儿童钢琴曲范文

儿童钢琴曲范文（精选12篇）

儿童钢琴曲 第1篇

与早期创作的组曲《快乐的节日》相比,《儿童钢琴曲八首》除了注重“儿童天真活泼的禀性和幸福美好的生活”的形象描绘之外,另更增添了一份诗意般的幻像与梦想意境的塑造。作者通过八个音乐性格各异而又有机联系的乐曲标题分别为《疑问》-《游戏》-《晚上的歌》-《铓锣与象脚鼓》-《担忧》-《马帮来了》《晨曲》-《花龙舞》组成,以“故事情节”的方式将乐曲贯穿起来,塑造了生动的艺术形象,给人以完美的艺术感受。

一、多感性的主题音调

《儿童钢琴曲八首》中的八首乐曲均以云南民歌为基调创作而成,主题旋律优美动听,具有深刻的美学内涵。它的旋律虽有很强的民族风格,但又不是简单的民俗性作品,作曲家在原始的民歌素材之上进行再创造在旋律中增加了许多变化音,既起到装饰作用,又丰富了旋律的色彩。《疑问》是该组曲的第一首乐曲,其主题旋律的形态与性格乃作为整部作品“开门见山”之代表,个中每个小节都带有变化音,促成了调性多感的特征(见谱例1)。

谱例1:

以上旋律是由一个人工的八声音阶为音高材料建构而成:

综观主题的形态,它是由一个简洁的动机(第一小节)进行自由模进构成,上下两个声部在节奏上各自保持规律并彼此补充,形成独特的“犹疑”节奏。整体上似构成“C宫c羽f羽C宫”的调性发展过程,其间主要通过“C与E”同“C与bE”的直接对峙,使得“调性的转换”无痕,色彩过渡十分特别而又极为自然。有了这个八声音阶作为“底色”核心音高材料,为其后每首小曲的调性色彩提供了更多自由发挥的空间。

再如第七首《晨曲》的主题旋律中,首句的末尾形成一个半音下行的姿态,其最后的还原“E”音,改变了旋律原本稳定的bE宫调性随即产生游离而出的语感(见谱例2)。

谱例2:

从这些多感性的主题音调中,我们不难看出作者对云南少数民族民歌原始音乐那深刻而又独特的内心感受。这些从原材料中提炼而出并经由作曲家重新创造的独特音调,既新颖脱俗、具有现代性,又十分符合儿童的心理易于接受。

二、简省精炼的曲式结构

八首独立的乐曲在曲式结构上均以简单精炼为主,每个小曲或为最小的乐段结构,或为二段式、(带再现的)三段式组成(见图表1)。

首先,从各曲的曲体结构上看,倘若将第一首乐曲《疑问》当作整部作品的“引子”,那么,第二曲《游戏》与末曲《花龙舞》的曲式结构均为“三段式”,带有“再现”的意味,形成首尾呼应。其次,从调性布局上看,作品的始与终互为宫调性,而中间各曲的调性主要在各不同主音的羽调性上发展,形成“起-转-合”的布局特点。中间部分不乏有同度调(同主音调)、二度调(第五曲《担忧》中就是典型的d-e-#f转调模进)、三度调(平行调)三个种类,虽属于关系较近的调域范畴之内的转调,但由于诸多变化音的参与,为单一调性增添了形形色色的光彩,从而大大增加了与首尾宫调性的对比。再次,组曲在速度方面呈现为“慢-快-慢-快-慢-快-慢-快”的整体布局,具有显著的回旋性质与特点。由此可见,作曲家对于该组曲的结构、调性、速度布局方面赋予了精致、严谨的构思。

三、游移性的和声语言

(一)平行和弦

如《担忧》中,主题旋律句式对称规整,d羽调性十分明确,然而,作曲家在和声配置方面却下足了功夫,采取平行三度的音程做横向的线性运动,并通过变化半音的手法,促使大小三度的音程直接对置在一起(如下例中第一、三、四小节的bD与还原D、第二小节的bB与还原B),形成极有个性的音响。各音程在平稳的运动中不断变更色彩,和声游离不定,此举不仅“干扰”了主题的调性,使其变得很不稳定,其“块状”式平移所造成的小幅波动更为主题加浓了犹豫、不安的情绪,形象地刻画了“担忧”之情,还起到点题的作用,可谓是妙笔生花(见谱例3)。

谱例3:

(二)附加半音和弦

在和弦中添加半音性外音,是促进和弦复杂化、和弦音响尖锐化的有效手法,这一手法在组曲中有着大量的运用。例如《游戏》的中段,伴奏中采用的就是附加半音的和弦,并以色彩性分解和弦的织体与主旋律互相呼应,一动一静相辅相成。从下例的第一、二小节中可以看出,正是因为伴奏中被刻意加进了和弦外音还原F音,与主题音调的b羽调性的#F音造成音响的碰撞与冲突,方能良好地营造出宁静、诗意般的幻境,进而使之与第一、三段形成了既鲜明的色调对比。能达此目的,夹杂着半音性的游移和声手法功不可没(见谱例4)。

谱例4:

(三)复合和弦

复合和弦音响丰富,尤其是柱状的复合和弦其音响宏大,常备用于情绪热烈激昂的高潮部分。《花龙舞》是该组曲的终曲,其间最高潮部分多次采用了复合和弦手法。作曲家以A与d两个不同调域色彩的和弦堆叠在一起,并连续爆发,产生猛烈撞击的强大音响,掀起舞蹈的高潮(见谱例5)。

谱例5:

(四)非三度叠置和弦

非三度叠置的和弦是我国民族调性和声配置的常用之法,这部组曲也不例外,其主要的建构方式是四度与二度和弦。例如《游戏》的A段与A1段,全部采用四度叠置和弦的平行进行一气呵成(见谱例6)。

谱例6:

又如第六首《马帮来了》,全曲皆运用了二度结构、或是二度与四度相结合的和弦,来模拟民间打击乐器的音响。并搭配诙谐而充满活力的节奏型,惟妙惟肖地描绘出一幅儿童民族舞蹈的动态画面(见谱例7)。

谱例7:

四、结语

儿童钢琴学习方法 第2篇

“勤能补拙”笨拙的4指只能靠勤奋来弥补其先天不足，每天只要有空就见缝插针地练习4指，提高4指掌关节的灵活性，指关节的支撑能力，只要坚持必有成效，因为4指的“天然肉垫”是很“肥沃”的。 “五指”独立有两层含义。一是指第5指的独立星。许多成年学员喜欢将腕的动作取代第5指的任何动作，这不公助长了第5指的惰性，而且声音也干涩乏变化，后患无穷;二是指5个手指的独立性。练琴的主要目的是锻练每个手指，充分的“凹凸不平”的音阶、“跌跌撞撞”的十闪分音符就是五个手指不够独立的产物。

2双手合奏脑先行

成人最大的优势莫过于他们充满智慧的大脑，所以在双手合奏时，脑先行。练习之前，默读乐谱，弹奏的每个细节都由大脑指挥，而不是任由手指自行发展，时不时冒出些不正确的音来。有时成人的“杂念”较多，大脑会“开小差”，应注意理念毅力的控制，养成注意力集中的好习惯。

3视、奏对应耳听为真

“视”的音与“奏”出的音是一一对应的，这种视、触觉“对号入座”的惯性感对人视谱能力及视奏能力的提高有很大帮助，是“视觉成像”在键盘上的反应，这种反应能力的快慢必须以一定时问的磨合为前提。“耳听为真”充分体现了听觉在练琴时的监督作用。长期坚持听觉的训练，达到“三觉”(视觉、触觉和听觉)一体的状态，必将同时提高视奏和听音能力，发挥了钢琴这门基础学科的“工具书”价值。

4万能法宝：慢、慢、慢

儿童钢琴教学 第3篇

关键词：儿童钢琴 教学方法 语言表述 技术性训练 读谱

儿童阶段是智力、心理、生理等各方面都处于未成熟时期的一个特殊的年龄阶层。在钢琴教学中，儿童存在着较大的发展空间和发展潜力，这个时期犹如高楼大厦的地基，起着至關重要的作用，因此，在这个重要而特殊的时期，为了从更加长远的角度培养学生，使其钢琴学习的成效得到更大的提高，我们钢琴教育工作者必须要用一定的方法，让孩子在钢琴演奏能力得到提高的同时，也能收获一份快乐。那么，作为教师的我们应该注意哪些技巧，用什么样的方法才能把学生引向正确的学琴道路呢？

一、趣味性的语言表述

儿童的形象思维能力很强，针对他们这一特点，教师就有必要用活泼生动的比喻、形象鲜明的语言去引导儿童进行技术性训练，使其掌握正确的弹奏方法。而且趣味性的语言对儿童的发散思维能力也有很大的帮助。例如，在学习1个四分音符=2个八分音符=4个十六分音符的音符时值关系时，教师可以把一个四分音符比喻成一个西瓜，从中间切开，这个四分音符就变成了两份半个的西瓜，这半个西瓜就是八分音符，所以，用1个西瓜=2份半个西瓜，引导出1个四分音符=2个八分音符。同理，再以西瓜比喻，把半个西瓜从中间切开，推出1个四分音符=2个八分音符=4个十六分音符的音符时值关系，这种关系经教师趣味性的表述后会显得通俗易懂，使学生能快速地理解和掌握。再如：在对孩子进行两个指头的交替训练（尤其是3、4指）时，为了防止学生出现粘键的现象，教师可以把两根指头比作是五个好朋友中的其中两个人在玩跷跷板，这样，学生就会很容易地做到教师的要求。

二、技术性的训练指导

（一）手臂放松的训练

进行手臂放松训练时，让学生的双手自然地在身旁垂下，一点也不用力，抓着学生手腕处，把他的手轻轻地拿起来，高于琴键，然后突然间放手，让他的手在完全松弛的状态下坠落，用同样的方法让儿童自己做，两手互换练习。若学生难以做到完全松弛，教师可以手拿小球停留在半空，突然松手，小球落地，让学生把自己的手当成教师手中的小球，模仿小球落地时的运动。

（二）手指放松的训练

匈牙利钢琴教育家约瑟夫说：“开始就在琴上练习，是极其错误的。因为学生是初学，让他把注意力集中在手指的动作上，而不是集中在发音上，这在日后弹奏乐曲时，会给正确的神经支配造成困难。”所以，我们可以换种方式，把学生的手放在腿上（以便随时感受手指力度的变化），告诉学生，他的手指现在就是小锤子，这五个锤子兄弟很勇敢，交替着砍柴，谁也不需要别人帮忙，其中一个人在工作的时候其他四个人要休息，休息好了才能有力气干活，干活的时候要努力举高，锤的要快。经过训练，学生的手指达到了放松与训练的交替。

（三）慢速练习

慢速是练习的精髓，只有速度放慢才能把音高、音长和各种记号注意到，大脑才能反应过来，耳朵才能辨别音色。毕竟儿童阶段是学琴的初级阶段，养成良好的思维习惯，对以后演奏作品的细腻性、理性会有很大帮助。

三、读谱的正确引导

读谱训练犹如小学语文课的识字一样，音符就像是音乐中的文字，不识字，或者对字词生疏，就不能很好地理解课文的意思，识谱也是如此。初学时，教师要求学生眼睛看谱，手指自己去找琴键，可以由耳朵帮忙纠正。只有进行大量正确的识谱训练，才能达到熟能生巧的效果，使各个感觉器官协调得更好，才能具备准确的键盘位置感。在这个练习过程中，家长一定要耐心引导，不要完全代劳，若在儿童自己认出音高之前家长已说出，就会使他们逐渐养成懒惰的习惯，懒于识谱，懒于思考，这会导致儿童在学琴的道路上越走越窄。

四、结语

虽然儿童年龄小，自觉性差，且在理解力、反应能力等方面均不如成年人，但是通过学习钢琴，通过日常学习中对他们口、脑、手、耳等各方面感官的综合性训练，会使他们的反应能力在同龄人中遥遥领先，对他们的全面发展也有很好的促进作用。在儿童的钢琴教育中，教师一定要结合他们的日常生活，针对他们的年龄、心理以及性格等方面的特点，采用适合他们的方法进行教学，切不可采取恐吓、高压的政策使他们幼小的心灵蒙上阴影。一个好的教育工作者应该能使学生在有所收获的同时感到快乐。

此外，教师要对著名的四大教学法（达克罗士教学法、高大宜教学法、奥尔夫教学法、铃木镇一教学法）及其内容有一定的了解，将其运用于平时的教学当中，不断吸收新的教学方法，不断更新自己的知识储备，使教学具有艺术性、科学性，有自己的特色和魅力。

参考文献：

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[11]铃木镇一.儿童早期音乐教育[M].人民音乐出版社，2004.

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漫谈儿童钢琴启蒙教学 第4篇

一、正确对待每一个学生, 给予准确定位

家长送孩子学琴的时候总会先问老师, 自己的孩子是否适合学琴, 有没有这个天赋, 手指够不够长, 能不能坚持下去。事实上, 大部分的学生再音乐上是没有超人的天赋的, 手指条件也一般, 对钢琴的兴趣不大。这样的孩子, 弹钢琴只能作为他们的一种娱乐, 作为业余爱好, 成名成家的希望很渺茫。因此, 对待这类学生, 从一开始, 就应竭力避免过多的枯燥的手指练习, 而应尽量选一些简单、优美、有儿童情趣的小作品来练习, 课后也不需要做长时间的练习, 只要巩固下所学的知识即可。对于少数极具天赋的孩子来说, 稳扎稳打的技术训练尤为重要, 如果过分满足于演奏几首动听的曲子, 不能安心练习, 将来也很难继续攀登钢琴演奏的高峰。

评价一个好的钢琴启蒙教师并不是看他能否按学院派的方法去教, 而是看他是否具有科学的教学方法, 能否准确的给学生定位, 使每一个学生得到最大限度的发展。

教师对学生态度的好坏, 直接影响学生的学习兴趣和学习效果。所谓教师的态度, 是指教师再授课时对学生的语气、态度以及自身情绪的好坏所带来的影响。老师授课时的面部表情、情绪状态、演奏气质、演奏风格以及艺术修养等, 都会影响着学生。

心理学家威廉詹姆斯说:“人类的性情中最强烈的是渴望受人认同的情绪。”林肯曾说:“人人都喜欢受到称赞。”要学生获得信心, 教师的作用是巨大的。

如果教师十分重视教学质量、备课认真, 那么学生就会有一定的压力和动力, 在完成作业时态度也相应比较认真, 并且认为老师很负责任、关注自己而积极配合老师的教学。如果老师对教学的态度时好时坏, 那么学生在学习的过程中就会产生依赖和侥幸心理, 认为有时可以钻空子, 学习状况也极具不稳定性。如果老师对教学的态度表现得不认真, 那么大多数学生也会抱着得过且过的态度, 或是认为自己能力不行, 得不到老师的赏识, 所以不认真上课而产生自卑感, 从而影响他们学习的积极性和进取的动力。甚至有些学生因此而对学习钢琴失去兴趣, 产生厌烦等逆反心理。

二、建立良好的师生情感

新型的师生关系应该是良师益友。由于钢琴教学是一对一进行, 孩子在钢琴教师面前会有一种“群体失助感”, 他们的表现会比平常要老实的多。虽然教师的威严有让孩子集中精力的作用, 但作为教师, 策略上应该使学生愿意与教师见面, 愿意听教师讲话, 而不是因惧怕而听话。

每个学生在初上钢琴课的时候都带着极大的好奇心, 他们想知道钢琴课怎么上, 老师凶不凶, 弹琴难不难, 如果老师总是一副老夫子的样子, 不苟言笑, 天真的孩子们肯定不敢提问问题, 也不敢随心弹奏, 甚至从心理上产生弹奏的紧张感。因此, 作为启蒙老师, 为了把孩子引进音乐世界的大门, 首要的问题就是从第一节课就开始给学生一种亲切感, 让孩子尽快喜欢上老师, 愿意再来上课。一个好的钢琴教师的教学艺术不仅仅在于清晰的讲解, 准确的示范, 还表现在能用多种体态、语调、情感来表达, 使孩子产生一种愿意跟这个教师学习的愿望, 进而使孩子产生一种良好的学习动机。

在孩子学琴过程中, 遇到回课效果不太令人满意时, 老师要耐心地讲解示范, 少说些伤孩子自尊的话, 多多鼓励孩子, 不失时机地给予表扬, 让孩子随时感受到成功的喜悦。课堂上不仅能及时纠正孩子在技术上的毛病, 在教孩子钢琴技巧的同时也要培养孩子细心、耐心和爱心的品格。给年幼的孩子上课时, 在课堂上创造一种无拘无束的愉快气氛是至关重要的, 这样可以使孩子保持一种玩耍的情绪, 唤起他们丰富的想象力。只有建立了良好的师生情感, 孩子才能从心里愿意接受老师的教课, 才有可能引起他们对弹钢琴的兴趣。

三、因材施教

学生是多样的, 他们性格各异, 才能、心理素质都不同, 有的学生比较热情, 性格外向;有的比较安静, 性格内向。性格热情外向的学生在演奏作品中情绪激昂, 速度快, 爱赶节奏, 对音乐缺乏控制, 容易造成声音上的混乱。而性格安静内向的学生演奏时往往比较规范, 控制力好, 但确缺乏热情, 音乐比较死板, 缺乏表现力。这两种学生各有优缺点, 那么就可以通过教师的正确引导, 取长补短, 相对得到改善。

四、幼儿练琴的原则

对于儿童练琴的安排, 一般应坚持以下原则:

(一) 将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候, 且时

间不宜过长, 有利于集中注意力, 保证质量, 培养良好的学习习惯。

(二) 每次练琴要有明确的要求, 不要简单规定弹几遍, 弹几个小时, 要有质有量。

(三) 坚持天天练琴不间断。

钢琴学习要靠积累, 好的学习习惯要在持之以恒中养成。

五、对儿童授课六忌

(一) 忌形式单调, 每次上课总是从手指练习开始, 然后到练习曲、乐曲, 令孩子感受到单调, 乏味。

实际上, 课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子, 让他们充满信心地面对教师, 认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲, 跟琴歌唱, 使上课变得多样化, 趣味化。

(二) 忌一味批评训斥, 对于幼童的心理, 一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感, 失去自信心, 把教师放到对立面去。

与其说:“怎么搞得, 复习的功课还弹错?”不如说:“今天比上次有进步, 如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起, 鼓励他进步的, 产生亲近感。

(三) 忌只讲不练, 对于学琴过程中出现的问题和错误,

教师除了及时, 明确地指出外, 还应当让孩子当场练一练, 在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做, 基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

(四) 忌填鸭式灌注, 当发现错误后, 教师应当指出在某一段落, 某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。

然后启发学生再弹一遍, 认真看谱, 仔细倾听, 自己去找出错误来。或者采取比较的方法, 教师弹正确和错误的两种, 让孩子在比较中找出问题对于新授课题, 也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理, 寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中, 运用启发式的教学原则和方法, 培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

(五) 忌布置作业简单化, 对于启蒙教学阶段的幼儿, 不但要范奏, 而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。

教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行, 既能让学生听到新课弹好以后是什么样的, 又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课, 消除畏难的心理。

(六) 忌长时间授课, 学龄前儿童的注意力集中时间很有

限, 4岁左右的孩子约10分钟, 5岁左右约20分钟, 6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

儿童钢琴教育探究范文 第5篇

在现在这个激烈竞争的社会，为了不让自己的孩子被社会所淘汰，家长总是利用各种方式对孩子进行特长的学习。因钢琴的特殊性，很多家长就迫使自己的孩子进行钢琴的学习，在西洋乐器中，钢琴具有“乐器之王”的称号。钢琴具有特殊的气质，高雅、大方、古典。也正是因为这些气质，钢琴得到了家长的青睐，导致掀起了一场钢琴热。

一、儿童“钢琴热”现象出现的原因

（一）社会物质水平和文明程度的提高

随着社会经济的发展，人们的生活水平得到了一定的提高，在物质生活满足的基础之上，人们对精神生活的要求越来越高，在这样的形势之下，各城市出现的关于钢琴的培训中心越来越多，学习钢琴的人数也逐渐的增多，在学习钢琴的人群中，学习主体主要为儿童。

（二）精神生活的需求

在中华民族精神生活的追求中，琴棋书画是追求的主要目标。在改革开放之后，人们的生活方式逐渐的丰富。在几十年的发展中，中国成为世界钢琴生产大国，为了追求更高的精神生活，为了将艺术素养进行培养，很多家长都对孩子进行特长的培养，而钢琴就是最受欢迎的一种特长。

（三）培养生活技能的要求

根据科学研究显示，钢琴的学习不仅仅使学生的学习能力得以提高，还能让孩子的思维能力得以培养，开发孩子的创造力和记忆力，钢琴的学习对于儿童来说具有很多的积极作用。

二、儿童钢琴教育中存在的问题

在钢琴的学习中，要想将钢琴作为一个独特的特长，不仅仅要有好的启蒙老师，还要求孩子有好的学习基础和学习天赋，同时还需要一定的经济基础。但是在学习的过程中，能将这些条件全全具备的概率非常的小，很多在钢琴的学习中存在很多的问题，主要表现在一下几个方面。

（一）家长的盲目行为，孩子没有学习兴趣

现在很多儿童都是在家长的逼迫之下进行钢琴的学习，孩子本身没有学习钢琴的兴趣，也不具备学习钢琴的天赋。但是为了满足家长的要求，孩子在百般痛苦中进行钢琴的学习，最后带来两败俱伤的后果。

（二）钢琴师资的问题

在现在的“钢琴热”现象中，学习钢琴的孩子越来越多，这也就导致了钢琴老师短缺的问题。随着“钢琴热”现象的出现，钢琴考级的要求和规则也越来越多，在这样的情况之下，就对钢琴老师的水平有了更高的要求，老师的教学水平和老师的素质对儿童的学习有非常的影响力，在供不应求的现象之下，很多教育机构进行钢琴老师的培训，很多老师在经过培训之后还是存在的一些缺陷，这也就导致了钢琴老师教学水平不合格。

（三）基础差，功利心强，学习半途而废

在素质教育的的需求之下，很多家长让自己的孩子学习钢琴，对孩子的素养进行培养。但是在现实生活中，事实并非如此，很多家长对孩子的特长教学只是为孩子的未来前途打基础，为孩子的竞争能力加筹码。

三、儿童钢琴教育中应注意的问题

（一）家长的鼓励

在钢琴的学习过程中，孩子肯定会出现很多的错误，在这个时候，家长不应该对孩子进行批评、教育，应该和孩子进行面对面的沟通，对孩子进行适当的鼓励，增强学生学习的积极性。

（二）端正钢琴学习意图，功利心不要太强

端正家长的思想，孩子学习钢琴只是为了培养孩子的素养和能力，并不是必须要让孩子获得什么荣誉什么奖项。家长应尽可能的不让孩子参加过多的比赛，增加孩子的负担。

（三）脚踏实地，不以为的追求考级

在现在这个竞争的社会中，家长的虚荣心逐渐的增长，让孩子学习钢琴的目得就是为了考级，在家长虚荣心的促使之下让孩子参加各种各样的比赛、考试。让孩子创造力、思维能力都予以抹杀，造成人才的浪费。钢琴的学习应该脚踏实地，慢慢的学习，享受钢琴所带来的乐趣。

参考文献

浅谈儿童钢琴学习 第6篇

关键词：儿童；钢琴；入门

中图分类号：G622文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-276-1前言：随着经济的增长，人们的生活水平越来越高，要求的精神境界也越来越高，面对新 世纪，我国教育界开始了全面推进素质教育的进程，儿童是祖国的花朵，祖国的未来，钢琴在世界许多经济发达国家已成为学龄前儿童教育的首选乐器。科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力的有效方法。长期受古典音乐的熏陶，让孩子在接受美育教育的过程中陶冶情操，获得艺术修养，在艺术素质教育中，使孩子增长快乐而富于想象力的童真，可以从音乐的学习中获得滋润情感的养分。 还可以培养人的气质、锻炼人的意志、养成独立思考问题解决问题的能力，最终达到提升孩子的个人素养。正如德国哲学家黑格尔在他的《美学》中指出的：“音乐扩充到能表现一切不相同 特殊情感，灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦虑、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等等，至敬畏、崇拜和爱之类情绪都属于音乐表现的特殊领域”。钢琴作为乐器之王与其他乐 器相比，表现内容更加广泛。学钢琴的儿童越来越多，一方面推动教育事业的发展， 一方面又对老师提出啦更高的要求。这里我想浅谈一下儿童钢琴的学习。

一、 当前国内关于儿童学琴的总体情况

（一） 学习钢琴的原因：1. 父母自己觉得钢琴是一门高雅的艺术，希望孩子从小学习钢琴以培养他们的兴趣爱好，有助于孩子日后的身心发展。2. 父母年轻的时候因为种种原因没能学习，想通过孩子学习钢琴来完成自己的一种愿望。3. 看别人家还学，不希望自家孩子落后在起跑线上。

（二） 有些人认为启蒙教育可以先找个老师教着，以后再找个好老师来教，认为启蒙教育是从零开始，无关紧要，最简单不过的事啦。恰恰相反，启蒙教育是最基础的，没学会走哪来的跑，启蒙教育会影响学生今后学习发展，首先是能否引起学生的学习兴趣，能不能继续学习下去，以便向高方向发展。不负责任的启蒙教学会使学生和家长照成对学习钢琴的误解，形成许多不规范、不正确甚至错误的弹奏方法与技巧。学龄前儿童学习的最佳时间应为五岁左右，当然年龄只是个参考，教师还要考虑学生生理、心理的适应能力、智力发育情况、音乐素养等方面。

二、 随着我国钢琴学习的普及与国家经济的发展，儿童学习钢琴的学龄也在提前

针对以上提出的情况，我想大概谈一下我对教导学生学习钢琴的想法与建议：

（一） 规范孩子学习钢琴的意识

学习钢琴不仅要规范学生的意识，家长的思想也是很重要的。如果只是抱着娱乐的心态来看待学钢琴，久而久之，孩子会养成散懒、华而不实的恶习。

1. 家长要让孩子明白：一旦学琴，就要把练琴当吃饭一样，每天都要练习。

2. 有固定的人来陪孩子上课练习，每天安排一定时间来练习。

3. 营照良好的学习环境，严与爱要把握有度。

（二） 培养孩子对钢琴的兴趣。

刚开始学的时候对孩子不用过于严厉，可以通过与学生的互动和表演来让学生体验音乐的节奏感、音乐感。通过对声音及各种节奏的模仿来培养孩子的音乐听觉能力、记忆力和模仿能力。钢琴最开始的练习是（手型、力度、感觉）是最基础、最重要的，但是这是一个具有反复性的枯燥练习。我们可以在这些练习中给学生插入一些简单有趣的曲子来引学生的兴趣，但是我们主要以培养孩子的艺术综合素质为最终目的。建议学生在有条件的基础上多接触古典音乐，例如通过音乐会的熏陶和钢琴演奏的刺激来扩大兴趣。作为家长一定不能过分的逼孩子学习或练琴，这样就把一门娱乐的爱好变成孩子不想面对的学习负担，家长要为学生营照出良好的学习环境与氛围，家长对钢琴的正确认识、态度对孩子学钢琴的心理有很重要的影响。做好松弛有度，控制好练琴的时间与质量，让孩子在和谐舒适的环境中继续保持对钢琴的兴趣。

（三） 愉快的课堂氛围

使孩子的兴趣有一定的持续，教师首先应建立一个良好的教学气氛，尊重儿童，要使他们觉得我们是真的为了他们好，让他们感受到老师对他们的关爱，从而树立他们的自信心。启蒙阶段教师应该多鼓励学生学习钢琴，让他们主动积极的练琴，让孩子感受到关注、鼓励、爱护、赞许等等，这样才会让孩子慢慢形成练琴的由简到难、由少到多的练习，直至成功。在枯燥的练习过程中，老师可以插入简单有趣的曲子，或者通过弹奏一些好听的曲子来吸引和引起学生的学习动力。

三、 总结

针对目前儿童钢琴教育的情况，如果家长有规范的学习钢琴的意识，老师的在启蒙过程中可以做到：培养孩子对钢琴的兴趣、营造愉快的学习氛围、注重弹奏技巧与情感审美 结合，学生可以由被动学习转为主动学习钢琴，那么学习就会变的事半功倍啦。所以儿童钢琴学习的成败取决与三方面，一是孩子自身的条件（天赋、勤奋）；二是教师的水平和教学态度；三是父母的配合与思想观念。学龄前儿童学钢琴就像我们刚开始学走路一样一定要踏实的走好每一步，启蒙阶段的学习直接关系到孩子以后钢琴之路的发展，所以在这个教学的过程中要注意家长、学生、老师三者的配合，相辅相成，缺一不可，只有这样才能达到学习钢琴的最好程度。

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浅谈当代儿童钢琴教学 第7篇

在当今钢琴教学中, 有很多家长对孩子学习钢琴的目的不明确, 缺乏深入的理解, 所以仍然存在不少问题, 比如有些孩子每到考级的时候, 我会发现, 有些小朋友虽然把音符都弹下来了, 但是他们并不明白自己弹的是什么, 也感觉不到享受, 只是完成任务而已。我认为, 在我们的钢琴教学中除了教技术以外, 应该加强对音乐的解释, 以及对音乐表现中应该有的情感, 因为音乐是一种语言, 我们必须教会学生读懂乐谱, 并去研究作曲家的意图, 想一想作曲家为什么这样写。

我们要让学生不仅理解乐谱上记法及其意思, 还要引导学生去感受音乐。我们所学的钢琴文献大部分属于西方文化, 对我们的学生来说, 是陌生的, 像学外语一样。但音乐应该比外语好懂, 因为音乐是一种超越国界的语言。解释音乐并不是要让老师讲故事, 而是要懂一些理论知识, 对音乐进行分析。例如运用和声、复调、曲式、音乐史等知识对音乐作品更深入的解释。当然, 有时我们也要讲一点故事。用生动、形象的比喻来启发学生, 加深对乐曲性质的理解。但最主要的还是对作品本身的分析, 帮助学生真正的搞懂音乐。

曾经的一位美国钢琴教育家弗莱谢尔的公开课, 他有一句话给我留下了深刻的印象。他说:“音乐表情不需要加进去, 音乐长成什么样, 你就弹成什么样。”意思是, 作曲家都写清楚了, 就看你看懂没有。我们常常会自做主张去“做表情”, 自以为这样展示乐感, 而不认真的读谱, 去理解作曲家的意图。这是一种不好的习惯。

作为一名音乐老师, 我们可以培养孩子对音乐的兴趣。老师在教学中对学生进行一些演奏示范, 对小朋友起到主要的作用, 因为小孩子观察力、模仿力很强, 更容易接受感性知识。我们要引导学生去听音乐会, 感受音乐的美, 使他们热爱音乐。我认为, 一切学问来自兴趣, 有了兴趣, 他们就会自觉地去学习。那种被动学琴的孩子, 家长吃力不讨好, 结果还是学不出来。参加音乐会和比赛也能促进学习积极性, 提高孩子的心理素质, 积累舞台经验。聆听好的钢琴家演奏或听一些大师的音像资料都会激起人们对音乐的爱好。对专业学习音乐的人音乐的大环境是极其重要的。

二、专业的培养

我们教学生要让他们懂得音乐的语言和表现手法, 并教会他们自己用这些手段处理乐曲。好的演奏必须解决三方面的问题:一、有清醒的头脑和对音乐的想象力;二、有熟练的技巧;三、有丰富的感情。这三方面的所包括的内容都要融合到钢琴课里去。钢琴演奏真正之难, 并不是仅仅把音符准确无误地弹出来, 也不是把技巧夯实到完美无缺那样的程度。多少钢琴家一辈子在琢磨钢琴演奏, 如果非常笼统地概括起来, 就是四字:“理感结合”, 但是它涵盖的意义远远可以写成一本书。

首先, 我们强调的一定是理性思考。任何一部作品, 我们从接触到背谱上台, 都必然经历从陌生到熟练的过程。当搁浅一段时间不弹, 我们对作品的熟练度慢慢下滑, 每个人情况不同, 陌生度也随之不同。而在把它当作一首新曲子时, 一位优秀的演奏者应该要从乐谱中, 尽量挖掘作曲家所要表达的真正含义和想法, 即透过现象看本质。

其次, 理性分析可以是从作曲家背景、风格把握、作品创作背景、作品涉及的乐理、和声、曲式等等非常多而复杂的作品本体入手, 这已经相当不容易了。这还不够, 作曲家这么创作的真正意图是什么或许对演奏者提出更高的思考要求。

最后, 感性方面则需要我们对读乐谱、听声音、动手指、记音符提出了诸多要求, 但是追其源头, 最重要的是演奏者必须具备一双非常挑剔和敏感的耳朵。这里的耳朵不仅仅具有主动性, 还有被动性。前者是倾听自己的演奏, 这是“去听”的过程;后者是弹后检验自己是否是根据乐谱信息反馈得到所需的声音, 这是“听到”的过程。之后根据这个判断再去对手发出弹奏命令, 终而复始, 不断循环。

无论是技巧的好坏、手的敏捷快慢、手的协调程度、强弱对比准确, 如果没有感性地主动去听或听到作出反馈, 弹得所谓的再快或再好, 都不是理想的状态。很多人弹了几十年琴, 会弹弱, 也会弹快, 但是让专业人士听却怎么都不对。与其说他是风格没有把握准确, 倒不如说他从来没有真得通过耳朵作出过准确的判断———要什么声音、这样的声音是否符合这首作品、这首作品的声音是否与其他作品有异曲同工之处、不同音色之间存在什么关系等等, 都需要耳朵的主观能动性, 但是话说回来, 还是需要理性思考。

结语

在儿童钢琴教学中, 一名优秀的钢琴教师应传授给儿童钢琴的基础知识和钢琴技巧, 教师做好积极正确的引导, 使学生能够目标明确地进行钢琴学习, 教师把音乐基础知识以及弹奏技巧传达给学生, 学生通过刻苦努力的练习, 获得钢琴的弹奏技巧, 从而, 钢琴教学效果也能够得以展现。

摘要：本文将探索儿童钢琴教法与教学中存在的问题, 对培养儿童的音乐兴趣、音乐素养, 丰富其情感, 我们教学生要让他们懂得音乐的语言和表现手法, 并教会他们自己用这些手段处理乐曲, 从而达到钢琴教育的目的。

略论儿童钢琴的启蒙教学 第8篇

关键词：儿童,钢琴学习,启蒙教学,教学方法

钢琴虽是舶来的乐器, 进入中国也只有短短的百年历史, 但随着人们生活水平的不断提高, 近几年来钢琴这个乐器之王也走入了寻常百姓家, 学习钢琴的热情持续升温。然而, 钢琴学习具有一定的专业性, 有别于其他学习, 尤其儿童钢琴学习的启蒙教学更有其特殊的重要性。这就需要教师在充分掌握各种钢琴启蒙教学的技巧和方法的同时, 还要了解不同年龄阶段儿童的学习心理, 使钢琴启蒙教学与儿童所处的认知水平和理解能力相适应, 选择好适应于儿童认知能力水平的教学方法, 最终有效地把基本的音乐知识和钢琴演奏方面的知识正确地传授给包括学龄前幼儿的儿童。以下是作者根据自己多年教学经验总结出的有关儿童钢琴启蒙教学的一些观点及方法, 以供同行参考。

一、钢琴启蒙教学时间的选择

关于儿童钢琴启蒙教学究竟放在什么年龄段开始, 有各种不同的看法。有人说“只要顺应各个儿童的能力去决定就可以。”[1]波兰著名钢琴家霍夫曼说“钢琴的学习, 只要有才华, 而且能注入正确的努力, 从几岁开始都无妨。”[1]有人对1996年举行的第三届柴可夫斯基国际钢琴比赛参赛的33位钢琴家始学钢琴的年龄进行了调查, 其中三岁以下4人占10%, 三至七岁学琴的27位占85%, 七至十岁的2人占5%, 可见三至七岁这个年龄段都可视为钢琴启蒙教学的最佳年龄选择。但由于儿童间的个体差异很大, 所处的家庭背景和成长环境各不相同, 至于具体到每一个孩子究竟几岁学好, 这就要根据各个儿童身体、大脑的发展情况及对音乐的接受反映来综合考虑决定。笔者根据多年教学认为, 不宜让孩子过早学琴, 一般最好放在五岁以后, 最多也不应早于四岁半进行钢琴启蒙教育。

二、钢琴启蒙教学基本乐理知识的准备

从教学效果来看, 幼儿在学习钢琴演奏之前若先具备基本的五线谱常识, 不仅大大的减轻钢琴教师在启蒙教学工作中负担的任务, 也可使儿童将更多的注意力集中在对手的基本弹奏方法技能的训练方面。其次从提高学生的学习效率和认知能力方面来考虑, 钢琴启蒙教学中融进相关乐理知识对启发幼儿智力, 提高认知水平与左右脑综合协调能力将更为有效。因而钢琴启蒙教学中教师不仅仅要教授学生钢琴演奏的知识和技能, 还应在教学中不断提高学生的认知水平和综合素质。因此钢琴教师就应在钢琴启蒙教学中义不容辞的兼任起基本乐理知识的教学工作。

三、钢琴启蒙教学方法的选择

在儿童钢琴的启蒙教学中可以使用的方法很多, 教师可从提高学生的学习兴趣与学习效率出发, 根据教学目标、学生的年龄特点及学生的个人条件可同时选择几种适当的教学方法。笔者根据自己多年教学经验主要介绍以下四种教学方法, 以供同行参考:

(一) 讲授教学法

讲授教学法是教师用语言向学生传授基本的音乐知识和弹奏技能的一种教学方法。针对学龄前儿童的钢琴教学教师讲授要注意语言的简洁性和准确性, 尽量少使用抽象的、概括性的陈述方式, 要使用形象生动的、能被学龄前儿童理解的语言来讲授知识。如教师在讲授五线谱时就可指着乐谱直接告诉学生“这是五线谱”, 而不必说“五线谱是由五条距离相等的平行线构成的”等之类的概念。因此教师用简洁、准确的语言把正确的基本音乐知识及弹奏技能传授给学生, 使他们建立起长期的准确的基本概念, 为今后进一步的学习做好铺垫。

(二) 启发式教学法

启发式教学法是通过比较所讲授知识之间的联系与区别, 引导学生主动的配合教师的教学工作, 进而启发学生自觉思索出问题答案的一种教学方法。这种教学方法对启发幼儿智力及提高认知水平将有很大的辅助作用。如幼儿在学琴初期识谱比较困难, 由于对五线谱不熟悉经常认错音, 这时教师要启发并引导学生明确五线谱线间上排列的音在键盘上的准确位置, 要用记忆的方法像学识字一样学认音, 不要依靠按间线数数音的方法读谱, 逐步训练学生养成正确熟练读谱的习惯。

(三) 观摩教学法

观摩教学法是通过教师的示范演奏, 同时辅以一些基本概念的讲授, 使学生可以直观地了解正确的弹奏方法和有关节奏音高的相关信息的一种教学方法。由于幼儿学习钢琴的直观性, 这种教学方法在钢琴启蒙教学中占有相当大的比例。如教师在给学生示范钢琴断奏的基本弹奏方法时, 可先讲解断奏是以前臂带动手指依借落下时键盘的反作用力弹离键盘, 而不能以手腕往回缩的动作带动手指抽离键盘。这样教师在让学生观摩示范弹奏的同时辅之以正确的讲解, 就避免了学生在弹奏认识中的偏差, 而收到事半功倍的教学效果。

(四) 实践教学法

由于钢琴演奏的表演性质, 一首钢琴作品只有经过舞台演出的时间考验才能算是真正被演奏者掌握, 因而在钢琴启蒙教学中合理适度地安排好教学实践演出, 将会积极的促进钢琴教学效果的提高。如一学期一次的钢琴汇报演出, 一个阶段的钢琴相互观摩弹奏, 以及参加一些钢琴比赛的锻炼等等。可见在钢琴教学的同时, 适度的给学生创造一些钢琴表演实践的机会, 对于激发学生的学习主动性、学习兴趣有很重要的作用。也能让儿童在钢琴表演实践中检验自己的学习成绩, 培养学生建立起良好的舞台演奏心理, 激发学生的竞争意识和表现欲望, 同时也给教师提供了一个检查教学成果的展示机会。

总之, 在钢琴启蒙教学中, 教师要随时关注儿童当时所处的认知能力阶段和认知水平, 选择适合的教学方式、方法, 使教师所要教授的知识能及时转化成可以被学生所接受和了解的语言和概念, 使儿童的心理和生理在钢琴的启蒙教学中都得到积极的发展, 最终为今后在钢琴演奏上的进一步发展以及全面开发学生的各种学习能力打下良好的基础, 做好充分的准备。

参考文献

[1]但昭义.少儿钢琴学习与辅导[M].华乐出版社, 1999..

[2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社, 2007.

浅谈儿童钢琴启蒙教育 第9篇

一、兴趣的培养

第一, 给孩子听不同情绪、体裁的歌曲。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲, 使他们感受到音乐也是一种语言, 是表达人类情感的一种方式, 我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐。在听的过程中, 我们可以适当地给予讲解。

第二, 带孩子去听音乐会。如果条件允许, 陪孩子去听听音乐会, 教他认识舞台上的各种乐器, 并注意听各种乐器发出的不同音响。尤其多听钢琴音乐会, 逐渐让他熟悉钢琴的声音、喜欢钢琴, 使他产生要学弹琴的欲望。我们可以让他慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱, 可以奏出这么美的旋律, 也可以表达我们内心的各种情绪, 弹琴是演奏者与听者进行交流的途径。

第三, 教师要发挥启蒙作用。激发学生的学习兴趣, 必须在教学中培养学生对老师的亲切感, 教师要根据孩子的实际情况因材施教。教师在“示范”弹奏时, 优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着学生, 要让学生从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。在给学生留作业时, 要充分考虑学生的实际情况, 尤其是那些用功练但进步慢的学生。对于那些能力比较强的孩子, 老师要使他有一点压力感, 告诉他曲子应该达到什么样的要求。学习钢琴时对手指的训练是非常重要的, 但对于年幼的儿童来讲却比较枯燥乏味, 往往不容易收到很好的效果。所以, 我们可以把不同的训练内容放进曲调优美的乐曲里, 或把它们编成儿童熟悉的旋律并配上简单的伴奏, 这就在提高孩子对音乐的兴趣的同时, 使孩子的手指得到了应有的训练, 为以后的学习打下良好的基础。

二、钢琴老师对儿童的影响

钢琴教师在整个教育过程中是一位主导者, 他将带领初涉钢琴的儿童踏上神奇曼妙的钢琴艺术之路, 儿童是一个脆弱的群体, 他们需要呵护和关怀, 因此教师在其中扮演的角色应该是可亲近的, 应当尽力成为受儿童信赖的人。

首先, 在儿童学习钢琴的初级阶段, 多给些微笑, 多给予学生鼓励, 就是多给了肯定和快乐。

其次, 选择合适的教材。通过近几年的教学, 我认为在儿童启蒙阶段, 可以采用《约翰·汤普森简易钢琴教程1、2》, 它是儿童掌握基本音乐知识、提高手臂断奏能力的首选教材。

最后, 老师要严格要求学生保持正确的坐姿和正确的手型。在启蒙阶段, 应特别注意大指在不进行弹奏时, 也要放在琴键的位置上, 因为大指的位置决定了其他手指的位置。还要强调的是, 不能孤立地从形式上要求手型, 在保持正确手型的同时, 必须严格要求学生做到放松。

三、家长的配合与辅导

家长应该明确让小孩学琴的目的, 不能把单纯的爱好变成达到某种目的的捷径, 让普通的学习评定成为炫耀的手段。家长的过高期望不自觉地强加给小孩与老师的现象是非常普遍的。对于绝大多数孩子来说, 学琴只是为了提高素质, 开发智力, 培养能力。即便是确有天赋的孩子, 也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标。操之过急, 提出不切实际的要求, 结果往往得到的是相反的效果。家长也要认真选择陪练, 一个好的陪练不光要陪着孩子练琴, 还要为小孩讲解曲子的旋律线、乐曲的中心意义、作曲家与乐曲的背景等相关知识。有时还要亲身为小孩做正确的示范, 可以说好的陪练相当于半个钢琴老师。一般选择陪练可以通过钢琴老师介绍, 因为钢琴老师要找的陪练一般都是自己的得意弟子, 只有找一个对自己的步伐熟悉的人来为小孩进行正确的指导, 才能更好地达到预期的效果。

参考文献

[1]谢正斌.你会教孩子吗.九州出版社, 2007

[2]但昭义.儿童学琴入门钢琴艺术, 1996 (3)

[3]王冰.怎样培养儿童学习钢琴的兴趣, 1997 (1)

培养儿童钢琴学习兴趣的方法 第10篇

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。

对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。37岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点，而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘，但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。此时家长不要急于答应，让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的，例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。

二、重视家庭中的音乐教育氛围

1. 家长的积极配合

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成，因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子，所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。

2. 让孩子在玩中学习

生活中不能没有音乐，家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏，孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏，这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事，从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。

3. 给孩子一个安静的环境

家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰，窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话，特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

三、教师是孩子学琴的“领路人”

1. 教师语言的魅力

语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐;爱听老师亲切温和的话音，从中得到启发，回味无穷。所以教师应善于用儿童语言与儿童交流，注意自己的体态语言，尤其是对幼儿的讲解及活跃课堂气氛的作用。那种远远地坐在一边很少活动的教师，即使在讲解过程中不断变化语调也不会使孩子对教师讲授的内容感兴趣，同时还会使学生产生一种隔阂、难以交流的感觉。我认为这种教师与学生缺少沟通的状态会使孩子对课堂学习丧失兴趣，从而影响其学习钢琴的积极性。

2. 乐曲示范的作用

每一个钢琴教师都知道示范的重要性，示范不仅仅表现在孩子对教师动作的模仿、音乐旋律的处理上，还表现在学琴兴趣的培养中。示范具有非常明显的活跃课堂气氛的作用，能够使孩子在紧张的上课过程中获得片刻的放松和休息，从而缓解课堂的紧张感，使课堂变得丰富多彩起来，激起儿童的兴趣，从侧面影响其积极性。孩子被老师的乐曲旋律所感染，就会发奋好好练琴，也要弹出如此好听的曲子。

3. 对不同的孩子选择不同教材

每一个孩子的接受能力都不同，因此教材的选择显得更为重要。一般针对基础学习的幼儿，他们不认识任何一个音符，好动性比较强，注意力较差，所以要选择带图片的《小汤普森》一套书来吸引他们的注意力，并在每一个乐曲中加一个有趣故事在里面讲解，吸引孩子的注意力。而对于稍有一点基础的孩子，就可以加进《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》进行练习，同时也用一些有趣的曲子来激起孩子的兴趣，如《中国孩子们喜爱的钢琴曲集》、《孩子们喜爱的100首钢琴曲集》等钢琴教材;对于程度更深的孩子，应加进《巴赫初级》、《巴赫创意》、《车尔尼849》、《车尔尼299》等曲子。

4. 根据孩子自身差异采取不同的教学方法

首先，钢琴教师不仅要提高演奏水平，而且要了解儿童心理学。钢琴教学的个体差异较大，教师要把握好严与宽的度。例如：对于一个比较调皮、好动的孩子，适当的严厉，可以使他的注意力有效地集中在学习的内容上;但对于一个自我意识较强、有自控性的学生来说，严厉反而会增加他惧怕的感觉而难以集中精力于学习内容，针对这种孩子应以诱导为主。所以教师在学生面前应该是严而不失亲切，宽而不失严肃，最终达到使学生在一种宽松的氛围中以严肃、认真的态度对待学习。为更好提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。小孩的天性就是活泼好动，弹钢琴往往坐不住，在钢琴学习中也会遇到很多困难，这是很正常的。要使孩子能够“坐得住”，我们可以从培养孩子做事情“专注”入手。因此老师不能太在乎孩子练习的成果有多好，而要培养孩子形成一个正确的观念：“要么不做事，要做就要思想集中。”

其次，要培养孩子的细致、耐心程度。弹钢琴不是一件很简单的事情，有些孩子常弹错音，弹得很慢，有些教师会对孩子发火，但是我觉得这是孩子很正常的表现，甚至可以说，有时是一件好事，特别在孩子初学及刚接触变化音的时候，当孩子在弹的时候，他无时无刻不遇到“不同的音符，不同的节奏”，例如《小汤二》里“轻轻的划”，孩子就会表现出畏难的表情，有的小孩子甚至会被吓哭，我认为这正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。我们可借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯，这样孩子就不会养成“粗心、马虎、急躁”的不良习惯，而且不良习惯一旦养成就很难改掉。因此，要从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子各方面的能力，继而使孩子愿意自主练琴。

最后，教师要根据各个孩子的特点采用不同方法引导他们学琴，作业量不要太大，难度要适中。当然教师不仅要对学生上课，而且要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。

5. 教师的鼓励对孩子的重要性

每个孩子在学琴表现好时，都希望得到老师的赞赏，因此老师不要吝啬对孩子的表扬与鼓励。在知识、技能的学习中，老师要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪就要及时查找原因，采取措施进行调整，一段时间之后孩子练琴“热度”会有所消退是免不了的。这时候，老师应适当督促他，对他讲一些著名的钢琴家成功的道路，多加鼓励，千万不要采取简单粗暴的高压政策，或者用一些“你怎么这么笨”“你永远弹不好琴“等语言刺激孩子。只要注意了以上几点，在短时期内就能取得良好的效果。老师对学生的进步要及时给予肯定、赞扬，因为当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。

四、给孩子一个展示的舞台

弹奏钢琴本身就是一种艺术表演活动，现在的每个家庭都只有一个孩子，因此练琴比较单一、枯燥，所以我们需要给孩子更多交流和表演的机会，老师可以将学琴的孩子组成一定的团体，经常在一起进行交流和演奏活动。比如说举办小型音乐会，或者在商场等公共场所地方看到钢琴的时候可以鼓励孩子上去弹奏他喜欢的乐曲，这样使孩子在与他人交往中获得心灵的满足。老师也可以建议孩子考级，考级一方面可以检阅孩子目前的学习状况，准确了解学习程度，了解优点，改进不足，另一方面，有时考级在无形中也会给孩子带来一定的学习压力，所以一定要把考级的目的摆正，让孩子在快乐中练琴。

五、结语

作为一名钢琴教师，我通过自己的实践总结出以上的方法和经验。我深深地体会到，教幼儿弹钢琴一定要有一颗爱心、一颗童心、一颗责任心，用正确的方法使孩子的学习情绪高涨，培养孩子养成良好的演奏习惯，把培养儿童学琴的兴趣放在第一位，让他们快乐地学琴，同时也为他们将来学习音乐打下良好的基础。相信按照这样的方法，孩子一定会有一个美好的明天。而有了这些孩子，未来的艺术教育普及将成为现实。

摘要：随着生活质量和教育水平的提高, 素质教育从幼儿抓起已经成为一种趋势。钢琴以其自身特殊的艺术魅力和其在幼儿智力开发中的特殊功效, 受到众多家长的青睐。在幼儿阶段, 除了要为孩子钢琴弹奏打下良好的基础外, 还要培养并发展孩子的兴趣。本文对儿童钢琴基础教学从心理和教学法方面作了分析, 认为儿童钢琴基础教学应该从培养兴趣入手, 选择适合儿童学习的趣味教材, 打破单一的练习方法, 激发学生学琴的兴趣, 让儿童在轻松愉快的教学环境下更快地掌握基本的钢琴弹奏技巧并善于用音乐进行自我表现, 同时也注意进一步培养学生的自主创造能力。

关键词：儿童钢琴,学习兴趣,培养方法

参考文献

[1]李萌.钢琴启蒙教育的津梁——初级钢琴教材评介.钢琴艺术, 2008, 5.

[2]孙达成.关于幼儿钢琴启蒙教育的新思路.钢琴艺术, 2008, 4.

[3]陈烨.学钢琴, 对于中国孩子来说意味着什么.琴童, 2010, 8.

[4]徐睿.浅议钢琴启蒙教学.大众文艺:下半月 (浪漫) , 2010, 7.

[5]罗志范.如何提高钢琴教学的效率.大众文艺:下半月 (浪漫) , 2010, 7.

[6]李莎.关注钢琴教学中的“声”“色”“情”.大舞台, 2010, 7.

[7]春秋.寓技巧于趣味之中.琴童, 2009, 2.

[8]李斐岚.专家问答.琴童, 2009, 2.

[9]杨运玲.浅谈少儿钢琴教学.神州民俗, 2009, 2.

[10]李江霞.钢琴教学与奥尔夫音乐教育.长治学院学报, 2010, 4.

[11]李圆圆.让孩子在琴声中慢慢长大——谈钢琴教育从传授技能向心智交流的转型.大舞台, 2010, 6.

浅谈儿童钢琴弹奏“三趣” 第11篇

关键词：兴趣；乐趣；志趣

爱因斯坦曾经说过“兴趣是学习最好的老师”。根据笔者多年的钢琴教学经验，练好钢琴并非易事，需要长期刻苦的训练，许多学生经讨一段时间的训练都会对钢琴产生厌烦感，经常会听见有学生报怨到“弹钢琴没什么意思，除了练还是练......”。可见，如果在钢琴弹奏教学中，不能激发学生的兴趣，培养学生愿弹琴，爱弹琴的意愿，学生是很难坚持的，教学目标很难实现。因此，培养学生弹琴兴趣是钢琴教学良好开展的前提，也是学生学好钢琴的强大内在动力。

一、让儿童体验到弹琴是一件有趣的事

兴趣是你对这件事情是否有感觉，是否想去做，可以在做的过程中产生做事的冲动感。事物的本身是没有意义的。同一枝玫瑰，有的人认为她美，有的人却不这样认为。那么如何让学生一直保持学琴热情，是琴童家长最关心的问题。方法不是目的，而是手段。心理学认为儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界的，他们喜欢具体直观的东西，如对色彩图形等的敏感度远远强于文字。因此，在幼儿钢琴教学活动中，形象性教学极其重要。如：在学习五线谱这一课时，教师可做好课前准备，将五线谱绘制成一座漂亮的五层楼，每层楼都住着小朋友喜欢的小动物，上课前将其展示在学生面前时，学生都能马上被吸引到图画中来，再进行五线谱教学就不难了。同时教师可将乐曲演奏一遍让学生欣赏，学生通过听觉感受乐曲的情感，对乐曲产生遐想，并大胆表达出来，有意识地启发其创造力，提高音乐审美能力。然而，有的教师只注重了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了钢琴内在美感，扼杀了学生的创造力，只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，学生在演奏乐曲时，不懂得抒发情感，久而久之，钢琴学习及练习变得无味、单调、没有一丝活力，使得学生信心全无，更谈不上兴趣。传统的钢琴教学以传授钢琴知识、训练其技能为主要教学目标，忽视了学生的主动作用，缺少学生的主动参与，缺乏民主、融洽、活跃的课堂气氛，束缚了学生的思维与想象。利用游戏导趣，把游戏引进课堂，以提高学习的自觉性和愉悦性，使游戏真正地能刺激学生学习的主动性、积极性，真正提高学生的音乐学习的兴趣。如：在幼儿注意力开始不集中时，教师可以利用一些手指游戏等来加强和巩固知识，在幼儿学习识谱期间，教师可以与幼儿玩“小鱼吃虾米游戏”，将小手当成小鱼的嘴巴，每个音符都是一条小虾米，教师用简短的儿歌让幼儿回答小虾米的家在哪里（音的唱名），回答正确小鱼就可以吃到这条小虾米，幼儿在游戏中玩得不亦乐乎，同时从中巩固了他们的识谱能力。幼儿正处于生理与心理的发育期，个体差异化非常明显。因此，在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、因势利导，以积极、正面的方法去诱导每个幼儿，用最适合的方式教导孩子。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。

二、让儿童感受到弹琴是一件有乐趣的事

乐趣是你能去做，并把它做好，在做的过程中产生快乐感。乐器们能令人开心得原因都一样了，就是抒发心情。弹奏的时候，人总能在音乐中找到自己对音符的期望，手指的每一个动作，声音都如心里所想的一样回应自己。乐器简直就像一台会说话的机器，跟自己聊天。而且他比人好的地方是，他们总给你所期望的回应。

三、让儿童把弹琴弹奏成为一件志趣的事

志趣是你不仅能把它做好，还能做的最好，在做得过程中产生成就感，并为之努力和奋斗。志趣，指意向；志向和兴趣。见《晋书·阮修传》：“梁国张伟，志趣不常，自隐于屠钓。”自发的兴趣是肤浅的，宝剑锋刃磨砺出，梅花香自苦寒来。要让儿童体验挫折后的成就感。要让孩子体会到苦尽甘来的道理。获得人生阶段性的高峰体验。

爱好是从兴趣开始，然后变成乐趣，最后成为志趣（简称三趣），也就是说爱好有三种境界。一个人将“三趣”投入到工作、职业和事业中会产生如下两种结果：一是：可以发挥其80%以上的潜能；二是：工作不感到疲劳。相反，没有“三趣”的人在工作时只能发挥其20%左右的才能，并且老是觉得累，甚至整天睡觉也感到累，所以这是职业人需要考虑的問题。

【参考文献】

儿童钢琴教学中音乐感觉的培养 第12篇

很多儿童每天都在大量的练习钢琴, 但有部分孩子在弹琴过程中缺乏音乐感觉, 把乐谱弹的很熟练, 但听到的声音却是干巴、生硬的声音, 不能完整的表达作品, 更有甚者, 对钢琴学习产生了抵触情绪, 可见良好的音乐感觉对于幼儿学琴阶段是很重要的。发掘孩子自身的潜力, 培养孩子的音乐感觉, 是音乐教师的教学任务。那么如何在钢琴教学中培养儿童的乐感呢?笔者总结了以下的几条途径:

1. 通过“听”去感受音乐

“音乐是声音的艺术, 也是一门听觉艺术。”良好的演奏需要敏锐的听觉来反馈, 学习钢琴, 就必须培养学生有敏锐的听觉能力, 有很多学生在弹奏作品时根本不注意表情符号、力度标记等, 有些学生在练琴时只是把注意力放在音符和节奏上, 也有些学生甚至根本不知道自己在弹什么。针对这些情况, 教师应该有意识的培养学生“听”的习惯。听觉训练的培养不是一朝一夕的事情, 应该在学琴之初就有意识的培养学生分辨各种不同色彩和不同触键所弹奏出来的音色变化, 要求学生去听自己的琴声, 去分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。在这个时期开始让他们仔细的学习倾听自己的演奏和教师的示范以及其他的音像材料, 并提示他们注意其中细微的差别。

在曲目的选择上, 不应过长或过于平淡, 而要根据儿童的心理特文∕邵帅征选择一些欢快的易哼唱的能够调动儿童兴趣与想象力的曲目。同时, 还要让学生多参加一些音乐会。这些对于儿童来说, 都是生动的启迪和教育。只要是儿童感兴趣的, 一切与音乐艺术相关的都可以拿来听, 只有从广博的音乐世界中汲取营养, 开阔视野, 提高修养, 才能增强儿童对音乐的感受力, 为学生对音乐的灵敏判断打下基础, 这对于日后提高他们的音乐感觉会有极大的帮助。

2. 通过“唱”去理解音乐

培养乐感的另一个好的方法是唱。正确的唱谱有助于学生对作品内容表达的更为完善, 对学生感受、理解、表现及创造音乐有着极其重要的作用。儿童在学习钢琴过程中普遍存在着不唱谱的情况, 只是用手指敲击键盘, 音乐没有歌唱性, 体会不到音乐所带来的快乐。那么要如何培养学生的歌唱性呢?

首先要心中有歌, 学琴之初要求学生做到正确唱谱。其次要掌握相应的触键方式, 就是把唱的感觉从嗓子转移到手指上。手指也要带着明、阴、欢、忧的感觉去落键。第三要正确划分乐句, 句与句之间要注意换气, 如同说话一样, 将这些特点用心表达出来, 就能体现出生动的歌唱性来。很多学生在唱谱子的时候, 往往只是生硬地唱音符, 不呼吸, 无感情。这时就需要教师的讲解, 如曲子表达什么情绪, 就用什么样的情感唱, 并且强弱表现等都要做到位。当然, 在琴上也要边弹边唱, 自然而然地手指也就能有“感情”地去唱了。

3. 通过“想象”去创造音乐

爱因斯坦曾经说过:“想象力比人类任何知识都重要”。“想”在儿童钢琴教学过程中也是十分重要的方面, 没有“想”的音乐是没有生命的, 儿童的想象力非常的丰富, 在儿童学习钢琴启蒙阶段, 教师就应注意培养儿童想象力的培养, 鼓励他们充满信心的去大胆想象, 要求儿童像一个专业演奏者一样深刻的理解作品是不现实的, 但通过老师的教学, 让学生体会到作品所表现的快乐、忧伤、严肃、威武、潇洒、滑稽等却是完全可能的。在学生弹完一首曲子后, 让他思考听到了什么, 又看到了什么, 作者在想什么;或是给学生讲讲音乐故事, 借助一些比喻, 激发想象, 让学生用真实的想法去理解抽象的乐曲。

发挥学生的想象力是非常重要的, 特别是对于初学钢琴的儿童来说, 要在不能扼杀他们丰富的想象力的前提下, 尽可能的把曲子弹的完美。

4. 要培养学生的综合音乐知识

我们都知道乐感包括音准感、力度感、节奏感, 而这些方面是与音乐知识紧密相关的, 针对儿童好动的特点, 在钢琴教学中可以适当的加进一些游戏训练, 这样既能让学生学到钢琴技能, 又能增加他们的音乐知识。

首先:对于音的高低问题, 可以帮助儿童通过语言的描绘和身体的运动表达出对音的高度识别。如要求儿童边唱歌曲, 边随曲调的高低用手抬起、落下伴奏, 或在空中用手指随着画出旋律的高低运动。或者是随曲调站起、坐下, 让孩子用身体的动作帮助感觉音调的高低。

其次:对于音的强弱识别、力度的区别, 也可以通过讲故事、读儿歌、唱歌曲等方法帮助儿童进行识别, 也可以用身体的动作配合。教学中, 教师应该特别注意要求儿童分别训练几种关系:弱和快、弱和慢、强和慢、强和快;有意识地使不同的力度和不同的速度相结合, 以此感觉它们之间的相对关系。这样既可以增加儿童的兴趣, 又培养了乐感。

最后:通过运动来训练节奏感、协调性, 对儿童来讲, 通过动作来发展其对节奏的直接感受和体验, 是最佳年龄接受期。教师可以通过设计游戏、引入动作, 让儿童在直觉上充分认识并感觉节奏, 最有效的方法莫过于有意识地选择一些动物为模仿物件, 如大象走路、骏马奔跑等, 通过两种动物的对比, 儿童就很容易把慢节奏和快节奏分辨出来。教师还可以通过最简单的拍手、打击乐器或物体、组织音乐游戏、即兴演奏, 挖掘每个孩子与生俱来的内在节奏感与音乐潜能, 为在钢琴学习中掌握节奏打下基础。

总之, 音乐感觉的培养是儿童钢琴教学的一项重要任务, 同时也是儿童学好钢琴的一个必要前提。在钢琴基础教学中重视儿童乐感的培养, 对于提高儿童对音乐的感受能力也是十分有益的。作为教师, 要发掘孩子自身的潜力, 培养孩子的音乐感觉。有了灵活丰富的音乐感觉, 学生在接触到优美的音乐时, 就能领悟其中的美感, 也定会弹奏出悠扬的、富于感染力的琴声。

摘要：在儿童钢琴教学中加强学生的音乐感觉训练和培养, 这对学生的练习及其相关学科的学习是大有帮助的。在儿童钢琴教学中, 教师可以从听、唱、想象力、综合音乐知识等角度入手, 因材施教, 有效的调动儿童的积极性, 培养学生的感受力、理解力、想象力及创作力, 从而准确把握所弹乐曲音乐内容, 更好的去有感情的表达音乐、理解音乐。

关键词：儿童,音乐感觉,培养

参考文献

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[2]赵晓生著《钢琴演奏之道》, 上海音乐出版社, 2007年版

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