大学声乐教育中的情感培养探析

大学声乐教育中的情感培养探析（精选10篇）

大学声乐教育中的情感培养探析 第1篇

大学声乐教育中的情感培养探析

情感在音乐教育和音乐表演中占有重要地位,并且越来越为业内人士所重视.本文主要分析了情感培养在大学声乐教育的重要地位.在此基础上,文章进一步探析了学生情感培养的重要途径,以期对大学声乐教育中学生情感的`培养起到一定的促进作用.

作 者：吴磊 作者单位：兰州职业技术学院,兰州,730070刊 名：中国科教创新导刊英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD年，卷(期)：“”(35)分类号：G64关键词：声乐教育 情感培养 途径

大学声乐教育中的情感培养探析 第2篇

一、情感在音乐艺术中的地位与作用

情感是包括音乐在内的任何艺术的组成部分，古语曰“诗言志，歌咏言”。这已明确指出了情感在音乐艺术中的地位与作用。我们认为，任何艺术源于生活，高于生活。任何艺术都以自己特定的形式和技巧更集中更强烈地反映生活。当然也通过特定的形式和更集中更强烈地表现人在生活中的情感。因此，情感与形式在任何艺术中都是固有的、内在的、不可缺少的成份。从声乐作品来说，如果演唱者只有激情，而没有扎实的歌唱技能技巧，那么，即使演唱者对作品形式所含的内在的情感理解和体会得再深，也无法充分地表现出来。相反，如果演唱者只掌握了表现作品形式的娴熟的技巧，而没有情感，只能象钟摆一样机械地表达作品的形式含义，那么演唱是乏味的，难以打动听众的。

从这一观点出发，我们认为，在声乐教学中，技能技巧的训练和情感培养是同样重要的，相辅相成的。这两方面在音乐教学中都应有自己的位置，都应作为教学的内容。在少儿声乐教学中都应有自己位置，都应作为教学的内容。在少儿声乐教学过程中尤其如此。因为，少年儿童在声乐的表现艺术形式的技能技巧方面还在初步的学习和训练阶段，而他们的情感还需在社会生活和教育条件下逐步形成丰富。但是，在当前音乐歌唱教学中，人们往往注重对少年儿童在歌曲作品的艺术形式的技能技巧方面的训练，而忽视了表现音乐作品的内在意蕴的不可缺少的情感培养。

二、如何在少儿声乐教学活动中培养情感 心理学告诉我们，情感是人对客观事物所持的态度，它反映着客观事物与人的需要之间的关系。被人们称为高级情感的道德感，理智感和审美感在人的情感生活中起着主导作用。它们是在社会实践中和教育条件下形成的，往往紧密地交织在一起，这些情感交织而成的综合体就是情操。对音乐教育工作者来说，就是要在音乐教育活动中一方面通过音乐的特有教育功能，培养和促进学习者的情感和情操；另一方面也要培养和促进他们的情感和情操来深刻、完美地理解和表现所学习和演唱的音乐作品的艺术意蕴，这两方面也是相辅相成的。那么，如何在音乐课中的声乐教学活动中来培养少年儿童的情感呢？

首先，我们必须从少年儿童的年龄特点出发来考虑。少年儿童的年龄小、阅历浅、生活经验不丰富，情感内容较单薄、他们的道德感、理智感和审美感都处于形成阶段。因此，我们必须结合教学内容，采取各种适合教学内容，采用各种适合的手段，从这三方面同时来培养和促进。

根据我长期的音乐教学活动经验，以下一些手段进行“情感培养”效果较好。

1、通过讲解作品的创作背景和诠释作品的内容底蕴来激发学生的情感。

音乐作品如同其它任何的艺术作品，都具有其之所以产生的生活情感的底蕴。因此，它们或多或少都打上了时代精神的烙印。但是，少年儿童受到生活经历的限制，有时很难理解和体会作品所要表现的情感。即使作品的固有艺术形式（调性、节奏等）已是很大程度上预先提供了作品所要的表现作为情感外部表现的情绪的可能性，既使学生已掌握了展现这种艺术形式所需的技能技巧，如果他们缺乏产生特定情感的生活体验，还没有真正理解和展现作品深刻情感的话，也是不能把作品的内在情感充分地表现出来。例如，我曾教唱聂耳创作的《卖报歌》时，由于今天的少年儿童过着幸福的生活，不了解、也不可能体验解放前报童的痛苦生活，因此，他们把“啦、啦、啦”的村词唱得轻松、跳跃，表现了一种欢快、明亮的情绪，而不能把作品所蕴含的对报童的同情心表现出来，达不到作品所具有的特定的艺术感染力。这是，我就给同学们介绍了这首歌的来历和历史背景，告诉他们，这首歌是聂耳和安娥在1934年为一个名叫小毛头的报童创作的。作者在这首歌中表达了对当时很多象小毛头这样的报童的深切的同情心，为他们从早到晚，忍饥挨饿，奔走街头、兜售报纸为苦难命运呼喊不平。在这首歌曲中抒发着对报童的爱和同情，对旧社会的强烈的恨和抗议。这样，大大地激发了同学的情感，很快他们在情感上很投入地演唱，达到了很好的艺术效果。

2、通过教师有感情的范唱和表演，进一步激发学生的情感。

在音乐课中，教师的情感无疑是影响学生从多因素中最积极、最活跃、最具有决定意义的因素。教师通过独特的音乐艺术手段，以自己的道德情感、理智情感和审美情感来唤起同学心灵中情感的共鸣。情感教育过程，如同其他教育活动一样是师生之间建立良好的情感关系，整个情感教育过程也是学生审美的过程，他们在老师的启发指导带领下，并充分发挥学生的主体作用，去进行想象性再创造的过程，使自己的各种审美心理要素进入十分活跃的活动状态。当学生在老师的审美诱导下产生不可遏制的审美期待时，就会自觉地调动自身的感知、理智、想象、情感、理解等审美的心理要素。因此，教师在声乐教学中有感情的范唱，有助与学生对音乐作品的准确理解和表现、也有助于提高他们歌唱学习的兴趣。

3、创设情境，通过特定的情感氛围来强化学生情感。

在声乐教学中，教师常用“以情带声，声情并茂”这一话来启发指导学生歌唱。为了使学生产生这个“情”，教师必须利用一切机会抓住特定的情感氛围，来强化学生的情感教育，让他们在真实的生活的情感氛围中，直接体验特定的情感。

在新歌教学这一环节中，我运用电教手段揭示教材内容，并自己拍摄MTV带，请校合唱队的一位男同学，扮成四川当地某一少数民族儿童，在吴山树林中迎着太阳边唱边跳，通过这一组生动的电视画面，激发学生的情感，从而促进对歌曲的的理解与感受，提高学生对学唱这首歌的兴趣。

我把整个教学过程都环绕这一主线，那就是：以境带情，以情带声，陶冶情操，有意识地创设歌唱教学高潮，引起学生们的情感共鸣，从而提高课堂教学的效率。

浅谈大学声乐教学中的情感培养 第3篇

一、介绍创作背景, 诠释情感底蕴

任何作品均是在特定时间特定条件下的历史产物, 其包含着当时社会时代条件下的各种情感因素, 声乐作品更是如此。可以说, 任何声乐作品均包含着创作者在特定时间和空间条件下的精神和情感。但是当前我国的大学生长期处于校园中, 生活阅历有限, 以至于相应的情感体验经历比较少, 甚至部分学生缺乏音乐历史方面的知识, 以至于他们无法深刻地理解和体会声乐作品中所表现的情感因素和时代精神, 更无法品味出作品中所包含的内在情感精神。此外, 当前我国大学声乐教学仅仅将声乐基础知识及其基本方法和技能作为了教学的主要内容, 并且实践性声乐训练也非常有限, 以至于学生无法充分感受到创作作品中所要展现的情感因素。因此, 在平时的声乐教学中, 相应的授课教师可以在讲解各种类型音乐作品的过程中, 阐述其创作背景中所蕴含的情感因素, 以便借此来逐渐丰富学生的音乐情感体验, 增强学生的音乐鉴赏力和情感体验力, 从而不断丰富学生的音乐情感体验。

例如, 在讲解《嘉陵江上》这首歌曲的时候, 考虑到当前大多数大学生均过着富足的生活, 没有切身体验过这首歌曲所要凸显的流亡之痛, 以至于影响了学生的演唱效果, 部分学生甚至可能将整首歌曲的曲调表述为轻松、跳跃的基调, 所以无法深刻地凸显歌曲中所要表述的各种情感, 更无法体会到作品中所包含的国破家亡之苦以及对亲人的深深思念, 影响了学生的整体学习效果。因此, 为了使学生准确地了解和把握这首歌曲的情感特征, 可以在讲解这首歌曲的过程中, 借助多媒体技术来为学生展示一些这首歌曲创作背景及其相关资料, 以便使学生逐步了解和掌握这首歌曲所要凸显的意境, 帮助学生充分了解到当时国家面临着灭亡的危机, 他们经常奔走逃亡, 忍饥挨饿, 同时也包含着对帝国主义侵略者强烈的恨意。如此一来, 通过作者了解这些作品的创作背景, 可以增强学生对于作品中情感的体验, 从而可以逐步提升学生的情感体验。

二、创设教学情境, 强化情感体验

为了进一步增强学生对于声乐作品的情感体验, 除了需要具备良好的教学方法之外, 还必须要为学生创设一个良好的教学情境, 以便使学生在轻松、愉悦的教学氛围中去体验音乐作品所包含的情感因素, 这远比教师在堂上滔滔不绝的讲解和解释来得好。在当前的大学声乐教学过程中, 多媒体技术已经得到了广泛的推广和普及, 并且部分大学院校还设置有专门的声乐教师, 但是这并不意味着借助这些先进的教学设备就可以为学生创设一个良好的教学情境, 实际上更重要的是要为学生创设一个良好的师生关系, 这就要求教师公平地对待每一个学生, 与他们进行友善交流, 从而为良好教学情境的创设奠定扎实的基础。此外, 教师还可以灵活运用一些教学手段和方法来为学生创设一个适应声乐作品讲解的情感环境氛围, 以便使学生在良好的教学情境中去体验有关音乐作品的情感因素, 激发他们的艺术创造力, 从而不断提升学生的音乐鉴赏力。

例如, 在开展发声练习的过程中, 声乐教师可以将《拉蓬号子》这首歌曲的最后二部合唱乐句作为发生训练的背景曲, 以便使学生在良好的教学氛围中去开展训练, 增强其训练效果。又如, 在讲解《太阳出来喜洋洋》这首四川民歌的时候, 相应的声乐授课教师可以为学生设置一个科学、合理的教学方案, 为各个环节的教学环节均创设一个情景交融的学习氛围, 以便使学生更好地体验音乐作品所要反映的情感色彩。比如, 可以借助多媒体技术来为学生播放一段相应的音乐MV或者视频短片, 以便充分激发学生学习这首歌曲的兴趣, 增强他们对于音乐的情感体验, 从而逐步增强学生的学习效果。总之, 为了提升声乐教学有效性, 就必须要围绕情感这一主线来开展, 为学生创设一个声情并茂的教学情境, 以便通过情景交融的情感教学氛围来充分提升声乐课堂教学的有效性。

三、加强教学引导, 培养声乐情感

除了上述两个方面的培养策略之外, 还需要充分发挥教师在教学过程中的引导作用, 以便借此来进一步提升声乐情感培养质量和效率。在情感教育背景下, 教师的情感会对学生的实际学习效果产生重大影响。在声乐教学的过程中, 如果声乐教师的情绪比较低落、情感表现的比较生硬, 那么不仅无法吸引学生的听课注意力, 更无法引发师生的情感共鸣, 甚至可能会使学生对授课教师产生厌恶排斥感, 所以必须要充分发挥教师在声乐教学过程中的教学引导作用, 以全面提升学生的情感教育效果。因此, 在声乐教学中, 声乐教师需要发挥自身的情感带动作用, 借助富有情感的面部表情来充分增强内在的真挚情感, 激发学生对于音乐知识的兴趣, 提升他们的音乐鉴赏力和理解力, 以充分引发师生情感的共鸣, 增强学生对于音乐知识的情感体验。而就具体的策略而言, 我们需要营造一个良好的师生关系, 这就要求教师要和学生进行充分地情感交流, 以便将有关的音乐知识、智慧和技能引进课堂教学, 从而借助良好的师生关系来增强学生对于音乐的情感鉴赏力。

此外, 我们要充分运用声乐的情感特征来增强大学声乐教学的质量和效率。相较于其他学科, 声乐课本身具有很强的情感感染力, 所以有必要充分发挥声乐的情感特征来增强声乐教学的整体质量和效率。首先, 声乐教师需要借助自身的表情、眼神以及肢体动作等来充分展现声乐作品中的有关意境, 再配合优美动听的歌曲来进一步感染学生。其次, 声乐教师要为学生合理选择一些声乐题材, 以便确保歌曲的情感色彩可以得到充分体现。最后, 教师还要注重引导学生合理运用喜、怒、哀、乐等情绪特征来增强演唱过程中对于有关声乐作品的情感体验, 以便不断提升学生的演唱效果。

总之, 通过在大学声乐教学中引入情感教学, 可以增强学生的音乐审美能力和鉴赏能力, 有利于激发学生的学习音乐知识的兴趣, 丰富学生的音乐情感体验, 从而可以显著提升大学声乐教学的效率。因此, 教师需要结合声乐教学现状, 将情感因素贯穿于声乐教学的整个流程中, 以不断提升我国大学声乐教学有效性。

摘要：情感因素是激活声乐教学的催化剂, 有利于优化声乐教学结构, 提升声乐教学有效性, 值得推广和应用。本文就情感因素在声乐教学中培养策略进行了着重研究, 以期为大学声乐教学提供新的教学思路。

关键词：大学教学,声乐教学,情感培养

参考文献

[1]陈婷婷, 戴菲.声乐情感教学——一种有效的声乐教学方法[J].音乐大观, 2011, 15 (7) :204-205.

[2]王小丹.论大学声乐教学中的情感培养[J].音乐时空, 2011 (3) :179-180.

大学声乐教育中的情感培养探析 第4篇

关键词 大学生 思想政治教育 情感教育

中图分类号：G41 文献标识码：A

Analysis of College Students' Emotional Education

in Ideological and Political Education

TIAN Wei

（College of Life Science， Sichuan Normal University， Chengdu， Sichuan 610101）

Abstract Nowadays， with the development of social civilization， not only to seize the moral education of college students， college students should pay attention to the emotional education， which can cultivate social development needs of professionals. IQ and EQ are both essential qualities of talent， it is essential to the ideological and political education of college students conducted analysis of emotional education.

Key words college students； ideological and political education； emotional education

大学生思想政治教育工作中的情感教育不仅仅关系到学生自身的全面发展，还牵涉到社会主义现代化的建设和中华民族的伟大复兴。大学生思想政治教育是交流思想情感的过程，情感教育作为有机的组成部分需要引起人们足够的重视，要探究情感教育路线，让大学生从理论到实践上进行转变。

1 大学生情感教育的含义

情感的基本含义就是由客观事物所引起的意识波动以及情绪的感染，这是人们对客观现实的一种态度体验，是客观事物能否满足个体的需要而产生的。人们学习和工作的动力都来自于情感，它对人们的认识和行动都起着调节和支配作用。在现代教育的思想指引下，情感教育可以根据学生的情感路线对人的情愫提出具体的要求，有目的地对学生情感系统施加积极的影响因素，促进情感机能的发展。情感教育可以培养大学生具有积极的心态和良好的情感品质，它在思想政治教育中扮演着重要的作用，需要遵循一定的教育规则，才能体现出情感教育的魅力和价值。情感教育需要遵循教育规则，能够在教育学生的过程中尊重学生，让学生培养自控能力，针对学生周边的事物进行情感体验，培养高尚的道德情操，保证形成独立的人格特征，保证学生全面发展。

2 大学生思想政治教育工作中情感教育的作用

2.1 情感教育的引导和调节作用

人在认知的过程中都会受到情感因素的控制，这样在发展的过程中情感意志就会控制和制约自身的发展。进行情感教育能够让大学生对思想政治教育有正确的认知度，能够将学生的认知能力调控在一定的层面上，指引学生对教育活动有正确的认识，这是分辨是非、判读真假的必要途径，也能够提高认知水平。①一旦人的意识被激发出来，就能够积极认知客观事物，并让自己为了目标而努力奋斗，这也是情感教育的职业和调节作用的体现。

2.2 情感教育对道德认识的支持和转化作用

大学生思想政治教育中的情感教育能够尊重并不断培养大学生的情感品质，让学生充分发挥自我情况的调控能力，让大学生的道德观念更加系统化，保证有良好的道德信仰，成为一个真正有理想、有道德品质的人。列宁就说过，如果一个人没有感情，那么他将不会对真理进行追求。②实践也告诉我们，通过情感的作用，大学生能够将情感和具体事务进行关联，并在教育的环境氛围中产生情感体验，这也将是大学生正确认识道德的基础。此外，大学生的思想观念转变也需要情感教育，在情感的体验中探寻精神世界，充分表达自己的观点，并通过平时的言行举止表现出来，形成自己的独特标志。

2.3 情感教育对大学生身心健康起促进作用

21世纪的大学生是改革开放的新一代，他们出生的年代，社会处于转型期，因此他们是我国新生力量。作为独特的一个群体，大学生可以很快接受新鲜事物，并有着丰富的情感体验，对于知识也有很快的接受能力。③但是往往会受到年龄以及知识结构、经验等方面的限制，导致没有足够的判断鉴赏能力。很多大学生在政治信仰方面也迷茫的情绪，没有正确的价值观和责任心缺乏等，这是大学生的不足，需要通过高校的思想政治教育予以更正，培养大学生通过正确的情感教育来激发自身的能量，保证其跟上时代的节奏，取其精华弃其糟粕。培养完善的人格品质，并能够正确而又顺利地度过大学生时期，以更加从容的心态迈上社会，这就是思想政治教育中情感教育的成功之处。

（下转第124页）（上接第83页）

3 进一步加强大学生思想政治教育工作中的情感教育

3.1 营造情感教育的良好氛围

大学生思想政治教育需要社会各界予以支持，只有在各级的教育部门和高校的共同关心和注意下，才能凝聚力量，营造情感教育的良好氛围。情感教育中很重要的一点就是家庭教育，家长需要对孩子进行引导，指引他们从身边的小事做起，在家庭的每个细节中都体现出情感教育，这样对高校的思想政治教育能够做很好的铺垫。高校要坚持以人为本，为学生的情感教育搭建一个良好的工作平台，让教育者能够发挥出自身的能力和水平。高校通过加强管理和服务水平，能够建立情感保障制度，对学生的实际困难予以解决，进一步增强大学生的归属感。大学生在与社会接触的过程中，高校需要注重并突出情感教育，让学生在实践中感悟助人的乐趣，为大学生形成正确的人生观、世界观奠定良好的基础，这样才能更突出高校情感教育的重要性。

3.2 加强教育者的情感素养

对高校的学生实施情感教育，很重要的一个关键点就是教育者的素养问题，只有教育的双方都是有思想和情感的人，情感才能成为维系师生关系的纽带。思想政治教育工作者需要通过加深自己的理论基础，并提高道德素养，用自己的良好品质去感染和熏陶学生，大学生能够在一点一滴中感受到教师的情感表达，那么学生也会将自己的老师作为模仿的对象，进而对思想政治教育的教师产生信任感。一旦学生开始信任教师，那么就会开始师生之间的美好情感。因此高校需要对思想政治教师进行培训，加强他们的情感素质培养，以此为基点，促进教师内在素养的提升，这对于大学生的情感教育而言也具有很重要的作用。

3.3 加强情感教育的沟通

思想政治教育工作的起点就是情感，良好的沟通能够加强双方的情感，让彼此相互理解和认同，这是融洽的环境氛围。在一些事情的处理上，使用情感教育往往能够起到事半功倍的效果。教育者首先要摆正自己的位置，对自己的学生进行理解和尊重，用最为真诚的态度去寻求师生之间彼此的共鸣点。情感教育中有效沟通的切入点，能够激发大学生的兴趣和欲望，让学生进行思考，达到情感教育的最终目的。在情感沟通的过程中，需要做好充足的准备工作，思路清晰能够给大学生带来情感的体验。此外，需要讲究艺术，明白学生的意愿和根本需求，更加有针对性地解决问题。

需要真正用心地落实大学生思想政治教育中的情感教育，只有坚持不懈地指引大学生培养正确的情感，促进学生有良好的道德品行，还有很长的道路需要走，但是只要坚持不懈地进行努力，就会看到大学生在情感教育下的转变，这才是情感教育的重点。通过重视情感教育，能够有效增强高校大学生思想政治教育的有效性。

注释

① 关英明.略论高校辅导员的情感教育理念[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2011（6）.

② 韩勇鸿.大学生思想政治教育的情感教化[J].山西财经大学学报（高等教育版），2010（1）.

大学声乐教育中的情感培养探析 第5篇

随着经济社会的发展, 人们对生活的追求越来越高, 不仅仅在物质上也在精神上不断的提升。声乐教学是提升人们音乐素养的重要途径。声乐教学包含的内容很多, 但是最为重要的就是能够在声乐表演中将情感结合起来, 从而能够更好的演绎作品。在音乐教学中情感的表达是其重要的内容, 在声乐教学中教师对学生情感的培养对学生理解作品有一定的帮助, 此外, 在声乐教学中对学生进行情感培养可以更有利于帮助教师进行教学, 让学生理解声乐的教学内容, 从而取得较好的教学效果。

一、在声乐教学中情感培养的必要性

声乐表演的魅力就是能够在表演中将声音以及歌词等进行完美的演绎, 声乐表演者能够将作者的感情和作者紧密的结合在一起,从而能够形成比较完美的意识形式。声乐表演者在表演过程中将情感融人其中, 能够让听者更好的融人到表演者设定的情境中, 能够让听者感受到歌曲的美感, 能够激发听者的激情, 使得表演者和听者之间产生共鸣, 从而起到较好的表演效果。

二、声乐教学中与情感教育关系

在声乐教学中情感教学是其基础, 在声乐教学过程中也是对学生情感教育的过程, 声乐教学的基本内容主要有: 基础知识的学习, 气息的调整以及表演方式等内容。最为本质的就是通过省鳄鱼演唱让学生表达出歌曲的生动节奏, 从而能够掌握声乐演唱的技巧。在声乐教学中, 教师不仅仅要注重对学生情感方面的教育, 还要注重师生之间情感的培养, 在教育教学中, 教师和学生之间要构建良好的情感, 这样在声乐教学中才能够顺利的教学, 也就有利于学生对声乐作品的`理解, 理解其中表达的感情, 从而取得较好的教学效果。

三、在声乐教学中的培养情感的措施

( 一) 分析背景, 领悟情感

每一个作品在创作时都有其背景, 都是作者在自己特点的环境以及背景下创作出来的, 在每个作品中在都有表达的中心思想以及作者想寄托的情感。声乐作品也是如此, 作者也将自己想表达的情感包含在作品中, 通过节奏以及歌词等来表达自己在创作时的感受和情感。为此, 学习者要能够立即作品中歌词的含义, 更为重要的是能够将歌词的中心思想理解到位, 这样才能将作品中作者想表达的情感演绎出来, 也能够让观众受到感染, 从而取得较好的效果。

( 二) 掌握旋律

一部优秀的作品不仅包含优美的歌词, 还包括悠扬婉转的主旋律。一位优秀的创作者能够通过自己的经验和知识素养写出比较有内涵的歌词并根据歌词的具体内涵, 调适出适合的伴奏。从而演绎出完美的歌曲, 教师在教学过程中对学生进行情感培养时, 要能够了解创作者的意图, 使得在每个歌词中都能够体会到情感的投人,歌曲旋律中的每种情感都能够准确的表达。

( 三) 声音与情感的结合

在声乐教学中声音是其重中之重, 如果没有好的声音在声乐教学中是行不通的, 只有具有美好的声音才能够将声乐表演到极致,这样的表演也具有一定的欣赏性, 才能够将作品的美感表现出来。但是在实际的声乐表演中很多表演者过于注重自己声乐的美感而忽略了表演中情感的表达, 这样的表演也就不能很好的感染观众, 也就不能很好的诊释作品的含义, 也就不能取得在作品上的成功。为此, 在声乐教学中就需要将声音和情感结合起来, 以便取得较好的表演效果。

( 四) 建立良好的师生关系

在教育教学中教师和学生之间要建立和谐融洽的师生关系, 教师在教学过程中要以生动形象的形式给学生讲解有关的知识, 给学生讲清楚作品背后的故事, 让学生了解清楚其历史背景, 使其对作品中所包含的情感有自己的认识, 并深刻体会其中的中心思想和主旋律。使得学生在表演时能够融人到作品中, 让学生根据自己理解去表演并将其中的情感也能够表达出来。当学生在学习过程中出现不理解的地方时, 教师要做到是给学生以引导, 并耐心的给学生讲解使学生能够搞清楚自己不明白的地方, 教师在给学生进行讲解时最好是给学生设定一定的情境, 让学生在学习中有身临其境的感觉, 要积极主动的进行教学, 这样学生也能够积极主动的参与进去, 从而激发学生的学习热情, 这样学生在表演时也能够有感情的表演, 从而取得较好的教学效果。

四、结语

对学生进行音乐素养培养的重要途径就是进行声乐教学, 在声乐教学中要注重对学生情感的培养, 声乐表演者能够将作者的感情和作者紧密的结合在一起, 从而能够形成比较完美的意识形式。在声乐教学中情感教学是其基础, 在声乐教学过程中也是对学生情感教育的过程。为此, 在声乐教学中要培养情感, 可以从以下几个方面着手: 分析背景、领悟情感、掌握旋律、声音与情感的结合、建立良好的师生关系等, 从而取得较好的教学效果。

★ 如何在教学中课堂气氛论文

★ 在音乐中感悟

★ 唱脸谱音乐教案

★ 浅谈在音乐课堂中开展愉快教学的方法论文

★ 高校辅导员在就业指导工作中的重要作用的论文

★ 浅议在音乐教学中引入流行音乐的探讨艺术论文

★ 浅谈多媒体在初中音乐教学中的作用

★ 如何在教学中实施体育游戏论文

★ 在体育教学中注入情感论文

声乐教学中的审美教育探析论文 第6篇

一方面，随着国家鼓励扩大招生，近些年全国艺术高考的音乐专业考试人数激增，很多学生为了升学而选择音乐专业，这类学生的音乐综合修养底子极薄，只对音乐考试规定的科目进行突击式学习，导致声乐专业的学生基本功非常不扎实，对于声乐的很多基本概念一知半解，造成声乐教学的难度极大。另一方面，目前高校的声乐教学工作过分注重学生的理论知识和声乐技巧的学习，重视学生对于曲目的熟练掌握程度、掌握的作品数量和技巧的运用程度，忽视了学生认识美、鉴赏美、表达美的能力培养，使得很多声乐专业的学生在歌唱过程中注重技术掌控，而忽视了声乐作品的情感表达。

（二）高校声乐专业教师在声乐教学中容易忽视“审美教育”

一是高校声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的概念不够清晰，容易把“声乐课”上成“唱歌课”；二是即使教师自身的理论基础扎实，唱功了得，在声乐教学过程中一味强调理论、技巧，忽视了“声乐课”中的“审美教育”，同样不能称之为成功的“声乐课”；三是部分老教师综合实力都很棒，但缺乏创新意识、接纳新鲜事物迟缓，对于声乐教学工作几十年如一日的沿用传统教学模式和教学方法，也不能很好的达到“审美教育”。这些现象都是导致我国高校声乐教学工作“审美教育”不足的主要原因。

（三）高校声乐专业课程设置、教材选用、实践少，影响声乐课“审美”表达

首先在课程设置方面，声乐教学的课程课时设置不够合理，公共基础科目占的课时比重过大，而培养学生专业能力的课程课时反而偏少。另外，声乐专业使用的教材体系有待调整改进，根据培养出来的学生就业方向的不同、社会对于声乐人才的需要的不同，有侧重的选取教材，例如：教育类的声乐学生需要更多的了解小学、中学的歌曲曲目，而表演专业的声乐学生则以适合演出的曲目为侧重点。此外，声乐专业的唱法简单的分为美声唱法、通俗唱法和民族唱法，在进行声乐曲目教学时多采用传统的课堂口传心授的方法，实践机会少、目的不明确，学生有心却无力表现，使得整个声乐教学没有成就感，也就自然谈不上审美表达了。

（四）对“声乐”与“歌唱”两个概念的不同缺乏重视使

“审美教育”不足“声乐”和“歌唱”是截然不同的两个概念。长久以来，不仅是学生，大部分声乐教师对于“声乐”和“歌唱”的两个不同的概念也是缺乏重视。“声乐”包括“歌唱”，而“歌唱”只是声乐的一个分支。声乐的演唱范围十分广泛，包括古典歌曲、民歌、艺术歌曲以及歌剧演唱等，形式非常多。因此，“声乐”和“歌唱”两个不同的概念，教师能够重视并准确的向学生传达，使学生概念清晰、目的明确，从而促进“审美教育”的全面和有效。

二、高校声乐教学中审美教育的实施途径

（一）培养声乐专业学生的审美感知力

声乐审美感知力包括品味声乐的语言美、品味声乐的旋律美、品味声乐的声腔美、品味声乐伴奏的器乐美以及品味声乐表演的形体美。品味声乐的语言美，就是让学生体会曲目歌词的内涵，根据旋律理解声乐曲目的意境，理解声乐艺术的文学美。品味声乐的旋律美，声乐作品的魅力很大部分是来自旋律美，很多著名的声乐作品，都以朗朗上口的旋律音调和节奏明快的音调风格受到广大观众的喜爱，所以，要培养学生品味声乐的旋律，培养声乐审美的感知力。品味声乐的声腔美，演唱才能表达出声乐的语言美和旋律美，通过演唱者的吐字和行腔，展现声乐艺术丰富多彩的艺术特色。品味声乐伴奏的器乐美，声乐教学中，让学生明白声乐伴奏是声乐表演不可或缺的部分，演唱者通过声乐伴奏才能完整地体现音乐作品的内涵，两者的合二为一，才能达到旋律与伴奏的完美境界。品味声乐表演的形体美，在声乐教学工作中，让学生了解演出者不同的体型、体态、风度仪表以及性格气质会演绎出不同的作品，形体美在声乐的表演中具有举足轻重的作用。培养声乐专业学生的审美感知力，是推动声乐教学工作向前发展的有效措施，对于声乐教学工作具有重要的意义。

（二）培养声乐专业学生的审美想象力

审美想象力是声乐教学工作的重点，培养学生的审美想象力，能够促进学生对于音乐的感知力，激发学生的思维活动，产生思想和情感的共鸣，进而实现音乐的审美价值。首先，引导学生对发声练习曲进行想象，发声练习曲是声乐教学工作的基础环节，教师在教学的工作中，可以根据声乐作品的语言和节奏，启发学生进行联想，想象音乐所表现的场景和内容，体验声乐练习曲的美感，同时也活跃了课堂气氛。其次，引导学生对标题音乐建立音调联想，标题音乐大都采用与内容相一致的语言文字进行表述，在声乐的进行过程中，利用标题音乐帮助学生进行音乐与情节的对应联想，更好地理解标题音乐的内涵美。引导学生想象歌词与旋律蕴涵的意境美，声乐作品的歌词大多都是对文学的浓缩，在声乐教学的过程中，教师要指导学生通过诵读歌词，先想象歌词所表达的内涵，再结合旋律，深刻体会作品的内涵和意境。

（三）培养声乐专业学生对情感共鸣力

优秀的演唱者都是自身先对作品表达的情感产生共鸣，再通过自身的情感审美素质，重塑作品的内涵，最后表达出风格迥异的作品。培养学生的情感力，可以通过选择多样化的情感声乐曲目、提高学生情感的反应力、提升学生情感的表现力。选择多样化的情感声乐曲目，不同的歌曲反应的时代背景、时代环境、事件是不同的，教师可以通过选择不同的声乐曲目进行教学，让学生体会不同声乐曲目的风格和情感，培养学生的情感共鸣。提高学生情感的反应力，一首歌曲能够感动人，往往是因为人们在欣赏歌曲时，产生了情感共鸣，情感共鸣是建立在相同或相似的情感体验的基础上的，因此，教师在教学的过程中，要扩大教学内容，丰富学生的知识面，培养学生观察生活的能力，增加学生的知识和情感积累，在欣赏作品时能够产生准确的情感反应。提升学生情感的表现力，在声乐教学的过程中，教师既要让学生熟练掌握歌唱技巧，又要培养学生准确的咬字吐字和发声方法，教授学生如何呼吸并合理地运用情感共鸣，创造机会让学生进行音乐表演活动，提高学生的演唱技巧和演唱能力。

（四）培养声乐专业学生的审美创造力

声乐教学的最终目的是培养优秀的声乐表演艺术家和声乐作曲家、作词家，为社会提供音乐人才。因此，培养学生的审美创造力是符合社会发展需要的，教师可以通过培养学生的创造性思维能力、创造性地运用知识技能的能力以及开展创造性的教学活动等方式，进行审美创造力的培养。培养学生的创造性思维能力，教师要根据新课程改革的要求，创新教学观念，在教学的过程中要充分调动学生学习的积极性和主动性，加深学生对作品的理解，培养学生的发散思维能力和创新意识。创造性地运用知识技能的能力，声乐作品的演绎既反映原作者的思想感情，又反映演唱者对音乐作品的理解和再次创作，体现审美创造力，所以在声乐教学的工作中，教师要把音乐创作的理念贯穿于曲目学习、能力培养以及基本技能的学习过程中。开展创造性的教学活动，教师要转变角色，创新教学手段，采用形式多样的教学方式，引进国外先进的教学方法，创造条件让学生有更多的表现机会，展示自己创作的作品。

（五）提高声乐专业教师的专业技能

高校声乐教学工作对于声乐教师的声乐理论、声乐技巧的要求都非常高，因此，高校声乐教师要有意识地不断提高自己的专业水平，吸收国内外先进的声乐理论，掌握国内外声乐的发展趋势，提高自身的理论功底和演唱水平，提高教学水平。教学水平的高低体现着教师的教学能力，同时也反应了教师的自身音乐素养。因此，不断提高声乐教师的专业技能是声乐教育教学工作的必然需要。声乐教师能够坚持不懈地丰富自己的音乐理论，坚持读谱、背诵歌词等基本功练习，提高自身的音乐修养，掌握正确的发音技巧，提高对学生声音的辨别能力，纠正学生的发音，才能更好地进行声乐教学工作，满足新时期的音乐人才需要。

三、结束语

情感培养与声乐教学论文 第7篇

一、教师在情感培养中的作用阐释

情感是歌唱的灵魂，深刻生动地表达歌曲情感是声乐演唱的最终目的。完美的歌声不仅包括音乐旋律美、音色美和音色变化美，而且还包括丰富的情感色彩美，人们在演唱歌曲时只有以正确的歌唱技巧准确地把握歌曲情感，才能生动地演绎作品的思想内涵，才能创造出完美的艺术形象。声乐教学是一种情感艺术，每一位声乐老师都应该重视情感在声乐教学中发挥的独特作用，积极培养自身良好的情感素养。所以，声乐教学是一个包含理论教学、技巧教学、情感教学等丰富内容的特殊教学过程，在这个过程中，教师是教学的主导，对学生歌唱技巧的培养、情感的激发起着决定性的作用。具体来说，在理论教学中，教师主要通过系统的理论讲解使学生从乐理知识上了解和认识歌唱的器官及器官各部位之间的协调和配合机理，为下一步歌唱技巧教学做理论准备;在技巧教学中，教师通过科学的实唱练习使学生感受歌唱的气息、音色、节奏、旋律，使学生从实践中掌握歌唱和协调歌唱器官的技巧;在情感教学中，教师不仅要以恰当的情绪引导和激发学生情感，寓情于景，使之正确把握歌唱情境，而且还要加深学生对歌曲本身内在情感的体会。长期以来，我国声乐教学中普遍存在着“重声轻情”的现象，许多学生虽已掌握演唱的方法和技巧，但却不知道该如何表现声乐作品的思想情感。声乐表演是一个二度创作的过程，如果演唱时只是毫无情感机械的将旋律、节奏演唱出来，那么这种歌唱就违背了音乐表达情感的宗旨和目的，既无法引起听众的情感共鸣，更无法对作品进行二度创作。在声乐教学中，由于每个学生先天禀赋的不同，教师不可能使每个学生的声音训练都达到最佳水平，但学生的情感表达却能够突破这些先天因素的限制达到最佳水平，因而，在声乐教学中，教师在重视演唱技巧教学训练的同时，还应加强情感教学，加强学生的音乐情感培养，从而使演唱技巧和情感表达达到完美的统一。

二、声乐教学中培养学生歌唱情感的方法探究

如上所述，声乐教学是一个复杂的系统，不仅包含理论教学、技巧教学，更包含情感教学。从某种意义上讲，在声乐教学的过程中，教师是教学的主导，对学生歌唱技巧的培养、情感的激发和培养起着决定性的作用。从教师作用的发挥这一视角来讲，在声乐教学过程中，教师首先应该注重声情结合的发声训练，在声乐教学中“声情并茂”，夯实学生认知情感的基础;其次，深入挖掘声乐作品的内涵，培养学生认识歌曲本身情感的基础;最后，创设良好的情感培养教学环境，实现表演感情化的基础。具体来讲，在声乐教学中培养学生歌唱情感有以下几种方法：

(一)发声训练时注重声情结合，是培养学生认识情感的基础

发声练习是在教师的科学指导下，学生逐步掌握歌唱的基本原理、体会良好的发声状态、进而建立起较为系统、完善、科学的发声观念和发声技巧，为歌唱打下良好的基础。由此可见，发声练习既是声乐教学的初始阶段，也是培养和训练学生掌握歌唱技巧的重要内容。因而，在这个阶段中，教师应当在强调声乐理论知识和发声技巧的同时，以丰富的面部表情和动情的实唱演示，引导和启发学生的想象，激发他们的内心情感。具体来说，教师应当注重从发声练习和发声姿态两个方面加强情感教学。虽说发声练习是练声阶段最重要的环节，但由于训练时使用的材料都是一些没有词语内容的单纯乐句，因而也是一个非常单调乏味的环节。为避免学生陷入为练习而练习的状况，教师应当启发和引导学生在一定的情景状态下进行练习，这样即使练声曲没有歌词、没有完整的音乐思想，学生也能体验和感受到不同的情感。正确的发声姿态对歌唱情感的表达也具有一定影响。在练习发声时，不同音区的不同音、同一音区的同一个音在发声时也需要作出相应的发声姿态变化，正如声乐大师赵梅伯先生说的：身体立直、面露自然愉快微笑、双眉向上的姿态表示轻松愉悦，双眉向下则表示悲伤，也就是说，发声姿态在总体上是一个伴随情感运动的动态过程。因而在声乐教学过程中，教师应当因人、因时而异，以学生熟悉的事情对发声的情感运动状态进行形象的描述，使学生体会发声的姿态，从而正确掌握发声状态与姿态上的配合与变化，如在唱低声区时声音稳重深沉，如同大力士提石磨，挺拔沉稳;唱中声区时声音嘹亮、具有穿透力，如同眺望大海一样，舒展悠远;唱高声区时声音清晰收紧，如同抬重物上楼梯，紧张稳重。

(二)深入挖掘声乐作品的内涵，是培养学生认识歌曲本身情感的基础

歌唱是表演的艺术，对歌曲的演唱其实就是对歌曲进行二度创作，因而，在声乐教学中，教师要引导学生熟悉、分析作品，发挥想象从情感上感染听众。正如著名声乐教育家喻宜萱所说的：如果歌唱者对声乐作品一无所知或知之甚少，那就谈不上正确的理解作品，更不要说艺术境界的表现了。

1.了解声乐作品的创作背景、创作意图和创作特点。每一首声乐作品都是在特定的历史背景中创作出来的，都体现着鲜明的时代性，深入了解声乐作品的创作背景、创作意图和创作特点对作品内在情感的表达起着积极的作用。如歌曲《我为共产主义把青春贡献》是中国人民解放军空政歌剧团根据小说《红岩》创作改编的经典歌剧《江姐》中的唱段，演唱者在演唱这段歌曲时应当了解这是江姐被捕入狱后抒发情怀时唱的一首咏叹调，表现了江姐视死如归的革命精神和对革命事业乐观忠诚的.精神;《黄河大合唱》是冼星海在抗日战争时期以黄河为背景创作的一首痛诉敌人暴行、歌颂中华民族顽强不屈的战斗精神、反映灾难深重的中国人民热烈的爱国情感。只有了解声乐作品的创作背景、创作意图和创作特点，才能准确地把握作品所要表达的情感，进而更出色地完成演唱的二度创作。

2.熟悉、朗读歌词领会其中蕴含的情感色彩。歌词中蕴含着丰富的思想情感，因而在声乐教学中，教师应当引导学生熟悉、朗读歌词，理解领会歌词的含意及其蕴含的本情。具体来说就是在演唱之前学生必须先熟悉、朗读歌词，准确清晰地咬准每个字的字头、字腹和字尾;通过朗读获得声情上的感性认识，同时以谈话、交流感受和体会建立认同的情境;进入作品之后还要能运用声乐演唱技巧自如的从作品中走出来，淋漓尽致的表达歌词中蕴含的思想情感。如在学习歌曲《在那遥远的地方》时，教师在引导学生大声朗读歌词后，了解歌词表达的是作者对心上人的思恋与爱慕之情。准确把握歌词思想内涵既调动了学生学习歌曲的兴趣，也为下一步旋律学习定好情感基调。

3.熟记旋律恰如其分地表达作品的情感。有人认为对歌曲歌词的学习是一种从外到内的情感认识，而对歌曲旋律的学习则是一种由内到外的情感实践过程。也就是说对歌词的学习只是声乐演唱的基础，要想进一步恰如其分的表达作品中的情感还必须学习旋律，根据每句歌词所对应的旋律去学习熟记旋律、表达情感。熟记旋律，唱准音高、音准、节奏、节拍是分析研究声乐作品的基础。教师应当在良好的情境下主动引导学生在歌词情感的基点上，自由灵活地运用发声技巧和发声状态，充分发挥想象，巩固所学的发声技巧和发声状态。如在演唱《祖国，慈祥的母亲》时学生只有准确地把握“赤子对祖**亲的深厚之爱”的情感基调，以情带声、声随情出，才能唱出强弱、浓淡、有起伏变化的旋律。

4.鼓励学生展开丰富的想象。声乐作品是词曲作家通过创造想象来完成的，演唱者要将作品中蕴藏的情感真实生动地表达出来就必须运用再创造想象来领悟作品中蕴含的词曲家的情感。在声乐教学中，想象的运用不仅可以丰富作品的形象，还可以扩充作品的情感。歌曲中的情感来源于现实生活，因而在表达歌曲情感时可以借鉴现实生活中的情感。在声乐教学中，教师既要激发和引导学生的想象，从现实生活的喜怒哀乐中体会作品的思想情感变化，又要鼓励学生挖掘声乐作品的情感因素，并从其他艺术中积累情感体验，丰富想象。

(三)创设良好的情感培养教学环境，是实现表演感情化的基础

在声乐教学中，教师应当为学生提供良好的教学环境，如营造轻松愉快的氛围、多给他们上台表演和敢于表现自己的机会，让学生多参加锻炼，积累演出经验，这样学生在演唱时既能做到坦然自若使表演感情化，还能使学生更快地融入到歌唱环境中声情并茂地演绎作品。声情并茂是声乐艺术的最高境界，离开情感，声乐作品就失去了灵魂和生命。声乐教学中情感的培养既是一个长期的、复杂的工程，也是一个学术性很强的课题，在教学过程中学生很难达到声情并茂的境界。在声乐教学中，只有以培养情感为目的追求“声与情”的有机统一，才能有效地提高声乐教学质量。.

试析声乐教学中的情感培养 第8篇

一、声乐教学的发展现状分析

(一)忽视了对情感表达的培养。

对于声乐教学而言,一些教师在实际授课的过程当中将气息、口形、发声共鸣、音域的双向延伸等基本功的训练在了重要的位置之上,对于学生的情境体验、情感表达等方面的训练和培养却不予以重视,这种教学方法使得学生对声乐的学习极易产生思想上的误区,认为声乐的学习是单纯的对技巧的训练。

(二)对情感培养的理解不透彻。

在声乐教学的过程当中,虽然有一部分的教师能够意识到情感表达的重要性,但是对情感培养的方面还无法实现相对透彻的理解,在实际的教学中对情感的运用频率也就相对较少,无法实现情感表达和理论教学二者之间的有机结合,对于情感的培养还只是简单的停留在讲授的层面之上,没有实现一定的应用和实践,导致学生对情感理解程度的浅层化。

(三)声乐教学课程的结构单一。

以往的声乐教学所遵循的原则是“你教我学”,实际上就是由教师将理论内容和发声技巧进行口头上的示范,然后由学生自行对其领会和加以练习,使得学生只能够在课后对照课程中的样本进行模仿练习,声乐教学课程结构的单一性会使得学生逐渐失去对声乐学习的兴趣和积极性,不利于学生创造能力的提高,降低了声乐课程的教学质量。

二、声乐教学中情感培养的途径

(一)选取合适教材,以教材推动声乐教学。

对于绝大多数的声乐作品而言,其在创作的过程中都包含了创作者的情感结晶,往往都具有极为深刻的艺术内涵。对于声乐教学而言,学生要想真正了解到音乐作品实质内涵,提高自身声乐演唱的水平,就需要得到教师的正确引导。在日常的教学过程当中,教师不仅要进行相应的讲解和示范,同时还应该意识到教材对学生引导的重要作用。因此,声乐教师要结合声乐艺术的实际特点和本校教学的特征对音乐教材实现合理且科学的选择,在教材内容潜移默化的影响之下实现对学生情感的培养。

(二)透过作品背景,深化声乐演唱内涵和感情。

在声乐教学的过程当中,为了实现对情感的培养,教师应该采取透过声乐作品看到背景的方式,实现声乐演唱内涵的深化,从而有效的激发出学生对音乐作品和声乐演唱的情感,提高学生对声乐学习的热情。在对声乐作品进行讲解的过程当中,教师应该选择一种合适的感情基调对歌曲的含义进行讲解,将学生的思绪带入到音乐作品创作的背景当中。使得学生能够对歌曲中所要表达的思想感情实现深刻的理解。例如对于西北歌曲较为豪放高亢,江南歌曲较为婉转优美,而青藏地区的歌曲则更加纯净高昂。

(三)设置特定教学情境,优化声乐教学效果。

声乐作品产生的外在环境是作品的创作背景,而声乐教学的外在环境则是教学情境。在声乐教学的过程当中,教师应设置特定的教学情境来实现对声乐教学效果的优化。例如,在开展在“红歌唱经典”的声乐演唱活动的时候,教师在对学生进行演唱指导之前,要对学生进行必要的爱国主义教育,通过营造“红色”氛围使得学生真正的理解老一辈革命家为了新中国的成立而付出的艰辛和汗水,使得学生进入到情境中实现思维层面上的体验,帮助学生对歌曲的创作背景以及所表达的思想感情实现深入的理解和把握。

(四)注重演唱发声和音乐感情的细微变化。

除此之外,在声乐教学中实现情感培养还应该注重演唱发声和音乐感情中的细微变化。教师通过采取开放式的教学手段来改变课堂的形式,让学生通过声音的表达来理解情感在声乐中的重要性,帮助学生树立起情感第一的演唱意识。例如在对《烛光里的妈妈》进行演唱的时候,其中的“您的黑发泛起了霜花,您的腰身倦得不再挺拔”等细腻情感的演唱要采用柔美的发声,而“噢妈妈,相信我,女儿自有女儿的报答”等情感要采用深刻沉稳的发声。

三、结语

综上所述,声乐教学的主要目的在于提高学生的审美能力,情感作为声乐艺术中的核心要素,在声乐教学的过程当中也应该正确的认识到情感培养的重要性。教师在把握声乐教学现阶段中所存在的实际问题的基础上,应加大对情感培养的重视程度,一方面要利用声乐作品的创作背景来引领学生走进音乐创作的时代,为学生营造一个舒适的环境氛围,使得学生在对声乐作品进行演唱的过程中能够深刻的理解音乐所要表达的情感;另一方面,选取合适的教材来推动声乐教学的发展,通过设置情境来优化教学效果,从而提高学生的情感表达能力。

参考文献

[1]聂伟娟.高校声乐教学中的情感培养之我见[J].山海经,2016,03:32.

浅谈声乐教学中的情感培养 第9篇

关键词：声乐教学 情感培养 课堂氛围

一、声乐教学中情感培养的分析

注重学生情感的培养是素质教育背景下的一个重要目标，由传统声乐教育只关注学生技能的提高向能力和情感的多元发展转变。音乐是一种生活体验的展示，只有赋予情感的音乐作品，才能唱出音乐作品的文化、意境、气势，才能够引发学生的共鸣，激发学生的创造力。情感是声乐作品创作的源泉，也是声乐作品感受的基础。

声乐教学中的情感培养，一方面包括学生对声乐学科的学习兴趣，声乐不同于当下的流行音乐，具有较强的专业性和文化性，学生只有在情感上认同声乐，才会产生学习兴趣；另一方面包括，文化的学习中体验的爱国主义、不怕艰难的坚强品质等等，引起学生情绪上的反应，情感上的共鸣，促进学生积极的人生态度和乐观的情感体验的不断养成。

二、声乐教学中情感培养的有效策略

（一）营造情境氛围，促进情感体验

只有在充满情感的环境中，才能够真正地促进学生情感的认同和深化，才能促进学生正情感的不断表现，促进学生学习效率的提高。因此，情感的培养首先需要塑造情感氛围。亲其师，信其道。学生只有真正信任教师才能接受教师传递的知识，相信教师传递的道理，这就是说良好的情感氛围首先需要构建良好的师生关系和积极的班级文化。师生关系是自教育和课程开展以来就提出的问题，随着时代的不断发展，师生关系的理念发生了巨大的变化，尤其是新课程实施后，双主体的理念不断渗透在声乐教学课堂中，教师和学生在人格上是平等关系，在知识上是授受关系，在情感上相互依赖关系，教师既是课堂上严肃教学的老师，又是生活中的朋友和帮手。同时，在班级文化上，也以合作互助、团结友善、敢于质疑、职务轮流为主题，以为学生塑造情感丰富而积极地学习环境。另一方面指的是，教师要塑造轻松的课堂氛围，对于作品中所抒发的情感，要鼓励学生自由发言，鼓励不同情感体会的表达，及时是独特但偏离主题的情感，教师也要以积极地态度加以引导，对学生敢于发言和独立的思维视角予以肯定。

三、挖掘教材内容，促进情感培养

新课程背景下，任何一门课程都是在综合背景下的分科，也就是说声乐教学不仅要交给学生基本的大声技巧，而且要实现认知、情感、能力等的综合发展，这就要求声乐课堂不仅要着眼于作品的曲调、编曲、发声等专业音乐技能的教学，而且要挖掘音乐作品中的内涵，音乐作品所表达的故事，音乐作品创作的背景等，以促进学生的整体感知。音乐作品同其他文学作品、美术作品、书法作品一样，都是作者对生活现象，生活故事以及自己亲身亲历的一种表达，是充满情感和领悟的。因此，声乐教师要不断地挖掘音乐作品中的内容，引导学生身临其境地感受音乐作品的内涵。

例如：在《我爱梅园梅》的教学过程中，教师首先通过展示梅花绽放的视频，引导学生感受梅花的独特。不同色彩的梅花、不同开放状态的梅花都吸引了学生的兴趣；这时教师提出导学问题，你最喜欢梅花的什么？梅花上有什么独特的精神让你喜欢？你认为哪些人物具有梅花的品质？教师通过导学问题，引导学生由欣赏梅花的视觉美向知识背景转化，引导学生了解周总理的梅花品质，感受作品所抒发的情感。然后，有班级学生一名学生参观周总理故里的经历，结合图片，对大家进行讲解。带领学生走入周总理的生活中，更加细致地感受周总理的精神，并说出作品是怎样表达的，应该怎样唱出周总理的品质，坚持、坚韧，勇敢。在此基础上，教师引导学生以小组为单位，展开作品的互唱，在感性经验支持下，学生通过不同的语音、重心、不同情感的输入，来表达自己感受的作品，体会作品的情感。

四、广泛利用资源，促进情感培养

情感的形成和发展不是阶段性的，课堂教学促进学生的情感发展，课余生活也影响着学生的情感发展，因此情感的培养也不能单纯地依靠声乐课堂教学中的情感培养，要关注学生的整体生活。生活是情感认同不断深化、情感意志不断坚定以及情感行为不断养成的重要基地，在声乐课堂教学结束后，教师可以充分利用各种教育资源，包括语文资源、家庭教育资源、家乡的自然环境对学生继续开展情感教育。

例如：在《祖国，慈祥的母亲》的教学完毕后，教师组织学生参观自然风光，了解祖国赋予我们美丽的大山大河，这些风景给我们的生活创造的快乐；然后教师引导学生走进本地区的不同行业，了解不同行业的人们为了祖国的强大，在自己的岗位上辛苦的工作；通过视频看到在祖国遇到危难时，全国人民的团结，98洪水解放军战士的昼夜奋斗，汶川地震不同地区自愿者第一时间奔赴灾区，全国人民纷纷捐钱捐物，想让祖国尽快度过危难；再次，教师引导学生走进祖国的历史，搜集为祖国作出贡献的历史人物，每个学生搜集一个人物，以小组为单位讲述人物故事，并通过小组之间的分享，实现全班同学的学习。在学生对祖国产生感情的基础上，教师展开歌颂祖国相关声乐作品的展示，每个学生自选作品，介绍自己选择该作品的原因，作品表达的情感，然后进行演唱，由班级学生进行评价。通过这样的活动衍生，将声乐作品与不同的学科内容、学生的生活密切相连，促进学生情感的体验，促进学生情感的认同。

综上所述，在声乐课堂教学中渗透情感是时代的重要需求，也是声乐教学发展的必然之举。声乐教学中情感的培养，一方面要通过塑造良好的精神文化实现，包括师生关系、班级文化和课堂氛围，另一方面要不断挖掘教材的情感内容，促进学生情感认同的产生，利用各种资源，促进学生的情感延伸和情感深化，促进学生情感认同和情感意志的形成。

参考文献：

[1]朱小蔓.《情感教育论》与情感教育理论建设[J].教育科学，1995，（04）.

[2]付莉.声乐教学中的情感教育探究[J].大众文艺，2013，（07）.

大学声乐教育中的情感培养探析 第10篇

【摘要】本文针对儿童声乐教学，就如何进行科学的声乐训练以及如何进行情感表达提出了自己的观点，使得孩子们通过上述两方面的训练，更加科学的利用好自己的发声器官，拓宽他们的音域，提高他们在歌唱过程中情感表达的能力，最终使得他们游刃有余地唱出每一首歌曲作品，实现歌曲作品的二度创作。

【关键词】儿童;声乐教学;声乐训练;情感表达

科学的儿童声乐训练体系要根据儿童的歌唱发声的特点来进行引导，儿童和成人在发声器官、语言条件以及心理方面有着一定的区别，如何科学系统地开展儿童声乐训练，拓展他们的音域，使得他们游刃有余地唱出歌曲作品，以及在演唱过程中如何进行情感体验和表达，将是本文研究的主要内容。首先介绍儿童声乐训练的主要内容。

一、正确的歌唱姿势

歌唱的姿势分为站姿和坐姿两种，我们经常采用的是站立的姿势，正确的儿童站姿需要以下几点：

1.男孩在歌唱时两脚要与肩同宽，分开站立，一脚略向前。女孩在歌唱时两脚前后分开，近似丁字形站立。身体重心一般落在前脚上，也可根据实际情况前后移动，以避免长时间站立而形成的肌肉紧张等现象;

2.站立时，脊柱要挺起，胸腔打开，小腹微收，腰背挺立向上，体内的力量经双腿向下延伸，与脊柱挺起、上身向上的力量形成对抗，双腿具有支撑力度，但要适度，过分用力会造成不必要的紧张;

3.两肩放松，双臂自然下垂，不要背手或在前交叉。如果需要做手势，可根据音乐的情绪与作品表现的要求单手或双手自然协调动作;

4.头部略仰，下颌微收，颈部向上延伸;目光远视，炯炯有神，避免注意力分散而造成的心理紧张;

5.面部微笑，神情饱满。保持自然松弛、端庄大方的表情，避免眨眼、皱眉等不良情绪。

二、正确的呼吸方法

呼吸是歌唱艺术表现的基础，也是情感表现的动力与气势支持。因此，我们要培养儿童养成良好的呼吸习惯，掌握正确的呼吸方法：

1.让儿童体会平躺在床上睡觉时呼吸的状态，体会歌唱时自然、均匀、平稳、深长的呼吸方法;

2.让儿童用生活中拖长声音叹息时的呼吸状态，去体验歌唱时舒展、自由、平稳缓慢的呼吸方法;

3.让儿童在生活中闻花、打哈欠、用吸管吸饮料时的吸气感觉，去体验歌唱时均匀、平稳、柔和、缓慢的深吸气;

4.让儿童用生活中好像在吹蜡烛的火苗，而又不让火苗左右晃动的感觉，去体验歌唱时的平稳、均匀、且有控制的缓呼吸;

5.让儿童用生活中惊喜、惊讶、惊吓时的吸气状态，去体验歌唱时快速、敏捷的急吸气;

6.让儿童用生活中做各种剧烈运动时急促喘气的感觉，去体验在呼吸活动中速度快、弹性强的急吸急吐的呼吸方法;

7.让儿童用生活中发自内心地哄笑时的呼吸状态，去体验在呼吸活动中气息和横膈膜的弹性，腹肌和腰肌的灵活性。

三、正确的咬字吐字

歌唱就是用声音来表达人类情感的艺术，在人与人情感交流的过程中，运用各种歌唱技巧，以声音的变化为媒介和手段，传达内心的情感，这才是歌唱的真正意义。儿童歌唱的情感培养需要做好两个方面：1.歌词的领会创作背景：歌曲中的`歌词赋予了歌曲中具体的情感内容。

所以儿童在学习一首歌曲之前，首先要让他们大声的带着情感去朗读歌词，分析歌词中的内容，以及了解作品表达的是什么样的情感，在生活中是否有同样的感受，引导学生去感受词作者所创作的背景，这样才能更好的让学生把握住作品所要表达的情感。

歌词语言的文学价值：大多数的声乐作品都是有歌词的，正因为有了歌词，所以声乐作品要比器乐作品更具有文学价值。歌词的文学价值决定着歌曲的艺术性。有些儿童歌曲的歌词写的就像一首小诗，短小精炼，充满感情，学生能很好的体会歌词中所表达的情感和内容，也能让学生体会到语言的韵律美。

2.旋律的体现

基本乐理知识：让学生对旋律中的音准、节奏、速度要有一定的掌握，这些都是学习歌唱时必须懂得的基本理论常识。首先：歌唱的音准是至关重要的，即使嗓音条件再好，唱的走音，也就失去了歌唱的情感，所以在对儿童进行歌唱训练的同时，必须要结合音准的训练，适当的加入视唱练耳的课程，让儿童多听多唱;其次：节奏也是一首歌曲中的命脉，它决定了歌曲中所要表达的情绪，要让学生懂得切分节奏、附点节奏在歌曲中代表的是哪种情绪，歌唱时不能随意的延长或缩短节奏，否则将破坏整个歌曲的风格。速度的准确也是情感表达的重要体现，在儿童学习歌唱的初期阶段，应选择一些速度稍慢的歌曲为宜。

总之，在儿童声乐教学过程中既要对儿童进行科学的声乐训练，让孩子掌握科学的发声方法，保护好自己的发声器官，为将来从事艺术事业打下良好的基础，还需要老师在教学过程中带领孩子们去理解歌词的意义，感受作者在歌曲创作时的情感，与作者产生思想上的共鸣，唱出优美动听的歌曲，最终实现二度创作。

参考文献：

[1]张得金.儿童声乐教学点滴[J].怀化师专学报，1994-01(Vo13，No.1)