泰朗越狱却真的成为了事实。无畏五侠 奋不顾身前去阻挡泰朗，却以失败告终。与此同时，浣熊大师对阿波 的训练也开始了，浣熊大师发现食物是阿波动力的来源，于是用食物 诱发阿波的力量，使阿波充满训练的动力并迅速提高。故事的发展也 由此到了高潮，阿波与泰朗会面并发生激烈的战斗，最终以阿波的胜 利而告终。以上即是《功夫熊猫》的故事简介。在整部影片中串联着多个线 索，使这部影片故事极为紧凑。并且两条叙事线索在开篇分开又在高 潮处相遇。接下来我将大致介绍本片的细节与精彩之处。线索一：食物。
阿波本是一名胖胖的熊猫厨师，这一角色的身份设定也就使他喜 欢食物的性格特点自然显露。而这一特点恰恰是这个故事的转折。包 括浣熊大师在内的所有观众都在疑问如何使这只胖胖的熊猫变身成 为功夫大侠，而食物就成为了一条重要的线索，是食物使得我们的神
龙大侠体态肥胖，又是食物使这只胖熊猫成为真正的神龙大侠。线索二：神龙秘笈。
神龙秘笈可以说是整个故事的矛盾中心。整个故事都在为最后神 龙大侠与泰朗的一战作铺垫。那么泰朗是如何变坏的呢？是因为神龙 秘笈，泰朗渴望成为神龙大侠得到神龙秘笈，可正是这样的想法孕育 了黑暗的内心使泰朗最终走上不归路。那么如果世界和平又需要神龙 大侠做什么呢？所以既然世界有一位大恶人，就需要有神龙大侠出现 维护世界的和平，于是故事的情结就此展开了。神龙秘笈，这不仅是本片的一个重要线索，更是影片所要表达的 一个深层含义。开片就提到的秘密面条配方与功夫的最高秘笈实则是 同一条，那就
是没有秘笈。世界上不存在任何秘笈可言，真正的秘笈 就是刻苦的练习与一颗善良的内心。这部影片在制作特效上不用我多言，整部影片的动作最后由成龙 监制完成，动作上的绝妙被电脑特技演绎的淋漓尽致，眼花缭乱的电
脑特效给观众带来强烈的视觉冲击，加上中国传统元素的融入，使整 部片子中西合并，完美融合了中西方的文化。
片中多次提到了人物的内心世界，这正是本片所阐释的精神内 涵。人的心就如那一坛水，动静只在一瞬之间。乌龟大师拥有宠辱不 惊看庭前花开花落，去留无意观天上云卷云舒的淡然，似乎一切都在 他的掌控之中，他是真正的大师，临走的时候将自己的思想贯彻给浣 熊师傅，然后随花瓣一起飞入天空。浣熊大师与阿波之间关系的变化 以及感情的深入离不开乌龟大师的指引。人生又何尝不是如此呢？事 情没有什么巧合可言，我们所要做的就是有一颗学会成长的心，把希 望与相信化作改变世界的力量，用一颗善良的心成就自己的梦想！
《功夫》里的真功夫 第8篇
真功夫篇
洪家铁线拳——
“功夫”人物：黄飞鸿之徒孙赵志凌
参考影片：《少林五祖》、《黄飞鸿》，电视剧《少年英雄方世玉》
方世玉何许人？清初少林寺俗家弟子也。潇洒倜傥，功夫卓越。同门师兄洪熙官勇猛刚劲，自创一套拳法称：洪拳，洪家拳术中最出名的当属五战，铁线拳就是其中之一，另外四战分别为工字伏虎、虎鹤双形、五形及十形。
很耳熟噢！没错，且说洪熙官有师弟陆阿采，将洪拳传授弟子黄麒英、黄飞鸿父子，哈！都是熟人喔。于是黄飞鸿凭借洪家拳技，称雄粤广武林，创立了洪家拳之十毒手。
接着黄飞鸿收弟子林世荣(就是电影《黄飞鸿》中那个肥肥胖胖卖猪肉的猪肉荣啊！)又将洪家拳在香港发扬光大。林世荣门下又收了再传弟子赵志凌，这赵志凌在上世纪七十年代，香港功夫片全盛时期曾参与过多部电影的拍摄，此次再度出山在影片《功夫》中扮演裁缝一角，可谓是货真价实的洪家铁线拳宗师。
咏春拳——
“功夫”人物：星爷本人
参考电视剧：《少年英雄方世玉》
方世玉、洪熙官在少林寺学艺期间，有一位女尼，法号五梅师太，五梅师太自创咏春拳法。咏春拳对后世武功的影响也不小，例如李小龙、成龙均是练咏春拳出身，连周星星都练过几天咏春拳呢?唉，可惜，因为咏春拳为女人所创，所以步伐、身手均为小架，灵活有余，刚猛不足，秀气得紧！想不到吧，一代宗师练的是这么秀气的拳法。
五郎八卦棍——
功夫人物：武侠大导张彻的御用演员董志华
参考影片：《五郎八卦棍》、《黄飞鸿》
怎么又是黄飞鸿?没办法，这香港多的是他的徒弟。据传说这套棍法是南宋杨家将之一的杨五郎始创，五郎随父征讨契丹，后至五台山出家为僧，因戒杀生，遂以棍代枪，是广东一带流传较广的武术套路。晚清时，棍法流传至黄飞鸿手中，黄飞鸿将其融入南派武学功法精华，并由高徒林世荣将其发扬光大。
《功夫》中扮演小吃店老板的董志华京剧武生出身，后因被香港功夫片名导相中而踏入影视圈，曾参演了《大上海1937》等多部影片。由于此棍法是由枪入棍，反之亦可由棍入枪，变成五郎八卦枪，在《功夫》一片中，董志华就是枪棍交替施展应敌。
十二路谭腿——
“功夫”人物：河南嵩山少林寺的武僧行宇
参考电视剧：《霍元甲》、《功夫足球》
说完了拳术，就来聊聊腿法。关于此腿法的起源说是由河南谭姓拳师所创，故名谭腿；一说相传出自河南嵩山少林寺，正与前面的洪家铁线拳暗合了“南拳北腿”、“南北少林”之意。跟霍师父有关是因为在霍元甲创办的精武会中，谭腿也是传统功法，乃当时精武会学员必修的入门基础功法，因而有精武谭腿之名。
扮演《功夫》中苦力“咕哩强”一角的行字，曾是嵩山少林寺的武僧，10岁进入少林寺学功夫，是第32代少林弟子，学武功10年，离开后还与少林寺保持着联系。他曾代表少林寺出国参加巡回表演。上世纪90年代初进入电影电视业。片中他施展谭腿对抗斧头帮时，腿法扎实，势大力沉，无怪乎一出腿就扫倒一大片。
太极拳——
“功夫”人物：李小龙替身、元家班小七福之元华参考影片：《太极张三丰》，电视剧《太极宗师》有人认为《太极张三丰》是太极拳影片中集大成者其实差矣，差矣！李连杰在拍这部影片前才突击学的太极拳，尽管指导他的老师说他是百年难遇的武学奇才，短时间内能练成如此境界实属不易。但真正的太极拳高手应该是主演过电视剧《太极宗师》的吴京，他是吴式太极拳的正宗传人，据说吴京小时候淘气不好好练功，他爷爷大怒之下，将他从屋内一脚踹至屋外，功力可见一斑。
太极拳可以说是目前我国最有名的武术套路，源起于河南陈家沟的陈式老架太极拳。后发展了杨式、吴式、武式太极拳等类型。
元秋、元华、元彪、元奎、元龙(洪金宝)、元楼《成龙》……元家班七小福在香港影视界可是鼎鼎大名的，其中的元华6岁习武，学了10年，上世纪70年代初期，还曾担任过李小龙的替身。在《功夫》中饰演的“杨过”，平时拈花惹草，贪图小便宜，在家常被老婆殴打，关键时刻却能挺身而出，击退来犯强敌，柔中带刚，正是十足的太极高手。
饰演他老婆、猪笼城寨女房东“肥婆四”的正是七小福中的大师姐元秋。她是香港电影界中为数不多的女替身演员之一，在007系列电影中演过邦女郎。1975年婚后退出影坛，《功夫》是她婚后参演的第一部电影。
龙拳——
“功夫”人物：三条龙之梁小龙，少年李小龙陈国坤
参考影片：
这套拳法我知道没有，借名而已。
梁小龙是上世纪七八十年代著名的武打明星和动作导演，以电视剧《霍元甲》、《陈真》中的陈真一角为我们所熟悉，在香港与李小龙、成龙并称“三条龙”。《功夫》是他近15年来的第一部电影，他饰演的“火云邪神”外表是秃头阿叔，是个好斗、武功超强的邪恶大坏人，这也是向来只在电影中扮演英雄的他首次演出反派角色。
陈国坤曾在电影《少林足球》中扮演守门员。因外貌酷似李小龙，有“少年李小龙”之称。他在《功夫》中饰演“斧头帮大佬琛”。
伪功夫真武侠篇
如来神掌
“如来神掌”是香港功夫电影中的一个典故，早在上世纪30年代就有人拍摄，是香港电影中最常见的招式之一。此次周星驰选中“如来神掌”作为《功夫》一片中的最终武学奥义，也算是向“如来神掌”这一功夫电影功臣的另类致敬。
金庸武学
金大侠的作品早已遍及华人世界，《功夫》中自然也少不了金庸武学。片中火云邪神的最高武学——蛤蟆功，就是来自射雕三部曲中欧阳锋的绝学。除此之外，《功夫》中出现的金庸武学还有九阳神功、一指禅、独孤九剑等人
杀人子无形
即噪声杀人术。最早的可以追溯到三国时张飞那一吼。当然河东狮吼也算比较出名的典故，《功夫》中“小龙女”使的狮吼功就是源自于此。而杀手天地双残施展的琴音杀人则出自《六指琴魔》。只因这一神功实在威力惊人，污染环境副作用显著，当年王小波也忍不住写了篇《卡拉OK和驴鸣镇》来劝大家少用这门绝学。
功夫熊猫影评 第9篇
《功夫熊猫》一片的整体气息与中国武侠小说描绘得如出一辙，飞檐走壁、点穴神功，及各种武侠小说中常见的招式、学派、武侠精神和江湖义气，有金庸和古龙小说的架构，甚至佛学思想均在影片有所体现。这部影片的故事线索很简单，内容也不新颖。但作为一部动
画片，它拥有比一般电影更多的可吸引人的元素。从布景上来说，唯美的远山近水，高耸入云的翡翠宫，架在山上长长的吊桥，机关密布的监狱……这些都是一般电影很难表现的，即便用特效，也不免让人觉得很假。但在动画片的大前提下，这些便成了让人欣赏的原因之一。
影评—功夫熊猫 第10篇
Innerpeace
自2008年美国梦工厂出品的动画巨著《功夫熊猫》在全球范围掀起一股强烈的功夫热潮后，功夫这一具有强烈中国色彩的词汇，再次刺激了世界的神经。顿时间电影效应一览无余，功夫熊猫的周边产品遍布大街小巷。阿波，神奇五侠，各类公仔成为了电影爱好者及时尚达人的最爱。而在三年后的今天，阿波回来了，功夫回来了，阿波将告诉世人，是否功夫已死？
片中故事紧接上一部，虽其中梦工厂曾推出感恩节特别篇，但并不影响整体故事的走向。阿波在成为龙骑士后，便成了大家眼中的大英雄，而他父亲所经营的面馆也因此生意兴隆。而在之后的一次战斗中，阿波的身世之谜却意外的被揭开了„„
影片运用IMAX 3D技术，画面感异常强大。作为观众，人物造型的细腻感，与画面景物的立体感使我叹为观止。较国产3D影片而言，且不说场景的质感，仅拿画面中的元素而言，就相去甚远。国产影片大多人物表情单一，动作很不连贯，而《功夫熊猫2》的人物表现力可谓是空前的，其极其丰富的人物表情与行云流水般的动作表达，将此片的艺术美感提升到了一个极致。
可以说，这部电影的中国味的确很浓，从故事的主题思想便可看出浓浓的武侠精神。如羊大师所云：“你的故事可能没有一个好的开始，但今后是什么样的完全取决于你自己。”颇与中国古语“英雄莫问出处。”有异曲同工之妙。又如鳄鱼大师在坚船利炮的威慑下断言功夫已死，而阿波却毫不畏惧，毅然决然踏上拯救功夫之路。是啊，曾几何时，在黑木崖上也有一位武林高手说过，你们有神枪神炮，我们有盖世神功。所以，本片虽为动画片，却依旧紧扣着每一位观众的心弦。
功夫熊猫影评 第11篇
“熊猫”成为武林高手，这不是对熊猫有着固定思维模式、固定的情感模型的思路，但是就是非常符合好莱坞的戏剧模式。当看到片头动画版的“梦工厂”的片头，我才知道这是“梦工厂”制作的，对于这个片头的动画设计的东方味道与原来内容的妥贴相处，我就开始震惊，好莱坞能够这么容易获得了一种文化冲突下的“一网打尽”，一种“多元文化”方式的化别人为自己。
在《花木兰》出现的时候，大家就讨论好莱坞对东方叙事宝库的开放，大家还讨论这个改造还是好莱坞的一厢情愿的疯狂改写。在吴宇森要做《赤壁》之后，我隐约觉得好莱坞开始把东方资源经由东方视点的改编，然后进行全球化传播到了一个新的起点，没有想到在看到《赤壁》之前，从《功夫熊猫》就感到这个好莱坞策略的成熟。
《功夫熊猫》无论在“文”和“武”两个方面都显得好莱坞在消化利用东方文化资源更进一步了（从东方电影自己来讲，不知道是利弊如何判断）。“文”是说在故事内容所选择的文化土壤与感情冲突的模型上，将东方传统与好莱坞叙事规则融合了；在“武”的方面，我是指好莱坞在制作技术和风格上，也完成了两个传统的高度集合。这个进步应该是在《卧虎藏龙》，以及《功夫》这类影片的基础上的，这类片子的解决方案提供了一个非常好的参考框架，这次基本上由全部好莱坞西方制作班底整个拿了过去，并且再生了出来。
正如上面所言，这部作品最好的地方就在于“融合”做得好，获得了一个非常精彩的“平衡点”，面对这个平衡点，用民族主义的抵抗，用后殖民主义的批判都将毫无出路。这部片子用看起来充满东方文化的故事底子把美国的语言幽默和人物个性幽默感消融进去了；同时，又用很好莱坞式的故事结构方式，把中国的民族性场面和一些小风俗场面包裹进去了。在故事、空间和一些视觉细节上，这两个传统真正落实出一个完整的东西，很浑然一体。《功夫熊猫》的画风和好莱坞的技术的融合度的平衡点也做得很不错，这一点我个人作为一个动画的门外汉觉得可以给中国的动画人有很多启发。
一个出生面条世家的大肥熊猫如何明白了要想改造自己，必须自己先认定自己就是那个可以改造的家伙，可以成为那一个特别的家伙，这就是这部片子的主题。主题很简单，而且也很清楚的有着东西通吃，南北全拿的沟通性质。而且，《功夫熊猫》的剧情相对于“好莱坞”的“正典”，个人觉得这个片子为了中国市场做了点特别考虑的，或者说，这个考虑也加强了“故事”的东方色彩。这个很重要的处理就是加重了对“教育”的诉求，影片中存在着两种教育方法，两个教育结果，而且都是建立在父子关系或者近似父子的师徒关系。这个层面的诉求是典型东方式的。《功夫熊猫》中，最后的武功对决就是两个教育思路的对决，当然，这里面父亲和师傅都成为“胜利者”，亲情之下，不存在“坏爸爸”，而且没有并不存在“两个老爸”和“两条路线”的对决。《功夫熊猫》找出个“乌龟长者”看似是剧作的俗套，但是其实避免了这个剧彻底的东方家庭伦理味道。这个片子不纯东方，也在于两个儿子的斗争并没有过分的伦理化。比如，在大结局老师傅不光荣牺牲，这也是好莱坞不愿意“苦情”的思路。
《功夫熊猫》很东方的故事，又在一些关键地方跳出纯东方家庭伦理的叙事逻辑，使得整个故事更轻松。或许，这样处理使得“主题”薄了点，情感诉求浅近了点，但是确实更适合“小朋友”去看，我想这也是好莱坞的“儿童片”的主流思考，别让孩子看得死去活来，犯不着“苦情”，快乐教育才是最重要的选择。“小朋友” 加上引号是直指你看这个电影时候应该具备的心态，而不是观众的年龄。这部作品不会感动到落泪，也不会无厘头到笑翻天，但是这个平衡点才是“小朋友”最轻松的观看环境，不那么沉重，也不会看这个片子多少有点“非主流”的感觉。
英语影评《功夫熊猫》 第12篇
功夫熊猫
I do not know why lots of Chinese people criticized a cartoon named
《功夫熊猫》影评1 第13篇
工商11-
2孙璐
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优秀数字艺术作品鉴赏
——以功夫熊猫1为例
一、作品介绍
《功夫熊猫》共有两部，是由美国梦工厂出品的，以中国功夫为主题的美国动作喜剧电影，本片以中国古代为背景，无论是人物形象，还是对人事物的称呼，亦或是影片中的细节，都处处充满中国的文化气息，就连这部影片的主角，也是被誉为“中国国宝”的熊猫。本片于2008年5月上映，一上映便席卷全球，取得很好的票房成绩，是一部深入人心，值得鉴赏的一部优秀的数字艺术作品。
本片以一只憨态可掬的大熊猫为主角展开故事情节，影片剧情梗概如下： 熊猫阿宝大概是谷中少有的不会武功的居民。又肥又迟钝的阿宝在父亲经营的面馆里工作，父亲希望阿宝能继承面馆，然而阿宝却一心想学武功，成为谷中第一的功夫大师。但是这对向来好吃懒做的阿宝来说，也只是个遥不可及的梦而已。
乌龟大师近日有不祥预感：大恶魔大龙，即将要突破困住它多年的黑牢，大龙出狱后必定会来和平谷复仇。于是，和平谷要马上召开武林大会，选出一名代表对抗大龙，也就是神龙大侠。
谷民最看好的是谷中五大高手：娇虎、灵蛇、金猴、仙鹤以及螳螂。这五大高手在个子小小的师傅小浣熊设置的武台上一决高下。
既然天意如此，师傅也只好认证阿宝的资格。然而阿宝不会武功是事实，于是要在短时间内将这只胖熊猫变成武林高手成为师傅职业生涯中最大的挑战。与此同时，五大高手，也就是阿宝的师兄师姐，以各种心态各种方式对待阿宝。
当师傅绝望的时候，乌龟大师以坚决的态度，肯定了阿宝的实力，相信它一定可以成为一个武功秘籍的拥有者！在一次意外中浣熊师傅看到阿宝的潜能，决定把这种潜能发掘出来。浣熊师傅使用特别的教学方式，在短时间之内让阿宝变成了会武功的高手，拿到真正的武功秘籍后，阿宝打
开秘籍，却惊讶的发现秘籍里面竟然是空的。于是，浣熊师傅决定自己对付雪豹，让阿宝和它的那几个高徒带领和平谷的谷民逃亡。
阿宝在逃亡的途中，父亲告诉他家里祖传的面汤其实没有任何的秘方，味道好的秘诀是面的本身！阿宝突然想到那个空空的却能映出自己的秘籍，他忽然明白，根本没什么秘籍，而秘籍所表达出的意思是武功的最高境界是自己本身！于是他决定回去帮助浣熊师傅打败大龙！
激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师傅传授的武术，战胜了大龙，拯救了山谷，为山谷带来了和平，成为大家心目中名副其实的功夫大师，实现了自己的梦想，也得到了浣熊师傅、伙伴们的认可，更得到和平谷谷民的爱戴。
二、对该作品的理解
这部影片给我最大的震撼，也许不是3D动画的动画效果和视觉效果，也不是故事情节的编排，而是一部美国3D动画可以将中国文化演绎的如此精彩，将中国元素以美国的价值观为基础，推向了世界。除了功夫与熊猫这两大中国元素之外，阿宝家的传统手推车与面馆，和平谷的四人轿、鞭炮、针灸与传统庙会，各个人物角色的服饰，无处不在的汉字，还有谷民们的生活习惯也很符合中国古代特点，写毛笔字，手拿筷子吃包子和面条，就连螳螂都喜欢喝面条汤等等，都给观众带来了强烈的视觉冲击和致命的吸引力。在建筑风格方面，飞檐斗拱、红墙绿瓦，而寺庙中更是装点了许多山水画、瓷器，室内的墙壁、柱子、桌椅绘制都很用心。中国四川一带的自然美景在影片中也得到了淋漓尽致的展示，云雾缭绕、山水秀丽，颇有意境。
而美国选择中国元素作为影片的主题，充分体现了
1、中国电影市场潜力巨大，对美国电影的票房成绩有很大影响。
2、中国优秀文化也已经开始得到世界各国人民的认可。
3、随着世界各个国家之间的相互融通，各国文化相互传播，逐渐演变成文化是民族的，文化也是世界的。但是还是应该加强对本民族文化的保护，对外来文化要取其精华，去其糟粕。不能一味的吸收外来文化，也要努力发展本民族文化，加强本民族文化在世界各国间的传播。
本片通过熊猫的成功向观众展现了很多正面的有教育意义的东西：
1、坚定理想目标，敢于追求梦想，不畏泥泞坎坷，勇往直前，最终才能获得成功。熊猫阿宝，本是一只笨拙慵懒的熊猫，但是一直怀揣着有朝一日可以成为一名功夫大师的梦想。当乌龟大师说要培养他为神龙大侠的时候，他也不敢相信，面对浣熊师傅和伙伴们的质疑，他也困惑，他也迷茫。师傅在训练他的时候他也觉得痛苦，但是还是为了理想，为了目标，一直坚持了下来，所以最终成为了名副其实的神龙大侠。
2、成功需要机会，当这一次的机会不属于你的时候，不要怨天尤人，要用自己的努力和奋斗，等待下一次属于你的机会的到来。恶魔大龙，在牢中被关二十年，将自己注定不是神龙大侠的命运安排归咎于他的师傅，犯了很多愚蠢的错误。而同样是浣熊师傅的徒弟的另五位大侠，虽然刚开始也不认可阿宝，但还是尽力帮助师傅训练阿宝，最终辅佐阿宝，六人合力战胜了大龙。尽管他们不是神龙大侠，但他们和神龙大侠一样，都是谷民心目中的英雄，这何尝不是一种成功？
这部影片对于中国人来讲，除了以上几点对中国人有教育意义以外，更值得中国人深思的是为什么中国的文化要通过美国人的制作体现出来，并在世界范围内宣传呢？世界上任何国家都比不上中国对功夫的理解与感悟，也比不上中国对熊猫的珍视，更加不会比中国更加的了解中国文化的内涵。但这部以中国元素为主题的3D动画片却是美国制造的，并席卷了全球各国的票房，其深入人心的程度，和广泛的普及度都是难以超越。首先，是中国电影市场对美国好莱坞电影奖项的过度追求。很多影片按照美国人的思维方式和价值观进行选材、拍摄。以至于渐渐忽视了电影是一种传播文化的重要手段，而过于看重它的商业性。我觉得我们应该秉承中国人的价值观，拍摄完全属于中国人传播中国文化的电影如果说加大它的商业价值的话，可以通过展现方式的新鲜，动画制作方面的创新来吸引国内外更多的观众。其次，就是《功夫熊猫》这部电影的平衡掌握的很好。暂且不论美国人的个人英雄主义是否正确，单说这部电影的主题是中国元素，但却和美国的个人英雄主义的这种价值观融合的很好，虽说体现的是中国文化，但最终反映和传播的实质还是个人英雄主义。这种用外来文化来展现本民族文化特色的方式，以及如何将两种文化融合消化都是值
得中国电影去学习的。
三、对该作品数字化的理解
（一）3D动画效果
该影片我是在电影院中观看的，它以3D动画的形式展现在世人眼前，清晰立体的视觉效果更增添了对动画片故事的真实体验，更容易从视觉上，从心理上接受这部电影，再加之故事情节的诙谐幽默，电影不深入人心也很难了。
（二）电影的音效和配乐
说到《功夫熊猫》就不得不提这部电影的配乐，据资料显示，《功夫熊猫》的配乐制作可谓是一丝不苟，各方面均力求完美，在音响效果一环就请来曾参与《变形金刚》、《魔戒三部曲》、《金刚》的奥斯卡级大师负责。电影配乐也邀来奥斯卡级音乐大师亲自操刀，谱写别具中国色彩的史诗式弦乐，令《功夫熊猫》成为一部真正有声有色的动画巨制！
好的音效和配乐对一部电影来说非常重要，它们可以在电影故事情节的发展中烘托气氛，令电影更贴近生活，更具真实性，更能被人们接受。同时还使观众更容易融入到电影的故事情节中去，更容易被情节打动。其实，现在很多经久不衰的经典英文歌曲都是当时的电影配乐。
（三）特技
《功夫熊猫》这部电影无论主角还是配角，多少都会有一些特技的处理。尤其是几位功夫大侠，为了展现他们功夫高超，体现他们快、狠、准的招式，采用了狠先进的特技技术，使角色更加生动，动作更加顺畅连贯，为观众带来了绝对的视觉冲击。
四、总述
功夫影评范文
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