非声乐专业范文

非声乐专业范文（精选5篇）

非声乐专业 第1篇

关键词：声乐专业,学生,教师,角色转换

一、大学声乐教师的来源

对相关大学声乐教师师资构成的调查表明:大多数声乐教师都是由应届声乐专业 (包括是声乐表演专业) 和师范的学生经学习、助教学习后担任的, 当然也有少部分是来源于各专业团体的知名歌唱家、艺术家。关于歌唱家和演员与教师角色转换的问题, 前人相关论述已充分地阐述了, 下面我就声乐专业学生与声乐教师角色转换问题结合自己的教学积累和心得, 作简要的论述。

二、我国艺术院校培养声乐专业学生的历史情况

说起我国声乐专业人才的培养, 也只能从上世纪辛亥革命前后, 新学堂内设的“乐歌”课说起, 真正中国专业声乐培养的开始, 是在20世纪60年代“五四”新文化运动后, 蔡元培等倡导正式办的专业音乐专科, 同时一些外国基督教会在中国所办高等院校也有。20世纪初在上海建立国立音乐专科学校, 标志着我国现代专业音乐教育的发展, 新中国成立后, 在全国陆续建立的各大艺术院校为我国的专业声乐发展在专业性、规模化和质量上都有很大的贡献。而这些声乐专业学生的培养目标, 大多是以培养专业演唱者、歌唱家为目标, 而声乐教学者除了师傅教徒弟那样的拜师学艺的情况外, 授课方式如教学法、教学手段还是多以口口相授、言传身教等基本形式为主。歌唱家和刚毕业的声乐专业学生直接担任教学任务的情况在每个院校都是非常多的, 不足为奇。

三、声乐专业学生与声乐教师的素质要求

(一) 作为学生的要求

歌唱家自然不作讨论, 大多数能担任教学任务, 而声乐专业毕业生, 在校所学到的技能主要是扎实的歌唱基本功, 如良好的歌唱呼吸、良好的歌唱发声、良好的歌唱共鸣、良好的歌唱语言等, 另外就是有一定的声乐表演的技巧, 能够面对听众时有积极的歌唱心理, 用良好的歌唱去表现声乐作品。如果这一切都只是一个声乐表演者具备的专业素养, 那最好的情况便是优秀的声乐专业毕业生可能还有文人的气质, 具有一定的文学艺术修养和比较注意学习其它艺术, 阅读较多的各个时期著名作者的经典之作, 吸取其中一些精华, 同时也对各个时期的社会状态有一定的了解。

(二) 作为教师的基本要求

以上三点只是一个演唱家所应具备的专业素养, 若退后十年或几十年, 按音乐教育的要求, 就专业来说, 这些演唱家就可以直接从事专业教学了, 在教学过程渐渐明白如何教。但是, 声乐教学是一门技术性和实践性极强的音乐艺术学科, 是区别于其他文化、理论教育的特殊育人方式, 它不仅包含歌唱本身的个性、歌唱教育的特殊性, 也包括教学中进行的品德、美学的人生观的引导问题, 现在, 它实际上是融技术性、思想性、科学性、艺术性为一体的教学活动。而声乐教师在教学中则处于先行者的角色, 在面对内容丰富、对象不同、情况千变万化的声乐教学时, 要求教师的不仅仅是技术性, 而多的是科学性、艺术性、思想性的东西了, 所以一名声乐教师仅仅有歌唱家的良好修养是不够的, 还应该对声乐教学的原则如因材施教、循序渐进、形象、直观、启发诱导等能正确掌握, 较好实施, 这就要求声乐教师有多方位的视角、多领域的知识, 诸如了解各种教学法、教育心理学、社会学、生理学等相关知识。

四、声乐教师素养的普遍意义和特殊意义

声乐教学这一行, 对教师的要求比较苛刻, 这不仅是声乐教学需要普通意义上的教师素养, 更重要的是声乐学习的特殊性所需要的特殊意义上的教师素养。

(一) 普通意义上的教师素养

普通意义上的教师 (这里主要谈高等教育的教师) 既是教育教学工作的承担者, 又是某一学科的专家和研究者。普通意义上的教师素养包括:

1. 专业知识扎实, 实践经验丰富, 有较扎实的理论基础, 较深的学术造诣。

2. 治学态度严谨, 能起到设计、指导教学的作用。

3. 具有团结协作精神。

4. 具有继续学习、积极探索研究的精神。

(二) 特殊意义上的教师素养

1. 声乐教学是特殊性很强的教学

(1) 教学形式特殊

声乐教学从起始至今, 多是用一对一、面对面的教学形式, 这种教学形式是符合声乐艺术人才培养的规律和需要的。主科老师在教学中处于主导地位, 是一个重要的角色, 在学生心目中, 声乐教师就是他们在专业上投石问路的向导, 是生存发展的依托, 而声乐教学并非理论教学, 不能脱离实际练习直接进行理论说教。而是通过演唱的教学实施, 达到技巧、理论、思想的同步教育, 声乐教师在这种教学形式中对学生的影响是巨大的, 就这方面来说, 这个角色是很特殊的, 当然对声乐教师的要求就相应与众不同了。

(2) 教学对象的特殊

我们认为, 能从事声乐学习的人应该是有一定条件的, 嗓音条件自然不必说, 好的嗓音是学习音乐的先决条件, 然而要培养一名成功的歌唱演员或优秀的声乐专业学生, 有好的声音条件和好的乐感是其中关键的一方面。所谓好乐感就是指学生有敏锐的感知活动能力、丰富的情感体验、灵敏的情感共鸣、丰富的想象力, 同时在感觉心理方面也有较强的能力。调查表明, 从事声乐及有关表演专业的人, 其性格大多是感性外在的而非理性的。当然声乐教学的对象也多是感性思维超过理性思维的学生, 心理活动特别丰富、心理感受特别灵敏的人, 他们区别于一般理性化思维强的学生群体, 因而对这样的专业、这样的学生来说, 其教学方法就要特殊化。

(3) 教学内容的特殊

声乐教学不仅是生理意义上对歌唱技巧的教学, 更是心理意义上打开意识大门的教学, 这就是说声乐艺术是“情感的艺术”的原因。生理意义上的教学指的是解决如何利用人喉部的天然乐器即声带来进行科学发声的教学, 它涉及人的身体各部分参与歌唱活动的肌肉、腔体及器官的整体协调运动;而心理意义上的教学则从情感入手, 通过歌唱来体验情感并表现情感, 从而进行情感交流活动。

歌唱的教学内容既不是可照课本宣读和解释的文字, 更不是可用多媒体演示具体图像的运动, 而是看不见摸不着, 只能用听觉、视觉器官去感受, 用内心情感去体会和领悟的音乐。它的神秘在于不可直观感知或观察, 只能领会、领悟, 通过声音刺激, 产生情感共鸣。它是特殊的内容, 也是抽象的内容, 所以对教师的教学法要求就会不一样。

2. 对声乐教师的特殊要求

以我的浅识来看, 声乐教师所从事的教学具有以上特殊性, 当然对教师这个角色的要求就有所不同, 普遍来说, 声乐教师至少要具备以下素养。

(1) 规范的声乐示范能力

声乐学习既是一种意识领域的抽象活动, 又是极其复杂的生理心理活动, 技能性强, 其教学方法很多, 与中国传统戏曲的口口相传相似, 最常用的教学法是示范教学。这种教学对学生有直接的技术示范作用, 学生可以在专业学习初期通过看、听、感受然后去模仿学习。声乐教师的“直接榜样”作用, 使学生自觉地接受教育的影响, 有效激发他们学习的兴趣和歌唱的欲望。所谓“善歌者使人继其场所, 善教者使人继其志”, 同样, 声乐教学中好的示范会比理论教学效果更佳, 特别在学生对科学的歌唱观念不明确的情况下, 示范的作用就显得尤为重要, 它能使学生在认知领域建立起一个清晰的目标, 形成一个可感的目标意象。这就是为什么当一位老师在作示范时, 学生会更多地注意其演唱姿势和技术形成的外观过程, 因为示范不仅仅能吸引学生的注意力, 还能直观呈现给学生该演唱的目标图像。

(2) 准确的判断能力

沈湘先生曾经讲:“耳朵中没有分辨歌声的标准, 教师对细微的变化之好坏, 对错能否分辨是决定教学成败的关键。” (1)

在教学行为中, 教师在指导学生训练声音时, 通过观察学生演唱的外观过程, 结合自己的专业认知, 来判断学生演唱肌肉、腔体及发声各器官的运动状态和他的心理状态, 从细微之处的表象准确判断出形成这种细微差别的原因, 发现问题采取相应的解决办法“对症下药”, 从而达到改善教学的目的。除了对演唱肌能状态的准确判断外, 教师还要对音准、节奏的判断要准确, 这里说的音准问题, 应当称为“高级音准”问题, 主要指因技术性问题或注意力问题而造成的歌唱的音准在相应音高上略偏低偏高的问题, 这些细微的差别可以反映学生在技术上、注意力上和表达作品情况上的问题。如果教师不能敏锐地感知、判断这种对错, 就不能相应地解决学生歌唱的问题, 这对作品的美的表达将是影响甚大的。

(3) 了解歌唱生理知识

声乐教学与声乐学习不同在于:声乐的学习主要调查自己整体协调的发声运动, 并用情感去做主线, 来正确演绎作品达到情感共鸣的目的。而声乐教学不仅要求老师要知道怎样唱, 还要知道怎样解决歌唱中出现的问题, 以及对歌唱学习中每个阶段原会出现或者要出现的问题有一定的预见性。也就是说既要知道好的声音是什么, 还要知道怎样才能唱出好的声音。所以了解相关歌唱发声的原理, 如人体乐器的诸部件和发声机理, 知道如何指导调控各部件有意识、有取舍的运动, 才能准确把握歌唱中语言与发声、发声与共鸣、咬字与气息的对抗关系, 以及对松与紧、动与静、呼与吸等歌唱中辩证关系有一定的理解, 教学才具有效性。

(4) 较高的音乐文化综合素质

声乐艺术不仅属于艺术领域也属于人文科学领域, 是社会精神活动的外在载体, 它所展示的美的规则、语言生衍、内容思想和情感意境是人的生活经历、心理历程、文化素质、审美取向性格特征的综合。一位好的音乐传播者就应该有较高的音乐综合素养, 它包括视唱练耳曲式分析、音乐美学、民族民间音乐、音乐发展历史、钢琴伴奏及文学鉴赏等综合素养, 例如在教学中, 我们的钢琴弹奏除了要为学生提供必要的音准、节奏、速度、意境外, 更主要的是要带着情感与歌唱一起成功塑造艺术形象, 这要求的不仅仅是钢琴弹奏的能力, 更多的是文学、美学、音乐学、心理学、人文学等综合学科所承载的底蕴交融、浑然一体而表现出来的综合素养。所以说声乐教学是技术性与艺术性结合一体的工作。教师综合素养的高低是判断教书匠与艺术家的重要标准之一。

五、从学生到声乐教师的角色转换

声乐专业学生和声乐专业教师这两种角色既是独立的又是密切联系的, 就像两个同心圆, 有共同点却也有较大的区别。当然师不必优于弟子, 而弟子也不必不如师, 学生在个人演唱能力上往往是长江后浪推前浪, 是很可能超过老师的。但是要从学生这个角色转换到教书育人的教师角色则还是要经历一个知识和能力的扩容 (如下图) 才行。

(一) 声乐专业的学生

这个角色首先就要会学, 把自己既要定位在普通学生角色也要向着演员的素质目标前进。

首先, 要对声乐学习有足够的热情和清醒的头脑, 学习扎实的基本功, 如歌唱的呼吸、咬字、歌唱的共鸣等技术性的学习, 知道音乐学习是循序渐进、曲折前进, 从自然到不自然然后再回归自然的漫长过程, 不要好高骛远, 盲目追求声音的共鸣、亮度、力度或者追求迅速跨步的声音发展, 也不要遇到困难就缺乏歌唱热情放弃学习, 一有进步得意忘形, 刻意玩弄技巧, 而应该理智地学习, 热情地歌唱。

其次, 要广泛学习相关声乐知识和基础理论, 阅读优秀文学著作, 提高自己对声乐的敏感性和对美的更深层次的认识。我们通常说的天赋的直觉、敏锐的听觉、丰富的情感并非完全与身俱来, 主要还是因为各种综合艺术的熏陶和积累。对声乐的敏感性来源于我们对声乐作品接触的数量、质量, 声乐基础理论掌握程度, 以及对文化知识、对社会文化的理解深度。我认为一位内心苍白的人, 即没有分析理解和感受歌曲创作思维的能力, 没有丰富的情感体验去演唱歌曲所表达的音乐性, 就算有漂亮的嗓音和华丽的演唱技巧, 也不能称之为完美。“声有发乎情, 情动而辞发”, “情欲信”而“辞欲巧”这是颠扑不破的歌唱艺术真理。情感是歌唱的灵魂, 没有情感的歌唱, 是不可能感动人的, 而情感的积淀却是广泛体验的结果。所以作为一名声乐专业学生, 技巧的学习固然重要, 更重要的是要提高自己对情感、乐感的敏锐性。要用歌唱家的角色来要求自己。

最后, 要有坚持不懈、持之以恒的学习精神。当然任何一种学习都需要这种精神, 对声乐学习者来说, 更强调此, 因为它的学习是技术性和艺术性很强的, 有不断重复、不断巩固、抽象、空洞的特点。由简至难, 日复一日, 年复一年, 有较长一段时间是通过发声练习来掌握歌唱基本要领, 显得枯燥无味, 易造成心理压力。作为学生, 要坚信自己, 并要有不怕吃苦、持之以恒的探索歌唱精髓的精神, 抱以积极的学习心态, 才能不断取得进步。

(二) 从学生到教师的角色转换

从事声乐教学, 作为教师就有与学生角色不一样的地方, 当然前提是我们仍然应该以学生的态度不断学习, 提高专业水平, 做到以上几点。

在此前提下, 教师还应该从理论上、心理教学法上, 甚至从专业技能上不断扩容, 做好为授学生一碗就要备教师一桶之量的准备。

1. 心理上

认真对待自己的教师角色, 调整心态, 为人师表, 在对自己的要求上就不仅仅是学习上的问题, 而是做人做事, 师德修养上的问题。特别是在对待学生的问题上, 要尽可能地加强修养, 对学生的评价要客观、公平, 平时要注意自己的一言一行, 同时不能将个人情感带入教学中, 甚至对学生存有偏见, 要有长者、为师者的风范。

要对在教学中可能会发生的问题作一定的了解和估计, 从心理上去消化问题, 适度调整自己的心态, 正确面对问题, 进而在未来教学中可以调节和控制自己的行为。

另外, 在对待学生心理问题上, 要深入地掌握现代大学生特别是声乐专业学生的心理, 及时针对学生在学习过程中产生的不良心理状态和不良习惯进行调解, 有效消减, 保证从心理上解决声乐教学的问题, 激活他们的歌唱欲望和学习兴趣, 这样也有助于自己教学的有效性。

2. 教学法上

要研究教学法, 研究学生个体差异, 设计有序的、优化的、本着好的手段好的结果的教学方案, 制定阶段目标和终极目标, 针对学生个性特点特制订教学方法, 突出其个性发展, 当然在教学中也需要讲究艺术性, 我认为, 在教学过程中, 教师可把自己当作长者、当作观众, 或当作指挥, 还可当作演员来看。

(1) 要像长者一样关心学生, 提供关怀尽力帮助其解决各种问题, 让学生在情感上尊重你、依赖你, 从而赢得学生的喜爱, 这样就使教师的教学就有感召力, 从而使学生对教师的教学产生积极的回应, 进而达到在知识上、思想上、人格上对其产生积极影响, 也有助于教师在教学过程中达到育人的目的。“善歌者使人继其声, 善教者使人继其志”就是这个道理。使学生不仅学到了歌唱的方法, 更从中受到美德的教育。

(2) 要像指挥一样严格要求学生, 引导学生。在实施声乐教学过程中, 教师的主导作用非常重要, 既要激发学生的歌唱欲望、学习兴趣, 更要善于引导学生随着自己设计的教学方案去努力、去体会、去提高, 并且严格做好每个阶段的计划和训练工作, 同时, 还要把自己正确概念、歌唱技巧, 对作品的理解、细节的处理、思想的升华等要素进行合理组合, 传授给学生, 严格要求学生完成每一个阶段的学习任务, 顺着教师的指挥一步步演绎声乐学习的交响曲。

(3) 要像观众一样倾听学生的内心感受, 学会做倾听者。要想在教学中取得有效的成果, 成为一名出色的声乐教师, 除了歌唱方法的科学性外, 还要真正地静下来去听学生, 包括他们的歌唱和心理感受。大多数声乐专业都开设有各种形式的演唱实践课, 如果说在小课教学过程中教师是以长者、指挥家、批判评论家的身份来引导学生的话, 我认为在这些艺术实践课上就应以观众的身份来鉴赏学生的演唱, 去判断学生演唱中的优缺点, 让学生感受到观众的存在和希望得到观众的肯定, 这样就可以客观地从学生的演唱中找到问题, 检验自己的教学效果, 并有助于改进教学方法。

另一种听, 就是真正成为学生可以倾诉的对象, 让学生感到教师是一位可以信赖可以倾诉的朋友, 愿意把学习的感受与教师交流。实际上这是一种好的情感交流, 有利于教学的针对性和有效性。

(4) 要像演员一样去进行二度创作, 表演示范给学生看。在声乐教学过程中, 难就难在如何将抽象的声音概念直观地呈现给学生, 让学生理解、明白, 从而早日建立科学的发声概念。

成功演员就是有较强的模仿和神形兼备的表演能力的人。而教师在实施声乐教学的过程中, 很多时候就需要这种演员的素质, 当学生对教师所教授的方法或感受表示茫然时, 如果只是单一的采用示范, 无论教师技巧多好, 实践证明效果还是不太良好。如果加点态势语言、肢体、手势、表情等予以辅助, 则会让教师的示范形象生动简单易懂, 例如当教师要求学生将上腭要自然抬起时, 做一个微笑的表情, 或者用手势暗示双颊, 学生就会比较容易领会, 再如当教师在教授学生演唱作品时, 想让学生明白自己所要求的作品中角色和情绪的处理, 不妨演给学生看看, 把学生的注意力吸引到自己身上, 自己用心去歌唱, 把自己对该曲的情感体验展示给学生看, 来感染学生。

3. 理论上

学习教育学、心理学, 勇于探索创新, 当自己的角色从学生转变为教师时, 这些良好的教育学和心理学的理论知识, 才能帮助自己真正有方法地设计教学方案, 创设教学情境, 采用多角度、多样化有创造性的教学手段。

学习理论自然是作为教师的必修课, 只有懂教育学, 了解学生心理的教师才能设计有创造性的针对学生个体的教学方案。有创造意识和科研意识, 才能对声乐专业的认识从感性上升到理性, 从而才会有效地指导感性认识。

另外, 教学方法的创新往往能使教师所想要传递的声乐信息比以前更快捷、更简明、更有效。而知识技能的传递又是教学成败的关键, 所以, 它又直接影响了教学效率。

对心理学有一定了解的教师往往明白, 声乐教学关键在于激发学生的演唱激情, 通过某个学生的言行表现了解其性格品质、接受能力、学习态度、意志的坚韧性及自我控制能力等心理方面的差异。在教学实施过程中如果把生理意义的教学与心理教学结合起来因材施教, 效果会很不错。比如有一类学生就是情感丰富、细致、性格内向、胆小、怕出错, 又过分要求完美, 他们在演唱时往往容易失态, 也容易产生自卑心理, 对待这类学生, 教师就要根据其心理特征, 采取的教学方式就不应是狠狠批评, 过于指责, 而是要耐心、热情, 只要他们有一点进步就要表扬。另外, 上课时要适度创造轻松愉快的教学氛围, 调动起学生的歌唱欲望, 增强其学习声乐的自信心。

六、结语

我从当前高校声乐教师的角色要求着手, 展开浅析, 着重就学生与教师角色转换方面的问题提出自己的一些浅显的看法。但是应明确的是, 社会的进步, 时代的变迁, 教育观念的变化或许会对这种适应教师角色的要求有所不同, 因为对教师要求是开放的, 与时俱进的。我希望所有的应届毕业生能尽快地调整好自己各方面的能力, 适应这种角色的转换。

参考文献

[1]声乐教学必须重视心理心态的研究.音乐研究, 2002.6.

[2]关于声乐教师能力结构的思考.黄钟, 2003.3.

浅析幼师专业声乐课教学 第2篇

摘要：声乐课是中职幼师专业中重要的技能课程，也是幼师教育专业的重要组成部分。其教学目标不仅要求学生具有一定的演唱技能、技巧，还要掌握幼儿教师必备的声乐理论知识和具备课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。因此，幼师的声乐教学必须选择恰当有效的教学方法，才能取得良好的教学效果。本文就此作一些探讨。

关键词：幼师专业;声乐课;教学

中图分类号： G712 文献标识码：A 文章编号：1674-098X(2012)06(b)-0187-01

声乐课作为学前教育幼师专业的专业基础课，其培养目标是构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式，让学生开口唱、能演唱、能弹唱。不仅要求学生掌握声乐基本理论知识、正确的发声方法，还要求学生具备一定的演唱技能和技巧。

声乐是音乐艺术中最易学为学生接受、喜爱、理解的一种艺术形式，是贯彻音乐教育目的的重要手段。歌曲中的音乐形象建立在词、曲统一完整而又鲜明的艺术形象之中，只有充分发挥歌曲音乐形象的感染力，才能揭示歌曲的思想性、艺术性，使学生有感情地歌唱，并受到歌曲艺术形象的感染和教育。

声乐教学不但可以使学生获得基本的唱歌知识和呼吸、发声、咬字、吐字等基本技能技巧，自然、圆润地发声和富有感情地齐唱或合唱、还能巩固和提高他们的视唱、听音等基本技能。唱歌教学应根据学生的年龄特征和生理、心理条件，注意保护学生变声期嗓音的发育与成长，促进学生的身心健康发展。笔者在吸取他人改革经验的基础上，对幼师专业的声乐教学模式及内容应进行相应改革。总结了有以下几种切实可用的教学方法，供同行参考。

一、因材施教，激发学生的学习积极性

1)在声乐课教学中应该因材施教。由于每一个人的声音条件都不一样，教师要认真鉴定学生的声部和声音类型，仔细研究学生的声音特点，制定教学计划与授课方案，并按照每个学生的特点，决定其教学内容与教学方法。2)声乐教学中的因材施教，还表现在教师对学生耐心的启发诱导上，学生的个别差异，决定了教师在声乐教学中，必须注意将抽象的声乐理论与声音概念，用简单形象的比喻启发学生。

由此可见，在声乐教学中，把严格要求与循循善诱结合起来，营造一种和谐轻松的课堂气氛，便能很好地激发学生的学习积极性与强烈的歌唱欲望。

二、歌唱得科学训练

王苏芬老师说过，“歌唱得科学训练”。的确，歌唱要有：

1)正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势，是良好歌唱发声的前提，是学习歌唱的第一步。在声乐教学中。要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势。正确、良好的唱歌姿势不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用。共鸣的调节以及歌唱的效果。

2)正确的呼吸方法，中职学生没有专业基础，呼吸训练就显得尤为重要。因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。声音应建立在平稳而坚定的呼吸支持之上，可以自如地获得音色和音量的变化。

3)科学的发声方法，每一位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法。打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不打开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

4)恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于中职学生来说，更是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

三、注重声乐课的课堂教学

根据幼师学生声乐学习的目的和要求，以及教师的教学和学校声乐教学设施等现状，我们必须充分地利用声乐集体课，发挥声乐集体课的优势和潜力。声乐集体课就是把两三节声乐课连排，让每个学生增加三倍四倍的演唱时间，多个人一起上课，一个人唱，其他人听，老师指点大家进行评议对比，能让学生很快地区别好与差的声音形象，区分声音的优劣，能够帮助正确歌唱状态的形成。

在集体课的声乐教学中，有唱的也有听的，教师在纠正一个学生的毛病时，另外的学生也会从中受益。有时也可以一个人在教室里唱，其他人在外面听，让学生区别在室内室外的不同效果和声音穿透的能力。老师在纠正一个学生发音位置过低时，其他学生也就会思考从中获得高位置共鸣。纠正发音吐字上的问题时，他们彼此评估，也有所收获。这也是幼教专业学生应该掌握的技能，要想培养一名合格的幼儿教师，就必须培养她们标准的视听能力，这样她们才能胜任今后的教学任务。

四、分层教学，激发学生的潜能

所谓的声乐分层次教学，主要是指教师在教学中，根据学生的自身素质以及每个人对音乐的感受和接受能力等方面的差异，将学生分成若干个层次，分别制定教学目标，以此来完成声乐教学计划的教学方法。

学生在声乐学科的能力发展水平不平衡现象极为严重。尤其是中职学生的声乐基础更不均匀，每个学生原有的知识技能水平差参不齐，个体发展的差异十分明显。针对这种情况，合理的利用分层教学就能很好的完成教学任务，并且声乐课利用分层教学还能激发学生的学习兴趣、提高学生的学习效率，也能够加强学生的合作、竞争意识。

声乐是一门看不见，摸不着的，比较抽象，很难理解的一门学科，如果只靠老师耐心的教和学生刻苦努力的学是不够的，还需要通过老师具有吸引人、感染人、生动形象化的语言来启发学生，进行联想，再加上老师准确的示范才能使学生准确地把握歌曲的艺术形象，掌握其技能技巧。又由于声音是时间性的艺术，也是零的艺术，它是多变的，今天唱得好，明天不一定唱得好。通过采用启发式教学法，使学生学会自己去分析、去掌握，便于他们课后的自习、练习。声乐教学是一门技术性与实践性很强的艺术学科。声乐的课堂教学，内容丰富，形式各异，对象不同，方法灵活多变，解决问题的手段和途径各不相同。启发式教学法应用于声乐教学中，如同一把金钥匙，帮助同学们打开声乐殿堂的大门。

非声乐专业 第3篇

一、当前高师音乐教育专业的现实状况

近年来我国经济经历了突飞猛进的发展，知识体系发生了飞速的革新，人们的观念也随之发生了变化。在多元化的经济体系下，对人才综合素质的要求越来越高，培养创新型的人才已经成为了一项系统性的过程，以前对“教书匠”的培养模式已经不能满足现代社会对于教育人才领域的要求。音乐领域教育专业的毕业生的就业市场的竞争也日趋白热化，音乐领域毕业生最大的就业障碍便是在实践动手能力上的缺乏。因此，我们的高师音乐教育只有打破就有的教学模式，加强学科与学科之间的综合性与互动性，引导学生积极投身于创作与实践于一体的互动学习中，将理论技术与实际应用相结合，在创作和实践过程形成良性互动的关系，从而推动和加强作曲课程的教学科研以及声乐表演实践能力。在创作与声乐课合作的过程中不断创新，在提高学生专业技术的同时培养了学生的创新能力与主观能动性，从而培养出多元化的音乐人才，提高学生的综合素养，培养符合时代要求的音乐人才无疑是具有十分重要意义的。

二、高师作曲专业与声乐专业教学互动的重点与难点

基于以上的状况，高师音乐专业的改革势在必行，而作为高师音乐专业中的重中之重的两个学科：作曲专业与声乐专业，他们的改革才是整个改革的重点。高等音乐教育如何通过自身的改革与完善，达到适应社会对人才的需求，笔者认为就要将这两个学科进行综合互动，构建适合的体系。

本课题的重点是突出互动式教学，在学科互动中总结发现问题。该互动式教学是学生通过多种艺术活动形式，将课堂上教师所教授的知识与技能与实际相结合并加以灵活运用，从而实现知识深化和提高的一种模式。绝大多数艺术实践所展现的艺术作品都仅是学生与指导教师之间的沟通与探讨，而声乐演唱实践与作曲课程的结合实现了学生、教师与作品创作者三者之间的交流，这是针对在校学生中作者与表演者沟通、完善艺术作品难得的学习环节。能够使实践的学生更明确的了解作品的创作意图及表达情感，同时又能使创作者在与表演者的沟通中使作品更加完善。

本课题的重点也就是他的难点，就是如何让创作者与演奏者良好的沟通，在探讨中不断完善提高自我。艺术院校的作曲学生多为“纸上谈兵”、“闭门造车”，听不到自己作品的音响效果，更不会有机会与演唱者沟通，所以很难真正意识到作品中存在的问题。只依赖于教师的指导，会产生一定的惰性。而声乐表演专业的学生演唱作品过程中多为模仿，对教师的模仿，对艺术家的模仿，对新作品分析的能力没有得到培养与锻炼。所以如何将两者有机结合是本课题的重点难点，这就需要学生之间虚心交流，教师及时指正，使学生们学习的技术达到艺术化，并在互动式地实践学习中建立良好的学科共建关系。

三、高师作曲专业与声乐专业教学互动的实施策略

首先，通过作曲课音乐作品创作和声乐演唱实践课二者的紧密结合，加强学生的艺术实践能力，提高两个专业的科研创作水平。一方面，使作曲教学摆脱长期以来“纸上谈兵”的弊端，让作品能够及时地变成实际音响，并力争在各种艺术实践场合将作品以立体的形式呈现出来，以便进一步加工修改，使作品逐步完善。另一方面，使声乐演唱实践课改变以往以模仿为主的模式，通过实践各种风格和各种体裁的新作品，提高学生对新作品的理解能力和二度创作能力。

其次，作曲专业课程与声乐专业课程的互动合作有利于教师与教师之间、学生与学生之间相互交流教学与学习经验，竞争机制可使教师和学生本人的“价值”都能够得以体现，既可激发教师在教学内容上与形式上的创新思维，也可加强学生自我学习的意识，因此，培养学生艺术实践能力，提高学生专业业务水平，使学生的综合能力在合作中得到充分的锻炼与提高。

高考声乐中男生的专业训练研究 第4篇

一、高校音乐表演专业对高考男生声乐水平的具体要求

1.中学男生的发声特点

由于每个人在先天条件和所受训练的不同，所以人自身的声音条件也出现巨大的差异。所以，男生基本声乐技能的训练，对于自身声乐水平的提高有着重要的作用。而对于中学男生来说，其声乐训练需要经历以下几个阶段：（1）没有声乐基础的男生对自己喜爱的歌曲进行模仿，在此阶段，缺乏相应的专业指导，男生往往基于自身理解，对歌曲进行演唱。（2）在教师的指导下进行声乐学习，教师在充分了解男生的先天条件和演唱情况后，对其问题进行指出。（3）在一段时间的声乐学习后，男生开始逐渐掌握科学的发声技巧和训练手段，并找到适合自己的训练方法。

2.声乐高考教学的特殊训练

一般来说，对于男生的声乐训练需要在了解其声音特色的前提下进行以下训练，如歌唱姿势、歌唱呼吸调节、歌唱的共鸣、歌曲的艺术处理手段、声音的位置等等。我们也需要注意到，高考声乐考生有一定的时间性，因此在教学当中，需要结合科学的教学方法，保证教学效率的提高，使学生用最短的时间，掌握最多的歌唱知识。

二、声乐高考男生的训练策略分析

从声乐高考男生的歌唱姿势、歌唱呼吸、歌唱发声等方面的训练情况进行了相应的总结和探讨：

1.歌唱仪态和歌唱姿势

良好的歌唱姿势是形成呼吸的基础，更是声乐表演的重要组成部分。有了良好的歌唱姿势和歌唱仪态，才能使发声器官达到协调的状态，而男生在歌唱状态当中，一般需要达到以下要求：（1）面部表情自然，身体达到舒展状态，两眼平视前方，下巴微收，双手自然下垂，双肩微微向后展开，小腹收缩，两脚微微分开，与肩同宽。（2）身体各个部分的状态要达到协调，既不能紧张，更不能松垮，注重声带、呼吸、肌肉等方面的调节。

2.男生歌唱过程中呼吸的调节

男生在初学阶段，往往未能掌握正确的呼吸方法，在歌唱过程当中，一般是运用胸腹联合式呼吸的方式。但是在训练当中，我们发现，许多男生在唱歌呼吸的调节时，仅仅重视呼吸的调节，却不重视唱歌的姿势等与呼吸有关的方面，因此在训练过程当中，需要将呼吸、发声、气息等方面紧密结合，在舒服、自然、轻松愉快的状态中进行演唱，才能达到良好的效果。

3.歌唱的发声

在对男生进行发声训练的过程当中，要让男生在训练过程当中，充分体会到喉咙打开、放下气息、运用身体的共鸣等手段，帮助男生达到最好的发声效果，而在一段时间的科学训练后，男生往往能够找到适合自己的正确的发声方法，并唱出美好的声音。

4.歌唱过程

在进行训练的过程当中，教师可以针对学生的声音特点和前期训练情况，先选择一些相对简单且旋律平稳的曲目让学生进行训练，比如《故乡的小路》《我亲爱的》等等。而且在训练中，注意对男生进行音准和旋律感的培训，在训练中做到由浅入深、循序渐进，并注重在音乐教学的过程中进行音乐素养和文化素质的培养，从而帮助声乐高考男生完善自身的声音技巧。

随着高考音乐艺考人数的逐年增加，声乐作为音乐艺考的重要科目之一，其训练方法受到了广泛的关注，对于声乐高考男生来说，由于自身在嗓音和学习方法上的种种问题，因此在声乐的专业训练上，需要一定的指导和帮助，本文首先分析了高校音乐表演专业对高考男生的要求，并结合男生发声特点和现有的声乐培训特点，对音乐表演专业男生的声乐培养进行探讨和总结，以期对音乐高考男生音乐素质的培养起到一定的辅助作用。

突出学前专业声乐教学的特色研究 第5篇

关键字：声乐教学改革 课程定位 课程内容特色 教学形式特色

【中图分类号】J616-4

一、有效的课程定位

面对新时期的到来，大到国家体系运行的改革小到校园内部的课程改革，紧张的节奏敦促着每位忙碌在一线的执教者在顺应新时代发展的同时，不断反思创新提出并推动时代前进的改革方案。而笔者认为学前教育的课程改革应以“深入实施素质教育”为宗旨，以“儿童发展”为核心。要求幼儿教师不仅具备歌唱能力，而且要具备较强的艺术综合素养。[ ]

由此可见学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才，不仅掌握学前教育方面的基本理论和基础知识，还应具备一定演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践技能操作。声乐教学作为其中的子课程，主要培养学生的音乐演唱素质，为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能，掌握在音乐生活中启发幼儿、引导幼儿感受音乐、体验音乐和用音乐表达情感的能力。

学前教育专业中的声乐教学不同于音乐学专业或音乐表演专业中的声乐教学，由于其专业的自身特点，高职执教者更需要明确有效的课程定位：培养艺术综合素养较高的应用型技能型人才。所谓艺术综合素养不仅只是会唱歌跳舞，更重要的是学生在接受完三年高职教育后能够具有较好的音乐感知能力、节奏感知能力、音乐解读能力、音乐作品处理能力、音乐分析能力、音乐演奏表演能力；并且能将这种艺术素养灵活运用于幼儿教学，激发幼儿的音乐感知力、想象力和表达能力。

二、特色课程内容的挖掘

立足学前教育专业人才培养目标和声乐课的课程定位，必须科学合理的调整课程内容的安排，为学生步入工作岗位后提供具有一定实用性和专业特色的教学内容。下面笔者从演唱教学内容的改革和音乐实践教学内容的实施两方面讨论学前声乐教学课程内容的把握。

<一>演唱教学内容的改革

根据课程定位：培养具有综合艺术能力的实用性人才这一目标，在教学内容的选择上应打破以往的强调歌唱专业技巧的传统观念，可结合学生自身实际情况适当降低歌唱技巧上的有关要求，从音乐欣赏、声乐、视唱以及钢琴弹奏等相关课程中提炼相关内容，使学生在掌握简单的发声技巧基础上提高视唱和范唱能力，并且能够对简单的儿童歌曲作品进行准确的音乐理解与处理。

与此同时，学前声乐教学中教材质量的参差不齐成为影响教学质量好坏的关键。面对此现状任课教师需要及时了解学科前沿的发展动向以及幼儿园的课程设置以及音乐教材内容，为学生选择经典声乐作品的同时紧跟时代步伐挖掘当下优秀的音乐作品。例如在儿童歌曲的选择上，我们不能仅仅依赖于教材上有限的声乐作品，而需要对教材进行纵向的解读和横向的挖掘，丰富课堂内容。例如在教材中有一首汉乐府时期的儿童声乐作品《江南》，在讲授到此首作品时我对课程内容进行了横向的延伸，引申出了谷建芬老师于2004年所创立的古诗儿歌系列《新学堂歌》。古诗与儿歌相结合的音乐创作形式很好的将国学融入到孩子们的生活中不仅传承了中国传统文化，还使得孩子们在音乐中感受文化的魅力。因此我通过演唱、表演、欣赏等内容的设置使学生开阔视野，提升综合艺术能力。

<二>音乐实践教学内容的实施

声乐课程建设与教学内容的改革要与幼儿园同步，因此声乐教学的课程内容不能仅停留在“唱”上，更需要关注在如何“教”上。科学的音乐教学设计对于学前专业的学生来说尤为重要。基本音乐教学设计环节的掌握、教学目标的设定、教学内容的选择、教学方法的运用以及如何在歌唱课上通过情景设计等方法激发幼儿的学习兴趣，培养幼儿对音乐的感知能力等音乐实践教学内容都是需要执教者在日常的教学中传授给学生的内容。

三、特色教学形式的运用

丰富教学内容的挖掘注定了教学形式的多样；打破传统老师教学生唱的单一教学模式，将课堂的主体定位于学生本身，采用丰富的教学形式利用先进的教学设备充分发挥学生的主体性是学前专业声乐教学改革的必然趋势。根据学科特点，笔者认为就目前的现状我们在教学中可以运用歌曲表演唱的展示以及学生弹唱能力的强化两方面丰富教学形式。

<一>歌曲表演唱的展示

所谓歌曲表演唱是在声乐作品的演唱过程中以简单、形象的基本动作、姿态和在对歌曲理解基础上的自然表情对歌曲内容和音乐形象为表达，以唱为主，动作表演为辅的表演唱运用在幼儿歌曲上尤为合适。笔者在日常的教学中将“表演唱”的展示安排在布置作业和回课环节上，学生在学会一首声乐作品后对音乐进行二度创作，随着对音乐作品的理解与把握加入简单的音乐伴奏、舞蹈等形式再次充实表现音乐作品。在此期间，学生们在查阅视频资料的基础上开动脑筋发挥自己的想象力进行编排创作，采用不同的形式完成作品，不仅活跃了课堂而且充分发挥了学生的主动性。

当然“回课”环节的表演唱环节并不能仅仅流于形式，在每节课5-8人的表演唱回课后，教师和学生会对这几位同学的表演进行点评，在实际教学中，我会设置“小小评论家”环节，让学生们评出他们心目中表演的前三名同学并说明评论的依据；与此同时，我还会将同学们推举出来的第一名以“小小幼儿教师”的身份请上讲台让她教同学们自己编排的表演唱，在课堂上短暂的体验教师的角色，以此提升学生的综合表演能力，调动学生学习的积极性。

<二>弹唱形式的融入

如果说表演唱是与舞蹈课程的结合，那么弹唱形式便是声乐课与钢琴即兴伴奏课程的融合。

幼儿园的真实教学多以幼儿歌曲为主，这就要求学生必须具备弹唱能力，因此弹唱形式的融入也是声乐教学特有的教学形式。但考虑到学生自身素质与课程安排的设置，弹唱形式的教学模式通常应该放在第三、第四学期。当学生们经过第一、二学期的钢琴即兴伴奏学习、声乐学习以及乐理视唱等其它相关课程的学习后，在教学形式中加入学生“弹唱”环节的设置，学生通过对旋律进行不同伴奏音型的编配进行演奏演唱，不仅能激发学生的音乐实践能力，而且可以充分调动学生学习的主动性；并且课程之间的相互融合能够学生的音乐实践中打通他们对课程的深入认识。

参考文献：

1.谢嘉幸.音乐教育的研究与实践[M].上海音乐出版社，1999.1-8

2.李妍.高師音乐学前教育专业声乐教学改革探究[J].东北师范大学硕士论文，2011.6