奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析

奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析（精选6篇）

奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析 第1篇

摘要:奥尔夫音乐教学法本土化的研究,包括理论方法、实践操作等方面都要表现本国文化的特性。本文试图从教育理念的本土化、实践操作的本土化入手,对奥尔夫音乐教学法进行本土化的分析。

关键词:本土化;奥尔夫音乐教学法

新千年以来,面对奥尔夫教学法在我国音乐教育界的推广使用。我们深深地领悟到:奥尔夫教学法.犹如一颗万能的种子,深深地扎根于不同的国度、不同的民族中,其原因应引起我们的思索。

教育理论本土化的过程在很大程度上其实就是一个跨文化的交流过程,“任何一种文化的发展都需要以其自身的母体和适合它生长的土壤为‘基因’。异域异质文化之间的交流只有在本土文化的母体和土壤中找到生长点才能生根、开花、结果,最终被接受下来,融合进来,成为本土文化的新营养和有机成分。就是说,异域异质文化的交流结合,不是照搬,而是选择;不是叠加,而是重构;不是焊接,而是熔铸;不是改造,而是创新。”[1]奥尔夫音乐教育观念,结合其自身的文化特点,在不同国家、民族、地区的音乐教学实践中,不断创造出新的教学模式,这就是奥尔夫本土化的音乐教育理念。

笔者认为对奥尔夫音乐教学法本土化的研究,应包括理论方法、实践操作等方面都要表现本国文化的特性,而不是不假思索的“全盘西化”。比如一些西方学者指出的,“因特网的力量最终表现在它让整个世界都像北美人一样去思考、去写。”[2]这样照搬西方带来的必定是对中西方文化交融的“水土不服”,丧失自我。

一、教育理念的本土化

奥尔夫音乐教学法是语言、音乐、舞蹈以及相应的教育、表演行为方式的相结合的教育体系,任何一个教育体系的背后如果没有一个理论前提,那么就不会有合乎其教育思想的教学法及与此相对应的教学实践活动。“原本性,——作为奥尔夫音乐教育理念的核心,这也是人本主义思想在奥尔夫原本性音乐教育中的直接反映,这使得他并非是从一个音乐的形态或技术层面的简单、初始的角度来看待原本性,而是最终将它确立在自身发展的基础上来完整地认识其原本性。”[3]原本性的事物是没有时间性和地域性的,正是奥尔夫音乐教学法立足于人类的发展,而不是局限在某一具体地方的文化价值观念,尊重全世界的民族音乐,才使其在全世界各处都可以得到广泛的理解、认同和发展。

此外,奥尔夫音乐教学法的核心理念与《音乐新课程标准》所提出的十个理念很吻合,甚至可以说有些《音乐新课程标准》的理念是在奥尔夫音乐教学法基础上发展起来的,并将其与传统音教法进行对比,具体如下: 表1.1原本性音乐、课改新理念、传统教学法理念的比较

原本性音乐 课改新理念 传统教学法

综合性

参与性

娱乐性

审美性

本土性

人本性

„„ 提倡学科综合重视音乐实践

以兴趣为动力

以审美为核心

弘扬民族音乐

面向全体学生 „„ 单一性

感受性

枯燥性

技能性

民族性

权威性

„„

从以上对比中我们可以清晰地比较出三者的共同点和不同点,传统教学法把技能性教育放首位,而新课标把音乐审美放在第一位,强调面向全体学生,强调对学生音乐兴趣的培养及音乐创造教学,提倡将音乐课程和其它艺术、非艺术课程相互融合等等,这些正是奥尔夫音乐教育理念的体现。因此我们更加有必要对其进行深入的分析和研究。

因此我们借鉴学习奥尔夫“原本性音乐”是完全有可能,也是非常有价值的。应采用“先钻进去,再走出来的态度”来学习,只有“钻进去”才有可能更深入的了解;只有“走出来”,因地制宜,才能创造属于中国特色的“原本性音乐”,为我们的教学服务,促进我们音乐教育的新课改。

二、实践操作的本土化

实践活动贯穿于奥尔夫音乐教学的始终,通过学生们亲自参与来获得认知、审美和人性的升华。而这种音乐教学法虽然诞生于德国,并没有因为是德国的教育观念,而不为世人所流传,正是因为其独特的实践性、开放性使得奥尔夫音乐教学法成为世界的、民族的音乐教育思想,并在具体的操作实践中得以本土化的发展。

透析奥尔夫音乐教学法理念,他的音乐教育不在于教师教会学生什么,而在于启发学生自身的音乐感,通过儿童的自身活动,把音乐与身体感受融为一体进行实践与即兴创作。他反对以教师“教”为主的授课方式,否定“强制性”的教学,主张让孩子在音乐进行中走、跑、跳、拍手、跺脚、游戏、表演、演奏乐器。因此这种教学具有实践哲学的基础。正如埃里奥特所提出的,“音乐是人类多样化的实践活动,实践概念远非言语能表达。”[4] 我国的音乐教育体制源于西方,因此,20世纪我国的音乐课程设置与教学模式深受西方工具理性和文化知识观的影响,在相当程度上存在着“专业化”“技能化”的倾向,实际上,冷静分析中西方音乐由于文化上的差异,音乐教育也应该有所区别。“如中国音乐追求顿悟见性,以感性来把握内部世界,喜欢用最少的文字表达最丰富的内容,以最少的笔墨来制造最动人的韵味,西方文化重实证、逻辑,强调理性教育;中国文化注重整体性,而西方文化强调主客分离。中西方文化的差异决定了我们的音乐教育不能盲目照搬西方,因为音乐也是一种文化,我们应该认识到中西方音乐文化和教育的互补性。”[5] 从目前开放的世界经济体系以及全球文化的发展来看,我们在吸收他国文化养料的同时,也应当继承发展本土文化的遗产。二者相互融合,才能够产生独立的、具有生命力的成果。我们的基础音乐教育在借鉴外来优秀教育体系、学习他人优秀成果的同时,还必须清楚认识到自己的长处,真正做到取长补短、洋为中用,这就是我们要建立真正属于我国音乐教育体系的最终目标和任务。

具有了上以上洞察,将有助于我们真正的理解奥尔夫音乐教育的本质,克服在实践奥尔夫音乐教育时一些异化现象的产生。

奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析 第2篇

滨海新区塘沽第一幼儿园

郭尧

奥尔夫教学法是德国当代作曲家，音乐戏剧家，儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的音乐教育体系，他从理论原则、教材、教法、及成功的教学实验等方面，形成了自己独到的教育体系。奥尔夫推崇儿童主动学习音乐，注重儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，培养和发展儿童的创造力。

一、元素性、综合性、创造性是奥尔夫音乐教育体系的主要特点

（一）元素性音乐教育是该体系的基本核心。

所谓“元素性”的音乐教育，强调利用最原始的、最简单的节奏和音高元素，以人类最根本、最自然的实践形式——简单的拍手、打击乐器、即兴合作等形式，面向每一个儿童，唤起他们身上潜在的音乐本能。① 元素性的音乐教育不仅是音乐学科的基础教育，也可以说是人的整个身心的一种基础教育。

奥尔夫的“元素性”音乐教育，不是对音乐教学方法的具体描述，而是一种对待音乐教育的态度与理念，一种音乐教育思想。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得，是一种人们必需自己参与的音乐，使人们在体验中获得知识，这是适合于儿童的。“靠元素性的音乐方能发挥出儿童身上的力量。”奥尔夫音乐教育面对所有儿童, 无论在教学内容还是教材选择、方法步骤上, 都要根据儿童的特点来进行。只有以最朴素的音乐表达方式让每一个儿童接触到音乐, 才能体现音乐的本性, 以此进行音乐教育, 才可以达到理想的教学效果。

（二）综合性音乐教育是该体系的一个重要特征。

儿童音乐教学活动不能局限于音乐范围之内，奥尔夫音乐教育认为：对于处在个体发展的初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。奥尔夫教学法中的综合性体现在以下三个方面: 1.各种教学手段的综合：奥尔夫音乐教育把音乐、舞蹈、语言三者融为一体，看成是一个不可分割的整体。在一节课中学生要唱，要参与音乐律动与节奏声势训练，演奏乐器，用舞蹈动作来表演和表现音乐。

2.学习内容和知识的综合：奥尔夫音乐教育的目的不是单纯使学生会唱一首歌，会演奏一段乐曲或表演一段舞蹈，而是要通过这些活动去了解音乐的各个方面。同时，奥尔夫音乐教育还强调大量融合了其他学科的知识，如:各种文化背景，风俗习惯，一些简单的科学知识和原理等。

3.综合性地发展学生多方面的能力：奥尔夫音乐教育的目的不单纯是培养学生的音乐技能,而是通过音乐学习培养学生的各种基本能力。例如感受力，团结合作能力，交流能力，一定的创造能力以及自我肯定和自信心的培养。这些能力都是作为一个人生存在现代社会的基本能力，也是我们教育最终要达到的一个重要的目标。

奥尔夫认为这种综合性的教育是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会，这种行为方式，是合乎儿童天性的。②

（三）创造性是该体系中最突出、重要的一项原则

这种创造性在儿童音乐教育中更多体现为即兴性，奥尔夫音乐教育非常强调这一原则。奥尔夫认为即兴是最古老，最自然的形式，也是最容易表露情感的过程。它不是把现成的知识、技能先传授给儿童，而是让儿童在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作，即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创造表演作起点的教育方式。他强调音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验。在创造性音乐活动中没有对错，而是能够使体验者感受到探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。③

奥尔夫非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。在即兴创作过程中，儿童接受挑战，会获得成就感、满足感、焕发出潜在的创造能力。他明确指出,什么是对的什么是错的并不重要，让孩子自己去寻找、自己去创造音乐是最重要的。这是一种娱乐性的创造，一种源于内心的真实的表现，是对音乐最自然、最真挚的体验，使幼儿感受到音乐带给我的无比的快乐，他认为真正的音乐教育应当是创造性的、即兴性的、灵活性的。

二、奥尔夫音乐教育在我国的应用

从1980年廖乃雄教授将奥尔夫音乐教育体系介绍到我国已经有30多年的时间了。1991年6月在全国唯一公开发行的音乐报—“音乐周报”上出版了奥尔夫教学法介绍专版，同年正式成立奥尔夫协会，自1995年开始举办“奥尔夫师资培

训班。1999年秋中央音乐学院继续教育部正式开设“奥尔夫教学法”这门课程。2000年奥尔夫专业委员会主办的大陆第一个奥尔夫音乐教育网建立。2002年由廖乃雄教授编著的《中华学校音乐教材》为更深入地借鉴奥尔夫音乐教育体系提供了教材支持。为了适应音乐教育发展的需求，2012年面向社会颁发首批《奥尔夫音乐教育教师资格证书》。在教学实践方面，国内许多参加过奥尔夫音乐教育培训的音乐教师作过很多尝试，尤其是在节奏教学、乐器教学、身势教学等方面。国内一些奥尔夫研究专家也在不断地用我们熟悉的童谣、儿歌、歌曲创编出新的课例，进行奥尔音乐教育本土化的实践。

（一）奥尔夫音乐教育在我国的实践应用 1.结合本民族文化，将教育内容更加本土化。

中华民族有着悠久的历史文化，积累了丰富的民族民间音乐，为我们中国的音乐教育提供了最丰富的源泉。奥尔夫音乐在传入我国初期就结合我国传统音乐及乐器，将儿歌、传统音乐进行改编，教学内容贴近幼儿生活更为大众所接受，在幼儿熟悉的基础上有利于幼儿创造性的发挥。如长春市绿园实验幼儿园，在《两只老虎》中，引导幼儿用身体的各部分做乐器，如使用拍手、拍肩、捻指、跺脚等方式打出节奏；在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想像力、创造力，真正体现了《指南》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《认识五线谱》活动中，在地板上绘制五线谱，幼儿充当小音符在五线谱上进行律动，感受音高的不同，使所有幼儿都能参与到活动中来。在《春晓》中，将音乐与古诗词相结合，鼓励幼儿结合音乐的节奏，用简单的舞蹈动作表现歌曲，发挥幼儿的创造力。孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

2.结合幼儿一日生活之中，将教学方法多元化。

奥尔夫音乐初到我国大多以艺术课的行式开展，不利于幼儿系统全面的感受音乐。于是结合教学实践，将奥尔夫音乐教育作为园所特色，针对奥尔夫音乐教育对幼儿全面发展有着重要作用这一观点，开展深入研究，将奥尔夫音乐融入到日常教育中来。例如上海某幼儿园用幼儿熟悉并喜爱的音乐贯穿幼儿一日的生活。稳定幼儿情绪，又进一步提高了幼儿对音乐的认知力和表现力。结合奥尔夫音乐活动中的空间游戏、时间游戏、游走游戏等，这样既锻炼了幼儿身体，又培养了

动作的协调，发展节奏感及增添活泼愉快的欢乐气氛。让他们在生活中，体验感知不同性质的乐曲，对于提高幼儿的审美情趣也很有帮助。

3.结合各领域活动，使教育活动更具综合性。

幼儿园一直将五大领域作为教学内容，开展各类活动。随着先进教育理念的传播，在活动中更加强调教育的综合性，不再将各个领域分割开来。然而奥尔夫音乐教育则非常重视这种综合性，这与我国教育发展不谋而合，这使得奥尔夫音乐教育成为一种较为先进的教育理念。正种富有创造性的教学形式，为幼儿教育注入新鲜的血液。例如在杭州市金城堡幼儿园，老师们将儿歌故事、律动和音乐教学相结合。在儿歌教学中，将儿歌变换节奏型，不但提高了幼儿对儿歌的学习兴趣和效果，而且使幼儿感受到了节奏美。在创编故事的活动中播放音乐，让孩子们结合音乐的内容编成故事并表演出来，这是完全无声的，是考验他们的表演能力和创造能力的游戏。利用各种打击乐器或嗓音编出一段故事，如轻快的声音可能是表现小动物的，笨重的声音好像大狗熊等。在音乐欣赏活动中，我让幼儿用语言将自己的感受表达出来，还可以听音乐绘画，用绘画的形式表现出来，培养了幼儿的综合能力，促进了幼儿的全面发展等等。

4.与环境教育相结合，重视其潜移默化的渗透性。

随着奥尔夫音乐在我国逐步发展，已成为很多园所的园本文化。教育者在实践奥尔夫课程的基础上，还将其与幼儿园环境创设相结合向，在潜移默化中对幼儿渗透其音乐教育，让家长更加直观的感受到音乐的魅力。在北京市朝阳区奥尔夫艺术幼儿园，用五线谱、音符、各种图形和线条装饰教室和走廊的地板，幼儿在自由活动时可以在上面边唱、边跳、边玩，有的幼儿还可以自己创编节奏谱。在“音乐区”的墙饰中，将每次奥尔夫音乐活动中的节奏卡、图谱、图片进行展示，既巩固了对知识的掌握，又激发了幼儿继续学习的兴趣。在材料的投放上，根据教育目标与幼儿兴趣，和孩子一起制作和准备各种各样能发出声音的乐器、玩具、各类表演的服装、道具和材料。孩子们在其中摸摸、听听、敲敲、打打、玩玩、跳跳，各自展现自己的表演才能。幼儿能在自主活动中更好地环境积极互动，增强了教学效果。

5.与节日活动相结合，将教育成果更具展示性。

奥尔夫音乐教育注重幼儿创造性的发挥，鼓励幼儿大胆表现，在歌唱、欣赏、乐器、指挥、舞蹈等多方面发现幼儿的兴趣点，培养幼儿特长展示，因其教学形

式灵活多样，深受幼儿喜爱，幼儿在活动中能够积极参与、大胆表现。在广东省珠海市博爱幼儿园，“六一戏剧节”是园里一年一度的传统节日，然而今年教师将奥尔夫音乐故事绘本中的《小猫圆舞曲》改编成音乐剧《森林音乐会》，而故事中几只小猫既可爱又淘气，更是孩子们喜欢模仿和表演的角色。由于幼儿对音乐的旋律节奏和故事情节比较熟悉，一些动作又是平时游戏时经常做的，因此在排练过程中，既节省了精力，又让每一位孩子充分享受到了表演的乐趣，使演出收到了很好的效果，大大提高了孩子们艺术的感受力和表现力。④ 家长看到孩子出色的表现，也对奥尔夫音乐教育更为倾心。

（二）奥尔夫音乐教育在我国传播中的制约

奥尔夫音乐教育体系传入中国，受到了社会各界的关注，对我国的幼儿音乐教育产生了一定的影响。但一部分幼儿园只是将实行奥尔夫教育作为幼儿园一种创收的手段，并以此为借口，收取高额的费用。却忽视了奥尔夫音乐体系中最基本的原本性、灵活性和创造性，具有很大的盲目性和从众性，只会产生适得其反的效果。

奥尔夫教室要求宽敞、明亮、舒适，需要放置乐器、设备，营造优美和谐的教学环境。但目前大部分地区对音乐教育的投资相当有限，无法大规模的进行音乐教育改革。此外，奥尔夫音乐教育要求教师必须对此体系有一个完整的了解和认识，并且能够身体力行地去运用各种教学方法。教师素质直接影响奥尔夫音乐教育体系的传播力度和质量标准。

奥尔夫认为，音乐应该是人人参与的、人人平等的，使人高兴的心灵体验。但在某些幼儿园中，却把这种教育方法贴上了“时尚贵族”的标签。为了达到表演效果，幼儿不得不每天进行枯燥乏味的乐器表演，剥夺了幼儿每天必要的游戏以及自由活动的时间。殊不知这样的表演正与奥尔夫的幼儿音乐教育理论背道而驰。

因此，当我们在引进外来文化的过程中不能全盘接受，盲目照搬。要深入研究其理论的核心价值，根据本国，本民族、本地区的特点，吸收其精髓，加以改造、融合地方特点，按照其原则进行实践应用，才能更好的指导教学，更有利于幼儿发展。总的来说，奥尔夫音乐教育体系已在我国深入开来，他的教育理念符合教育和儿童身心发展的规律，利于我国幼儿在音乐以及其他方面的发展。其理论的精髓对我国的幼儿音乐教育起到了一定的推进作用。

【参考文献】

奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析 第3篇

一、奥尔夫音乐教育法本土化的问题

从奥尔夫音乐教育法的本土化应用现状来看,最核心的问题在于应用奥尔夫音乐教学法的教师本身并没有真正理解奥尔夫教学法的真谛。具体表现为:

(一)未能体现对幼儿音乐兴趣的关注

奥尔夫音乐教学法强调的,是对幼儿自身的音乐潜能的关注,是利用幼儿对音乐的兴趣和欲望,用音乐教学的方式,引导幼儿将自己对音乐的兴趣表现出来。这种教学模式的前提,是幼儿对音乐节奏感的熟悉。这一点需要大量的听音乐练习来完成。但是在实际的教学应用中,很多音乐教师并不注重让幼儿熟悉音乐节奏的听音乐练习活动,常常只是在教学课开始前几分钟简单播放几遍音乐旋律后就直接切入教学内容,没有真正启发幼儿对音乐的兴趣。

(二)没有正确利用打击乐器教学

奥尔夫音乐教学法非常强调打击乐器对于音乐教学的作用。因为打击乐器更容易演奏出音乐的节奏感,从而让幼儿能够更加敏锐地觉察到音乐的节奏感,甚至用自己对音乐的感知来控制自己的身体,附和着音乐的节奏感自然地律动。这是激发幼儿音乐想象力的重要一步。但在实际的应用中,很多教师并没有真正理解使用打击乐器教学的真正目的,只是让幼儿自己随便敲打乐器“自由发挥”,阻碍了对幼儿音乐想象力的开发。

(三)没有真正的即兴演奏

奥尔夫音乐教学法强调的即兴演奏,是真正随性的演奏,是让音乐随心而走,从而让幼儿用心去感受音乐,用心去表达音乐。但在实际的教学过程中,教师没有真正让幼儿拥有即兴演奏的自由,她们常常先入为主地认为幼儿演奏的音乐一定是要听上去很美妙的,是简单成曲的,进而对那些真正随心所欲演奏音乐的幼儿的音乐演奏失去耐心,或者只是让其演奏却并未启发引导幼儿的音乐想象力,让即兴演奏失去意义。

二、奥尔夫教学方法实践应用“三部曲”

从实践应用的角度看,对奥尔夫音乐教学法的应用,应当充分尊重我国社会文化的传统特性。[2]奥尔夫音乐教学法进行本土化的应用,就是要确立为一种教学体系。具体说,应当至少遵循以下三个步骤:

(一)随身围绕,节奏无处不在

奥尔夫音乐教学法是一种将原本存在于生活中的音乐元素,以节奏的方式,通过身体的律动、唱、奏、动、舞等相结合进行音乐教育的综合教学法。[3]要将奥尔夫音乐教学法本土化,就要充分尊重幼儿的天赋,重视以幼儿的乐感的来带动和提高音乐教育教学效果。要让幼儿习惯在音乐中生活,习惯在音乐的节奏中感受到配合着有节奏的律动而运动身体的快乐,从而在主观上将抽象的音乐理解为一种思想层面的存在,理解为一种行动层面上的肢体律动。在具体的教学尝试中,教师可以通过播放简单的鼓点节奏音乐片段的方式,让幼儿去感受音乐的律动,进而适应在节奏感极强环境中学习和活动,并逐渐养成跟着音乐节奏的变化运动自己身体的习惯。在刚开始播放时,教师可以采取较低的音量,当有幼儿开始注意到这段播出的音乐节奏时,教师再适当地提高音量,最终将全部幼儿的注意力吸引到音乐上。多次进行这样的尝试,就可以让幼儿熟悉在有节奏的音乐氛围中学习和生活的状态,培养幼儿对音乐和节奏的兴趣。

(二)随心而动,音乐就是形体

随着音乐的节奏律动身体,是让幼儿融入音乐教学的重要一步,是奥尔夫音乐教学法所推崇的有效教学方法。[4]卡尔奥尔夫认为,幼儿只有将头、脑、手、脚全部融入音乐里,才能真正用心去感受和表达。[5]教师在这个教学过程中的作用,就是用自己的身体来表现音乐,并在自己用身体表现音乐的同时,用语言引导幼儿尝试用自己的思想去感知音乐,并用自己的肢体去表现自己的感知。在这个过程中,不必强调幼儿的肢体动作都是一致的,因为每一个幼儿对音乐的感受都是不同的,但是要强调幼儿能够将自己的感知用肢体动作表达出来。在具体的教学实践中,教师可以通过单独点名的方式鼓励幼儿在随音乐舞动的过程中将自己舞动的动作所想要表达的主题表述出来。然后再通过鼓励时的点评来增强幼儿表达的信心。例如,教师可以在播放一段动物主题节奏的敲击音乐时靠近一名幼儿,然后一边保持律动的状态一边问幼儿“我表现的是一只老虎,你表现的是一只什么动物?”幼儿往往会比较简单地回答,比如会回答:“鹦鹉。”教师还可以继续提问:“我表现的是老虎巡山,你的鹦鹉在干什么?”这时幼儿会主动加强自己的动作力度,然后很认真地告诉教师:“鹦鹉在跳舞。”教师这时就可以鼓励幼儿:“鹦鹉的舞姿真棒!”教师的鼓励会让幼儿的心中产生一种自信的感觉,这种感觉会鼓励他在每一次听到节奏音乐时都能主动地用肢体去表达。

(三)大胆表达,音乐就是语言

在幼儿已经可以比较自由地随着音乐舞动自己的身体之后,教师就可以尝试着将一些简单的敲击乐器交给幼儿,然后鼓励幼儿根据自己心中的感知和曾经的舞蹈动作来演奏自己心中的节奏。这样的节奏是从儿童的音乐天赋当中形成的,有着天马行空一般的效果。所以这样的节奏几乎无一例外都是原创的,是最内心的,最纯真的表达。在具体的教学中,教师可以通过悄悄地为幼儿录音或者录像的方式,忠实地记录下幼儿对音乐的最初表达,然后通过认真地点评和鼓励,让幼儿学会正确地看待自己敲击出的节奏,并从更好地表达自己的思想和感知的角度出发来提升自己的音乐表达能力。只有这个时候,才能达到幼儿既愿意学习音乐知识来增强自己的音乐表达技巧,又能主动地将自己所学的音乐知识表达出来的最佳学习效果。例如,教师可以提前在教室内安放一台摄像机,然后给每名幼儿一分钟的演奏时间,他们可以在这一分钟里,用自己喜欢的打击乐器,将自己心中最想要表达的话通过敲击乐器的方式表达出来。此时的幼儿已经能够用心去感受和表现音乐,就会自然地抓住这个表达的机会,很认真地将自己最希望表现的节奏表达出来。为了更好地体现教师对幼儿的尊重,教师可以单独将这一段旋律提取出来制作成视频文件,认真地给幼儿的表演提出建议和意见。教师的认真,会更加肯定幼儿的努力,幼儿的学习状态自然会得到大幅度的提升。

三、结语

奥尔夫音乐教学法的本土化应用之所以会出现问题,与教师们的成长过程中没有接触过奥尔夫音乐教学法有关。所以,很多教师常常会在教学的过程中偏离应用奥尔夫教学法的初衷。但是,只要能够认真地思考奥尔夫教学法的真谛,就能够完成从主动施教到引导施教的教学角色的转变,取得奥尔夫音乐教学法本土化应用教学的成功。

摘要：“奥尔夫音乐教学法”自上世纪80年代开始逐渐进入国内。但是,在进行的奥尔夫音乐教学法本土化的教学应用过程中却出现了各种各样的问题。本文综合性地描述和分析了目前奥尔夫音乐教育法在本土化应用中出现的问题,并结合教学实践提出了将奥尔夫音乐教学法的本土化应用到教学实践中的奥尔夫音乐教学三部曲,探究了奥尔夫音乐教学法的本土化应用途径。

奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析 第4篇

关键词：奥尔夫音乐教学法；课堂运用；节奏

卡乐·奥尔夫，德国人，他创立的“奥尔夫音乐教学法”受到世界各国音乐教师及音乐爱好者的一致肯定与推崇，被公认为世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育理念，即原本性的音乐教育，是将动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是适合于儿童的。在奥尔夫的课堂中，音乐不仅仅是旋律和节奏，还结合了朗诵、律动、舞蹈、表演、绘画等多种艺术元素。

一、从节奏入手，把握音乐灵魂

节奏是音乐的灵魂，是音乐、舞蹈和语言共同的元素，在音乐教学中最重要和最基础的部分就是节奏。在小学音乐课上，节奏训练显然占有很重要的地位。它教学起来非常简单，可以借助于任何乐器，也可以用肢体活动来表现，易被孩子们感受和领会，使学生更容易参与到音乐活动中。但简单的节奏训练只会让学生觉得枯燥。在奥尔夫理念的影响下，我觉得在音乐教学中，我们可以把语言的节奏、体态的节奏、大自然的节奏、敲打出的节奏（身体、打击乐器）综合运用到课堂中，这样不仅可以解决歌曲学习中的难点，还可以大大提升学生主动学习音乐的兴趣。

二、从游戏入手，调动多方面因素

在小学音乐的课堂教学中，由于孩子们活泼好动，所以选择的教学方法多以游戏为主。一年级教材中有一首歌叫《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，我先以故事导入，接着提问，“哪位小朋友知道小袋鼠是怎么走路的呢？哪位小朋友愿意上来模仿小袋鼠呢？”老师根据学生的表演纠正，进而启发其他小朋友也排队在教室里模仿小袋鼠走路，以此让所有的小朋友都动起来。在此基础上，我继续启发，“小朋友们，小袋鼠要去做什么呢？”“摘了沉甸甸的果子袋鼠又该怎么走路呢？”学生模仿动作。再运用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后我弹旋律，小朋友们踏着旋律，踩着节奏进行表演。在小朋友们表演的特别兴奋时，我把歌词朗读出来，同学们很快就可以按节奏朗诵。最后加上旋律的学习，一首歌就在同学们做游戏的过程中慢慢学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学会了这首歌，也提升了孩子们学习音乐的兴趣。

三、从声势训练入手，全方位提升

声势是奥尔夫首创的音乐活动形式，它是用自己的身体作为乐器，运用跺脚、拍腿、拍手和捻指等身体律动来进行节奏训练。对于孩子们来说，利用自己的身体，拍打出有规律的节奏，可促进他们动作的协调发展，也能使大脑神经控制动作的能力和保持平衡的能力有所发展。声势活动能为孩子们营造轻松愉快、充满乐趣的学习环境，特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让同学们来完成，这样活跃了课堂气氛，孩子们的情绪就会高涨。学生不仅能感受音乐的曲式结构，也可通过舞蹈中的组合、换伴等环节告诉孩子们要坦然接受被拒絕，注意表演气质等。

四、从即兴发挥入手，培养创新意识

即兴演奏是奥尔夫教学体系中的一大亮点，由于打击乐器的使用方法都非常简单，伴奏常常以固定的节奏型为基础，因此在音乐的学习中可以多让他们即兴发挥来为歌曲伴奏。即兴演奏可以让孩子直接参与到音乐活动中，充分发挥他们的想象力和创造力。孩子自己创造自己的音乐，充分发展个性和创新意识，自信心也极大提升。

奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析 第5篇

浙江外国语学院艺术学院08音乐学赵澄玉

指导老师：庞丽

摘要：回顾奥尔夫音乐教学法在中国的传播和发展，简述评价奥尔夫教学法的主要思想特征和教育方式，通过国内外的研究现状和借鉴奥尔夫教学法的理论和实践经验，并结合奥尔夫音乐教学法在中国中小学音乐教育的实际情况，分析奥尔夫音乐教学法在中国发展和实践遇到的问题，最终对奥尔夫教学法在中国发展实践作一个初步的探索与总结，使我国的音乐教育工作者能够正确认识“奥尔夫”，并将其与中华民族的文化传统有机地结合起来，早日创造出具有中国特色、具有自己民族文化特点的音乐教育体系来。

关键词:奥尔夫音乐教学法中小学音乐教育中国特色

前言

20世纪70代末，百废待兴的中国文化教育，在改革开放总方针的指导下，开始面向世界，面向未来，面向现代化的新历程。在音乐教育领域，国外多种著名的音乐教学法相继被介绍到国内，奥尔夫音乐教学法就是其中之一。

“奥尔夫”是20世纪最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一。从1980年廖乃雄教授将奥尔夫音乐教学法介绍到我国已经有20多年的时间了。在此期间，奥尔夫音乐教学法对中国的音乐教育产生了重大的影响。不仅出现了全国性的“奥尔夫”普及推广组织——“中国音乐家协会奥尔夫专业委员会”，而且从1一3岁的早教、中小学基础教育到高等音乐师范教育都有“奥尔夫”的实践和渗透，也取得了很多经验(如北京小橡树幼儿园、清华大学“综合艺术素质活动与创造课”、北京奥尔夫音乐学校等)，并且在2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)中也可见到其影响[1]。

1、奥尔夫音乐教学法在中国的发展概要

1.1奥尔夫教学法在中国的传播和发展[2]

七十年代末受德国具有最高权威性的洪堡奖金资助，上海音乐学院音乐研究所所长廖乃雄教授赴德国考察，他给当时己年高84岁、谢客住在慕尼黑一个庄园家中生活的奥尔夫先生打去了求见电话，对遥远东方的中国文化怀有钟情的奥尔夫先生欣然同意这位不速之客的拜访，他们一见如故，奥尔夫先生将一套“学校音乐教育”五卷本赠送给廖乃雄。1980年廖先生回国，作为中国著名的西方音乐史专家，他却把自己的主要精力投入到介绍这个国外著名的音乐教育体系工作中去，他把己被五十多个国家翻译和使用的这套教材翻译成中文，还亲自动手编写教材，并先后到西安、云南、成都、南京讲学，特别在上海举办了一期半年的师资培训班，为我国介绍奥尔夫的音乐教育体系培养了一批骨干教师。

由廖先生亲自联系安排，1985年西柏林奥尔夫小学音乐教师、联邦德国十字勋章获得者施奈德夫人来华在广州(4月)、南京(5月)、上海市(6一7月)办班讲学，前后历时三个多月，学员一千余人，施奈德夫人还带来了三套奥尔夫乐器厂家赠送的奥尔夫乐器。1986年5月19日至6月14日施奈德夫人再度来华讲学，来自全国二十几个省市有八百余名学员参加学习。自此，广大学员大开了眼界，对奥尔夫教学法产生了浓厚的兴趣，他们回到各地举办报告会、培训班介绍奥尔夫教学法，许多地方还自发组织了奥尔夫教学法实验小组，继续共同学习，相互交流。此后两年中，奥尔夫学院派出三位教师沃尔夫冈·哈特曼、曼努艾拉、彼得·库巴斯来京讲学。1989年4月由李姐娜带队的中国音乐教育考察团一行八人赴德国奥地利考察，1989年6月2日经中国音协批准成立奥尔夫学会，自此开始了学会成立筹备工作。

1991年6月在全国唯一公开发行的音乐报—“音乐周报”上出版了奥尔夫教学法介绍专版。

1991年8月9日一19日，第二期奥尔夫教学法师资培训班在京举行。

1993年8月16日一21日在河南开封举办的奥尔夫教学法师资培训班期间召开了第二届奥尔夫学会年会，宣布了由通讯选举产生的理事会名单，同时发展第二批会员91人。

1993年9月一1994年7月在北京由中国音协音教委组织奥尔夫教学法幼儿师资培训班活动(为期一年)学员80人，发展会员34人。在这些年里理事会成员及广大会员通过多种形式广泛介绍宣传奥尔夫教学法，经常到各地方、省内外举办的各种师资培训班介绍奥尔夫教学法，并编写了许多新课例，在各级各类学校实验奥尔夫教学法。近年来出版的许多音乐教育学、音乐教学法专著中都有关于奥尔夫教学法的专门篇章介绍。各地教研室、教育学院通过再教育师资培训介绍奥尔夫教学法，且一批批长期坚持下去。其中如河北、北京、深圳、汕头、包头等地把奥尔夫教学法列入每期再教育内容之中。上海音乐学院是中国介绍奥尔夫教学法发源地，至今经常利用假期举办奥尔夫教学法培训班活动。

中国音协奥尔夫专业委员会自1995年开始举办“奥尔夫师资培训班”，现己举办过十一届初级班、两届提高班了。十余年来共培训千余名奥尔夫教师，学员主要为各类幼教早教教师，但亦有1/5为中小学一线教师和高师、中师、职教教法教师，还有高校(中央音院、中国音院、清华大学等)研究生以至留美回国博士生，近年来这部分比例还在增加，除北京外，还有专程从天津、深圳、西安、河北、大连、内蒙等地来京学奥尔夫的学员。

2002一2004年期间，德国卡尔·奥尔夫基金会与北京中央音乐学院共同协作筹备的连续三期奥尔夫音乐教育师资培训班对于国内的奥尔夫培训来说是一个里程碑。这三期的培训课程较之前举办的“奥尔夫师资培训班”更系统，也更全面，包含了奥尔夫教学法的所有训练内容。之前多次来我国讲学的教师沃尔夫冈·哈特曼、曼努艾拉·维德梅尔和安德丽亚进行了由浅入深地、综合性地教学，要求参加者所有三期均有成效地通过才算作结业。

1.2、奥尔夫教学法在中国得以发展的原因

奥尔夫自从被介绍到中国还不到二十年的时间，为什么能得到如此迅速的发展?1989年中国音乐教育考察团赴西柏林时，西柏林音乐教师协会主席迪特先生曾很不解地问中国代表，“你们为什么对奥尔夫教学法有这么大兴趣?”后来在他来中国到各地考察中国音乐教育半年后，临走前曾诚恳地说:“我现在明白你们为什么对奥尔夫这么感兴趣了，你们是有道理的。从某种意义讲，奥尔夫可能跟你们中国的音乐文化更加贴近。” [3]

1.2.1、奥尔夫音乐教育思想中最重要的就是“原本性”的音乐教育。奥尔夫曾谈到：“原本性始终是一个基础，这个基础是没有时间性的，原本性意味着永远是一个新的开端。一切‘时新’的东西，为时间所决定都会不时新。”[4]奥尔夫强调音乐教育必须从本民族文化出发，有了这个“本土文化”的基础，这个体系就有了深厚的根基和无限的生命力。而在中国，经过几千年历史的积淀，中华民族积累了丰富的民族民间音乐，为我们中国的音乐教育提供了最丰富的源泉。

1.2.2、审美的愉悦，是原本性音乐教育在情感体验方式上的一个重要特征。奥尔夫说过：“心中的喜悦，是儿童生长最重要的因素，而唱歌、跳舞、奏乐，是启发孩子智慧的一种源泉。” [5]在这一点上，奥尔夫的思想与中国古代乐教思想中的“寓教于乐”、“乐者乐也”的观念是相通的。因此，在升学、考试的重重压力下，在死气沉沉的中国式课堂里的学生，接触到奥尔夫音乐教育以后，一下子找回了童年的欢乐，找回了失去己久的笑容，情感得到了宣泄，上课的积极性明显提高。

1.2.3、奥尔夫音乐教育体系还强调创造性的原则，这又为面临二十一世纪新形势下的中国音乐教育如何面对未来、面对现代化的课题找到了我们行动的支点，特别是这种创造性当它与本民族音乐文化中的即兴性特点相结合时，使我们立即感到“创造性”音乐教学是那么得心应手。

2、奥尔夫音乐教学法的主要思想和特征

2.1“原本性”和“元素性”音乐教育方式

奥尔夫的音乐教育原理，即“理念”用一句话来概括就是:“原本性”的音乐教育。他认为，对于处在个体发展还是初级阶段的儿童来说，获得全面的、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、舞蹈、语言本来就是互相联系，不可分割的。儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。在这种综合艺术观的指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器，同时结合自由朗诵、即兴舞蹈等艺术实践活动。奥尔夫认为这种综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合的审美体验的机会，这种行为方式，是合乎儿童天性的。

在这种“原本性”教育观念的指导下，奥尔夫的音乐教学实践采用的就是“元素性”的音乐教育方式。其编写的音乐教材采用的是最基本、最朴实的音乐素材，主要以节奏性为主，比较容易学会的节奏性乐器---奥尔夫乐器。他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最原本的思想、情感。就奥尔夫本人而言，他更为强调的是一种称之为“原本性”的观念或者说是原理。所以，奥尔夫及其合作者、后继者所共同创立的，既不是一般意义上的“教学法”，甚至也不是纯粹的、严格意义上的“音乐教育体系”，而应将其视为一种体现某种观念、并将其作为原理来应用的音乐教育行为方式。

2.2注重儿童在音乐教育中的主体性

奥尔夫认为:在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。音乐教育的首要任务，应该是为众多的孩子们着想，而不仅仅是将来想成为音乐家的孩子着想，通过音乐去帮助他们，使他们能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，让孩子们从音乐中享受到乐趣。奥尔夫认为不能排斥任何一个孩子学习音乐，音乐性在每个孩子的自然本性中都存在着，人的音乐才能的高低，只是由于内在的音乐性没有被充分发掘出来而已。

奥尔夫的课堂教学是在轻松、愉悦、民主的氛围中，在师生、学生之间的平等对话和交流中，共同建构教学活动，在有机的教学活动中形成学生的音乐艺术能力。在奥尔夫的教学中，教师更多的是激发、引导学生主体依据认识规律进行学习和实践。同时，要非常注重培养学生的个性素养，强调学生的个人兴趣、动机和要求上的差异。

2.3培养学习者的主动性和创造性

在奥尔夫的教育理念里，要使音乐的学习变得有意义，只有让儿童们自己积极参与。通

过学习演奏奥尔夫乐器，让所有的儿童都可以亲自实践，主动地参与到音乐活动中来。这样，就能激发儿童对音乐本身的喜爱，使音乐学习成为一种游戏和生活，充分调动了儿童学习音乐的积极性;另一方面，这种自身的参与，也强调自由和即兴，每个人按自己的想法去做，要尽量避免和别人雷同。

正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原本性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找，自己去创造音乐，是最重要的”。[6]在教学中，教师仅仅向儿童提供一些原始性的材料，要求教师站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动。儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。

3、奥尔夫音乐教学法在中国的实际情况

3.1教育理念的变化

建国后，特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得了伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。先行课程已出现许多不能够完全适应时代发展的问题:诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。

80年代以后，由于改革开放，国外多种著名的音乐教学法相继被介绍到国内，包括奥尔夫教学法在内，它们都重视学生的教学主体地位，重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过亲身参与音乐活动来加强音乐体验，强调通过创造性的教学来开发学生的音乐潜能，强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等等。[7]

我国2001年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》也吸收、借鉴了这些国外著名教学法的教学理念。其主要以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化和完善评价机制共十条理念。新课标把音乐审美放在音乐教育目标的第一位，强调面向全体学生，强调对学生音乐兴趣的培养及音乐创造教学，提倡将音乐课程和其它艺术、非艺术课程相互融合等等，这些正是奥尔夫音乐教育理念的体现。

3.2音乐教材的建设

廖乃雄先生是最早介绍奥尔夫进入中国的奥尔夫研究专家，他参照奥尔夫和柯达伊音乐教育体系的原理和经验，编写了《中华学校音乐教材》(共五册)，是中国化的奥尔夫教材。这套教材以中国的母语和民族民间音乐为基础和依据，因而主要采用我国民歌和儿歌为音乐基础，大量采用我国的古典诗词、格言、谚语等为语文基础。这套教材的问世，迈开了奥尔夫中国本土化的重要一步。但该教材尚需以教育部新的《音乐课程标准》为依据改编，并在编写上按年级分册。[8]之后，廖先生于2004年2月又编译出版了一本《奥尔夫<学校音乐教材>精选》，其中选编了《学校音乐教材》原作五卷本中适合于我国应用的一些歌曲，并对原作中原有的文字注释，几乎全部进行了翻译或补充概述，并将原注连同编者的注释，均注于各首乐曲后面或各卷的前面，针对性更强，便于连同乐曲一起阅读。[9]

3.3奥尔夫音乐教学的实践

在教学实践方面，国内许多参加过奥尔夫音乐教育培训的音乐教师作过很多尝试，尤其是在节奏教学、乐器教学、身势教学等方面。国内一些奥尔夫研究专家也在不断地用我们熟悉的童谣、儿歌、歌曲创编出新的课例，进行奥尔夫教学本土化的实践。奥尔夫专业委员会负责师资培训的几位老师介如李姐娜、李燕治、陈淑宜、宋丹等老师在儿歌的收集、将国外的课例中国化以及中国音乐文化的开拓方面做了很多工作。尤其是会长李姐娜老师二十几年来一直致力于奥尔夫教学法的推广，在由李姐娜、修海林、尹爱青合著出版的《奥尔夫音乐教育思想与实践》一书中，专门有一章介绍奥尔夫音乐教育实践在中国的传播及其“本土化”，内中收集了六十余个关于奥尔夫音乐教育在律动、语言及器乐、听力等方面内容的综合性教学课例。她创编的很多课例都是具有中国特色的，如“春江花月夜”、“鸭子拌嘴”、古诗词“秋思”、“十面埋伏”、“春节”等等。

4、奥尔夫音乐教学法在中国发展和实践遇到的问题

4.1国人的传统观念与思维方式导致奥尔夫音乐教学法在中国发展和实践受阻

中国教育体系的形成受民族传统、历史与文化背景的影响，在漫长、复杂、波折的发展过程中，儒家思想一直备受推崇，始终居于统治地位，音乐教育思想相应地也受其影响和制约。中庸之道和中和之美代表着中国人的处事哲学和行为准则，它概括了中国人所特有的稳重、含蓄、忍耐、被动以及喜怒哀乐不流露于表的修养和个性，而也正是这些因素几千年来的凝固，使之成为奥尔夫音乐教育理念在中国传播的最大障碍。

即兴是奥尔夫教学法的核心部分。奥尔夫的即兴创作课要求参与者要怀着极大的主动性和热情进行全身心的投入，从而达到艺术的放纵、人性的解放和诉诸于感性的境界。东西方文化差异从根本上影响和决定了东西方人的性格、修养、观念和思维的不同。在国内有些音乐课上，教师让学生随着节拍即兴做动作，有的学生就显得很不好意思，妞妞捏捏不敢做，或者藏在别人后面连头都不敢露，或者干脆说不会。他们会认为，如果做得不好，就是丢人现眼，害怕旁人取笑自己，所以不愿意在旁人面前表现自己。因此，要想让奥尔夫音乐教学法在中国广泛传播，首先必须要求人们更新旧观念，全身心地投入到活动中。

4.2我国的教育体制的制约了奥尔夫教学法

中国的教育体制长期受儒家思想的熏陶和制约，形成了“教师讲、学生听”，“教师教、学生学”的教学模式。课堂上学生必须坐得端端正正、安静地听教师讲课，不允许随便发表个人见解。音乐教育应是帮助学生完善个性发展的工作，它的精神意义高于其它学科。由于中国的音乐教育体制长期采用“传艺式”的教育和教学方法，这样的模式在很大程度上磨损了学生独立创造的精神和能力，变相地局限了学生的发展。在这种教学体制下我们克隆了一批又一批所谓的“人才”，做了许多重复的设计和工作。

奥尔夫强调“以人为本”，在他的音乐教育体系中极力反对“音乐教育系统的理性主义化”，并强调教学活动的创造性、灵活性、有效性，极力主张每个国家、民族、地区的教育都可以根据本国、本地区的特点和对奥尔夫音乐教育体系的见解，按照其原则和精神进行有个性、有创意的教学，只有进行有个性、有创意的教学才能培养出具有个性和创新能力的学生。[10]

由此可见，引进借鉴奥尔夫优秀教育理念与教学方法，并加快中国教育体制迈向人性化和个性化的步伐，首当其冲的是从上至下教育体制必须发生认识上的变革和提高。

4.3缺乏专业的奥尔夫教学法师资力量

提高音乐教育者的素质是音乐教育创新发展的根本保证。奥尔夫音乐教育体系对教师的各种素质要求极高，首先是要求教师必须对此体系有一个完整的了解和认识，并能从了解达到理解，然后付诸于教学实践中，并且能够身体力行地去运用各种教学方法。教师素质直接影响奥尔夫音乐教育体系的传播力度和质量标准。

创造性的儿童艺术教育活动应由有创造力的教师来施行。教师在引导儿童进行音乐活动时，不能墨守陈规，自己要富有创造性。如果教师本身缺乏创新意识和创新能力，不懂得创造教育的理论和方法，造就创造性人才只能是一句空话。如果音乐教育师资水平低下，并且缺少爱心和责任感，就会变相地把奥尔夫音乐教育原本性曲解为粗浅的模式化，并把创造性理解为任其随意的活动。

20多年来，虽然奥尔夫的培训一直在开展，但是每年从高师毕业的大批音乐教育专业的毕业生很少有掌握奥尔夫教学法的，去基础教学一线实施或采用奥尔夫教学法的更是少之又少。因此，如果不在高师音乐专业课程体系设置中实施奥尔夫教学法内容，仍然只是“小修小补”地去招生、培训，是不能从根本上解决师资缺乏问题的。[11]

5、对奥尔夫教学法在中国发展的前景展望

奥尔夫的音乐教育从儿童音乐教育开始，并且其实施也主要是儿童音乐教育。但是，奥尔夫的音乐教育，最终面对的，是包括专业音乐家在内的所有音乐教育，因为所有的音乐教育，都有一个“原本”的起点。奥尔夫认为“应当普遍地承认，并且已得到科学证实的是:把原本性的音乐引进学校，作为一切音乐教育的基础和根本。此外，也作为培养品性，促进幻想力，克服交往上的困难，以及加强一切生理和心理力量的基本手段”，“原本性的音乐教育一方面根本是对成长着的人的一种贯穿始终的教化手段，另一方面对专业音乐家的培养，[12]在他们学习的所有阶段都是必不可少的。”可以说，当我们以大教育为前提来寻求专业音

乐教育事业发展的更广阔前景时，这样的思想，是富于启发性的。

在中国的在奥尔夫教育中，应努力找到适应中国国情的内容和适应未来发展的新观念，以及简便易操作，又具有较高教育价值的方法，它既能在沿海先发展起来的开放城市应用，又能在经济文化教育比较落后的地区发展。随着时代的发展，国人的传统理念慢慢发生转变，家长和孩子逐渐注重于主观能动性，重视孩子的全面发展，但仍然受限于中国的应试教育，因此，在教育制度上面，需要至上而下的教育改革，这个过程不会是一蹴而就的。在奥尔夫教育培训上，师范类高校的专业课程体系中需要专门设置奥尔夫教学课程，培养优秀而且专业的奥尔夫教学师资力量。经过几十年的坎坷，奥尔夫教学法在中国大地上生根发芽、茁壮成长起来了，希望同样作为即将成为音乐教育者的我们，将奥尔夫教学法原理与方法的研究与推广推向一个新的高度，为我国音乐教育改革作出我们新的贡献，也为世界音乐教育作出中国人的贡献。

6、结论

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：[13]

1、音乐教育不再是个别的、属于精英的教育，而是让每一个孩子都有机会来感受、表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了桌椅板凳的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“boring”。

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声、练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协

作、服从、领导与被领导。

通过音乐教育界的奥尔夫专家和老师们的努力，奥尔夫教学法在中国的本土化进程已经初见成效，但是，接下去的工作还十分艰巨，道路也很漫长，要实现真正符合中国教育实际还有很多的工作要做。所以，只有从我国的具体情况和条件出发，改变传统的旧观念和旧体制，从根本上解决师资缺乏的问题，才能使奥尔夫教学法在中国的本土化进行地更深入、更彻底。

奥尔夫曾经说过：“这些国家(指非欧洲国家)已正确地认识到：他们不把(奥尔夫)音乐教育当作是某一种音乐教育体系来接受，而当作是一种教学原理。他可能使他们重新发现他们自己的音乐和语言的传统，并使之对他们的教育起有益的作用„„”这些话提醒我们在中国必须这样去理解、引进和使用奥尔夫音乐教育体系：更主要的不在于仅仅从事外国音乐教育的研究，而在于重新发现我们自己，发扬我们自己的音乐、语言和文化的优秀传统及其力量，使奥尔夫教育思想和方法进一步本土化。同时，学习、研究必须和自我认识以及自己的创造结合起来，这样，民族才能与世界接轨，迎接多元化的音乐世纪。

参考文献：

【1】奥尔夫音乐教学法的中国本土化进程初探 曹青 南京艺术学院

【2】李姐娜.奥尔夫教学法(Orff一SChulwerk)在中国「J」.乐府新声一沈阳音乐学院学报，1995，(3)

【3】创李姐娜.奥尔夫教学法(Orff一SChulwerk)在中国[J〕.乐府新声一沈阳音乐学院学报，1995，(3):28一30

【4】卡尔·奥尔夫和他的创作[MJ.第3卷:277页。转引自李姐娜、修海林、尹爱青编著.奥尔

夫音乐教育思想与实践[M」.上海:上海教育出版社，2002:49

【5】《人本教育札记》「J〕.第62期:31。转引自李姐娜、修海林、尹爱青编著.奥尔夫音乐教育

思想与实践「M」.上海:上海教育出版社，2002:48

【6】廖乃雄译.奥尔夫儿童音乐教学法初步「M].安徽文艺出版社，1987

【7】音乐课程标准解读(实验稿)仁M〕.北京:北京师范大学出版社，2002:7

【8】刘玉芳.奥尔夫音乐教学法与学生全脑开发「J〕.现代教育科学，2006，(4):120一122

【9】[德〕卡尔·奥尔夫/古尼尔特·凯特曼著.为儿童的音乐:奥尔夫《学校音乐教材》

精选「M」.上海:教育出版社.2004

【10】张夏琴.试论奥尔夫音乐教育体系在中国传播的局限性「J」.青岛大学

师范学院学报，2002，19(4):74一76

【11】张夏琴.试论奥尔夫音乐教育体系在中国传播的局限性「J」.青岛大学

师范学院学报，2002，19(4):74一76

【12】(在“音乐生活”会议上的演说》，1996年n月24日。转引自李姐娜、修海林、尹爱青编著.奥尔夫音乐教育思想与实践「M」.上海:上海教育出版社，2002:51

奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析 第6篇

奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件呢、方式、意愿做。这样才能学的主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做的好不好那到无关紧要，如果不去做，那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参与音乐，创造音乐的能力，才能提高音乐学习音乐的兴趣。

在初中音乐课堂教学中，我根据学生不喜欢蹦跳，不喜欢课本上老的教材，因而采用综合教学的模式。如初中一年级《青春舞曲》，本课教学任务主要是让学生了解这首歌曲的特点，在教学过程中，首先通过多媒体手段将新疆的画面展示给学生看让学生了解新疆，再通过新疆的歌舞让学生认识了王洛宾，引出哪里有驼铃声哪里就有王洛宾的歌声引出《青春舞曲》。在上述教学过程中学生对新疆的特点有了更深的了解，达到了音乐与地理两个学科知识的综合。在本节课中有一个难点“鱼咬尾”的特点。在这一环节中将学生分成小组，在第一个“3”时第一个学生做一个动作，第二个同学在下一个“3”时要重复第一个同学的动作，到了“6”他要再编一个动作，第三个人重复做着第二个人的动作，以此类推。这一环节让学生很容易的学会歌曲的演唱，还了解“鱼咬尾”的特点。在学生掌握这一特点以后，我们还可以让学生自己进行歌曲创编。这样培养了学生的创作能力。这一些都是我们传统教学中所不能给予学生的，许多学生喜欢这种类型的课堂，因为他们都感觉到了音乐课的快乐。

在本节课《七彩的管弦——卡门序曲》的教学里，学习基本主题时我采用了身体律动的形式，让学生在律动的同时又熟悉了旋律，加深了对旋律的印象。在每段主题的学习中，都让学生观看相对应的歌剧《卡门》的视频，让学生把歌剧内容与音乐相联系起来，这样在后面动作编排时也有利于学生表现音乐场景。在学习过程中，学生们学会了合作、倾听、表达，无论是音乐素养还是人格素质都得到了不断的完善，这才是我们音乐教育的最终目的。