编导专业范文

编导专业范文（精选12篇）

编导专业 第1篇

1 电视编导专业培养的方式

1958年北京电影学院开创了这一专业,这么多年发展以来各大高校都各自总结了经验开办了此专业。社会上对电视编导的专业给了肯定和极大的发展空间。作为实践性和专业性很强的专业来说,如何更好地发展就是时代所给予的。

1.1 电视编导专业出现的问题

对于专业性学业的学习,如何在几年之类培养学生的专业思考方式是极其重要的。在初步学习时要尽可能地让学生掌握多年积累的经验和书本知识,在深入了解专业的时候必须通过实践使学生逐渐上手。

1.2 教育上整合经验传授相关课程

要更好地培养影视思维能力与习惯,观看大师的经验传教、电视栏目和类型知识课堂辩论是直接有力的法子。在专业教学中,语言的学习、节目形态的研究、纪录片历史的研究这三门课程的开设,可以不断帮助学生培养起对于声音和画面的感官,以及对节目与栏目的思维模式。这些课程不仅能使学生掌握一些专业的知识,而且能掌握更多在影视方面相关的知识,所以在教学内容、教学方式、教学手段上有着不可复制的多重作用。这几门科目的学习就能够形成一条教学主线,为电视编导专业打下扎实的基础。

1.3 各类资源的共享和发展

电视编导专业的基础类课程作为学生接触专业知识的第一扇门,一定要充满趣味性和丰富性,才能激发学生参与其中的兴趣。同时,对于刚接触新鲜事物的学生,这也是拥有专业知识的老师与其思维的第一次碰撞。所以,不能只有单个老师授课,电视编导专业需要有多个精通不同专业,有不同的性格特点的老师。这样学生就能在同一专业学习到扩展性的知识。不同的老师在专业课中可以与学生面对面地交流,了解这一辈年轻人的思维想法和不同于他们总结的经验,这样的方式对于老师来说是一次全新的机会,对于学生来说,在不同专业的课程学习不同的老师、不同的性格、不同的教学方式、不同的思维可以使其产生极大的兴趣面对各种方式的学习。学校可以通过在学生之间的调查使老师之间的资源优化配置,达到优化教学模式的目的。

由于社会不断发展,各大卫视各大网络的发展,向电视编导专业的学生提出新的挑战。怎样在实践中产生真知,在实践中与时代需要接轨是重要的方式。所以,学校要积极地与活跃在各大媒体上的这方面的中坚力量培养良好的沟通合作关系。邀请这些在实践中不断创新的精英人群配合他们的亲身教育理念和方式来教学。使学生们获得更加新鲜的媒体教育资料,让他们在社会的竞争中处于一个良好的位置。

2 电视编导专业培养的要点分析

首先对于主题的设定,每一档节目都会有一个主题,电视节目更是如此。电视编导对于主题的选定和阐述有着重要的方向指引。需要一个客观的事实上进行资源的综合呈现出一种新的模式让观众产生兴趣。当然,也可以从观众中汲取一些观念,使节目呈现出大众性。

然后对于节目的中心把握,对于故事来说,开头、中间、高潮和结尾都是一个好的故事不可或缺的。作为电视编导正确地把握一个节目的度是很重要的事情,在节目的开头如何引人入胜,在节目进行之中在事实的基础之上融入良好的情节,在发展的过程中做到不拖沓不累赘使人耳目一新,争取完美。

其次对人物的阐述来说,作为电视编导,怎样来阐述一个有血有肉的真实人物形象使得人物鲜活也很重要。只有观众喜欢的才是节目成功的一个步骤,只有大众的才是好的东西。在节目之中不能仅仅靠表演来吸引观众,故事的可塑性高不高完全取决于编导本身。所以,要参悟一个人物本身的内涵情感是非常重要的内容。

当然,对于技术的掌握来说,在科学技术不断发展的今天,单一的只靠编剧的功力肯定是远远不够的,怎样运用上高科技的编导,才是与时俱进的编导,如果通过技术可以将故事情节推动发展,在视觉上给观众不一样的感受,更加容易让观众喜爱。这种新技术的运用,也需要编导在自身修养学习的方案中不断进步,不断超越自己,当自己的内涵丰富了,无异于在编导的过程中为自己的成功增添了筹码。

3 电视编剧创新思维的培养策略

3.1 定位要准确,有创新意识

保持一个主题鲜明而风格多变的创新思维才能使自己的作品在同行的发展中处于优势地位。编导除了要准确定位节目的风格,敲定节目的主题,观众的接受程度和喜好程度,还需要将生活中的素材加以创新,通过艺术的形式,使用电视、网络、广播等媒介向观众推广而产生价值。

推陈出新是指要汲取旧思维旧方法中的精华部分,再结合时代发展的背景,用新的思维方式来进行艺术的再创作,让观众产生视觉的美的享受。这种过程需要电视编导有良好的素养,需要发散的思维,在此过程中还能潜移默化地影响身边的工作人员。

大众所喜爱的东西才是真正能融入大众的东西,电视编导要充分认识到这个事业不只是为了满足自己的创作需要,更需要满足整体观众的需求,及时调整作品上的偏差也是作为编导的必修课程之一。

3.2 要有作品竞争意识,让创新成为习惯

当今时代随着网络的发展,节目不只是在电视、广播等媒体上面向大众。由于网络的快速传播性,人们对于节目的质量要求也逐渐提高。千篇一律的节目并不能引起大众的共鸣。只有在实践中不断琢磨出真知的编导才能产出为人津津乐道的作品。

创新思维在不断地变化、推成出新的过程中,可能在发展的过程中很难取得创新,因为一些习惯性的思维总是禁锢着我们的思想,让人往往循规蹈矩无法树立新的思维。所以要总体把握事情的大局,避免在思维的过程中形成定式。也不要局限在自己的世界里无法自拔,集思广益,风暴性的思维方法往往能避免掉很多困难和错误。

4 结语

电视编导专业是人才培养的第一步,如何帮助同学建立创新习惯很重要。而电视节目的策划和编制是在实践过程中产生的,能影响一个节目的好坏。电视编导是一个整体性强的专业,节目的整体水平全靠其掌握。本文就是主要通过电视编剧的来历、专业的培养方式、在专业教程中会出现的一些问题、在实践中编导需要了解的重要的方面、创新思维的扩展等方面阐述新世纪媒体的重要性,电视编导本身的魅力所在以及时代赋予他们的新的挑战。

摘要：电视剧编导专业是一个新的专业,它是一种全新的培养专业人才的方式,是为了更好地在培养专业人才上迈出重要步伐的方式,这种专业培育的人们有着更加专业的步调,教学老师和教学方式是这其中关键的东西,主要是在给予的同时能让大家培养出专业严谨的态度和发散创新的思维。

关键词：电视编导,专业培育,思维开阔

参考文献

[1]叶兰.电视编导专业影视思维培养的实践与思考[J].新闻世界,2011(10).

[2]句磊,杨博.浅析广播电视编导专业人才培养的改革[J].大众文艺,2015(3).

[3]冯一刚.浅析电视编导创新思维培养[J].长春师范学院学报,2012(12).

[4]庄哲璇浅析广播电视编导专业的定位及人才培养[J].西部广播电视,2014(18).

编导专业发展趋向 第2篇

专业发展趋向论文

——论编导专业就业趋向

学院：外国语与传播学院 专业：广播电视编导

班级：编导113班

姓名：张瑾

学号：201111030318

专业发展趋向论文

——论编导专业就业趋向

随着社会的不断发展，各类大学源源不断地向社会输送各种人才，人们的生存压力不断增大，尤其是当代大学生。而在当今大学专业中，广播电视编导专业，它是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。其涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。过去在广播电视节目的制作过程中，导演和编辑分工不同、各司其职，因此在各工作环节上容易出问题，而且制作时间比较长。现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导中心制为主，在逐渐形成的采、编、播一体化的趋势中，编导的作用举足轻重。所以，对自己的职业生涯进行规划更显必要。

编导专业日后主要是以幕后工作为主，具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记，当然随着社会发展，各种大小企业的兴起，企业文化不断繁荣，也可以在企业文化策划、宣传方面发展。

对于现今这一专业环境分析如下：

现今，大多高等学校均设有广播电视编导专业，主要培养具备广播电视节目策划、编导、制作等方面的专业知识，具有较强综合实践能力和英语沟通能力，能够在全国广播电影电视系统、文化部门以及相关企事业单位从事广播电视节目编导、策划、制作、主持以及摄影、撰稿、编剧、广告、社教等方面工作的广播电视艺术学科的专门人才。无论是学校教学设备，师资力量，还是整个学习氛围，对于广播电视编导专业性培养都非常有益，对学生发展具有较好较大影响力。

2.社会环境分析

随着社会经济不断发展，各大高校的不断兴起，以及其源源不断地向社会输送各方面人才，就业形势不容乐观。但是，如今社会报刊、广播、电视、网络等高度发达，通过各种传媒获取自己所需的信息，已然成为人们日常生活的一部分。编导这一职业，开始成为社会舞台上不可忽视的亮点。接受系统的广播电视编导专业高等学历教育无疑是成就“无冕之王”的一条重要路径。

3.该广播电视编导专业就业环境分析

在广播电视节目制作人才编导一体化的发展趋势之下，广播电视编导专业的就业前景日趋广阔，另外值得一提的是，作为现代第四大媒体的网络的升温，网络艺术方向的毕业生将会有很好的发展前景，无论在电台、电视台，还是在网络公司，广播电视编导专业的毕业生都将会大有用武之地。该专业就业方向包括七个模块，包括电视编辑、文艺编导、新闻编导、影视剧编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等方向。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。具体工作可以为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑，乃至灯光、场记。也可以在电视台的频道成立的栏目组中担当制片人 , 这样你就能管理一个栏目组了。总之编导专业以幕后工作为主 , 个别能力极强的兼之台前。

具体就业途径：1、各种行业公司影视制作效果设计师；、电视台栏目策划、编导、记者;、各种影视广告公司编导及制片；、广告影视公司后期制作员。

根据以上环境及条件分析，当今社会，编导这一专业的人才是社会需要的，但与此同时，也只有不断为之努力，努力提高该方面素质才能够胜任这一职业.上述条件让我们这一专业的学习者看到自己深处危机中，如果还不觉醒、还不给人生增加价值，那未来就将布满荆棘，人生会失去它应有的光彩。它也让我明白了社会与企业所需的人才类型，比如有基础知识（专业基础、文化底蕴）、能力（学习新事物的能力、与人交往与沟通的能力、随机应变的能力、知识运用能力）、素质（忠心、诚实、守信、互助、协作、大胆）等。我们必须根据我掌握的信息来制定我的职业生涯规划，因为它可以使我拥有明确的目标，使我在实现理想的过程中少走弯路，使我比别人更懂得寻找新的机会、增加有用的经验，不会因无知而后悔。

高校舞蹈编导专业教学改革探析 第3篇

关键词　高校舞蹈编导专业　教学　问题

中图分类号：G420 文献标识码：A

进入新世纪，随着我国高等舞蹈教育的逐步完善，大部分高校先后都创办了舞蹈编导专业，并且随着专业办学实力的增强，招生规模不断扩大，肩负起了培养社会所需的舞蹈编导专业人才的重任。在当今就业形势严峻的大环境下，高校针对时代与社会因素，在舞蹈艺术人才培养模式和学科教育实践上不断套用、借鉴、反思与完善，探索着更为适宜的教学模式。

1　社会对舞蹈编导专业人才的需求

高等教育事业与社会经济的发展戚戚相关，舞蹈编导专业的创办体现了时代的人才需求。现今舞蹈编导专业人才的社会需求来源于以下几方面：一是来自中小学学科教育的需求，舞蹈教育作为素质教育重要的组成部分，是体现和实现素质培养目标至关重要的途径和手段。因此舞蹈专业教师的引进成为中小学师资建设的重要内容；二是社会市场的需求，社会物资条件的极大丰富，大众对于精神消费的呼声也日益高涨，经济的繁荣带来了艺术领域的活跃，各种大大小小的文艺活动成为人们日常生活中喜闻乐见的娱乐形式，这些活动中具有节目创编能力、舞台表演能力、策划导演能力的舞蹈编导人才就成为炙手可热的“香饽饽”；三是社区文化生活的需求，社区是社会生活中的重要基层群体，在全民健身的舆论引导与带动下，社区的文化生活不断丰富，形式多样的健身舞成为社区娱乐活动的重要组成部分。能充分避免损伤、符合不同年龄段运动规律、科学的舞蹈活动才是适合群众的，只有专业的舞蹈编导人才才能担任起社区活动策划与编排导演重任。

那么社会对舞蹈编导人才的专业素质又有哪些要求呢？舞蹈编导专业是一个以培养对现实生活和对美有自己独特见解的舞蹈创编者的专业，旨在让学生掌握不同舞种、不同舞蹈形式创编的技能，具备表演、教学、科研的综合能力。具体而言，舞蹈编导人才应在具备舞蹈编创能力的同时，又具备舞蹈教育教学的能力和策划群众艺术活动的能力等复合型素质；具备扎实的文化底蕴；具备深厚的专业编导表演技能，对生活美有较强的敏感度，有较强的创作欲和综合表演能力，有良好的音乐把握能力和舞蹈技巧水平；有独具匠心的创造性特征。

2　我国高校舞蹈编导专业教学中存在的问题与分析

我国高校舞蹈编导专业现已从一个专业发展成为一个结构完整的学科体系，但在社会经济和舞蹈教育事业的不断发展和高等教育改革的不断深入中，高校舞蹈编导专业教学中的问题日益突出，直接影响了舞蹈编导专业的发展和舞蹈编导人才的培养。

教学功能的单一性导致学生课堂所学的知识技能与社会市场需求脱钩。舞蹈编导专业课程内容分为专业课与公共课两部分，其中专业课包含专业课堂实践课如芭蕾基训、古典舞基训、编导技法等，专业理论课如舞蹈运动原理与解剖学、舞蹈美学、舞蹈编导理论、舞蹈教育心理学等，专业选修课如钢琴、声乐、美术等；公共课包含公共必修课如英语、体育、心理学、教育法与教学论等，系外选修课如美学、文化入门、人文地理等其他院系的选修课程。这样丰富的课程体系，技能与文化并重，实践与理论并肩，应该说为舞蹈编导专业培养社会所需的全面发展的人才提供了课程上的保障。但实际上，由于教与学禁锢在课堂中，即便是偶尔有舞蹈比赛或者社会实践活动，还是不能充分将课堂所学知识转化为技能，常规课堂教育培养出来的学生实际能力上存在较为明显的不足，课堂所学内容没有转化到明确的目标能力上，凸显出课堂培养模式单一的问题。

在舞蹈编导专业课堂教学中也存在较多的问题。首先是教师的教学观念，舞蹈教学带有一定的强制性，教师也在这种思维定势中忽视了学生的能动性、自主性、独立性与创造性学习能力的养成，忽视了对学生的态度、情感以及他们主体性发展的关注，不利于学生创造性特征的培养。其次是教学过程授课形式的单一僵化了学生的思维，理论课中灌输性的授课方法以及实践课中示范-模仿-练习的模式没有关注到学生情感与思维认知能力的变化与发展，不能及时有效地实现理论知识的转化与迁移。

3　创新高校舞蹈编导专业教学的探索

舞蹈编导专业的教学要很好地处理好学与用的关系，培养出技能与文化深厚的综合性人才，创新人才培养机制与教学模式才是关键。

3.1　压缩课堂教学，加强实验创作环节

在各高校舞蹈编导专业的具体年级年度课程安排中可以发现，专业课程安排时间松散，周一到周五有大量的小块段时间被闲置，而且课程类别的区域时间段不适合舞蹈专业动与静（专业课和理论课）的特点，使得教学战线拖得太长，效率低。这样的课程安排没有考虑到舞蹈编导的专业实践性特点，应在不减少课时的基础上，压缩一周的课堂教学天数，将压缩精简后的时间用于实践环节。精简课堂教学天数，让学生有较为充裕的时间用于实验创作环节，紧密结合编导理论与技法，围绕所要表现的主题，亲自创编舞蹈作品。实验创作环节的强化有利于学生理论知识与技法的转化，有利于增强学生的实践能力。

3.2　创新课堂教学模式与手段

在教学模式上不断应用其他形式补充实践教学，如采用电教设备观摩与教学内容相关的舞种和文艺活动，帮助学生加深理解、融会贯通；举办相关知识讲座，就某一方面的知识进行纵深拓展，优化学生的知识结构，增强理论素养；举办作品分析讨论会，可以观摩知名舞剧或舞蹈家的作品，也可以欣赏与点评学生自己的作品，在分析讨论的基础上反思、促进与提高。在教学手段上，不断尝试与创新，如在舞蹈实践课上采用强制与启发相结合的教学方法，在强制性的舞蹈教学中启发学生，促进学生积极、主动地学习；可以根据教学需要采用自主学习法，促进学生学会学习，养成终身学习的能力与习惯；还可以采用小组合作教学法、探究式教学法等多种形式，需要注意的是，教学方法是辅助教学手段，目的是促进学生更好地学习，教师不能让教学流于形式。

3.3　多渠道提供舞蹈编导实践途径，延伸教学环节

提供充分的舞蹈编导实践，以帮助学生实现由学到用的转变，进一步促进学生对理论知识的理解和对舞蹈编导实践的把握，挖掘学生的艺术潜力。高校和教师可以通过以下方式提供舞蹈编导的实践机会：第一是即兴训练。在学生对音乐的风格、旋律、基调以及表现的情感与主题有了一定的认识以后，迅速组织舞蹈动作去刻画，并有情感地即兴表演出来；第二是剧目训练。剧目训练可以促进各门课程的训练成果的融合，让学生边学边用，在剧目训练中检验各种技巧技法的掌握程度，同时反思舞台动作与课堂训练的差异，不断修正技法，促进学生主动思考，提高综合能力；三是校内各种展示机会。如舞蹈专场晚会、舞蹈比赛、学生任编导的其他校内娱乐活动等，学生可以充分展示自己的特点与创意，以个人、小组、集体的形式进行组织、创作与表演，通过舞台实践激发创作与表演潜能，提高技术能力；四是社会实践活动。如可成立学校舞蹈团，成员来自舞蹈编导专业的学生，教师组织团队和指导，以市场化的形式操作，演出剧目根据社会的需求编排和表演。这种形式的社会实践活动，教师与学生共同编创，以市场为检验标准，使舞蹈专业教学实效化，很好地将教学、剧目编排和表演紧密结合起来，切实培养综合实践能力水平高的学生。

参考文献

广播电视编导专业的创新研究 第4篇

关键词：广播电视编导,专业创新

一、引言

创新是对广播电视编导专业的一个基本要求。在资讯、媒体高度发展的社会, 唯有不断创新, 才能提升广播电视节目的新鲜感与影响力。但是由于主客观等方面的原因, 我国当下在广播电视编导专业领域的创新还有比较大的提升空间。对广播电视编导专业进行创新研究, 是今后提升广播电视编导专业教学水平与人才质量的重要路径。本文从广播电视编导专业的基本内涵出发, 探讨其在今后的学科体系、课程设置、人才培养模式等方面的创新策略。

二、广播电视编导专业的内涵

按照教育部对广播电视编导专业的介绍, 广播电视编导专业的培养目标主要是为广播电视事业培养应用型人才, 该类人才需要在政治思想水平、专业技能水平 (如对广播电视节目的编排、策划及创作) 等诸多方面具有相应的能力和水平。广播电视编导专业是一个艺术类型的专业, 我国在上百所本科、专科院校都开设了这一专业, 以满足当前我国广播电视文化事业对广播电视编导人才的需求。

三、广播电视编导专业的创新内涵

创新是当前全面推进中国特色社会主义文化事业的一个必由之路。由于广播电视编导专业所涵盖的范围比较广, 其在创新体系方面的内涵也是极为丰富的。具体来讲:

首先, 学科体系的创新。当前, 围绕广播电视编导这一专业所开设的课程多达十几门。从广义的层面上来看, 广播电视编导的专业内容包括了除摄像、记者之外的电视广播节目的整个流程。电视节目制作、电视节目的策划, 包括播音主持等都可以纳入广播电视编导这一领域。所以, 从学科体系创新的维度来讲, 广播电视编导的创新就意味着在原有学科中进行补充, 在借鉴学科前沿相关理论的基础上, 进一步丰富当前广播电视编导的学科框架, 从而为接下来的人才在学科知识广度方面提供更大的支持。

其次, 教学模式的创新。当前, 在广播电视编导教学的过程中, 不仅仅要引导学习者在所要讲授的专业知识与技能方面达到相应的水平和要求, 教学模式也要不断地与时俱进。在这个过程中, 广播电视编导教育者应该从学习者的自身特点出发, 结合新时期广播电视编导教学的诉求与特征, 不断地在教学模式层面进行探索。除了在课堂授课形式方面进行多样化的创新以外, 针对广播电视编导的一些具体应用场景, 也可以通过引导学生观看相关视频等方式来提升学生对广播电视编导内涵的感知。同时, 应积极借鉴当下比较先进的教学模式。例如, 当下比较流行的翻转课堂教学模式、慕课等, 都可以在日常的广播电视编导教学中加以借鉴, 从而提升教学的整体效能。

最后, 人才培养模式的创新。所谓的人才培养模式, 就是在一定的广播电视编导教学大纲的指导下, 借助一定的教学媒介与载体达到预期的培养目标的范式。对广播电视编导人才培养模式的创新就是在具体的培养方案与过程中进行一定的调整与改善, 从而达到更好的人才培养效果。

总之, 广播电视编导专业的创新是一个系统的过程。在这个过程中, 需要调动一切有效资源, 为实现培养目标服务。但是需要指出的是, 在具体的专业创新中, 要将传统的继承与先进创新思想的学习、借鉴结合在一起, 避免一条腿走路。

四、我国广播电视编导专业的创新现状

当前, 在我国广播电视编导专业的创新中, 涌现出一批具有一定代表性的创新成果和人物典型。但是, 从整体的专业创新来看, 一些院校依然存在着比较突出的问题。

首先, 专业创新的意识还不是很强。虽然从国家教育主管部门到各个学校都大力提倡广播电视编导专业进行创新, 但是由于相应的激励机制与配套政策尚不完善, 广播电视编导专业的创新还存在着一定的滞后现象。加之, 专业创新对广播电视编导工作者的理论素养及思考能力提出了比较高的要求, 因此广播电视编导专业的教育工作者在自身的创新意识方面还有待提升。

其次, 创新存在误区。在一线教学中, 广播电视编导专业的创新还存在着一定的误区。个别广播电视编导专业的教育工作者以为在日常的专业教学过程中抛出几个所谓的前瞻性的教学概念或者理论就是创新。也有的广播电视编导专业的教育工作者对专业创新缺乏科学严谨的态度, 在教学模式方面主观性太强, 最后导致预期的专业教学效果大打折扣。

最后, 创新平台不完善。当前, 全国上下掀起了“大众创业, 万众创新”的热潮。围绕广播电视编导专业, 不同地方学校和科研机构也进行了一些大胆和有益的尝试。但是, 由于平台搭建方面的不完善, 关于广播电视编导专业的创新论坛一直没有得到全面开展。这不仅影响了广播电视编导专业的创新发展步伐, 从长远的发展角度来看, 也影响着新闻传播事业的健康发展。

总之, 创新是时代赋予的使命。当前, 广播电视编导专业所面临的创新压力还是比较大的。如何从现状出发, 借势突围, 实现广播电视编导专业整体创新水平的提升, 已经成为今后很长一段时间广播电视编导需要思考与研究的重点。

五、广播电视编导专业的创新思路

上文简要分析了当前广播电视编导专业所面临的创新困境。这些问题, 反过来说, 也是创新的方向所在。所以, 在今后的广播电视编导的专业创新中, 应该尝试从以下几个方面来进行努力。

首先, 提升广播电视编导专业的创新意识。众所周知, 对事物价值的判断直接影响着个体工作的目标与努力程度。一方面, 在思想观念上, 要将提升广播电视编导专业工作者的创新意识水平放在一个非常突出的位置, 特别是要加强主管领导一把手的重视, 在工作细则的制定、专业资源的配置等诸多方面予以体现;另一方面, 要在日常的专业教学管理工作中, 围绕相关的创新问题展开民主讨论, 调动一切可以调动的力量。只有从思想意识上将提升广播电视编导专业创新放在一个战略高度, 其在今后的发展中才会获得更大的资源支持, 所取得的创新发展效果也才能得到很好的保证。

其次, 树立正确的创新思想。在万众创新的时代, 创新的确很重要。但是, 在具体的广播电视编导专业的创新过程中, 不能为了创新而创新。真正的创新是围绕广播电视编导专业发展中所存在的问题, 进行科学的分析和思考, 然后进行论证的系统的思维与实践相结合的过程。脑袋一热所出现的新想法, 没有经过科学实践的认证而出现的新的理论或者是方法, 都不能称为真正的创新。所以, 基于此, 在今后的广播电视编导专业的创新中, 要将正确的创新思想与行动结合在一起。简单来讲, 勤奋的创新脚步应该走在正确的道路上。

最后, 积极搭建专业创新平台。平台在广播电视编导专业的创新中发挥着重要的作用。所以, 应该从制度层面规定各项创新平台的常规化搭建、实施和发展, 为广播电视编导专业的理论研究与实践提供更大、更全面的实验与创新空间。允许犯错, 只要是为创新想办法, 一切都可以让步。但是, 这种平台的搭建要从科学管理的角度, 进行可持续的操作和发展。创新平台是时代进步的产物, 同时也是广播电视编导专业的创新发展的重要平台。因此, 将新技术手段与理论运用于广播电视编导专业的创新中显得尤为重要。一方面, 要做好将新技术手段正确使用的培训工作, 使其更好地为广播电视编导专业的创新提供技术支持;另一方面, 要鼓励广播电视编导专业的工作人员充分利用各种媒体技术平台, 开展广播电视编导专业的创新工作, 从而最大限度地提升广播电视编导专业的创新效果。

六、结语

创新是广播电视编导专业适应时代发展的必然要求。本文主要分析了当前广播电视专业创新的不足, 如专业创新的意识还不是很强、创新存在误区、创新平台不完善等, 最后针对问题, 围绕广播电视编导专业今后的创新思路进行了探讨。由于研究水平有限, 在论述过程中难免存在偏颇, 还恳请专家、学者指正。

参考文献

[1]李芹燕.广播电视新闻学应用型人才培养模式的培育与探索——以重庆文理学院的改革实践为例[J].新闻界, 2014 (04) :40-41.

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[3]周茂君.体系与创新:实验教学与新闻传播人才培养路径[J].中国媒体发展研究报告, 2012 (07) :44-47.

[4]韩镁.新闻传播实验教改尝试与思考——以“摄影·设计”实验项目开发为例[J].现代教育技术, 2012 (01) :4-7.

电视编导专业简历 第5篇

出生年月 1986年12月 身 高 165cm

籍 贯 辽宁 居住地 沈阳市

民 族 汉 政治面貌 团员

毕业院校 辽宁大学 专 业 广播电视编导

求职类型 应届毕业生 奖励情况 连续四年先后获得二等和三等奖学金;06年获得优秀学生荣誉称号

联系方式

移动电话：

家庭电话：

E_Mail：/MSN：

教育经历

2005年至2009年 于辽宁大学广播影视学院就读电视编导系;

2001年至2005年 于沈阳市第二十中学就读

实践经历

2006年至2007年 入选院学生会外联部，为院迎新生晚会拉来舞台

与资金赞助;在校期间任爱你大学生网辽大校园代理;

2008年10月至今 于沈阳日报社广告部实习策划，参与了留学招生

版面的策划，以及部门内部的联谊策划，

电视编导专业简历

，

均达到了预期效果。

技能水平

能熟练运用premiere ，索贝等影视编辑软件;photoshop平面设计软件;word excel等办公软件;拥有全国普通话等级证书;大学英语四级证书463分

自我评价

本人极具创意能力，有着充分的想象力和创作激情。擅长电视节目策划，主题活动策划等，具有团队精神，沟通协调能力。不怕吃苦。在学习中不断充实自我，积累经验。能够很好的胜任有关策划的各种职位。

民生类专题编导的专业素质提升研究 第6篇

关键词：媒体；编导；民生

1 新媒体时代的挑战

当前传统的媒体正在逐步流失用户，很多传统媒体正在积极转型，及时利用在线的互动模式提升收入，扩大影响力。我国的民生专题类节目，从诞生至今已有二十多年的历史。在互联网的发展下，互联网的模式在逐步固化中。在移动媒体的兴起中，观众开始出现审美疲劳，在传统的电视媒介中，民生节目正面临着从所未有的发展挑战。在多元化的发展下，必须打破原有的被动模式，变为网络受众为主的新局面。在多元化选择的背景中，民生专题节目应该吸引观众的眼球，在多方面进行积极创新。

一个优秀的电视栏目的成功离不开专业成熟的编导团队，专业的编导团队是民生栏目成功转型的关节。编导作为民生栏目的创造者， 如何让民生专题节目发展壮大是对自身的挑战。编导作为节目进行创作的灵魂，编导的创作贯穿于节目的中后期。当前需要完善编导的专业素养，在民生专题节目中发挥编导的作用，这是当前亟待解决的问题。

2 编导必备的专业素养

2.1 编导的沟通能力

良好的沟通是人际关系处理的关键，充分表达自身的情感与思想能够获得别人的支持。沟通能力表达了自身的思想情感，这能够获得别人的支持与理解，增加自己的机会。民生专业编导在拍摄专题片，在外采访中需要接触到形形色色的人物，从摄像、配音到责编无一不需要编导的协调。编导在进行专题片的拍摄中，需要协调各采访对象，通过大家的努力共同完成电视节目的制作。民生专题编导在沟通中和普通的人有一定的差别，因为民生专题片的范围涉及比较广，采访到的人员相对而言比较专业广泛，由于对方的文化、职位等各方面的迥异，这就要求民生编导有着缜密的思维逻辑。在进行一档节目的制作中，编导需要清楚该期节目需要表达的主题是什么，能够带给观众的又是什么。在了解观众的特点后，需要具有针对性地进行专题片的前期构思。编导对采访对象了解的越全面，在沟通拍摄中就会更加顺利。

2.2 专题片的策划与摄像艺术

在当前的信息化时代，传统的电视栏目在时效性中处在了劣势地位，专题类节目和新闻栏目的及时跟进不同，民生专题编导需要走出自己的发展之路。一个优秀的专题片需要选好角度，兼顾广度与深度。民生专题片一般都是比较贴近生活的，比如说走基层，通过生活中的细节感动观众，让观众对生活情节产生认同感。当前中央二套播出的电视节目《等着我》就是一档比较出彩的民生专题节目，将漫漫寻亲的过程展现给观众。观众在感动伤心之余，会同情纪录片中人物的命运，同样也会更加重视身边人，电视节目高瞻远瞩，引人深思，这是编导的魅力所在。

从故事的情节以及发展角度而言，电视的镜头语言源于对电影的借鉴。一个优秀的片子在拍摄的过程中必须有全景画面，这种镜头能够很好地看清环境间的逻辑，较之新闻语言会更加清晰。在民生节目中，同样需要又能让人记住的情节，比如一个不经意的神情与动作，这种内容特点是人物刻画的特色所在。在进行人物的刻画中，可以将机位离远一些，用长焦镜头捕捉生活细节。在进行民生节目的拍摄中 ，利用长镜头与串场是比较容易获得认可的。好的片子定然需要摄像老师与文字编辑的默契配合，在沟通中尽量用镜头表现细节，表现更加直观的画面。

2.3 后期的制作技术

后期的制作就是完成拍摄后以及文字编辑之后，编导利用手头的素材进行动画的合成，在制作中加入配音，剪辑镜头，在此基础上形成完整的专题。影视节目的形成一般是按次序进行组合的，这种镜头的包装与剪辑需要广泛的使用，使得观众在影片中融合成主体。在进行镜头的组接中，需要符合思维逻辑，根据自然规律进行组接，使得画面更加流畅。在镜头的组接中需要把握好时间，注意色彩的统一。在镜头的组接中，节目的样式、风格以及题材是节目的依据，根据配音、配乐的节目选择切入点。在画面的组接中需要采用光学的原理，利用一定的规律进行镜头的切换。

3 在媒体環境下编导的发展

3.1 民生时代的到来

当前，无论是以国家政坛作为导向的中央电视台，还是以微信、微博为主导的自媒体，与人们生活有关的民生都是当前的主流话题。在当前的信息爆炸的时代，人们已经无法满足当前的信息量了，人们希望更多地参与话题的讨论中。在网络的发展下，人们的诉求得到了充分满足。在生活品质的提升下，与当前人们自身利益相关的问题就成了关注的重点。民生类编导身上需要具备专业的策划力，对新闻需要有敏锐的嗅觉，高超的语言叙事能力，这是媒体工作者的未来生存基础。

3.2 民生专题编导的职业思考现状

当前的很多民生专题的决策者与策划人员对于编导的创作团队并没有进行足够的重视，在编导团队中并没有专业系统化的技能培训。一些团队的内部尚未发展出适合编导成长的环境，个体是团队成功的基石，团队成功地塑造了个体。民生的专题栏目的决策类似园丁的决策，编导团队是花苗。在自媒体和网络的冲击下，很多决策者还是没有转变思路，他们过于随意，使得群体产生了审美疲劳。

在未来进行电视节目的编导中需要讲好故事，了解故事的素材。对于事件总体的把握，逐步进行人物的分析，而后进行背景的铺陈以及结构的构思。在片子的设计中需要加入闪光点，从开篇就吸引观众，这必须要让故事具有冲击力，将反差最强的地方展示出来，强调专题片的出彩主体。在专题片的制作中加入矛盾，进行细节的铺垫，在惊艳的开头与中间的铺陈结束后，编导需要给观众一个宣泄点，就个点就是故事的高潮。民生类编导在做出优秀专题片时需要按照一定的脉络，确定自己拍摄与准备中还差哪些。民生编导及时提高自身的素质，在休息之余多看些专业书籍以及优秀的同类型纪录片，向优秀的编导取经。

4 结束语

在近年来的新媒体冲击下，传统的民生专题类的编导如何合理的应对挑战，如何走出一条适合自身发展的路是当前必须解决的问题。作为民生类编导，必须要有丰富的知识储备，专业的学科知识，在前期进行稿件写作，后期的编辑中，需要有自己的独到见解。在当前传播媒介的冲击下，需要提升编导的整体素养。编导素养的提高不仅关乎该编导的发展，更是整个传媒界需要深刻思索的话题。

参考文献：

[1] 杨尚鸿.传播学视野下广播电视编导专业定位再思考[J].西南大学学报（社会科学版），2010，36（3）：160-164.

[2] 宋万恒.新媒体形势下对电视节目编导的新要求[J].西部广播电视，2014（22）.

影视编导专业实践教学模式探究 第7篇

一、实践教学的理论基础和现状

首先, 编导专业的实践教学分为两大部分:课堂实践和课外实践。课堂实践活动相对来说比较易于教师驾驭, 教师只要统筹好本学期的上课时间和上课任务, 可以每节课适当地安排实践练习时间, 也可以把实践工作融入到理论教学中去, 在课堂上就可以完成。课外实践相对来说要复杂很多, 也是我们探讨的重点。

二、实践教学的类型设计

基于编导专业的学科特点, 课外实践活动的形式设计较为丰富。目前影视编导专业的课外实践活动主要有:课外作业, 课程实践, 集中实践, 毕业实践等四个主要环节。在实践教学工作开展的过程中, 教师一边制定科学合理的章程, 一边谨慎实施授课计划, 不断总结实践教学的经验。通过不断的摸索和探求, 我们的教学工作取得了一定的社会成效, 学生作品得到社会的认可。

三、实践教学活动的实施

自实践方案制定后, 河北传媒学院影视学院于2009年始投入教学中。具体如下:

1. 课堂实践。

课堂实践更多的表现为课堂练习, 是教师指导学生在课堂上完成的教学练习工作, 这需要教师具有一定的专业实践功底和较为灵敏的反应。

2. 课外作业。

为了辅助课堂教学工作, 强化理论学习的效果, 教师给学生安排适量的学习任务, 利用课余时间完成。这种形式, 每个教师都会涉及。

3. 课程实践。

因为课程的特殊要求, 有些课程需要付诸实践。比如, 电视文艺编导课程, 在教学过程中需要安排一周的独立实践时间, 让学生至少创作出一部相对成熟的MV作品。而有些课程则不适合这样的时间安排, 比如纪录片创作, 即使给学生安排了一周的实践, 他们仍然不能创作出合适的作品, 因为时间不合适, 所以需要其他形式的配合。

4. 集中实践。

这是我们实践教学工作最大的突破。为了提高学生的创作能力, 建立学生的团队合作精神, 进一步提高学生的综合能力, 我们设计了集中实践环节, 并写入教学计划, 确立每学年的第二个学期最后两周为实践小学期, 小学期创作的学生作品, 将按学分进行统计。

5. 毕业实践。

经过四年的大学学习, 学生们到了最后练兵的时刻, 所以毕业实践是大家最为重视的一次实践活动。毕业实践的时间也较长, 甚至达到三个月的时间。在教学中, 我们有意识地安排实践能力较强的教师负责毕业班学生的教学工作, 在教学工作中发现和择取优秀的学生剧本, 指导拍摄。

四、所得成效

经过大量的实践教学活动, 促使学生自己动手完成学习任务, 收到了积极的教学效果。学生们消化掉课堂上理论知识的同时, 进一步将知识转化为生产力, 制造出很多有品质的影像作品, 也为学院赢得了很好的社会荣誉。比如在2009年的一些影像竞赛单元, 河北传媒学院编导专业的学生作品《天地人和》、《呼啸山乡》、《媳妇》一举获得河北电视台举办的数码剪辑大赛一等奖, 其中, 《天地人和》还荣获四川国际电影节的提名奖。2010年6月, 更有《厚重安阳》、《宅家院的故事》、《小马哥的幸福生活》等作品相继获得社会认可。2010年10月, 河北传媒学院教师率领毕业生200余人奔赴河北易县, 取得良好的教学成果。实践证明, 实践教学新模式可以促进教学工作改革和发展。

五、现存问题

同时, 我们也认识到自身存在的不足和现实困难, 需要日臻完善, 才能建立一套科学的实践教学模式。荣誉往往会掩盖缺点和不足, 我们要在荣誉的背后发现问题和不足, 查缺补漏。经过问卷调查, 我们发现编导专业学生课外作业量较大, 平时适量的课外作业是非常有必要的。但是学期末, 很多老师以作业形式来进行考核, 大量的课外作业压迫, 导致很多学生有了逆反心理, 作业相对粗糙。集中实践和毕业实践工作难度大, 学生们需要一个磨合适应的过程。又因为设备有限, 工作较为集中, 有些学生不能参与其中。涉及团队合作, 学生们的安全意识和合作意识不够等, 均需设计更好的应对方案。

六、寻求突破, 日臻完善

为了建立一套科学合理的实践教学模式, 以指导和开展以后的实践教学工作, 我们需要针对问题来寻求解决问题的方法。具体如下:

1. 需要引进或者加强培训具有实战经验的指导教师;

2. 规划实践课程的时间安排, 丰富实践课内容;

3. 灵活安排高年级学生的实践时间;

4. 及时掌握最前沿的资讯, 变作业为作品;

5. 建设不同层次的实训基地;

6. 扩大对外交流;

7. 学院加大支持力度, 建立完善的基础设施系统;

8. 建设作品展映大厅, 强化奖惩措施, 鼓励学生创作更多更优秀的作品;

9. 制定科学的评估和监控规章制度, 确保实践工作的开展。

任何新事物的诞生都需要一个漫长而痛苦的成长过程, 实践教学模式的健全需要在具体实践工作中一步步验证和完善。本课题的研究对影视编导专业教学的未来发展和改革、人才培养计划的制定以及兄弟院校实践教学基地的建设等方面具有重要的参考价值, 对我们探索构建编导专业实践教学体系具有一定的指导意义。总之, 我们下一步将在前面的研究成果上, 进一步对编导专业开发实践活动, 用教学项目去推动课程体系的形成, 使之更科学、更有效。真正实现教学相长、学以致用, 培养出更多、更优秀的影视编导专业应用型人才。■

摘要：近年来, 影视编导专业发展迅速, 教学工作面临巨大的压力。实践教学是编导专业学习中的重要环节, 开展过程中要涉及学校内部沟通及社会资源的合理开发应用, 落实难度大。如何应对实践教学工作中存在的问题成为新的教学课题攻坚目标。

我国舞蹈编导专业的教学建设探析 第8篇

关键词：舞蹈,舞蹈编导,教学建设

舞蹈是一种以人的手势、表情、舞姿等基本表现手段, 来达到表现一定思想内容的艺术形式。舞蹈编导作为舞蹈作品的创作者和导演, 除要求具有较高的专业素质外, 还需要具备能够打破传统教育的局限根据时代和市场需求创作出具有较高艺术价值的作品的能力。

随着我国教育改革步伐的加快, 舞蹈编导专业教学建设过程中所强调的规范性原则已经不能适应当前这个推崇自我创造力的时代。此时, 如果不能很好的把握新形势下整个社会的发展状况, 没有明确的方向定位, 以及积极主动的采取具体的措施就很难培养出符合时代需求的、优秀的舞蹈编导人才。

1 舞蹈编导专业教学建设的方向

根据市场对人才的需求情况, 以及我国高校关于人才培养模式的转变, 并结合当前专业学生自身的特点, 对舞蹈编导专业教学建设的研究方向可以进行如下定位。

(1) 根据培养目标的要求, 加强舞蹈编导专业的课程建设, 不断改进和加强人文社会科学及相关理论课程的建设。 (2) 根据舞蹈编导专业学生的情况, 因材施教、发掘, 努力发掘学生的个性, 培养学生的创新意识。 (3) 创造更多的社会实践机会, 使学生的舞蹈编导能力能够符合社会对艺术的需求, 从而创作出更加具有艺术欣赏性和符合时代特色的作品。 (4) 加强教学评价机制的实施, 通过完善的评价过程, 使教师能够不断纠正其教学活动中存在的偏差, 向着正确的方向发展, 同时也使学生能够充分认清自身的特色。

2 舞蹈编导专业教学建设的措施

2.1 课程设置要符合舞蹈编导专业的培养目标

我国教育部对舞蹈编导专业提出的培养目标中规定:“本专业培养能在表演团体、学校科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。”根据这一培养目标, 在课程设置方面, 我们要充分体现以下几点。

(1) 编导与基本功训练为主干课程。

编导课程是舞蹈编导专业的主干课程之一, 一名合格的编导专业毕业生首先就应当而且必须具有相应专业知识和技能。基本功训练则是编导由自然人向舞蹈人才转变的必经之路, 因此也被确定为主干课程之一。

(2) 民舞、身韵、音乐、现代舞为优秀课程。

民舞的学习能够使学生培养掌握各民族民间“身”、“情”并茂的表演风格。身韵课的学习则可以使学生体会出内在的舞蹈韵律与涵养。音乐作品的学习与赏析则可以使学生掌握音乐作品的内涵。现代舞则将培养学生的创造性思维能力放在了首位。这些课程的设置有内到外提高了学生的素质。

(3) 音乐基础、艺术概论、舞蹈解剖学为一般课程。

音乐基础的设置能够帮助学生增加对音响效果的感性认识, 提高对五线谱和简谱的读写能力。艺术概论则艺术的角度提升了对理论的认识高度和把握, 科学地阐明艺术的基本规律。舞蹈解剖课程则通过解剖学知识运用, 对人体的结构及运动特点的学习, 科学、高效地提高学生能够在舞蹈活动中能力。

2.2 激发学生的创新意识

我国高校舞蹈编导专业锁培养是具有舞蹈编舞与导演双重能力的人才。在整个舞蹈编导教学过程中, 如何激发和培养学生的创新意识, 就成为了摆在我们面前的一个重要的问题。

根据学生个体间存在的差异性, 在舞蹈编导教学过程中, 我们可以通过一些特殊的训练方式来培养和提高学生的创新意识和创造性想象能力。如从生活中积累素材, 教师可以指导学生通过对自然物态的观察, 来创造性的将其形态应用于舞蹈的动作中, 达到托物言志的目的。

2.3 为学生提供充分的舞蹈编导实践机会

舞蹈编导是一门实践性很强的学科, 一个优秀的舞蹈编导在经过理论和技能的学习后, 还需要具备丰富的舞台经验和社会阅历, 这些能力就需要通过一定的实践机会来获取的。

为在校学生提供充分的舞蹈编导实践机会, 可通过以下途径完成。

(1) 即兴训练。

即兴训练可以是学生在即兴创作中, 不断认识音乐、理解音乐、分析器所要表达的主题, 然后通过所掌握的技能去展示其音乐的主题思想, 使其综合能力逐渐成熟。

(2) 剧目训练。

剧目训练是学与用真正意义上的结合, 这种训练将理论与实践有效地贯穿, 不仅可以检验学生对各种技能的掌握程度, 还能锻炼学生实际应用各种技能的能力。

(3) 创编训练。

在创编训练中, 首先由国内著名的舞蹈编导的理论传授, 然后在有学生结合自身特点, 创作新的作品, 以提高学生多向思维的能力。

此外, 在学校范围内创造各种让学生展示自我的机会, 并鼓励学生积极参加社会中各种舞蹈创作大赛、大型演出等, 也是提高学生舞蹈表现力的重要手段。

2.4 推进舞蹈编导专业教学评价

教学评价是提高教学质量的重心, 也是加强舞蹈编导专业的学科建设工作的保证。通过教学评价活动所提供的反馈信息, 可以帮助教师准确地分析出在教学过程中所存在的问题, 从而及时转变教学观念, 调整教学策略。对学生而言, 严格公平的教学评价, 为其全面了解自身的情况提供了直接的平台。

作为推进舞蹈编导专业教学建设的重心环节, 教学评价活动必须与教学改革紧密结合, 以文化创新为指导, 进行如下改革。

(1) 建立教学工作例会制度。

舞蹈编导是一门教学与管理的相结合的学科, 具有多层次、多维度、复杂的结构特点, 且在不同阶段, 教学管理层次之间既相互独立, 同时又彼此联系着。在这种情况下, 将例会制度引入教学工作中, 使其成为整个教学管理决策系统的中枢, 以配合教学评价工作的正常开展。

(2) 不断完善教学监控系统。

教学质量是整个教学活动实施的重要目标。一个完善的教学监控系统是进行教学评价的重要设施。

(3) 与社会实践相结合。

舞蹈编导所创作的作品最终是面向大众的, 它必须以当前的时代特色和大众需求紧密集合, 因此在进行教学评价时, 还必须综合考虑教学结果与社会实践相结合的程度, 教学成果是否能够很好的转化为社会效益。

3 结语

随着舞蹈教育的时代变迁, 以及其全民普及范围的不断扩大, 促使中国舞蹈事业开始一步步走向繁荣。舞蹈编导置身于民族艺术转型的大潮中, 其整个教学计划的核心更应该结合时代精神, 集中反映时代的特征, 并以文化创新为指导, 积极探索新的教学方向和具体的教学实施措施, 将培养具有较高实践能力和学术素养的复合型舞蹈编导人才放在首位。

参考文献

[1]黄德龙.高校舞蹈编导的创新对策研究[J].教育艺术在线, 2010 (12) .

[2]王福银.综合院校舞蹈编导教学方法论[J].山东理工大学学报 (社会科学版) , 2010, 26 (5) .

编导专业 第9篇

一、专业技能的培养

舞蹈编导的专业技能主要是要求学生具有一定的舞蹈表演技能和舞蹈编导技能技法。

舞蹈表演技能的培养:其中包括舞蹈基本功、中国民族民间舞蹈、现代舞等。具体课程安排:《舞蹈基本功训练》主要是培养学生的身体素质和舞蹈基本技能和技术技巧, 分别在大一、大二开设, 以中国古典舞基训教学为主, 大一每周6小节 (注:广州大学, 每小节课时为45分钟, 两小节连上, 中间休息5分钟, 以下相同) , 大二每周4小节, 课程共计306学时;《中国民族民间舞》主要是培养学生的民族民间舞蹈表演能力, 掌握民族民间的舞蹈素材, 能充分运用到以后的实际编舞中, 该课程分别在大一、大二、大三开设, 主要教授汉族、藏族、蒙族、维族、傣族等民间舞蹈, 男女分班授课, 大一、二每周4小节, 大三每周2小节, 共计324学时;《中国古典舞身韵》主要培养学生对中国古典舞韵味和风格的掌握, 以此提升对古典舞蹈的审美情趣, 该课程在大一开设, 每周2小节, 共计72学时;以上课程均为专业必修课程。另外, 为了丰富学生对其他各类舞蹈风格和技能的了解和掌握, 还开设了一些选修课程:如, 《现代舞基训》在大二开设, 每周2小节, 共计72学时;《毯技》在大一下学期、大二上学期开设, 每周2小节, 共计7 2学时;《外国代表性民间舞》在大三开设, 每周2小节, 共计72学时;《舞蹈素材》主要教授中国古典舞袖舞和剑舞, 在大二开设, 上学期每周4小节, 下学期每周2小节, 共计108学时;《东方舞》在大三下学期、大四上学期开设, 主要教授印度舞蹈, 每周2小节, 共计72学时;《国标舞》也在大三下学期、大四上学期开设, 每周2小节, 共计72学时。以上选修课程, 大大丰富了学生对不同舞蹈风格和形态的掌握, 使学生储备了一定的舞蹈素材, 以供舞蹈创作使用。

舞蹈编导技能技法的培养:其中包括舞蹈创编、编舞技法应用、舞蹈创作等。具体课程安排:《舞蹈创编》是舞蹈编导专业的主干课, 主要教授舞蹈编导的实践技法, 在大二开设, 上学期每周4小节, 下学期每周2小节, 共计108学时;《编舞技法应用》主要教授舞蹈编导技法的实际运用, 在大三上学期开设, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈创作实习》主要教授如何创作舞蹈作品, 在课堂上, 要求学生在教师的指导下独立创作舞蹈作品, 在大三下学期、大四上学期开设, 共计90学时;《大型晚会编导艺术》在大四上学期开设, 每周2小节, 共计36学时。

二、文化素质的培养

众所周知, 一个舞蹈编导需要较高的文化修养和美学底蕴, 因此, 文化素质的培养十分重要。文化素质的培养主要分为专业性文化素质培养和其他文化素质培养两部分。

专业性文化素质的培养主要通过以下课程实现。具体课程安排:《舞蹈剧目分析》主要通过对中外经典舞蹈作品的分析和理解, 向著名舞蹈编导家学习舞蹈创作的方式方法, 在大二开设, 每周2小节, 共计72学时;《中外舞蹈史》在大三开设, 每周2小节, 共计72学时;《舞蹈编导理论》在大二下学期开设, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈解剖学》在大二下学期开设, 每周2小节, 共计36学时;《中国民间舞蹈文化》在大三下学期开始, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈心理学》在大三下学期开始, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈美学》在大四上学期开设, 每周2小节, 共计36学时;《舞蹈形态学》在大四上学期开设, 每周2小节, 共计36学时。

其他文化素质的培养, 具体课程安排:《音乐基础》在大一开设, 旨在提高学生的音乐能力, 每周2小节, 共计72学时;《舞蹈写作》在大三下学期开设, 每周2小节, 共计36学时;另外还可以选修学校通识课程, 以提高其文化修养和知识水平结构, 例如《世界经典电影导读》、《中国古代诗歌经典导读》、《中国现代文学经典导读》、《西方文学导读》、《美学与艺术欣赏》、《岭南风情》、《美术鉴赏》、《中国文化概论》等等。

三、实践能力的培养

实践能力的培养主要遵循课堂舞台的模式, 充分利用我院“院团结合”办学模式的资源, 提升舞蹈编导人才的培养。实践能力的培养主要分为两部分。

一是以课堂为主的课堂内实践能力的培养。具体安排:《舞蹈剧目排练》分别在大二、大三开设, 每周2小节, 共计144学时;《艺术采风》在大三下学期开设, 通过指导教师带领学生深入民间探访民间艺术, 拜访民间艺人, 收集民间舞蹈素材和题材, 随后, 编创舞蹈作品, 为期2周;《专业见习》和《毕业创作》在大四上学期开设, 该课程主要是针对毕业晚会的创作, 教学周期均为4周。另外, 从大一下学期至大三上学期的四个学期, 都设置了《艺术实践》课程, 该课程最初为集中两周授课, 首先联系艺术实践基地或对接单位, 根据对方的要求, 在一周左右的时间内, 排练舞蹈节目;随后, 联合音乐系《艺术实践》班级, 组成一台歌舞类综合晚会赴艺术实践基地或对接单位进行演出。从2011年开始, 我院艺术实践课程做了一些调整, 充分利用我院“院团结合”的优势资源和条件, 把《艺术实践》课程为突破点, 以两团资深专家为主, 学院青年教师为辅开展艺术实践, 课程由集中教学变为每周一下午4小节, 连续9周教学, 主要排演两团经典舞蹈剧目, 共计36学时。以2011-2012学年上学期艺术实践为例, 课程由邹罡、佟树声教授 (原为广州芭蕾舞团著名芭蕾舞专家, 国家一级演员;现均为广州大学音乐舞蹈学院教授) 等两团教师为主课教师, 再配以两位青年教师为助教, 根据我院学生的专业基础和能力, 以广州芭蕾舞团保留剧目现代爵士芭蕾《千头万绪》、古典芭蕾舞剧《雷蒙达》片段, 广州市歌舞剧院保留剧目群舞《雨中情》、岭南女子群舞《木屐舞》 (以上两个剧目均由广州歌舞剧院与学院老师协作排练) 作为指定教学剧目。并于2011年12月21日在我校演艺中心大剧院举行了广州大学“院团结合音乐舞蹈人才培养创新实验区”第二届艺术实践展演活动。其中现代爵士芭蕾《千头万绪》、古典芭蕾舞剧《雷蒙达》片段的表演者均由广州芭蕾舞团演员和学院舞蹈系2009、2010级学生合作表演。整台晚会舞美工作由广州芭蕾舞团的专职人员承担, 学院学生当助手, 跟随芭蕾舞团舞美人员学习。在整个艺术实践过程中, 学院和“两团”同时成为培养高素质音乐舞蹈人才的载体和平台, 有效地促进了学生艺术表现力、艺术理解力的提高。

二是以舞台为主的课堂外实践能力的培养, 主要是演出、比赛类活动的开展与参与。课外艺术实践活动是课堂教学的延伸, 也是检验课堂教学水平的最佳平台。本校在注重课堂教学的同时, 还鼓励学生多多参与课堂外的艺术实践活动, 并为之做好各方面的指导工作。2008年9月, 我校第一届舞蹈编导专业学生入校就读, 10月份, 就有部分尖子学生随队参加了第六届中国舞蹈“荷花奖”校园舞蹈大赛, 并取得了优秀表演奖。随后, 该专业不同年级学生分别参加了广东省第二、第三届大学生文艺展演, 均获得专业组一等奖;第六届广东大学生校园文化艺术节舞蹈大赛, 获专业组第一名;第三届岭南舞蹈大赛, 获得银奖、铜奖。另外, 为了锻炼学生的艺术实践能力, 积累舞台演出经验, 鼓励、指导学生多多参加社会各界文艺演出活动。例如, 2011年12月, 应澳门公务人员文化协会邀请, 我校舞蹈系部分师生于12月19日至20日参加澳门公务人员文化协会庆祝澳门特别行政区成立12周年文化活动。以上活动大大提高了学生们的艺术实践能力, 积累了一定的舞台表演经验和舞蹈创作素材。

结语

广播电视编导专业英语教学初探 第10篇

关键词：专业英语,广播电视编导专业,教学模式

20世纪以来, 随着科学技术的不断进步, 新闻传播事业飞速发展, 新闻传播的多样化和日趋现代化使得我们生活的世界变的很小, 对政治、经济和文化的影响也与日俱增。随着社会和人才培养的需要, 各大高等院校也相继开展了广播电视编导等相关传媒专业的教学。广播电视编导专业是为了适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本文拟从广播电视编导专业英语教学的现状和存在的问题进行分析和总结。

一、专业英语概述

ESP即“专门用途英语”, 是指与某种特定职业或学科相关、并根据学习者特定目的和需求而开设的英语课程。专门用途英语是在第二次世界大战以后随着国际间的科学、技术、经济和文化交往的日益扩大而发展起来的一门学科。

二、广播电视编导专业英语学科特点和存在的问题

广播电视编导专业英语作为基础阶段英语教学的延伸, 也是一门语言应用与编导专业相结合的课程。目前, 各校具体执行情况差异很大, 在教学要求、培养目标、使用教材、课程设置等方面存在很大的随意性, 缺乏统一而明确的标准。这些都或多或少地影响着ESP教学效果。如果在教学中不注重方法和重点, 片面地强调学习和背诵相关专业词汇、翻译文章, 就会失去教学的根本目的。这样一来, 学生们也会丧失学习专业英语的兴趣。

三、广播电视编导专业英语教学的对策

对于本专业的ESP教学状况来说, 主要有这样几个问题:教师和学生本身不重视, 教材不够系统化, 师资力量缺乏, 没有充分运用传媒手段, 等等。在分析学生们所给出的关于专业英语的教学意见之后, 我借鉴和总结了常规的教训模式和思路, 结合自身的认识, 现提出几点有关完善专业英语教学的建议。

(一) 加强教师的专业素质

目前在各高校担任传媒类ESP课程的教师为本专业中外语水平较高的教师, 既有从国外留学归来的学子;也有英语专业毕业并从事普通英语教学的教师。无论哪类教师从事ESP教学, 都存在一定的弊端。他们虽然具有良好的语言基础和丰富的语言教学经验, 但专业知识十分欠缺, 不能把握专业的最新发展动向, ESP教学也就陷入了传统的讲解词汇和语法的教学套路, 这很难适应ESP的教学要求。

(二) 鼓励学生查阅外语资料

目前, 广播电视编导专业英语的教材也有限, 各高校尚无统一的传媒类ESP规划教材, 教材多为自编教材或自选教材。对教材的难易度、衔接性、内容的相关性的把握也较差。教材很难切合教学的实际需要, 缺乏学科专业知识的系统性和技能训练的有序性。学生在学习中往往只掌握了与专业相关的词汇, 而综合运用专业语言的能力却相对缺失。因此, 通过引导学生们查阅外文资料, 可以培养他们利用外语作为交际工具的意识。

(三) 转变教师教学模式

“ESP教学是一种教学主张或方针我们可以按照这种教学方针为某一特定专业设计相关的英语课程。”广播电视编导的专业英语教学不同于英语专业的发散性教学, 它相对集中。目前很多专业英语教学采用边学边解释的教学方法, 使学生能够熟悉相关的专业词汇, 这虽然提高了学生的认知度, 但却忽略了对他们实际理解能力的培养。广播电视编导专业教学技术性较强, 如果教师能通过一些新颖的方式去激发同学们学习的兴趣, 会收到意想不到的效果。

1.任务型教学

任务型教学就是教师首先根据材料设定教学目标, 然后创设一系列情景或活动, 在这些活动中要求学生真正地使用相关的语言, 把他们的注意力集中到获得或传递真正符合生活实际的语言上, 最终达到初始创设的目标, 其基本目标在于交流的流畅性而不是语法或语言的正确性。

2.双语教学

广播电视编导专业英语的授课方式不同于基础英语的纯英语授课方式, 对于非英语专业的学生来说, 采用双语结合的方式来授课, 学生们可以更好地理解本专业的相关内容。

(四) 运用现代传播资源

多媒体工具已经越来越广泛地运用在教学中, 广大教师乐于用这种手段增添自己的课堂效果。在了解中外电影、电视发展史的过程中, 通过一些相应的电视纪录片的播放, 既可以让学生观看到真实的历史资料, 又可以让他们学习到专业领域内的知识。现在也有很多电视教学节目可以拓宽学生学习的渠道, 特别是广播电视英语节目给学生们提供了更广泛的学习资源和切实体验语言的环境。

目前ESP教学已经成为高校学科建设和专业建设的一个重要环节, 随着我国文化、经济的发展及对外交流活动的日益增多, ESP教学已成为大学教育的重要组成部分。在新的教学环境下, 在创新体制的倡导下, 建立属于自己特色的教学体系和方法, 培养出有良好专业素质和扎实语言功底的复合型人才是适应这个社会的最终目标。

参考文献

[1]展江, 李青藜, 李欣人.新闻传播学专业英语教程[M].北京:中国人民大学出版社, 2003.

编导专业 第11篇

内容摘要：本文从对电视编导的概念的解析入手，通过对电视媒体的发展历程和媒体的实际运行状况的分析，论述电视编导作为电视媒体中一个十分重要的岗位上的重要的创作人员究竟应该具备什么样的基本素质和核心技能。

关键词：电视编导 专业 核心技能 课程计划

一、对电视编导概念的解析

在上个世纪末和本世纪初，我国的广播电视事业迎来了快速发展的阶段。人们发现不论在电视屏幕上还是在高等学校的专业列表中，“电视编导”这一名词使用的几率越来越多。可是对电视编导这个名词的内涵却是鲜有人能够确切的解释清楚。

在汉语词典中把编导解释为两种含义：“一个为动词即编剧与导演；另一个为名词即是指做编剧和导演的人”。

黄慕雄在其所出版的书中把编导解释为：“编导是一个合成词，并列结构，解读为编和导。……编既有编撰的含义也就是前期的策划、采访、撰稿，也有编辑的含义也就是后期的剪辑、配音、合成。……导就是导演、导播，两者既有交集又有区别，……编和导是两种不同性质的工作，编是组织的含义，而导则是指挥的含义。编导合在一起就是对电视节目制作的组织和指挥”。

在周建青的书中把编导解释为：“是随着我国电视专题片的出现而产生的一种职业岗位，是电视纪实类节目制作中最核心的工作。主要承担选题、策划、采访、拟定拍摄提纲、后期编辑以及把关检查节目制作过程一系列工作”。

而韩斌生的书中则指出：“电视编导是人数众多的群体，涵盖了新闻类节目以外、具有一定思想性、知识性、趣味性、娱乐性节目的编创人员。……电视摄制的特点是它集采访、编辑、制作于一身，因而电视编导在创作集体中的地位显得更为重要”。

李燕临在其出版的书中指出：“除了电视剧、电视综艺节目设导演之外，其他类电视节目导演的任务一般由各类节目的有关人员，尤其是责任编辑来担任，于是就衍生出来新的岗位即电视编导；……电视编导的任务是围绕栏目或者节目的主题思想，根据脚本和台本指导拍摄和编辑图像，制作成完整的电视文艺节目”。

综上所述，我认为要想把电视编导这个概念表述清楚，的确不是能用简单的一句话就能说清楚。电视编导这一概念的表述可以有一下几个方面的含义：

1.电视编导是在电视媒体里面专有的工作岗位，是负责一期纪实类专题节目或者一档电视栏目的整体策划、组织并指导节目创作全过程的电视工作人员。大多数情况下电视编导指的是一个电视栏目或节目创作组的主要创作负责人。电视编导有时也可泛指新闻类以外的具有纪实性的各类节目中的编创人员的统称。

2.电视编导确实具有编剧和导演的含义，但是只理解到这个层面就是不够的。编导中的“编”除了具有编剧的含义之外，还有编撰的含义。这里的编撰既包括节目的前期选题策划、采访、撰稿的工作，也包括电视后期制作即剪辑、配音、合成等工作。在编导中的“导”除了具有导演含义之外，还有导播的含义。导演既有对相关演员的指挥排练，也有对整个拍摄过程的指挥和指导。这里的导播指的是在直播或实况录像类节目中负责指导现场编辑工作和用电视切换台直接切换播出多机拍摄时的不同机位电视摄像机镜头画面的指导播出的工作人员。

3.电视编导人员也会出现在电视剧和综艺类电视节目中，但是因为在这类电视节目里面要动用专业化的电视剧创作团队，人员分工明确、细腻，所以在这类节目中电视编导就以导演、编剧、剪辑等身份出现，而非称之为电视编导。

二、对电视编导的核心技能概念解析

技能可以理解为技术与能力的组合。技术是人类在利用自然和改造世界的过程中，所积累下来的和总结出来的各种知识、经验、方法、技巧和手段的总和。能力则是人类在完成一项目标和任务时体现出来的素质。所谓技能其实就是人类在学习一种用于完成特定工作任务的技术时所体现出来获取知识的素质。

电视编导做的是一项十分复杂的电视节目的创作工作。要完成好电视编导所承担的电视节目的创作与制作工作，就必须要掌握与电视节目创作与制作相关的基础知识、工作流程、各种电视设备的操作技术与技巧。电视编导在对电视节目的创作与制作技术的学习和掌握过程中所体现出来专业素质，就是电视编导所具备的工作技能。由于电视编导所从事的创作活动比较的复杂，也由于电视节目类型的多样化要求，电视编导的知识面必须十分宽广，电视编导需要系统的掌握电视创作的艺术理论和制作技巧，必须要能熟练掌握电视前期和后期的所有制作设备的使用方法和技巧。所有这些都体现了，电视编导所掌握的工作技能也是多样化的。所谓电视编导的核心技能，就是指电视编导作为一个重要的工作岗位上的工作人员所必不可少的专业知识与工作能力，此处的核心技能，尤其特指的就是在诸多电视编导专门专业知识和相关专业知识中最基本的、最重要的、不可缺少的专业理论、专业技术知识和工作能力。

三、电视编导专业人员应具备的核心技能

伴随我国广播电视和文化传播事业的飞速发展。电视媒体行业和文化事业吸引了大量的从业人员进入其中。电视媒体行业的发展极大地带动了影视艺术学科的发展。广播电视编导专业在这样的背景下应运而生。广播电视编导专业是在艺术学门类下的戏剧与影视学一级学科下的本科专业方向。广播电视编导专业培养具备较高理论修养和艺术鉴赏能力，熟悉党和国家宣传政策和法规，能在全国的广播电影电视出版系统、文化部门和机关企事业单位从事广播电视栏目、频道策划、广播电视节目编导制作、文字撰稿、节目主持与采编、影视制片管理、宣传企划与影视产品经营、网络视频制作与影视网络文化传播等方面工广播电视专门人才。

从进入本世纪以来有很多国内综合性大学陆续开办了广播电视编导专业，招收广播电视编导专业本科学生。开办电视编导专业的高等院校如何制定编导专业本科学生的课程计划和培养方案是一个关乎学生培养质量和就业出路的非常重要的问题。在确定编导专业本科学生的课程计划的过程中，只有首先清楚和明了电视编导专业人员应该掌握的核心技能，才能理清电视编导专业学生的培养思路，才能更好的结合招生院校的办学理念和自身办学特色合理设置教学计划中的基础课、主干课、专业系列选修课等不同类型的课程的具体科目和数量比例。

鉴于笔者对电视编导概念和核心技能的概念上所做的解析，同时结合笔者亲身参与电视编导专业创办过程和对自己亲历十余年的办学经验的总结。我认为电视编导专业人员应该具备的核心技能主要应体现在以下几个方面：

1.电视编导必须掌握电影及电视艺术及其相关的基本理论

广播电视编导专业在学科上就是从属于广播电视艺术学二级学科的本科专业方向。所以从学科属性上来看电视编导从属于戏剧与影视学一级学科。从发展历程上来看，电视是以电影为基础发展起来的视听艺术。所以首先，作为电视艺术的前身电影艺术其基本理论就必然成为电视编导所必须掌握的基础理论。当然作为电视编导也应该做好对电视艺术本身所特有的艺术规律的发掘和理论探讨与升华。从前面对电视编导概念的解释，还可看到电视编导所涉及的领域十分宽广，除了电影理论之外，因为其艺术学科的属性编导还需要具有文学、音乐、美术、设计等学科的基础知识和功底。电视编导的艺术理论基础越深厚，知识面越广泛，就越能自如的驾驭各种题材的电视节目创作和制作。影视基础理论是编导最基本的专业上知识底蕴，好比想要盖起一栋高楼大厦必须打好地基一样，打好基础才能更好的提高和快速成长。

2.电视编导必须具有对电视栏目或节目的创意与策划能力

电视编导是一档电视栏目和一部电视节目的策划者和组织节目创作与制作的负责人。对一个电视栏目或者节目的整体上的选题、采访、拍摄及其后期编辑都需要有统一的思路贯穿其中。对一个电视栏目或者电视节目的整体风格、包装宣传、主题表现、栏目内容的编排、节目内容的叙事与表达设计、受众的互动反馈都要有通盘的考虑。上述所有这些，都体现出对一档电视栏目或者一部电视节目的整体创意和策划能力。这种能力是电视编导十分重要的基本素质，一档栏目或一部电视节目是否好看很大程度上是由栏目或者节目的创意和策划水平所决定的。

3.电视编导必须具有编剧和撰稿能力

电视编导这个名词词组中的“编”有编剧、编撰、后期编辑制作等含义。在进行不同类型的电视栏目或节目的创作中，“编”的能力的体现依据节目类型不同会有所侧重。电视编导在创作电视剧和电视综艺类节目的时候，其“编”的能力主要就体现在对电视剧和电视综艺节目的编剧的工作上，编剧工作完成的是否出色，是电视剧和综艺类节目能否成功的关键。在电视剧和综艺节目的创作中编剧和导演工作有时也会由同一个人来承担，但是在此类节目或栏目中承担编剧和导演工作的人通常被称为“编剧”和“导演”，而非“编导”。在电视剧和综艺类节目之外的电视栏目或节目中，电视编导的“编”的能力则主要体现在对节目策划案的编撰和后期制作方面。笔者认为，电视编导“编”的能力更多的应该体现在后面所说的编撰和后期制作方面。因为在电视台中除了在做电视剧或者综艺类节目的时候，需要组建专业化的、投资巨大、人员众多、分工明确、训练有素的制作队伍。在进行一般的电视栏目策划和专题电视节目创作时候，其创作团队通常是短小精干的制片小组。电视编导的重要作用就突出体现在电视栏目或者纪实类专题电视节目的创作过程当中。在这种情况下，创作团队的人员分工就不像在电视剧和综艺类节目中分工那么明确，电视编导通常是集撰稿、采访、编辑制作为一身的多面手。甚至制片团队中的每个人都可以轮流担任电视编导，完成本创作小组所负责的一期电视栏目或节目的创作任务。在电视栏目和节目的创作中，电视编导的撰稿能力也是一种编导的基础性的核心能力，是组织各种视听材料能力、调动不同人力物力资源能力和语言好文字表达能力的重要体现。电视编导如果不能把你所策划的和创意的节目写作和表达出来，就无法承担起编导工作的重要职责。

4.电视编导必须具有对电视节目创作和制作的全程导演和导播能力

电视编导这一词组中的“导”有导演和导播两方面的工作。导演能力总体上体现了对所有类型的电视栏目或者电视节目的一种创作上的指挥工作的过程。在电视剧和综艺类节目的创作上电视编导就是“导演”，在直播和录像的综艺类节目还要加上“导播”。在电视剧创作中，导演能力既有对演员表演的指导，也有对整体创作的前期拍摄和后期剪辑制作的指导和指挥。在综艺类节目中，导播是指由节目总导演指挥导播人员，在制作现场调度不同机位的摄像机和VCR的画面，进行现场画面实时现场编辑并实时播出的一种指挥创作的工作。综艺类节目的导演也包含有对节目中涉及到的表演进行指导和排练。而在电视剧和综艺类节目以外的节目，实际上也有导演和导播的工作，但是在这类节目里由于纪实类节目内容居多，虚构编排的节目内容较少或没有，所以一般避免用导演的称谓，而更喜欢用电视编导这一称号和岗位。纪实类专题电视节目的创作强调用电视艺术手法来表现和表达真实生活中的人与事，所以在电视编导的导演能力上，主要体现出对节目整体制作过程素材内容的组织与把控，和对整个节目制作过程的全称的指挥与指导当中，创作中导演更多的是用客观的视角反映和表现被拍摄的事件和景物，而较少甚至不用表演和摆拍表现方式。

5.电视编导对电视节目创作和制作的不同工种和岗位都要比较了解熟悉

电视编导可以泛指节目创作组中的编创人员。以责任编辑的身份进行电视栏目或节目的创作的时候，其实该责任编辑就是本期节目的执行电视编导。作为创作小组的一员，你至少要精通电视节目创作与制作流程中一个或者二个岗位上的工作，你才能在能在创作组中与其他人员分工合作完成节目的创作与制作任务。此外，就从专业提升和发展角度来看，小组的成员随着时间的推移必然会向主创的方向发展。创作小组的主创岗位就是责任编导，要想能够胜任责任编导或者更高层次的电视编导任务，就需要承担编导任务的人员，对电视节目创作和制作的不同工种和岗位都要十分熟悉，熟悉各工种的职责范围，也要熟悉不同岗位的制作工艺和具体要求，只有这样编导才能有的放矢的、有效的组织和指挥各个不同岗位上的小组成员共同齐心协力完成电视栏目或者节目的创作和制作任务。

6.电视编导必须具有对电视创作全过程的电视设备综合运用和实际制作的实践能力

电视编导不仅是电视节目创作过程中重要的主要编创人员和指挥员，有时候还必须亲自参与节目创作与制作的全过程。就是说电视编导既要具有对整体节目编创工作的全程指导能力，本身还要具有各个工作流程的实际工作能力。对于一些短小的精炼的电视节目，甚至由1至2人组成的微型创作组就能完成。这时电视编导就是个一专多能的多面手，此时就必须要熟悉所有岗位的制作流程和制作工艺。电视编导在必要的时候也会亲自操作设备完成一个节目中所有环节的制作任务。所以，电视编导对相关的电视设备的性能应该十分的了解，还需要能够比较熟练地掌握相关的必要的电视制作设备的操作和使用技术。这也是电视编导必备的基础性的技能之一。

7.电视编导必须具有对本行业的发展动向精准把握能力和对相关专业知识的学习能力

电视媒体不论从节目的创作理念还是制作技术都处于不断更新的过程中，作为从事电视媒体行业的主创人员，如果不能精准的把握行业的在节目创作上的发展动向，就很难在行业竞争中立足。对行业发展脉搏的洞察力是在不断的工作实践中和学习中形成。电视节目的创作从节目内容上来讲会涉及到社会生活的方方面面，编导人员在节目创作中对所涉猎的不同学科专业知识的传播要有比较严肃的科学性要求。因此，电视编导对电视节目中涉及到的相关专业知识的学习能力就显得十分重要。这里的学习能力也包括诸如传播学、社会学、心理学知识等等，这些相关学科的专业知识对掌握受众心理十分必要。电视编导对行业的发展动向把握的越精确，对相关专业的知识学习能力越强，创作出来的节目就会越受欢迎。

参考文献：

[1]周建青 《当代视听节目编导与制作》[M]北京：中国广播电视出版社，2014.2

[2]黄慕雄，雎凌 《电视节目编导》[M]广州：暨南大学出版社，2012.9

[3]韩斌生《电视编导基础》[M]北京：中国传媒大学出版社，2013.12

[4]李燕临 《电视编导艺术》[M]北京：国防工业出版社，2011.5

编导专业 第12篇

1 广播电视编导专业在地方高校的发展

在20世纪90年代出现了一个新兴的人才培养专业—广播电视编导。广播电视编导专业的出现引起了一大批电视人的热切关注, 吸引了更多热爱媒体事业的人才, 使得广播电视编导专业广为人知并且得到迅速发展。在这种大环境之下, 很多国家重点大学都先后开设了广播电视编导专业, 普通新建本科院校和高职院校纷纷设立了该专业。

广播电视编导专业是应用型专业, 即要求有较高的理论修养和丰富的专业技能, 并且理论与实践要达到有效的融合。但是, 就作为新建的本科院校来说, 该专业的人才培养的缺乏一定的培养经验, 理论与实践在教学的过程中都占着同等重要的比重, 那么如何使理论与实践在教学的过程中齐头并进就是一个很大的考验。与国家重点院校相比, 地方高校培养出来的学生理论功底还很薄弱, 还有待加强。但与当地的高职院校比较, 学生的动手实践能力也存在一定的差距。不难看出, 广播电视编导专业无论是在实践教学, 还是在教学资源方面, 地方高校的教学都会存在一些问题。这些问题的根源可以总结为三个方面的原因: (1) 教学课程安排方面; (2) 专业教学设施, 师资方面; (3) 学生就业能力培养方面。

2 地方高校广播电视编导专业实践中存在的问题

2.1 重视理论课程的学习, 实践机会少

广播电视编导专业要求学生具备较高的理论修养, 良好的广播影视编导素质和广播影视作品的制作能力。单单依靠学校所开设的课程教学是远远不能达到岗位学要的标准的。例如周口师范学院严格要求该专业每位学生必须达到172学分才能顺利毕业, 这里面包含理论课程的133个学分, 实践课程的39个学分, 很明显, 实践与理论的比重相差太大。不仅如此, 理论课共有1894学时、实践教学却只有567学时, 实践教学的比例达不到30%。根据大学课程的安排, 一学期有18周的课程安排, 一门课程2个课时, 一学期36个课时左右, 在课程安排上, 每门课程还都会有大量的理论讲解时间, 这样原本时实践性课程就会多出了理论的部分, 缩短了实践的时间。学校还要求在规定的时间内完成教学任务, 所以学生的实践课程就相对的减少了, 而授课老师只能根据理论的只是来讲解, 学生自然也就只能依靠理论来学习专业知识, 就会导致理论与实践脱离的现象。

2.2 专业硬件设施相对缺乏, 师资力量较弱

对于刚开设此专业的高校来说, 教学硬件设施会有所缺乏, 加之高校资金的短缺, 就造成实践的课程无法正常进行。广播电视编导专业是一个时刻与媒体接轨的专业, 学生的实践也要与社会岗位所需保持一致。专业技能要熟练掌握才能对媒体的运作才能了如指掌。由于受资金的所迫, 高校的教学设施都是落后于媒体的, 不管是在数量上, 还是在设备的质量上都远远没有达到教学所要求的, 这都是导致学生实践课程少, 理论偏重的原因, 也就无法达到理论与实践相结合的教学目的。

另外一方面是因为高校的师资力量薄弱, 对于广播电视编导这个新兴专业, 要求老师有丰富的教学经验, 还要熟知媒体知识, 媒体的运作。但是在实际教学中和课后实习中, 老师和学生的比例严重失调, 师资有限, 并不能为每位同学一一详细的指导, 学生还是不能全面的掌握技术上的难题。

2.3 学生专业能力与社会就业岗位的要求有所不合

就业问题一直是高校学生关注的话题, 在网络上报道的十大难就业榜单, 就有广播电视编导专业上榜.对于高校来说, 这无疑是提出了警告, 高校就该专业难就业分析了其中的原因, 有两方面的原因:第一, 从广播电视编导专业设置开始, 有了16年的历史了, 这一时期艺术类的招生就如火如荼, 为了走捷径进入高校, 艺术类的专业就迅速崛起, 吸引越来越多的学子报考该专业。而就业岗位有限, 供不应求, 就导致了就业难得现象:第二, 媒体对人才的需求不同, 要求所需要的就业能力, 素质也不同, 而地方高校没有满足市场的需求, 没有开拓学生的创新思维, 以传统的教学方式教学, 而市场所需的正是新颖的, 有创造力的新思想, 这样学生就不能胜任岗位职责, 就业自然就很困难。

如有很多的影视公司的人才培养就需要加强对学生文学等学科的偏理论知识的教学, 实践上要求学生熟知编导技能, 对于热爱拍摄, 想完成作品拍摄的同学, 学校应该创造好的条件鼓励学生课下完成, 而对于想向影视导演方面发展的同学, 老师应当给予适当的建议。

3 广播电视编导专业实践教学模式的构建

通过对广播电视编导专业所面临的问题了解之后, 该研究者想就这些问题提出解决方法, 用以作为构建广播电视编导专业实践教学模式的参考。

3.1 重视实践课程, 引导学生重视实践课程

在这个信息发达的社会, 广播电视编导专业就是将信息整合传播给受众的媒介, 而传播的前提是要有技术的支持, 让学生们认识到专业技能, 实践技术的重要性。首先, 在课程设置上合理的多开设实践方面的课程, 改变以往的教学模式。其次, 老师在授课的同时要给学生灌输实践知识, 讲解理论部分时, 加入一些实践的案例, 这样便于学生理解, 更易掌握。再者, 在上实践课程时加入理论的部分。开设的非线性编辑课程是在机房上课, 学习AE、PR、PS等软件的操作, 学生们可以再学习时熟悉新闻片、纪录片、艺术片等不同类别的视频编辑的方法。与此同时, 在广播电视编导专业的课程安排上, 要结合实用性等因素, 例如:开设一些新媒体类的实践课程, 像“多媒体技术基础、计算机三维动画制作、网页设计与制作”等都应该是该专业要学习的一部分。

3.2 建立专业实验室, 成立教师带队的学生工作室

广播电视编导专业已经不能以一种传统的教学模式引导学生获得知识, 要真正以媒体的形式来刺激学生, 开发媒体思维。建立媒体实验室, 让学生们警觉, 更加严肃认真的对待。建立专业的实验室并非易事, 设备质量要求高, 技术要求精湛, 资金费用昂贵。面对诸多因素, 大部分地方高校的实验室都是只仅仅应用于教学, 不提供给学生课下研究。这样一来, 即使是有了专业的实验室, 供学生们学习的机会还是很少。所以要制定一套实验室的管理方案, 让学生们深入到实验室学习钻研, 提供尽量多的实践机会, 由老师解决疑难问题, 培养学生们的钻研精神。不仅如此, 要求学生要面向社会, 走出大学, 创造出好的作品。

3.3 关注市场需求动向, “打开校门”教学

高校应该时刻关注市场动向, 结合市场的需求, 调整学生的课程安排。在高校的教学中, 重视学生个人素质的培养, 忽略团队意识。在市场这个大的环境之下, 就影视公司而言, 媒体的运行模式是一个团队的凝聚, 而不是靠个人的力量。这就要求在教学的过程中, 要灌输团队协作的思想, 以团队小组的形式实践作业。可以根据学生的兴趣取向将学生分成几个不同的小组。为了激发学生们实践操作的积极性, 可以以学分作为激励的条件, 也可以满足学生们的成就感。并且, 要多进行一些课外的采风等活动, 而不是单纯的在课堂上授课, 围绕同一主题开展一些实践操作活动, 模仿一些市场媒体的运作模式。再根据学生们是否达到学校所要求的实践成果。来判断学生是否到达专业所具备的能力和素质。

3.4 建立坚实的实习基地, 加强与媒体间的合作

高校都会建立属于该校的实习基地, 但是实习基地一直都得不到重视, 不能与教学课程达到一致, 不能满足学生们的实习要求。所以实习基地的建设要引起重视, 就要投入力度加强对实习基地的建设。在学生们的以往认识里, 广播电视编导专业的实习基地一般是电台、电视台, 要打破传统的思路, 为学生们提供更广泛的实习机会。要与媒体建立友好合作关系, 洽谈长久的合作, 为学生创造一个持久可靠地学习进步的空间。还要加强师资力量的建设, 虽然老师的经验不够丰富, 可以组织教师团队的学习, 进行教师的培训, 引用经验丰富的老师。老师还应与媒体密切的配合, 参与到媒体工作到中, 及时向学生们反馈工作上的问题, 向学生传授经验。

4 日常教育教学过程中加强实践教学环节。

地方高校应当结合该校的教学条件, 考察该校学生的实际情况制定出一套适合该校的教学方案, 力求达到高效课堂。不仅如此, 广播电视编导专业的实践教学也应是灵活多变的, 定期举行微电影大赛, 汲取不同的题材, 为学生今后的创作积累经验, 寻找灵感。学校多为学生提供展示自我的平台, 与市场的媒体合作, 将学生的作品推向社会, 判断学生的成果能否得到大众的认可。鼓励学生多创作, 多参赛, 这样才能提升学生的专业技能。

参考文献

[1]雷璐荣, 赵珈艺.应用型本科院校广播电视编导专业公司化办学的教学改革研究[J].新闻知识, 2014 (2) :89-90.

[2]坚斌, 方婷婷.应用型高校广播电视编导专业发展策略探析[J].赤峰学院学报:自然科学版, 2014, 30 (5) :180-182.

[3]时红燕.广播电视编导专业学生技能培养探析[J].东南传播, 2011 (10) :81-83.