高校油画教学改革

高校油画教学改革（精选8篇）

高校油画教学改革 第1篇

高校油画教学改革与建议

摘要：随着时代的飞速发展，人才市场的激烈竞争，各高校的教学目标更加侧重于对于应用型人才的培养，而油画课作为各美术学院的重要课程设置，它的教学改革牵动着美术学院的更好发展。同时，为了更好地适应时代发展的需要，各高校需要加快对油画课程的教学改革。本文主要简述了培养应用型人才对于各高校油画教学中的重要性，以及当下我国油画教学中存在的问题，同时提出了为了更好地培养应用型人才，高校油画教学改革的一些方法策略。

油画艺术作为一种广大人民群众熟悉的艺术，随着社会的发展，更加需要跟上时代的步伐。同时由于培养应用型人才是现在各高校的重要目标，因此对于高校油画教学的改革就刻不容缓了。

1培养应用型人才对于油画教学的重要性

我国是在2014年明确地提出要加强应用型人才的培养，而应用型人才的含义，就是指可以把专业的知识和技能灵活的运用到所从事的具体社会实践中的人才类型。因此，培养应用型人才对于油画教学的重要性也就不言而喻了。同时由于时代的飞速发展，传统的教学目标难以让学生有更好的发展，因此，培养应用型人才是新时期下各高校的教学目标。各高校的传统教学目的，主要是培养科学家等高端的人才，然而随着市场的发展，人才之间的激烈竞争，各高校的教学目的更加侧重于社会性人才的培养。而社会性人才强调的是对知识的灵活运用，从而解决在工作中遇到的各种问题，加强学生的学习意识，增强学生对于各种环境的适应能力。这样的社会性人才能够更好地适应不同的工作环境，并且具有良好的生存能力，使得以后的生活更加有保障。传统的油画教学目标是为了培养艺术家和教育家，可是随着新时期的教学改革，培养应用型人才才是各高校油画教学的重要目标。要想培养应用型人才，各高校在教学中应该多提高学生的创新能力，不只是对于专业知识的学习，同时应该提高学生的实践动手能力，培养学生的专业知识与现实发展需要的创新型能力。让学生未来走出学校可以更好地适应社会生活，不仅拥有扎实的基本功，在与其他方面工作相结合时，也能提出自己的看法和观点，不只是一个单一的油画知识体系。

2高校油画教学中存在的问题 2.1课程设置不合理

在当下的高校油画具体教学中，存在课程设置不合理的问题。油画课程主要包括基础课程和创作课程两方面，基础课程主要是对学生绘画功底的练习，让学生在课上进行大量的绘画练习，掌握了绘画技巧。而创作课程是让学生自己创作，提高学生的想象能力，进一步提升学生的艺术水平。因此油画课程里面的基础课和创作课对于学生的发展都有着关键的作用，哪堂课的缺少都会影响学生的学习水平。但是，现在的高校油画教学，老师都比较注重基础课的教学，对于创作课的教学时间较少，不能满足学生的学习要求。

2.2缺乏中国元素

油画艺术作为一种由西方引进中国的艺术，所以在课程教学中，老师大多依靠西方的教学模式，缺少中国元素的运用。作为源远流长的中国文化，其思想水平和艺术水平都有很高的境界，将中国元素运用到油画课教学中，既可以丰富教学的内容，又可以吸引学生的兴趣，对于新时期的油画教学改革有着重要的意义。

2.3僵硬的教学方法

当下高校的油画具体教学中，很多老师还是以传统的教学方法授课。老师都是根据教学大纲来进行课堂教学，这种单一的教学模式，使得油画课的教学缺乏趣味性，难以提高学生学习热情。另一方面，很多学生学习艺术专业，只是因为高考时文化课成绩不好，只能选择低分的艺术专业，因此这部分本来就不热爱艺术的学生，对于油画课程的学习也就缺乏了热情。同时，现在的高校也存在部分素质较低的老师，其专业水平欠缺，对于油画课程的教学也难以达到合格的水平。

2.4单一的教学评价

每个学生对于老师的评价，都有一种重视的心理。但是在当下的油画课程教学评价中，老师对于学生的评价比较单

一、缺乏创意。大多数的高校都是有期末的课程考核，而老师对于学生的作品评价，很多时候都是将关注点放在了学生的绘画技巧方面，没有看到学生的绘画思维。这样的教学评价，只会让学生的匠气越来越浓重，从而难以创作出有灵性的作品。

3培养应用型人才提出的创新教学改革建议 3.1加强学生的基本功训练

作为艺术性课程的油画课，要想创作出有灵性的艺术作品，必须要加强学生的基本功训练。艺术的灵感很多时候是灵光一闪，但是如果没有踏实的基本功来

铺垫，即使有了灵感，也创作不出更好的艺术作品。因此，学生对于基本功的训练不能少。同时随着时代的发展，油画课的各种技巧笔法也有了新的变化，这就更需要学生拥有扎实的基本功。而且在具体的课程教学中，老师也容易忽略掉这方面的内容，这样做也难以达到高效的课堂教学。高校油画课为了更好地培养应用型人才，加强学生的基本训练也使油画这门课程走向多元化的基础。应用型人才的培养其目的就是为了提高学生的综合素质，让学生不仅学好本专业的知识，也可以由本专业知识拓展到更多的方面，从而在具体的工作实践中也可以适应多变的社会环境，提高学生的就业范围。因此，高校油画课教学为了培养更多的应用型人才，首先必须加强学生的基本功训练。

3.2提高学生的审美能力

油画课作为一门艺术性很强的学科，其对于学生的审美意识的要求也是很重要的。首先，学生的审美能力提高了，不仅可以满足自身的情感需求，同时让学生对于工作的选择有更好的判断能力。而且学生的审美能力也影响了学生对于生活中每件事的选择，学生有了高品位的生活选择，其生活所接触的人也是一样拥有高品位的人，这样为未来的更好发展打下了基础。高校油画课为了更好地培养应用型人才，拓大学生的学科领域，因此即使学生未来所从事的工作是否与专业对口，但只要与艺术性有关，学生拥有良好的审美能力就能更好地适应工作的要求。同时由于应用型的人才不只是掌握油画的相关知识，更是学生综合素质的体现。所以需要提高学生的审美意识，让学生具备一定的艺术素养，从而适应多变的工作环境。

4结语

油画艺术作为一种广大人民群众熟悉的艺术，随着社会的发展，更加需要跟上时代的步伐。随着经济社会的不断发展，人才市场的激烈竞争，因此各高校的教学目标更加侧重于对于应用型人才的培养。而油画课作为各美术学院的重要课程设置，它的教学改革牵动着美术学院的更好发展。同时，为了更好地适应时代发展的需要，各高校需要加快对油画课程的教学改革。本文主要简述了培养应用型人才对于各高校油画教学中的重要性，以及当下我国油画教学中存在的问题，同时提出了为了更好地培养应用型人才，高校油画教学改革的一些方法策略。

高校油画教学改革 第2篇

浅谈普通高校油画专业学生创作的局限性

普通高校的油画专业,不能像艺术院校一样,可以建立工作室,大多数普通高校,多是采取大班上课,创作态度的浮躁、绘画语言的.单一、内容趋向故事性情节性、风格过于“自我”或者“千人一面”等等,这些问题的普遍存在,使我们不得不反思在教学的过程有不合理之处.在此拟从四个方面进行分析,并提出改进意见.

作 者：苗琳 作者单位：菏泽学院美术系,山东・菏泽,274015刊 名：科教文汇英文刊名：THE SCIENCE EDUCATION ARTICLE COLLECTS年，卷(期)：“”(12)分类号：G642关键词：油画专业 创作课 普通高校 绘画语言 个性

浅析高校抽象油画教学 第3篇

长期以来, 中国的油画教学受前苏联马克西莫夫单一模式的影响, 特别强调培养专业对口的艺术人才, 在教育思想上只重视艺术的功利性, 片面强调艺术为社会政治服务的功能, 只重视专业技能训练, 忽视人文教育和学生全面素质的提高。这种情况在高校油画教学上表现的特别突出, 教学理念上的矛盾困惑、教学环节中的矛盾困惑、学生综合素质的矛盾困惑, 直接导致了高等院校油画教学的资源严重匮乏, 特别在抽象油画教学上。艺术发展的多元化趋势向美术教育传统模式提出了严峻的挑战。虽然各大美术院校推行的各具特色的油画教学改革取得了明显的成效, 但由于具有中国特色的美术教学的特殊性, 以及传统教学观念的根深蒂固, 教学改革只是刚刚起步, 对高校抽象油画教学需要深入的探索和研究。

在高校从事油画专业基础课和油画创作课的教学过程中发现, 大多数学生对传统写实的绘画风格、较客观的“再现”对象的绘画感兴趣, 对抽象主义、具象主义及大多印象派之后的当代绘画作品往往一知半解, 甚至是完全不理解。这与中国美术教育的体制有着极其紧密的关系, 虽然油画教学形成了较有效的专业基础能力的训练方法, 但在创作教学和学生创作精神的培养方面还不够完善, 在知识技能的传授上把握得较好, 但在精神素质培养上还缺乏有力的教学保证等。

一、教学方法的尝试

学习大师, 这是油画教学必不可少的一个途径, 大师的作品里, 给我们提供的信息、元素是相当丰富的, 特别是在抽象油画教学中更是如此。但是, 在学抽象油画大师的作品前, 我们必须得认识他, 了解他, 读懂他的画, 他为什么要这样画, 是什么经历使他走上这种风格的路线。艺术家弗莱德托马斯利说:“我总是对我不理解的艺术感兴趣, 我早期得到的艺术体验往往令我厌烦。”他回忆时强调了塔瑞尔是如何利用光线创造平面图形的, “当我第一次看到一幅詹姆斯塔瑞尔的作品, 我大笑, 因为我以为那是一个愚蠢的现代艺术家画在光线昏暗的画廊墙壁上的一个黑方块。我开始笑, 后来想这真是对我所认为的艺术的挑战。”

对未知的追求一直是人类进步的重要原因, 对于抽象绘画我们有必要先了解他, 再学习。

对水墨及不同材料的学习与研究应该提到一个非常重要的地位, 抽象绘画对中国水墨画的笔法及意境应该有深入的了解, 意境必须通过意象来塑造, 但它又必须超越于有限的象营造一个虚无的无限的心灵世界。所以意境的终极目的是在追求一种形而上的境界。相比较抽象绘画, 在丰富的材料面前如果没有深入画面的意境和想要表达的思想, 画面将是多么的苍白无力。

“抽象具象转换训练”方式将具象的形象抽象化, 这是现代艺术中常见的手法, 也就是将具体形象几何化, 抽象模糊化组织到画面中去。在抽象油画教学中尝试抽象的形象具象化即将有哲理的观念或潜意识思维的观念用具体事物做依托表现组织在画面上。提高学生的艺术观念意识, 培养学生的艺术创造性思维, 培养学生思维的多方发散, 用观念指导行动, 创造有品味有特色的作品。培养激发我们每一位油画专业学生的潜能, 创造出新颖独特有品位的油画作品。抽象绘画的方法在高校油画教学中, 其主要的作用是通过对学生思维方式的养成, 以身体和眼睛通过事物表象去直接感知事物自己存在的方式的呈现。这样的方法可以培养学生独立思考的能力, 抽象绘画的观念打破了传统上人们对事物主客观分离的认识, 人对世界的认知取决于人的意向, 是客体与主体交互作用而产生的主观意识, 这就暗示着画家的追求具有不可穷尽性。

二、创作情感的培养

抽象艺术, 也称为“无主题艺术”或者“无代表性艺术”, 是特指描绘没有可识别的具体对象的艺术形式、抽象性的表现和抽象创作, 在雕塑、绘画和其他平面艺术的形式上都有。其实, 艺术本身就具有抽象的本质, 形式、体积、色彩、线条、色调、肌理等的艺术表现, 具有相当的抽象性。

目前的中国高校油画教学已经形成了较有效的专业基础能力的训练方法, 但在创作教学和学生创作精神的培养方面还不够完善;在知识技能的传授上虽然把握得较好, 但在精神素质培养上还缺乏有力的教学保证等。课程设置一味地重基础教学, 轻创作能力的培养。从现代教育理论的角度来看, 任何一个教育体系, 其课程设置总是居于中心地位。因此, 在教学环节上, 抽象油画教学就更是被忽视掉。其实, 抽象艺术在东方有相当悠久的历史, 特别是在中国, 抽象的艺术形式由于书法的原因很早就得到非常充分的发展, 并影响了绘画的创作。随着知识经济和全球经济一体化的超速发展, 各个国家的美术教育研究者都在关注美术教育的与各个方面之间的关系。中国的美术教育作为素质教育的基石之一同样面临着中国教育的国际化、信息化和图像化变革的挑战。当下大众传播技术以前所未有的广度和速度复制着我们生存世界的影像, 同时也就以前所未有的模式统一和预制了我们对世界的感受和反应。

抽象艺术史中的每一位大师都以其独特的风格屹立于世, 而他们的风格都源于他们的个人感受。因此, 每位大师都知道个人感受对于抽象绘画的极其重要性, 并都有意无意地用不同方式去保护和培养, 使之强大。印象派画家西斯莱曾经说过, 他的风景画是对他所钟爱的世界的反映。画家有一种感受的冲动, 希望永远留住瞬间的幻象, 这种超越理智的冲动正是艺术创作过程中不可缺少的部分。抽象油画传统里的形式美感规律都是前辈艺术家们凭借着自己的个人感受性和艺术追求这根拐杖, 在研究自然和进行艺术创作过程中逐步积淀起来的。造化自然蕴含着无尽的形式美组合, 这些美是激发艺术灵感和审美追求的真正源泉。大卫柯林斯先生曾经说, 我可以培养学生的造型能力, 我可以给他们讲授形式语言, 但我不能代替他们进行独立的感受与思考。学生有独特的感受, 有奇异的想法是好事, 我担心的是他们没有个人想法。在油画教学中, 尊重、启发、培养学生的个人感受性在西方大多数美术学院受到了特别重视。

高校油画课堂写生教学方式之研究 第4篇

关键词：油画；写生；构图；色调

油画课程属于美术教学中的重要组成部分，而油画课堂写生更是油画的主要教学手段，通过课堂油画写生能够帮助学生掌握基本的油画构图技巧以及色彩运用技巧，并能够在不断地练习中切实提升学生们的油画绘画水平。所以，油画写生教学一直都是教学重点，值得我们对其教学方式进行深入的探讨和研究。

1 理论知识方面

理论知识是油画写生教学开展的基础，也是实践教学的重要前提，因此各院校老师想要提升油画课堂写生的教学水平，首先就应该对理论教学的内容以及方式进行创新，老师应打破传统油画教学模式的限制，对教学思路进行创新。可以从两方面入手：一方面，要加强理论教学的趣味性。运用感觉和感知结合的教学模式，使学生按照自己的理解进行写生绘画，并在绘画的过程中不断总结遇到的问题，有针对性地去找到相应的解决方案。在理论教学过程中要给予学生充分的自由，并利用问题带动学生的探究热情，进而使课堂教学变得更加生动有趣。另一方面，要将理论与实践教学相结合。油画创作不同于普通的理论知识教学，它更加倾向于学生自身的感悟，这样才能使学生真正掌握油画绘画技巧，正是因为这一点，老师应在进行理论教学时使用实践教学，对学生的理论知识进行巩固。一般学生在写生的过程中通常会在色块大小处理、明暗色调调配以及物体空间处理等方面的知识学习中出现问题，这时老师就可以利用写生实践，让学生明确色调以及冷暖对比等知识点的正确运用方式，从而在加深学生对油画知识点印象的同时，切实提升学生在油画写生方面的能力。[1]

2 色调方面

自然万物都有属于自己独特的色彩，所以学生在进行写生学习时，想要将自己所要表达的内容真实地呈现出来，就必须要依靠色彩的“帮助”，这也充分说明了色调教学在写生教学中的重要性。想要让学生掌握良好地色调运用水平，不仅要鼓励学生对生活中的事物进行大量的观察，积累色彩运用的经验，同时还要帮助学生理顺统一色调以及多样色彩之间的关系，从而解决学生在这两方面学习中存在的误区，真正理解油画色调的运用方式。[2]同时，老师要让学生明确，如果想要对画面色调进行统一处理，较为有效的方式就是提高光源色统一的影响，不過在教学时要帮助学生掌握这种形式的使用度，以防学生运用不当出现“油画素描”的效果，掩盖了写生对象固有色细微变化的体现。除此之外，老师还要注意，一些学生在构建统一色调时并没对光源色进行统一，而是在绘画过程中不断换笔、洗笔，致使出现串色等情况，这时似乎画面也出现了色调统一的情况，不过这种方式画出的作品缺乏灵气，画面条理也并不清晰。在进行教学时，要引导学生确定画面中最明亮以及最暗的色块区域，之后以这两个区域为点进行其他色块的使用，从而达到良好的色面调节效果。[3]

3 构图方面

当老师在课堂中向学生展示写生对象之后，学生便进行绘画，而第一步也是最关键的一步，就是对自身画面进行构图。一般在绘画时，画者会将最想要表达的东西放在最为显眼的地方，我们将其称之为“黄金分割线”“黄金分割线点”，这也是一幅成功的作品常用的绘画规律。不过也有例外的情况，当绘画意境需要时，会将主要对象放在边缘处。同时老师必须要让学生认识到，想要对作品进行良好地布局，就需要将主体和背景有机结合在一起，使其达到相互映衬的效果，避免出现作品主体与意境不能完全表达出来的情况。同时，由于构成是构图进行的基础，相对于构图，构成涉及的内容较为细致，画面中每平方厘米都需要考虑，老师在对学生进行构图教学的同时，要加强对学生构成水平的培养，使学生在进行写生工作时将大小、对称以及疏密等因素细心思考，达到高水平的画面构成效果，切实提升油画写生能力。[4]

4 思维培养方面

在进行课堂油画写生教学时，老师要通过实物对学生的艺术感觉进行培养，并引导他们将其变成自身的绘画作品，同时要加强对学生创新思维意识的训练。老师要在日常写生教学时，将探究意识以及创造意识的训练内容渗透到其中，让学生正确把握现实事物与绘画创作之间的关系，使其既不会过度忠于实物，同时可以使其全身心投入到作品之中，从而有效对其艺术思维能力进行强化。一方面，老师要在油画写生教学过程中给予学生足够的发挥空间，减少按部就班的教学方式，要鼓励学生利用自身所学的基础知识创作出自己的作品，要在重视对学生进行技巧教学的同时，加强对学生绘画想法的培养，要使他们熟练掌握一定的绘画语言表现形式。另一方面，老师全面了解每位学生，并以此为依据对学生进行分层次培养，这样不仅能够有针对性地对学生进行培养，有效提高他们的油画写生水平，同时还能将每位学生所具有的艺术感受充分激发出来，使他们在不断的实践中逐步优化自身的创新思维能力，使他们按照自身对色彩的感悟进行多元化的创作，使其画面呈现的效果更加丰富。使用这种引导式的教学方式，能够帮助每位学生形成自身特有的绘画感，并让学生真正明确绘画语言和形式两者之间的联系，使他们可以对油画绘画进行更加深入的研究，为他们日后在油画创作时作铺垫。[5]

5 结语

各高校老师在对学生进行油画课堂教学时，不仅要对学生讲解油画写生的理论知识，同时还要培养学生的色彩运用能力以及事物感知能力，使他们在写生时有明确的作品构成以及构思，从而保障学生的作品质量，使他们对自身绘画语言能力进行优化的同时，将自己对事物最真实的感受较为完整的表达出来，从而使各高校为社会艺术人才的培养贡献出自己的一分力量。

参考文献：

[1]吴梅.关于高校油画课程教学的思考[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2013（01）：262-264.

[2]王巍.浅谈油画风景写生教学[J] .艺术科技，2014（04）：388.

[3]卢圳，余英.风景油画写生教学中的一些问题[J].凯里学院学报，2014（05）：174-175.

[4]杨杰.高校油画风景写生教学实践谈[J].大众文艺，2013（10）：221-222.

高校油画教学改革 第5篇

[摘要]通过对写意油画拓展开的油画色彩教学，可以使学生掌握相关艺术学科的基本理论知识和基本技巧、技法，汲取多方面的有益元素，为自己的油画创作注入一些新鲜的血液，这能大大提高油画作品的文化内涵，也能使油画教学走向了民族化、多元化发展的方向。

[关键词]写意；油画；色彩；关系；语言

写意油画的色彩语言不是盲目地去复制客观世界的五颜六色，而是寻求画面中色彩关系的和谐。艺术家打破物象的形态，用色彩造型、视觉造型、色、体积的构成关系，表现物象内在的结构和空间。写意油画克服了对色彩法则的盲目追求，运用规律却不被规律拘束，让色彩成为表情达意的一种方式。如果说写实油画的色彩追求的是一种色彩的加法，写意油画追求的就是一种减法，以少胜多，以一当十，浑然整体。将民族化的写意油画技法融入油画教学课堂是一项非常值得探究的研究工作。

在写意油画技法教学的色彩处理上我们可以注重以下一些内容：

用写意的笔法注重色调关系画面上的一切色彩因素都应作用于色调。这一阶段关键在于布置大的色彩关系。先要迅速地抓住静物总的色彩倾向，确定大的色彩基调，调出色彩，将整幅画面大的色彩区域快速比较并表现出来。一定要以一种专注而轻松的心态来铺色块，注重控制整体色彩关系，色彩不要一下铺得太厚，在较短的时间里把画面的整体色调和基本色彩关系铺出来，始终把握好第一印象的新鲜感觉。最好首先铺出对画面色调起决定作用的大面积色块，然后根据画面色彩果断的涂出黑、白、灰等明度色彩关系，为处理其他部位的色彩层次构建比较的依据，也便于下一步寻找各个局部的色彩变化。调出的色彩倾向性要明确，一些纯度高的物象色彩不宜调和太多。而且由于不同的红、不同的蓝、不同的绿等色的性质都不一样，在用色时要多选择和大胆尝试。这时应该避免对物象局部细节的色彩对比过多关注，把着眼点完全放在画面的整体感觉上，快速表现出整体的色彩氛围。

当画面大体的颜色铺好后，将写意性的笔法融汇于教法当中，就可以具体刻画画面中的每一个局部、每一个物象的色彩关系，用色彩来塑造。物象的形体结构、体面关系、空间透视、光影明暗、质地感觉以及环境色、光源色的影响等，注意把握整幅画面的主次虚实和色调的变化统一。此时可以从画面主体物象着手，逐个深入刻画完成；同时还要注意物象与背景和其他物象的关系，掌握分寸，从局部入手但不能陷入局部，这一阶段用色可适当加厚去塑造物象的亮部和前景的衬布，使画面色彩有厚有薄，层次丰富、耐看。在完成对具体物象及色彩的深入刻画之后，难免会出现局部色彩正确，但整体色彩关系表现不当或者琐碎的情况。因此，一定要重新又回到画面的整体调整上，重新审视整个画面，看一看哪些局部和整体脱节，哪些局部应该整体塑造加强，哪些局部应该概括减弱，即便是刻画得非常精彩的局部细节，只要影响了整体色彩效果，也要调整处理，使整个画面有一种绘画的平衡感，真正做到既有局部精彩的变化和塑造又有整体的表现与和谐统一，达到艺术的完整性。

在油画教学当中，写意油画始终关心的议题就是怎么才能获得色彩视觉的平衡，如何将个性化的色彩感受融入色彩语言中。所以写意油画的色彩语言具有和谐性的特征，不但要统一、完整，还要协调、悦目，情绪化的线条与纯化的色块并置、重叠、使画面产生一种唯美的视觉走向。写意油画很少出现强烈的明暗对比，画家着力营造出和谐微妙的色彩关系，色彩常以低调含蓄的形式出现，若隐若现，巧妙地表现了情景交融的精神意象。

写意油画的色彩语言的构成因素在中国油画教学中的运用有着较多的理论来源，我国古代的艺术家建立了以红、黄、青、白、黑为主要内容的稳定长久的色彩结构。自此中国古代开始了对色彩精神实质层面的追求，忽视物象客观固有色和光源冷暖色等因素的影响，并最终形成以墨色代替颜色，利用墨色的干、湿、淡、浓、焦来表现画面的明暗层次，形成了中国画第一无二的艺术面貌。从客观的角度看待这一局面的话，我们可以得出两方面的启示：一方面是中国色彩发展与同时期的西方色彩发展相比较，呈现出相对单一弱化的发展趋势。中国古代色彩画家出于时代的色彩感知限制，缺失了多种颜色之间的协调控制，致使繁杂的场面里色彩孤立而杂乱，不能呈现全局气韵形式的有机联合。另一方面，我国古代色彩观对物象笔者一体的观念有利于后世对主观性特征的重视。当然，西方现代艺术也开始重视艺术家主观性的表现，比如说梵高著名的情绪化色彩语言与笔触手法。中西方艺术共同对色彩语言主观性地运用，对写意油画的发展影响深远。写意油画注重与中国传统文化精神的密切结合，强调艺术家个体对客观物象的主观认识和自我精神的建设，所以在色彩的运用方面通常注重主观性的语言形式。写意油画的艺术家在艺术创作中，并非只是简单地再现自然物象，而是以个体感官和视知觉为基础，对所有色彩进行解构、变化、组合和配置，强化对色彩的主观印象，不拘泥于固有色的局限和僵化立体明暗的表现，随时发挥主观色调和独特的符号语言，以严谨的色彩语言塑造绘画作品的艺术品格。当然，写意油画并非放弃了审美，只是在传统的美学观念中不断寻找自己的定位，不断创新。正是因为这样的探索，写意油画在创作样式、色彩语言、美学价值方面等形成了自己的体系和神采。而运用于教学，也是将写意油画语言的阐释性笔法运用于教学当中的得当表现。

写意油画和谐的色彩关系运用于教学中会比较注重色彩关系，色彩的和谐是指各种色彩组合因素所形成的感觉的均衡。在一定范围内的整个色彩空间的一种表现效应，并与色彩对象、构图、特定的意境、与描绘技法有着内在的有机的联系。这是通过色与色之间的合理配置，颜色与颜色之间的相互关系的安排来完成的。瑞士色彩学家伊顿说过：“缺乏视觉的准确性和没有感人力量的象征主义将只是一种贫乏的形式主义”。

观油画教学视频感想 第6篇

对于油画的学习，是从大学二年级开始的。油画作为一种从西方传入的画种，传入中国以后已发展有自己的民族特色和文化传统。在大学期间，课堂上对油画的学习大部分以写生为主，写生是一种很生动形象的作画形式，以最直接最自然地状态面对物象，比对着照片作画活着临摹，更有‘活’的感觉。通过这段教学视频，发现更多关于写生绘画的要点，包括要有严格的形体积塑造，色彩调配，边缘线处理，质感透视，解剖，层次，韵律，节奏等等，要很好的把握住这些东西并非易事。这学期学习课程是油画全身像，这是大学学习期间很重要的课程，是对这几年间油画学习的统筹和概括。就目前的情况来看，我还是要加强基本功的训练。教学视频和平时课堂学习，让我有了更多需要思考的问题。在画画的过程中，要讲究观察的方法。方法对了，画面也就丰富了，知道自己该怎样画下去了。

画油画首先你不能把油画当成素描来画，过于强调黑白灰这几个调子会让自己把油画画一团糟，没有色彩关系。所以在画之前应该观察几个大的调子倾向并确定它，然后根据几个主色找出这几个色街的冷暖和黑白灰。但是并非不要形体，学习油画的基础是素描，画素描绝对不是简单的打轮廓，是具有表现力，有内在的形，有全局观念，是艺术的雏形，我们要知道在画完素描之后出现的是个什么东西。人物全身像写生是素描基础训练的延续和提高，有着广阔的表现空间，人物全身素描一方面满足了素描问题深度的积极探索，从而不断完善我们的造型能力，更重要的也是实现我们从基础训练到艺术创作，特别是人物画创作的根本手段和唯一途径。现在在学校里学习的大部分都是具象写实的画法，造型其实很关键，就像我们这个学期学习的是油画全身像，如果对人体结构没有了解，对造型没有把握，画出来的人就很有问题。画面中最重要的是色彩，要以色彩塑造形体。调整不要放过环境色，和补色这些东西。要做到有色也有形。在油画创作中涉及的构图问题，构图就是创作者为了表达自己的感受把各种不同的因素用装饰的方法按照画家的意图安排的艺术。视频中说道，根据人物及周围所传达的信息来构图，画稿在定稿之前就要想到要画的是什么色调，想画出什么样的效果，不要机械的作画，画是人脑所呈现出的景象的复苏。不论画的是肖像还是景物，都有构图问题。西方现代艺术诸流派都不例外。从形式美的角度看构图分为对称和非对称，不论是哪种都要有节奏感，自然界中任何事物都有自己的节奏，是我们感知事物的主要依据，且通常都有一定的规律：横向给人以安闲、和平与林静的印象，斜线则会有激烈运动和不稳定的感觉，三角构图则具有稳固安全的造型感觉。构图很重要。我们在写生过程中，不仅要观察人，物品，人体的关系、大小、色彩，对于边线的观察也很重要。我们画的是一幅画，要注意整体的和谐，不是单纯的把人画完了就可以了，要寓人于背景。视频中的人物边线的处理就很柔和，处理好边线，就可以让人物和背景事物自然而然的融合到一起。

学习油画除了有对它的兴趣之外，勤奋很关键。在这学期的学习中，让我发现我对人体的了解还很不足。以前几个学期的学习，只是局部的训练。全身像写生的要点和前面学习的半身像写生要点差不多，区别在于全身像比以前学的半身像要解决的问题和思考的东西更多，难度也更大。我们面对的都是具体的人，不是概念化的结构，因此如何把握和塑造人物形象的真实性是全身像写生的关键所在。写生中，最佳的作画时间段是模特开始做的前十分钟。起稿阶段颜色要用的淡，要不会影响色彩的感觉，同时利于以后的修改。对于全身像，尤其是站姿，膝关节和脚部的刻画很重要，决定我们画的人物能不能站得住，一个整体的动势。着人人物裸露在外边的躯干部分，尤其是手部，是绘画的重点。所以在课下，我还要多看多画解剖，了解人体结构肌肉骨骼的穿插关系。这学期是马院长教课。马院长非常谦虚，对待问题非常认真，处理事情很谨慎，耐心给学生提出意见以及解决问题的方法，几周课下来，在老师的身上我们学习了油画技法，让我们在油画艺术方面有所提高。同时从画面效果上看，虽然有进步，但因为基本功不足，不容易一下子体现出来，但只要思想上发生转变，认识有所提高，那么行为就会发生改变，有了很好的思想，支配我们的行为，长期这样的行为就会养成一个习惯，很多这样习惯就会形成一种学习风气，也会让我们有很大收获。还有就是在绘画过程中，我们要敢于发现美，这样才能创造出美的东西。要做到构图要完整、动态要准确、结构要到位、表现要真实。

还有就是油画创作。我觉得这是我们在大学学习上的一个软肋。我们要在写生过程中培养我们的创新思维,要带着浓厚的兴趣和激情来画完我们的构思。其实在我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者，创作者认为作为创作，首先要打动自己。要不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。要很认真地推敲素描的小稿，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。深入形象细节刻画时，要分清主次。自己的想法与画面是否一致，注意整体效果的调整，有要有增减。希望通过在这学期学到的东西和自身感悟，能在下学期的毕业创作中有所运用。

“零基础”油画教学实践初探 第7篇

【关键词】 “零基础”；油画教学；实践

[中图分类号]j2-3 [文献标识码]a

在我国的美术教育中存在一种怪象：学龄前幼儿大多广泛地学习绘画，但随着年龄增长，美术课程却逐渐成为鸡肋并被挤向课程边缘。许多人在工作以后又想重拾画笔，可投师无门，有兴趣得不到指导，有潜能得不到发掘，而“零基础”油画教学便为他们提供了这样的平台，让他们在学习中得以舒展个性，可以诗意栖居。“零基础”油画教学班目前在全国各城市遍地开花，仅福州就有不下五家的机构组织开展“零基础”油画培训。据笔者的走访了解，各个“零基础”绘画班的主要参与人群以年轻女性居多，大多从事白领工作或为全职家庭主妇。这些人对于绘画较有兴趣，同时也注重生活情趣，但由于各种原因无缘参加科班学院训练。他们对色彩的有天性的喜好和敏感，但并不一定具有足够的耐心进行系统的绘画训练，其诉求更多的是轻松高效的绘画体验和以绘画为乐趣的休闲方式，传统的基础素描训练由于过于枯燥单调，对于他们并不适合。

油画作为最具表现力的画种之一，因其丰富的色彩、多变的表达方式，传入中国四百多年来一直深受人们喜爱。学习油画不失为“零基础”人群开始学习绘画的一个好选择。如何开展好“零基础”油画教学呢，笔者尝试从教师能力、教学方法及如何进一步走入艺术殿堂等方面进行了一些思考。

一、“零基础”油画教学教师能力要求

“亲其师方可信其言，信其言方可悟其道也。”教师的个人素质在教学中显得尤为重要，如何引导学员正确地欣赏作品、进而学习临摹，在轻松的氛围提升绘画技巧，都离不开教师的指引。一个优秀的“零基础”油画教学教师应具有以下能力：

首先，“零基础”油画教学教师应具有较强的专业能力。一个称职的老师，必须要有过硬的专业素质，从范画的挑选到个人绘画技能（甚至包括良好的绘画习惯，），都要达到一定的水准，才可以带领学员在艺术的世界遨游。“零基础”油画教学教师只有具备了较强的专业能力，在各个细节都树立了好的榜样，通过渊博的学识、高超的技巧树立起强大的个人自信，才能有效地将教学内容传递给学员，真正地把学员带好。

其次，“零基础”油画教学教师应具有较强的表述能力。除了专业素养，教师还应该具有良好的口语表述能力。特别是针对“零基础”的学员，如何化繁为简，通过缜密而又幽默的语言深入浅出地传达出自己的观点、思维及要求，把自己的专业技能有效地传授给学员，与平时面对专业的学员不同，面对“零基础”学员时，对于教师的口语表达能力显然有了更高的要求。

再次，“零基础”油画教学教师应具有较强的观察能力。在教学过程中，教师应善于观察每个学员的特性，发现每个人体悟艺术的能力，及时纠正学习上的误区，寻找学员闪光点，把控整个班级的绘画进度。争取让学员个人和整个班级的潜能得到最大程度的发掘。

二、如何开展“零基础”油画教学

对于初学绘画的学员，个性的表达并不是第一位的，只有掌握了工具和材料，才能发挥出个人的想法。临摹是学习绘画的重要方法，“学不师古，如夜行无火”。通过临摹，学员可以快速地体会颜料的特性，用笔的方法，调色的技巧等。通过临摹，学员可以逐渐明白如何以油画的视角和方式去进行具体的操作，同时对油画的基本特性，如绘画性、油画气氛、用笔、用色、边线等一些列细节问题有进一步认识和体会。教师的技法和品味也通过临摹的范画，让学员得到最直观最直接地体验，使复杂的学习过程变得简单、易懂、有趣、快捷。

（一）选择范画

适合零基础绘画新手训练的画派主要集中于印象派及后印象派，以梵高、莫奈的作品为佳。梵高的作品用色大胆直接、画面效果强烈，如《星空》、《向日葵》这样的作品，用色饱和，调色相对简单，构图简洁，非常适合第一次接触绘画的学员。像《桃树》这样热闹的画面，也吸引了很多喜欢浪漫花草的女学员上手练习。莫奈的作品则更适用于进阶级别，如《睡莲》、《野罂粟花田》等作品适合掌握了一定的用笔用色技巧后的学员进行临摹。《麦草堆》系列作品“同场景不同光色”的效果，可以提供给学员更多的选择，学员可以选择自己喜欢的色调进行临摹。

在范画的选择上，不必排斥一些色彩艳丽、格调甜俗的作品，这些作品通常有较高的色彩饱和度，构图简单，在专业人士眼里略显艳俗肤浅，立意浅薄。但事实证明，确实有很大一部分的“零基础”学员对这类作品表示喜爱。兴趣是最好的老师，教师在选择范画时，可适当选择部分该类作品，先入门，再进行纠正提高，让学员在短期内即可信心倍增，为日后的学习积蓄冲劲。

（二）研读范画

范画选择完毕，教师应引导学员对范画进行解读。首先要让学员认识到范画的优点，在一次次的教学中逐渐认识到好的作品的构图及用色的道理。接着分析研究作品的作画步骤，“从神理中求法度，法度中悟神理”。在范画研读时穿插美术史知识，叙述画家生平或是画家在创作该作品时的人生状态，如梵高作为受到广大文艺青年喜爱的画家，他在创作不同作品时的精神状态，人生际遇，都反映在了画面上。给学员讲一讲作品的故事，可以更好地帮助学员理解作品的意义所在，也能更好地活跃课堂气氛，寓教于乐。

（三）临摹范画

由于是“零基础”学员，往往对于如何下笔毫无头绪，教师在教学中要有一定的示范，直观地展示绘画方法。示范教学时应采取分段式教学，不要一次性示范太多，第一次接触绘画的学员，在学习时往往心情紧张，讲多了记不住。教师要不断鼓励学员大胆下笔，细心收拾，在画的过程中发现问题，解决问题。如一节课的所有学员都选择临摹同一幅作品，教师可选择“手把手式”教学，即教师示范一步，学员跟着学习一步，可高效地完成一幅作品，学员在学习时也能较为轻松地接受。但这样做的缺点在于阻碍的学员个人能力的发掘。

“零基础”绘画班在开班一两个月后极易出现一个问题：学员进度不一，每次课程的不同学员临摹的作品不同。通常一个15至20人的班级仅有一到两名教师进行教学，临摹作品不同就不能采用“手把手式”的教学，需要学员自行进行每一个步骤的探索，但好处在于学员能够最大限度地发挥出自己的水平。

（四）绘画媒介的选择

油画有着各种丰富的技法技巧，对于材料的使用有一定的规律。如画油画时需要“肥盖瘦”，即新画图层的用油的比例要比上一层的用油量要大；还有肌理的制作、直接画法、间接画法的不同等等，这些复杂的技巧会影响初学者的直观学习。在实际教学中，可根据学员的不同情况，采用不同的绘画媒介进行教学。对于只是想浅尝绘画，对绘画好奇但并无长期学习意愿的学员，可以采用丙烯颜料进行学习。丙烯也称亚克力（音译），是最接近油画颜料效果的绘画媒介，用水即可调和，干燥速度快，可以加大量水进行调和后薄画。也可厚堆模仿油画颜料，制作肌理。即时练习作品即可带回家，干净便捷。而对于一些有着强烈意愿要长期学习油画的学员，即可采用油画颜料进行学习，在教学过程中就要注意材料特性的教学了。

三、进一步走入艺术殿堂

绘画的最终目的在于表达自己的内心，临摹学习只能作为学习绘画的手段之一，最终还需要进一步的学习以找寻自己的表达手法。

（一）回归素描

素描是绘画的基础，剥离色彩的影响，只关注对象本身，用黑白感知边线、空间、相互关系、光线与阴影、整体。临摹了一段时间的油画后，零基础学员会自发地产生学习素描的渴望。他们在临摹时会遇到的造型问题都需要通过素描训练来解决，这种带着问题来学习的状态是激发学习热情的催化剂，可以让学员更透彻的认识绘画对象。在经过了入门培养兴趣的油画临摹训练后，可以适当回归基础，补充进行一些素描训练了。基础素描训练由于枯燥乏味，很容易抹杀绘画爱好者的学习热情，不适合进行长期课程，可作为短期课程进行基础训练，或是穿插于油画课程中，帮助学员加深对形体、光影、结构的认识。

（二）勤加练习

勤能补拙，就算是“零基础”学员在多次实践后也会对绘画有所心得，学员首先应接触各种不同风格画派的范画，通盘临摹过一遍后寻找出自己擅长、喜爱的画风进行系统临摹。有的学员喜欢梵高的狂放自由，有的学员擅长色彩的细腻过渡，教学中应注意发掘学员的优点，鼓励学员们多进行练习。

（三）创造属于自己的艺术生活

经过了一段时间的素描和色彩训练，“零基础”学员也具有了一定的绘画能力，除了坚持练习，“零基础”学员已经可以开始脱离教师进行一些个人创作，通过对颜料和技法的了解，来表达自己的情绪和感情或是思想和意境，“画如其人”，不同的性格和气质得以通过画笔跃然纸上，让学员自然地将艺术和生活逐渐地融合起来。实现最初学习油画的目的：画自己所想的愿望。

高校油画教学改革 第8篇

关键词：内蒙古油画艺术,高校油画教学,策略

新时期内蒙古油画在题材的内容上极具民族地域的特征, 并且在语言形式以及审美取向方面都形成了鲜明的艺术特色, 内蒙古油画也因此得到了各领域的广泛关注。在内蒙古油画创作队伍中, 由于创作主体的差异, 使得油画艺术的发展方向趋于中国传统民间艺术。新时期内蒙古的油画作品重视大草原的生活、民族情感的表达以及独特的语言表达形式, 结合内蒙古油画的特色, 本文具体分析高校油画的教学策略。

一、内蒙古油画创作的优势以及特色

(一) 内蒙古大草原的生活

由于内蒙古的草原生活丰富多彩, 因此对于油画创作者来说, 内蒙古大草原是油画创作灵感的来源。例如, 吴厚斌的油画作品《专业户》, 主要通过对大草原生活细节的描绘, 表达出对大草原生活的热爱和向往。不仅如此, 进行油画创作还需要创作者具有敏锐的洞察力, 将具有地域特色的内蒙古大草原用艺术的形式表达出来。比如, 高鹏的油画作品《小牧童》, 运用写实的艺术手法真实描绘了大草原的生活以及优美的景色, 充分展现了抒情和恬静的艺术风格, 使人们在油画作品中感受到了大草原别具特色的地域风情。总而言之, 内蒙古油画的风格展现出了人们对大草原生活的感受, 使内蒙古油画的创作者能够借鉴前人生活的感受, 将内蒙古油画创作的特色表现的淋漓尽致, 为创新油画创作的思路奠定坚实的基础。

(二) 民族情感的表达

内蒙古大草原具有广阔的地域, 并且历史文化悠久, 因此, 艺术创作者们将精神寄托在这片美丽的大草原, 这里是情感交流的最佳场所, 并且逐渐形成了具有草原民俗的地区, 产生了别具特色的民族精神及民族情感。例如, 妥木斯一系列的作品《蒙古女人和马》, 运用了独特的语言表达方式, 将民族特色及民族情感融入到作品当中, 充分展现了内蒙古牧民与马之间的情感。马对于蒙古族来说是一种象征物, 蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是马, 油画创作者巧妙地通过油画作品将牧民与马之间的感情用艺术的形式表达出来。因此, 新时期的内蒙古油画作品所表达的情感都是民族情感, 创作者将大草原的生活以及情感真实地用艺术手法呈现出来。油画创作者不仅重视民族文化的表层, 更加重视民族文化背后的真实情感的描绘。

(三) 语言形式的独特性

新时期的内蒙古油画作品的创作者大都是勤于实践, 有着自己独立思想的青年油画创作者。他们尊重中国传统的艺术, 并且深入地了解内蒙古大草原的文化, 吸取内蒙古文化深刻的内涵, 并借鉴内蒙古文化独有的特色优势, 使得内蒙古油画的创作结构形成了独特的艺术形式。目前, 油画创作者对内蒙古草原地域性题材的语言形式的选择以及运用方面, 已经形成独特的风格, 部分油画创作者注重对客观事物的真实描绘, 还有一部分油画创作者注重对抽象事物的体现。新时期内蒙古油画创作逐渐趋于抒情化, 从油画作品中不难看出创作者对内蒙古民族文化的审美意识。从语言形式的表达方面, 妥木斯的油画作品最具写意性, 深刻的表达了对内蒙古大草原抒情式生活的向往。

二、高校油画教学策略

(一) 合理安排油画教学的内容, 培养学生的审美能力

目前, 我国高校对油画的教学深受写实派油画创作的影响, 教学模式相对单调, 不够重视学生兴趣以及创作灵感的培养。因此, 高校的油画教学应该创新教学模式, 充分发挥高校油画教学的优势, 培养出优秀的油画创作者。我国高校油画教学重视学生绘画技能以及造型语言的培养, 对油画教学观念以及理论知识的指导, 高校重视发展多元化的教学模式, 不仅重视学生基础知识的掌握, 同样重视学生创新思维的培养, 积极地引导学生发挥自身的主观能动性, 不断挖掘自身的艺术潜力。随着高校对人文素养的重视, 逐渐开展了人文知识相关的实践活动, 因此, 油画教学不仅单纯地传授知识和技能, 高校也开始重视审美素质的培养。高校教师为了提高学生的审美品位以及审美能力, 打破了油画创作教学过程中的常规思维, 不按照正常逻辑进行教学, 引导学生发挥自身的想象力, 并鼓励学生尝试色彩运用以及创作手法的创新, 从而提高学生的综合素质, 使学生能够全面的发展。

(二) 在油画创作教学中渗透民族文化知识

油画创作立足于民族特色, 才能真正地实现油画艺术的发展, 在油画艺术从西方国家传入中国以来, 中国的油画创作者就一直在探索怎样实现油画艺术的民族化创作。因此, 高校进行油画教学的过程中, 需要正确引导学生明确民族文化对于油画创作的重要性, 并且强化学生对民族文化知识的理解, 实现中国油画创作的创新。首先, 高校应该强化学生对民族文化的重视程度, 尊重西方传统油画创作的同时, 应该重视对民族文化知识的学习, 拓展学生对油画创作的思路。进行油画教学的过程中, 高校教师应该渗透民族文化知识, 使学生在实践中实现油画创作思路的创新。高校培养学生掌握民族文化的基础上, 还应该重视学生在油画作品中表达民族文化。高校需要引导学生将民族文化的特色渗透到油画作品中, 合理的运用民族文化进行油画艺术的诠释。

(三) 充分发挥学生的自主性, 培养学生创新的创作思路

传统油画教学过程中, 教师没有将学生作为教学主体, 忽视了对学生创新能力以及创新思维的培养, 使得油画基础教育缺乏对学生创新意识的培养。因此, 强化学生创新思维的培养成为了高校油画教学的首要任务, 教师应该引导学生无论是处理事情还是解决问题时, 都有应该打破常规思维的约束, 进行多角度、多层次的考虑, 拓展自身的眼界, 摆脱传统油画创作形式、方法等方面的束缚。创新思能力的培养, 需要我们打破常规思维, 另辟蹊径, 从而寻求创新的方法。这是高校油画创作教学过程中所缺少的, 然而对于油画艺术创作来说又是极其珍贵的。为了培养学生创新油画创作思路, 使学生在油画创作中取得良好的发展, 首先应该培养学生发散性的思维, 改变常规的创作思路, 鼓励学生进行绘画比例、色彩比重、事物组合等方面的大胆尝试以及创新, 充分发挥自身的想象力, 挖掘自身的潜能, 从而提高油画创作的创新能力。

(四) 完善高校油画教学的评价机制

高校应该不断完善油画教学的评价机制, 才能从根本上提高学生的油画创作水平, 并且对促进油画创作的发展具有现实的意义。传统的油画教学评价机制过于重视技能的训练以及考核, 阻碍了学生综合素质的提高, 不利于学生全面发展。因此, 高校油画教学需要进行评价机制的改革, 建立多元化的油画教学评价机制, 重视技能考核的基础上, 还应该重视学生创新思维以及创新意识的培养, 不断强化学生对油画创作和民族文化之间的融合, 结合学生个人艺术创新能力的差异, 建立多层次的油画教学评价, 增强学生的自信心, 鼓励学生进行创作思路上的创新, 使油画艺术得到全面的发展。

三、结束语

综上所述, 新时期的内蒙古油画创作具有独特的民族特色以及艺术价值, 高校对油画教学应该培养学生油画创作的创新意识, 将油画创作水平提高到新的高度。面对高校油画教学面临的问题, 高校教师应该帮助学生树立正确的创作观念, 积极应对油画创作过程中的挑战。高校应该结合新时代油画艺术发展的需求, 合理安排油画教学的内容, 并在油画创作教学中渗透民族文化知识, 充分发挥学生的自主性, 培养学生创新的创作思路以及审美能力, 完善高校油画教学的评价机制, 使我国的油画教学之路得到全面的发展。

参考文献

[1]张志刚.内蒙古油画家及其艺术状态研究[J].艺术百家, 2014 (S1) .

[2]郭涛高校油画教学改革探析[J].大舞台, 2013 (07) .

[3]陈俊昆.当代内蒙古油画的探析[J].艺术品鉴, 2015.

[4]苏宁.论蒙古族传统美术与当代内蒙古油画创作[D].内蒙古大学, 2011.

[5]包双梅.草原文化对内蒙古当代油画的影响[J].南京艺术学院学报 (美术与设计版) , 2013 (05) .