高等学校艺术设计教育

高等学校艺术设计教育（精选11篇）

高等学校艺术设计教育 第1篇

我国的高等艺术设计教育始于上世纪80年代初。当时全国范围内只有原中央工艺美术学院,广西艺术学院等少数专业院校开设了设计相关课程且都是在工艺美术基础上发展而来的。艺术设计教育经过近30年的发展,取得了长足发展,取得了丰硕的成果。但随着高校扩招,大学教育由精英教育向大众教育转型,部分大学为了追求大而全的学科建设和经济利益的驱动纷纷成立了美术学院,设计学院,动画学院,新媒体学院等艺术类学院。据不完全统计,全国近2000所高校有近80%开设了艺术设计教育课程。从而导致高等艺术设计教育无论是学生人数还是专业设置数量明显增加,造成了毕业生就业难,同质化无序竞争的局面。艺术设计教育体系从顶层设计上存在缺陷。著名的设计教育家和理论家王受之教授在2007年上海举行的中国设计研讨会上引用了德国卡塞尔艺术学院教授盖尔哈特-马蒂雅斯对中国设计教育现况的批评:“中国的一个个艺术和艺术学院已经蜕变成一家家盈利企业,其产品就是一批又一批从有缺陷的教育流水线培训出来的次品毕业生,每年达数十万之巨,可是这些被称为“设计蚂蚁”的学生刚从校门就已经无法适应全球的经济浪潮对现代设计人才的需求,更不能从事设计教育的重任。”这一论述也许有失偏颇,但也从一个侧面反映了当今艺术设计的现实,具体表现为一下几点:

1)课程设置陈旧,教育理念迟滞,教育与实践脱钩已是不争的事实。我国的艺术设计教育起源于工艺美术,艺术设计教育仍沿袭了美术教育的模式,素描,色彩,结构,字体设计等,包豪斯(建筑)设计教学体系几乎成为所有院校艺术教育的公共课程,从而培养的学生美术基本功扎实,传统技法表现不俗,而对于学生创造性,开拓性的教育缺乏,使得学生毕业后设计作品缺乏个性表现,甚至出现千篇一律的现象。多数院校只重视学生的校内学习,学生很少走向社会从事实践活动造成学生动手能力差,更不知道设计企业经营理念,也不会与客户打交道。

2)设计教学师资匮乏,水平参差不齐,学生美术基本功差,文化素养低。随着前几年社会对设计人才的大量需求,高等艺术设计教育短期内出现了“井喷式”发展,从而造成艺术设计教师队伍严重短缺匮乏。调查表明,大多数从事艺术设计教师或由美术老师转型而来,或用优秀本科生留校任教。他们都不同程度的缺乏社会艺术设计实践,本质上讲这些老师根本无法胜任现代艺术设计教育教学任务。另外,学生在高三阶段文化较差,为了考上一所心仪的大学转而学习美术,经过三个月至半年的美术应试培训(背头像,结构等),部分学生“幸运”拿到美术联考或校考合格证,这些学生进入艺术院校学习,发现所学专业与兴趣爱好大相径庭,而不能认真学习专业知识,产生厌学,旷课等陋习,更有甚者一个学年都很少上课,试想这些毕业生踏入社会怎么能很好的胜任设计工作,既浪费了自己的美好青春年华又增加了家庭及社会负担。

3)高等艺术设计教育体系不成熟,教育经费和设施建设投入不足及现行教师考评体系不利于设计教育的发展。迄今为止,从国家层面艺术设计教育近远期目标纲要尚未建立。除八大美院,六大专业艺术院校多配备了专业师资及大量的经费投入和设施建设外,全国大部分院校将艺术设计教育学科作为“副业”。作为高校盈利的“试验田”。一个普通一本学生一年的学费4000元左右,而一名艺术生一年的学费达一万元,部分高收费项目甚至达2—3万元之巨,而学生享受到的教育资源也就是在专业教室画画等。艺术设计是一门实践性较强的学科,而多数院校没有专门的设计实训基地。教师的考评升级也仅看发表论文的多少,使得教师更关注于科研论文的创作,无暇顾及一线教学等。

二、对策及研究

艺术设计是设计,科学,技术的完美统一。随着经济飞速发展,社会对高素质设计人才的需求,艺术教育步入了一个新的发展阶段。如何在新形势下寻找一条适合中国国情的艺术教育发展之路,是摆在教育部门,院校及业界迫切的问题。

1)转变教育理念,提高办学质量,拓展就业路径。尽快制定中长期教育规划纲要,打通学科壁垒,整合专业资源,科学合理规划学科体系,实现艺术教育可持续发展。各院校应相互滲透,各取所长,各补所短,综合发展。如综合工科类艺术设计专业,应加强学生的形象思维,审美意识,艺术表现等方面的培养,而美术院校的设计专业教学应在逻辑思维,自然科学基础和严谨的科学态度等方面加大力度。同时应针对不同学科的教育规律,选择不同的教育方法,教育形式,教材和教师。利用选修课外活动,校园文化环境等其它不同方式使学生学科相互交叉,适度拓展专业口径,且重点提出综合发展,培养专业的复合型设计人才。扩招不能以牺牲质量为代价,鼓励学生多种形式的自主创业。

2)发展个性化的办学模式。尝试“1+3”的教学模式,发展特色课程,教授,专家设立工作室,建立产,学,研三为一体的教学模式。这方面,广西艺术学院已经走在了前列,即第一年学生主要学习设计的基础理论课程,后三年根据学生的兴趣发展方向,选择性的加强某一领域学习拓展,使学生学有所专,专有所长。广西壮乡富有民族风情,针对性的开设民族工艺品,民族服饰,旅游等区域品牌课程。广泛地与业界洽谈合作,使学生走出课堂,到设计一线工作,见习。形成教学为研究,生产服务,研究为教学,生产提供理论指导,生产为教学和研究提供实训基地的良性循环。

3)除了重视专业课的学习,更要增加通识教育的比重,提高学生综合文化素养。港澳台的高校在这方面走在了前列。我所了解的澳门科技大学(MUST),对于设计学的教学,除了强调专业课的重要性,更是开展了包括社会,历史,人文,哲学,美学等通识课程,扩大学生视野,增加内涵,从而更好的为设计教学服务。

摘要：针对我国高校艺术设计教育现状,深刻剖析存在的诸多问题,提出诸多切实可行的对策,为我国高校艺术设计教育建言献策,促进高校艺术设计教育健康,持续,快速发展。

关键词：艺术设计教育现状分析,对策研究

参考文献

[1]左小平,邓元珍我国设计艺术教育存在的问题及对策[j]装饰2009(1)

[2]柒万里社会人才需求对设计教学课程的定位思考《济南全国艺术教学研讨会议交流论文》2011

高等学校艺术设计教育 第2篇

摘要：高等学校实施绩效工资改革是国务院进一步深化高校教职工收入分配制度改革，充分发挥工资的激励与导向作用的重要举措，本文从高等学校绩效工资的设计目标、设计原则、设计内容、准备事项和应处理好的几个关系出发，系统阐述了高等学校绩效工资的实施过程。

关键词：高等学校；绩效工资；实施

高等学校的绩效是指个人或者团队在一个既定的时间内对学校的贡献。绩效工资就是与绩效相关的薪酬。从广义上理解，高等学校绩效工资是依据个人、团队和学校业绩的变化而确定的弹性薪酬。从狭义上理解，绩效工资将教职工的薪酬与绩效直接挂钩，根据教职工个人的行为表现和业绩的变化来确定其薪酬的高低。

一、设计目标

有效的绩效目标必须服务于组织的战略规划和远景目标，具有一定的挑战性和激励作用。高等学校绩效工资的设计必须以学校的发展战咯目标为基本导向。绩效工资设计的关键目标就是提高薪酬投入产出效益或高等学校竞争力，以及将个人绩效工资作为高等学校改革的手段，鼓励价值观的改变，传递高等学校的核心价值观，实现学校的战略目标。

二、设计原则

（一）激励性原则

所谓激励是指以满足人的某种需要为手段，刺激人的动机，使人表现出有利于组织目标的行为。高校构建绩效工资体系要以增强工资的激励性为导向，将薪酬管理与激励机制有机结合，把注意力放在对教职工现实绩效的考核和奖励上，以教职工个人和团队的绩效水平确定薪酬标准。通过清晰反映薪酬与绩效间的对应关系，将需求、内驱力、目标三个互相影响、相互依存的要素衔接起来，做到对教职工的当前激励、发展激励、终身激励相结合。通过绩效工资分配，将学校与教职工结成有机的利益共同体。

（二）公平性原则

很多学者的研究和市场调查都证明。薪酬的公平感依然是员工最关注的因素之一。绩效工资标准直接决定了高校教职工的薪酬水平，要使绩效工资成为高校吸引人才、留住人才的保障，其体系设计应当注意体现公平性。以客观公正的评价标准准确衡量教职工的绩效水平，进而合理确定绩效工资数额，才能使教职工对所获得的报酬感到心悦诚服。觉得未在薪酬方面受到不公平待遇，以实现自我公平，从而对绩效工资体系表示认可。

（三）战略性原则

高校绩效工资是一种收入分配工具。应服务于高校的发展目标，传递高校的核心价值观。可以将高校的发展战略和办学目标分解到教学、科研、管理、服务等各个岗位，教职工绩效工资数额由其工作绩效与预先设定的工作目标和薪酬标准的对应关系进行比较后确定，并根据绩效目标的完成情况波动。通过收入分配杠杆，规范引导教职工的行为，将教职工的个人发展融入学校的整体发展目标之中，在学校的发展中促进学校与教职工共同发展，形成双赢局面。

（四）操作性原则

高校绩效工资体系应当简明易懂，便于教职工明白设计的初衷，理解工资与不同层次绩效指标的联系，这样才有利于绩效工资的实施、管理和推广。实践表明，高校收入分配制度改革能否得到广大教职工的认可和支持，将直接影响到实施的效果和新制度的成败。在体系构建时还要便于与评估机制结合，既要有教学课时数、发表论文篇数、主持课题数等量性指标，也要有课堂教学质量、论文学术价值、课题社会影响等质性指标，做到定量与定性相结合。此外，构建高校绩效工资体系还要符合国家和当地的经济发展水平；遵循相关法律法规和高校的文化、理念；考虑到高校的层次和规模以及办学效益和财力约束等。

三、设计内容

（一）支付形式

绩效工资的支付形式表现为高等学校以怎样的薪酬支付来建立与绩效的.联系。目前，绩效与薪酬的联系有很多种，而且不同高等学校的差别还较大，最常见的形式包括业绩工资、业绩奖金和业绩福利。就实施绩效工资的不同层次岗位的教职工来讲，也存在很大差别。学校可以支付许多不同类型的绩效工资。如教师可以因教学工作量增长、科研经费的提高等而得到绩效工资。 （二）关注对象

绩效工资可以关注个人，也可以关注团队或在关注团队绩效的基础上注重个人业绩。高等学校绩效工资关注对象的确定，受到校园文化、价值观和不同发展阶段战略等因素的影响。如绩效从个人层面上得到衡量，那么每个人得到的绩效工资是建立在个人绩效基础上的。个人绩效得到最大化体现，有利于强化个人的行为与结果，但不一定能满足团队协作和最大化团队绩效的要求。

（三）配置比例

绩效工资配置比例是指绩效工资在高等学校不同部门或不同层次岗位中的配置标准。绩效工资的配置标准与各个岗位的工资等级和对应的外部薪酬水平相关，与个人或团队的业绩联动，使得教职工或团队可以通过对业绩的贡献来调节总体工资水平。

（四）绩效等级

绩效等级是依据绩效评估后对高等学校教职工绩效考核结果划分的等级层次，它一方面与学校具体的绩效指标和标准有关，也与学校考核的评价主体和方式有关。在公正、客观评价教职工绩效的基础上，绩效等级的多少和等级之间的差距将会对教职工绩效工资分配产生很大影响。在设计绩效等级时还要考虑绩效工资对教职工的激励程度。等级过多会造成差距过小，影响对教职工的激励力度；等级过少则造成差距过大，影响教职工对绩效工资的预期，导致教职工丧失向上的动力。

（五）分配方式

绩效工资如何在个人或部门中进行分配，常见的有两种方式。一种是绩效工资直接与个人业绩工资标准对应进行分配；一种是绩效工资先在部门间进行分配，然后再依据个人绩效进行分配。这中间又包含两种形式：完全分配和不完全分配，完全分配是将计提的绩效工资总额在部门与教职工中进行彻底划分；而不完全分配是在控制绩效工资总量的情况下。在团队与教职工之间依考核等级进行层次分配，绩效工资总量存在一定剩余。

（六）增长方式

绩效工资的增长主要有两种方式，一是增加工资标准，二是一次性业绩奖励。增加工资标准将长久地提高教职工工资水平，随着时间的推移，就变成了教职工对薪酬的一种权利。而且考虑到薪酬刚性的特点――易上难下，不利于高等学校薪酬的灵活决策。

总之，绩效工资的方案是高校薪酬体系的重大变革，对各高校而言，是一个重要的契机，建立有效的薪酬制度将会对高校发展带来极大的激励作用，如何有效实施，目前尚处于探索阶段，希望上述几点看法能对高校顺利有效地实施绩效工资制度有所帮助，最终提高高校科研水平、管理水平，使高等教育事业更好更快地发展。

参考文献：

[1]林健：《论高等学校绩效薪酬体系的目标和原则》[J].中国高等教育，10月；

[2]张江山：《建立科学合理的薪酬激励机制和体系》[J].大众商务，10月；

浅谈职业学校艺术设计教育 第3篇

关键词：设计历史 艺术设计 职业类教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（a）-0182-02

由于各个国家、地区的社会状况不同，于是市场对设计人员的需求就各有侧重，造成设计教育体系非一统化的趋势。设计教育只能因地制宜，因国情设立，因市场需求而发展，并且随时都处在一种为应付变化的市场、社会需求而改变的状况之中。

1 20世纪的世界设计

在第一次世界大战爆发前，欧洲有一段和平时期。在这一时期内，出现了工艺美术运动（美学运动）、新艺术运动。掀起了反对历史主义，装饰风格以及过分流行的设计式样。比利时建筑设计师维克多·霍尔塔的塔塞尔住宅就揭示了这种设计概念，他宣称：“我抛弃了花朵和绿叶，但是我保留了茎杆。”

一战后，让人们产生了恐惧心理，认为机器失控后危害人类，所以设计师逐渐形成一种更为实用性的设计思想，提出“设计是为大众”的观点，这些人成了现代设计的核心。包豪斯的第一任校长、著名建筑师沃尔特·戈洛佩斯曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”“少即是多”（less is more）的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果。

二战后，德国建立了乌尔姆设计学院，重申“艺术与科学结合”的主张。对二战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。但是德国的设计是冷静的，理性的。有时候甚至不近人情，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。建筑大师阿尔瓦·阿图等人提出要走德国人的理性道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态（如弯曲线）和原始材料（如木材），被称为“有机功能主义”。意大利逐渐成为激动人心的战后设计的主要中心，它向渴望新的和有想象力设计的国家出口家具和其他产品。美国的设计起源于商业，曾一度跟着市场走，但却是非常注重实用且经济十分强大。他以雄厚的经济实力兼收并蓄，容纳各种积极因素，令自己的设计很快取得了领先的地位。沃尔特·戈洛佩斯、密斯·凡·特罗、阿尔托等一大批设计大师移居美国，继续在战后的美国发挥他们的影响。国际主义风格诞生，它是德国理念和美国经济结合的产物，这种风格波及全世界，产生了广泛的影响。

2 世界设计的现状

现代主义出现于20世纪20年代，崛起于30年代和40年代，60年代至80年居统治地位，这意味着它持续了二到三代的设计师与公众。从20世纪末到21世纪，设计又面临新的形式，各种设计风格应运而生。如后现代主义、解构主义、晚期现代主义等等。在此现象中，设计师对于设计一个产品的界限慢慢模糊，设计师必须跳出对象的设计范围来考虑问题。如设计一个凳子，不光考虑它的人体工程学和优美的造型，还要考虑它在什么场合使用，与周围环境有没有相适应。随着设计师考虑范围的日趋变大，出现品种种类边界模糊的问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。阿兰·科洪说过：“假设建筑的目的仅仅是适应任何可能需要的活动形式，那么这种设计就没有积极的态度”。

对设计而言，另一个冲击来自电脑。以前需要花费大量时间来手绘图纸，现在只需要电脑运用一些软件，如AutoCAD、Photoshop、3D MAX、Illustrator等等。就可缩短花费时间一半以上。这对设计及其教育体系是革命性的冲击。

3 当今职业学校的艺术设计教育

设计教育没有一个统一的模式，这是它和其他任何学科最大的差别。由于各个国家、地区都有自身的发展规律和特点，从而每个国家和地区的社会状况都不同，于是市场对设计人员的需求就各有侧重，因此，不能形成统一的、规范的设计教育体系。这就要求设计教育因根据每个国家和地区的实际情况，因地制宜，并不断调整，使之符合社会的发展规律

在职业学校的艺术设计教育中，不仅要把设计观念传授给学生，更重要的是通过教学达到设计教育的最高目标—— 培养有思想文化境界、懂社会和市场经济的高素质设计人才。怎样培养学生呢？第一，培养学生要有社会责任感。设计人员是社会的工作者，他的设计既要安全、美观，又要对社会环境生态负责。第二，培养学生有清晰的经济头脑，对设计方向有大致的判断。设计是经济发达后的产物，埋头设计不熟悉经济发展，肯定不行。第三，设计是一种手段，美观是次要的，排在首位的是实用。现在职业学校设计专业的学生大多是学美术出生，往往注重设计产品美观上的表现，其实消费者更注重的是产品的功能的优劣。所以，在教导学生过程中，应在产品功能的基础上再去进行美观表达，不要不分主次。第四，能够有一个好的团队合作能力是一个设计人员必备的素质。随着时代向前发展，一个人无法掌握多门类的知识，只能依靠不同专业的人员互相协作才能更好的完成工作。学生团队合作能力的培养不容忽视。有了良好的合作能力才令优质的设计有了前提和保障。第五，了解消费者的心理十分重要。对消费者而言，最大的满足和最小的支出是最能吸引他们的，这也是设计的定位。如果设计人员对此一无所知，那就失去了设计的方向，不会得到令人满意的效果。

职业学校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部的教学仅仅停留在纸上谈兵，没有相应的实践基地，学生设计制作基本是假设的课题（本校已开展实训基地），使设计与社会需求脱节，不能使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。虽然允许对学生在校学习阶段鼓励开发思维，允许学生制作一些文化性、想象性思维的课题。但学生学习的目的主要是为社会培养输送人才，而现今学生对实际生产中的各个环节，如设计分析、材料及预算、工艺流程、现场施工、分色出片、印刷流程等几乎全然不知，学生毕业后感到不能及时进入角色，有许多是工作中必需的但在学校里没有得到训练和学习的知识。

本校目前的工艺美术专业有室内设计、平面广告设计、动漫艺术设计三大方向。每一个专业都是需要紧跟市场的脚步，根据本校学生的自身特点，设计出符合职业类教育的评价体系和监控体系，同时也要考虑到艺术设计的本身的规律和特点。本校一般将专业基础课程安排在前，待专业基础课结束以后再进入专业课学习。专业课程在重视手绘能力的同时，辅助计算机课程，尽量采用市场上正在流行的设计观念来指导学生进行学习，使学生将来能以最快的速度胜任自身工作。本校还重视“理论教学”和“工作室教学”相结合的教学模式。让学生在校就能切实体会到社会实际工作的情景，例如动漫艺术设计专业，本校就有动画实习工场。在工场内模拟一系列正规的动画制作程序，以实际动画公司的要求，分配给各个负责的同学来完成。

设计教育没有一个统一的模式，这是它和其他任何学科最大的差别。它不但没有世界统一的模式，而且即使是同一个国家、同一个地区，其模式也不相同。很多人对没有设计教育没有统一的模式，感到不解和困惑，其实，这恰恰反映出了设计本身的特点。这是因为，设计的服务对象是市场和社会，这两个对象都是动态的，而且两个因素都因国、因地区有很大区别，每个国家和地区的情况都不同，因此，社会状况也不同，再加上设计范围广泛，会涉及到衣食住行各个方面。对于这种复杂的对象，想要形成统一的设计教育体系，是不现实的。因此，设计教育只能根据当地的实际情况，因地制宜，根据市场发展的需要，随时进行调整，随社会需求及时进行改变。那种希望建立一个稳定的、标准的，以不变应万变的设计教育体系的想法只能是空想。

4 结语

职业学校的艺术设计教育要以优秀的教学质量、设计理念、教学设备对学生进行培养，训练。使他们通过实践不断提高自身的素质和设计层次。职业学校的艺术设计教育应该与市场适应，学生用从学校学到的知识很快能够接受市场的挑战才是设计教育的真正成功。

参考文献

职业技术学校艺术设计专业与教育 第4篇

关键词：艺术设计,教育,课程设置

一、学校专业设置

近几年职业技术学校招生上有很大的突破, 据教育统计资料显示, 中等职业教育招生和在校生分别占高中阶段教育招生和在校生总数的百分比, 分别由上年的46.12%和41.68%提高到49.09%和43.89%。2007年我国中等职业教育在校生达到1987.0万人, 比2006年增加177.1多万人, 增长9.8%, 连续四年增量超过百万。另根据2007年职高主要专业比增长情况:2007年制造、交通运输、艺术设计传媒、土建、旅游和财经等六大专业毕业生增量在1.5万人以上, 且增长率超过25%。而艺术设计传媒在这六大专业中增长比例最高, 和上年相比增长34.7%。因此, 大多数职业技术学校都有设置各式各样的艺术设计专业, 而且招生艺术专业的人数是成倍的增长。职业技术学校艺术设计学生人数猛增, 究其原因主要有艺术专业在高校中成了热门专业, 几乎多数高等院校都设有艺术设计专业, 因此这也成了职业技术学校招生的典范;另外艺术设计就业范围广等因素给各普通高校及职业技术学校造成一种招生上比较容易的假象, 因此艺术专业招生的火爆也得到了职业技术学校认同。但任何事物的发展都有其自身的规律, 一个专业或一个学科的发展应是内涵和外延的辩证统一。职业技术学校要根据自身的特点和培养人才的阶段目标作出合理的计划。地方学校应该根据地方产业的发展开设相关艺术设计专业。在学校在开设这些专业的时候应该设想一下是不是学校具备开办专业的条件, 是否要作为一个重点学科发展, 如果不是, 仅仅是为了目前设计专业招生的火爆, 应付市场需求的话, 那出发点就未免有点敷衍了。因为艺术设计专业其实是一门综合性最强的学科, 比其它学科更需要精神条件与物质条件, 面对的设计主体即是一个平面的也是三维的。学生除了在艺术学习中需要绘画, 雕塑等相关美学艺术的专业熏陶外, 还涉及材料科学, 物理性, 市场学, 消费心理学, 社会学等学科。因此在精神条件上, 首先学生要置身于具有浓厚的人文艺术氛围中。当学生的周围有丰富的艺术的信息资源, 比如有图书馆, 展览厅, 工艺美术工作室, 绘画工作室等。这对学生在艺术思维上就大有启发, 如果学生有机会在这各种工作室中亲自感受和创造不同的艺术形式的作品就已经赢在了起跑点上, 另外在相互间的学习交流与信息流通中也很有帮助。在物质条件上, 除了以上各个工作室的设备外, 艺术设计有自身的教学硬件要求, 如数字媒体等设备, 这些都是必不可少的。所以艺术设计这门学科对物质条件的需求是非常高的。如果不是想把有艺术专业做强做大, 学校不可能会对这方面投入很多, 要不然又势必造成资源上的浪费。

正因为有些不具备软硬件的学校开设专业, 使得大大降低了艺术设计学生的质量, 也导致了艺术设计水平的下降。毕竟专业的开设涉及硬件, 师资力量, 学科规划发展体系等因素, 要使专业突出特色就要做一个完整的投入。因此, 职业技术学校艺术设计专业的开设更应该利用职业教育发展的契机, 合理利用并开发资源, 把握艺术设计专业教育的方向, 为社会承担起教育重担。

二、艺术专业教师队伍的建设

教育, 总离不开教师两个字, 再好的设备也需要教师的引导与组织, 所以师资队伍的建设都成为一个成功专业的主要力量, 目前艺术专业教师队伍的情况是怎样呢?其中一种是不乏有些艺术学科老师经历过赶鸭子上架的情况。就是有些学校对艺术设计教师的用人上随意, 领导对教师的专业特长缺乏深入了解, 对新兴的艺术学科缺乏基本知识, 甚至有些领导把设计当作绘画, 其次也缺乏听取教师的个人意见, 哪里缺人, 拉上一个就是, 也不管这个老师是什么专业, 及教师本身的研究方向。这样安排会造成教学质量上的下降, 进而影响学生的学习效果。另外一种就是教师身兼多职, 既是摄影老师, 美术基础还有室内设计, 平面设计老师等。当然在这里不是否认教师的能力, 也不能否认艺术学科的相通性。而是要主次兼顾, 使教师能深入专业领域的教学工作, 因为艺术设计中分工也是比较细的, 每种艺术都有其材料, 工具, 表现形式上的不同以及教师还要把更多的时间用在创新与开拓教学科研上.而不至于最后教师都被搞得筋疲力尽, 学生学不到真正的专业知识。职业技术学校专业的发展教师占很重要的位置, 艺术设计专业需要一批专业性强并具教学研发能力的骨干教师支撑。就课程上的重要性讲, 尤其是核心课程非常需要一些经验丰富, 资深的教师教学, 否则学生学了这个专业而最重要的内容却无法掌握。这势必影响将来的实践工作及就业能力。

其次, 教师队伍的建设中除了及时引进人才之外还要对教师实行继续再教育的管理机制。教师的继续教育除了双师型教师的培养外应包括两个方面, 第一, 学习教学上先进的教学理念, 第二, 教师要了解艺术设计所在学科的发展趋势及导向。

教师作为设计思想的导向, 应该走在设计潮流的前方。艺术设计作为新兴学科, 主要引领时代潮流, 其更新速度是极快的。就如广告专业, 如果你3年没有接触这个行业你就已经落伍了。根据这些社会要求教师有要通过学习, 通过学术交流, 获得最新的信息。而目前教师大多数时间是安排在上课上, 平时的研究学习中获取了一部分经验, 这样还是不够的, 还需要具有一定规模的广泛性的交流, 如参加长短期的培训, 或参加相关艺术专业的活动, 以此获得一些新的信息。艺术设计的思想重在把握潮流与趋势, 需要不断的更新与创造。最后, 职业学校教师应该向高等教育的专业教师分工进行参考, 因为道理相同, 重要的是把课上的精炼, 提高学生的学习兴趣, 激发学生的艺术思维。要达到课堂时效性这就要求艺术设计教师需要更多的时间查找资料, 或制作教学课件, 准备教学参考资料等及专业研究等。所以在职业学校中要把艺术专业与其他专业老师有所区分, 除了美术基础之外专业教师安排的课时总量不宜过多, 最好是一周为8~12课时左右, 尤其是骨干教师应给予更多的时间自由支配。学校也可以制定相关考核办法对艺术设计专业教师的教学工作进行评价考核。

三、专业课程的设置

科学而合理的课程体系是培养合格艺术设计人才的重要保证。专业课程的设置上要与专业的特性相结合, 注重培养学生的综合能力, 提高学生的实际操作水平, 重点开设与艺术设计相关的核心课程, 确保专业培养目标的实现。目前在课程设置上有很多的争论, 有的认为应该偏重文化科的学习, 有的认为专业课程重要, 其实前面已经讲到了, 艺术设计是一门综合性极强的学科, 它们之间的联系不是单纯的, 而是相互促进, 所以在课程的设置我认为应该即注重文化素质的提高, 又要抓住专业技能的训练, 将理论知识和科学自然知识与专业内容相结合。只有这样才能创建一套符合现代教育规律的课程体系。因此, 在课程的设置上应该具备以下几个内容并且要有合理的比重关系:

文化基础:语文、数学、英语等文化知识。占总课时的20%

专业基础 (包括知识类与技能类) :素描、色彩绘画、图案、装饰画、艺术概论、中外美术史、中外设计史、设计基础、三大构成等。占总课时的2 0%。

专业课程:就是各个专业的主要课程。如服装设计开设相应的服装专业课程如, 服装设计, 服装裁剪, 服装效果图等;平面广告则开设平面广告相关的课程如, 广告创意与表现、广告电脑制作、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、V I制作、图形设计、图文编排;包装设计专业开设包装编排设计、印刷工艺、构造与材料、展示设计、电脑辅助设计、三维动画设计等。占总课时的3 5%。

人文社会科学:市场营销学、色彩心理学、社会地域文化、消费心理学、区域经济学、人与环境、审美文化等。占总课时的1 0%。

实践与应用:市场调研及实践等占总课时的1 5%。

另外, 开设的课程也要与学生的实际相结合, 了解学生的基础, 掌握课后评价结果, 使学生能对所学的内容消化吸收, 并能真正地应用到实际的操作中。

四、加强学生的专业实践

艺术设计最终是为商品经济产生效益, 为社会服务, 而服务社会的基础在于深入了解相关行业, 深入设计及生产的第一线。艺术设计学生在学校经过的文化专业理论、专业基础和专业技能技巧的学习, 掌握了基本的设计理论, 虽具有一定的设计能力, 但未经历过从设计到产品的过程, 其具体运用的认识和经验都极度缺乏。例如, 电脑制版专业, 在电脑上设计的色彩经过晒版, 印刷, 到成品的过程, 色彩会产生一些偏差, 色彩上的偏差就产生了完全不同的设计效果.这就要通过实践了解工艺流程掌握技术技巧。再如一幅大型的户外平面广告, 电脑里的小样与实际成品在视觉比例上有巨大的差异, 成品需要讲究与环境的协调性, 讲究视觉冲击力, 对理想的设计效果的实现需要足够的实践经验。再如室内设计中的造型与家具尺寸的问题, 在实际应用中也不能缺乏灵活性, 同一种家具在不同大小的环境下可以产生一些变化, 这些灵活性的获得, 也需要足够的实践。另外对生产材料的运用也是学生的薄弱环节。如服装设计, 设计出来的服装要求市场上有相应的布料和当地的工艺水平相符, 否则设计的再好看, 由于材料难于购买或工艺技术达不到水平而增加生产成本都是不可取的。其他设计专业也同样如此, 室内设计, 建筑设计等对材料上的材质、肌理、纹饰、性能、价位等的认识与了解对于一个设计师而言都是至关重要的, 这写认识需要通过实践获得经验。因此, 一定要让学生深入到生产第一线, 全面了解生产过程。为此, 学校应该组织好实习实践工作并做好以下两点:第一, 选择实习地点, 或与企业公司合作建立实训基地。选择的实习单位要能为学生提供较高水平的技术平台、关键环节的生产现场、充足的实践机会。第二, 选择实习导师。除了为学生联系一个有较高专业水平的设计师作为导师外, 在专业实习期间, 确定相应的指导教师, 指导教师旨在专业导师和学生之间起到桥梁的作用, 反馈双方的进展情况, 使学生能取得最好的实践效果并使校企双方互赢。另外, 指导教师应实地检查, 监督和检查学生的实习情况并给予有效指导。提醒学生注意团队的合作及成员分工、制作流程学习。认真向设计师及成员学习, 每个设计师和都有自己擅长的, 他们在长期的生产施工过程中总结了很多既规范又有效的方法, 这些都是在课堂教学中学不到的。

结语

艺术设计是一门实用的专业, 有着自身的特性和要求, 它不仅要把握设计美学环节, 还必须考虑到商品生产、运输、销售、人体工程、心理效应、材料性能、民族传统、市场需求以及生产工艺的可行性等因素。艺术设计是一个庞大的系统性工程, 同时还是一门交叉学科, 具备了综合性学科的各项特点, 特别是由于知识经济的到来, 艺术设计中高科技含量不断增加。而艺术设计教育在整个艺术事业发展中是一个极其重要的环节, 要好好担负起开发艺术教育事业的责任。只有在专业设置上科学合理, 在培养目标上准确定位, 教学工作紧致完善, 才能使艺术设计更好地为商业社会服务。希望职业技术教育为艺术设计开拓更广的空间, 使艺术设计教育的质与量同步发展, 从而实现艺术设计教育的真正繁荣, 这也必将成为推动中国艺术设计发展的重要力量。

参考文献

[1]艺术与设计.艺设社.2006

[2]教育统计汇编.2007

学校艺术教育工作汇报 第5篇

XX镇中心初级中学地处风光秀丽XX地区，创办于1956年。现有15个教学班，教师69人，近600名学生。曾荣获“江苏省示范初中” “XX市和谐校园”“XX市数字化校园”等殊荣。为了深入贯彻《全国学校艺术教育实施纲要》，近年来，学校领导充分挖掘艺术教育的潜力，拓展艺术教育的空间和方向，不断提高全体学生的艺术素养和综合素质。

一、更新观念，走特色办学之路

我校致力于从人文的角度实践“经典引领，文化立校”，努力落实“和而不同”的办学思想，培养学生特长，形成学校特色，走出了一条艺术办学特色的教改新路。学校在学期工作计划中都能认真部署艺术教育工作，并成立了由校长、政教处、艺术教研组长和艺术类老师等组成的艺术教育领导小组，健全了艺术教育管理体系和规章制度，确保了艺术教育工作扎实开展。近年来，学校取得了骄人的办学成绩，以来学校有上百篇在国、省、市、县艺术类比赛中获奖，为XX中学艺术教育的进一步发展注入了更多动力。

二、加强队伍建设，确立教师的人本地位

艺术教师是教育的直接实施者，他们的教育思路、教育艺术及自身的素质直接影响着艺术教育的成效，因此学校十分重视艺术师资队伍的建设。我校一是做好对艺术教师的校本培训。利用每周三下午作为艺术教师教研活动时间，进行教科研活动，有时还聆听专家的讲课，有效地提高了教师的政治素质、理论素养及业务知识。二是积极选派艺术教师参加市、县级各类培训，如专职老师的提高班培训、兼职的普及班培训，来提高教师的业务能力。我校每年都有教师参加的国、省、市、县各级论文比赛并取得了较好的成绩，经过几年的努力，我们已经拥有了一支敬业、专业、乐业的教师队伍。

三、抓课堂及“体艺2+1”，夯实艺术教育基础

为了使学校艺术特色教育工作落实到位，我们制订和完善了艺术教育教学规章制度，制定学校美术特色教育发展规划、确定各年级艺术教育课程目标，确保艺术教育整体水平的提高。

教务处和教科室认真抓好教学常规管理工作。教师结合课改，努力钻研教材，定期开展集体备课，提高备课、上课、评课的质量，真正做到教学过程的细化，努力做到每一个学生都能体验到学习和成功的乐趣，以适应学生自我发展的需求。

把学生终身体育、终身艺术教育和德智体美全面发展理念贯穿于教育活动中，积极实施“2+1”项目，促进素质教育再上新台阶。我校除了开齐并上好体艺类课以外，还强势推进大课间操活动，督促学生走向操场。上午主要是广播操，下午大课间活动的内容为百人精品社团展示，各年级都形成自身特色，如：初一的太极拳、健美操、纸版画等，初二的武术健身操、大合唱、剪纸等，初三的论语诵读与研学等。

我校还认真做好体育艺术“2+1”项目的认定工作，学校成立由体育教师、音乐教师、美术教师和班主任联合组成的“体育、艺术2+1项目”多个评价小组，根据市局制定的《“2+1项目”体育与艺术技能标准》和学校实际，由学校在学期末安排时间进行评价，并将认定结果记入《学生综合素质报告单》。

校园文化艺术节是校园文化的集中展示，是同学们向老师的激情汇报，更是培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力，实现全面发展的重要手段。师生大型文艺汇演，同学们用激昂的歌声、饱满的热情来赞美祖国、歌唱未来;征文比赛、演讲比赛等，同学们激情奔放，用饱含深情的语言赞颂祖国的强大、畅想美好的未来;艺术节还开展了书画展(书法、绘画、纸版画)、科技作品展(手工小制作、电脑小报等)等多个项目的活动，是我校素质教育成果的一次大展示。

通过几年的办学实践与整合，学校围绕艺术类课程这一核心，努力构建了符合艺术教育的规律的活动课，逐步形成了初中艺术类校本课程的结构，为学生营造了较为广阔的发展空间。这一校本课程有利于学生的全面发展，保证初中生基础素质的综合提高;更促进了教师教学观念的转变和教学能力的提高。

四、加大投入，创设优雅的育人环境

环境建设不仅是衡量一所学校办学水平的重要标尺，也是实施艺术教育的重要载体。我校十分重视通过美化校园环境对学生进行审美教育。今年，在上级部门的大力支持下，打造“亲近圣贤”校园文化，建立文化走廊、设置主题文化墙;形成“仁爱尽责”行为文化;丰富“《我的〈论语〉》”校本课程，晨诵午读暮省，形成广中特有书香特色。

为确保艺术特色教育的实施落实，我校投入了大量资金，专门建立了艺术教室，这里有“三友轩”学生泥塑室，“三乐斋”学生剪纸室，“三雅居学生版画室”，“三行屋”学生论语诵读室，广中的学子在这里尽情放飞思绪，任意地挥毫泼墨，刻版画、唱古乐、习泥塑、悟剪纸，插上想像的翅膀，让情感驻足心灵，一幅幅热爱祖国，热爱家乡，热爱地球，崇尚自然的版画作品就在这里作出。学生的作品有很多曾在省赛、国赛中获对专用教室、器材、教学需要的各种教具均配置齐全。学校现有多个艺术专用教室，并按要求为艺术老师配备了电脑、数码相机等专用器材，每年的艺术经费投入，确保了艺术教学活动的顺利开展。

五、喜迎硕果，增强品牌意识

课堂艺术教育教学的有效实施，为我校艺术教育工作打下深厚的根基。学校每年都开设艺术类兴趣小组810个以上，活动计划落实到位，且重点定时、效果显著，其中我校的`太极拳、健美操、大合唱、论语诵读等在县文化艺术节评比中取得了优异的成绩。学校的泥塑组、剪纸组、绘画组、书法组也常常以各种形式进行全校讨论交流活动，并多次在国、省、市、县范围内分获一二三等奖。学校每学年举办艺术节，参与人数均为100%，并定期举办各类丰富多彩的艺术活动，在保证普及的基础上，我校的艺术教育、艺术节力求创新，具有特色。

每年我校还承办镇级艺术比赛并积极组织学生参加市、县的各项艺术比赛，均取得了优异的成绩。

1、学校荣誉：20xx年我校舞蹈《魅力广中》获XX市初中组声乐类三等奖;20xx年我校的合唱队在县中小学生体育艺术节精品团队展评中被评“百优团队”;20xx年表演“快乐的花仙子”荣获市二等奖;20xx年课本剧《校园和风》荣获县二等奖;20xx年20xx年我校的太极拳队在宝应县中小学生体育艺术节精品团队展评中被评“百优团队”;20xx年我校的健美操在县中小学生体育艺术节获县三等奖。

2、教师荣誉：xx是我镇艺术骨干教师，他充分发挥示范带头作用，积极参加各级各类比赛，均获得了很好的成绩。其中20xx年xx老师的论文《试论初中美术课的地位与作用》XX市教师教育教学论文评选二等奖;xx老师在省“庆六一，迎国庆”少年儿童书画大赛中荣获优秀指导奖，在国家级“我爱新农村”少年儿童画大赛荣获优秀辅导奖;在市“运动情”才艺大赛荣获大赛优秀指导老师。20xx年，xx老师在县第三届中小学生艺术节比赛中，被评为优秀指导老师;20xx年万磊、陆平刚被评为“运河情”XX市第二届中小学生体育艺术节才艺大赛优秀指导教师。

3、学生荣誉：20xx年我校xx的版画《流泪的小鸟》入选“绿色环境。健康家园”全国少儿版画作品展;20xx年我校xx同学作品《欢乐大过年》获“我爱新农村”全国少年儿童画大赛二等奖，xx、xx同学作品《风筝》《包粽子》获“我爱新农村”全国少年儿童画大赛三等奖，xx、xx同学获优秀奖;20xx年xx同学的藏书票作品获全国中小学师生藏书票三等奖，xx获展览优秀奖，有4名同的藏书票入选本次展览;20xx年xx的《风筝》荣获省第三届中小学生一等奖;20xx年高远和衡婷婷在省“庆六一，迎国庆”儿童书画大赛中荣获一等奖，xx、xx、xx同学获初中绘画类入围奖;20xx年xx、xx的《童戏》《钓鱼乐》获版画类一等奖;20xx年我校有五名同学获市中学组绘画二等奖;20xx年有3名同学在县“小荷尖尖”艺术节分获一、二等奖;20xx年有5名同学分获第三届艺术节县集中比赛的一二等奖;20xx年有五名同学分获县“迎奥运绿色行动”比赛中获一、二等奖。

由于大力推进艺术教育，我校形成了鲜明的办学特色，也取得了丰硕的艺术成果，引起了教育同行和社会各界的广泛关注。近期县局利用“相约周末”活动组织全县校长来我校参观考察，交流内涵发展办学理念。

对高等艺术设计职业教育发展的思考 第6篇

1 取得的成绩

通过各高职院校十余年来的不懈努力, 高等艺术设计职业教育在课程结构、教学模式、师资队伍建设等方面取得了较大的成绩。

(1) 专业课程结构渐趋合理。经过多年的建设, 各高等职业院校艺术设计专业的专业课程在不断优化整合, 尤其对基础课程的整合引起了更多重视, 具有职业教育特色的课程体系正在逐渐形成。

(2) 实践课程比重逐步增大。实践课程作为高等职业教育课程的重要组成, 在人才培养过程中起着极为重要的作用, 这一点越来越受到众多高等职业院校的重视, 实践课程, 尤其是综合实践课程比重逐渐增大。

(3) 师资队伍建设成效显著。通过引进高水平教师和校企合作、企业挂职锻炼等形式, 从事高等艺术设计职业教育的师资水平不断提高, 双师型教师队伍建设效果明显。

(4) 教学组织形式走向多样。根据专业特点, 高等艺术设计职业教育采取主题教学、项目教学等多种教学模式, 还有近年来不少学校推行的“工作室”制教学模式。在教学形式上做出了有益的探索。

2 存在的问题

在看到成果的同时, 我们也要清醒地认识到当前我们的高等艺术设计职业教育还存在着课程体系职业特点不强、课程标准建设力度不足、实践教学综合强度偏低和教学管理水平不高等问题。

(1) 职业化的课程体系建设不足。还有不少学校的课程设置在不自觉中还存在着向职业艺术家培养模式看齐的状况, 在教学中把艺术家的技能表现、艺术形式的外化表达以及艺术类职业的职业能力三者之间简单地划等号, 使得高等职业院校的艺术专业课程带有了明显的艺术学科化倾向, 把艺术学科化的课程体系代替艺术职业教育课程体系。高等艺术设计职业教育并非培养专职的艺术家, 而是培养社会及行业所需要的“应用型职业型艺术设计专门人才。”培养艺术家式的学科化的专业课程体系是不能适应高等艺术设计职业教育发展要求的。

(2) 专业课程标准建设力度滞后。2012年11月教育部印发高职专业教学标准 (试行稿) , 艺术设计类53个专业中的7个专业有了相关教学标准, 而大部分艺术设计类专业仍还没有相应的国家教学标准作为指导文件。更多的高等职业教育艺术设计专业使用本校制定的教学标准, 甚至还有一部分学校艺术设计专业采用若干年前普通高等教育专科层次的相关课程教学大纲或套用普通高等教育艺术专业的相关课程标准来替代。没有具有一定普适性和广泛代表性的用于指导高等艺术设计职业教育专业教学的课程标准, 造成教学组织随意性强, 同类专业之间横向沟通难, 人才培养水平评估实施难, 制约着高等艺术设计职业教育的进一步发展。

(3) 专业实践教学整合程度不够。各高等职业学校艺术设计类专业的实践教学在很大程度上还是照搬普通高等教育艺术设计专业的实践教学模式, 对艺术职业教育的特点认识不足, 对实践教学的相关研究不够深入。现有实践课程主要是针对特定课程或者某一课题而进行的实训或实习活动, 实践教学的目的比较明确而单一, 形式和内容都比较简单。缺乏必要的整合、没有适当综合内容的实践教学, 虽然能解决教学中的一些技能训练的实际问题, 但对于艺术设计职业人才的综合素质培养起的作用比较有限。

(4) 教学质量监控系统建设落后。对高等艺术设计职业教育的教学管理研究不够深入, 对高等艺术设计职业教育课程的相关评价标准建设不足, 高等艺术设计职业教育专业的教学管理水平普遍不高, 教学质量监控系统的建设远远落后于专业课程建设等方面。教学质量监控系统的建设落后, 对教育教学的过程管理无序, 对人才培养状况的反馈信息收集渠道不畅, 造成高等职业院校对艺术设计专业的教学状况和人才培养状况缺少定量的分析, 更多的是一种定性的判断, 不易进行有效的全面把握和综合比较。

(5) 社会行业参与办学程度有限。高等艺术设计职业教育人才培养主要还是在一个封闭性较强的学校内部环境中进行的, 与社会行业的双向沟通还不是十分畅通;行业企业参与人才培养的力度不大、动力不足, 行业企业参与人才培养教学活动的深度和广度都还十分有限。虽然有一定的阶段课程是在企业进行的实习等的实践教学, 也有一部分专业是企业订单式的培养, 但在总体上来看, 学校和企业尚未在这个环节形成稳定而有序的合作型人才培养模式。

3 存在问题的成因分析

上述问题的出现, 有高等艺术设计职业教育起步晚, 对艺术设计职业教育的规律研究不够、对专业特点把握不准确的原因, 也有观念落后、开放意识不强的原因。

(1) 传统的学科本位教学观念尚未完全转变。我国的高等职业教育大部分上是从普通高等教育的基础上发展起来的, 这使得高等职业教育在一定阶段内不可避免地带有了普通高等教育学科本位的特征。无形中受到这一特点的影响, 使得艺术设计类高职专业中仍然普遍存在着课程体系学科化的倾向。

(2) 对培养艺术家的教育和艺术职业教育的认识存在误区。艺术家的职业表现形式和艺术学科的外化展现形式有着高度的契合性, 艺术专业的教学和艺术家培养有很大的一致性, 在某种程度上说, 造就艺术家的教育就是艺术的学科教育。因此, 很容易把造就艺术家的教育在一定程度上和高等艺术职业教育等同起来看待。

(3) 对教学质量监控系统的保障作用认识不足。当前的教学质量监控较多关注于教学内容、教学大纲、课程安排、教学过程等方面, 简单地说, 就是对教学质量监控的认识还停留在要求教学活动的主导者和学习者遵章守则阶段。没有认识到高等艺术设计职业教育的教学质量监控应是为了更好地满足学习者的求学就业需求、行业企业的用人需求以及院校自身可持续发展的需求而进行的。

(4) 学校和企业共同办学的契合点尚未大力发掘。传统的高等教育多是在一个相对封闭的环境中进行的, 较少考虑外界因素的介入。这种传统造成当前我们进行高等艺术设计职业教育的学校开放办学力度不够;参与学校人才培养的行业企业在短期内难以获得参与学校人才培养的红利, 造成参与的动力不足。

4 改进的探讨

(1) 面向职业需要改革课程体系。对本专业面向的社会职业岗位做详尽的调研, 深入了解社会对从业人员的知识和技能期望和要求, 紧紧把握社会职业岗位的素质要求。以职业需要的艺术设计技能养为出发点, 构建课程模块。构建以职业化的艺术设计技能养成为本位的课程体系, 力求课程模块和职业素质需求之间形成较强的对应关系。通过建立与社会要求相适应的职业化课程体系, 提高课程与岗位的关联度, 同时力求精简学时、提高效果, 进而实现学校与工作岗位的无缝对接, 以达到“培养产业转型升级和企业技术创新需要的发展型、复合型和创新型的技术技能人才”的目的。

(2) 根据专业特点制定课程标准。课程标准“是教学的指导性文件, 是规定各科课程各方面基本要求的标准, 是教材、教学和评价的出发点和归宿。”要在紧紧把握社会对艺术设计职业岗位的素质要求基础上, 深入研究课程模块的特点。根据高等艺术设计职业教育的专业特点、依据社会对职业的素质期许、课程模块的特点以及学习者的整体特征等几方面, 有针对性地制定课程标准。课程标准必须能够反映专业特点才能具备实际使用价值, 避免过度拔高或降低标准。

(3) 紧扣能力培养推进实践教学。作为培养高尚情操和检验理论与实践结合的重要环节, 实践教学是学生技能提高与锻炼的良好平台。除了针对某门特定艺术课程进行的较为单纯的技巧性训练之外, 更要加强综合实践类课程的建设。在加强融合、突出素质、协调适度的原则下系统设计, 打破相关艺术门类或课程实践环节各自为政的局面, 对应于教学模块, 建设一批综合性强、能对职业技能进行多维度训练的综合性实践项目, 使之成为一个完整的实践教学体系。

(4) 把握行业需要完善教学监控。要在培养的艺术设计职业人才综合职业素质能够被社会广泛认可这一基础上, 必须坚持高等职业教育的普遍规律, 又要充分尊重艺术教育的自身特点, 建立多维度的教学质量观。学校应该积极开放办学, 推进多元化的教学质量监控和评价。要更多地将目光转向来自社会的监控与评价, 通过建立社会化的诊断预警机制促进教育教学改革, 提高人才培养质量。

5 结语

高等艺术设计职业教育的改革和发展是一个系统的工程, 需要教育机构和社会行业共同合作, 经过长期不懈的努力才有可能取得成功。这要求我们的教育机构要敢于突破传统教育只注重学校内部体系的局限, 更多地以行业企业为依托, 以教育主管机构为指导, 以学校教育为主体, 以社会广泛参与为补充, 才能办出特色, 才能推进高等艺术职业教育不断发展。

参考文献

[1]赵便华.建立具有职业教育特色课程体系的研究[J].大学教育, 2013 (4) .

[2]卢矜.高等艺术设计职业教育培养目标的科学定位[J].艺术教育, 2005 (1) .

[3]吴玉红.高职艺术设计类专业项目“工作室”制教学模式实践的探讨[J].当代教育论坛 (管理研究) , 2011 (4) .

高等艺术教育的理性思考 第7篇

艺术是生活的艺术:艺术必须立足于社会生活, 立足于民族文化传统。民族文化是一个民族的传统生活习惯, 是一个民族的行为方式、价值观念、道德理想和人文精神的集中体现。艺术形成的过程就是对民族文化和社会生活进行文化提升和艺术加工的过程, 是艺术形式和文化精神有机结合的过程。文化传统和社会生活作为艺术加工的素材, 通过艺术表现, 彰显民族文化的个性, 反映民族生活的精神。然而, 目前的高校艺术教育有悖于这一点, 给人的感觉是艺术和传统、艺术和生活两张皮, 磨合的不那么好, 似乎总是缺那么点神韵。一味地崇洋, 盲目地引进, 粗糙地模仿, 搞出来的东西给人的感觉总是不太饱满, 没有灵魂, 没有气质, 缺乏精神和个性。究其原因, 我想应该是我们的艺术脱离了生活, 脱离了民族的传统文化, 没有把握好文化精神和时代特征。值得反思的是艺术教育是否做到了理论联系实际?艺术联系生活?艺术是否是生活的艺术?生活是丰富多彩的, 艺术应该是有滋有味的。

随着高等教育的发展, 艺术类院校也蓬勃发展起来。艺术教育不是教育学生简单地模仿, 更重要的是艺术再创。艺术教育应该立足于民族文化, 立足于现实社会生活, 重在艺术创新。把民族文化精神、传统文化品质和现实社会生活有机结合起来, 通过艺术加工, 展示传统文化和现代社会生活的精神品质。

艺术是生命的艺术:大自然巧夺天工, 创造出了生命, 生命是大自然的最高艺术杰作, 是大自然精神品质的高度凝聚, 是最高的艺术。艺术的本质就是生命的本质, 民族文化的精神品质也就是生命的品质, 这也是我们民族艺术的精神和品质。如何把民族文化的精神品质用艺术形式表现出来, 这就是对艺术教育的本质要求。艺术教育在于展示生命的美, 畅想生命的自由, 弘扬生命的价值, 维护生命的尊严和张扬生命的个性。很多艺术大作, 留给我们太多的、太深刻的印象, 为什么?这是艺术作品通过艺术的再创, 提升了生命的品位, 升华了生命的价值和意义。是一种艺术感染力, 是一种震撼生命的力量。

如其说艺术具有鉴赏性, 不如说是艺术提升了生命的鉴赏性。艺术的表现形式通过生命的感受和认知来增进人的修养、陶冶人的情操, 张扬生命和生活的美, 这叫艺术感染力。我虽然不是搞艺术的, 但是我懂生活, 我懂生命, 还有比生命和生活更高的艺术吗?艺术教育首先要立足于人的教育, 在提升人的文化修养的基础上, 提高人的文化品位, 让人明白生命的价值和生活的意义。这样, 才有艺术的高品位, 才能通过艺术, 品位人生, 品位生活, 有生命的再创才有艺术的再创。

艺术的魅力在于“真、善、美”:生活不息, 生命不止。有人说:“正因为个体生命的有限性, 所以, 人类社会生活才是无限的。”有限的个体生命和无限的社会生活是靠什么来衔接的呢?是“真、善、美”。人的生命是有限的, 是不可持续的, 但生命中的“真、善、美”是无限的, 是可持续的。离开了这一点, 社会生活就没有存在的基础, 无论过去、现在和将来, 无论是什么制度的国家, 无论是什么阶级、什么民族, 所有的民族艺术都有个共同的特征艺术的品质是“真、善、美”。因此, 艺术教育的着眼点和着力点就在于发掘生命的“真、善、美”。我们的社会正处在一个历史的转型期, 各种文化相互激荡, 社会纷繁复杂, 艺术教育也面临着严峻的考验。艺术是纯精神食品, 艺术教育主要是培养艺人, 音乐家也好, 画家也好, 雕塑家也好, 舞蹈家也好, 作曲家也罢, 必须具备人的基本素质德才兼备。没有才艺就没有艺术再创, 没有品德, 艺术终将枯竭。有人说艺术家重在浪漫, 这不是艺术家的浪漫而是艺术的浪漫, 没有艺术的“艺术家”你也浪漫不起来, 没有艺术品位, 没有艺术修养, 没有艺术创作, 头发再长, 也浪漫不起来。艺术家的浪漫在于它的超然, 在于它超凡脱俗, 在于他对生命价值和生命意义的体悟, 在于他的生命和生活本质的体验, 是个体精神的升华, 是哲学思想的提升, 是生命精神的再现。

以知识教育为基础:艺术教育和文化知识教育是相辅相成的, 没有文化知识作底蕴很难说你的艺术造诣有多高, 文化知识是攀登艺术高峰的阶梯。文化知识是前人的生活经验总结, 也是传统的文化艺术, 教育的目的在于提高人的素质, 在于提升人的道德品质, 其主体表现就是人的能力的全面提高。人的能力是一个综合体系一认识能力、判断能力、分析能力、发明创造能力等等, 没有知识, 什么都没有。尤其是搞艺术的, 能力表现为才艺, 没有知识底蕴, 顶多只能是模仿, 有形而无神。为什么呢?艺术是生活的艺术, 是生命的艺术, 生活的本质和生命的本质在于发现生活的乐趣和生命的价值, 而生活的乐趣在于对生活的丰富内容的体验与升华, 生命价值在于创造, 没有知识, 就没有认知能力, 又如何全面体验和升华生活呢?又如何发现生命和生活的价值呢?更谈不上艺术再创。在各种知识的学习中, 哲学、人文科学相对重要, 哲学是智

慧学, 人文科学是前人的智慧, 有了智慧才能发现价值, 才能透过复杂现象认识事物的本质, 才能够有生活和生命的艺术升华, 才能把文化上升到艺术的程度, 才有能力发现生命和生活中的“真、善、美”, 才有艺术的模仿和艺术的再创, 真正地把艺术和文化的精神有机的统一起来, 艺术才能提升文化的品位。

加大艺术实践课程比例:艺术源于社会生活, 艺术发展与艺术灵魂的原动力是生命的生活感悟与体验, 是生命在生活中表现出来的一种精神和品质的不断升华, 目前的艺术教育正缺乏这一点。社会实践是高校艺术教育中的必修课, 在选题、时间安排、体验过程设计等诸多方面都要注重理论与实践的有机结合, 注重生活的艺术性挖掘。不能说当代中国没有艺术, 但给人的感觉我们的艺术总是缺点什么, 或许是民族性?感染力?震撼力?或许是缺点神韵, 缺点精神, 缺点个性, 缺点轰轰烈烈。诸葛亮先生说:“淡泊以明志, 宁静以致远。”我们的艺术教育工作者和艺术家们, 要以民族文化的长远发展为目标, 致力于文化和艺术再创。中华民族的文化悠远流长, 有澎湃的浪花, 更要有恬静的新月, 那是生命的火花。艺术教育任重而道远, 深入生活, 挖掘生命和生活的力量, 创造中华时代艺术, 为民族文化增色添彩。

高等学校艺术设计教育 第8篇

国内高校艺术设计教育人才培养伴随高校艺术教育的改革得到了全面蓬勃的发展, 呈现出繁荣景象。市场经济的飞速发展, 国家及地区对艺术设计人才的社会需求量不断增加。但就国内整个高等艺术设计教育人才培养模式来看, 还是存在着很多弊端, 主要表现在两方面:横向的角度, 由于全国高校开设艺术设计专业地域性分布不均, 教学模式与质量参差不齐, 省与省、高校与高校之间人才培养教学体系缺少交流与沟通, 教学相对独立也有所陈旧;纵向的角度, 艺术设计教育观念缺少一定的艺术设计理论做基础铺垫, 在教学观念上和国外相比相对落后, 人才培养模式理论基础不够健全;除此之外, 教育人才的创新能力一直是薄弱环节, 尤其是对国有及地方特色传统文化底蕴了解甚少;培养的人才无法担当起社会重任也是目前高校需要关注的重点。针对吉林省地方经济发展的需求, 积极地进行教育改革和调整, 探寻出适合时代、适应地方社会经济和本校特色的艺术设计教育之路, 使设计教育向着更高、更新的层次发展, 培养出适应社会发展、满足社会和市场需求、有较强的创新思维能力和发展潜力。但吉林省高校人才培养模式除了一些通病, 同时, 也存在一些不够健全的漏洞, 弊端主要体现在:

第一, 国内南北地域文化性差异会在培养教育人才模式、教学内容、教育方式的差异性上有所体现, 尤其是南北教育交流相对还是不够, 艺术高校师资流动欠缺, 人才创新体制不够健全, 制约吉林省社会经济人才战略强省强国的可持续性发展。

第二, 素有东北老重工业基地的吉林省, 对于艺术设计教育观念相对粗犷、教育人才过泛, 精度与深度不足, 出现人才培养质量“低产出、粗产出、虚产出”现象。质量产出在于人才教育质量不高、质量不精、质量不实等负面效应, 培养出的人才无法适应省内社会经济发展的需求, 这些不良的高校艺术设计教育模式直接影响到当地的社会经济发展。

第三, 地区的相对闭塞与保守, 导致高校艺术设计教育理念、教育手段与方法、教育成果创新度不高。黑土地文化是原生态民俗文化, 具有很土很野性的美, 等等;吉林高校艺术设计教育更需要结合本省特色资源、挖掘地域特色文化, 关注人才教育培养的独特的文化个性。

高等艺术设计教育人才培养模式研究目标是对关键环节的重视, 即打造适合本区域省级人才特色, 认清本省社会需求, 确立合理的教学课程设置和教学专业方向, 明确教学目的, 有针对性地解决好以上出现的三大弊端。

二高等艺术设计教育人才培养模式内涵探析

艺术设计是社会文化的一部分, 是经济发展的需要, 社会对于艺术设计产业的需求会随着经济的增长而不断增强。并跟随服务地方性不同, 其人才培养的模式也不尽相同, 根据市场所需所变, 一个国家总是根据市场运作的需求来进行模式的探析, 但高等艺术设计教育人才培养最终还是为人服务的, 其内涵是与人类的衣食住用行紧密关联的, 跟随人类生存物质及精神文化需求。

吉林省社会经济的发展需要的是创新型、知识面丰富的艺术设计人才;要具备强烈的社会意识, 能在省经济社会建设中, 从艺术设计专业方面作出突出贡献, 不断适应新形势提出的要求, 全方位、多角度地吸纳和发展设计思想, 高瞻远瞩, 敏锐地捕捉省内市场信息, 不断积极进取自我完善, 为艺术设计文化作出真正的贡献。

三吉林省高等艺术设计教育人才培养研究的具体措施

1借鉴国际最新人才培养体制, 加大国内外各大高校之间教师的交流与学习的力度, 搭建人才培养模式研究交流平台

随着经济与文化全球化的发展, 各种设计文化之间的交流、竞争也越来越明显, 尤其是受到西方强势设计文化的排挤与侵蚀。进行人才资源的南北区域合作与配置, 进行相关模式的研究、探讨、交流与合作。首先, 必须肯定国内外在教学模式上所存在的差异性, 如欧美国家很注重学生的自我潜能, 尽量考虑到学员的学习习惯, 根据自身需求和兴趣爱好, 选择自己所钟爱的专业或课程。就美国专业性院校麻省理工学院来说, 其高度重视在课堂中除了专业性的教学讲课 (Lecturing) 之外, 更注重课堂之后的再谈论, 再反思, 即课后讨论 (Seminar) 。这也是目前国外教学模式中很重要的两大组成部分。而美国高等院校的师资队伍建设也是要求极其严格, 教师以教学———实践———再教学———再实践的方式, 来认定职称, 通过不断的了解市场, 关注经济, 将课程之外的市场咨询带回到高校。

而作为吉林省除了要借鉴最新的讯息外, 更应该较好的利用朝鲜、韩国、日本、蒙古和俄罗斯东西伯利亚构成的东北亚地理中心位置资源, 加强国际合作, 加大与这些国家院校人才培养的交流, 并加大师资队伍出国考察力度, 让教师走出去, 见多识广, 这些国家和国内人才模式培养有相通之处, 但也有不一样的地方, 吉林省的人才教育更应该提倡创新, 抱着学习与共勉的态度, 积极主动的多学习, 多考察, 多借鉴, 搭建国内外各大高校之间教师的交流与学习力度, 搭建人才培养模式研究交流平台。

2吸收传统的艺术设计教育人才培养模式, 从中国传统文化底蕴中寻找灵感, 利用我省优秀资源, 标榜自身价值, 粘贴省标签, 关注传统文化及地方特色

构建适应吉林省经济社会发展需求的高等艺术设计教育人才培养模式研究需要以地区特性为基础, 以中华文化为源, 世界文化为本的高等艺术设计教育理念, 顺应吉林省经济发展状况对艺术设计人才的需求, 构建一套完备的适应地方经济社会发展需求的现代艺术设计教育体系。其实我国有着很深厚的文化底蕴, 历史博物馆、历史文献, 艺术设计教育, 更应该花时间关注艺术的渊源, 关注艺术的本质, 应该是有目的、有针对性地去解决和逐步完善现有高校教育体制中所存在的不合理性, 强化高校重视文化底蕴的吸收, 在传统的绘画艺术教学中“师徒制”的基础上, 更提倡新的教学理念, 教学观念, 教学方法, 以及好的人才教学机制等, 使吉林省高等艺术设计教育人才培养向着更高、更新的层次发展。

作为吉林省的艺术设计教育应该立足于地方文化及地域特色价值以及独特的东北民族文化特色, 深入挖掘吉林省优秀的地域文化精华, 对吉林省的东北原生态艺术进行提炼, 寻找属于自己特有的艺术本质和民族审美特征, 这种特质应该是区别于传统绘画艺术, 区别于传统装潢艺术, 与现代人的审美情趣与思维方式相结合的视觉传达新形态, 新视觉, 将地方的粗犷文化进行视觉再创造, 针对地区黑土地文化、春城文化、满族文化、以切合吉林省社会经济的实际发展所需, 是当代经济社会设计发展的主流, 确立吉林省艺术设计人才培养模式个性特征。应该强调国际、国内周边交流与虚心学习的基础上, 更应注重挖掘自身地域特性及地域文化底蕴的人才教育培养模式探索, 结合自身特点, 将地方性的一些民族特色性的人文, 结合人才培养目标, 开设新的培养方式, 尤其要考虑到个性特征, 走地方化、差异化、特色化发展道路。

3艺术设计面向地方经济、服务地方市场, 创造性地形成了具有学校自身特色应用型本科教育人才培养体系

高等艺术设计人才培养应该面对地方经济, 肩负起服务地方市场的重任, 强化“区域化应用型专业性教育模式”, 所谓“区域化应用型专业性教育”, 是区域各大高校的专业、职业、就业、创业、创新教育进行逻辑性的整合, 将高校的发展与区域城市经济的发展同步, 严格按照专业标准与行业标准, 对高校的教学模式加以检验, 也就是我们经常提到的高校艺术设计教学与实践, 实践反馈教学, 集教学的基本模式与个性化模式一体, 同时模块化课程与特长性课程相结合。

作为吉林省各大高校更应结合自身院校特点, 以服务我省区域经济市场化发展的特点, 以市场需求为导向, 重视应用型设计人才能力的培养, 道德专业理论的培养与社会实践能力的培养共进共勉, 并强化创新性教育。这里的区域性即“吉林化应用型专业性教育模式”, 挖掘吉林省的各种人文、历史、地理、环境、社会、城市等一切可利用的资源, 进行会议研讨, 平台搭建, 让教师走入市场, 让市场反馈教学, 以项目式、工程案例带动校内教学, 切实提高应用型人才培养质量, 要求省内各大高校在人才培养、科学研究、社会服务和文化传承上始终坚持吉林省的“地方性”, 在发展路径上除了吸收借鉴, 更应该延续吉林化的区域特征, 在办学实践中始终坚持“地方型”。实践教学形式、平台、课程与实践能力相结合, 教学内容与社会生产实际、应用技术研究相结合, 高校之间进行资源与社会资源的整合, 校企师资队伍同样占有相当比重, 强化专业教育与创业创新教育、强化职业素养与专业能力, 最终高等艺术设计教育应该是与地方 (行业) 相融、相长、相促、相亲, 共生共存, 互利双赢, 搭建一个培养模式多元化, 培养课程个性化, 实践教学系统化, 教学内容更新化的新型应用型培养模式, 切实提高应用型本科培养过程与培养目标的符合度。

关于对学校艺术鉴赏教育的思考 第9篇

一、艺术鉴赏是实施美育的必要途径

很多学校和教育者都认为技能的教育是学生学习中最重要的东西, 如何学好技能永远是放在第一位的。较看重学习的实用性, 因此导致美育和艺术鉴赏教育普遍被轻视、不易接受。这种陈旧的思想严重阻碍着21世纪审美素质的提高。

一些有卓见的专家学者称, 艺术美育的产业将成为21世纪的产业主流之一, 适应新时代发展必须要从教育抓起, 要从根本上给学生施以美育和鉴赏的教育, 要以培养学生综合素质全面发展为目标, 提高学生审美能力, 升华学生的艺术修养, 从而以此去开发学生的创新能力。不仅仅小学生需要加强艺术鉴赏的教育, 就连学习压力紧迫的高中也不应完全忽视对艺术课程的重视力度, 学生认识美和创造美才是提升全面艺术涵养的基础和目的。

二、艺术欣赏可以使人认识世界

在画展或者博物馆, 或者一些其他的艺术品展馆, 学生的感官接触到艺术产物后, 所得到的心灵陶冶, 人文思考便是艺术欣赏的指引方向, 即能够使学生认识世界。学生品位在历史的悠久文化宝藏中流连忘返, 感受到来自世界的广阔力量, 认识各种文化成果的价值。让学生明白, 任何一件艺术作品的产生背后都有它特定的历史环境和渊源, 这样, 学生不仅从直观上体会到艺术作品的魅力, 还能够了解历史, 认识世界, 更深层加强了学生全面的修养。让学生能够随着艺术的牵引, 认识来自一个国家, 一段历史, 一个时代的文化陶冶, 从而走入文明, 进行思考和感慨。

三、艺术欣赏最重要的是情感介入

科学与艺术是紧密相连的, 因此, 艺术对科学的造就力也是显然易见的。经过科学家的研究发现, 人的创造力是在逻辑思维和形象思维统一的基础上才得以建立的, 艺术能给人直观的感受, 比如视觉的震撼, 灵魂的洗涤, 思维的感触等, 这些综合起来就能够积累人的潜力, 慢慢转化为创造力, 在科学技术上的以创新, 这往往能够长期不断的激发人的创造冲动, 能使人不断拥有科学的灵感, 因此, 艺术的陶冶可以对科学起着决定性作用。

在当今世界, 艺术也是长江后浪推前浪, 不断地新陈代谢, 不断有各种新的艺术火花在碰撞, 所以为了达到事半功倍的学习成果, 就要用感情去调动学生的积极性, 学术可以不断更新, 但是, 人的思想和激情永远是新鲜的, 以此去拓宽学生的艺术视野, 加强对学生鉴赏能力的培养, 就是为艺术教育输送新鲜血液, 这对学生以后的成长和事业都起着至关重要的作用。

四、艺术欣赏的评价标准是个体感受

提升全民的整体素质是21世纪发展的目标之一, 这其中最关键的就是提高整体的审美水平, 如果单指学生群体, 我们就要求学生要热爱生活和美, 要有着积极向上的心态以及不断发现美、洞察美的眼睛。还要有创新的精神和不断创造美的能力, 审美水平的上升要带动着整体对美的认识的提高, 除此之外还要增加必要的文化修养, 对于艺术, 我们应该以和而不同的态度去面对, 要懂得涵盖和吸收不同的思想, 所谓百家争鸣, 百花齐放, 就是说, 有论点。有争鸣的学术才有思想碰撞的火花, 才能够真正体现人类的精神。因此, 在对于学生的艺术鉴赏教育这方面, 也应因地制宜, 广泛吸收和分析, 对每个学生的实践结果都能认可并加以评价。

此外, 艺术教育上还应尊重学生的思想和心态, 要不断积极鼓励学生, 让学生能感觉到他们在艺术学习上所走的每一步都是受关注的, 都是有人知道的, 不会在有问题时落单, 不会再陷入思想困境时不得救援。

教师的博爱深深影响着学生学习的积极性, 要公平对待每一个学生, 不能够过于拘泥于自己的思想, 要给与学生发展和自由言论的平台。这才能使学生积极投身入学习中, 提高教与学的双重效率。

总而言之, 艺术欣赏教育是新时代留给我们的刚性课题, 我们要为之不断努力, 让每一个学生都能够适应新时代、有艺术涵养、有审美能力, 成为未来世界的后备力量。

摘要：采取一定的有效措施来进一步去提高学生的艺术欣赏能力是当今学校创新化教学的方向之一, 如何采取有效的措施去开展学生的艺术欣赏能力成为我们需要深入讨论的话题, 要采取措施去提高学生的艺术欣赏能力, 就要跟得上时代发展所更新的艺术研究范围, 要有高度的审美情怀和艺术造诣, 要推进展开适合于校园发展, 适合于学生领会的艺术教育方式。

关键词：学校,艺术,鉴赏,审美

参考文献

[1].《中国文学的历史与艺术美的塑造与欣赏》.冷成全.中国人民大学出版社.

[2].《中国历代文学作品选》.朱东润.上海古籍出版社.

高等教育数据决策系统设计 第10篇

关键词：教育信息 决策支持系统 设计文本

中图分类号：TP311.13 文献标识码：A 文章编号：1673-8454（2008）07-0063-03

一、设计背景

教育情况相关数据，具有其外部涉及关联领域广，内部包含层面和系统多的特点，多年来未能建立相关的资料统计分析系统，给管理决策依据形成和客观决策带来一定困难。因此，有必要应用现代数据挖掘、数据仓库理论，采用计算机和通信网络技术，从原始分散、涉及面广的教育数据中挖掘出有价值的信息，从而为决策提供科学的依据。教育决策支持系统便是以此为背景开发研制的。

传统的教育管理信息系统（EMIS）和教育决策支持系统（EDSS），都是以计算机和通信网络为基础的信息系统。前者解决如学籍、人事、财产等结构化管理问题，服务用户日常信息的收集、存储、检索、加工和传输，及时、准确反映教育教学当前工作状态，提高信息处理效率；后者属前者的分支，主要处理人才需求预测、教育发展规划制定、教育投资效益分析等半结构化或非结构化问题，通过整理、变换、集成汇总进行数据挖掘，发现教育决策信息和知识，借助管理者经验作出判断，形成决策支持，追求信息有效性。以往或现行的教育管理信息系统，功能实现多表现在信息汇总统计的层面上，较少具备多种信息间比对分析、历史发展状况、未来发展态势描述层面的功能。这就意味着相应的分析成果全部要由人工操作完成。我们依据教育决策支持系统体系，构建完成“高等教育数据决策系统”设计，能提供人机交互操作平台，具备较全面的支持功能。

二、支持技术

“高等教育数据决策系统”借助计算机智能信息处理理论，采用数据挖掘技术进行应用开发。数据挖掘是数据库技术自然演化的结果。教育信息的数据挖掘主要对教育数据库中的数据进行抽取、转换、分析和其他模型化处理，从中获得辅助教育决策的关键性数据,为教育决策提供真正有益信息，并适当进行价值判断，进而获得更好的教育决策效益。数据挖掘主要有数据准备、数据挖掘及结果评估解释三部分，分为数据准备、数据挖掘、信息表示、分析决策等具体步骤。数据准备阶段完成数据采集和数据整理，全面采集现有事务处理系统或数据仓库数据为数据挖掘提供数据基础，并对采集到的可能存在自身不一致性，或有缺失的数据进行泛化整理，从而在原始数据基础上得到更为真实的信息，以便于数据挖掘。数据挖掘阶段将利用各种数据挖掘方法和工具对数据进行分析。信息表示作为呈现数据挖掘结果的重要手段，将使用可视化和知识信息表示技术，向用户提供挖掘的有效知识信息。数据挖掘的最终目的是辅助决策，在分析决策阶段，决策者通过分析数据挖掘结果，结合实际情况，进行价值判断。[1] 需强调的是，数据挖掘过程要多次循环反复，才有可能达到预期效果。数据挖掘工具主要有两类:特定领域数据挖掘工具和通用数据挖掘工具。特定领域的数据挖掘工具针对某个特定领域问题提供解决方案。设计算法时，充分考虑数据需求特殊性，采用特殊算法，以处理特殊的数据，实现特殊的目的，发现的知识可靠度较高。如图1所示。[2]

决策支持系统（ＤＳＳ）是以信息技术为手段，应用决策科学及有关学科的理论和方法，针对某一类型半结构化和非结构化的决策问题，通过提供背景材料、协助明确问题、修改完善模型、列举可能方案、进行分析比较等方式，为管理者做出正确决策提供帮助的人机交互式的信息系统。

三、系统设计实现

1.系统结构

设计采用PowerBuilder 9.0作为数据库前端开发工具；后台数据库采用Microsoft SQL Server 2000；在WinXP操作系统下开发。[3] 系统结构包括数据移植：移植说明、定义数据源、数据移植（VFP）、数据移植（DTS）；内部指标：招生总规模、在学人数、毕业生数、教职工数、分学科招生情况、分专业招生情况；年度比较：招生比较、在学人数、毛入学率；办学条件：普通高校基本办学条件、本科基本办学条件比较、专科基本办学条件比较；宏观决策：建设投入，少数民族，校均规模和科研建设、统计分析报告。如图2所示。

2.系统模块

系统模块设计由数据移植模块、内部指标模块、年度比较模块、办学条件模块、宏观决策模块五个模块组成。在数据汇总、数据分析、价值判断三个功能上，执行框架内信息归纳统计、框架内信息横向与纵向比对、框架内信息历史态势分析、外部环境支撑力与制约力判断四个方面技术操作，并提供文本分析的基础平台。其中：

（1）数据移植模块中，将“全国高等教育统计系统”中基表数据和综表数据移植入Microsoft SQL Server 2000数据库，以便进一步处理数据；将“甘肃省普通高等学校发展规模和建设投入情况调查表”导入Microsoft SQL Server 2000数据库中；在数据移植过程中，有时需要新数据源的定义，调用API函数打开Microsoft的ODBC数据源管理器定义数据源：调用Microsoft Visual FoxPro 6.0 的数据升迁功能实现数据移植（VFP）；调用Microsoft SQL Server 2000 的数据转换服务功能实现数据移植（ＤＴＳ）。

（2）内部指标模块负责对本年度高等教育统计数据中各项内部指标汇总及图示说明。内部指标包括招生总规模（按招生比例、招生规模、研究生招生情况、普通本专科招生情况进行分类统计）、在学人数（按在学人数、学生比例、研究生在学人数情况、普通本专科在学人数情况进行分类统计）、毕业生数以及毕业生分专业情况（高等教育学校毕业生数总计、研究生、普通高校、成人高校毕业生人数）、教职工数（按照教职工学历结构、职称比例、年龄情况、获研究生学位及其它情况进行分类统计。此外，对分学科教师情况和双师型教师情况进行统计）、分学科招生情况（对博士、硕士、普通本科、普通专科的招生情况进行分学科统计，以便对学科招生情况提供指导意见）、分专业招生等情况（对本年度高等学校的专业招生情况进行了排序；分博士、硕士、普通本科、普通专科进行排序）。

（3）年度比较模块侧重对高等教育普遍关心的招生情况、在学人数、毛入学率进行年度比较，以便对决策提供指导意见。

（4）办学条件模块下有普通高校办学条件模块，其下又分为本科基本办学条件、专科基本办学条件两个子模块。其中，普通高校办学条件子模块对普通高校基本办学条件中的占地面积、教学及行政用房面积、教学仪器设备、图书、教师总数进行了统计，对各项生均数据进行了计算；本科基本办学条件子模块对全省本科院校基本办学条件中的师生比、教师比例、生均用房、生均设备、生均图书进行计算；专科基本办学条件子模块对全省专科院校基本办学条件中的师生比、教师比例、生均用房、生均设备、生均图书进行计算。

（5）宏观决策模块借助数据挖据技术和决策支持技术，对甘肃省高等教育数据进行分析，为教育决策者提供一些参考意见。本模块分为：建设投入（投资来源）、建设投入（建设内容）、少数民族、校均规模与科研建设、统计分析报告五个子模块。其中，建设投入（投资来源）子模块对甘肃省各个高校中央投入、地方财政、学校自筹、银行贷款、社会投入这五种投入情况进行了详细统计，根据甘肃省各高校的建设投入中投资来源的分析可清楚看出高校投入资金的情况；建设投入（建设内容）子模块对甘肃省高校实验设备、行政生活服务设施、水电管网等设备改造及其它投入情况进行详细统计，根据甘肃省高校建设投入中建设内容分析可清楚看出高校软硬件发展快慢情况；少数民族子模块根据甘肃省作为西部偏远省份，少数民族在人口中的比例高于东部发达地区，高校在校生中占有一定比例的实际设计，对高等教育阶段的少数民族学生比例进行统计，为制定少数民族地区教育发展规划提供依据；校均规模和科研建设子模块对普通高校校均规模、本科院校校均规模、专科院校校均规模进行计算，并计算科研建设中博士后流动站、博士点、硕士点、国家重点学科、国家重点实验室等数据；统计分析报告子模块通过简单的人机交互输入少量的教育统计数据后，就可自动生成相应年份的“甘肃省高等教育事业发展统计分析报告”，内容包括：高等教育整体发展趋势、研究生教育发展趋势、本专科教育发展趋势、职业高等教育发展趋势、独立学院发展趋势、民办高等教育发展趋势、成人高等教育发展趋势、校均规模、社会支撑程度、普通高校办学条件、高等学校数量、高校科研实力等甘肃省高等教育整体的发展情况。[4]

3.系统操作

此设计适用于省级教育主管部门对原始数据进行数据移植、分析、决策等操作。系统使用流程为先对“全国高等教育统计系统”中汇总后的本年度高等教育统计数据进行移植，将其导入Microsoft SQL Server 2000中，再使用设计提供的各种分析、决策功能对本年度数据进行处理。如图3所示。

以此为基础添加分类模块，可完成整体教育信息决策支持系统构建。单元结构为该系统的局限，待多元结构支持技术进一步完善后，可实现模块间数据彼此共享、相互支持的目标。

决策支持系统作为管理信息系统的发展和深化，仍处于初期发展阶段，虽在远程教育中已有所应用，但在高等教育数据管理中应用很少，故具有较高的实践意义和应用价值。[5]

参考文献：

[1]Hanhawei. KamberMicheline著.范明,孟小峰译.数据挖掘:概念与技术[M].北京:机械工业出版社,2001.

[2]苏新宁.数据挖掘理论与技术[M].北京:科学技术文献出版社,2003.

[3]郑人杰,殷人昆,陶永雷.实用软件工程(第二版)[M].北京:清华大学出版社,1997.

[4]国家教育发展研究中心.2003年中国教育绿皮书——中国教育政策年度分析报告[M].北京:教育科学出版社,2003.

浅谈中职学校公共艺术教育 第11篇

一、中职学校公共艺术教育现状

受几十年来高考制度的影响, 我国的公共艺术审美教育处在一个不受重视的尴尬地位, 尤其在处于发展中的中职学校, 这种问题更加明显, 在长时间内都缺乏明确的艺术教育课程大纲与教材。

为提升中等职业学校学生的人文修养与艺术鉴赏水平, 教育部2013 年组织制定了《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》, 要求各地相关部门认真组织实施。但在对中职学校的执行情况进行调查后发现, 学校普遍不重视公共艺术教育, 公共艺术课程开设得较少。有学校认为, 只要把专业课程教好了, 学校的责任也就尽到了, 或者只在艺术相关专业开设, 有些即使开设了, 课程的设置和安排存在着随意性, 这与教育部“公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课”的要求相悖。

中职学校的生源具有特殊性, 学生进校时文化底子薄、学习能力弱、行为习惯差;进校后专业技能学习任务重, 就业压力大, 继而对非专业的艺术课程不够重视;再则他们心理承受能力不强、心理素质较差, 部分学生自暴自弃, 意志消沉, 情感冷淡。

师资紧缺成为开展公共艺术课程的瓶颈。公共艺术教育的内容涵盖多而广, 涉及音乐、戏曲、美术、舞蹈及影视等, 不少公共艺术课教师自身人文素养、专业水平不足, 对教学的基本概念和理解存在主观倾向, 给学生带来错误的诠释。有些公共艺术课老师由专业课老师兼顾, 他们从心理上就不重视公共艺术课, 加之学生的学习状态不理想, 其授课水平和积极性是不言而喻的。

二、中职学校开设公共艺术课程的必要性

教育部主管中职的副部长说过:“院校的高楼大厦代表不了职教的质量水平, 只有那些穿着蓝色工作服的年轻人下班后, 穿上西服、系上领带去休闲, 懂得欣赏名曲、名诗和名画了, 才真正做到职教的脱胎换骨, 中职学校学生的技能水平是过硬的, 要给他们补上人文素养方面的短板。”

中职学生在人生观形成期的素养教育至关重要, 中职教育不应只是学习知识、训练技能, 公共艺术教育的作用对中职学生的人才培养具有划时代的意义。纵观发达国家, 正是高素质的国民队伍成为国家处于世界领先地位的基石, 而人文艺术修养教育对人才的培养功不可没。

时代在发展, 认识在改变, 中职学生正处于发展的关键时期, 未确定的世界观和人生观都决定了中职学生的未来发展。当代中职生较之以前更为崇尚个性和自由, 可塑性也更强。越来越多的学生和企业都已经认识到要在日趋激烈的竞争环境中生存或是有所作为, 除了要掌握过硬的专业知识技能外, 还应具备综合素养。学校艺术教育是实施美育的主要途径和内容, 作为教育改革的一个层面, 中职学校艺术教育恰好符合了当今社会对劳动者新的审美需求。

三、中职学校如何开展公共艺术课程教学

1.首先要领导重视, 认识到位, 充分意识到公共艺术教育对学生综合素质提高的重要性, 学校应指定分管领导和有关部门对公共艺术课程的教学、实践和管理工作作出全面的规划和统一的部署, 明确公共艺术教育的工作机制, 这是公共艺术教学顺利实施的重要保障。

2.建立健全公共艺术课程体系, 科学合理地设置适应时代发展的教育课程, 不断优化课程内容。学校应制订规范的教学大纲并严格执行, 从理论传授和实践操作两个方面实施, 这样既能增长学生的理论知识, 又能提高学生的学习兴趣、丰富学生的课余生活, 同时提高学生的艺术素养和创新能力。

3.配置专业能力强的专职艺术教育师资, 逐步完善公共艺术课程师资队伍结构。注重教师年龄、学历、职称结构上的合理, 支持艺术课教师观摩交流, 鼓励艺术课教师参加各种形式的进修学习及教科研活动, 不断提高专业技能和学术水平, 通过多形式、多层次、多方面的培养, 打造一批素质优良、结构合理的公共艺术教师。

4.落实教学计划, 提高教学效果, 建立课程建设目标, 整体设计规划, 运用行之有效的教学方法分步实施。在公共艺术教学实践中, 要勇于开拓, 不断创新, 运用多媒体技术、网络技术等手段强化教学效果, 使教学形式多样生动, 进一步提高教学效果和教学质量。

5.加大公共艺术教育经费的投入。学校除了常规的支出以外, 要不断加大经费投入力度, 逐步改善公共艺术课程教学环境, 购置相应的教具、设施, 有条件的可建设活动中心、演出场馆等艺术实践的场所, 为学生表现能力、展示才艺搭建平台, 为公共艺术课程教学和艺术实践活动提供硬件的支持。

素质教育是当前我国教育事业发展的主流趋势, 伴随中职教育的改革深入, 公共艺术教育成为素质教育当中的重要内容。公共艺术教育工作者必须紧跟时代步伐, 适应社会需求, 为国家和社会培养出更多优秀的高素质中等职业人才。

关键词：公共艺术教育,现状,迫切性,课程教学

参考文献