个性化声乐教学

个性化声乐教学（精选12篇）

个性化声乐教学 第1篇

(一)声乐本质艺术规律使然

声乐演唱是一门个性化的艺术创造活动,正是因为众多演唱者的个性化表现,才使得声乐艺术呈现出了百家争鸣和百花齐放的盛景。如果在声乐教学中,对所有的学生都采用相同的教学理念、教学方法、教学内容,则必然会使培养出来的学生呈现出明显的趋同化现象,也就是“千人一面”和“千人一声”,违背了声乐本质的艺术规律。

(二)学生个人发展的需要

伴随着高校的大规模扩招,也由此引发了受到全社会关注的大学生就业难的问题。其实之所以出现就业难,除了竞争激烈外,还有一个重要的原因就是学生缺少个性和特色。作为用人单位来说,他们希望能够引进一些在声乐理论、表演等多个方面都有着个人独特认识和风格的人才,为行业、单位和个人的发展注入新的活力,而不是流水线上的批量产品。所以趋同化现象不但严重影响了学生的就业,对于学生今后的艺术发展来说也是极为不利的,对学生实施个性化培养已经是势在必行。

二、高校声乐教学中学生个性化培养的途径

(一)树立正确观念

在高校声乐教学和演唱中,主要有美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法等多种演唱方法,每一种演唱方法对应的声乐作品不同,也就呈现出了不同的演唱风格和特色。这本是声乐艺术丰富性的一种表现,但是也由此产生了一些负面效应。即很多教师和学生认为,不同唱法之间不但是泾渭分明的,且对其它方法心存轻视,认为自己所学习的歌唱方法才是最正统、最科学的。比如学习美声唱法的学生更喜欢唱意大利原文歌曲,学习民族唱法的学生也不会去演唱西方的艺术歌曲。而且当代声乐界的竞争十分激烈,无论是学习何种演唱方法,都很难获得较大的成就,反而使自己的就业和今后的发展受到了影响。所以说,要想实现对学生的个性化培养,首要做的就是更正之前片面的观念。声乐演唱有方法上的区分,但是方法本身是为了更好地表现作品, 而不是不同风格间不可逾越的鸿沟。凡是能够更好表现作品的演唱方法,就都是科学的、可以为我所用的。这一点也是有着鲜明例证的。上个世纪五六十年代声乐界爆发的“土洋之争”,曾对重点发展美声唱法还是民族唱法展开了激烈的争论,最终确立了“土洋并存、融合发展”的方针,许多演唱者都在原歌唱方法的基础上学习了另一种歌唱方法,经过融会贯通后形成了自己独有的风格。近年来新兴起的跨界演唱更是充分证明了这一点。美声唱歌家廖昌永曾经推出过演唱流行歌曲的专辑,通俗唱法的刘欢也可以高歌《今夜无人入睡》,都给观众带来了全新的审美体验,同样也实现了演唱者个人演唱风格的突破。所以说,要及时转变用演唱方法来界定演唱风格错误观念,积极推动各种演唱风格的融合, 引导学生在融合的过程中形成自己的个性化风格。

(二)革新教学方法

在传统的声乐教学中,教师多采用讲述示范法。比如在学习一首新作品时,教师先对作品进行简要的介绍,并讲解其中的技术要点,然后进行示范,再对学生进行演唱指导。看似是一个有条不紊的教学过程,其实是存有很大弊端的, 即教师将学生的培养视为了流水线上的批量生产,所有的学生都采用同一种方式进行教学,势必会出现千篇一律的结果,没有艺术个性可言。上个世纪八十年代,中国声乐界所出现的“千人一面”和“千人一声”的现象,正是这种单一教学法所导致的,所以要多采用一些新的、科学的教学模式, 通过因材施教和因势利导,来发现学生身上的个性化因素, 并予以有针对性的培养。如对话式教学法,其主张教师和学生要经常进行平等和民主的对话,鼓励学生说出自己对声乐学习的看法,对声乐作品的理解等等。比如在曲目选择上, 不再是教师具体的指定,而是多给学生以选择的机会,并让学生阐明之所以这样选择的原因,既能够满足学生的学习意愿,也能够让教师对学生有更加深刻地认识和了解,便于在下一步的教学中进行有针对性的指导。此外还可以在声乐作品鉴赏、声乐比赛等多个环节中与学生展开探讨,鼓励他们说出自己的看法和见解,并引导他们认识到这种个性化意识形成的重要性,为多元化风格的培养打下良好的基础。又如实践教学法,声乐本身就是一门实践的艺术,只有通过大量的舞台实践,才能形成个人的风格。所以教师应多给学生实践的机会,鼓励他们在舞台上大胆的表现,并给予相应的建议,以此来坚定学生的信心,使他们沿着当下道路继续探索下去。此外还有合作教学法、任务教学法等,也都有助于学生个性化意识的培养,值得教师关注和运用。

(三)完善师资建设

教师是整个教学活动的引领者,其能力和素质的高低, 对整个教学质量有着决定性影响。从当下的实际来看,多数教师都有着较为扎实和娴熟的教学能力,能够充分满足教学的实际需要。但是要想对学生进行个性化培养,则无论是在观念上还是能力素质上,都还存有不足。所以师资建设也是个性化培养的关键。具体来说,首先是观念的树立。教师要通过不断地学习、观察和思考,认识到声乐艺术的本质规律和个性化培养的重要性,并将一些新的理念、方法及时应用于教学中。其次是能力的提升。受到历史等方面的原因,多数教师都与面前的学生一样,走过了相同的求学之路,所以教师本身的素质和能力也是较为单一的,难以适应教学的实际需要。比如当学生对通俗唱法、原生态唱法等表现出浓厚兴趣时,教师却不能予以相应的指导,难以满足学生的学习意愿。所以要求教师也要以多元化的声乐观念为指导,打破之前所谓的风格界限,主动进行新的尝试,由个性化的声乐教师培养出个性化的声乐学习者。而且除了能够更好地指导教学外,也给学生起到了榜样和示范作用,师生一道探索个性化的声乐演唱。

(四)实施科学评价

个性化声乐教学 第2篇

摘要：随着社会的不断发展与进步，人们对于教育事业的要求与越来越高。依此情况下，家长们会把孩子们送去艺术班，一是为了培养孩子的艺术细胞，同时也为孩子未来能够在这个越来越发达的现代社会打下一个良好的基础。本文主要向大家介绍的是声乐艺术。声乐艺术主要讲究的是声带，通过口腔与舌头碰撞发出的连续的气息声音而形成的声乐艺术。本文主要向大家论述了声乐艺术中支撑的几个重要条件以及在高校教学中声乐艺术的改革与创新的方法。

关键词：声乐艺术;重要条件;声乐教学;改革与创新

一、声乐艺术中支撑的几个重要条件

声乐艺术中两个比较关键的因素就是声乐中的技术与个性，然后将它们完美的呈现出来，然而技术中也有几个比较重要的条件，具体有以下几点：1.技术与个性相互融合，相辅相成因为声乐技术中最重要的两个部分就是技术与个性，所以，如果想要声乐艺术有所发展的话，就需要将两者相互融合，两个方面进行相辅相成。因为，一个没有技术作为支撑的声乐艺术，即使再感人的情感也不会引起观众的共鸣;而一个声乐艺术如果在情感上缺乏与观众的沟通，也不能感动到观众。所以声乐艺术的演唱者需要将两者结合起来，才能与观众产生更好的共鸣，为观众带来更好的艺术享受。2.演唱技术为不同民族以及文化服务目前高校中主要是以西洋美声为主要的唱法，所以很多高校就会认为美声就只有这一种唱法。其实不同的民族的声乐有不同的唱法，比如说，蒙古族的声乐唱法就是呼麦，这就是说一个人可以唱几个声部：其中嘹亮的声音就是从口腔中发出来的，低沉的声音就是从声带发出来的。这种唱法是比较罕见的唱法。3.技术服从不同作品的情感表达因为每一个声乐作品表达的情感都是不一样的，所以不同的声乐演奏方式表达出的情感也是不太一样的，比如说江南的民歌和内蒙古的长调就有很大的区别，而且它们的演奏方式也有很大的区别，所以想要观众更好的感受到声乐中表达出的情感，就一定要选择正确的演奏方式。

二、个性是声乐艺术的永恒追求

1.艺术的魅力在于个性

因为一个有个性的艺术本身就具有一定的吸引力，而且艺术的个性最主要的目的就是将自己的艺术作品中所想表达的思想传达给观众，让观众感演奏者之所感。艺术的根本在于生命，而生命在于个性。所以声乐艺术中的`个性表达是至关重要的。

2.民族声乐中的个性表达

因为我国是一个多民族的国家，而且民族的声乐艺术也不尽相同，所以我国的声乐艺术具有民族性。不同的民族展现出来的声乐艺术展现给观众不同的声乐感受。每一个民族的声乐艺术都是一个比较特殊的存在，都是不能被其他民族的声乐艺术所替代的。

三、高校声乐教学中的改革与创新

因为目前社会对于技术以及艺术类的要求越来越高了，所以高校也应该加强对声乐艺术教学的改革与创新。下面对高校声乐艺术教学的改革与创新提出来以下几个方案：

1.高校声乐教学应该充分重视对民族文化的传承与发扬

目前社会中，民族的就是世界的，而且我国的民族较多，所以学习起来也比较复杂，而且每一个民族的声乐艺术都不尽相同，所以学生想要学习到更加细致的声乐艺术就需要老师的指导。因为艺术本身就是一个充满个性的存在，所以，想要学习还声乐艺术就需要掌握每一个声乐中的艺术表达。那么这就需要高校出点力了，加强对民族文化的重视，在课堂上尽量的引用民族的声乐艺术，增强学生对于民族声乐艺术的重视程度。在课堂之外，尽量地向学生灌输关于声乐艺术之类的知识，讲解一些民族上的风俗趣事，让学生更加的了解不同民族的声乐艺术以及当地的文化。当学生越来越重视民族文化了，那么这也是对民族文化的一种传承，这会进一步促进现代社会的发展。

2.高校声乐艺术应该充分重视对学生个性潜质的挖掘

这是因为每一个个体都是具有他本身的个性与特点的，这对于学生更是这样了。一个学生可能不是很适应开放式学习，但是他自主学习能力却很强;也有可能一个学生的自主学习能力比较弱，他需要别人对他的学习进行一定的督促，所以，每一个学生的学生都有自己的个性。因此，老师在进行教学的过程中应该要因材施教，并且对学生的个性潜质进行一定的挖掘，最大程度地让学生进行学习。老师在教学之前就应该对学生的学习情况做一个大致的了解，然后再学习中进行一定的指导。可以让学生自主的理解声乐艺术作品中所包含的意义以及情感。如果学生在对声乐艺术作品的感情的理解中出现了一定的偏差，老师一定要做好引导工作，让学生正确的理解声乐艺术中表达出的情感，不至于对民族声乐作品产生一些不必要的抵制情感。

四、总结

综上所述，我们应该能够大致的了解了声乐艺术中比较重要的部分。一个声乐艺术如果缺少了个性就没有了声乐艺术中的基本魅力。而且声乐艺术最主要的就是向观众表达出他们想要表达的感情。所以一个比较出色的声乐艺术就需要将两者有机融合在一起，使这两部分能够相辅相成。而且，对于高校的声乐艺术教学，老师应该重视对学生的民族声乐艺术方面的培养，这不仅能够使文化出现多元化的发展，还能使声乐艺术进行更高层次的发展，同时也能使学生更加的了解各个民族的知识与文化，进一步培养学生的人文精神。

参考文献：

[1]黄学军.当前高校声乐教学改革与创新的有效途径[J].戏剧之家，(18)：215.

[2]孙一迪.从创新观念视角看高校声乐教学改革问题[J].北方音乐，(14)：195.

个性化声乐教学 第3篇

【关键词】声乐     心理     素质

声乐教学中，学生的认知、感觉、心理适应能力各异，同时，也会出现不同程度的心理障碍，表现为过分依赖教师的提示，不去思考声乐与技术的深层次关系。学生有时表现为在课下不及时回味和巩固，没有形成固定的观念。学生一味以老师的示范为基准，盲目模仿。在声乐学习中，不少学生还突出表现为自卑心理。有自卑心理的演唱者容易被外界的因素所影响，不能专注地投入到演唱中去。音乐专业学生的自卑心理基本成因有：个体成因、家庭成因和社会成因。个体成因是：个人性格内向，自我封闭，主观认知有偏差。家庭成因是：家庭经济状况不理想，有些活动需要费用时学生不能拿出钱来。社会成因是：现在的大环境崇尚高富帅和白富美，再加上这是一个拼爹的年代，社会风气直接影响了音乐专业大学生的心态。例如，即将面临毕业的小肖最近一直忙于找工作，他四处奔波也无单位愿意要他，原因都是需要北京户口;而同班同学小汤是北京生源，父亲有关系和社会地位，给他直接安排到一个中学当音乐老师了。小肖得知后内心很不平衡，郁郁寡欢，觉得多年的努力白费了，恨社会不公平，陷入了极度自卑的情绪中。

声乐教学的过程中学生的认知、感觉、心理适应能力各异。所以培养学生的个性心理素质，是一项非常重要而富于意义的工程。

一、培养学生学习声乐的兴趣

托尔斯泰说：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”调整和调动学生良好的歌唱心理状态，首先应着重培养学生学习声乐的兴趣和爱好。“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音 乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。”古往今来，但凡在自己领域取得杰出成就的科学家和艺术家，他们对自己所从事的事业都有着强烈的爱好和情感，从孩提时对某一事物产生 兴趣，到随着对这一事物的不断深入了解，兴趣得以升华，最终发展成对某一事物的执着追求和毕生信念。这种由低到高的情感层次发展， 正是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式。对于一个 声乐学习者来说，这种情感层次的发展也是相当重要的。只有当你真正爱上这门学科，你才会排除一切外界干扰，坚定执着地去追求其中的真谛。作为教师，首先应该激发和培养学生对于声乐艺术的学习兴趣和爱好，加强他们的艺术修养，指导他们陶冶高尚情操，从而提高他们的音乐文化素养。

二、培养学生的自信心

克服自卑心理最终靠自己， 教师要指导音乐专业大学生正确估价自己并不断调整自己的心态。俗话说 “金无足赤，人无完人”。每个人都有长处与短处，因此不能只看自己短处不看长处。教师应鼓励学生要不断提高自我应付挫折与干扰的能力，调整心态，增强社会适应力，坚信失败乃成功之母。让学生平日要多读些有关名人成功的书籍，尤其是那些曾被自卑感困扰的名人的事迹，从中获得克服困难的经验，进而鼓励自己加强自信，发挥所长。这样，自卑心理也就会不驱而散了。另外，教会学生提高自我评价，经常回忆自己的长处和经过努力做成功了的事例;善于发现自己的优点，肯定成绩，以此激发自己的自信心。自信是成功者必備的心理素质，它不但能带来快乐，愉悦内心，更能激发人的各种潜在能力，是积极心态的催化剂。所以音乐专业教师要指导学生用实际行动建立自信，征服畏惧，战胜自卑。

三、加强意志力的培养

要加强心理知识辅导与训练。一是帮助学生树立积极主动的歌唱态度。所谓的积极态度，是指当一个人对某事物发生兴趣或者是明确事物的重要性的时候，乐于并主动参与该事物的态度。心理学上认为，一个人的态度对他的行为具有指导性的或动力性的影响。我们常说“态度决定一切”，主动积极的态度很大部分确实会影响到演唱者的演唱水平。二是引导学生以想象的思维方式体验和融入作品。很多教学实践都证明，想象能够增强学生的情感活动，丰富歌曲的形象，加深对音 乐作品背景和内涵的理解。三是勤于实践，通过模拟演练，帮助消除和克服外界的压力和影响。在教学中，可以通过经常性组织学生参加各种形式的演出活 动，包括戏剧、演讲、诗歌朗诵、合唱演出等，增强学生的舞台感受和舞台经验;也可以在课堂上模拟演出时的各种场景，包括应对一些突发状况等等，使学生在一次次的演练和演出中吸取经验，使舞台真正成为他们真正挥洒才华的天地，从而建立良好的舞台心理素质。

音乐学院的辅导员应既是老师，又是心理咨询师。应该定期对自卑学生进行深度辅导，可以进行知识层面的辅导，给他们介绍一些经典案例。例如，拿破仑个子虽然很矮，但是他并不自卑，竟然做了法兰西的统帅，取得了辉煌的历史成就;身残志坚的张海迪，坐在轮椅上，却大步地在事业高峰上奔走，写了几百万字书，为残疾人、为全国青年树立了榜样。

四、加强专业学习

个性化声乐教学 第4篇

关键词：声乐艺术,技术,个性,声乐教学,创新

声乐技术和个性是将声乐艺术完美表现出来的两个要素,同时也是非常关键的两个要素。然而,在目前的高校声乐教学中,人们往往难以认识到二者的重要性。现阶段很多高校声乐教师对声乐艺术的技术与个性展开了深入的分析, 发现二者是相辅相成、缺一不可的,技术对个性起到了支撑作用,个性则是声乐艺术永恒的追求。

一、技术是支撑个性的重要条件

(一)技术与个性相辅相成。技术与个性是声乐演唱中两个基本要素,只有将二者的关系处理好才能做到声情并茂,在声乐艺术上达到技术与个性的统一。如果没有技术作支撑,再动人的情感也不能感动观众,相反的,如果演唱缺乏情感和个性,就算技术再高超,也不能使人动容。演唱者应充分把握原作的个性,同时重视对技术的细微处理,这样演唱技术和个性才能浑然天成,实现技术与个性的完美统一,为人们带来一种艺术的最高享受。

(二)演唱技术为不同民族文化而服务。目前高校声乐教学主要以西洋美声唱法为主,但是美声唱法并不是唯一科学的发声方法。我国很早就开始针对演唱中怎样掌握声韵调的特点进行了描述,“余音绕梁”的典故也正说明了古代歌者已经掌握了头腔共鸣、气息贯通的技术。民歌演唱中也有很多独特的演唱技术,例如蒙古族呼麦,一个人同时可以唱出两个声部,口腔发出的是高亮的泛音,声带发出的是低沉的基音,形成一种非常罕见的多声部形态。

(三)技术服从于不同作品的情感表达。演唱技术应该根据作品的不同类型、风格来确定。即使都是中国的民歌, 例如蒙古长调、江南民歌等,其演唱方法也有不同,所有的演唱技巧都是为作品的呈现服务的,演唱什么风格的作品要用与其相适应的技巧来演唱。

二、个性是声乐艺术永恒的追求

(一)艺术的魅力在于个性。歌唱是为了抒发情感,艺术创作实际上就是创作者利用艺术作品将自己的思想传达出来的过程。艺术的本源在于生命,只有将个性融入作品中, 才能显示其独特的智慧和魅力,显示出艺术个性的光辉。

(二)民族性中蕴含着声乐艺术的个性。我国是一个多民族国家,不同的民族文化滋生了不同的声乐艺术风格,例如我国的民歌题材广泛,内容也独特,使人们感受到了最为原始、朴素的美,体现了群众对美好生活的向往。这些具有生命力和鲜明民族个性的民族歌曲,其独特的魅力和韵味是其他音乐不能替代的,是我国最为宝贵的民族文化资源。

(三)富有个性的声乐艺术才能被大众接受。艺术是为大众服务的,而大众的审美需求是丰富多彩的。从审美角度上来看,民族声乐作品代表了中华民族的审美习惯,声乐艺术要想吸引大众的关注,就要在其中增加一些本土化、民族化的东西,首先让中国群众对声乐艺术进行理解,这样才能吸引更多人来关注声乐艺术。

三、高校声乐教学的改革和创新

(一)高校声乐教学应该充分重视对民族文化的传承。 个性是声乐艺术永恒的追求,观众通过和作品之间的共鸣, 充分了解了创作者创作作品时的心境,了解了创作者当时所处的背景。声乐艺术是不同民族文化的一种呈现,所以,高校应该在声乐教学中充分重视对民族文化与民族精神的弘扬,在教学内容上融入大量中国声乐作品,重视对学生人文精神的培养和教育,以增强学生的文化情感及民族观念。

(二)高校声乐教学应充分重视对个性潜质的挖掘。在高校声乐教学中,应选用合适的教学方法,对学生的个性潜质进行挖掘,例如在民族声乐教学过程中,首先应该将作品的情感作为切入点,学生在开始学习之前就对作品创作的时代背景进行了解。学生在理解声乐作品的过程中,可以自主了解其内在,进而使学生达到对作品的认同。如果学生在理解作品精神过程中出现了偏差,教师也应该在充分尊重学生个性的前提下做出正确的引导。

四、结语

中职艺校学前教育声乐教学声乐锻炼 第5篇

1、中等艺术学校学前教育高职专业概述

中等艺术学校学前教育专业是为适应我国社会主义幼儿教育事业的发展,提高幼儿教育工作者的学历层次和专业化水平设置的。学前教育高职专业是为广大学前教育学生提供一个参加高考的机会,经过中学的学习以后,考入上一级的高职院校。幼儿教育是终身教育的第一阶段,是我国基础教育的组成部分。幼儿教育从业人员的素质和专业化水平直接影响幼儿教育的质量。按照邓小平同志关于“教育要面向现代化,面向世界,面向未来”的指导方针,立足当前,着眼未来,培养一批具有现代教育观念,熟练掌握幼儿教育业务,师德高尚的幼儿教育工作者,以适应21世纪上半叶幼儿教育改革与发展的需要。

2、中等艺术学校学前教育高职专业的声乐教学

学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。声乐课是一门重要的课程。学前教育高职专业声乐课,主要是培养学生的音乐素质,首先,训练学生掌握基本的声乐演唱能力,在学生掌握一定的歌曲演唱技巧的基础上,提高学生声乐的演唱水平,并强化演唱能力,为学生参加升学考试专业基础。其次,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,使学生掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。

3、声乐基础训练及声乐歌曲演唱教学

一方面,是声乐演唱基本功的练习。声乐基本功训练。

1(1)发声练习:主要是发音位置和音高要准确,意大利语的元音、辅音念法要标准,汉语的字头、字腹、字尾的吐字和咬字要规范。a、e、i、o、u五个元音一定要会唱会念而且要标准。这是最简单、最基础的工作,需要日常反复练习。声乐基础训练,就像修高楼打基脚,基础不打牢、不打扎实,是修不起来的。先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。母音发声练习:a、e、i、o、u,初期训练时以五度以内级近的下行音阶为主如:4/45555|54321|aeiou---(2)共鸣腔体打开:共鸣器官的功能要不断加强练习,在平时一定要指导学生有步骤的反复练习以增强这些器官的能力,比如喉咙、口腔、鼻咽腔等腔体打开的练习一定要经常做。

(3)呼吸器官:主要是气息的控制与支持,不仅共鸣器官功能需要加强练习,呼吸器官的功能练习更需要加强,声乐演唱中采用的呼吸主要包括,扩胸运动、腹部运动,腹式呼吸练习及胸腹式呼吸练习在演唱中要通过正确的呼吸方式得到好的气息支持以控制音高、音色及音量。

在气息练习中,有的人喜欢专门教学生先找气再发声,这样往往造成学生找到了气息,但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板,我们不妨让学生在歌唱中找气。其实,歌唱气息是本能的,情绪有了,状态对了,激情来了,气息自然就有了,千万不可故意深呼吸。在训练中可以利用单个母音的保持音和跳音进行训练如:2/413|53|1-|e---另一方面,是声乐歌曲演唱训练。声乐歌曲的教学:培养学生良好的音乐感受力,在进行基础训练时,千万不可光“练声”不“唱歌”。学前教育专业的学生不仅要掌握基本的声乐曲目还要掌握一定的儿歌曲目,这里只针对歌曲演唱部分谈一些经验和体会。声乐歌曲初期训练。训练初期根据学生的实际演唱能 力,选择曲目让学生唱,认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。

初期训练时选择教材上的歌曲如熟练演唱,如歌曲《花非花》要熟练曲目。要背旋律、背歌词、被表情记号、肢体语言。首先,介绍作者:黄自(1904～1938)江苏人,早年留学美国耶鲁大学音乐学校学习作曲,后任上海国立音专理论作曲教授兼教务主任。作品风格典雅精致,旋律简洁流畅,结构工整严谨。尝试东西方音乐语言的融合,是我国最早谱写抗日歌曲的做作曲家之一。

代表作《玫瑰三愿》、《点绛唇》、《南乡子》等。其次,介绍作品《:花非花》是黄自于1933年以白居易的诗词谱写而成的艺术歌曲。在中国艺术歌曲发展史上是具有代表性的作品。歌词中的意境有几种解释:一是以“花和雾“比作所咏之物的短暂易逝,难以长久;二是用”花和雾“的。轻渺隐示着具有神秘色彩的美女。这正表达了一种对于生活中存在过而又消失了得美好的人与事物的追忆、惋惜之情。最后教学提示。(1)带学生逐句试唱作品,熟练掌握。(2)《花非花》4/4拍,全曲旋律紧紧相扣,形如流水,自然成曲。虽然只有8小节,其喻意耐人寻味。(3)演唱时全曲速度稍缓慢,要求声音连贯匀称,音色柔美抒情。(4)这首歌只有一段歌词,但演唱时可以反复唱两遍,可以根据学生对歌曲的理解和体会,根据歌曲的强弱记号,抒发情感,表达出艺术歌曲的意境。

学前教育高职专业的学生要进行升学考试,因此在声乐考试期间要进行强化训练,要求学生在原有的声乐演唱水平上演唱有一定难度声乐作品,因此对高职专业学生的后期训练要以有难度的声乐作品为主,如:《大森林的早晨》、《我和我的祖国》、《我爱你,中国》、《沁园春雪》等。要求学生达到以下标准。情 3 感表达:理解歌曲内涵,情感真挚、富有意蕴、表现力强。发声方法:精神饱满、音色统一、气息流畅、有一定的技能技巧和唱功。

风格把握:歌曲选择适当,演唱完整。咬字吐字:歌词咬字吐字清晰。音准:准确把握歌曲旋律。节奏:无明显出入,与歌曲伴奏配合熟练歌曲《我和我的祖国》。作品介绍《:我和我的祖国》是一首歌颂祖国的歌曲。歌曲旋律流畅,层次清楚,跌宕起伏,歌词富于深情,真挚的情感把歌曲推向高潮。教学提示。《我和我的祖国》是一首复三拍子圆舞曲风格的歌曲,它的旋律给人一种起伏、流动的感觉。歌唱时应力求做到声音优美、自然、亲切、深情、动听。要较准确的运用头腔共鸣,字要唱得舒展连贯,保持较深得气息支持,深而不僵。结尾处的五度大跳“心中的歌”要作准备,注意声音位置统一。

从声乐教学的现状谈声乐教学改革 第6篇

关键词： 声乐教学 教学现状 教学改革

经济的增长使人们的视线开始转向精神需求，声乐作为为人们提供精神文化的重要手段，其教学效率的提高是高校发展的重点。普通高校音乐教学的目的并非培养专业人才，这一点经常被误解。综合型人才是社会需要的，也是声乐教学改革的首要问题。民族音乐具有国家特色，是我国声乐发展中不可或缺的一部分，进入新时期，声乐教育改革是必然的。如何进行改革，如何达到高校声乐为社会服务的目的，成为现代音乐教学者应该思考和解决的问题，也是文章重点讨论和解决的问题。

一、普通高校声乐教学现状

（一）教学目标缺失，教学内容设置不合理。

首先，现代高校声乐教学存在教学目标缺失的问题。音乐中的文化意识被忽略，音乐教学以人为本的目标被忽视，取而代之的是对音乐作品技巧和成绩的强调。这样严重制约了高校声乐教学效率，与社会对人才的需要相违背。基于这种教学目的，声乐课程设置存在明显的不合理性。对于声乐技能的课程较多，但关于声乐文化和声乐情感培养的课程却少之又少。教学内容与我国国情、与学生的能力范围不符，过于强调国外音乐的作用。在一些高校，声乐甚至变成单一的模仿。

（二）声乐教学缺乏特色。

对于普通院校音乐教学来说，其教学目标与音乐学院存在区别，但在实际教学中，高校却采用了与专业音乐院校相同的模式，教学缺乏特色。造成的结果是非音乐专业学生音乐修养较低，技能上不专业又缺乏特点，不能通过音乐提高个人修养，导致声乐教学的意义降低。教师在进行声乐教学评价时，往往以其技巧表现为唯一依据，导致对学生的评价不完全。在这种模式下，学生无法成为声乐教学的主体，声乐教学始终缺乏特色，教学效果不佳。

二、声乐教学改革的实施

（一）树立正确的声乐教学目标，确定为社会音乐文化服务的培养目标。

高校声乐教育应以为社会音乐文化服务为目标。人才培养方向应以社会需求为前提，只有明确这一教学目标，才能实现学校的特色办学。这一过程包括培养学生的音乐审美能力、声乐创作创新意识，致力于提高音乐修养。对高校声乐课程进行调整，减少技巧课程教学，加强乐感教育和音乐文化教育，使学生能够感受音乐，增强审美意识，在实践中提高声音技巧，为其工作提供基础条件。基于服务大众的目的，高校声乐教育致力于培养学生大众声乐文化的创新意识。大众声乐文化适用于各个阶层的听众，是适合发展的重要表现。大众声乐文化的市场化和通俗化共存决定了高校声乐教学的特点。

在高校声乐教学中，声乐文化是文明的一种体现，在声乐学习过程中应不断培养学生的想象力与创造力。树立声乐教学目标要提高学生的综合能力，有利于树立为社会音乐文化服务的目标。主要表现为：首先，通过对学生的培训、启发使其了解社会音乐文化服务的重要性，通过在校学习和培养使其习得专业知识，从而以声乐专长为社会音乐文化服务。教师应改善声乐教学方法，致力于提高学生的综合能力与声乐素养，使其适应社会对人才的需求。只有改进教学方法，才能使高校声乐教育得到长久发展。其中包括小组教学、大课形式等。优化声乐教学的知识结构，增强学生的生活意识，带领学生参加社区、工厂音乐节等。这样学生的声乐作品更适合社会发展的需求。另外，无论是声乐教学课堂，还是声乐科研，都应致力于强化学生的服务意识。

（二）建立开放式的声乐教学模式。

开放式的声乐教学模式的建立是高校声乐教学改革中的重要步骤。目前，单一的教学模式是影响教学效率的关键，高校应建立开放式的声乐教学模式。其建立过程如下：

1.在声乐实践中强化学生的社会服务意识。

为社会服务是学生学习声乐的主要目的，尤其是对于非声乐专业的学生来说，具有一定的舞台经验是其与社会接轨的基础。社会服务意识的强化包括组织学生参加声乐实践或者艺术实践，在此过程中使学生的能力得到一定程度的提高。

2.基于普通高校音乐教学目的创建实践教学平台。

与专业院校不同，普通高校音乐教学的目的是强化学生的声乐意识，培养适应时代发展的综合性人才。实用性是其主要特点，针对这一点，高校声乐教学应建立实践教学平台，为其提供艺术实践机会，包括参加表演或者比赛等。开放式的声乐教学模式是目前各高校提出和正在应用的教学手段之一，其能否促进高校声乐教学的发展，尚需进一步探讨。值得肯定的是，这种教学模式更贴近学生的生活实践。

（三）致力于声乐教师的在职培训。

随着普通高等教育音乐专业开设增多，高校专业音乐教师出现明显的短缺。音乐教师存在教学理念偏差、教学能力不足等问题。必须对其进行声乐专业在职培训，提高其综合素质，其中主要包括树立正确的教学理念。对普通高校音乐教学模式进行适当调整，明确新形势下普通高校音乐教学的基本目标。进行有针对性的教师培训，使得教师丰富教学方式，了解更多的声乐背景与文化，并巧妙传授。另外，还包括提高学生的声乐教育能力，这是培养高校声乐人才的关键。在高校音乐教育中应注重培养骨干音乐教师，并大力培养专业的学科带头人，使得学校的整体音乐教育团队水平得到提高。为优秀的声乐教师提供更多的在职培训或出国培训等机会，提高其总体教育能力。

三、结果

声乐教学作为普通高校教育中的一部分，其主要作用并非培养专业的音乐人才，而是通过教学提高学生的音乐修养，从而净化其心灵，促进其情感的稳定。对于现代音乐教学来说，应明确这一教学目标，以此为依据改善教学内容。音乐具有其他学科无法比拟的作用，高校声乐教学改革迫在眉睫。

参考文献：

[1]何姣.当前高校声乐教学改革的必要性及策略[J].青年文学家，2012（11）：32-34.

[2]韩满达.高职院校声乐教学改革策略探索[J].中国科技投资，2013（32）：64-66.

个性化声乐教学 第7篇

1 提升声乐教学理念

在教育改革不断深化,教育理念实时更新的当下,声乐教学中教师教育理念的更新尤为重要,只有具备前沿的育人理念和坚定的教学信仰,才能够从根本上把握教育改革的脉搏,从本质上实现声乐教学水平与时俱进[1]。声乐教师教学理念的正确树立离不开对教学宗旨的深刻理解,只有明确当下社会中音乐人才培育的真正目目标———为社会输出“应用型”“适用性”人才,才能够根据教改方向调整自身的教学内容与教学方法,实现色域教学效果的升华。

2 规划声乐教学内容

当前高校声乐教学效果欠佳的主要原因在于声乐教学内容的陈旧。教育改革在不断深化,但对于声乐教学内容的规划和改革尚需加强。高校培育声乐人才的总体目标是为社会输送综合性较强的应用型声乐人才,这一目标在践行过程中受到了声乐教学内容的影响。首先,高校声乐专业的教学内容在重点上未体现出对学生“综合素质”的培育,教学内容与教师授课方式稍显陈旧,部分教师仍然未摆脱“填鸭式”教学方法,单纯地“教内容”、“讲方法”,在一定程度上忽视了学生对所学内容的掌握与应用程度[2]。事实上在声乐教学过程中,“演”与“唱”的结合是当下的大势所趋,以“演唱结合”的方式进行教学,对声乐技能与表演内容相结合,对教学内容进行有机整合和科学规划对于声乐教学改革而言具有积极意义。

3 加强声乐实践训练

不同于其他文化科目,声乐学科的实践能力对于学生而言十分重要,一方面,声乐学科的理论知识必须通过学生的实践才能真正掌握;另一方面,学生的实践能力在某种程度上能够代表个人的专业水平,着重对声乐实践能力的训练有助于声乐专业学生个人综合能力的提升。作为声乐专业教师,在面对学生“毕业潮”与“就业难”同时来临的时候,不禁对当前的教学模式进行深思,在教学过程中,对学生的个人能力的优化等同于对其发展前景的优化;对声乐专业学生专业技能的强化训练是其个人歌唱能力成长的重要一步。加大实训课程的比重,加强对实训课程的内容管理是当前当前教师所面临的巨大挑战。

4 注重综合素质培育

对于声乐专业学生而言,综合素质意味着其理论与实际演唱能力的综合发展,意味着其表演能力与基本技巧的灵活结合,同时也意味着编曲、演奏能力的多重发展。在当下社会对人才需求不断复杂化的形势下,声乐学生的专业素质强化已经成为了声乐教学中必不可缺的教学内容,其综合素质的培育则可帮助学生在走进社会的过程中更加容易把握机会,成为社会所需的适用性人才。声乐教学中学生综合素质的培育,首先应体现在教师对学生素质的评价标准的革新,其次教师应对自身的授课形式以及教学理念进行深化革新,在教学过程中做到将优质教学资源与课程标准有机结合,在授课手段上,将多媒体资源与教材内容相结合,在评价学生的过程中,将专业能力与综合素养相结合[3]。

5 突出个性发展需求

当前的大学生群体多为“90后”和“00后”,其生长环境与生活背景造就了这一群体的特立独行与我行我素;然而,当前人才市场的需求恰恰与大学生群体的个性相符,社会所需要的人力资源已经不同于以往,拥有创造力、高素质、高适应性的人才才是当前社会的普遍需求。对于声乐专业的学生而言,在校期间不仅仅要学好专业知识,夯实实践能力,更要在自身特点与个性的基础上强化个人能力,力求综合发展。身为高校声乐教师,在授课和对学生的评价过程中,需要真正做到“因材施教”,对学生的基础形成准确把握,在教学过程中鼓励创新,重视学生的个性化发展,保护学生的“本真与天性”,从根源上保障声乐人才的多样化与个性化。

结语

声乐教学随着教改不断优化,身为一名声乐专业教师,在学生面临就业难、择业难的外部环境下,应对自身的教育理念、教育方法、教学重点进行反思。色域教学的根本目标不能脱离“社会需求”,只有从自身的教学方式中找问题、挑毛病,才能够不断适应教学改革与社会变化的步伐;坚持从学生发展角度出发,坚持走实践为重心,多种能力协调发展的道路,坚定科学的教学理念,方能培育出综合能力更强的优质声乐人才。

摘要：高校声乐学生在提升综合素质的基础上突出个性发展,是当前声乐教学改革的进步体现。文章结合教学体会,对通当前高校声乐教学中学生在综合素质和个性发展方面存在的问题教学了论述,从提升教学理念、规划教学内容、加强实践训练以及注重综合素质和个性的发展等方面提出了优化培育的方法,具有一定参考价值。

关键词：高校,声乐教学,个性发展,综合素质

参考文献

[1]张雪.论高校声乐教学中学生的综合素质发展[J].阿坝师范高等专科学校学报,2015,02:108-110.

[2]韩悦.对高师声乐教学中学生心理素质培育的探索[J].高教学刊,2015,23:36-38.

民族声乐与其个性想象独创性浅探 第8篇

民族声乐艺术的演唱个性不是在歌谱上面,而在歌谱里面,是看不见的,但能感觉到的东西,演唱者必须透过歌曲表面的东西,深入到作品内部细致搜寻、挖掘、剖析,甚至把作曲家尚未想到的补充进去。即使歌唱家演唱同一首曲子,每次的感觉也不完全相同,越唱越新鲜,越唱越有创意。这就是做一个相对成熟的、独有的、个性的歌者所具有的素质。

1. 艺术想象

演唱中的艺术想象是一种特殊形式的思维方式,想象带有生动形象间接概括地认识歌曲与发生的特点与规律。具体说来,就是把情感的联想勾画出一幅幅美丽的画面,一桩桩激动人心的或栩栩如生的事件,使自己更好地表现作品。

通过想象的情感、画面空间,运用听觉、视觉、触觉、味觉等表象来表达。就把自己在生活中亲身经历过的事物,在演唱时借助于想象来完成。歌者在演唱时,意识中歌词引起各种刺激和机体反应,眼睛要看到歌词的表象。如《大森林的早晨》,当演唱时,眼前立刻出现晨雾、竹林、青山、流水、树木、鲜花、飞鸟一幅有动有静、色彩明丽,像诗一般清新优美的画面。要有听觉表象,仿佛能听见溪水潺潺泉水叮咚的声音;要有运动表象,仿佛能驾舟荡漾、骑马奔驰、翩翩起舞,全身沉浸在音乐的旋律中等。这些艺术想象的表象,要与生活实践密切结合,只有这样才能生动、可信,才能为民族声乐演唱的个性发挥做好铺垫。

2. 独创性

独创性对民族声乐来说是一个非常重要的方面,它是衡量一个歌者演唱好坏的重要标准之一,也是歌者演唱个性体现的特征。独创性是指对作品再创作的新颖性和合理性。

独创性不是随心所欲、漫无边际的自由表现,它不能够脱离原生活作品的基础,而是合理的二度创作。这种和歌唱家的个性气质相连的独特的审美感受的能力,就构成了歌唱者风格个性的最基本的东西。例如,男高音歌唱家吴雁泽演唱的风格是细腻委婉、含蓄动人、达意深邃的。代表作有创作歌曲《一湾湾流水》、《清江放排》、《草原上升起不落的太阳》、《再见了大别山》等。他在演唱这些声乐作品的时候,在原创的基础上充分运用个人的声乐技巧,表现出极其鲜明的演唱个性和民族特色,又体现了时代气息和时代精神。

在歌唱的时候,还要合理借鉴、运用戏曲的各种演唱技巧,达到独特的个性表现。在中国民族声乐艺术长期发展过程中形成的一套对唱腔加以美化、装饰、润色的独特技法。以字行腔、以情润腔、以声润腔,是形成中国民族声乐艺术的风格、韵味和具有强烈艺术感染力的重要因素。

音乐力度的变化,旋律线条的起伏,节奏、节拍的创新和运用,感情的对比,等等,在我国民族声乐中常有许多结构复杂、情感多变的声乐作品,在演唱中的千变万化,是一般记谱法无法表现的。必须依靠自己合理、正确的思维,独创的运用,才能使演唱具有神韵,突出表现歌者的演唱个性。

3. 歌唱表演

歌唱表演艺术不仅具有自然美,同时还要根据作品适度的艺术夸张。一方面追求朴实大方,客观自然地完成作曲家的指令,实现作品本身的美。另一方面把歌唱表演置于艺术再创作的中心位置,充分发挥歌者的创造个性,增强歌曲演唱的感染力。另外还要根据自身的嗓子特点、声音特点、个人声音技巧等方面,结合作品的需要表达出自己特有的演唱韵味和个性。歌唱表演,就是要通过对比使歌曲特点和艺术效果更加鲜明,感染力更加强烈。对于声音来说,没有弱就显不出强,没有柔就显不出刚,从头到尾都是强音,其结果并不能给人响亮的感觉,相反显得很噪。歌唱表演者对声音的运用应该有浓有淡、有明有暗、有刚有柔、有放有收、有浅有深、有隐有显,等等。对于作品来说,歌者要充分挖掘歌曲的内涵,把握歌曲创作的历史背景、塑造的音乐形象,以及音乐语言的来源等。民间的歌曲,集中反映了广大群众对生活的体验,表达着他们的心声。因此,当人民生活在水深火热之中,民不聊生之际自然怨声载道,其声自然悲恸,则其情自然凄凉,其曲自然黯淡、忧伤;而当国泰民安,人民安居乐业时,百姓无不欢颜称颂,激动之情当言寓其中。喻露其声则知所动之情,所露之声,必是应其心而语,所以,感受人民大众的“情感语言”尤为重要。只有抓住这些,才能更好地把握作品的灵魂,更完整地去表达作品,才能引起更广泛的共鸣,如《翻身农奴把歌唱》中的“驱散乌云见太阳”道出翻身农奴的欢乐、激动之情,而歌曲《唱支山歌给党听》则再现了苦难深重的中国人民在党的光辉照耀前与后的生活对比,音乐由低沉、忧伤突然转入了高亢嘹亮的号召性音调,前后形成强烈的情感性对比,充分体现了创造者的意图。

个性化声乐教学 第9篇

从内容上来说, 声乐技巧涵盖的方面很多, 不仅包含基础性的发声、咬字, 而且还包含声音气息的调整、歌唱内容的呈现等等。结合个人的歌唱经验, 本人认为声乐技巧应具备四个方面的要点:第一, 声线。在歌唱时, 必须结合实际, 挖掘自身发声的特征, 保证气息的稳定与顺畅, 发声也应尽可能做到嘹亮清楚;第二, 技巧。学生应加强口腔肌肉、脸部肌肉、肺部、胸腔等身体器官的锻炼, 合理地配合各个部位, 音质就能得到有效的提升。第三, 基本功。声乐技巧必须注重唱歌时的姿势, 还要保证灵活运用多重呼吸法, 找准适合自身的起音点。

二、个性化声乐技巧的表现形式

1. 灵活的音区变换

事实上, 声音在音色、音域、音域等方面有截然不同的特点, 主要可概括成三个类型, 即低音区、中音区、高音区。低音区音色低沉, 音域很短, 听众会觉得浑厚沉重;中音区的音调比低音区高, 但音域仍然较短, 音色沉稳, 给人舒缓的感觉;高音区音域长, 音调高, 音色嘹亮, 给人激昂奋进之感。成熟的演唱者大多能灵活地在音区进行变换, 跨越不同的音域。

2. 独特的嗓音

在声乐艺术中, 演唱者大多有一把独特的嗓音, 让人耳目一新。尽管嗓音具有先天性, 不过演唱者如果加以后天的培训, 提高声乐技巧, 也能用于区别于其他人的独特演唱魅力。

3. 成熟的声音控制

每一首歌曲的节奏并不一致, 声音的快慢、强弱、虚实能呈现出风格迥然的变化。具体来说, 声音快慢针对歌曲的节奏而言, 声音强弱针对歌曲音调与感情而言, 声音虚实针对声音阶梯渐变而言。所以, 个性化声乐技巧一定有娴熟的声音掌能力, 能游刃有余地处理自己的声音, 以最完美的声音表现艺术的魅力。

4. 擅用特殊技巧

(1) 噎音

所谓噎音是指演唱者的喉间发出的声音, 颇像人哭泣时的哽咽。当运用此声乐技巧时, 听众会觉得十分悲怆忧伤, 呈现一种哀婉沧桑的氛围。

(2) 颤音

颤音主要在喉结、气息的协调下, 导致声音有明显的起伏。对于音乐作品来说, 抒情歌曲大多需要使用颤音, 不过在频率与幅度上要保持适度, 切记矫揉造作。

(3) 气声

气声因其独特的气流声, 可让歌声变得娇柔、动听。一般来说, 气与声并没内有固定的规律, 只是演唱者让声带不闭合, 使气流自由地振动发声, 具有一定的目的性。

(4) 哭腔

所谓哭腔是指喉间突然提高气息力度所形成的爆发力, 类似人们悲痛情绪时的声音, 这也是目前流行歌曲青睐的关键声乐技巧之一。

三、案例分析——以歌曲《我爱你中国》为例

1. 歌曲简介

《我爱你中国》创作于1979年, 由著名音乐人郑秋枫作曲、瞿琮作词的经典女高音作品。全曲运用“赋比兴”的修辞技巧, 一咏三叹, 歌词生动地绘织出一幅波澜壮阔的壮丽美景, 传递出海外游子的爱国之情。歌曲为4/4拍, 通过三部曲式呈现层层递进的音乐魅力, 引子部分八小节, 轻快自由的旋律, 豪迈阔达的气息;主体部分节奏整齐平稳, 跌宕起伏地把歌曲推向高潮;尾声为了增加音乐的张力, 主要采取“啊”的抒情旋律, 调动听众的感觉, 并在高昂的主旋律中, 以“我的母亲, 我的祖国”落幕, 抒发海外游子的一片赤诚心。

2. 声乐技巧剖析

(1) 引子部分的声乐技巧

作为全曲的第一个声音, “百”必须唱准, 启动喉间气息的“轮子”, 寻找上下贯通的感觉, 尤其是要发挥“竖”咬, 这样就能产生又深有广的吸气。并且, 演唱者还要发动口咽腔的作用, 上抬软腭, 下降咽喉, 使咬字更加清晰, 呈现优美的语言旋律。当进行四度上跳时, 想把声音更好地传递, 就要有娴熟的气息控制方法。唱“灵”字, 应发挥舌头的作用, 把韵母的发音“含”到口腔的后面, 凭借头腔来调动胸腔的共鸣, 形成圆润、浑厚的声音。“鸟”字较低, 可让口腔保持竖立, 降低咽喉的发音, 自然地衔接“灵”字的音。“从蓝天飞过“这句要让听众感受到高远空旷的画面, 必须音柔调稳。到第二句“我爱你, 中国”时, 曲调的音律开始递进, 并在“爱”字发声后, 出现小节的高潮, 而“中国”二字的声音必须浑然饱满, 保持线条美。作为歌曲的开篇, 引子部分的开场十分重要, 直接关系到接下来的演唱顺利。

(2) 主体部分的声乐技巧

歌曲的开头采取娓娓道来的方式, 演唱者的气息要平稳, 喉咙彻底放松, 下降喉头, 腰背部应完全延伸, 这样能更好地赞美祖国的壮丽。尽管歌词旋律比较缓和, 演唱时还是需要找准音区, 控制音位, 音调柔润圆滑。

从“我”到“爱”字的发音, 应控制口腔气息的变化, 调动舌位与咽腔, 加强气息的力度, 让“爱”字保持竖立的姿态。同时, 声音的快慢、强弱应松紧有度, 气息要深, 协调好头、胸、腹等部位的配合, 通过以情动人, 声情并茂的方式才能完成歌曲的第一个高潮。“家乡的甘蔗”应吐字清楚, 音韵适度。“蔗”字应利用灵活地肌肉舒展, 应先深吸再自然地呼, 切不可快速地换气。另一方面, 八分音符必须和后一句过渡顺利, 保证声音的松弛有力。“我的心窝”四字语速须慢, 情感须满, 声线平稳的同时, 又要为下段的抒情演唱留有余力。

(3) 结尾部分的声乐技巧

在歌曲尾声, 饱含深情的“啊”字直接提升到歌曲的最高潮。演唱者既要具备完美的声乐技巧, 保持声音激昂、气息稳健, 还要带动听众的情绪。“啊”字的重叠运用, 加深了声音线条的高亢。“我的母亲, 我的祖国”这句应保持由弱到强的旋律, 把最高音放在“亲”字上, 可延长音色, 更表达了赤诚之情, 并以“我的祖国”果断地结尾, 不拖泥带水地结束方式, 呈现出圆滑的音色、踏实的音位。

总而言之, 声乐技巧是声乐演唱的支柱, 是音乐作品重要承载形式。《我爱你, 中国》正是凭借个性化的声乐技巧, 实现声情字的和谐统一, 才让如今的听众印象深刻, 流传至今。

如今, 现代艺术形式多种多样, 歌唱艺术受到越来越多人的青睐, 演唱者必须重视自身的声乐技巧训练, 更要从心灵上要想声情并茂地完美演绎音乐作品。每一位从艺者应加强发声训练, 持之以恒地锻炼, 才能形成独具特色的声乐技巧与非凡的音乐感染力, 在听者中产生共鸣, 在训练中塑造风格。

参考文献

[1]胡晓娟.声乐基础与技巧训练的结合研究[J].长春教育学院学报, 2014 (17) .

[2]陈浩月.浅议声乐艺术中的声与情[J].湖北函授大学学报, 2014 (2) .

[3]张歌, 王朝辉.浅谈声乐技巧在声乐艺术中的作用和价值[J].黄河之声, 2014 (17) .

个性化声乐教学 第10篇

声音训练主要有两方面, 一方面是理论训练, 一方面是技巧训练。在声乐教育过程中, 只有在学生充分掌握声音理论知识以及技巧的前提下, 才能够结合学生的个性, 才能够通过培养学生的个性让学生在声乐中充分发挥个性特征。

在对古今中外声乐大师的研究中可以发现, 没有哪一个大师不具备强硬的声音基础, 没有哪一个大师仅凭个性获得过成功。大师们在声乐表演中发挥出的完美音质以及丰富的音色都是在日常声音训练中所锻炼出来的, 他们在曾经的声音训练中, 培养出了自己的音质和音色, 锻炼出了自己的声音元素, 形成了自己在声乐中不同与他人的个性特征, 从而能够进行个性化的创造演出, 形成自己的特色。如果没有声音训练, 就不具备完整的声音表演能力, 不能够充分利用声音的特点, 更谈不上个性创造。

因为声乐教育的培养目的是让学生能够有能力在未来的发展中进行声乐表演, 所以, 声乐教育应当围绕实际表演应用, 在强化学生的声音训练基础上, 培养学生的艺术文化修养, 丰富学生的感情, 促进学生对自我个性的发掘, 提高学生的个性创造水平, 促使学生能够将掌握的声音基础知识充分的运用到自己的个性当中, 使他们能够学以致用。

在现代声乐教育过程中, 很多学生眼高手低, 在声音基础知识还未掌握牢固的情形下, 就偏向于个性发挥, 这种现象只会让学生陷入到一个误区, 如果不加以改正, 永远无法进入到声乐表演的最高境界, 也没有能力将自己的个性充分的展现出来。

二、要想拥有表演个性, 必须提高情感表现能力

声乐表演的过程其实就是一种情感释放过程, 每一种音乐里面都包含着丰富的情感, 每一首歌唱都是对情感的真情释放, 因此, 只有拥有一定的情感表现能力, 才能够充分将歌曲中的情感通过自己的方式表现出来, 才能够在表演中释放出丰富的感情, 才能够在表演中形成一种特色。对于歌唱中所包含的情感, 需要歌唱表演者在日常生活中有一定的情感体验积累, 才能够充分认识到歌曲中包含的情感信息, 才能够将歌曲中的信息转化为一种艺术元素。而且, 在情感表现方面, 需要表演者具有一定的气息控制能力, 发声器官运用能力以及共鸣腔体运用能力等, 只有拥有这些情感表现能力和技巧, 才能够在具体表演中做到声情并茂, 使观众受到感染, 让观众达到共鸣。才能够在此基础上进行表演创作。情感表现能力主要形成于日常生活当中, 需要表演者在日常生活中丰富自己的情感, 提高自身各方面的综合能力和综合素质, 因此, 情感表现能力在声乐教育中常常作为检验学生综合能力和整体素质的标准。在对学生的情感能力培养过程中, 要求老师在日常教学过程中, 一方面加强对学生声音基础训练的严格要求, 另一方面注重通过各种方法培养学生的文化知识, 开阔学生的艺术视野。

三、声音训练最终是为了个性创造

艺术表演是人们在生活中的一种情感表现方式, 是对生活中的某一方面进行的阐释, 但是艺术表演又不同于文字语言等一般的表现方式, 是通过高超的艺术形式将生活表现出来。这样看来, 艺术表演不仅来源于生活, 而且还高于生活。因此, 在艺术创作和表演过程中, 一方面要基于生活中的相关事实, 要有基本的表现能力将他们展现出来, 另一方面还要充分发挥出不同于一般表现方式的特色, 即进行个性化创造。

声乐教育就是要在培养学生基本能力的前提下, 实现学生对声乐表演艺术的个性创造能力, 达到促使学生具备将事实化的歌曲通过高超的艺术表现形式展现出来的能力。因此, 在对学生进行声乐训练的基础上, 要启发学生的个性, 培养学生的创造能力和创造水平。教师在教学的过程中, 要充分认识到基础知识只是一种工具, 声音训练出的能力的最终目的是促使学生在个性化表演中的运用, 如果没有个性化表演, 基础知识就没有任何艺术价值。在声乐教学过程中, 很多教师严格执行教条式的教学方法很难培养学生的个性, 很难提高学生的创造能力。例如在对学生的视唱练耳教育过程中, 学生按照严格的技术标准进行学习, 学生只能接触到音响以及肢体结构, 没有对情感以及表情方面的要求。这种教学方法教育出来的学生可能拥有很强的声音基础, 但是难以拥有个性化的创造能力, 在具体表演中, 也只能演唱出声音, 无法将歌曲中的感情元素挖掘和表现出来, 更无法得到观众的共鸣。

个性创造能力能够反映出一个声乐表演家的智慧和能力, 是声乐教育的目标。每个表演家都有自己的性格和特点, 因此, 教师在教育的过程中, 要针对学生的不同特点进行个性化培养, 引导学生发掘自身的个性特别是声音特点, 培养学生的个性化创造能力, 提高他们的综合表演能力。

总结:

综上所述, 在声乐教育中, 声音训练和个性创造二者缺一不可。没有声音训练就无法拥有声音表现能力, 就无法将自己的个性充分的表现出来, 个性创造就失去了基础;没有个性化创造, 声音训练就没有展现的载体, 无法更好的体现出声音训练的价值。因此, 声音训练是个性化创造的基础, 只有加强声音训练才能够拥有声乐表现能力, 才能够实现个性化表演, 个性化创造是声音训练的目的, 通过个性化表演才能够发挥出声音训练的价值, 才能够实现声乐教育的整体目的。因此, 教师在教育过程中, 不仅要加强对学生的声音训练, 也要着重培养学生的个性化创造能力, 提高学生的综合声乐水平。

摘要：在传统的声乐教育中, 教育的目的主要是传授声乐技巧, 随着国家教委对声乐认识的提高, 对声乐教育提出了全面培养学生综合声乐能力的要求, 要求在声乐教育中不仅注重对学生声音基础能力的训练, 加强学生对声乐理论知识的掌握, 提高学生的声音基础能力, 而且要求在声乐教育中充分结合学生的个性特点, 培养学生的文化艺术品味, 将学生培养成为具有综合能力的声乐人才。如何促进声乐训练与个性创造相结合, 达到将学生培养成为综合型的声乐人才的目的, 需要我们加强对声乐教育中声音训练以及个性创造两者之间关系的探讨。

关键词：声乐教育,声音训练,个性创造

参考文献

[1]郭博里.哲学与中国当代声乐教育[J].学术研究, 2010 (7) .

[2]尚明利.浅谈如何在声乐教育中渗透美育教育[J].教育界, 2013 (18) .

[3]侯凌燕.声乐教育对学生成长的影响[J].音乐大观, 2013 (5) .

个性化声乐教学 第11篇

关键词：声乐演唱；声乐教学理论；差异性研究

无论是声乐演唱还是声乐教学理论的核心都是声乐文化，这种差异性的产生主要是人们对声乐的研究方向的差异，导致结果的差异。在声乐学科的学习中，不同的人对声乐看法和喜好也是有着差异的。相信大家在教学中会有这样的疑问，为什么一些有着优秀的嗓音，但却无法在声乐学习中显得很优秀，而一些显得平凡的且能在声乐学习中有突出成就，其实原因有很多，但就其主要的分析，声乐教学的方法并不是适合每个人，不同的需要不同的教学。相对于声乐演唱，声乐教学就是上升到理论高度，对声乐研究，以期培养更多的优秀演唱家。或许很多优秀的演唱家也是声乐理论的研究者，当然有些人可能分不清自己到底是演唱家还是理论研究者，这只是作者个人观点。

一、就声乐演唱和声乐教学理论的差异性分析

虽说这两者存在差异，但是究其本质都是要促进声乐文化能够得到拓展，提高声乐文化影响力。只有对这两者的差异进行本质上的分析，找到两者的结合点，才能让二者相辅相成，促进声乐文化的发展壮大。

1.1 声乐演唱主要是内心情感的抒发，强调感性，声乐教育理论则是客观的研究，强调理性。

不同的声乐演唱者在唱同一首歌时带给我们感受是不一样的，这才有了原唱和翻唱之分，因为声乐演唱是将感情通过歌声传递出来，引人共鸣。在心情不快时，听一首愉快轻松地歌曲会让我们忘记先前的不快，放松身心去听歌。为什么翻唱永远无法超越原唱？很简单的道理，原唱者的主观感受，是旁人无法体会的，歌声传递地情感是歌手发自内心的感受，这还与原唱者经历有关。

声乐教育理论者注重实际客观，对于一切的研究都是理性的分析，很少掺杂个人情感。声乐教学本就是对声乐演唱经验的归纳与总结，因而具有普遍适用性，偏重于客观的理论与总结，往往体现为标准和统一。举个简单的例子，一首歌无论是谁唱曲调都是一样的，因为曲子的音符是固定的。相对于声乐演唱，声乐教学理论主要是帮助人么学习音乐，将人们引进音乐殿堂，畅游音乐世界，这是一个学习进步的过程，同样也是基础过程。所以要说差异性的话，就是一个是大众的，具有具有普遍性，另一个是因人而异，与众不同的，具有独特性。

1.2 声乐演唱重心里感受，声乐教学理论着重表现为生理行为。

這个差异看似抽象，实际上也很好理解。我们都知道唱好一首歌完全靠嗓音是不够的，真假音的变换，都需要同时利用声带、嘴型和鼻腔等器官协调发音，这是唱好一首歌的关键，也是一个真正歌手所必备的。这些其实说的就是声乐教学理论，它就是强调对这些器官的利用，来完成一首歌演唱。

但是声乐演唱则与之不同，虽然演唱同样是离不开对声带等器官的利用，但是在演唱时，每个人因演唱一首歌的感受不同，对声带的控制存在差异，这就变现为一种心理情绪，心理情绪的不同演唱效果也是千差万别的。另外，每个人的因经验的差异，对演唱技巧利用也有着差异，同样会影响到歌曲的演唱效果，这也表现为心理感受对声乐演唱的影响。

1.3 声乐演唱多表现为随性抒发，表现为自发、多变，但声乐教学理论则是严谨，表现为稳定，持久。

声乐演唱不同于声乐教学，它主要是让人获得一种愉悦感，有人在心情不好时唱歌，消磨不快情绪，也有人在心情大好事唱歌，向周围的人传递高兴的情绪，带动周围的气氛。这种就表现的自发和多边性，特别是对于专门的演奏者，他的情绪直接影响水平发挥，只有在唱歌时自由灵活，才能将声乐演奏的完美，让听者享受声乐美。

声乐教学理论不是为了让人去享受声乐，而是去享受学习声乐的过程。学习声乐的基本理论知识，学习如何将声乐的美开发出来，给别人带来享受。正因为如此，声乐教学知识是通过长久的声乐知识积累、理论归纳补充完善，形成一套独特有效的教学理论来培养声乐人才。

二、如何将声乐演唱和声乐教学理论完美的结合

其实大家都知道，声乐演唱和声乐教学理论是声乐学科发展至今所演化的两个分支，因而在本质上都属于声乐文化，只是用不同方式来对声乐文化的进行发展探究。所以虽然二者之间差异性很大，但并不代表我们不来将二者结合起来，相辅相成，实现声乐文化的跨越发展。

2.1 声乐学习可以循序渐进，交叉教学，逐渐融合。

这个过程是个关键而有很复杂的一步，两者之间差异很大，要想在教学中融合这两种方式并不简单。所以在教学中要慢，比如说，先通过理论对基本知识讲解，对于一些抽象的理论，老师可以带领学生进行声乐演唱或者利用多媒体播放视频，带着学生去感受声乐演唱的美感，那种心灵情感的抒发，这会帮助学生更好地理解理论，同时也让学生对声乐演唱有了直观感受。对于这个过程要长久的坚持，可能在开始效果不会太明显，但只要坚持，就会引起质的变化，学生会在无形中对声乐演唱和声乐教学理论有很深的感受，更能够培育出完美的声乐人才。

2.2 在结合声乐理论的基础上有着创新和发展。

随着时代的进步和发展，任何事情都处于不断地变化和发展之中，声乐演唱也是一样，它会随着时代的发展而创新。正如不同人读哈姆雷特一样有着不同的感受一样，不同的人声乐演唱也会有着差别，声乐演唱虽说是建立在声乐理论基础上，但并不是说要一成不变。它可以结合自身优势，抒发心灵情感，引起听众共鸣，这才是声乐演唱的目的。

三、对声乐演唱和声乐教学理论研究的目的

我们分析声乐演唱和声乐教学理论，对差异性进行分析，并为了解决这两者之间的矛盾，进行声乐演唱和声乐教学理论结合分析，就是为了实现对声乐文化的发展。声乐学科分为两支，以不同的方式来对声乐文化研究，深入分析，以期用这种方式推动声乐文化扩展其影响力，加深人们对声乐文化的了解。虽然，声乐演唱和声乐教学理论观点之间存在差异性，但这并不能阻碍声乐的发展。主观感性和客观理性二者集合，做事会起到更好的效果，以声乐教学理论观点为基础而带有个性化的声乐演唱不仅会丰富拓展声乐教学理论观点，还会使声乐教学理论观点进行改革与发展，使之不断进步，到人们的认可和肯定。这就是对这种差异研究的目的所在。

四、总结

随着时代的进步，文化的发展创新，声乐演唱和声乐教学理论也在不断的发展，但二者之间的差异性一直存在，但二者不仅是属于声乐学科，其核心都是声乐文化，而且声乐演唱是建立在声乐教学理论之上的个性和个人情感的抒发。用哲学观点来说，二者是个性与共性的关系，声乐演唱是对于艺术的一种个人表达，它不仅能为歌者提供倾诉的机会，带给众心灵的震颤、感动、抚慰等情愫，还能带给人艺术的熏陶。但是这一切都是源于理论基础，只有掌握了这些共性的东西，才能让个性得以充分发挥。（作者单位：四川文理学院音乐与演艺学院）

参考文献：

[1]赵金霞.声乐演唱和声乐教学理论观点的差异性研究[J].内蒙古教育，2013（5）.

个性化声乐教学 第12篇

1. 重视声音的培训, 忽视情感的培养。

当下的声乐教学中, 绝大多数老师都刻意去强调对于学生声音的塑造, 着重技术的重要性, 往往忽略了教育学生如何表达细腻的情感, 如何对原作的进行深入体会。另一方面, 我们的学生在这样的教育模式下也会不自觉地只去训练自己的声乐技巧, 认为情感等等都是次要的, 故而会陷入一种肤浅无情的尴尬境地, 即便能够将原作炉火纯青地表现出来, 但是无法使人产生共鸣。我们都知道, 其实声乐技巧和情感是一个整体, 一方的存在以另一方的存在为前提, 任何一方都不可以孤立存在。失去情感的声乐就像是一具行尸走肉;丢掉声乐的情感又仿佛是在无病呻吟。

2. 教学内容设置欠妥

在教学中, 理论的讲解固然十分重要, 尤其是对于初学者来说, 理论知识的积累是必不可少的, 否则日后的摩天大厦就没有一个雄厚的地基。但是现在很多教师只看到理论知识的重要性, 而忽视了实践的作用。改革开放以来, 我国各方面的教学都开始走出课堂, 强调理论与现实的完美结合。声乐教学也应该如此, 而不是固步自封, 闭门造车。随着我国教育事业的发展, 声乐教学也应顺应时代潮流, 改革原有的落后的教学模式, 在教学内容方面与时俱进, 具体的就是减少理论知识在课堂教育中的时间比重, 增加实践的时间比重。

3. 注重高声区的教学, 忽视中低声区的训练

我们评价一个人声乐水平的关键就在于看他在声区的统一和协调方面做得怎么样。然而由于大众偏爱十分灿烂的声音, 喜欢抑扬顿挫的高音, 所以在日常教学中, 教师会出于各种原因偏向于高音的教授, 同时, 学生也在这种价值观的指引下, 更加注重自己高音的训练。然而我们都知道, 一个人的中音才是最完美的部分, 中音是一个人声音的基础, 在歌唱时, 中音才是最舒服最恬静同时也是最自然的唱法。从意大利的教学观念来看, 从中音区慢慢拓展到低音和高音才是最科学的方法, 对中音区的训练是一个音乐家毕生的任务, 只有在中音区达到比较成熟的阶段, 才能渐渐过度到其他区域, 而不是直接逾越到高音部分。否则既不利于高音的培养, 也不利于嗓音的保护。

4. 声乐教师综合能力较低

声乐教学不同于其他学科, 它涉及的范围很广, 包括基本乐理、音乐史、音乐作品的品鉴、作家的意图以及创作背景等等。我们现在的声乐教师大多受过十分专业的技能训练, 但是综合实力不强, 只能讲授理论以内的内容, 很难做到拓展和深入, 使学生停留在一个比较浅显的状态, 往往知表不知里。我国当前需要综合素质很高的人才, 所以, 仅仅依靠自身的歌唱水平是很难立足的, 学生需要各方面的能力。声乐教师, 不仅扮演着课堂教学组织者的角色, 同时更是一名声乐工作者, 其综合素质亟待提高。

二、国外声乐教学的优点

1. 强调艺术的整体性

前面提到, 声乐艺术是一门综合的学科, 需要声音和情感的配合。国外的声乐教师在教学中不仅仅注重理论知识的传授, 注重对学生声音的塑造和改良, 同时也会着眼于培养学生的情感, 这种教育是潜移默化的, 往往会像春雨般润物细无声。短期内无法看到成果, 但是长期来看, 与没有接受这方面能力培养的学生相比较, 就能看到明显的差异。所以国外的教师依旧会不骄不躁地坚持培养学生这方面的能力, 因为他们相信日久见功效。与之注重声音气息培养的教学模式不同, 这种情感和声音统一的教学可以促进学生认识到原作真正的魅力并加以吸收, 在不知不觉中培养自己的素养, 逐步达到艺术的完整性。

2. 演唱过程中, 注重演唱与伴奏的配合

在当代的声乐教学中, 普遍地重音乐的旋律美, 包括我国在内的很多国家都会陷入这种桎梏之中。国外的声乐教学不仅看重旋律美, 还会强调伴奏的重要性, 并且在日常的教学中给声乐教师配备专门的伴奏, 让学生在平时就可以感受到音乐和伴奏的完美结合, 让他们不自觉的认识到伴奏的重要性, 在日后的演唱中也可以更好更协调的完成与伴奏的配合而不是向我国很多歌唱家那样一上台, 就会和伴奏格格不入。因为我们知道, 一首乐曲的完成, 音乐和伴奏的结合是很重要的, 二者缺一不可, 像左右手, 看似独立, 但是离开了对方, 自己的很多功能就会即刻消失。此外, 这样的教学能够很大程度上提高学生的音乐素养。

3. 国外声乐教学强调对于低声区的训练

声乐工作者都会有意识地训练自己的声区, 因为声区的重要性不言而喻。国外声乐教学在注重学生高音的培养之外, 还会强调中低音区的训练。尤其是中音区, 因为中音区是声区的基础, 只有中音稳定了、成熟了, 才可以游刃有余地向其他声域转化, 倘若中音尚未获得健全的锻炼就直接过度到高音, 短期看来似乎无伤大雅, 但长期来看无疑是揠苗助长, 后患无穷。国外教学就认识到这一点, 于是学生阶段就十分重视中低音的训练, 让“日后的音乐家”在学生时代打下良好的基础。这种做法看起来很浪费时间也不能迎合市场的需求, 可是从学生的利益出发, 则是十分值得推广的, 也会让学生受益无穷。

三、从国外声乐教学中获得的启示

1. 在注重细节的基础上加强对艺术整体性的重视

我国声乐教学传统上十分注重对于细节的把握, 对于基本知识点也是一个个具体讲解。但是国外声乐教学除了重视这些之外, 还会强调艺术的整体性, 这给我们的启示就是, 在平时的教学中要重视整体性, 不可以顾首不顾尾。使学生的综合理解和把握能力在潜移默化之中获得提高。在教学的课堂上, 我们的教师也要有意识地去培养学生的整体感觉, 使学生培养起整体把握和细节着手的思维和学习习惯, 将细节和整体有机统一。

2. 重视伴奏在演唱中的作用

我国的传统声乐教育很少提到伴奏的重要性, 国内的教师只注重声乐知识传授和对学生声音的挖掘。国外在不同年代都涌现了大量举世闻名的大音乐家和被奉为经典的传世之作, 这跟他们对伴奏的重视有关。所以, 我们国内的教师也应该立足这一点, 重视伴奏的作用。

3. 加强对声乐教师的培训, 完善教学理念

声乐教师对于学生声乐素养的改善和提高是至关重要的, 声乐教师不仅承担着日常的教学工作, 在发掘学生特长、音乐鉴赏等方面都要十分擅长。因此, 教师的能力以及其教学方式都很重要。鉴于此, 我们需要加强声乐教师素养的培养和提高。

总结:目前我国的声乐教学相对改革开放以前, 取得了令人惊叹的进步, 也为国际培养了一批批音乐人才, 使我国在世界音乐史上写了浓墨重彩的一笔。但是和国外尤其是西方国家相比的话, 依旧存在上至教学理念下至教师素养的不足。为了能更好地改善现状, 我们应该积极学习西方声乐教学方面的有点, 同时发扬自身优势, 做到中西合璧, 我相信我们的声乐教学未来是很光明的。

参考文献

[1]李宗堂.论声乐教学中应关注的几个基本原则[J].天津:天津音乐学院学报, 2000 (2) .