芭蕾基本功训练

芭蕾基本功训练（精选12篇）

芭蕾基本功训练 第1篇

关键词：孟广城,古典芭蕾舞,课程特点,课程安排

一、芭蕾基训课程内容安排应采取循序渐进、由易到难的风格特点

宏观上来看, 本书将学生按年级分为:一年级男女班、二年级男女班、三年级男女班、四年级男女班的毕业考试课等四个章节七节课, 其中又为一二三年级的男女班收录了二十四节的示范课。每个年级的课程又通过扶把部分、中间部分、跳跃部分、脚尖部分依次展开。

一年级的课程开设主要是针对学生的基础能力而实施的, 以单一动作元素为主要组合形式而进行练习, 目的就是为了达到动作的规范, 能力的协调统一。本科二年级的学习将上升一个高度, 它是在一年级教学要求的基础上, 进一步强调学生对动作的正确理解和规格的掌握并进行统一外, 加强学生各部分能力, 主要是包括中间部分、跳跃部分和脚尖部分的训练。在练习过程中通过简单的形式和复杂的形式, 进行交替与重复训练, 通过一个舞姿过渡到另一个舞姿的重心不断转换, 锻炼学生身体的稳定性和重心的感觉, 进一步领会动作之间的联系和协调性, 使身体更加的灵活自如。本科三年级是芭蕾教育整个体系中非常重要的环节, 这个阶段的学生在教学中应该通过个汇总方式方法达到和掌握不同性质的技术技巧和表演能力。

二、课程内容安排针对同一年级学生性别的不同进行男班、女班的比较

该教材针对同一年级男女生的不同差异, 划分了不同的教学内容和教学任务。在一年级的教学课程中, 男班、女班都是以掌握芭蕾的规格要求为主线, 达到动作的规范性从而为下一阶段的教学任务打下坚实的基础。到了二年级时, 孟广城老师就明确指出了男生要加强男子阳刚之气的要求和训练, 也就是精、气、神的表现力。还要加强移动重心的训练, 使舞蹈动作流畅, 加强跳、转技巧的训练。也就是动作的表现力。虽然芭蕾舞的教材绝大部分男女生都一样, 但是大学男班和女班必须要有明显的气质上的不同。大学的教学任务是帮助学生向演员或教员过渡, 首先他们必须确定自己的性别属性, 第一要学会的表演是自己的性别气质。而男生必须要有阳刚之气, 要有鲜明的精气神。比如在旋转中的a lasecond, 跳跃动作中的soubresaut都属于男生类的技术技巧, 只有经过一定能力素质、循序渐进的强化训练, 才能较好地掌握并完成。

三、注重音乐节拍的变化与动作配合之间的密切关系

在学习组合的过程中, 经常会发现动作相应的节拍比较的不规律。甚至会感觉节拍很复杂。而此书中孟广城老师在节拍使用上较多的呈现了Ta拍还有切分拍。部分组合从一开始出腿动作就使用了Ta拍节奏, 这样就使得动作腿的重拍在里。常常打破了一惯有的节奏比较平稳, 动作也比较规律的组合特点。例如, 大三女班的battement tendu jete组合:

Ta-1-2前两次五位jete

Ta- 快的小的developpe前25。

3-Ta-4 point前demi rond de jamb到旁point demi rondde jamb划到后

5-Ta-6-Ta balance前、后, 前、后。

7-8收五位同时plie

以上是jete组合的第一小节, jete主要训练脚部通过擦地向外踢出的力量与能力, 通过这种擦地快速踢起的练习提高腿部的能力与脚部的灵活性, 收回时, 要经过脚尖点地, 擦地收回前或后的五位。当节拍的重拍在外时, 也就是我们常用的普通节拍, 我们强调的是动作腿向外踢出的力度和爆发力;当节拍变为重拍在里时, 我们在强调出腿力度的同时, 也加强了收腿时两腿肌肉加紧收回的力度控制。多使用Ta拍节奏在一定程度上也是提高了动作的复杂性。可见节拍的处理与动作的训练上也有着密不可分的关系。而节拍的处理也是一门很有技巧的学问。

通过对孟广城老师《古典芭蕾舞基本功训练教程》这本书的学习和研究后, 我们不难发现, 严谨的、科学的、规范的课堂教学内容对培养学生是至关重要的。从中我们窥探出了规范的芭蕾课堂教学应如何进行, 以及在进行的过程中我们应注意的方面。提高了我们对芭蕾课堂组课内容的进一步认识, 使得对芭蕾的课程安排有了一定的把握。更好的教育学生, 培养出更过优秀的人才!

参考文献

[1]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].人民出版社, 2007.

芭蕾舞的基本训练 第2篇

学情分析我校13级秋季入学的学前教育一年级的学生，87%来自农村，由于入学门槛低，学生年龄从15—20岁不等，跨度较大，留守家庭和单亲家庭的学生占比逐年增加，再加上他们本身就是应试教育的失败者，等等诸多客观原因，学生不具备舞蹈学习的身体优势，学习自信心不足，性格内向的学生不少，体型体态上问题较多：抠背、含胸、长短腿、面容表情无神„„，这些都急需形体训练来解决。

教学目标

1、知识目标：正确认识、分析舞蹈基本功的理论与要求，掌握基本功的动作要领及训练方法;

2、能力目标：掌握动作要领及训练方法，能够独自进行正确的训练，针对训练中出现的问题，能熟练进行纠正;

3、素质目标：通过训练、培养学生热爱艺术、吃苦耐劳的职业素质，培养学生的团队协作意识、责任感和使命感，提升学生的气质和自信心，提高分析问题、解决问题的能力。

教学重点芭蕾舞的基本训练：

1、基本脚位的训练;

2、基本手位的训练;

3、基本舞蹈组合训练。把握训练的步骤与要领，掌握各种不良姿态的纠正方法。

教学难点芭蕾舞的基本组合训练的协调性;

培养音乐的节奏感和舞蹈的美感。

教学方法

1、实践教育法;

2、练习法;

3、示范法;

4、讲授法和观察法。

学习方法练习法、讨论法、模仿法。

教具准备多媒体

教学设计

环节主要内容教学方法学习方法设计意图

一、组织教学师生问好

点 名

师生互动配合有礼有节

组织有序

二、准备练习与复习

1、压腿练习;

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2、踢腿练习;

前、旁、后各四个八拍

3、跳跃练习。

由小跳渐渐转为大跳观察法

检查纠正练习法热身准备练习，复习旧课，温故而知新。

三、导入新课1 同学们欣赏柴可夫斯基芭蕾舞剧《天鹅湖》片断，说一下芭蕾舞有什么特点? 今天，我们从芭蕾舞的脚位和手位开始对芭蕾舞的学习。设问法、观察法、归纳法：

开、绷、直、立、舒展延伸观察法、回答：高雅、优美、挺立、延展„„有效利用多媒体、视听结合，激发学生的学习兴趣，建立对芭蕾舞的学习信心和热情。

四、芭蕾舞脚的基本位置(1)一位：两脚跟并拢,两脚外开呈一直线

(2)二位：两脚外开才呈一直线，中间相隔一脚的距离。

(3)三位：两脚外开，一脚的脚跟紧靠在另一脚的中间部分。

(4)四位：两脚外开，一脚放在另一脚前面才呈平行线，两脚之间相隔约一脚的距离，脚尖对脚跟，脚跟对脚尖。

(5)五位：两脚外开，一脚紧贴在另一脚的前面，后脚大拇指的第一关节突出在前脚的脚跟外。

示范与讲解每一位的动作要领并进行

指导练习，纠正姿势。1 集体练习、2 小组配合练习3 个 人 展示。训练脚的基本位置，要求上身要稳、挺立，动作舒展延伸，注意姿态的美感。有效的训练了形体

五、芭蕾舞手的基本位置(1)一位;

(2)二位;

(3)三位;

(4)四位;

(5)五位;

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(6)六位;

(7)七位。

视频欣赏 手位图解见(附表一)示范法;

讲解法。

组织用不同的脚位与手位衔接练习。

1、集体合音乐模仿练习;

2、分小组讨论组合练习。

3、小组展示。多媒体教学，直观快速的建立芭蕾的感觉，强调动作与姿态的协调性，音乐的融合性及节奏感。

六、芭蕾舞的基本组合训练前奏：准备，面向2点，双手一位，双脚五位(第1-2小节：双手由一位抬于二位，身体对2点。第3—4小节：双手由二位变五位，右腿屈膝，左脚绷直向2点伸出，眼看1点。

1、示范讲解动作要领。

2、提示手位与脚位的组合规律。模仿法练习法

1、训练学生运用基本脚位和手位的舞蹈术语，快速组合。

六、芭蕾舞的基本组合训练第5—6小节：左手经脸前下至六位，同时向前移重心呈四位，半蹲。第7—8小节：左手向帝打开至七位，同时两腿立直，重心移前腿。第9—10小节：双手由七位收呈一位，同时右脚向左脚并拢呈五位脚。第11—12小节：双手抬至身前二位，两脚呈五位。第13—14小节：双手由二位抬至三位，两脚不动。第15—16小节：左手从旁边向下至五位，两脚不动。第17—18小节：左手向前至四位，两脚不动。第19—20小节：左手经脸前至三位，两脚不动。第21—22小节：双手从头经脸前下至一位，两脚不动。第23—24小节：双手由一位抬至二位，同时两脚五位蹲。第25-28小节：双手打开呈七位，同时两脚五位，半脚尖立起，原地向左小碎步自转一周。第29—32小节：身位向2点，双手慢慢从七位往下收呈一位，两脚经五位蹲，立直，呈一位。

3、播放音乐红河谷

4、用手机录制组合表演,连接多媒体现场观看，进行展示点评。组合法 观摩法 对 比 法展 示 法

2、训练芭蕾手位与脚位相结合，具有协调性;

3、学会在节奏中听音乐，要求动作有舞蹈的美感。4自我展示找到成就感，树立更强的学习舞蹈的信心。

七、拓展以芭蕾舞基本动作为基础，变换不同的队形及动作组合进行创编尝试。示范改编的两段不同的芭蕾组合。对比法 归纳法 分组讨论—模仿练习—纠正—练习—展示。激发学生创造热情，做到举一反三，学以致用。

八、教学总结 今天，我们学习了芭蕾舞的基本脚位、手位以及基本组合的训练，体会了芭蕾舞的开、绷、直、立、舒展延伸的特点，让我们的形体得到训

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练，为以后学习其他各种不同的舞蹈打下坚实的基础，尝试组合创编,学以致用,希望同学们下去刻苦练习，不断进步。

九、作业芭蕾舞的基本训练：

1、基本脚位的训练;

2、基本手位的训练;

3、基本舞蹈组合训练。

十、教学反思在该舞蹈教学中，我采用了合理利用多媒体的教学方式，集体课,小组课,及个人展示相结合，采用“示范——讲解——模仿练习——纠正——练习——展示”的动作训练过程，以理论为基础,综合教学实践为主体,让学生多提问，多观察、多动脑、多练习，老师多鼓励、多引导的方式，极大地激发了学生的学习兴趣及表现欲，启发了学生的创编意识,课堂气氛活跃,效果不错!

附表一：芭蕾的手位：学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位：

一位手

手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。二位手

手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。三位手

在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。四位手

左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。

五位手

左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。六位手

右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。七位手

右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。结束

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双手从七位(手心朝前)划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。结束。

芭蕾基本功训练 第3篇

关键词：芭蕾舞；基本训练；钢琴伴奏；重要性

在各大艺术院校中，芭蕾舞教学中的基本功训练课都是相当重要的一门课程。而且不仅是芭蕾舞专业才会学习基本功训练课，有些艺术院校的舞蹈专业也很重视基训课的教学。学生学习芭蕾基训课，既可以提高他们的舞蹈表演技巧，也可以培养他们的综合能力。

1 芭蕾舞基训课钢琴伴奏的选择和运用

在这里，我们要分析的是芭蕾舞在钢琴伴奏上的选择和运用。我国古典舞基训课是在传统舞蹈的基础上，吸收了芭蕾舞的一些精华部分，因此这两者有着一定的关联性和相似性，在钢琴伴奏上也是如此。分析芭蕾舞在钢琴伴奏的选择和运用之前，首先来看芭蕾舞基训钢琴伴奏的特点。

芭蕾舞受到西方宗教文化的深远影响，因此其基训动作基本都是向上直立的。足尖舞就是其鲜明的舞蹈特征，它追求的就是一种高贵大方、有气质的艺术美。也正因为这样，芭蕾舞的钢琴伴奏呈现出高雅清澈的特点，一般都会选择一些有征服力量的音乐，通过音乐的配合，展现出芭蕾舞与生俱来的那种高贵气质美。

在芭蕾舞基训课中，有一个很基本的训练动作——上蹲（PLIE）。在训练这个动作的时候，伴奏教师一般会选择四拍三或者八六拍的音乐，但多以四拍三为主。其实，蹲（PLIE）在芭蕾舞中算是一个舒展性和延展性都比较强的动作，除了蹲，还有擦地、划圆与下腰、控制等。要想更好地完成这些动作，就需要使身体的每个部位，如手臂、双腿以及腰等都得到充分的延展，也就应该选择一些温柔和抒情的钢琴伴奏。

与此形成对比的，是大踢腿、小踢腿、大跳、小跳、中跳、足尖练习等跳跃性动作。这就需要选择力度和强度适合、重拍突出的音乐旋律，也就是一些大调式的音乐，而不再需要选择一些抒情的音乐，如节奏感比较强的爵士音乐，或者探戈音乐。这样才能增强课堂的气氛，增强学生训练的积极性和表现力。还有一些手臂和腰的练习，需要一些小调式的音乐，这样才能使基训课堂显得不那么单调，增添课堂的气氛，唤起学生的训练兴趣。

我们再拿芭蕾舞一个常用动作——控制（ADAGIO）来分析。这个动作无论是在把上还是把下，都应该选择一些四拍三、四四拍或者八六拍的音乐。因为选择这种音乐，能够使训练者更好地延展四肢，更好地完成舞蹈动作。

除此之外，芭蕾舞钢琴伴奏的和声也是一个很重要的元素，它在芭蕾舞的音乐研究中具有举足轻重的地位。各种各样的和声，再加上音响色彩的对比，能够增强伴奏音乐的表现力和吸引力，起到更好的表演效果。

总的来说，芭蕾舞基训课选择的钢琴伴奏更多是一些涵盖了巴赫、莫扎特、海顿、肖邦、肖斯塔克维奇等国外著名作曲家的作品，其形式体裁多为奏鸣曲、探戈、华尔兹等。无论是选择哪一种钢琴曲作为伴奏，身为一名伴奏教师，演奏技巧都应该跟着舞蹈组合走，同时还要运用综合弹奏法，根据舞蹈动作的类型和性质等，在弹奏的时候采用不同的力度和方式，这样才能吻合舞蹈的风格和主题，使音乐和舞蹈融为一体。

2 芭蕾基训课中的钢琴伴奏可以全面提升学生的综合素质

我们知道，世界各国的舞蹈品种众多，如古典舞、芭蕾舞、爵士舞、民族舞、拉丁舞、肚皮舞等。其中，芭蕾舞是众所周知的一种。芭蕾舞是一种离不开音乐配合的舞种。而且，现代舞蹈专业中的芭蕾基训课也是一门必修课。学生学习这门课，不仅可以提高他们的表演技巧和动作规范，还可以培养他们的适应和接受能力，有助于学生接受不同类型的舞蹈技巧。又因为芭蕾课总是离不开音乐，所以也就在一定程度上培养了学生对音乐的感知能力，提高了他们的音乐素养。芭蕾基训课中的钢琴伴奏，并不是单纯的一种背景音乐或伴奏音乐，更加重要的是采用适合的音乐，使音乐与芭蕾表演更加配合。这就需要在运用钢琴伴奏时，对其有深入的了解，灵活地运用它，让学生真正理解音乐所表达的情感，进而将音乐和舞蹈的内涵结合在一起，激发和提高学生的艺术潜能。当学生真正理解了钢琴所演奏的音乐，才能更好地通过肢体语言来表达自己内心的情感，才能更好地培养学生的艺术想象力，从而提高他们的艺术表现能力。

3 芭蕾基训课中的钢琴伴奏很大程度影响甚至决定教学的质量

说起钢琴伴奏，很多人对此并不陌生，但并不是所有人知道，芭蕾基训课中所选用的钢琴伴奏音乐是有所不同的，它是专门为芭蕾基训课设计的一种音乐，和其他舞蹈所运用的音乐有所不同。一般来说，为声乐所演奏的钢琴伴奏，都是同范围内的艺术文化。而芭蕾和钢琴的确是不一样的，是两个艺术范畴内的文化。芭蕾大多是都是按照音乐，通过肢体语言来演绎情感，以动态的形式把感情表现出来，这是一种视觉上的艺术。而钢琴主要讲究韵律和节奏，相对而言，它是静态的，并且属于听觉艺术。将芭蕾和钢琴伴奏结合起来，就是动态艺术和静态艺术的结合与交融。在音乐中，最重要的是节奏感和旋律感，而芭蕾舞蹈中最重要的是动作和线条感。如果想把视觉和艺术很好地结合起来，就必须对钢琴伴奏音乐作出合适的选择。

在真正的芭蕾基训课教学中，芭蕾舞教师一定要懂得如何将舞蹈和钢琴结合起来，然后运用到基训课中，这样才能充分发挥钢琴伴奏的作用，才能提高芭蕾基训课的教学质量，同时提高学生对课堂的兴趣和参与度。在芭蕾的基训课中，钢琴伴奏的首要任务就是引导和辅助，这是至关重要的一种教学方式。在舞蹈教学中，对于老师而言，最好的助手就是音乐，同时老师也应该提醒学生多去聆听音乐，多培养音乐素质，多学习音乐的节奏和旋律。只有当学生对音乐的理解足够深入了，他们才能更好地通过音乐来表演舞蹈。只有选择合适的钢琴伴奏，学生的表演才能更加出色。

4 总结

钢琴伴奏在众多舞蹈品种中都占据着至关重要的地位，扮演着不可或缺的角色。芭蕾舞蹈的基训课也离不开钢琴伴奏，而且只有选对了音乐，才能让学生更好地学习芭蕾舞基本功，才能培养学生的音乐素质，提升教学的效率，全面提高芭蕾基训课的教学质量。

参考文献：

[1]付艳林.浅析中国古典舞与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异[J].艺术教育，2012（01）.

[2]高文靜.论芭蕾基训钢琴伴奏者的知识结构和弹奏要领[D].上海师范大学，2007.

[3]张宇.芭蕾舞基训课中钢琴伴奏音乐的改编与创编[J].艺术教育，2013（02）.

[4]史贝.钢琴伴奏在中国古典舞基训课中的意义研究[D].河北师范大学，2011.

芭蕾基本功训练 第4篇

关键词：芭蕾舞,基本功,舞步

一、芭蕾舞基本功基础训练的相关内容

(一) 身体素质方面的训练

关于芭蕾舞基本功的基础训练部分, 主要包括以下几个内容:

首先, 是脚背绷紧的练习, 绷脚背练习是芭蕾舞众多基础练习中的基础, 但却又是一名芭蕾舞演员所不可或缺的基本功之一。脚背紧绷练习主要包括曲脚、曲躁以及绷脚尖三个联系部分, 以便使芭蕾舞学员可以习惯芭蕾舞的特殊的脚型与站姿, 以便于芭蕾舞今后的学习。

其次, 腿部与背部的练习。芭蕾舞的学习对于学员的腿部力量与背部力量具有极高的要求, 如果腿部与背部力量无法满足舞蹈的需要, 很可能使学员在学习芭蕾舞的过程中受伤。腿部的联系主要为了增强学员的腿部肌肉, 增加学员形体的美感与跳跃能力。背部肌肉的锻炼, 是为了增强学员身体的协调性与平衡性, 确保学员在进行芭蕾舞表演时, 能够在流畅的舞蹈中保持一定的节奏。最后, 劈叉练习。劈叉练习主要分为横、竖两种, 劈叉练习在于锻炼学员身体的柔韧性与延展能力, 从而提高自身的柔韧度, 使其在芭蕾舞表演过程中可以更好的体现出芭蕾舞的美感。

(二) 基本动作与舞步的训练

基本动作与舞步的训练也是芭蕾舞基础训练中必不可少的部分, 由基本动作与舞步组成的芭蕾舞基本功练习, 是一个芭蕾舞演员是否合格的重要评价标准之一。具体包括以下几个方面:

首先, 基本动作练习。芭蕾舞的基本动作主要包括蹲步练习、立脚尖练习以及擦地练习等几种。蹲步练习又分为半蹲和全蹲两种, 是一种为了活动腿部肌肉的练习准备活动;立脚尖练习是芭蕾舞最为典型也是最为重要的练习项目之一, 是为了增强学员的脚步、腿部力量及反应度的练习;擦地练习主要分为腿部的张开与摆腿, 闭合与再次张开等几个动作的结合, 就像用脚进行擦地一样。主要为了对学生进行腿部塑形而进行的练习。

其次, 基本舞步练习。芭蕾舞中的基本舞步练习主要包括足尖旋转、阿拉贝斯克以及代弗洛佩等几种舞步。足尖旋转属于芭蕾舞中的高级动作之一, 在许多芭蕾舞表演中都可以见到足尖旋转这种舞步, 因此, 这种舞步也具有极强的基础性, 是学员在学习芭蕾舞过程中必须熟练掌握的舞步之一;代弗洛佩并不是一种容易掌握的舞步, 但在芭蕾舞中却有着重要的作用, 这种舞步在练习的过程中对学员的身体素质要求极高, 需要不断的反复练习才有可能掌握。该舞步在练习的过程中, 主要包括开始式、动力腿抬起、伸张以及脚尖向上滑动等动作, 在练习的过程中必须确保身体紧绷, 支撑腿也要始终保持稳定。如此一来, 才能确保该类舞步的练习达到其应有的效果;阿拉贝斯克则是一种十分讲究结合性的舞步, 在芭蕾舞表演当中用途十分广泛, 主要动作几乎包含了所有的基础练习动作, 主要是为了促进学员对芭蕾舞之后的学习, 使学员掌握芭蕾艺术的灵感。

二、芭蕾舞基本功的训练方法

(一) 组合训练法

基本功的训练在芭蕾舞的学习过程中起到了至关重要的作用, 但是, 在芭蕾舞日常的训练中, 无论是基础动作的练习还是基本舞步的练习, 其主要目的都是为了将这些动作与舞步结合到一起, 形成最终的芭蕾舞演出。由此可见, 仅仅练好芭蕾舞的基本功是不够的, 在实际的教学中, 还需组织学员对各类芭蕾舞动作进行组合训练。芭蕾舞的学习讲究熟能生巧, 在初学阶段主要以基本功训练为主, 基本功练习时就要开始各类组合动作的完成, 先从基本的基础动作衔接开始, 逐渐将动作与舞步结合起来进行练习, 最终形成一段完整的舞蹈。为了确保学生能够将组合训练的内容彻底掌握, 一定要让学生对该舞蹈组合动作进行反复的练习, 最终实现组合训练的根本目的。

(二) 音乐辅助训练

芭蕾舞之所以被称为最有魅力的舞蹈之一, 不仅在于其优美的舞姿与肢体作用, 音乐节奏、旋律与舞蹈动作之间的配合也是芭蕾舞表演吸引观众的重要原因之一。而音乐辅助练习的主要目的在于培养学员对芭蕾舞节奏的掌控能力, 增强学生在舞蹈与音乐之间的协调能力, 增强学生的乐感。乐感对于舞者来说具有十分重要的意义, 是一名优秀舞者必备的素质之一, 因此, 必须在日常的练习中着重进行练习。从而可以使学生明白乐感对芭蕾舞表演的重要性, 并在日常的训练中注意提醒学生对音乐节拍的把握, 逐渐培养学生的乐感与节奏感。

(三) 以教师为榜样展开练习

无论是何种教学, 教师永远是学生学习的榜样, 在芭蕾舞的教学过程中也是一样。因此, 教师要在课前对所要教授的芭蕾舞动作进行反复的练习, 在教授芭蕾舞动作的过程中, 要准确传授动作的要点及其注意事项, 不能含糊其词, 确保学生各个动作的规范性与条理性。不仅如此, 教师还要充分发挥自身的榜样作用, 以自身标准的动作及良好的个人修养来带动学生进行模仿与学习, 使学生在潜移默化当中明确作为一名芭蕾舞舞者应当具有的基本素质, 为今后的学习及未来的表演打下良好的基础。

三、结语

综上所述, 在芭蕾舞的教学当中, 务必要重视学生基本功的训练, 确保其基础动作的规范以及基本舞步的熟练掌握, 不仅有利于学生今后芭蕾舞的学习与表演, 也能在一定几率上减少学生在学习或表演芭蕾舞的过程中, 发生受伤等情况。

参考文献

[1]杜昕芮.浅谈脚腕力量在芭蕾舞中的训练方法及重要性[J].大众文艺, 2016, 16.

芭蕾形体训练的基本要素被概括为 第5篇

芭蕾形体训练的基本要素被概括为“开、绷、直、立”，关于这一点，我们早已耳熟能详了。但是，如何真正做到这四个字，却是初学者、特别是成人学习者心里比较纠结的地方。下面，简单地给大家介绍一些方法和要领，希望能够对大家的学习有帮助。“开”，要求从肩、胸、胯、膝、踝五大关节，左右均匀对称地向外尽量打开，尤其是两脚和胯应向外打开到180度。这样可以最大限度地舒展人体的线条，扩大动作范围，提高身体的平衡力。但是，这个“开”又是芭蕾形体中最难掌握的一个要素。首先，我们应该循序渐进，切忌容易打开的部位使劲打开，不容易的部分就不打开，这样容易造成身体上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。要领是：必须从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖全部打开。

“绷”要求把肢体的各个部位收紧“绷”起来，尤其指膝关节和踝关节，连带脊柱和颈椎等关节。芭蕾舞要求舞者从指尖到脚尖的能量的贯穿，进行放射性的舞蹈，只有通过绷才能将能量更好地聚集在肢体末梢，达到轻盈飘逸的舞蹈特征。一般初学者在绷脚练习中经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求。要领是：绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯注到脚趾，让脚趾去找脚心，这样脚背脚趾绷得越来越紧，膝盖也会越来越直。

“直”在芭蕾形体训练中是一个整体概念，要求学习者背向上挺直，不能塌腰撅臀，也不能挺胸凸肚，也包括在直立的时候腿必须收紧膝盖。要领是：在意念上寻找颈椎、胸椎、腰椎、尾椎形成一道直线，头顶找天的感觉，逐步达到提、收、松、挺的正确而优美的体态要求。“立”在芭蕾形体训练中，“立”主要指腰部的立，它会产生向上提升的作用，只有腰部的“立”做到位，才能使整个身心能量内聚，重心上提，更好地在较高的空间层面上发射能量。

芭蕾基本功训练 第6篇

（一）影响外开的解剖学因素

外开是指人体下肢作为一个整体，绕人体垂直轴做外旋运动的一种运动方式。在外开时，整个下肢作为一个运动环节。下肢包括下肢带及游离下肢，主要由髋关节、膝关节、踝关节及足部各关节等组成，在舞蹈中是完成各种舞步、跳跃及所有技巧动作的根基，在掌控动作的稳定性、协调性中具有重要作用，古典芭蕾舞中的外开性也是主要体现在舞蹈演员的下肢动作中。

1.髋关节的限制。髋关节是由骨盆的髋臼窝与股骨头构成的杵臼关节，影响髋关节旋外幅度的具体有以下几个因素：首先，关节面积的大小决定了关节的活动幅度：关节的软骨结构为关节面，两骨的连接部分为关节，构成关节之间的关节面之差越大，则关节活动幅度越大，反之则活动幅度小。其次，股骨颈的形状以及深嵌在髋臼窝内的股骨头的角度对外开有着严重影响。另外，股骨颈与股骨干的内倾角（又称颈干角），它也会对髋关节的运动幅度产生一定影响。

2.韧带的限制。大腿的股骨绕髋关节垂直轴作外旋运动时，主要受到耻股韧带的限制。耻股韧带位于髋关节前内侧，内端附着在髂耻隆起前面、耻骨上支及闭孔嵴，并与耻骨肌纤维融合，外侧端附着在转子窝前面，由于它的形状类似于Y字型，许多欧洲国家也称之为“Y”韧带。耻股韧带的主要作用是防止髋关节过度外展及外旋，它的柔韧性及松紧程度也直接影响了外开的幅度。

3.肌肉能力的限制。如果一个学生髋关节结构、韧带幅度再好，后天没有科学训练下肢肌肉的旋外能力，也不能称之为拥有了外开。髋关节结构及韧带柔韧性是我们后天较难改变的，而采用正确的训练方法来训练肌肉的旋外能力是我们可以掌握的。因为肌肉的可塑性非常强，肌肉转动能力的增大可以克服韧带紧张所带来的阻力，从而扩大髋关节的旋外幅度，带动整条腿运动。

（二）参与外开运动的肌肉及其主要功能

在做大腿旋外动作时，帮助大腿外开的肌群起着重要的作用。认识外开肌肉，及了解它们所处的位置对训练极有帮助。

1.附着于髋关节处的旋外肌群。在外开运动中，不只有臀大肌，主要帮助腿部旋外的肌肉是位于骨盆深层，被臀大肌覆盖着的六块小肌肉，它们是梨状肌、上孖肌、下孖肌、闭孔内肌、闭孔外肌和股方肌。这六块小肌肉起于骨盆后方，止于股骨大转子，主要功能是使腿部外旋、外展、内收，它们合在一起又被称之为“深层外旋肌”。尽管这六块肌肉不是十分有力的，但是他们却是细小、敏感的，对完成外开、在动作中保持外开有着重要意义。由于它们被强大的臀大肌覆盖，所以不容易感觉到它们的运动，但是当你在用正确的方法做petitbattement surle coudepied到达一定量时，会感到臀部深层有轻微的酸痛，那么这种感觉就是来自于深层外旋肌，它通过不断的收缩来保持大腿股骨外开。

2.腿部的旋外肌群。附着于大腿的旋外肌群主要是：内收肌群、缝匠肌以及胭绳肌群。

（1）内收肌群。内收肌群以大收肌为主要内收肌，辅助内收的还有短收肌、长收肌、耻骨肌、股薄肌等。它们的主要功能是将双腿向反方向拉回来，在课堂中经常提到的“内侧肌收紧”指的就是内收肌群，旁tendu往回收到一位、五位就可以明显感觉到内收肌群在起作用，同时在站一位等几个基本位置时，需要双腿的内侧肌同时向反方向夹紧，这种对抗的力不仅会加固身体的稳定性，还会帮助腿部外旋。这些肌肉同时也是外旋肌及屈髋肌，其作用是加固腿部的外开。我们在做一个用力方法正确的前tendu时，正是内收肌群带动动力腿向前运动，特别是在当动力腿经tendu前releve lent抬起时，更加能感觉到这些肌肉的收缩。教师可以通过用手感觉内收肌的松紧度来查看学生的用力方法是否正确，或者可以通过触碰内收肌来告知学生需要收紧肌肉的正确位置。在古典芭蕾训练中，只要腿部呈现外开姿势，这些肌肉就在不断的运动着，在外开训练中扮演着重要的角色。

（2）缝匠肌。缝匠肌是人体中最长的一条肌肉，起于髂前上棘，跨越整条股骨，止于胫骨上端内面，在屈髋运动以及腿部外旋时起一定的作用。所有的前、旁battement动作都离不开缝匠肌的收缩，当动力腿向前、旁做tendu或relevelent，可以清楚的看到一条斜跨大腿的肌肉，那就是缝匠肌在帮助腿部外开。并且良好的运用缝匠肌会有效增加膝盖在plie位置上的稳定性，从而帮助技术技巧的完成。

（3）胭绳肌群。胭绳肌群位于大腿后部，由三条条状肌肉：半腱肌、半膜肌、股二头肌组成。其主要功能为屈膝，内旋胫骨，外旋股骨且防止股骨向前，股四头肌舒张时此肌收缩完成屈膝功能。在古典芭蕾舞训练中，半腱肌和股二头肌起着重要作用。其中股二头肌在完成外开、保持外开方面扮演着重要角色，它帮助动力腿在向后的运动中保持外开，与内收肌群一起牵动着整条腿，使其在保持外开的基础上向前运动，并且在任何向后的battement动作和arabesque舞姿中承担着重要任务。

以上陈述的主要是帮助腿部肌肉外旋的几条主要肌肉，另外一些协助控制外开的肌肉，是随着人体姿势的变动而更换的。

二、实际教学应用

在实际教学中，外开训练是一个复杂、缓慢的教学过程，是一个需要教员耐心的、一点一滴的对学生进行教授、训练、纠正，再教授、训练、纠正的循环往复的教学过程。要想较好的实施教学，达到训练目的及效果，教员们应该从全局的角度出发，在课堂训练中注重把握以下三个要点。

（一）明確外开训练的目的

首先，每个教员必须明确外开训练的目的以及它的服务对象。这是一切训练围绕的基础，只有明确了外开训练的目的，才能有的放矢的实施教学，才能更加科学、有效的提升训练的质量与效果。外开性可以说是芭蕾舞特有的一个标志，它训练的目的是为了掌握更好的稳定性、柔韧性、灵活性以及协调性等，使得动作线条更优美、纯净。它最终体现在动作和技巧的完成上，体现在舞台上。归根结底，外开是为了更好的舞蹈，它是为跳舞而服务的。但是在实际教学中，有一些教员并没有真正理解、掌握外开训练的目的和意义，盲目的追求绝对的外开，在课堂训练中经常是为了“开”而“开”。这不仅不能达到古典芭蕾舞的审美要求、完成规定的技术技巧，还会给学生带来一辈子的身体伤痛。以下是在脚的基本位置练习中比较常见的几个问题：

1.骨盆后倾代替整条腿的外开（舔胯）：这一般是指在训练中，学生为了外开或为了在站五位时，使身体侧面看上去呈一条直线，把臀部“掖”进去，而使骨盆绕髋关节冠状轴向后下方转动，致使腰部正常生理曲度减小，我们通常称之为“舔胯”。这是有着严重危害的坏习惯，这样做不但不能帮助外开，还会影响重心的稳定，加重腰肌负荷，带来一系列的病症。一定要避免这一情况的发生，要让学生在达到绝对外开前，首先训练好身体基本形态，把骨盆摆正，感觉骨盆的直立以及重心的位置，在此基础上进行腿部外旋。

2.局部外开代替整条腿外开：外开幅度不够的学生，在站五位时，弯曲膝盖凑成五位，而髋关节却没有转开，造成一种外开的假象。我们知道膝关节的结构决定了当膝盖伸直时胫骨无法转动，而当膝盖弯曲时，胫骨可以绕垂直轴做较小的转动。正是这种膝盖没有完全伸直所带来的微小的转动，造成了五位已经贴紧的假象。长此以往，不仅腿部的股四头肌、内侧肌肉等得不到锻炼，并且膝盖和脚尖也不在一条直线上，身体重量分配不均匀，加重了关节的负担，极易造成舞蹈损伤。这种“假外开”在课堂上比较常见，“开、绷、直”这三点缺一不可，切不可牺牲后者而成全外开，外开条件不理想的学生即使双脚不能贴紧五位也应该在膝盖伸直的情况下站立，老师要进行严格的监督和纠正。

3.脚底下所谓的“外开”180°代替整条腿外开：髋关节旋外幅度不够的学生，以足外翻代偿，使得脚尖与膝关节不在同一条直线上。足在背屈的情况下没有旋转的余地，为使脚尖向外旋转，小腿外侧的腓骨长肌、腓骨短肌必须过度收缩，牵动第5跖骨、第1跖骨、第l楔骨，进而使足弓降低，舟骨随之下降，向外突出，足的重心移向足内侧缘，产生外翻，这也就是我们常说的“倒脚”。在这种情况下长时间训练，容易造成“平足”，不但会使足部软弱无力，还会进一步影响弹跳和旋转的质量，并且这种假象一旦离开把杆就会显现出来，外开在中间动作及连接舞步中就会消失的无影无踪。这种情况在课堂中极为普遍，几乎每个学生都有不同程度的“倒脚”。教师应该在上课中强调髋关节、膝关节、踝关节转动的一致性，根据学生条件、能力大小决定旋外幅度，避免损伤。

外开是为更好的跳舞而服务的，它最终体现在动作和技巧的完成上，体现在舞台上。苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“受教育者是教育者的一面镜子。”这样盲目的、没有被理解的训练直接带来的后果就是造就了众多的“把干明星”，这些学生到了中间动作时就失去稳定性、动作幅度，使得动作无法完成。所以教师只有在明白外开训练目的的前提下，才可以实施教学。

（二）把握住外开训练与其它基本能力的关系

其次，在训练中教员应该把握好外开与其他基本能力的关系，这也是和外开训练的目的相辅相成的。外开性、稳定性、直立型、柔韧性、灵活性、协调性等构成了古典芭蕾舞所需要的基本能力。外开性体现在下肢的外旋上，稳定性体现在掌握正确的身体垂直位置、重心位置及正确的支撑力上，柔韧性体现在动作的幅度上，灵活性体现在动作的速度上，而协调性又是各种能力的综合体现。我们可以毫不夸张的说，外开性是所有基本能力的基础，它是古典芭蕾舞的根基，一切动作、一切基本能力都要在外开性的基础上体现。丧失了外开性，一切动作将变得毫无意义。但同时外开性与其它基本能力又是相辅相成、相互渗透的。腿的外开性需要与其它基本能力共同训练，来加强旋外能力，而腿部正确的外开性反过来又会加强稳定性、直立性，扩大腿的幅度，增强灵活性、协调性。所以片面、孤立的追求外开而忽视了古典芭蕾舞的其它基本能力是不可取的，而一味的追求速度、力量、幅度也是行不通的。腿部外开需要骨盆位置的正确和稳定，需要腰部、背部的有力支撑，需要脚、腿不断的推地、外旋、上提。相反，腿部的正确外开站立又促使骨盆的稳定，加强了脚、腰和背的支撑力。我们应该将外开性训练渗透在其它各种能力训练中，将它们有机的结合在一起，科學的、全面的进行训练。这一点在训练中极为重要，应该牢牢把握。

随着芭蕾舞教育的发展和科学技术的进步，舞蹈训练科学化的重要性已愈来愈突显出来，成为芭蕾舞教育中难以回避的关键问题。如何高质、高效的培养优秀的舞蹈人才；如何避免舞蹈损伤，有效地延长艺术生命等成为舞蹈教育者最为关心的话题，这些最终都要归结到科学的舞蹈训练中来。芭蕾舞教育工作者需要有意识地加强科学训练的观念，在教学法的指导下，结合人体解剖学、生理学、运动力学、教育心理学等众多学科的知识来指导芭蕾舞教学实践。

芭蕾基本功训练 第7篇

“开、绷、直、立”是芭蕾的四大基本要素, 演员们需要经过科学、严谨、规范的舞蹈训练, 才能够拥有挺拔匀称的体型, 养成一股独特的气质。芭蕾已有悠久的历史, 因此形成了整套规范、系统科学的方法, 正是根据这些严苛的训练方法才能够培养出类拔萃的艺术家。芭蕾在不断的发展中分化出了很多的知名流派, 也推陈出新了许多人尽皆知的著名作品。“开、绷、直、立”是芭蕾的根基, 芭蕾的灵魂。

二、“开、绷、直、立”

1开。“开”是指外开, 即两腿在髋关节的位置外旋。想要舒展身体的线条, 增强下肢在舞蹈中表演的能力, 就必须强调舞者的外开性。它能增强舞者高昂的精神以及优雅的气质, 更能舒展舞姿, 这是日后许多高难度动作的技巧基础。2绷。所谓的“绷”就在指舞者从脚趾到小腿、膝盖一直到背部都要完全地挺直。芭蕾对于线条的要求一直比较严苛, 只有绷直之后才能更好地塑造形体线条。这样既可以拉长腿部的线条, 又可以提高各关节的灵敏度。3直。归根溯源, “直”才是芭蕾中最根本的动作, 不止是身体的直, 各关节也要伸直。这能够使人有一种朝气蓬勃、赏心悦目的优雅气质。另外学会调整身体的重心, 保证各角度的垂直也是完成高难度动作的基本要点。4立。其实“立”从严格意义上讲就是直的升华。这强调了身体的延伸感, 这样能够给人一种轻盈的感觉。

三、芭蕾基础训练的重要性

1.芭蕾基础是形体训练的根基

形体美是芭蕾舞者都渴望的, 芭蕾舞的基础训练为舞蹈演员达到理想的追求目标提供了有效的手段。骨盆是力的承受重心, 是力的交汇, 它对维持身体的平衡和垂直起着重要的作用。只有掌握好了骨盆的控制, 才能在垂直方向得到正确的支撑力, 才能达到良好的平衡性和稳定性, 舒展舞者的舞姿, 挺拔演员的身形。同时演员自己坚持不懈地进行训练, 才有可能进一步地发展高难度的技巧和动作, 才能拥有较好的能力。

很多学生认为应花更多的时间在高难度动作的训练之上, 基础训练完全是浪费自己的时间。然而实际却是国际上的著名舞蹈家平时也都没有放松对基础的训练。如果舞蹈家没有受过良好的扎实的身体训练, 就无法细腻地表达出精神世界。动作不灵活协调, 表情僵硬, 没有美感, 这样塑造出来的形象让人很难去想象。

2.芭蕾舞的基础能力对一个舞蹈演员的影响

舞者刚接触芭蕾舞的时候, 芭蕾的基本形态、基本能力占据了重要的位置。芭蕾舞的基训中, 一个重要的能力就是控制能力。舞者对于自己的腿部及胯关节弯曲的角度以及弯直之间的转换的控制都是通过控制力的大小进行调节的。在空中进行大幅度的动力腿练习是为了加强腰、背部肌肉的力量以及躯干的重心稳定性。所谓的动力腿练习就是指腿在前后左后不同角度进行摆动, 在抬起的过程中控制胯关节的放松, 同时适当地让大腿的肌肉得到放松, 依靠前面开和绷的力量积蓄控制整个的动作。舞者必须加强腰腹肌的控制能力, 做到随心地控制收紧或者是拉长。而跳跃动作是难度最大的部分, 它主要是依靠并运用腿部的肌肉力量, 通过跳跃练习能够令舞者的灵活性、柔韧性以及敏捷性都得到很大的提高。

在当今世界, 人们越来越重视精神享受。芭蕾舞以其独特的魅力征服了众多观众。只有舞者真正地掌握好基础之后才能提升自身的气质魅力, 塑造美好脱俗的体态, 演绎出的作品才能够带给人们以心灵的契合, 才能给观众以恢宏的视觉震撼。芭蕾的美是那么的清新脱俗, 那么的别具一格, 芭蕾的基础训练就是这美丽艺术的灵魂。

摘要：“合抱之木, 生于毫末;九层之台, 起于累土;千里之行, 始于足下。”基础的打造为后续的发展奠定了坚实的基础。只有加强基础训练才能有一个好的体能, 才能完成高难度的动作。芭蕾舞看似优雅柔美, 其背后的艰辛是让人意想不到的。万丈高楼平地起, 无论你想达到多么高超的技艺, 都必须打好坚实的基础。芭蕾的基础训练能够提高演员自身的体能以及柔韧性, 对于完善日后的艺术生涯具有极其重要的作用。

关键词：基础训练,重要性,作用

参考文献

[1]许霓.芭蕾基训在形体训练中的实用价值[J].中国西部科技 (学术版) , 2007 (04) .

芭蕾基本功训练 第8篇

关键词：芭蕾舞,基本功训练,国际标准舞

随着时间的推移, 国际标准舞在我国发展已逐渐趋于成熟, 我国各舞蹈院校逐渐将国际标准舞纳入舞蹈教学, 同时建立了完善科学的教学体系, 不断从软硬件配置、教学模式等方面为国际标准舞艺术的发展奠定了良好的教学基础, 不断提升我国艺术院校学生的国际标准舞技能及综合水平, 不断推进国际标准舞发展。

一、芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中应用的必要性

(一) 二者审美标准具有相对一致性

芭蕾舞和国际标准舞在审美标准上是相对一致的。芭蕾舞的基本功训练是训练舞者肌肉控制能力, 提高肌肉线条的美度, 这些为国际标准舞的学习打下了坚实的基础。在芭蕾舞为基础的国际标准舞教学中, 通过芭蕾舞基本功的训练, 国际标准舞舞者在肢体呈现中便可以有效地实现身体控制能力及美观性, 从而使优美舞姿得以展现。

芭蕾舞教学中对舞者的肢体要求具有相对严苛性, 男女舞者均要求胳膊、腿及脖子的长度达标且脑袋较小。舞者的身材比例匀称且身材挺拔, 直立向上, 无时无刻不给人一种高贵典雅之感。

同时在国际标准舞肢体及气质要求中, 也需要舞者身材保持挺拔状态, 腰部及腹部作为舞蹈中的支撑点要强壮有力。国际标准舞及芭蕾舞两个不同的舞种均在西方舞蹈基础上产生, 因此具有相似的文化背景及内涵, 这样使得二者审美标准具有相似性。

(二) 二者规范化及技术性具有严格要求

芭蕾舞的训练体系一直沿用英国皇室舞蹈学校训练时期的训练方式及教学体系, 因此对舞蹈的规范性具有严格的要求及规定, 在舞蹈训练中, 舞者肢体的各个部位均需要按照舞蹈肢体运行轨迹严格训练, 舒展人体的线条, 增强人体下肢的表现能力, 要求在舞蹈过程中动作要标准。在舞蹈教学中, 舞者应根据各舞蹈所蕴含的意义及内涵对其进行情感的表达与传递, 不断通过舞者肢体的舞动将舞蹈各情感因素完美呈现出来。国标舞训练中对舞者的技术及动作也具有相当严格的要求, 在旋转跳跃及落地时, 地面与脚尖之间不能产生明显落地声。舞者全身肌肉处于收紧状态, 因此, 对舞者的体力及意志力具有较高的要求。

二、芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中的作用

(一) 有利于促进国标舞者身体线条的良好塑造

芭蕾舞具有高贵典雅之感, 因此芭蕾舞基本功的教学可有效提升舞者的开、绷、直、立身体形态的塑造。专业舞者及业余舞者的区别性就在于是否有进行系统的芭蕾舞基本功训练, 是否具有舞者的基础气质, 艺术院校专业舞蹈课程开展之前, 均需要对学生进行芭蕾舞基本功的训练, 各舞蹈间的肢体要求及素养均具有相通性, 肢体的协调性及稳定性在任何舞蹈训练中都具有非常重要的作用。

(二) 有利于国际标准舞实践内容及形式的创设及丰富

国际标准舞属于体育竞技类别, 又因舞姿花哨, 服装样式繁多而被人们喜爱。原则上来说, 国际标准舞是不具备观赏性的, 因为每位舞者的肌肉控制与对音乐的理解不同。国际标准舞的舞蹈内容要求相对丰富, 具体结构主要是指舞者在相同主题下对舞蹈形式可以进行专业创造, 并对其进行舞蹈、演唱及戏剧等的综合表演。而芭蕾舞作为一门优秀的舞蹈艺术, 历史悠久, 在意大利以娱乐的形态不断发展为前提, 芭蕾舞舞蹈形式逐渐萌芽。而就是拥有这么悠久的历史文化与标准的规范性的芭蕾舞, 才能作为国际标准舞的基础训练。

(三) 丰富舞者表现形态

国际标准舞在发展过程中, 具有两种发展形势, 一种便是独立的具有纯粹舞蹈性质的国际标准舞, 注重国际标准舞的形式美, 单纯对舞蹈的技能及美感进行评判;另一种形式则重视舞蹈的内涵, 要求舞者在舞蹈表现过程中穿插相应的事件并进行内容的完美演绎, 使观众明白其中的内涵, 国际标准舞与芭蕾舞在美学观点及形态等方面均具有相似性。

(四) 完善国际标准舞的训练方法

芭蕾舞在悠久的历史中主要形成了系统科学的艺术形式及训练方法, 芭蕾舞具有自身独特的规律和较高的训练价值, 因此各大院校在对国际标准舞基本功进行训练时, 一般均采用该类科学有效的训练体系及训练方法进行训练。舞蹈是靠人的肢体动作实现情感的表达及某种因素形式艺术的表现, 国际标准舞注重人的情感表达, 而芭蕾舞的基本功训练便可促进舞者自身气质的提升, 从而使舞者在后期国际标准舞教学中实现对情感的淋漓表现。

(五) 延长舞者舞台生命

芭蕾舞基本功训练是舞者开始舞蹈学习的必要教程, 基本功训练直接决定着舞者的舞台生涯, 影响舞者自身的舞蹈表现力及呈现力, 舞者通过芭蕾舞基本功的训练, 可使身体逐渐达到相对平衡, 增加舞蹈美感, 达到舞蹈表现最初要求及效果, 增强舞蹈观者的兴趣, 使得观者身心愉悦。

三、结语

综上所述, 芭蕾舞基本功训练在国际标准舞教学中发挥着非常重要的作用, 促进了国际标准舞舞者身体线条的良好塑造, 有利于国际标准舞内容、形式的创设与丰富, 大大丰富了舞者的表现形态, 完善国际标准舞的训练方法, 延长舞者舞台生命, 使舞者依靠自身的肢体语言及高贵典雅的综合气质不断呈现国际标准舞的独特魅力, 从而促进国际标准舞的不断发展。

参考文献

[1]郑涛.浅谈芭蕾舞基本功训练在国标舞教学中的作用[N].中国艺术报, 2012-05-28 (T02) .

[2]熊茵.少儿拉丁舞基本功训练内容的研究[D].湖南大学, 2011.

[3]刘行.中国古典舞基本功训练体系问题研究[D].东北师范大学, 2013.

芭蕾基本功训练 第9篇

一、芭蕾基础训练开展的意义分析

基础训练, 顾名思义, 就是针对芭蕾艺术进行基本的素质培养和训练, 主要是为了培养人们较好的身体素质和专业技术能力, 更好的展现一个芭蕾舞者的基本功。那么在教学和训练过程中, 就是将学生打造成一个具有完美体态的芭蕾舞者。

芭蕾基础训练通常在专业院校和团体实施, 这是芭蕾舞蹈演员每天必须要修炼的基本功和基本课程, 基础训练也是芭蕾舞者学习芭蕾课程的重要组成部分, 它直接影响着学生的芭蕾技术表现质量。通常一些基础训练就是芭蕾课程上, 学生进行足尖、跳跃等基本动作训练, 这些训练都属于芭蕾舞者的基础训练, 在练习过程中, 动作逐渐加深, 由简到繁, 循序渐进, 主要就是对舞者的腿部、膝盖等位置的力度和柔韧性、灵活性进行锻炼, 使得学生的全身心都变得灵活协调。

比如在跳跃训练过程中, 主要分为小跳、中跳和大跳, 那么跳跃过程中, 主要是利用腿部的肌肉开展跳跃过程, 在空中形成一个完美的曲度, 跳跃是展现一个芭蕾舞者的平衡度和美感的重要表现形式, 是一个人完成跳跃过程中最根本的训练方式, 也是最难的一个组成部分, 因此在芭蕾舞者的训练过程中, 就必须要对其进行很好的基础训练。通常情况下, 女生还需要练习足尖点地, 足尖动作是更具有表现力的一种基础训练方式, 也是芭蕾女舞者必须要掌握的基本功之一, 只有将这些基本动作完美的诠释, 做好基础训练, 才能够在后期更高难度的动作练习过程中, 做到有条不紊, 循序渐进。

二、芭蕾形体训练开展的意义分析

芭蕾形体训练是完全不同于基础训练的一个练习过程, 它虽然是在芭蕾基础训练上延伸而来, 但是不属于真正的芭蕾舞蹈, 在开展形体训练的过程中, 主要是为了健身、使身材变得更优美等这些目标而开展的, 不属于专业的芭蕾舞蹈必须要掌握的技术。芭蕾形体训练过程中, 目的是为了调整人的形体姿态, 训练内容也和基础训练存在较大的区别, 主要是为保证形体的健美而开展的一种训练方式, 在设计过程中是为达到人对于体态美的追求而形成的一种训练方式。

形体训练的课程和基础训练课程开展内容基本相同, 也是主要完成一些杆、跳跃等部分的练习, 在练习过程中, 刚开始是中间练习, 之后就是跳跃的动作练习, 这是芭蕾形体训练课程的重要组成部分, 这种训练动作的难度不会特别高, 一般人都可以完成。课程教授过程中也不会有太多的规范, 基本上根据自己的身体协调性和灵活性展开的一门训练课程, 目的就是为了使得身体得到较好的锻炼, 在芭蕾形体训练过程中, 我们需要通过加强肌肉的练习来促进身体协调性的运行和发展, 从而使得身材变得更加的完美。

三、芭蕾基础训练和芭蕾形体训练之间的区别探讨

两种不同的训练方式存在很大的差异, 下面我简单从几个几个角度加以区别分析。

第一, 选材角度。芭蕾形体训练是为了使人的身材和体态变得更加优美而开展的, 那么在选材过程中没有太多的条件限制, 只要学生对芭蕾形体训练感兴趣就可以进行学习。芭蕾基础训练是针对专业的芭蕾舞者而开展的一门课程, 那么在学校选择招生时基本上是选择9岁-11岁的小孩子进行学习, 同时在学习过程中对其天赋要求非常高, 必须要脚型好看, 脖颈长, 头小等, 因此选材条件非常严格。

第二, 训练方法角度。芭蕾形体训练是建立在学习人员自身的身体素质和协调性等基础上开展的训练课程, 那么在教学和实践学习过程中, 教师会根据学生的身体协调性等进行动作难度的调整, 训练过程中, 会把形态训练和表演性的训练动作融合在一起进行教学。芭蕾基础训练是学校开展的一门专业性非常强的课程, 在学习过程中, 芭蕾舞者必须要经过几年的基础训练学习才能够完成必须要学习的动作, 在教学过程中, 教师是严格按照教学大纲开展训练课程的。

第三, 训练时间角度。芭蕾形体训练课程基本上课程时间是一个小时左右, 而且不需要每天都练习, 而是选择一周内的2天-3天开展教学课程。芭蕾基础训练课程是芭蕾舞者每天的必修课, 那么在开展教学过程中, 基本上每一堂课的学习时间是一个半小时左右, 同时每天都需要进行练习和学习。

第四, 训练要求角度。芭蕾形体训练在训练过程中, 对于动作的规范性没有特别高的要求, 只要自身条件允许范围内都可以。芭蕾基础训练对于训练要求是非常高的, 在训练过程中, 必须要保证学生的每一个基本动作都达到标准, 这样才能够确保其按照既定的要求开展学习课程。

四、结语

芭蕾基础训练和芭蕾形体训练存在很大的区别, 形体训练追求的是人的一种对美的体态的向往和追求, 而芭蕾基础训练是针对专业的爱好芭蕾艺术的芭蕾舞者而开展的一门基础课程。在训练过程中, 基础训练的难度高、训练要求高、训练时间久、训练方法更加严格, 而芭蕾形体训练对于其训练难度、训练要求、训练时间、训练方法等方面都没有那么严格苛刻的条件, 在训练过程中, 就是为了达到塑造完美形体的效果, 在针对不同的人群和目的开展芭蕾教学过程中, 必须要明确其学习目的, 才能够选择适合的教学方式开展训练课程。

摘要：芭蕾是一种艺术的表现形式, 它集合了艺术、美和高雅为一体, 是人类文明进步和发展的重要表现形式。在现代文明发展和建设过程中, 逐渐兴起了一种以改善人的形体为指标的健身运动, 芭蕾形体训练逐渐受到人们的喜爱, 那么到底芭蕾基础训练和芭蕾形体训练存在什么区别呢?下面本文简单对其加以描述和探讨。

关键词：芭蕾基础训练,芭蕾形体训练,区别探讨

参考文献

[1]张续, 赵金科.芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别[J].文化艺术研究·考试周刊, 2011 (03) :58-59.

浅谈芭蕾训练与芭蕾形体训练的区别 第10篇

芭蕾训练是以培养专业的芭蕾舞演员为目的;芭蕾形体训练则以健身、着重健美体形为目的。通过对两者的了解、比较让我们进一步的认识芭蕾训练的意义和芭蕾形体训练的意义。

(一) 芭蕾训练的意义。

芭蕾训练的意义, 它主要是以培养有较好的身体素质, 较强的技术技巧能力, 较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格的按照教学大纲进行的, 为的就是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。

芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课, 是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课, 它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳、女生还包括足尖, 这几个训练部分组成的。首先从把杆开始, 逐渐移到中间, 然后是Adagio (慢板) , Allegro (快板) 以及种种复杂的技巧的训练。

1. 把杆训练。

主要由十个动作组成, 依次是:Plié (蹲) 、Battement tendu (擦地) 、Battement tendu jeté (小踢腿) 、Rond de jambe par terre (地面画圈) 、Battement fondu (单腿蹲) 、Battement frappé (小弹腿) 、Rond de jambe en l'air (空中画圈) 、Petit battement sur le cou-de-pied (包脚的位置) 、Battement développe (伸展、控制) 、Grand battement juté (大踢腿) 。这些动作都是从小到大, 从简单到复杂, 循序渐进来完成的。把杆训练使全身肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性。

2. 中间训练。

跟把杆的顺序基本一致, 只是在组合的编排上难度要加大, 要加上头、手、身体和脚的配合, 使整个身体协调的配合起来。还有训练一些高难的技术技巧, 这就更要求身体的高度协调性和稳定性了。

3. 跳的训练。

一般分为三类:小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量, 来完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分, 从把杆训练到中间训练, 都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的好坏。这就是需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。

4. 足尖练习。

女生在完成了跳的练习后, 还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力, 是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半角尖的动作放到脚尖上做, 把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳, 把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求, 所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下好的基础。

芭蕾训练课必须遵循由浅到深, 从简单到复杂的原则来进行。主要是训练腿部肌肉能力, 包括开度、柔软度 (蹲、深度) 直立, 以及身体、头、手的配合和动作的协调性, 通过练习可达到身体的直立感和稳定性, 以及较准确的移动重心的能力。从扶把练习到中间练习, 无论是慢板还是快板, 都是建立在一套系统完备的规则的基础上, 其目的是让学生养成良好的训练习惯。

(二) 芭蕾形体训练的意义。

芭蕾形体训练与芭蕾训练有所不同, 它是由芭蕾训练延伸而来的, 而不是真正的芭蕾基础训练。芭蕾形体训练是以健身为目的, 着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向, 其训练的内容和方式是指形体的健美, 所以其动作设计, 主要是为健美体形服务的。因此, 芭蕾形体训练对人的形体的修塑有很大的帮助。芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾训练基本一样, 也是从把杆训练开始, 然后中间练习, 然后跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易, 运动量不会很大, 一般的人都能够接受。芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的, 是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的, 其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑, 使身体均匀和谐, 身体轮廓线条清晰, 从而塑造出美的体形。

二、芭蕾训练与芭蕾形体训练的区别

(一) 从选材看两者的区别。

芭蕾对演员的身体要求很高, 所以选材非常的严格。一般的专业芭蕾学校招收9至11岁的孩子入学, 要求他们身体均匀、细长、头小、颈长, 软开度好, 外开性好, 四肢长, 脚形漂亮, 臀部小, 外貌漂亮等。不论是从年龄还是身体的条件上专业的芭蕾学校选材的要求都近乎是苛刻的。

芭蕾形体训练在选材中对年龄和身体条件就没有什么特别的要求了, 只要学习者自己对芭蕾形体训练感兴趣, 能够承受芭蕾形体训练的运动量, 而且想通过芭蕾形体训练来改变自己的身体形态, 使自己的体形更加完美。这样的人就可以学习芭蕾形体。

(二) 从训练方法看两者的区别。

一般的专业芭蕾学校都有一套完备的教学体系, 通过6至7年的时间来完成芭蕾所要学习的动作。每个年级的教学都要严格按照教学大纲来进行。每个动作都要反复的练习, 以达到最完美的效果。芭蕾形体训练则是在学习者自身条件可以达到的基础上, 学习简单的芭蕾动作。教师会根据学习者的自身情况和学习的目的变换教材。训练的内容会把单一的形体训练和带有表演性的舞蹈训练结合起来, 使训练不枯燥乏味。

(三) 从训练时间看两者的区别。

专业的芭蕾训练一堂训练课的时间一般在90分钟, 90分钟的训练课是每天都要完成的课程。随着年级的增高, 有时训练课的时间会增加到每天120分钟。芭蕾形体训练一堂课的时间大约在60分钟左右, 而且不是每天都要练习, 一个星期大约1到3次, 学习者可以根据自己的身体情况和需要来制定学习的时间。

(四) 从训练要求看两者的区别。

专业的芭蕾训练对学习者的每个动作完成的好坏要求非常严格。腿、脚、手、身体的角度都必须严格按照动作的要求完成。不论学习者的自身条件如何, 都要严格按照这样的要求去完成。芭蕾形体训练则不同, 在训练时学习者动作不一定做到完全规范, 只要在自身条件允许的情况下尽量达到动作的要求, 能够达到锻炼形体的目的就可以。

从以上这几点我们就可以看出专业的芭蕾训练和芭蕾形体训练的区别。“芭蕾形体训练”不同于专业的芭蕾训练, “芭蕾形体训练”主要是通过科学的形体训练, 对人的形体、气质等进行修塑。现在的“芭蕾形体训练”是从芭蕾教学方法中得到的正确的形体训练方法, 使更多的人认识芭蕾, 学习芭蕾, 从芭蕾形体训练中找到形体修塑的最佳方法。通过接受芭蕾形体的训练, 不论是在气质上、内在修养上还是在形体的塑造上都会有很大的收获。随着时间的变化, 社会不断的进步。现在人们对美的评价已不在局限于衣服、首饰、装饰、化妆的基础上了, 而是着重人的形体和气质。正是人们有了这样的新审美概念, 使得更多的人们开始通过各种运动方式来锻炼, 以达到完美的体态来更好的展现自己的个人魅力。

参考文献

[1].肖苏华.芭蕾舞艺术欣赏[M].太原:山西教育出版社, 1997

芭蕾基本功训练 第11篇

【关键词】芭蕾舞；形态特征；运动原则；舞蹈教学

自芭蕾舞诞生以来，一直有两种美学观点支撑着芭蕾舞的发展。一种认为芭蕾舞是纯粹的舞蹈，在表演中，即由单人或数人演绎出几何图案组合，并通过图案组合带给人们美的感受。另一种观点认为芭蕾舞是戏剧性舞蹈，有情节，有演绎，有更为深邃的内涵，并由演员将这些内涵表现出来，从而构建芭蕾舞的艺术氛围。继而，芭蕾舞究竟是一种纯艺术的舞蹈，还是一种融合了艺术与戏剧于一身的舞蹈形式？这一问题不仅关系着对芭蕾舞的定位，更与芭蕾舞教学的目标指向有着直接的关联。对此，本文从芭蕾舞教学中的动作形态特征与运动的基本原则两个视角进行了探究。

一、芭蕾舞动作的形态特征

形态是指形状与神态，在芭蕾舞教学中，其动作形态体现在了腿部、腰、胯、头部、双手的动作方面，几乎融合了人体外在的所有形态。芭蕾舞的动作形态特征包括：①星射、离心式；②高重心；③丰富的四肢语言；④注重动作姿态造型；⑤立体式动作表现。

（1）星射、离心式动作的形态特征。在芭蕾舞表演的舞台上，表演开始时舞者将力量凝聚在身体的躯干部位，手臂、指尖、腿部、脚尖呈左右外开状态，乃至直线型的身体躯干，高昂挺拔的头部，无不体现了星射、离心式动作的形态特征。远远望去，表演者全身积蓄了力量，开放型的四肢犹如数条射线，向四面八方扩散并延伸，而表演者的精神、身体、灵魂都在散发着、舒展着、无不体现着艺术的魅力。

（2）较高的重心。芭蕾舞不同于我国的古典舞，力量凝结于下身，根基扎实，而是始终表现着较高的重心，以腰、胯为轴，并将力量凝聚于腰胯部位，时刻以一种意欲腾空而去的姿态展现在人们面前。

（3）丰富的肢体语言。芭蕾舞具有丰富的肢体语言，尤其以四肢的语言最具艺术性。脚尖与指心的完美融合，构建了芭蕾舞独特的美感价值，是芭蕾舞动作形态特征中的核心部分。

（4）注重动作姿态造型。芭蕾舞的造型或寓意于动物，或寄托于大自然的形态，有着较高的艺术表现价值，用勃拉齐斯的语言来概括：“一位好的舞蹈家永远都应该是雕塑家或画家的模特”。

（5）立体式动作表现。芭蕾舞对静态舞姿的造型极为重视，由开、绷、直、立所塑造的芭蕾舞立体式动作表现出了芭蕾舞独特的艺术内涵，且由人体所演绎的立体式动作也更具有艺术欣赏价值。

二、芭蕾舞运动的基本原则

（1）以平衡为动作的先决条件。自芭蕾舞问世以来，有人形象的将芭蕾舞描述为“脚尖上的舞蹈”，这不仅说明了芭蕾舞对舞蹈者的素质要求，更说明了平衡是芭蕾舞动作的先决条件。充分的平衡力是芭蕾舞运动的基本原则，在芭蕾舞教学中，教师应注重对学生的平衡训练，只有具备一定的平衡能力，学生才真正具备学习芭蕾舞的基础条件。

（2）团块式整体运动。芭蕾舞教学注重对学生团体合作能力的培养，因为在真正的表演舞台上，芭蕾舞大多是团块式整体运动，即由所有表演者都进行共同的动作。配合意识的缺失不仅对表演者是一种影响，更会影响芭蕾舞的舞台表现效果。

（3）由水平向空中运行。人们常说芭蕾舞是空中的精灵，即体现在芭蕾舞有较多的空中表演环节，如由一度空间或二度空间向三度空间跃进，或双人舞中的托举动作，都是空中表演的重点动作。因此，由水平向空中运行，是为芭蕾舞教学中的关键环节。

（4）直线型、程式化运行的动作路线。当代芭蕾舞继承了古典芭蕾舞中最基本的运动原则，或直线、或程式化的运动方式为芭蕾舞赋予了更高的协调性与一致性，这正如西方的雕塑、建筑或绘画艺术，因此，与其它舞种相较，芭蕾舞更具有协调的美感和程式化的艺术欣赏价值。

综上所述，我们对当代芭蕾舞不仅需要更为系统的定位，还需要从更多的视角来展现芭蕾舞的艺术价值。严格来说，芭蕾舞既不是单纯的舞蹈，也不是纯戏剧性的舞蹈艺术，而应当是舞蹈与戏剧的结合，在表演舞台上既能够体现舞蹈的美感，又能够彰显戏剧的内涵，并由此而赋予芭蕾舞更深层次的含义。

总而言之，在芭蕾舞教学中动作的形态特征与运动的基本原则应从芭蕾舞独特的内涵视角来诠释，其既不同于古典舞，又不同于现代舞，而应当是古典与现代的结合——既保留古典的艺术精髓，又具有与时俱进的艺术内涵。只有这样，芭蕾舞教学才更具有价值，而也只有这样，芭蕾舞也才能焕发出全新的光彩。

参考文献：

[1]汤建平.浅谈古典芭蕾舞教学[J]. 剧影月报，2005，（2）： 76-77

[2]潘滨.浅谈高师舞蹈教学中的芭蕾基础训练[J].艺术探索， 2005， （5）： 85-87

芭蕾基本功训练 第12篇

关键词：芭蕾基训,单一动作训练,组合训练

美国舞蹈理论家、史学家,《纽约时报》的第一位舞蹈专栏评论家约翰•马丁曾说过:“芭蕾是对作为人的人之讴歌,它是对从具有因果关系的理性世界之桎梏中解放出来的某种理想根基的表现。”作为人类灵魂的舞蹈芭蕾从诞生之日起,一直受世界挚爱舞蹈人士的追捧。在当今芭蕾舞坛上,一提到中国芭蕾的领军人物,就想到被美国《时代》杂志评为“亚洲英雄”,担任美国旧金山芭蕾舞团首席演员的谭元元。能够成为世界级的芭蕾舞者,除了辛勤努力的汗水外,专业而系统的芭蕾课程学习,是她成功的关键。科学规范的芭蕾基训是芭蕾学习的基石。怎样组织和安排课堂教学是教师的重要使命之一。单一动作训练和组合训练在教学过程中极为重要,需要慎重、合理的安排。我们应客观的梳理两者之间的关系,为教学安排把握清晰的思路。

一、单一动作训练

在芭蕾基训课堂上,运用单一动作和单一动作训练的方法,能够使学生较为扎实地掌握舞蹈最基本的动作要求,单一动作的训练时我们需要耐心、细心、专心三心合一。课堂教学中的扶把部分Battement tendu,Demi plie,Rond de jambe a terre等,都属于单一动作的训练范围,是学生进入专业芭蕾技能学习的初级课程。

二、组合训练

芭蕾基训中的组合训练是较之单一训练更具有逻辑性、复杂性、针对性的练习,是单一动作训练的延伸。当学生已基本掌握了单一动作后,为进一步训练其应用性、协调性、应激性而进行有针对性的组合练习。这不仅可以提高学生的芭蕾专业技能,而且可以为将来的表演性剧目做好前期的铺垫。

三、单一动作训练和组合训练的关系

既然在芭蕾基训中单一动作训练和组合训练占有如此重要的地位,那么我们必须将两者的关系作出详尽的分析。

(一)条件关系

条件关系包括了充分条件,必要条件和充要条件。我们用A代表先决条件B代表结果。充分条件:A→B,通过B不能得到A;必要条件:通过A不能得到B,B→A;充要条件:A→B,B→A。从以上结果来看,在这里我们主要来谈一下在芭蕾基训课程安排中存在的充分条件和充要条件。

1、充分条件

在充分条件中,我们主要探讨A→B。众所周知,无论是逻辑学中,还是艺术教学实践中,皆普遍存在的定理即学习应由表及里,由简入繁,由单一性学习到复合性学习。这就是说在芭蕾基训课堂上,首先我们应该从单一动作训练入手,使学生从视觉、听觉和肌肉记忆上全面感受芭蕾基训课堂上必学的基础动作。在逐一学习并且全面掌握了单一动作之后,再进一步进行组合训练。组合训练是为了使学生在掌握动作要领的同时,能进一步训练其身体的协调性、灵活性,另外动作之间的连接可以锻炼学生的应变能力。不仅如此,组合训练还可以培养学生的学习兴趣,使其在较为兴奋的状态下进行训练,这样不仅有利于为今后的表演性剧目的学习做好铺垫,而且有利于培养出优秀的芭蕾舞演员。在此基础上进行自我发挥性训练,还可以为舞蹈编导领域培养优秀人才。

2、充要条件

充要条件中的A→B与充分条件的情况相同,那么我们的重点在于分析B→A。在普遍的教学体系中,多以A→B的教学模式为主,很少采取B→A的教学模式。而本人认为B→A即组合训练到单一动作训练也是很好的教学模式。对于刚入学的学生来说,采取先学习组合训练的重点在于应选取一个流畅性、简单性、表演性的组合训练为先导,意在培养学生的学习兴趣,引起学生对芭蕾学习的渴望。在兴趣的驱使下再进行单一性、重复性动作训练可以加快学生掌握单一动作的进度,较好的消除了单一动作训练时的枯燥性。

(二)递进关系

在芭蕾基训中,具有递进关系的单一动作训练和组合训练,以中间部分Petit pirouette组合训练为例,想要将这一组合完成的准确规范就要在进行此组合之前做好一系列基础准备练习即单一动作的训练。

练习双手扶把一位站立的规范姿态,使学生的肢体记忆:腰背部挺拔,双腿直立,头、脚要具有向两极延伸的感觉。

学习旋转时头部的运动规律,较好地掌握留头甩头动作。

进行Demi plie,Passe,Sur le cou-de-pied等相关辅助动作的训练。

脚部Releve的训练

5、学习各种舞姿上的Tour lent,为Petit pirouette做好准备。

6、掌握了单一动作扶把部分Petit pirouette技术后,再在中间部分进行训练。

7、先练习90°,180°的Petit pirouette,再进行360°及以上圈数的训练。

8.、先训练En dehors的Petit pirouette,再训练En dedans的Petit pirouette。

至此单一动作的训练已基本完成,这些步骤为Petit pirouette的组合训练打下坚实的基础。有了之前单一Petit pirouette牢固的训练,在组合训练中此动作在完成时必定游刃有余。在组合训练中除了强调Petit pirouette训练外还可以加入许多舞姿,转身与旋转,辅助与连接动作等,如Tour lent,Arabesque,Pas de bourre等,还可以转换方向,变换路线等。

(三)顺承关系

顺承关系正如中国的历史变革一样,历朝历代的更替统治总会在前朝的政治、经济、文化、社会等方面进行继承的同时又有所发展。顺承即顺延、继承、发展。在芭蕾基训课堂上,单一动作训练和组合训练之间也存在着这种“经世”的关系。我们知道如果说单一动作训练是围棋棋盘上的一枚枚棋子,而组合训练则如各种棋谱,虽然各棋谱的走法不同,但是都是为了能够取得最后的胜利——使学生在掌握单一动作训练后,再经过组合训练的学习,最终能够站在芭蕾表演舞台上,展现优美的线条,演绎梦幻的剧情,诠释空际中的灵魂。

在芭蕾基训课程的学习中Pas saute属于单一的跳跃训练,它是所有跳跃训练中最简单得一种,是学生学习的第一个跳跃类动作。通过它,学生可以受到跳跃类的基本训练:柔韧的Demi plie,有弹性的推地,轻盈的跳跃以及柔和的落地。此动作可以在一位、二位、四位、五位上分别练习。掌握了单一动作Pas saute以后,在中跳、大跳和复合性表演组合训练中都能看到它的身影。Pas saute在顺延的基础上可再进行发展。如:可以发展为双起双落形式的Pas echappe,它是在Pas saute的基础上将单一的二位、五位上的Saute组合起来,此动作还可以变换方向进行训练。还可以发展为双起单落形式的Sissonne simple,它是以Saute的要求跳起,落地时一只脚落地,另一只脚停留在Sur le cou-de-pied的位置。从Pas saute出发,还可以继续发展为单起双落、单起单落形式。此外还可以移动位置,带转身等。在复杂的表演组合训练中,还可以发展为与其他Battement,Plie,Rond de jambe类的单一和组合动作相结合训练。

结语:

作为世界艺术的瑰宝,芭蕾舞是一种陶冶情操,净化灵魂的艺术形式。在芭蕾舞表演的征程上,想要一袭白色舞裙或扮演王子的孩子们前赴后继。科学、专业的芭蕾基训学习是他们通向理想世界的大门,那么我们需要认真的探索和研究芭蕾基训课程的教学设置,单一动作训练和组合训练的关系显得尤为重要。通过两者之间存在的条件关系、递进关系、顺承关系的分析,能够更好地帮助我们认知芭蕾基训的训练内容,合理安排训练步骤,为教学进度的设置提供依据。

参考文献

[1]约翰·马丁欧建平译.舞蹈概论[M].文化艺术出版社,2005年1月第1版.

[2]李永明.芭蕾舞及教学论研究[M].人民音乐出版社,2007年8月第1版.