欧·亨利风格范文

欧·亨利风格范文（精选11篇）

欧·亨利风格 第1篇

一、欧·亨利简介以及《麦琪的礼物》的创作背景

(一)欧·亨利

美国著名的短篇小说家欧·亨利,与契诃夫、莫泊桑并称为世界三大小说巨匠。[1]欧·亨利出生于美国南部一个普通家庭,读书不多,但是生活经历丰富。后来,在银行当职时期,他因银行账目问题入狱,在入狱之后开始写作。由于他丰富的生活经历,其小说题材丰富。他的小说主要描写的是美国底层人的生活,小说语言幽默,结局总是出人意料。

(二)《麦琪的礼物》的创作背景

《麦琪的礼物》讲述了圣诞节前一夜,由于生活贫困,丈夫为了给妻子买一件珍贵的礼物,卖了自己最珍贵的金表,为妻子买了一套她羡慕已久的梳子。妻子为了给丈夫一个惊喜,剪掉了自己引以为傲的秀发,换了钱,为丈夫买了一个能配得上金表的白金表链。他们两个人都失去自身最珍贵的东西,但是都收获了对方最诚挚的爱。这篇小说灵感来源于欧·亨利自身的经历,欧·亨利早年生活贫困,但是妻子却一直陪着他,在入狱之后,妻子鼓励他开始写小说。但是,在他流亡过程中,妻子去世,两人连最后一面都没有见到。因此,在这篇小说中,他对女主人公进行了大量的描写,在小说故事情节设置上也重在突出妻子对丈夫的爱,这样的描写主要是表现妻子对他的爱,也从侧面表现作者对妻子的怀念以及愧疚。此外,这篇小说也揭露了当时美国生活的黑暗以及底层民众生活的艰辛。通过了解作者生活经历以及这篇小说的写作背景,可以使读者在阅读过程中,能够切身体会欧·亨利想表达的情感。

二、《麦琪的礼物》的叙事风格以及艺术手法

(一)《麦琪的礼物》的叙事风格

此篇小说的成功,除了其独特的主题思想之外,也与其叙事风格有着直接的联系。[2]首先,这篇小说语言风格独特。语言是文学创作的基础,语言应用能力的高低,直接决定着文学水平的高低。这篇文章最显眼的是使用了陌生化手法,其主要特点是把人们熟悉的、日常所见的事物使用一种违背常理的思维表达出来,造成读者对陌生事物的好奇。小说的题目是《麦琪的礼物》,但是在小说中,没有提到“麦琪”是谁以及“麦琪”在文章中的作用等。通过对“麦琪”的仔细分析,我们发现“麦琪的礼物”是来自于一个典故,是讲三个圣人带着没药、黄金、乳香这三样礼物来庆祝耶稣的诞生,因此“麦琪”是指“三位圣人”。在这篇小说中,主要是暗指礼物的珍贵。

除了使用陌生化语言风格,这篇小说也体现了欧·亨利小说的语言幽默特点。幽默的语言风格暗含着作者重要的思想感情。在这对小夫妻发现两个人的礼物毫无价值时,女主人公说:“漂亮吗,杰米?把你的表给我,我看看他们配在一起的样子”,她明知道礼物已经没有价值了,但这一句玩笑话却体现了其爱的深切。

(二)《麦琪的礼物》的艺术手法

除了语言风格,其设置悬念、虚实结合手法以及故事情节的推动方式都体现了独特的叙事风格。[3]本文的主题是关于爱,但是在故事情节的发展过程中,作者一直对双方的礼物留有悬念,这也能够激发读者读下去的欲望。但是,到最后悬念揭晓时,没有使用价值的礼物却成了最珍贵的礼物,读者才更能深切体会到这对小夫妻之间的那种诚挚的感情。其次,小说故事情节的发展主要以妻子为丈夫买表链为明线,以丈夫为妻子买礼物为暗线,两条线相互补充,推动了整个故事情节的发展,突出了这对小夫妻之间诚挚的爱。

三、结语

综上所述,通过介绍欧·亨利的个人经历以及创作背景,我们可以切身体会作者在创作过程中想表达的情感,明白其创作目的。通过分析《麦琪的礼物》的叙事风格以及艺术手法,我们可以了解欧·亨利小说的特色,了解这种叙事方法的优势,明白其艺术特色,这将有利于我们文学鉴赏水平的提高以及写作能力的加强。

参考文献

[1]刘春雷.论欧·亨利《麦琪的礼物》的叙事风格[J].语文建设,2014(33).

[2]钮贵芳.从《麦琪的礼物》看欧·亨利的写作特点[J].语文建设,2015(23).

欧亨利简介 欧亨利经典作品及简介 第2篇

欧亨利经典作品及简介

《最后一片叶子》

经过一夜凄风苦雨的吹打，第二天，常春藤上只剩下了一片叶子，那是最后的一片叶子了。忧郁无助的她凄凉地说，当最后的那片叶子凋落时，她也就死了。为了唤起她战胜疾病的自信，她的另一位穷画家朋友鼓励她、无微不至地关怀她，但都无济于事。因为她将自己的精神和希望寄托在最后的那片叶子上。在接下来那个风雨交加的夜里，她们楼下的一个穷苦的老画家不顾年迈体弱，冒雨在常春藤下的墙上画了一片藤叶。这位老画家一生不得意，但他总是说他会画一幅杰作的，就是这幅杰作那片永不凋零的常春藤叶增强了她的精神力量，当年轻画家慢慢康复时，老画家却因为冒雨画下那一片树叶而生病死去。

《警察和赞美诗》

一无所有、露宿街头的流浪汉索比为了应对即将来临的严冬，千方百计地想犯点法，以求达到他的企图：去布莱克维尔监狱度过寒冷的冬天。令人忍俊不禁的是，往往事与愿违，他屡次故意犯法，但警察都不抓他，而当他忽然良心发现，准备洗心革面重新做人之时，警察却不由分说地将他逮捕了。终于达到了他去布莱克维尔监狱度过严冬的梦想。

《麦琪的礼物》

“欧?亨利式结尾”分析 第3篇

不少短篇小说大师在作品中都采用这样的结尾，我们称之为“欧·亨利式结尾”。

以苏教版必修二课文《最后的常春藤叶》为例，琼珊病得危在旦夕，把生的希望寄托在常春藤叶上，而叶子很快就要落完，琼珊的生命自然就要终结，但偏偏有一片不落的叶子让她重新树立了生的信念。故事结尾又起一波，这片叶子是贝尔曼所画，是用生命画的，这样的结局出人意料。琼珊的康复令人欣慰，而我们又被这位老画家的精神感动得落泪。这就是欧·亨利式结尾的“意料之外”的特点。

那么，这意料之外会不会非常突兀，不合逻辑，令读者难以相信，难以接受呢？不会的。作家在作品中早就埋伏好蛛丝马迹，细细揣摩这些蛛丝马迹，读者就会豁然开朗，恍然大悟，情节的发展是水到渠成的。比如《最后的常春藤叶》在前文就有这些交代：

总有一天我要画一幅杰作。——最后贝尔曼果然画了最伟大的作品。

你不是觉得纳闷，它为什么在风中不飘不动吗？——这是假的叶子呀。

寒雨夹着雪花下个不停。随夜晚同来的是北风的怒号，雨点不住地打在窗上，从荷兰式的屋檐上倾泻下来。——风雨侵袭，天气恶劣，为下文贝尔曼感染肺炎去世埋下了伏笔。

他的鞋子和衣服都湿透了，冰凉冰凉的。他们想不出，在那种凄风苦雨的夜里，他究竟是到什么地方去的。——暗示贝尔曼冒雨去画最后一片叶子。

后来，他们找到了一盏还燃着的灯笼，一把从原来的地方挪动过的梯子，还有几支散落的画笔，一块调色板，上面剩有绿色和黄色的颜料。——这是贝尔曼作画的痕迹。

综合以上情节，小说结尾揭示树叶是贝尔曼所画，以及老画家的死，都是情理之中的事情了。

由此可见，埋好伏笔是“欧·亨利式结尾”的小说中非常重要的环节。好的伏笔能起到暗示、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用。文理通顺，情节的发展才合理，结尾才会让我们感到出乎意料却又在情理之中，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜，同时使文章具有独特魅力。

“欧·亨利式结尾”要达到“意料之外，情理之中”的艺术效果，在写作过程中除了要埋好伏笔，还要巧用“蓄势”。具体做法是：在矛盾冲突发展到一定阶段时，有意识地加以控制，不使它一触即发，草草结束，而是延迟它的总爆发，借以渲染蓄势，在写作中制造水到渠成的必然趋势，处处暗示读者必然要产生的某种结局。但到结尾时，却突然来个“反弹琵琶”，与读者的期待相反，达到了“既在意料之外，又在情理之中”的效果。

如《警察与赞美诗》，故事梗概：一无所有、露宿街头的流浪汉苏比为了应对即将来临的严冬，千方百计地犯法，以达到他的企图：去布莱克维尔监狱度过寒冷的冬天。他六次犯事，为非作歹，可是都没有如愿，正当他听到教堂赞美诗，决定重新做人时，却被莫名其妙地逮捕了，最终实现了他去监狱过冬的梦想。

在这篇小说的情节中，苏比多次以身试法，比如吃饭不给钱，调戏妇女，扰乱社会治安等一系列罪行，读者都期待他被抓起来，但是作者在情节安排上就是引而不发，这其实就是在蓄势，与结尾苏比心生善念，想要重新做人却无辜被抓，形成鲜明反差。

由此可见，巧用蓄势，在”欧·亨利式结尾”的小说中，有着显著的艺术效果。让读者有各种猜想，甚至对下文的情节有强烈的期望，但是到文章最后，真正的结局抖出来，令人惊讶，这种“势”积蓄得巧，积蓄得好。

文坛上不少作家都青睐“欧·亨利式结尾”，

美国作家斯考特·奥洛斯基的作品《朋友》就是这样的：47岁的亚当是个穷困潦倒的孤独的人，过去的25年，他每天晚上坐在公园的长凳上，但是没有人和他说话。直到有一天，一个叫雷的年轻人主动来和他说话、聊天，令亚当感到了温暖。可是结尾，警察告诉他，雷是个从精神病院逃出来的疯子。

小说结尾处有人告诉亚当，雷是个精神病患者，这出乎人的意料。但是在过去的25年里都没有人和亚当说过话，坐在椅子上像一堆“破布”的亚当被人们忽略，所以不可能有正常人和亚当说话，又在情理之中。这样的结尾让对未来燃起希望之火的亚当再度跌入冰冷的现实，深刻地揭示了社会的冷漠。

“欧·亨利式结尾”使平淡的故事情节陡生波澜，与前文的伏笔、铺垫相照应，构思精巧，使人物形象更生动丰满，同时更好地突出、深化了主题。这样的作品，使读者在读完小说时，都能做出三种表情：先是瞪大眼睛，对小说结局充满惊讶；接着是两个嘴角上翘，会心一笑；最后掩卷沉思，回味无穷。

欧·亨利风格 第4篇

一、《白菜与皇帝》的中心思想

《白菜与皇帝》这篇小说中分为两个世界, 即“白菜”世界和“皇帝”世界。暗含的深意就是人性世界和非人性世界。在白菜的世界里, 有翠意盎然的热带风情, 有热情淳朴的劳动人民, 有抵抗外来者入侵的斗争精神, 也有愚昧麻木和贫穷落后, 但是这是因为受到了帝国主义的长期的侵略和压榨。在这有着大好河山, 滋润万物的土地上, 吸引了大批的“皇帝”世界的人来到这世外桃源, 进行着抢夺的把戏。海盗虽然已经不再有, 但是一些摄影师, 还有满口仁义道德的传教士却纷纷侵入进来。他们满脑子的阴谋诡计, 想着办法地要压榨这里。政府机关却依旧奉行着金钱主义, 唯利是图。整个皇帝世界就是一座神圣的不可侵犯的人间天堂。这种“白菜”和“皇帝”之间鲜明的人性之间的对比, 强烈地表达了作者的愤恨之情, 是整篇小说的灵魂所在。

二、欧·亨利小说的创作风格

从这篇小说上看, 欧·亨利并没有严格按照长篇小说的格式来进行写作。他没有受到长篇小说体裁的约束。根据作者曾经逃亡过拉丁美洲的感触和思想, 所以作者表示这是“生活的本来面目”。也正如作家自己所说, 这是一部东拼西凑的喜剧, 一个热带杂耍的魔杖。因为小说的情节都是断断续续发生, 所以会有人认为这篇小说杂乱无章, 毫无结构可言。莫泊桑曾经说过, 一个作品布局的巧妙不是让人感到激动或者让人觉得可爱, 而是在于是不是有吸引别人阅读的兴趣和一些故事的巧妙组合。真实地反映出了19世纪拉丁美洲的本来的面目, 这就是《白菜与皇帝》这一长篇小说创作风格的灵魂。欧·亨利表现出了现实主义和人道主义精神。他的创作风格自由洒脱, 具有灵活性。这种自由洒脱表现在了他每一个短篇小说里。而作为欧·亨利唯一的长篇小说, 《白菜与皇帝》仍然延续了欧·亨利的创作风格, 一种只属于欧·亨利的创作风格。

作为世界上著名的短篇小说大家的欧·亨利, 曾经经历了流浪生活, 在拉丁美洲的逃亡生活, 在这样动荡的生活中, 欧·亨利还留下了许多著名的短篇小说。当这位流浪汉不再是流浪汉, 而是一名著名短篇小说家的时候, 他的独特的创作风格已经形成, 这种独特的创作风格表现在构思的巧妙和鼓舞人心的情节。特别是在小说的结局部分, 欧·亨利把小说的灵魂全部汇集在小说的结尾部分, 让读者在前面有些平淡而幽默的描述中, 巧妙地被作家带入作家的世界里, 直到最后, 才会发现前面所暗含的一切。人们会发现作家笔下的人物十分的不幸, 那些有权有势的人物是那么的丑陋, 他们之间的人性对比冲突十分强烈, 进而回归的现实世界, 现实世界是如此的不公平。欧·亨利的小说真实地反映了资产阶级丑陋的嘴脸, 他的小说喜欢用幽默来隐藏嘲讽的意味, 用苦笑来回馈现实的无奈和辛酸。也经常把幽默和犀利的语言结合起来, 即幽默和深沉的悲愤融为一体, 让这种带有欧·亨利特色的文笔能够展现出悲剧的意义。

三、欧·亨利小说的艺术特色

欧·亨利的小说出乎意料, 又都在情理之中。“含泪的微笑”这种风格, 是文学界公认的欧·亨利小说的灵魂。他是一位具有独特风格的作家, 作品幽默风趣, 诙谐机智, 描写生动, 文字简练, 生动的描写来自对事物的深刻了解和广泛的知识。他善于观察事物和积累, 善于捕捉生活中令人啼笑皆非而富于哲理的戏剧性场面, 从细微之处抓住特点, 用形象的语言描绘出来, 使人物有血有肉, 栩栩入生。

“热带杂耍”从表面的字意看来十分零散, 但是其实内容却紧紧相连, 其中有一种更加紧凑的节奏, 那就是我们所了解的“文气”, 文气指的是一些艺术技巧, 《白菜与皇帝》这篇小说主要是围绕着“白菜”和“皇帝”这两个寓言世界来写的, 并且依靠着“早晨的狐狸”这个游戏来进行主要的写作。《白菜与皇帝》反映出了热带殖民地激烈的矛盾冲突, 以及十分复杂的历史观。文章着重表现了历史的主题, 要想把所有想表达的人物关系和生活场景都表达到文章中是很困难的, 必须依赖于灵活自由随意的结构。但是这一系列的故事情节仍然围绕着“早晨的狐狸”为主要的表达核心。“早晨的狐狸”这一游戏的出现, 表现出作者有着深厚的漫画底蕴, 把“白菜”和“皇帝”这两个寓言世界表现得淋漓尽致, 而且是全文的灵魂所在, 全文都围绕这这两条线展开, 展现出了两个完全不一样的世界。能够看出欧·亨利小说有着强烈的冲突性, 善于抓住生活中的细节, 喜欢用一些戏剧性的冲突来表达个人的情感。

欧·亨利认为长篇小说不应该是不断地进行压缩的产物, 应该是春天里的一棵开满了花的树, 风一吹, 香味扑鼻。当然鲜花总是需要绿叶的衬托才能显现出其娇艳可爱。长篇小说要想让读者感受到愉悦和乐在其中, 就一定要有一些可有可无的插叙来进行缓冲。欧·亨利的《白菜与皇帝》就是用到这种创作方法, 他曾经借凯奥之嘴表达出, 不能先把读者想要知道的内容过早地表现出来, 那样是毫无意义的, 而且违反艺术原则的。讲故事应该不告诉想知道的人任何事情, 要先把你自己的见解表达出来, 给读者一个兴趣, 然后再针对读者想要知道的内容进行铺垫, 环环相扣, 引人入胜, 这样会激发读者非常大的兴趣。最后才在结尾把读者想知道的内容全盘托出, 这样会让读者感到恍然大悟, 犹如沙漠中的甘泉, 油然而生出文章的构思巧妙之感, 对于文章所要表达的内容便会有着更深层次的理解, 更好地感受到作者想要表达的思想感情。

四、欧·亨利所处的时代背景

欧·亨利逃亡拉丁美洲的时候, 他不曾想到他的这一逃亡的经历会让他以后写了一篇成功的长篇小说, 并且开启了他的短篇小说之路, 在这个时期, 欧·亨利只想着怎么逃亡, 并没有想到自己会当作家。不过就算没有逃亡, 欧·亨利也有当作家的潜质。欧·亨利在童年的时候, 他受到爱好文学的姑妈的影响, 阅读了很多著作, 比如《巴黎圣母院》、《一千零一夜》、《荒凉山庄》、《悲惨世界》、《基督山伯爵》等等世界名著。从小便受到文学的熏陶。少年时期被叔父药房的人当作“漫画家”, 并且喜欢用有夸张的表现手法来描绘各种人物的特点。青年时代的时候, 欧·亨利为了谋生, 成为了一个歌手、演员。欧·亨利真算得上是多才多艺。

《白菜与皇帝》以拉丁美洲的这一个小国家为主要叙述对象, 描写了美国的代理人、政治家、摄影师, 形形色色的黑帮弱肉强食, 对广大劳苦人民进行不断的压榨和欺凌。这是一部集幽默、诙谐、荒诞为一体的艺术小说, 包含了政治的语言, 有着鲜明的中心思想, 就像书中所说:无情的海浪冲击着人性的孤岛。再看小说的题目, “白菜”与“皇帝”, “白菜”必然是被人吃掉的, 那么吃“白菜”的, 无疑就是“皇帝”。欧·亨利借着“白菜”来比喻被压榨的人民, 而“皇帝”比喻着压榨人民的侵略者。表达出了作者对于侵略者的痛恨和对于政府的谴责, 在过了一个世纪的今天, 仍然有着不可替代的历史意义。

结语:

本文分析了欧·亨利所处的时代背景, 对欧·亨利的创作风格和艺术特色进行了分析, 《白菜与皇帝》这篇小说所要表达的是对现实的批判, 对资本主义的不满, 对于侵略者的愤恨, 表达了作者维护人民的一腔热忱。作为欧·亨利的唯一的长篇小说———《白菜与皇帝》, 在文字写法的艺术特色上, 仍然延续了一贯的欧·亨利小说的特色, 自由随意。含泪的微笑, 是对欧·亨利小说写作风格的高度的概括。

参考文献

[1]阮温凌.拉丁美洲逃亡生活的馈赠——长篇小说《白菜与皇帝》主题背景艺术探赏[J].名作欣赏, 1992, (04) .

[2]阮温凌.明修栈道暗渡陈仓——长篇小说《白菜与皇帝》结构艺术技巧探赏[J].名作欣赏, 1993, (01) .

[3]阮温凌.欧·亨利热带杂耍的魔杖——《白菜与皇帝》创作风格艺术探赏[J].名作欣赏, 1993, (03) .

[4]张朝霞.开拓性·感悟式·系统化——评阮温凌新著《走进迷宫:欧·亨利的艺术世界》[J].国外文学, 1999, (04) .

[5]阮温凌.欧·亨利小说名篇探赏系列之六——魔鬼与上帝之间的亲子之情——欧·亨利《双料骗子》的“强铺垫式”结构[J].名作欣赏, 1996, (01) .

[6]阮温凌.横行人性孤岛的美国皇帝——长篇小说《白菜与皇帝》中心人物形像艺术探赏[J].名作欣赏, 1992, (05) .

[7]阮温凌.人性彩笔绘出众星拱月的审美景观——长篇、小说《白菜与皇帝》关系人物形象艺术探赏[J].名作欣赏, 1992, (06) .

[8]胡长玉.欧·亨利小说的创作手法初探[D].山东大学, 2007.

欧·亨利《鸽》 第5篇

片刻之后，他就将提着那个公文包，悄然离开这间办公室，一去不再复回。但是，他真不能相信，个人五十四年来的信誉，即将就此毁于一旦。因此他取出飞机票来，困惑地省视着。这是一个周末的下午，办公室里静寂无声;陶柏蒙的视线，迟缓的从大写字台移向红皮沙发，然后经过甬道、外室，停驻在魏尔德小姐插瓶放在桌上的一束玫瑰花上。

魏尔德小姐将和许多其他的人们一样遭受破产;这束玫瑰花，亦将被弃置于垃圾堆中。这似乎太霸道，太残酷;但是，有什么比自保更重要呢?即使是玫瑰，也长出刺来保护自己!

他知道魏尔德小姐在爱恋着他，而且竭尽一个四十岁未婚女性的可能，在深深地爱恋着他，她供职于陶柏蒙信托公司已经十二年了;虽然他和她之间不会热络交谈、缱绻蜜语，但从她的眼波中，从她羞涩的神情里，从她的行动举止上，她的心思已经很自然地流露出来。

她的相貌并非不动人，所以在他们单独相处的时候，对陶柏蒙是一个诱惑。但是，他却不想放弃自己宁静的独身生活他陷于沉思之中，不经意地把桌上的日历翻到了下礼拜;忽然间他从沉思中觉醒过来，发觉到刚才这些无意识的举动。

他长长地叹了一口气，提起公文包，整整衣冠，悄悄走过玫瑰花旁，出门去了。飞机要六点钟才起飞。正是醉人的春天，公园里的景致，灿丽锦簇;陶柏蒙决定在回家准备行李之前，先散散步，浏览一下悦人的美景;春阳透过丛林，疏落的影子交相辉映。

明天抵达里约热内卢之后，开始新的生活，往后的享乐多着呢!虽然到南美去颐养天年，是他的毕生大愿;但却不曾想到这个愿望竟会实现得这么快!这完全是医生为他决定的，他回想起医生对他说：“一切取决于你自己如同调养，享乐优裕，也许还能多活几年。”

他顺着公园漫步，手指被沉重的公文包勒得有些疼痛，但是心情却并不紧张;他和蔼地对一个巡逻警察古怪地笑笑，甚至想要拦住他，而且告诉他：“警察先生，我实在不如我的外表一般值得别人尊敬;我是个拐骗六百家客户的经纪人;我自己也和别人一样，对于我自己的行径感到惊奇，因为我一向诚实;但是，我在世之日已经无多，公文包里的钱财，足够我作最后的享用。”

路过一处玫瑰花丛，他又想起了魏尔德小姐。记得是在两个月以前，她怯怯地交给他一张三千元的支票，“陶柏蒙先生，请你把这笔款子替我投资好吗?”她忸怩地说，“我觉得我早就应该托付给你了。储蓄存款比较起来是最可靠的，而且自一九二九年以来，我一向对股票证券不大信任。”

“魏尔德小姐，我很愿为你效劳，”他内心暗暗得意，“但是，你既然不信任证券，为什么又变了主意呢?”她低下头，羞答答地不作声，停了半晌才说：“是的，我在这里服务已经很多年了，亲见你为别人赚了许多钱。”

“你总该知道，这种事情多少有些冒险性，万一有个三长两短，你真准备承受吗?”

“我相信托付给你是不会有什么不妥的，”她看看他，爽直地说：“万一不幸，我也不会有二话的。”

他提提精神，继续向前走去，远处，哥伦布广场已经隐隐在望了。忽然，他看见路边蹲着一个人，那人的年纪，和他自己不相上下，也许比他还稍稍大一点;头上蓬着苍苍白发，衣衫褴褛，补绽斑斑。

陶柏蒙放缓脚步，许多野鸽子正围绕着那个人飞舞，争着啄食他手上的花生;在他怀里，还露出花生袋子。从侧面看去，那个人很和蔼，很慈祥：但是满面皱纹斑驳，想是历经风霜使然。

他看见陶柏蒙正在看他，就说：“可怜的鸽子哟!它们经过了漫长的严冬，自从飘雪以来，它们早就被人们遗忘了;我只要能买得起花生，不论气候多么恶劣，我都必定会来的，因为我不愿意让它们失望。”

陶柏蒙茫然地点点头，他盯着那个孤零零的人出神;“那个人这么穷苦，还肯把仅有的钱用来喂鸽子，那些鸽子信赖它们的穷施主。”

这个念头激起他五十四年来清白无疵的自尊心，使他瞿然以惊。他忽然看见那些鸽子变成六百家嗷嗷待哺的客户，其中有几家是孤苦无依的老寡妇，靠亡夫留下的一点薄产，节衣缩食地活着：其中有一只鸽子是魏尔德小姐。而他，就是那蹲在路边喂鸽子的人;至少在今天以前的那些日子里，他就正是这样一个人物。

但是，他不但从来不曾衣衫褴褛，而且一向丰衣足食!羞恶之心，不禁油然而生。他回过头来，跑回公司;虽然他的心里还有一个声音在讥嘲他重投樊笼，为人役使，太不聪明;但是他的意念趋于坚定，不再为邪恶的企图心所撼动，心志固如金汤磐石一般。他面对着桌上的日历，衷心喜悦;也许这是一个好预兆。

他不应该毁灭自己一生的名誉;他为那个喂鸽子的人祝福，因为那个人把他从噩梦中拯救出来，使他及时省悟，悬崖勒马。到南美去，并不就是惟一可行的休养办法;如果能得爱人的悉心服侍，也可以延年益寿的。他要从头拾起那位爱玫瑰的人给予他的爱，他得到一个新生的机会。

这时，那个喂鸽子的人还在公园里;他茫然地环视四周，回过头来，看见一只肥美的鸽子正在他掌中吃得高兴;他熟练地把它的脖子一扭，揣进怀里，然后站了起来。

欧?亨利三篇短篇小说的文体分析 第6篇

关键词：欧·亨利;短篇小说;文体特征

作者简介：贾晓雯（1994.8-），女，河北沧州市人，电子科技大学中山学院学生，主要研究方向：商务英语。

[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-02-0-01

欧·亨利在文学史上被誉为三大短篇小说巨匠之一，他受到了全世界读者的关注和喜爱。他的作品被翻译为多种语言，并且还被拍成了电影，他的写作风格深刻地影响着人们，写作方式受到学者和读者的赞赏。善于描写美国社会底层的百姓生活，作品从不同角度揭露了当时社会的黑暗，颂扬了百姓的真诚、英勇就义的精神。作者本着人道主义思想，通过现实主义的手法在小说中塑造了许多鲜明的小人物形象，透彻地反映了社会底层小人物备受欺凌的艰苦生活。亨利出版了300多篇短篇小说，通过扭曲的情节来讽刺现实的偶然。一部伟大的作品都具有自身独有的特色，主要表现在词汇、句子和语法等等，本文选取了三篇欧·亨利比较著名的短篇小说《麦琪的礼物》、《最后一片常春藤叶》和《警察与赞美诗》，借助语言学、文体学理论，分别从字系层面、词汇层面、句法层面以及语义层面进行量化分析，以期更加明确的探讨出欧·亨利短篇小说的文体特征。

1、欧·亨利三篇短篇小说的字系层面分析

从三篇短篇小说的分段来看，并没有明显的差异，《警察与赞美诗》的段落长度最长（47.40个字），这是因为其故事中对谈话环境和背景的描述有关，最短的长度是《最后一片常春藤叶》（44.09个字）。可以看出亨利习惯用一句话用作为一个段落，小说写作并不同于诗歌、报道，它有着自身的格式，亨利习惯用一句话或是几个字来用作为一个段落，使读者更加容易理解。

2、欧·亨利三篇短篇小说的词汇层面分析

词汇是本文文体的基础和必要，在词汇层面，亨利短篇小说有明显的特征。本文选取的三个短篇小说的词汇均在2000多个字，总共为6734个词汇。词汇在影响文本的难度和接受性中起着重要的作用，亨利善于短篇小说的写作，他的故事简单易懂，层次清晰，几乎没有难以理解的文字，这也是他的作品受欢迎的原因之一。

亨利以简洁、精湛的词语使故事更加生动，并且准确地传达了作者的写作意图。同时以短词来描写普通人的生活更容易与读者产生共鸣。

在三个文本中，词类的分布比较明显，名词的比例相对较高，与其他作者的文本词类相比，代词的出现明显突出。亨利大量的使用了名词来描述环境和人物，清晰地表达了作者的写作思想，消弭了误解和混淆的可能性。

3、欧·亨利三篇短篇小说的语义层面分析

衔接是文本所存在的意义之间的关系，衔接将一个文本元素与另一个元素进行连接。在英语中有五种类型的衔接用语，包括参考、替代、省略、连接和词汇衔接。在构建故事的过程中，亨利十分严谨的衔接赋予了故事逻辑性和内容一致性，避免重复，为读者创作了一个简单易懂的文本情境。

话语模式是文本作者与读者之间的交流，不同的话语有不同的组织方式。话语不仅是指简单的对话和语境，其还涉及到作家与读者之间的书面交流。小说的作者虽然处于暗中，但是能够以模拟读者的身份来进行文学传播，让读者能够轻松的从小说中获得信息。通常情况下，故事的叙述者有第一人称和第三人称两种。亨利的这三篇小说都是采取的第三人称叙述，话语模式和故事模式都非常吸引读者，作品的时至今日依然散发着魅力。

曲折的结局是亨利短篇小说的最为鲜明的特征，他的故事总能给出让人惊讶的结局，为平淡的故事赋予颠覆式的结尾，当读者再次重温故事时，又觉故事的结局顺理成章。亨利的短篇小说构思巧妙，结局令人惊讶但并不可笑，这是他写作的独有特征。《麦琪的礼物》中，尽管会为两位主人公失去自己宝物而感到怅惘，同时也会被他们真挚的爱情所感动，荒谬的现实与真挚的情感让读者掩卷沉思，在读者的心里产生激烈的碰撞。《最后一片常春藤叶子》和《警察与赞美诗》同样有一个曲折的结局，亨利的短篇小说几乎都被赋予了这种极具艺术魅力的曲折结局。

4、结语

本文对选定的亨利的三篇短篇小说进行文体分析，从字系、词汇、语义三个层面进行解释。在选定的三篇小说中，逗号和句号的使用最为频繁，与其他文本相比，使用率最高的是引号、问号和感叹号。词汇层面中，三个文本所用的短词和短句最多，这也是亨利最擅长之处，体现了作者降低理解难度的用意。词义层面上，亨利在写作时多以第三人称为叙述者，并且赋予故事一个曲折的结局，可以说结尾是亨利小说的重点部分，也是亨利智慧的体现。小说中人物的命运常常在故事的结尾部分发生重大的转变，直到故事的最后一句话还在牵动着读者的心，这是亨利小说独有的艺术魅力。对亨利小说作品文体分析能够帮助学生提高他们的语言技能及风格的培养，并且能够帮助学生更加深入地欣赏文学作品。

参考文献：

[1]张黎黎，黄永新.欧·亨利短篇小说的语料库文体学分析[J].短篇小说（原创版），2013，02：47-48.

欧·亨利作品的创作特色 第7篇

一、欧亨利所处的社会背景造就了他独特的写作手法

（一）欧亨利的个人经历。

欧亨利的作品所描写的都是美国大都市里的生活，他笔下的人物都是一些微不足道的小人物，但无论是何种身份，一个个都写得栩栩如生、有声有色。这些都与他自己个人的生活经历息息相关。他所受教育不多，曾在药房当学徒，还在牧场当过牧牛工，积累了对西部生活的亲身经验。此后，他在得克萨斯做过不同的工作，包括在银行当出纳员。他还办过幽默周刊，并在休斯敦一家日报上发表幽默小说和趣闻逸事。欧亨利的一生充满了不幸，正如他在《麦琪的礼物》中的感叹：“人生是由低泣、抽臆、微笑组成的，而抽臆占了大半部分。”[1]然而坎坷岁月，不幸遭遇，流浪生活，监狱禁闭，以及和多种多样的人接触，给了欧亨利丰富的创作题材，同时使他对这个社会有了很深刻的认识。欧亨利的世界是欧亨利生活的社会历史背景的袖珍版，着重突出了那个时代的社会特征。

（二）当时的社会背景。

欧亨利生活与创作的年代，正值美国资本主义飞速发展并走入帝国主义阶段的时期，国内资本主义高度集中，底层人民的生活日益贫困，而面对这样的现实生活的美国文学，已经从早期的浪漫主义逐渐转型为严峻的现实主义。加之欧亨利长期生活在社会最底层，形形色色的社会现象使他对这些矛盾心感身受。曲折的人生、丰富的经历、独特的视角和敏锐的观察，使他情不自禁地把社会的各种现象形象地概括在自己的作品中，他对贫民充满了同情，对资产阶级剥削者从不同角度予以批判与揭露，道出了下层劳动群众对剥削、压迫的愤怒反抗与心声。

二、欧亨利作品的主要写作特色

（一）人物的多样性。

纵观欧亨利的一生，丰富的经历，接触到的各色各样的人群，为他的艺术创作提供了足够的素材，并且欧亨利善于捕捉生活中令人啼笑皆非而富于哲理的戏剧性场景，所以一系列栩栩如生、特征鲜明的艺术形象便跃然纸上。欧亨利的世界有欧亨利的宠儿们，他们可以是贫穷艰辛生活着的下层劳动群众等之流的小人物，可以是道貌岸然的上流骗子，巧取豪夺的金融巨头，肆无忌惮的买卖官爵者，甚至还可以是小偷、强盗和流浪者。欧亨利在短篇小说中塑造的人物形象为人们认识十九世纪末至二十世纪初期的美国社会提供了生动而准确的形象材料。

为圣诞礼物而发愁的德拉和吉姆，为了应对即将来临的严冬而忙碌着的流浪汉苏比，这些人物都是当时社会背景下典型的小人物的代表。欧亨利作品中的另一类主演者是骗子，但他笔下的骗子是善良的，他们是诈骗世界里的善良的骗子。《双料骗子》中小利亚诺扮演的两个骗子角色是有性质差别的：作为撒克的合伙者，小利亚诺是罪恶的化身;作为欺骗撒克的人，小利亚诺则闪现出善良的光芒，人性的复苏使他骗子的本质发生了变化。其实，在欧亨利的世界里，我们更多地可以理解那是一种人性释放的结果。在这个充满骗子的资本主义社会里，小利亚诺便会是这个社会里每一个人行为的典范，他的所有行为都是那个社会里的普通动作而已。

欧亨利所处的时代使得巧取豪夺的金融家成为其作品中必不可少的角色。哈维在股票面前忘却了所有的一切，包括良心与爱情，这就是金融家的生活和思维方式。再如安东尼洛克沃尔，他相信金钱是万能的。两者全都是可悲的，然而老安东尼的所作所为更加体现出了金融家巧取豪夺的本质，而且他的这种信念也不得不承认是来自于那样的社会背景，可见，欧亨利在塑造艺术形象时始终与现实环境保持统一性。

（二）出人意料却又情理之中的欧亨利式的结尾。

欧亨利式结尾可以总结为“出人意料，情理之中”。他善于戏剧性地设计情节，埋下伏笔，作好铺垫，勾勒矛盾，最后在结尾处突然让人物的心理情境发生出人意料的变化，或使主人公命运陡然逆转，使读者感到豁然开朗，柳暗花明，既在意料之外，又在情理之中，不禁拍案称奇，从而造成独特的艺术魅力。有一种被称为“含泪的微笑”的独特艺术风格。欧亨利把小说的灵魂全都凝聚在结尾部分，让读者在之前的似乎是平淡无奇的而又是诙谐风趣的娓娓动听的描述中，不知不觉地进入作者精心设置的迷宫，直到最后，忽如电光一闪，才照亮了先前隐藏着的一切，仿佛在和读者捉迷藏，或者在玩弄障眼法，给读者最后一个惊喜。

“欧亨利式的结尾又是采用事与愿违的方法，愿望越强烈的事越办不到，结局与当事人的愿望恰恰相反，形成强烈的反差，给读者以深刻的印象和深沉的思考”。[2]苏比千方百计、绞尽脑汁地要进入监狱度过严寒的冬天，七次故意犯罪：砸玻璃、调戏妇女、偷东西等，但警察对于这些却置之不理，而苏比受到了赞美诗的感化，决定要重新做人，这些描写都让读者觉得这个冬天苏比要与监狱无缘，就在这时苏比却遭到了命运的嘲弄，警察随便找了个理由把他投进了监狱。这一切看似出乎人的意料，但仔细想来却又是情理之中，颠倒黑白是当时的社会现实。这部作品充分体现了欧亨利式的结尾。作者巧妙地运用了事物发展过程中的“不合理性”：貌似“文雅娴静”的女子却是暗娼，“衣冠楚楚”的顾客的伞“来路不正”，这似乎都不合情理。可是纵想一下，在那个社会，所谓高尚的上流社会成员岂不更衣冠楚楚、文雅高贵?事实上，他们只是把卑鄙的行径掩藏在华丽的面纱下而已。这些描写，在幽默中深刻地擒露了资本主义社会每况愈下的世风。

“欧亨利式结尾”的艺术效果在他的一篇著名的代表作《麦琪的礼物》中被演绎得淋漓尽致，一对深深相爱的小夫妻德拉和吉姆为了给对方买圣诞礼物分别将自己最美丽的圣诞礼物和家传的金表卖掉，去买了配得上金表的白金链子和配得上美丽头发的梳子。小说的最后说：“他极不明智地为了对方而牺牲了他们家最最宝贵的东西。不过，让我对现今的聪明人说最后一句话，在一切馈赠礼品的人当中，那两个人是最聪明的。在一切馈赠又接收礼品的人当中，像他们两个这样的人也是最聪明的。无论在任何地方，他们都是最聪明的人。”[3]简简单单几句话却又道出了“欧亨利式结尾”的艺术效果的真谛，引导读者向文章外的空间思考，从而得出读者自身的生活真谛。我们从中体会到了那对夫妻的纯洁和善良，体会到他们永恒的爱情，同时也领会到美国底层人民生活的艰难和辛酸。

三、结语

欧亨利以他的巧设悬念生动展示了一幅二十世纪初的美国图画，他的作品有很高的艺术价值。故事中的人物一般都是他寄予同情的小市民，情节颇多偶然巧合，结局往往出人意料。他的独特的小说结尾，他的小说的写作技巧与风格，充斥于作品的字里行间的幽默与讽刺，以及作品的主题社会意义等各个方面使得他在美国和世界文学史上享有盛名。正如评论家弗门(H.J.Forman)所说：欧亨利“具备莫泊桑的技巧，而在幽默上则远超过他”。

参考文献

[1]欧·亨利著.阎玉英译.欧亨利文集.内蒙古人民出版社, 2002.

[2]欧·亨利著.牛振华译.欧·亨利短篇小说集.上海三联书店, 2010.

欧·亨利风格 第8篇

一、故事背景的精心选择

《警察与赞美诗》在故事发生时间的设定上既没有选择温暖宜人的春季、热情似火的夏季,也没有选择素雅娴静的秋季,相反却选择了萧条刺骨的冬季。这看似普通的季节,其实蕴含了作者欧•亨利精心的构想。一方面冬季通常给人带来寒冷、绝望、冷漠之感,这正映射了当时美国社会对下层百姓的无情与摧残;另一方面冬季也是对中下层人民内心世界形象的表达,表达了他们对物欲横流、不公平社会的绝望以及对贫苦生活的无助。他们的心就像冰冷的冬季,得不到一丝温暖。同时冬季的设定也为下文中主人公苏比看似荒唐地想要犯罪坐牢,以便温暖过冬提供了缘由。

除了在故事时间的精心设计以外,欧•亨利对于故事发生地点上的选择也颇为用心。欧•亨利将美国具有代表性的繁华大都市——纽约作为故事的大背景,为的就是将其与大都市中最底层的小人物苏比形成鲜明的对比,从而揭示当时美国奢华外表下满目疮痍的现实。

二、巧妙的细节描写

故事的开篇写道“当夜晚雁群引吭高鸣,当没有海豹皮大衣的女人对她们的丈夫亲热起来”,(1)(P13)欧•亨利通过“雁成群”“伴侣成对”与苏比的形单影只进行细节对比,突出苏比的孤独以及在社会中找不到自己定位与归宿的迷茫。

对于苏比在麦迪逊广场度过寒冬来临之际最后一晚的场景,欧•亨利写到:“用三张星期日的厚报纸,衬在衣服里,遮着脚踝和膝盖”(1)(P13)。这样艰难的生存环境着实让我们心酸不已。根据马斯洛的需求理论,个体成长发展的内在力量是动机。而动机是由多种不同性质的需要所组成的。这些需要按层次由低到高分为:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求、自我实现需求。其中人的需求中最基本、最强烈、最明显的就是对生存的需要。然而在美国纽约这样车水马龙的大都市下,穷苦百姓却要为最基本的生存需要——食宿问题辗转反侧,夜不能寐。这无疑极大地讽刺了20世纪初美国社会的拜金主义现象——为了追求虚荣而忽视中下层人民的疾苦。

接下来在本小说的重头戏——苏比六次故意犯罪中,欧•亨利十分注重对小说人物衣着的描写。在苏比试图进入豪华餐厅之前,苏比认真地打量了一下自己的穿着。这一细节的描写映射了当时美国社会的观念——衣着代表社会地位。尽管苏比的上衣还算得体,但还是被领班侍者一眼识破。领班侍者发现了苏比破旧的裤子和皮鞋,并将其残忍地推到了门外。随后在构想另一次犯罪中,苏比发现了衣着简朴淡雅的年轻女子,但是故意搭讪之后,却让苏比大为震惊,原来端庄只是一个皮囊,轻佻才是其本质;同样的遭遇,苏比遇到了一位带着绸伞衣冠楚楚的男子,却不料这也是华丽的假象,他也不过是个顺手牵羊的假绅士罢了。在苏比故意犯罪过程中,这些看似平常的衣着描写,其实蕴藏了欧•亨利独特的用意。欧•亨利想借对衣着的细节描写以及人们对衣着外貌的重视程度,讽刺当时美国社会所充斥的拜金主义观念。在这样的拜金主义观念影响下,人们以貌取人,将衣着视为身份地位的直接代表。而社会中的每一个阶级则只是被看做不同价格的衣服而已。这种只重皮囊而忽视内心的现象必然会导致社会道德的沦丧。

在六次故意犯罪过程中,苏比与警察之间的较量,也是该篇小说的一大亮点。欧•亨利将其描写得既生动又细腻。苏比每一次故意的犯罪,都被警察认为是正常之举或者无视而过。欧亨利在小说中写到,“警察心里根本没把苏比当做嫌疑犯。砸橱窗的人总是拔腿就跑,不会傻站在那儿跟法律的走卒打交道的。”(1)(P15)警察自以为是的辨别逻辑来评定犯罪行为,这样愚蠢的做法实在是可笑之极。他们懒得去调查案情,也不愿意仔细了解当时社会的现状——中下层人民食不果腹的生活。正是因为这样,他们不会理解苏比故意犯罪的原因,也就无法满足苏比希望通过犯罪可以在狱中温暖过冬的愿望。与对苏比的不管不问相比,警察对上层阶级的淑女绅士们却格外地殷切与关心。“警察赶过去搀扶一个穿晚礼服的高身材的金发女郎,陪她穿过街道,以免一辆还在两个街口以外的车子碰上她。”(1)(P15)这段文字极其讽刺地揭示了当时美国社会警察的本质——尽责地维护上层阶级所谓的“公平”,而对中下层人民,他们更像是将穷苦百姓带进地狱的差役。

三、鲜活饱满的人物刻画

在小说开篇中,欧•亨利刻画的苏比随性,甘心堕落,为了温暖过冬甘愿坐牢。然而在后文中,苏比的形象有了巨大的反转。苏比虽然饥寒交迫,漂泊无依,但是他一直拒绝接受由市政府、救济机关等组织提供的救济。苏比认为那些所谓的慈善机构实施的救济行为只不过是为了显示他们光鲜的身份与地位,而从未发自内心地尊重过穷苦阶级的百姓。慈善机构号称给贫困无依的百姓们提供床位和食物,但是却在慈善的面具下,怀疑、厌弃穷苦人民——押他们去洗澡,交代个人的来历与隐私。这些无疑都是对下层阶级百姓从人格上的不尊重与质疑。对于这样不尊重的施舍,苏比是不接受的。苏比宁可放弃人最基本、最强烈、最明显的生存需求,无吃无住,也不愿舍弃自己的人格尊严,为了虚伪的施舍而屈服。这让我们对主人公苏比肃然起敬。虽然苏比为了温暖过冬而选择故意犯罪坐牢,看似荒唐可笑,但是面对当时美国社会的现状,这也是下层百姓的无奈之举。以苏比为代表的下层百姓尽管屈于贫苦的生活,但从来没有放弃过对自我人格的肯定与尊重。同时。在六次故意犯罪过程中,当苏比发现带着虚伪面具的端庄女士和绅士时,苏比表现了无比的气愤与蔑视,这说明苏比在内心深处对于真善美的渴望。欧•亨利通过对丰满鲜活的人物塑造,为我们展示了以苏比为代表的20世纪初美国下层百姓心酸无奈的生活。

四、宗教之美的展现

欧•亨利在描写苏比在古老的教堂前驻足停留时,语言风格是与之前的讽刺调侃截然不同的。欧•亨利采用了庄严肃穆的笔调,洋溢着浓郁的赞美之情。我们从中不仅可以感受到欧•亨利心灵深处对宗教之美的赞扬,还可以感受到西方社会的文化信仰。在西方历史中,自基督教出现以来,即成了宗教的代名词。基督教思想也成为西方文化的重要支撑。人们将基督教信仰作为自己强大的精神支柱。恩格斯曾做过这样精辟的论述:“他们既然对物质上的解放感到绝望,就去追求精神上的解放来代替,就去追寻思想上的安慰,以摆脱完全的绝望处境。”六次故意犯罪失败后,苏比的心里是无比无奈和沮丧的。正当此时,悦耳的赞美诗传到耳畔,拨动了苏比的心弦,让苏比在静谧的月色中得到了心灵的安慰,激起了苏比对幸福生活的向往。这段描写展示了宗教对西方社会人们巨大的改造作用。苏比拒绝接受来自社会的各种伪善的救济活动,认为毫无尊重与信任可言的施舍只是对受伤心灵的又一次撕扯。然而面对感恩节时一位教会女士所送的黑领结,苏比却能够愉快接受并一直珍存。这表明在苏比看来,只有上帝和信仰才是善意温暖的;穷苦的人只有在上帝面前才能获得真正的尊重和真诚的慰藉。

五、对题目的精心构思

“警察与赞美诗”作为这篇短篇小说的题目,寓意深远。“警察”象征着20世纪初伪善、无情、金钱至上的美国社会,而“赞美诗”则象征着令人向往的平等、衣食无忧的美好生活。短篇小说中以苏比为代表的美国贫苦百姓则是在这两个极端夹缝中残喘生存的攀登者。他们渴望摆脱水深火热的悬崖,去挣扎登上幸福之山。但是残酷的现实一次次打压,寒冬无情地摧残,让他们无力抗争,跌入深渊。

20世纪初,美国在新工业革命中取得巨大成功的同时,社会生活也发生了相应的变化——都市生活繁华非凡,摩天大楼矗立;然而贫民窟也相伴而生,贫苦人民饥寒交迫。美国社会的贫富两极分化越来越明显。贫富成了当时美国社会的主要矛盾。马克•吐温说道:“在世界上任何地方,贫穷总是不方便的。但只有在美国,贫穷是耻辱。”为了避免耻辱,人们不断追求物质的享受,侵蚀着当时美国社会的道德底线。针对这样混乱的社会现状,欧•亨利创作了短篇小说《警察与赞美诗》。欧亨利想以苏比作为典型的人物形象,客观真实地反映20世纪初美国贫民阶层的苦难生活;用调侃幽默的笔调,给读者带来微笑中的苦涩。正如欧•亨利自己所说的那样:“这是一种精神上的感慨油然而生,人生是由啜泣、抽噎和微笑组成的,而抽噎占了其中绝大部分。”欧•亨利细腻犀利的描写、巧妙的构思、意料之外又在情理之中的典型性情节,形成了冬天里的一束火把,点燃了刺骨的冬季,麻木无情的美国社会;烧毁了上层阶级虚伪的面具,给绝望的下层百姓送来了温暖和心灵的慰藉。

摘要：在欧·亨利短篇小说《警察与赞美诗》中,巧妙的细节描写,讽刺风格,出乎意料之外又在情理之中的情节,细腻的人物刻画,以及富有深义的题目成为该短篇小说成功的关键,为读者留下了深刻的印象。欧·亨利的《警察与赞美诗》就像冬天里的一把火,给20世纪的美国社会敲响了警钟,燃烧的火焰象征了穷苦百姓们想要冲破寒冷、无情世界的呐喊。

关键词：故事背景,细节描写,人物塑造,宗教之美,题目构思

参考文献

[1]欧·亨利(著),王永年(译).欧·亨利短篇小说选[M].北京:人民文学出版社,2003.

[2]胡铁生.人的本质与其所处的社会——欧·亨利与莫泊桑的两篇小说的对比分析[J].学术交流,2004(02).

[3]陈研,张清东.《警察与赞美诗》的主题研究[J].电影文学,2010(23).

欧·亨利风格 第9篇

1 The Main Theme of O’Henry’s Works

1.1 Human Virtues

In his works, O’Henry presents the panorama of the American people to readers with ironic and humorous tone.O’Henry is sympathetic with the poor;he praises the human virtues and denounces human defeats.Humanity, as the eternal theme of O’Henry’s works, endows his works with perpetual artistic charm.Human being has many virtues from ancient times to the present.They are kind, brave, honest, hard-working, polite, thrifty, generous, and hospitable and so on.Some people pay a great deal in order to maintain these virtues, they sacrifice their own happiness even life for the lofty love and friendship;they help others without asking for rewards and regard it as a pleasure;they give up their own treasure and chance to others etc.Such people bring love and fine things to the world;they are the ones who endow the world with light and hope.

1.2 Human Evils

Human beings have many defects, too.Sometimes they are lazy, rapacious, gluttonous, officious, vain, arrogant, shameless, cowardly, impetuous etc.They benefit themselves at the expense of others, they never show mercy and sympathy to the poor in order to make money, they realize their own aims by hook or by crook etc.Their evil deeds make the world vicious.By exposing the human defects and the dark sides of the world, O’Henry wants to awaken people’s conscience and deepest desire for all good things, so that people can use their efforts to save and cleanse the whole world.

2 Features of Language of O’Henry’s Works

2.1 Figure of Speech

2.1.1 Metaphor

In O’Henry’s writings, metaphor is another feature which is worth mention.“A symbol differs from a metaphor in that its application is left open as an unstated suggestion, whereas the metaphor ties a concrete image to an identifiable abstract quality.”The image in metaphor represents specific meaning.But the symbolic image remains indeterminate in its possible meanings;it is usually a substantial image in its own right, around which further significances may gather according to differing interpretations.

The metaphor under discussion here does not mean that as a rhetorical device or figure of speech, though the metaphorical sentences as wonderful as the one“Manhattan, the night-blooming cereus, was beginning to unfold its deadwhite, heavy-odored petals”teem in O’Henry’s short stories.What is to be probed is the metaphor exploited as a skill in story-writing.

In the third branch of Roads of Destiny, the hero David Mig not is a shepherd, but he is too indulged in writing poems to take enough care of his sheep.The flock steadily grows smaller and his wife keeps on complaining.Then one of his friends introduces him to a learned man called Georges Bril, David asks Monsieur Bril to read his poems, because he wants to know if he shall write more or give his attention to his sheep.When Monsieur Bril has read all the verses, he concludes that David has no talent for poem-writing.In order to tell the harsh truth in a mild way, he asks David to look at the crow in the tree.Instead of commenting on the poems directly, Monsleur Bril praises the crow that is content with his lot.In this metaphorical way he advises David tactfully not to try to write poems any more.David sees the point and feels discouraged.He goes back home and thrusts his poems into the stove.Hearing the rustle of the burning paper, David moans that it is“the song of the crow”, and he commits suicide in frustration.

In the story, the shepherd is compared metaphorically to a crow.The metaphor is not only embodied in one or two sentences, but it is also part of the plot.The crow looks ugly and caws harshly, which implies that David’s poems are poor to read;the crow is usually regarded as an omen of misfortune, which corresponds with David’s tragic end of suicide.

2.1.2 Simile

O’Henry pays more attention to the simile.O’Henry uses simile not only in the frequency of usage but also in other aspects.Of all kinds of figures, colorful and varied in scenery, common things and phenomenon in daily life which always having simile only can enter the story world of O’Henry.This article focus on his various and ubiquitous simile throughout his stories in order to analyze the conditions and functions of his usage of figure of speech, to ascertain his artful style and achievement.

Simile includes essence, comparison and conductive words in structure;its perfect point depends on the relative ingenuity between essence and comparison.This article is discussed from three categories based on t he relationship between essence and comparison and connected by the characteristic which the writer absorbs the examples and uses simile.

“As Caesar had his Brutus, every bed of charity must have its toll of a bath, every loaf of bread its compensation of a private and personal inquisition.”In Soapy’s eyes, these entire philanthropist in these organizations looks like Brutus who became the murderer.He lost his honor and freedom because of them.

2.1.3 Irony

O’Henry uses Soapy as the typical figure in the novel The Cop and the Anthem and takes American New York as an example reflects truly the poor people’s hard life at that time and uses ironic manner to criticize the unfair of society and shows the strong contrast between material civilization and spiritual civilization and political civilization.

“Soapy had confidence in himself from the lowest button of his vest upward.”This sentence seems an obverse description, but as a matter of fact, it is a contrast for Soapy.Because a man who lives a happy and comfortable life, he is unable to dress like that.

“He set his face down toward Madison Square, for the housing instinct survives even when the home is a park bench.”Home should be a place where is a comfortable place and a shelter.But Soapy’s home is a bench in a park instead.If we suppose it is his home, then the irony is this part is very vividly and visually.

2.2 Humour

Humour originates from the famous poet laureate Ben Jason’s“Four Humors”theory, which is used to describe some comical warp role in“Comedy of Humors”in Elizabeth’s era in England.Now, this terminology indicates some comical conversation and some ridiculous exterior or behavioral mode.Hyperbole means“excess”in Greece and exaggerates the fact obviously or excessively.Its purpose is to obtain the serious or joking effect.In O’Henry’s short story“The Cop and the Anthem”, he makes use of the vocabulary mistake and hyperbole not only endowing figures with fresh image but also obtaining definite humorous effect.It’s a concrete display of the comedic writing style and at the same time it hints at the tragic fate of the protagonist.

There is such a paragraph in the article:

But as Soapy set foot inside the restaurant door the head waiter’s eye fell upon his frayed trousers and decadent shoes.Strong and ready hands turned him about and conveyed him in silence and haste to the sidewalk and averted the ignoble fate of the menaced mallard.

Soapy’s first“long for being arrested”plan is to eat extravagantly in a luxurious restaurant“a roast duck is almost enough!”But as he sets foot inside the restaurant door, the head waiter’s eye falls upon his“decadent shoes”.Decadent is always used to describe life style or consciousness concept.The author uses it to describe Soapy’s broken shoes and exaggerates the actuality of that broken shoe to a laughable extent.Then the author also uses the humorous remarks“turn round that roast duck’s nearly being killed fate“to indicate Soapy’s hope“to eat gratis is vanished.”

Conclusion

O’Henry, as a great master of the art of fiction, has been popular mainly for his short stories.They are typically American, portraying various types of people in the United States.His stories usually deal with some self-sacrificing members of a family who is undergoing hardship to help a close relative.Although his plot is full of coincidence, the surprise ending is his specialty and appeals very much to the reader.His stories illustrate Henry’s style in various aspects:original conception exaggeration, simile and metaphor, humor, and surprise ending.His stories characteristically expressed the effect of coincidence on characters through humor, grim or irony, and often had surprise endings, a device that would become identified with his name.Wit, irony, cleverness, individuality and local color are also traditional earmarks of the typical O’Henry story.In addition, his warmth of human understanding and sympathy with the“underdog”give many of his stories poignancy.In memory of his great contribution to American literature, American literary circles set up Henry Award in 1918.

参考文献

[1]Bernstein, Paul.American Work Values: Their Origin and Development. New York: State University Press, 1997.

[2]Chang, Yaoxin.A Survey of American Literature.Tianjin: Nankai University Press, 2000.

[3]Chang, Yaoxin.Selected Readings in American Literature.Tianjin: Nankai University Press, 2000.

[4]Chen Hui.Wu Xiyan.Criticism of the Loss of Human Nature [J]. Journal of Xianning Teaching College, 2002.

[5]Lowenthal, Leo.Literature, Popular Culture, and Society.California: Pacific Books, Publishers, 1968.

[6]Si, Zhikong.An Outline of Background of American Literature. Shanghai: Shanghai Foreigh Language Education Press, 1998.

[7]刘海平, 王守仁.新编美国文学史 (第二卷) [M].上海:上海外语教 育出版社, 2002.116.

[8]张贞梅.从《爱的牺牲》和《麦琪的礼物》评欧·亨利的艺术手法[J] 淮北师院学报 (哲学社会科学版) , 2001.

[9]赵书颖.“含泪的笑”与“含笑的泪”----浅析欧·亨利小说的主 题 [J].黑龙江教育学院学报.

[10]王永年.欧·亨利短篇小说选 [M].北京:人民文学出版社, 2002.

[11]法国 让—查理.欧·亨利----杰出的美国幽默作家[J].国际展望.

欧·亨利风格 第10篇

现从以下几方面浅析该文体现出的人性之美。

1 友谊之真

文章中对苏和琼西的友谊并未多言, 但从作者在细节上生动、细腻的刻画不难看出2位姑娘之间的真挚友谊。首先她们志趣相投, 对艺术、生活共同的追求使她们走到一起, 她们“发现彼此对艺术、食品和时装的爱好非常一致, 便合租了那间画室”;更为重要的是, 当琼西患上肺炎时, 苏对她的关心和照顾。当医生告诉苏, 琼西的生存几率只有十分之一后, 她“把一条餐巾哭得一团湿”[2], 而后却装作精神抖擞的样子走进琼西的屋子, 告诉琼西“医生说你迅速痊愈的几率是, 让我想想他是怎么说的他说有九成几率!”[2]苏自己承受痛苦而不把真相告诉朋友, 是为了让琼西能以乐观的态度与病魔作斗争。此外, 琼西的饮食起居也完全由苏照顾。欧亨利把故事发生的时间安排在寒冷的十一月, 让故事的主人公琼西因身患可怕的肺炎而放弃了生存的希望, 在自然环境与人物内心两者皆寒的时刻, 苏与琼西的友谊如跳动的火苗使人们的心慢慢温暖起来。

2 牺牲之善

如果说苏的友谊是温暖的火苗, 那老贝尔门的自我牺牲就是熊熊燃烧的烈火, 令人震撼、热血沸腾。文章中甚至鲜有对老贝尔门的正面描写, 仅寥寥几笔, 一个生活在社会底层、六十多岁、长相不出众、身材瘦小且艺术生涯不得志的老头便跃然于眼前。正是这样一位老人, 当听到琼西身患肺炎、认为自己的生命如冬天的常春藤叶般摇摇欲坠时, 他暗自决定为她画一片永不凋零的藤叶。于是, 在那个风雪交加的夜晚, 老画家不畏严寒, 画出了他的第一幅也是最后一幅杰作。次日, 琼西看到这片不落的常春藤叶后感慨万千, 小小的叶子尚有与恶劣天气作斗争的意志, 人怎能轻易放弃生的希望!于是, 她产生了与病魔作斗争的勇气, 身体迅速痊愈。而为了最后的杰作, 老贝尔门献出了自己的生命;但老贝尔门是成功的, 因为他的牺牲, 年轻的琼西活了下来。牺牲自己、挽救别人, 这是怎样的一种大善!文章并未对老贝尔门画藤叶进行直接的描写, 却在之后定格为“一盏没有熄灭的灯笼, 一把挪动过地方的梯子, 几只扔得满地的画笔, 还有一块调色板, 上面涂抹着绿色和黄色的颜料”[2]。这些物体安静地摆放着, 除了老贝尔门死后给人们留下的悲伤和寂寞, 欧亨利似乎在向我们传达着这种自我牺牲精神与当时资本主义社会尔虞我诈、自私自利的风气格格不入, 但欧亨利并不是完全悲观的, 他让这种牺牲挽救了琼西的生命, 向我们表明这样的自我牺牲精神是人性中最为伟大和美好的东西, 正是它在支持人类不断向前发展。

3 杰作之美

老贝尔门不是一个成功的画家, 他一生无所作为, 临终之前留给世人的最后一幅作品是一片常春藤叶。但苏却把它称为“老贝尔门的杰作”。的确, 这幅作品拯救了一个年轻的生命, 它是当之无愧的杰作。这片叶子是老贝尔门用生命画出的, 它包含了老贝尔门愿为别人付出、牺牲的精神, 这种精神已超出了作品本身, 让我们震撼于一个平凡的生命竟可以做出如此伟大的壮举, 震撼于“小人物”的美丽灵魂。此外, 笔者认为, 欧亨利让最后一片常春藤叶傲立于严寒的冬天是别有用意的。常春藤叶在文中凝结了老贝尔门的牺牲精神, 同时更是无数“小人物”身上所具有的真、善、美的体现。在当时的资本主义社会中, 金钱万能、人际关系冷漠、人性扭曲, 人们迷失于对利润的追逐中, 这片藤叶傲立于这样的环境, 给人以希望、慰籍、拯救、指引。欧亨利试图借此唤醒人们的良知及内心潜在的对美好事物的追求, 使人们尽力挽救并重建社会。不难看出, 他在小说中表现出的对“小人物”的爱护和同情, 倔强地表明了他对垄断资本主义社会中生命价值、道德准则、人际关系等问题的愤慨, 并以貌似平常的细节、妙趣横生的故事情节不露痕迹地加以展示, 其目的不仅是为了揭露, 更致力于重建新的道德秩序、重树健康向上的社会风气和美好的人性[3]。杰作之美还在于它有能力拯救琼西, 让读者相信明天是充满希望的。在欧亨利的眼中, 正因为社会底层人物身上所体现出的美德, 使当时的美国社会还残留一丝温暖, 不至于完全堕落。也正因为此, 整篇文章充满了对人性真、善、美的讴歌, 表明了欧亨利相信这种人性之美能感化更多的人。

综观全文, 笔者认为, 欧亨利十分擅长抓住生活中的典型, 以小见大, 不仅描述了主人公的生活及内心世界, 更反映了人类美德的巨大影响力及人们对人性真、善、美的追求。作为来自社会底层的作家, 欧亨利在文中表现出对底层民众真挚的同情。欧亨利在文中加入了很多他对人生、社会、生活中的矛盾的理解, 在笔下的“小人物”身上追求着合乎人性观点的社会理想, 使人们在铜臭四溢的华尔街闻到人情味的芬芳、在纽约摩天大楼的“森林”里看到了美丽的人性之花[3]。总的来说, 《最后一片藤叶》是一篇不可多得的传世佳作, 文章充满的人性之美, 将使其艺术魅力永不褪色。

关键词：欧·亨利,《最后一片藤叶》,人性

参考文献

[1]王希宝.简析美国作家欧.亨利的《最后一片常青藤叶》[J].华东理工学院学报, 2006, 25 (4) :407～409.

[2]欧·亨利.田艳 (译) .欧.亨利短篇小说精选 (英汉对照) [M].大连:大连理工大学出版社, 2005.

欧·亨利风格 第11篇

关键词：欧·亨利,人性,人文关怀,现实意义

欧·亨利是世界三大短篇小说大师之一,他一生经历坎坷,但是著作颇丰,为世人留下了许多脍炙人口的名片佳作。他的作品以短篇小说为主,风格独特,匠心独运,幽默轻松的风格让读者忍俊不禁而又感慨万千。欧·亨利最富盛名的地方就是他变化多端、出乎意料的结尾,并因此而得名“欧·亨利式结尾”。然而,他小说的魅力不仅仅在于变化莫测的写作手法,更为令人感动的则是欧·亨利小说散发出的点点温情和人性光辉。如今,呼唤温情和人性仍然是当今社会的主旋律,所以欧·亨利的小说至今仍备受关注。因此,只有通过研读其小说的人性关怀,才能更为深刻地理解欧·亨利小说的内涵与魅力。

欧·亨利小说的魅力更多地来自于其对人性的关注与思考。他的小说取材于生活,在每一部作品中,我们都可以通过一个小小的生活片段,或体会人间真情,或是感慨人间辛酸。在每一部小说,虽然都没有万人景仰的堂吉诃德式英雄,但是每一部小说却都在平凡中蕴含着伟大。

欧·亨利小说中对人性的讴歌,最为脍炙人口的就是小说《最后一片叶子》。主人公是苏、琼西和贝尔曼。琼西是一位生活在美国贫民窟的画家,她身患肺炎,无药可救,又看见身边的画家一位接着一位因病去世,便认为生命就像窗外墙壁上的常春藤叶子,一片片凋零,当最后一片叶子落下的时候,自己的生命也会随之而去。她的好朋友得知了这一想法后,便告诉了他们的邻居-一生郁郁不得志的老画家贝尔曼。于是,在一个风雨交加的夜晚,当琼西以为自己的生命将会随着最后一片常青藤叶子凋零时,她惊奇地发现仍然有一片叶子顽强地和风雨抗争着。因此,琼西重燃对生命的希望,顽强地与病魔抗争,最终痊愈。然而,老画家贝尔曼却因为肺炎而去世。原来,那片叶子其实是老画家贝尔曼在那个风雨交加的夜晚画上去的,他却因此而染上肺炎而去世。贝尔曼——一个微不足道的小人物,却拥有着常人所没有的大爱:他牺牲了自己,却换来了年轻的琼西的生命。同时,欧·亨利在讴歌老画家贝尔曼人性光辉的同时,最终也仍然用那篇以假乱真的树叶,成就了贝尔曼一生对艺术的追求。在他的另一部知名度极高的小说《麦琪的礼物》中,作者讲述了圣诞节前夜贫穷的小夫妻互赠礼物的故事。妻子德拉经济拮据,但为了给丈夫准备一个圣诞节礼物,便卖掉了自已一头引以为傲的褐色长发,为丈夫买来了可以搭配他金表的白金表链。而囊中羞涩的丈夫,却也处于同样的原因,卖掉了自己珍视的家传金表,为妻子买来了一套漂亮的数字。虽然,夫妻二人的礼物最终都失去了应有的价值,但两人对彼此浓浓的爱与深情却已经深入每一位读者的心。欧·亨利通过这种小人物表现了人性美好的一面,这也从侧面反映出了欧·亨利的细腻与善良,也是他的作品能够被传唱至今的重要原因之一。

除了对人性的赞美,欧·亨利在小说中也对丑恶的人性进行了深入地批判。欧·亨利所处的时代正是美国社会贫富差距极大,拜金主义盛行的混乱时代。因此,欧·亨利便针砭时弊地指出了当时社会的巨大问题,并刻画出了一个个利欲熏心、惟利是图的资本家形象。在《财神和爱神》中,作者又描述了一位贪得无厌,认为钱可通神的“肥皂大王”,在小说中。已退休的肥皂大王“始终认为钱能通神”,凭借每天能调度上千万美元的财力,过问少爷“发动的太迟”的婚事,使纽约在三分钟内发生一次空前的交通堵塞事故,从而使得财神战胜了爱神。欧·亨利寥寥几笔就描绘出了当时社会资本家勾心斗角、明抢暗夺、损人利己、危害社会的本质。

在欧·亨利小说中,弃恶从善也是作者提倡和赞扬的价值观。这和作者的本身经历有着极为密切的联系。在欧·亨利短暂而又命途多舛的一生中,他经历了各种各样的生活场景,从不平常的冒险、城市生活、上流社会甚至因被起诉盗窃而入狱,这些经历在给他带来痛苦的同时,也使他得以洞察社会的种种人情世故,因而,他便积极倡导对改邪归正的人的鼓励和包容。在小说《浪子回头》中,本已金盆洗手的盗窃高手吉米,为了救出意外所在保险柜中有生命危险的孩子,冒着失去爱情和锒铛入狱的风险,毅然救出了被锁在保险箱中的孩子。最终,警察也因此而赦免了他,给予吉米重新做人的机会。在《双料骗子》中,小利亚诺在美国领事的诱惑与唆使下,冒充老绅士夫妇年幼走失的孩子,而骗取财产。在老绅士夫妇的关爱唤醒了利亚诺的爱心,他断然与阴谋家决裂,体现出了他弃恶从善的人性光辉。

欧·亨利的小说以人性为切入点,一方面批判了人性的丑恶,另一方面也对人间的浓浓温情进行了深入刻画和高度赞扬。同时,他推陈出新,并结合自己的个人经历,鼓励迷途少年浪子回头、悬崖勒马。欧·亨利的小说虽然结局往往出乎意料,但是每一部小说都是一面反射人性、净化心灵的镜子。因此,在物欲横流,人情淡漠的当今社会,反思欧·亨利小说中的人性关怀仍然具有极为深刻的意义。

参考文献

[1]安昌光.欧·亨利短篇小说人性主题探析[J].作家,2011(14).

[2][美]欧·亨利.王仲年译.欧·亨利小说选(上册)[M].人民文学出版社,1958.