奥尔夫音乐中的乐器

奥尔夫音乐中的乐器（精选8篇）

奥尔夫音乐中的乐器 第1篇

奥尔夫音乐教育的器乐教学

我追求的却是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性，所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主，并比较容易学会的原始乐器，和机体相近的乐器……为这些乐器设计音乐的方式，是从在乐器上演奏本身产生。——奥尔夫注①

器乐教学是奥尔夫为世界音乐教育奉献的一颗明珠。到了二十世纪初，众多的热心音乐教育改革的学者、教师苦于“没有一种乐器能够被认为是理想的”。（[美]穆塞尔，格连著《学校音乐教育》)。

自《走向未来的音乐教育》

然而早在二十年代中，奥尔夫在探讨原本性音乐教育时，首先就从乐器问题入手，开始了他的创造性的工作。“音乐方面的培训肯定和迄今一般的有所不同。重点从片面的和声转移到节奏上来。这必然导致了节奏性乐器的突出。……奥尔夫与凯特曼在器乐教学方面最突出的贡献是：

(1)

创造了被称为“奥尔夫乐器”的一整套适于学校音乐教学使用的乐器。

(2)

为这套特殊编配的乐器创编了大量示范性的教材。、(3)创造了一套在教学中教授乐器弹奏的方法，利用这套乐器进行教学特别是进行即兴的教学方法。

这些贡献至今还无人超过，还没有被替代的（只有不断补充的），仍焕发着旺盛的生命力。它没有因国界，因民族，因不同的文化传统被任何国家视为格格不入，反倒是在与不同传统文化的结合中更迸发出无限的光芒。

器乐教学的价值在我国还末得到充分地认识。当然究竟什么乐器适于进课堂我们还缺乏深入研究和科学地选择。总的讲器乐进课堂在我国音乐教学中是很薄弱的一环。在校外教育上，虽然考级已大大促进了器乐学习，但教育观念、教学方法及教材的陈旧和滞后，所带来的负面影响已成为广大教育工作者和家长们的焦虑。甚至其结果是南辕北辙；我们培养了太多的音乐的“仇人”。

强调器乐教学的价值，我们不否认歌唱是人类表达情感的第一工具，强调器乐学习绝不能有丝毫忽视，降低歌唱教学在音乐教学中位置的意思。

但是我们必须承认人类在音乐能力方面的体现方式之丰富是绝不应只限在歌唱方面浪费了人类这些宝贵的精神文化资源。每个人在音乐能力上是会有千差万别的，这点前面已讲过了，在此不再重复。我们既然是为所有人的教育，是为每个人的教育，是为每个人获得高质量丰富多彩的生活水准而进行教育，就绝不能对器乐教学给予丝毫的轻视。

同时每个人都会经历不太爱唱歌的时期，尤其男孩子在变声期，也很难让他们在这时感到唱歌是一种乐趣。然而并不应为此剥夺他们接触音乐的机会。

乐器的演奏（特别是集体合奏）能使孩子们更多体验群体合作，配合默契，（用心灵去感受）所带来的愉悦。在这个集体中，孩子们自己管自己，使自己好象在一个实验的国家中做一个合乎要求的公民那样（乔治·杜哈梅）。它是以一种新的方式揭示人的真正价值——只有人类才能进行演奏。

通过器乐合奏培养学生的集体荣誉感，服从指挥，严守纪律，一丝不苟的工作态度，自信与尊重别人等等，在人格培养方面的作用是不可低估的。

但长期来有些乐器如由于艺术性乐器的昂贵和技术性原因，或者如口琴虽价格低庸，但音色单调，尤不适于低龄幼儿吹奏等等原因，使器乐教学的作用无法发挥。

自从奥尔夫乐器出现后，这些作用便迅速得到人们的肯定。

奥尔夫乐器包括两大类：无固定音高的敲击乐与有固定音高的乐器。

无固定音高打击乐器在组合编制上并不是无章法的。一般以四大类为基础。

皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。

木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。

金属类：三角铁、碰铃等，最大特点是有延绵音，清脆。

散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。

除此之外，还有许多有特异音响的打击乐，如蛙鸣筒，特别是每个国家敲击乐中都有一些音色非常独特的乐器比如中国的各式锣、钹，都可以在以上乐器组的基础上加进去增添特色。

最近几十年在音乐教育中强调动手参与的内容中更增添了自制乐器，通过亲自动手制作乐器，可以使学生从感性上开始理解乐器的发音原理，乐器构造的原理等等，在西方欧美中小学教材里都加进了这些内容，而在各类乐器中最容易做的就是打击乐器了，比如易拉罐，纸杯中放沙子当散响，也可将酒盖并串起来当串铃；那怕一双筷子就是木质乐器；可以发出共鸣声的纸箱，饼干桶都可以当鼓类乐器；比较难做和找到替代物的就是金属类乐器了，但玻璃杯的声响也有类似点。当孩子们（甚至中学生）使用自己制作的打击乐奏出一个自己设计的打击乐合奏时他们的体验，愉悦的心情和兴趣一点不亚于用真的乐器。这个创造发明给予我们音乐教学打开了一个新的思路，不仅是因为受条件限制，被动采用自制乐器，而是为了培养学生的动手能力和创造性，主动采用自制乐器！

奥尔夫乐器第二类是有固定音高的乐器。音条琴主要是木质的高、中、低木琴和金属的高、中、低铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴。另外就是竖笛，国外大多是可以任意移调的八孔竖笛。我国也生产一种仅能吹几个调的六孔归并笛，上海的许国屏老师发明的多功能笛，还可当中国竹笛来吹，使其能吹出富有民族特色的音调来。而现在国外已生产出高、中、低音的竖笛，为竖笛乐队的编制提供更多可能性。只不过这引起音条乐器和竖笛目前虽然音质无以伦比，但价格还难以为一般学校所接受，这恐怕也是奥尔夫音乐教育体系推广时的难题之一。

在奥尔夫乐器编制中也有少量的弦乐，主要指象倍大提琴那样的只有两板弦的低音弦乐器。

当然奥尔夫本人和他的后继者也为少年儿童编写了小提琴，钢琴以及管乐器的入门教材，这些教材所使用的方法当然具有奥尔夫自己的特点。但那只是他的理念在这些艺术性乐器上教学的体现。就象在萨尔斯堡奥尔夫学院里为大学生、进修生们也开设了声乐，钢琴、吉它、管弦乐器等各种专业课一样，在这些课上不是使用传统的方法，而是同样使用的是原本性音乐的方法进行教学。只是在学校音乐课的器乐教学中一般不使用这些乐器，包括钢琴在内。

从以上介绍不难看出奥尔夫音乐教育体系的乐器使用上有较大灵活性，非常实用，可根据各个学校，各个老师的实际情况灵活应用。

乐器在教学中的应用方法是奥尔夫音乐教育更实质性的内容，乐器仅是个工具。在这方面内容的确非常丰富，这里仅介绍其中一些典型例子。

①从多声的节奏朗诵,声势转换成节奏乐的伴奏、合秦：如

|李钢|换成鼓敲|××|节奏。

|王小 二|换成双响筒|×× ×|节奏。

|欧阳 帮多|换成串铃|×× ××|节奏，全班分三组，每人一件乐器。这就是一个最简单的三声部节奏乐队了。

由于每一个声部只演奏一个固定音型，无任何技术负担，教师还可以指挥声部的进进出出，学生只需跟随着指挥开始、停止，强弱快慢变化即可，又不看谱，又不会担心出错。

如果用这个节奏乐为一首大家熟悉的两拍子的童谣或歌曲做伴奏，边说（唱）边奏，又增加了难度（一心二用），又使音乐更丰富，会令学习更加有趣。

这种语言和声势转换成打击乐的例子，有时是可以构成一个小型作品

② 通过探索式的学习，了解乐器，比如有个课例叫“鼓的故事”，每人发一个铃鼓。先看看自己手中这个乐器上面有什么东西，用手摸摸各个部位，再用各种办法试试会发出什么声音。这时的教室肯定很热闹。然后要每一个学生轮流想出一个敲击的方法。大家摸仿他发出这个声音。每人要不同的声音。于是敲鼓皮、敲邦子，用手掌拍，用手指弹，用手指划鼓皮，晃动铃响，以至把铃鼓放地上转……孩子们会想出各种各样方法发出声响，而大家摸仿又是一种新的学习。在这些基础上，可以用鼓敲各种节奏，大家摸索仿；还可以做音量，节奏变化，学生轮流当指挥。一个鼓象一棵种子，可有很多的发展，开发出一株大树。

③利用打击乐器进行节奏训练的例子还包括节拍的学习，读谱（节奏谱）的练习等等，奥尔夫的《学校教育》五卷本有许多例子。

下面是笔者将《鸭子拌嘴》（中华民族打击乐曲）中的一段乐谱简化后编的一段节奏乐谱，适于小学低年级，谱中个别节奏如

可能会比较难。但他们用听奏法大致还是可以敲出来的。笔者曾在深圳实验小学一年级做过一次公开教学课，证明学生的潜能常常出乎大人的意料。

附《鸭子拌嘴》节奏乐谱。（略）

④

用节奏乐对话，“讲”故事。

这又是一个即兴的课题，可以两人一组任意接挑选一件打击乐器，用它来相互“聊天”，或表现一个敲击乐“小品”，如一人看报，一人老去吵他，两人争执起来，又和好等等。还可以大家分组设计一个故事，用打击乐器伴奏动作来表现……象中国的《三个和尚》，《龟免赛跑》等等都是很好题材做即兴奏乐练习。其他《暴风雨》、《看球赛》这样的题目也很适合打击乐即兴。

⑤

音条乐器的原理同打击乐一样，它都是主要应用大肌肉活动，通过敲击来奏乐，对任何人都是极容易学会的，奥尔夫的音条乐器有个设计非常精致：每架琴一般十三至十五个音条，每个音条可以摘取，这样在初学入门时，有时只用2——3个音来奏时，为怕学生敲错音，即可将其他间音条摘掉。

奥尔夫为孩子们设计的音乐完全是从原本性音乐出发的，比如开始只用 3(So Mi)两个音的歌曲，一学就会。在之后较长一段时间里只用五声音阶编写歌曲，这些歌曲由于没有半音，非常容易学习和记忆，更重要的是这种五声音阶歌曲，当做多声练习时不会产生刺耳的不谐调音响，不像在和声性的歌曲中有和声的规则限制。它是一种横向线性的音乐。这是原本性音乐的特点。

还有就是固定音型的应用，也是奥尔夫原本性音乐最突出的特点，一段较长的音乐只用一个节奏型反复敲奏，极容易掌握，也容易创作。和固定音型类似的还有五度的长音伴奏，波尔动等形式。在曲式结构上前面也已介绍过了。在音条乐器上这些都是儿童很容易就能设计并演奏出来的，原本性的音乐就是在这样的乐器上产生出来了。

下面附三首我国奥尔夫学会付理事长李燕治老师编的为我国少数民族儿歌伴奏的乐曲。（略）

最后想介绍利用打击乐参与进行欣赏教学的方法。

近二十多年参与音乐的方法在音乐教学中成为一个新潮流，教师们利用符号做的图型 谱，利用身体参与外，还大量使用了奥尔夫乐器（主要是打击乐器），学生听着音乐，看着图形谱，边敲着打击乐，就好象自己也是其中的一个乐队成员一样，不但提高了兴趣，更由于亲自的参与，对音乐的体验更清晰、深刻。

比如《春节序曲》李焕之曲。是一个复三部曲式，我们先将曲式结构画出一个图来（见结构图谱）。

将其中几段音乐设计了四个节奏谱：（略）乐器符号：

Q鼓，-‖-钗；□ 双响筒（哇盒)； △ 三角铁； 串铃； ⊥ 单面钹。

全班分成五个乐器组，另外，有一个敲单面钹，在B的连接部敲。

学生只根据他们听到的各段按不同乐器的节奏进入，重要的是教师要非常熟悉整个乐曲。弹见附主旋律谱（供教师用,下面是节奏乐谱)。

这个教案因音乐非常优美，气氛热烈，学生们演奏没任何技术负担，参与的积极性很高，效果总是委不错的。在这样参与基础上，音乐已深深印在心里，再简单介绍与乐曲相关的结构，创作背景，学生们都是非常乐意听的。

国外象这类的教案，教材非常多，一改过去被动地欣赏，深入不进音乐里的状况，深受学生和老师喜爱。

奥尔夫音乐教育进入我国不过十几年，国内还没有专门的师资培训机构，在与中国文化相结合方面还有许多路要走。但从接触过该教法的教师和学生们以及许多教育专家的反映看，它的确给我们带来一种新鲜的气息。借该教育体系作桥，可以引导我们更快地赶上世界音乐教育先进行烈，为向跨世界迈进做出我们的贡献。

自《走向未来的音乐教育》

奥尔夫音乐中的乐器 第2篇

“奥尔夫乐器”这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德教合作发展制成的、带有共鸣箱的音条乐器(木琴、钟琴、金属琴)。如今,习惯于把在奥尔夫的《学校音乐教材》中和音条乐器一起使用的小型打击乐器,也算作“奥尔夫乐器”。下面的建议涉及音条乐器和小型打击乐器,也即是广义的“奥尔夫乐器”,这一概念最好的解释是“在奥尔夫学校音乐教材中应用的打击乐器”。

一点告诫:请别将这些建议与原本的音乐教育的教学法和方法论混淆!这些小小的实际建议,只可能、并且只想作为有助于辨明方向。谁想、以及必需更彻底地研究,这里只涉及到一点的教学实际问题:有必要去读有关的文献,以及利用一切机会,在原本的音乐与动作教育训练班和有关课程中去进修。

在开始奏乐之前

1、及时地放好乐器,并安排好正确的高度:坐着奏,用齐膝的高度,站着奏的高度高及肚脐。

2、按国形(或半圆形、3/4圆形)排列演奏集体。同类或相近的乐器并放在一起,音较低(音响较暗)的在指挥者的右边,较高的(音响较亮的)在左边。

要考虑到安放锤子、小型打击乐器的可能性(要用柔软的垫子,以便奏乐时放下及取起时不发出任何声响)。

3、尽可能紧凑地排放乐器,但是要使演奏者有足够的自由活动的余地,座位要用有平面的凳子,双脚应当舒适地着地。

排练已作好的歌曲和器乐曲

1、尽可能背奏!只为了缩短学习的过程才用乐谱,乐谱写在黑板上,一俟看熟动机之后即抹去。

2、首先,让全体一起练习旋律以及伴奏动机,然后才接作曲者规定地区分各个乐器的角色。

3、只有一件没有固定音高的打击乐器的演奏者,可以唱或哼唱旋律性的动机,或者只限于一起练习节奏性的因素。

4、可以首先用手和脚(拍掌、拍腿、跺脚、捻指)练习,或参与一起练习击奏的音型,然后才把这些音型移到一件乐器上去奏。

5、保证速度稳定,劳注意力度!不仅存在~种不固定的中弧,而且还有弱、极弱、强、极强、渐强、渐弱,以及一切可能的力度层次!有节制地应用强和极强!首先要把所有打击乐器处理作音色的产生体,而不是噪声的产生体。

6、逐首乐曲地,让学生们轮流分担不同的乐器角色,以使所有奏乐者随着时间的推移,能熟悉所有的乐器,而不固定地限于某种乐器。

7、有时可以将练好的乐曲录音,并放给大家听听,以带有批判性地考察合奏的音响结果。

8、每个演奏者也应当担任指挥,指挥应当担任一个中心的打击乐角色,而不是起指挥表演的作用。

9、每首乐曲,在练好之后,应当不用指挥也能演奏,仅在一开始进入时需要指示一下。

10、当集体不用指挥帮助和参与,也能把指挥指导下练就的乐曲演奏得完善,这位指挥的教学任务才算完成。

为已作好的乐曲配器或改编

1、如果作曲者没有规定乐器的配制,或由于演奏技术的困难,或由于缺少某些乐器,而不得不对配制进行必要地改动时,应当注意:应用乐器要适应于该乐器的特点和演奏方式。

发音激烈的乐器(响木、响板、钟琴等),应有节制地采用。

2、通过按曲式的各段变换乐器的配制(加或省去某一“音栓声部”常常就够了),可以避免音响形象的单调。

并不是所有现成的乐器都必需在每一首乐曲中被采用!

3、通过省去一些音(仅系不必要的重复昔),以及在各别声部中加进休止符,即可使音响形象松动、澄明。

4、控制配器的最终决定权,应当归于有批判的听觉;应当要求并激励全体奏乐者,参与这一控制(在听录音时或演奏时)。

5、配器或改编也应当适合演奏者的演奏技术能力,而这能力与其取决于马上就能胜任所要求演奏的程度,不如说取决于通过练习可以达到的能力。另一方面,也可以为一个有才能的演奏者,将一个大容易的、从而乏味的音型改得较复杂一些,只要这样的改动在音乐上是站得住的。要仔细地注意尽可能地交替并均衡地使用两只手击奏的“手法”

6、独奏的任务能促进演奏乐的乐趣,并能提高演奏者,所以从教育的角度来说是有价值的,应当尽可能地安排进去,但这里所谓独奏,是指相当于一个突出的音检,而不是显示高级技艺的能力。独奏的任务不一定在技术上难,所以,即使是技艺并不高的演奏者也有机会作为独奏而突出(如击奏三角钱作为进入、过渡或终止的指导者),从而增强他们的自我意识。

即兴演奏及改编歌曲的器乐伴奏

1、调式的旋律(即非终止式的,无半音的正声音阶的,六声和七声的。教会调式或自由调性的),可以用持续音、波尔动(五度低音)和固定音型(保持不变的动机)作为基础,并且(或者)可以通过音栓化(平行声部)或加花(从同度青出发进行装饰性的、“支声性”的加工),使旋律在音响上得到丰富,持续不变的音,双音和多音,可以在一切音区(即在旋律的下方、上方或旋律的同二宕区)应用。乐器和伴奏形式的选择,不仅取决于旋律的性格,而且还取决于歌词的内容,但同时要避免过于烦琐的象征手法。任何动机均可基于纯形式和纯音乐性而有理存在,对此,没有一种学说和建议可以代替良好的示范!

2、对于终止式的旋律,即明确地基于主(i级)、属(v级)和下属(iv级,这在有些歌曲中并不出现)的大、小调时代的歌曲曲调,首先用乐器演奏那些主三和弦的报者去伴奏,然后可以使这些根音节奏化,发展成两个或三个音的和弦,加以音型化,最后在现有的曲调上展开成为新的旋律。限于主三和弦形式的和声结合节奏上的变化和音响上的精致化(通过和声结构的松弛),以及接近于固定音型的风格(利用不同级和声的共同音),这样是适合于原本的奏乐风格的。

关于即兴练习

1、即兴器乐演奏,以掌握即兴演奏音响范围内的演奏技术为前提,音条乐器可以使音响材料(通过取下不用的音条)局限于已熟悉的音响范围之内。在奥尔夫《学校音乐教材》和其他教本中,有供即兴练习的模式:供继续引伸和补足的节奏和旋律,供配曲的歌词,作为旋律即兴基础的低音和固定音型,带有即兴插段的回族曲演奏,以及其他的课题。

2、节奏性的即兴练习,应当首先用生面俱有的乐器(手、脚)练习(拍掌、拍腿、跺脚、捻指),然后移到小型打击乐器上去。音响的“对话”(问和答的动机)可按顺序进行:以自由的和严格的(可分小节的)节奏,变成纯打击节奏的歌词,以及最后用较大型的形式(aba,aa-ba,回旋曲abaca等)作即兴演奏。

3、旋律性的即兴(这也包括有节率的因素)可以将已有的歌词节奏和打击节奏,用声乐或器乐加上旋律化。然后和节奏练习相仿地进而去解决形式的课题。

带表演的演奏和舞蹈

1、音条乐器和小型打击乐器特别适合于作带表演地奏乐以及作为舞蹈伴奏。这时既可以发挥音色(作为象征的价值)。也可以发挥旋律一节奏的运用可能性。

谈奥尔夫乐器在音乐课堂中的应用 第3篇

在幼儿园应用奥尔夫乐器的探索和实践中,除了引进奥尔夫乐器对教师进行具体课程的培训,还要以奥尔夫乐器特色为契机,将如何有效开展幼儿园音乐教育活动定为教研的主题,进而带动和促使幼儿园音乐教育教学模式的创新和教师们理念的提升。我们运用“观摩研讨”“案例解读”“体验分享”“反思交流”“拓展学习”“深化体悟”等形式,组织教师们开展了一系列的幼儿园音乐教育专题研讨活动,鼓励教师们围绕案例进行对话、反思、寻求策略或提出新的问题,让幼儿园开展奥尔夫乐器和音乐特色教育活动的实验研究形成一个小班、中班、大班“周期性”的实践过程,在“学习—实践—反思—再学习—再实践—再反思”的不断循环中,不断改进教师们的音乐专业技能,塑造其专业伦理,培养其在幼儿园音乐教育方面的研讨精神,建设专业共同体,并让教师们进一步内化认识,形成个人化的经验,帮助教师们建构“属于个人的独特性的幼儿音乐教育默会性知识”,促进教师的专业发展。

二、融入幼儿教育游戏化的特征之下,让孩子喜欢上音乐课堂

幼儿教育中,教师们以幼儿为中心,围绕课程的目标来进行,让幼儿在浓浓的音乐情境中主动的参与音乐活动,与音乐图谱互动、用声音和肢体表现、用奥尔夫乐器美妙的碰撞声表现音乐的旋律,幼儿在生动、自然、活泼的氛围中享受音乐带来的快乐,并获得音乐艺术的熏陶,每一个幼儿的潜力得到充分发展,又充分体现教师做幼儿活动的支持者、引导者的主导地位,全新的教育理念和组织策略让教师们之间相互切磋,共同提高,应该说是用奥尔夫乐器进行音乐教育的方式,引领并带动幼儿园教师组织幼儿园音乐教育活动取得了显著的成效。

奥尔夫乐器又是让幼儿在教师提供的边唱边做、边游戏边学习的场景中,用自己喜欢的肢体语言表达自己的认识和情感,用不同的教学方式引导幼儿培养幼儿的音乐兴趣和开发幼儿的多元智能。因此,幼儿园教师在开展利用奥尔夫乐器的教育活动中,应善于借鉴学习优秀的、先进的音乐教育理论和方法,结合幼儿的年龄特点和个别差异,运用先进的、适合幼儿发展的教学方式和教学手段,如:乐器演奏:学习打棒、串铃、响板等乐器的正确使用方法,并能随音乐进行演奏,能够齐奏或者按乐段分声部合作演奏;音乐指图:让幼儿初步了解音乐与图画的关系与对应,能听音乐进行指图活动。音乐练习册:音乐练习册是爱童音乐活动中乐理认知的补充,内容包括让孩子找相同、相关联的事物、音符;连线涂色;撕、贴音符,能按照音乐节奏贴到十六宫格里。对音乐形象进行涂色、添画、创意画活动,就是让幼儿在多样化的自己喜爱的音乐氛围中,满足他们对音乐的参与、探究的需要,获得表现和交流的快乐体验,同时也促使幼儿的音乐感受力、表现力、创造力和体能运动、协调性得到有效发展,从而让他们喜欢上音乐课。

三、融入幼儿的一日生活,促进幼儿各种潜能得的发展

在幼儿时期,生活的过程就是学习的过程,幼儿的学习在其日常的吃、喝拉、撒、睡、玩、交往、探究等活动中自然地发生着并持续地进行着正如《3-6岁儿童学习与发展指南》“说明”所述,“幼儿的学习是以直接经验为基础,在游戏和日常生活中进行的。”幼儿园一日生活的每一个环节都蕴涵着巨大的教育价值,给幼儿的学习和发展提供了丰富的契机。为此,我们珍视幼儿生活的独特价值,将奥尔夫乐器和教育的实施融入幼儿园一日生活。

比如幼儿户外游戏活动、做操、散步时的组织渐渐用铃鼓声的节奏取代了教师的吹哨声,以此来培养。1教师手持铃鼓,组织幼儿站队时的节奏:XXXX XXXX︱XXXX XXXX﹕‖X 0‖,随着教师打击铃鼓声的最后一拍,幼儿的队列按照男女各一列纵队站立完毕。2幼儿随着教师击打铃鼓节奏的变换,幼儿一边拍手一边迈着整齐的步伐,应和着教师击打的铃鼓节奏,或进行户外游戏活动、做操,或进行散步活动等。

如:教师的铃鼓节奏:2/4︱X X︱X—︱X X︱X—:‖

幼儿击掌声和脚步声节奏:2/4︱1 2︱1—︱1 2︱1—:‖

但通常中大班幼儿的节奏型要增加难度,他们除了用拍手和脚步声回应教师击打的铃鼓节奏外,还要用自己的口号声一并回应:

教师的铃鼓节奏:2/4︱X X︱X -:‖X X︱X X︱X X︱X -﹕‖

幼儿击掌口号脚步:2/4︱1 2︱1 -﹕‖挺胸︱抬头︱向前︱ 看 -﹕‖

在幼儿园开展奥尔夫音乐乐器和教育活动实践中,我们努力将奥尔夫乐器自然无痕地融入幼儿的生活,让奥尔夫乐器和音乐走进幼儿生活,在保证幼儿快乐生活的同时,进行积极而适宜的教育引导,让幼儿在童趣愉悦的生活体验中主动参与获得音乐知识的熏陶,既培养了幼儿的主动性、自主性、创造性和对音乐的兴趣,同时幼儿控制能力、倾听能力、协调能力、合作能力也潜移默化的得到长足的发展。

摘要：奥尔夫乐器和教育的理念将语言歌唱、器乐、身体韵律,即兴创作,生活自然音乐,童话故事,戏剧表演有机结合,透过这些内容去探索“发挥”儿童潜力及创造力,真正体现了《3-6岁儿童学习与发展指南》精神,因此本文将对奥尔夫乐器在音乐课堂上应用进行分析。

奥尔夫音乐中的乐器 第4篇

关键词：奥尔夫乐器；小型打击乐器；农村小学音乐

近年来，随着奥尔夫音乐教育以及奥尔夫乐器越来越多地受到人们的喜爱和青睐，奥尔夫乐器在各大城市也渐次成为了音乐教育培训的一个新风尚。由于农村小学音乐课堂中大多依然采取传统的音乐教学方式，过于偏重文化课，对音乐、美术等艺术课目没有足够的重视，从而使得农村小学音乐教育仍处于滞后状态。奥尔夫乐器中的小型打击乐器不仅价格低廉，且使用起来对提高学生音乐节奏训练等方面有着极强的帮助。另外，奥尔夫小型打击乐器还有制作简单的特点。在老师的带领下学生们不仅自己可以制造，而且在锻炼学生的动手能力，提高学生的乐感、美感和节奏感等方面也有着积极的推进作用。除此之外，奥尔夫在使用方面还有一个最大的特点，就是学生无需经过冗长枯燥的技术练习，便可以通过乐器来完成演奏和伴奏。奥尔夫乐器中的小型打击乐器在农村小学音乐课中的推广与使用，不仅可以解决因资金或师资条件限制等在农村小学音乐教育中存在的一些弊端，而且还能大大提升和培养学生学习音乐的兴趣。

一、奥尔夫乐器中小型打击乐器的分类简介

奥尔夫乐器中的小型打击乐器可以分为三种类型：

1.金属类乐器：包括碰铃、三角铁、钹（单面、双面）、串铃、碰钟、锣、沙球等，其特点是声音清脆明亮，具有穿透力，而我们在音乐课堂中主要使用的是三角铁、碰铃、串铃。其中串铃、沙球等乐器又被称为摇响类乐器。

2.木质类乐器：包括梆子、木鱼、蛙盒、单响筒、双响筒等。其特点是声音清脆、明亮、短促，适合演奏较快的节奏型，演奏起来比较清晰、明了。

3.皮革类乐器（即鼓类）：如手鼓、铃鼓、大军鼓、小军鼓、大鼓、定音鼓、排鼓等专业演出类用鼓，其特点是共鸣强、声音大、音量低沉浑厚，给人一种沉稳感。

当然在奥尔夫音乐教育理念中还有一种乐器是我们每个人都具有的，也是最自然、最灵活，最能表达节奏的乐器——我们的双手和双脚。在奥尔夫音乐理念中把人身体作为乐器有四种演奏方式：拍手、跺脚、拍腿和捻指，可以分别代表男低音声部、男高音声部，女低音声部、女高音声部。这四种演奏方式被称为“声势”。可以利用“声势”来进行简单的、基础的节奏演练和音乐学习。奥尔夫音乐教育理念中这种“声势”也是遵循了他的音乐理念“音乐的原始性”。

农村小学中有的奥尔夫乐器可能虽然便宜、简便，但是依然难以得到。在教学中我们可以做一些使用起来更方便、简易的自制乐器，如：把玻璃杯、罐头瓶等生活用具引用过来当作打击乐器，大的纸箱子、水桶做“鼓”，饮料瓶，易拉罐等瓶子装上沙子或豆子来用作沙锤等。通过学生亲自动手做这些简易的乐器，不但锻炼了学生的动手能力和创造能力以及听觉能力、审美能力，而且对学生们的整体音乐综合能力也能得到极大的提升。

二、浅析在农村小学音乐课堂中引入奥尔夫乐器中的小型打击乐器

在我们的小学音乐课堂中一般都是以欣赏课和唱歌课为主，而在我们农村小学音乐课堂中更是这样，似乎就是简单的老师唱学生跟唱，老师播放音乐学生就静静的欣赏，中间在夹杂着几个简单师生间交流的问题。可能过多的互动并不多，而奥尔夫音乐教育理念中的这些小型的打击乐器更能增加学生在音乐课堂中的积极参与性，让学生能更好的了解音乐，爱上音乐，从而喜欢上我们的音乐课。

比如说在人教版小学音乐课本《音乐中的动物》这一课时中，老师首先可以先让学生学习一个简单的节奏型X X | XX X|，让学生以小组的形式进行，运用小型打击乐器来打出这个节奏。第一组学生使用奥尔夫小型打击乐器；第二组同学使用自制打击乐器；第三组同学使用“声势”拍手或跺脚；第四组学生来进行跟唱。老师播放音乐，让学生用这个节奏型来伴奏，其中小鸡的音乐部分第一组同学使用手中的乐器敲击节奏型进行伴奏；小鸭子的音乐部分第二组同学用自制乐器敲击节奏型进行伴奏；小青蛙的音乐部分第三组同学用拍手或跺脚奏出节奏型来进行伴奏。可以先分段学习，然后再整首音乐连起来进行。一曲结束，四组同学可交换乐器来进行再一次演奏，以此类推，这样可以让每个学生都能使用、体会、学习到各种小型打击乐器，并且学生在轮流进行使用打击乐器演奏的同时，也学唱了歌曲。由于每个学生每个小组都扮演的有角色，分配的有任务，所以学生能够更加积极主动的参与到我们的音乐课堂中来。

积极主动是任何教学的一个原则基础。 奥尔夫音乐教育理念的引进，不仅在我国各大城市让更多的孩子体会到了音乐的美妙，而且也让孩子们找到了学习音乐的快乐。由于奥尔夫音乐教育目前仍属于一种贵族式的音乐教育，相对于农村普通家庭来说，要想真正体会和学习奥尔夫音乐，可能还需要一笔比较昂贵的费用。但我们在农村小学引入奥尔夫音乐教育理念中，可以使用价格相对便宜、经济实惠的小型奥尔夫打击乐器。一方面可以把奥尔夫音乐教育优势带到教学水平相对落后，教学方法相对简单的农村音乐课堂，增加音乐课堂教学的丰富性和先进性。另一方面也可以使得那些经济水平相对薄弱的农村地方的孩子，在音乐教育方面得到良好的训练、培养和学习。这样不仅能让农村小学音乐课的教学水平得以提高，也能激发学生学习音乐的兴趣，促进学生音乐才能的施展，更能促进农村音乐教育发展的整体水平。

【参考文献】

[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育与实践[M].上海：上海教育出版社， 2011.

[2]刘蕾.谈奥尔夫乐器在音乐课堂中的应用[J].教育研究，2014（02）.

[3]李燕诒.奥尔夫和奥尔夫乐器[J].乐器，1995（05）.

[4]王瑞刚.浅析奥尔夫乐器在教学中的有效使用[J].赤峰学院学报，2011（12）.

奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习 第5篇

（文 卢姗姗）

在培养幼儿音乐素质中，我们学习和借鉴了卡尔・奥尔夫音乐教育体系中的节奏练习，实践证明，这对于 节奏感的培养是卓有成效的。

卡尔・奥尔夫是德国当代著名的作曲家，儿童音乐教育家。他独创的儿童音乐教育体系在德国被广泛采用 ，自1961年起专门成立了“奥尔夫研究所”，通过他们举行的国际学术会议，使奥尔夫教学流传世界各国，在 国际上产生了比较广泛的影响。

奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的 节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。由此可见，奥尔夫是力图通过人类最根本，最自然，也 是最古老的音乐实践形式――即兴演奏，通过与动作、与语言紧密结合在一起的节奏，以唤起几乎一切人（特 别是儿童）身上潜存的音乐本能，使音乐成为人们自然、自发的要求。他根据音乐的始源和发展规律即音乐生 理――心理法则，建立起来的儿童音乐教育体系和教学方法是合理、科学、有效的。

他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而 存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。他特别强调从节奏入手进行音乐教育。

我们现在从奥尔夫教学体系中归纳出以下几种节奏练习方法：

一、语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调 的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的.动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边 朗诵（或唱），迫跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

如：

（附图 {图}）

这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使 这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的 伴奏过程中，掌握节奏。

二、声势练习

这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规 律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素 材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿 的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱， 而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。

以下提供几组练习作为参考：

1.拍手声势练习

（附图 {图}）

2.拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿。 符杆向上表示右手拍右腿。 符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

（附图 {图}）

3.跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地。

符杆向上表示右脚跺地。

（附图 {图}）

4.综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习：

（附图 {图}）

三、多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对于儿童掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏，便成了三个 声部的节奏音乐了。

拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏：

（附图 {图}）

四、轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的 节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。例如：

（附图 {图}）

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一 组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”，最后说“鼓”时两组找齐。

五、变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。 例如：

（附图 {图}）

以上我们介绍了五种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲 自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一 味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏 的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心 理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。

奥尔夫音乐中的乐器 第6篇

卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）是德国著名的音乐教育家、作曲家、儿童教育家，他独创的儿童音乐教育体系在德国以及世界上70多个国家被广泛采用，人们公认“奥尔夫是为了孩子的音乐，是用于终身的音乐教育”。奥尔夫先生认为要奠定孩子未来音乐学习的坚实基础，其音乐训练应依照音乐发展的进程进行，即以节奏为根本，逐渐建立对旋律、音感与即兴创作和欣赏。

二、奥尔夫音乐

鲜明而突出的节奏性是奥尔夫音乐风格的首要特色。奥尔夫先生认为：节奏是构成音乐的最主要元素，是推动音乐发展的基本因素。一切音乐的开始和基础，便是节奏。

奥尔夫的音乐通常具有明确的调式、调性，在那些调式性的乐章中，他常使大、小调轮番交替地出现。

奥尔夫特别爱用打击乐器，他的每部作品中都必用打击乐器，除定音鼓外，常会使用四种以上，甚至是全部的打击乐器。

奥尔夫的音乐，以各种音乐要素中最基本的要素——节奏为基础，对于其他各种音乐的要素，也都采用最基本得内容或方式.三、奥尔夫节奏练习方法

奥尔夫本人并没有写过专门论述其教学法内容和方法的著作，他与凯特曼夫人合作的《学校音乐教材》不是按照儿童学习音乐的具体过程而编著的教科书，而是内容极其丰富、供教师选择的素材库。为了弥补这一缺陷，凯特曼夫人在长期教学实践的基础上，对奥尔夫教学法的基本内容和方法进行了系统的总结，于1970年出版了《奥尔夫儿童教学法初步》。根据凯特曼夫人的总结，奥尔夫教学法主要包括两方面内容。

（一）节奏、旋律练习

节奏练习在奥尔夫教学法中处于中心位置，其它许多内容和教学手段都围绕它进行。节奏练习主要包括：

1.语调节奏

通过语言抑扬顿挫的变化，让孩子认识音乐的节奏与曲调，并在孩子所熟悉的声调领域中练习，进而灵活运用于即兴创作。在奥尔夫音乐教材中，孩子们常开始学习下行小三度（如So、Mi）的旋律，唱出易学或常用的字词，籍以学习音乐中不同的节奏、音的强弱、旋律进行方向及速度的实际意义。然后再加入其它不同音程与节奏的群组模式，扩张认知的范围。

从朗诵入手，提取“节奏基石”。开始从儿童的顺口溜、歌谣和名字提取最短小的2/4拍的节奏单位，作为教学的起点，用它们作为乐曲旋律或儿童的朗诵、歌唱的伴奏，并以此进行多种形式的演奏和即兴演奏。

2．“声势”教学。所谓“声势”，就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称、“声势”教学是用儿童身体作乐器，进行节奏训练的一种即简单又有趣的方式。

这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单易行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型，并为幼儿自己创造节奏型（为儿歌、歌曲伴奏）积累素材。

根据幼儿认识具体形象的基本特点，我们采取用红、绿、黑三种不同颜色，分别表示是拍手的节奏，拍腿的节奏，跺脚的节奏。幼儿可自己看着谱而动作；也可由教师边指导幼儿看谱来做节奏练习；还可以不看谱，而由教师先拍一种节奏型，让幼儿模仿，反复再现。从而使幼儿听觉快速反映得到培养，同时得到了节奏的练习。这种学习方式我们把它叫做声势练习。

（1）拍腿声势练习

符杆向下表示左手拍左腿，符杆向上表示右手拍右腿，符杆同拍向上下，表示双手同时拍双腿。

（2）跺脚声势练习

符杆向下表示左脚跺地，符杆向上表示右脚跺地。（3）综合声势练习

每一种节奏型，包括二至三种声势练习，拍节奏时从左至右看节奏谱，按节奏进行三个声势的节奏练习。

3．演奏无固定音高的打击乐器及旋律的音条乐器，进一步扩大儿童节奏表现的可能性。

孩子们将自己的身体当作一种乐器，做出肢体动作并发出声音，例如拍手、拍腿、跺脚等，这种可发出声音的肢体动作，连同非语言性的人声，通常又称作声势。配合发出声音的强弱、不同的节奏与人数参与的多寡，加以精心的设计，就能演绎出一首多彩多姿的乐曲。旋律练习从节奏入手进行。在旋律练习中儿童主要要学会演奏奥尔夫音条乐器，并用它们来为教师和其他同学的即兴演奏、歌唱律动、朗诵和“声势”进行伴奏。奥尔夫音条乐器主要包括低、中、高音木琴，低、中、高音钢片琴和中、高音钟琴，在伴奏中主要使用以五声音阶为基础的固定音型。除了音条乐器外，旋律练习还包括学习竖琴。

奥尔夫乐器包括：（1）人体乐器

捻指（相当于女高音生声部的音色）拍手（相当于低高音生声部的音色）拍腿（相当于男高音生声部的音色）跺脚（相当于男低音生声部的音色）（2）无固定音高的乐器 金属类：三角铁、撞钟、钹等

散响类：西斯特、串铃、腕铃、脚铃、领圈、沙锤等

木质类：单响类、双响类、响木、响板、摇板、梆子、木鱼、刮胡等 皮膜类：手鼓、双面鼓、班戈鼓、大鼓、小鼓、定音鼓等（3）有固定音高的乐器

音条乐器：钟琴、木琴、铝片琴等 其他旋律乐器：竖笛、大提琴、波尔动等 有时加入：玻璃杯、口哨等

（二）基本形体动作教学

在奥尔夫看来，“元素性音乐”并不是单纯的音乐，而是音乐与动作、舞蹈、语音的结合。因此，形体动作与舞蹈教学是奥尔法教学中一个重要的组成部分。与达尔克罗兹体态律动相区别的是，动作在奥尔夫教学中不仅是学习音乐的一种手段，而且也是学习的目的，它与音乐具有同等的意义。

1.动作训练

动作教学的重要原则是：尽可能的全身性的和大的动作活动。我们现在给予孩子们空间活动的场地和大动作活动的机会太少了。除了客观原因外，更重要的在主观。特别是少年期，年龄越大越少活动，其中社会环境造成的心理障碍是重要因素。奥尔夫的动作训练是从人类最常见、最普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。这需要有大的空间，如果可能最好光脚——回归自然状态。身着适于运动的服装，这是基本条件和要求。

2.动作变奏和动作组合

这是将各种动作在简单动作方式的基础上组合或变化节奏，以加强学生的反应能力和感受各种节奏型、节拍和速度的能力

3.动作游戏

音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。

4.即兴练习

即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们可以按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替进行表演。

上述各方面的练习在奥尔夫教学中并不是分门别类地进行的，而是富有意义地相互联系起来，其中每一项都可以作另一项的准备或补充、发展，如器乐演奏可以引入歌唱，歌唱练习可以发展为动作，从而使孩子们能够更全面地体验音乐。

（三）节奏训练的具体方法 1.语言节奏练习

前面我们已经介绍过如何通过民谣、儿歌，让儿童从语言出发来掌握节奏。这里就不细叙述。但必须强调的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后再结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使孩子在边朗诵（或唱），迫跳，边拍掌，边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。

这是一首通过说儿歌，掌握一定的节奏型的练习。加上拍手、拍腿、跺腿三种不同节奏型的伴奏方式，使这首儿歌的节奏练习具有音乐性，不是纯机械性地打拍子，而是在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌握节奏。

2.多声部及合声的节奏练习

在拍手、拍腿、跺脚的声势训练基础上，进行多声部及合声的节奏练习，对 于儿童掌握起来并不困难。

将幼儿分成三组，每组以一种声势和节奏型进行练习，然后将三组合起来为儿歌式歌曲伴奏，便成了三个声部的节奏音乐了。拍手、拍腿、跺脚三组为歌曲伴奏。

3.轮说节奏练习

在以节奏型为基础的说儿歌的过程当中，如果我们将幼儿分成两组或三组进行轮说，这不仅能加强幼儿的节奏记忆能力，同时为今后学习轮唱奠定了深刻的感性认识。

请第一组小朋友按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从☆记号（比一组晚一拍）按节奏拍手说歌词，当第一组说到“敲呀敲锣”时再反复一遍“敲呀敲锣”，最后说“鼓”时两组找齐。

4.变奏节奏练习

同一首儿歌可用不同的节奏分别说。也可用不同的节奏同时说。各种不同节奏则表现出不同的风格特点。

以上我们介绍了四种节奏练习的方法，它不仅要求幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，而且在玩、说、唱、动、奏的过程中去感知节奏，体验节奏与音乐之间的关系；不是沉闷地、一味地坐着伴奏，机械地奏乐，而是能充分激发儿童学习和参与的积极性。因此，从各方面来说，这种学习节奏的方法，均寓学习于游戏之中。真正实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的至理。这完全是符合儿童心理的一套完整的音乐教学方法，系统的音乐教育体系。

四、让奥尔夫音乐走进节奏

（一）从日常生活中寻找教学内容：让幼儿从生活中寻找节奏；模拟人类在各种活动中表现出来的体态动作节奏、主观心理活动的节奏，也可以模拟自然界风、云、动物、植物等运动状态，如观察三种人（爷爷、爸爸、自己）走路的速度、姿态；让幼儿从自然声响中去发现节奏如：雷声、风声、下大雨、下小雨的声音；从日常语音中寻找节奏如：叹气声、咳嗽声、笑声等等。让幼儿寻找它们的不同之处。

（二）幼儿的一日活动中，多给幼儿感受音乐、欣赏音乐的机会：让幼儿在感受音乐、欣赏音乐时。通过对节奏的掌握，可以在一定程度上体验作品的情感 内容，让幼儿在熟悉感受音乐的同时，通过游戏的方式调动幼儿的积极性与节奏的掌握，可以让幼儿以自身为中心有规律的创编出节奏形式，并随着音乐旋律有机的融合为一体，幼儿接触的音乐常用2/

4、3/

4、4/4几种节拍，一般都采用游戏，欣赏等方式来引导教学思路，如“划小船”，“小青蛙”，“水仙花圆舞曲”，“军队进行曲”等教学，让幼儿以动作体现不同的节拍特点。

（三）在幼儿的日常活动中，节奏活动也是幼儿最喜欢的活动，打击乐器更是训练节奏的好帮手，它不仅可以帮助孩子用自己创编的节奏型为乐曲伴奏，达到乐器与乐曲的和谐统一，还以让小朋友学习与同伴协调合奏，相互关心，做到尽量与他人和谐统一。

（四）多给幼儿提供自由的空间和时间，为幼儿提供材料，让幼儿自己去发现，去探索；在第一次认识乐器活动中，我们把许多的乐器放置在表演区，不告诉幼儿乐器的名称和功能，让他们自己去发现，去探索。

奥尔夫音乐中的乐器 第7篇

摘要：奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。关键词：奥尔夫音乐教学，音乐教育，幼儿 一.奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教育法是德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一。它将舞蹈，语言，动作和体态律动，即兴表演等艺术形式融合在了一起。真正实现在玩乐中学习，学习中玩乐，刚好适合学龄前的儿童。而我国的音乐教育仍在长期使用以歌唱，教授乐理知识的传统模式。长期忽视了幼儿对音乐的情感激发和体验，忽视幼儿在音乐学习中的主体性，主动性，个性和创造性。长此以往，不仅使我国的音乐教育难以进步，成效甚微，更重要的是会使幼儿失去应有的创造力，扼杀幼儿的天性，拘束他们的思维。所以将奥尔夫音乐教育应用在学前音乐教育中是很有必要的。

二.奥尔夫音乐教育法在学前音乐教育中的应用(1)理论基础教育中的应用 对于学前儿童来说,他们在接受教育前并没有接触过乐理知识,枯燥的知识讲解对于学前儿童没有一点吸引力,久而久之,音乐教育的发展困难重重,难以继续进行。幼儿在音乐教育的领域中收获的知识也是死板硬套，自然对音乐也就没有什么浓厚的兴趣。奥尔夫音乐教学法则一改传统的讲述式教学，将游戏融入到课堂中，使得幼儿能有在对音乐有兴趣的前提下，渗透了乐理视唱基础的理论。这种方法，能够有效的拉近教师和幼儿的距离，使深奥晦涩的知识变得简单易懂。（2）歌唱教学中的应用

歌唱时音乐教育中最为重要的一环，是衡量音乐教育质量好坏的重要标准。奥尔夫音乐法中注重多样化的教育形式，摒弃了教师领唱的单一方式，选择合唱，独唱，伴唱，边做动作边唱等形式。在歌曲种类选择上也更加多元化，比如进行曲，轻音乐，流行乐等，这些代替了单一的儿歌演唱。有助于培养幼儿歌唱的兴趣，创造宽松愉悦的学习氛围，帮助幼儿提升音乐素养，培养音乐天赋。（3）乐器教学的应用

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言，歌唱，舞蹈等形式表达出来，这是人固有的能力。音乐教育的首要任务，就是要不断启发和提升这种本能的表现力。“让幼儿‘动’起来”这又是一个奥尔夫教育中重要的原则之一，于是奥尔夫发明了一套容易掌握的打击乐器，名叫“奥尔夫乐器”。在教学活动中，幼儿通过对碰铃，铁沙铃，排钟，三角铁，棒铃等富有特色的打击乐器进行观察和使用，从而在听觉，触觉，视觉上产生新的体验，极大地激发了幼儿的兴趣性，从而不自觉的对音乐旋律进行探索研究。三．奥尔夫教育法在音乐教育中的具体实施

学习奥尔夫音乐教学法与独特的音乐教学理念，再具体进行学前音乐教育中要做到以下以下几点：（1）幼儿是音乐教育学习中的主体

进行音乐教育的课程学习中，要以幼儿为主，关注幼儿的想法，尊重他们自己的意见，在此基础上给予适当的引导。例如有些幼儿因为天生嗓音问题对歌唱活动比较敏感害羞，却对打击乐有很大的兴趣，这时候教师就不要一味要求幼儿歌唱能力的提高，要多鼓励他们进行打击乐，体态律动等节奏性的训练。这样既能激发幼儿的学习兴趣，也能够使他们的音乐素养得到提高。（2）创新教学方式，激发幼儿创造力

在学前音乐教育的实践中，教师要借鉴奥尔夫音乐教学法的独特教学法，营造一个宽松自由的教学氛围，多鼓励幼儿自由随性的思考，多进行自我即兴的创作，采取多样化的方式来表现自己思考的结果。例如给予幼儿一段音乐，让他们运用自己的方式来体现该段音乐的含义。如几人一组开展音乐剧，或是一个人进行肢体表演，还可以借助乐器工具等来体现。

（3）拓宽幼儿的音乐视野，注重实践学习

在幼儿园中可以开展各民族音乐展示，乐器讲解课等活动来拓宽幼儿的关注音乐的视野，让幼儿认识到音乐的多样性及世界性。鼓励幼儿多进行社会实践，关注社会中潜在的音乐性。（4）注重审美欣赏，多元化的欣赏音乐

音乐教学中，老师要尽量引导幼儿音乐欣赏的时候多方面的鉴赏，从韵律，节奏，蕴含的情感等等，多开发其他的方式，不要局限幼儿的思维，鼓励他们多元化的欣赏音乐。体会音乐各个方面的美。这样既能提升幼儿对音乐的鉴赏水平，又能使他们对音乐有更深层次的见解。四．总结

幼儿是各个阶段学习教育的关键时期，培养学前儿童音乐的教育是必不可少的，良好的音乐教育对于幼儿身心的健康产生着巨大的促进作用。奥尔夫音乐教育法则是一种新型的教育模式，他提倡幼儿为学前音乐教育的主体，教师给予适当的引导，并激励幼儿对学前音乐教育的兴趣与好奇，着重提升幼儿的创造性与自主学习的良好意识，还有幼儿独有的个性培养。奥尔夫音乐教学理念归纳为即兴性，参与性，综合性以及人本的回归。而奥尔夫音乐教育法的融合对于学前儿童音乐教学的质量明显的提升起到了显著地效果。参考文献：

奥尔夫音乐中的乐器 第8篇

一、奥尔夫音条乐器的组成与分类

音条乐器的发展形成经历了漫长的道路, 最终形成的奥尔夫音条乐器根据乐器制作的原材料和音色特点可以分为木制类的木琴和金属类的钢片琴、钟琴。几乎每种琴都分为低、中、高不同的形式, 分别为:低音、中音、高音木琴, 低音、中音、高音钢片琴, 中音、高音钟琴 (参见图1) 。音条乐器由琴槌敲击发声, 其槌头主要有毛线槌头、绒毡槌头、硬的塑胶槌头或木制槌头等 (参见下页图2) , 槌头根据材质的不同, 可以敲出不同的声音。需说明的是, 现在教学中所用的音条乐器有儿童用琴和成人用琴 (带全部变化音) 两种, 本文所讨论的音条乐器为儿童教学用琴。

奥尔夫创造的音条乐器分为三类, 每件奥尔夫音条乐器都有各自的音域, 其组成的“演奏乐队”也像一般的器乐合奏或合唱一样, 可以分为高音声部、中音声部和低音声部。一般说来, 在“奥尔夫乐队”中, 高音钟琴、高音木琴和高音钢片琴常演奏高音旋律, 担任高声部;中音钟琴、中音木琴和中音钢片琴演奏中声部旋律;低音木琴、低音钢片琴演奏低音旋律, 为低声部。

钟琴(Glockenspiel) 钟琴分为高音、中音钟琴两种，在音条乐器中，该琴的音区最高，高音钟琴音域为c3～a4，中音钟琴音域为c2～a3。

钟琴有13个音条, 材质一般为硬质的镀镍金属。演奏时多用木制槌头, 有时为了音色需要也用橡胶槌头。该琴音板较薄, 音质清脆、明亮, 穿透力较强, 在演奏中常被作为高声部运用。由于钟琴为金属材质, 演奏时余音较长, 所以不宜演奏快速、节奏复杂的音乐, 而是适用于富有诗意的情境和轻松愉快的场合, 演奏乐曲多以舒缓、抒情性的为主, 在作伴奏时也不宜演奏连续十六分音符的快速节奏或者连续的音程进行, 但可以刮奏。

金属琴(Metallophone) 金属琴根据音条制作材料的不同而有不同称谓，如钢片琴、铝板琴、铁琴等(国内一般统称为钢片琴)。钢片琴分为高音钢片琴(音域c2～a3)、中音钢片琴(音域c1～a2)、低音钢片琴(音域c～a1)三种。

该类琴有11或13个音条, 材质多为轻金属合金质地, 一般用较软的槌头演奏, 如毛线槌头、毡制槌头等。该琴音板较钟琴略厚, 敲击时声音柔和、厚实, 共鸣强烈、余音悠长, 适用于乐队的伴奏部分。由于该琴的音量较大, 余音较长, 因此, 在使用时要避免演奏快速的音符, 以免声音混杂而影响演奏效果。低音钢片琴音量较大, 音色也较浓, 常常用于低音支持。它还可以演奏八度长音, 模仿钟声或者刮奏模仿风声等。一般来说, 为了达到声音的共鸣, 多会选用较软的槌头演奏, 但还要根据音色的需要来灵活调整, 如:较硬的槌头可以使声音更加清脆、明亮, 有时也可以代替中音钟琴使用。

需补充说明的是, 金属琴中除高、中、低三种形制外, 还有音块这种形式, 即一个音一块, 每个音条音高不同, 且各自配有共鸣箱。音块共鸣较小, 可以拿在手上, 因为使用更加简单方便, 所以常作为幼儿和小学低年级孩子音乐入门时的一种游戏式乐器使用。

木琴(Xylophone) 木琴包括高音、中音、低音三种形制，各形制乐器的音域均与对应的钢片琴相同，高音木琴音域为c2～a3，中音木琴音乐为c1～a2，低音木琴音域为c～a1。

该类琴与一般乐队中使用的带有金属共鸣筒的木琴不同, 有13个音条, 材质主要为硬木 (红木、紫檀木等) , 现已有压模合成的代用品。一般在演奏木琴时使用硬毡槌头或橡胶槌头。如果需要更加柔和的声音, 也可使用毛线琴槌, 若需要非常清脆的声音时, 则可使用硬塑胶的琴槌或木制琴槌。由于木琴的木制特征, 所以演奏时发音短、脆类似断奏, 声音柔和、清澈, 但共鸣较小, 宜演奏明朗、活泼的乐曲及清亮的固定音型, 也常用来担任明朗的旋律声部和伴奏声部。木琴的表现力非常丰富, 演奏力度较强时, 其音色坚定、有力, 力度较弱时则柔和悦耳, 如有需要, 还可演奏滑音和震音。

以上所述三类常用音条乐器的记谱与音条设置情况如下表所示。

总体说来, 三种音条乐器各有特色。木琴有固定准确的音高和丰富的表现力, 非常适合在中小学课堂合奏中使用, 常被用在各种节奏型伴奏及和弦伴奏中, 也可用于富有特色的旋律演奏。钟琴或钢片琴的音量较强、音色华丽且共鸣较好, 具有穿透力, 也常在课堂合奏中使用, 钟琴也常担任旋律声部。在使用过程中, 可以根据实际教学情况和其他乐器配合使用。

需注意的是, 木琴的材质使音响缺乏共鸣, 单独使用时往往会显得单调、干涩, 而金属的音条乐器 (钟琴和钢片琴) 由于共鸣较大, 产生的音响效果较强烈, 所以多件钢片琴和钟琴一起演奏时声音效果会过于热闹、嘈杂, 这时如果加入木琴, 音效就会缓和, 从而达到音色上的互补, 使整体的声音效果得到平衡。在课堂教学中要视情况进行演奏, 如果用于歌曲的伴奏, 则应控制演奏力度 (注意手部力量) , 乐器演奏音量要低于人声;如果是进行乐器的合奏, 就要加强演奏力度, 突出各乐器特色。

二、奥尔夫音条乐器在我国传播的轨迹

奥尔夫乐器是与奥尔夫教学法同时引进我国的, 从20世纪80年代初廖乃雄教授将奥尔夫教学法介绍到我国起, 奥尔夫乐器就作为其重要的组成部分被我国教育界所认识、熟悉并运用。1981年初, 廖乃雄在上海音协举办了关于“奥尔夫音乐教育”的讲座, 使中国人第一次了解了这个在世界上有着深远影响的音乐教育思想。 (1) 1983年10月14日, 在由成都市教育局在四川音乐学院主办的中小学音乐教师座谈会上, 著名的音乐教育家贺绿汀就介绍了奥尔夫中小学音乐教学体系, 并对此给予很高的评价:“奥尔夫的教学法可以研究, 各种打击乐器都在一起, 在一起上课, 比起单一乐器上课好得多普通中学小学的音乐课是不是也可以学习奥尔夫教学法?”

作为中国奥尔夫的“第一传人”, 廖乃雄先生在对奥尔夫音乐教育体系进行了全面了解、深刻学习以及初步实践后, 于1984年在上海第一次成功举办了奥尔夫音乐教育讲习班, 培养了实践奥尔夫音乐教育理念的第一批教师。他随后又于1985年邀请了西柏林奥尔夫小学音乐教师施奈德夫人 (联邦德国十字勋章获得者) 来中国大陆讲学, 讲学分别在广州、南京、上海三地进行, 此外, 在经过北京时也举办了讲座, 近三个月的讲学中学员有一千余人。施奈德夫人在讲学的同时, 带来了三套奥尔夫乐器, (2) 这也是奥尔夫乐器第一次在我国大陆亮相, 它的出现让人耳目一新, 对我国音乐教育界更深一步地了解、学习奥尔夫音乐教学法起到了重要的作用。

1994年, 在全日制中小学音乐器材的配备目录中, 小型打击乐器、木琴以及钟琴作为音乐教师的配备乐器出现。之后, 上海音乐学院音乐研究所又成功复制了奥尔夫乐器中的钟琴、木琴和组合式音块, 这种自制的乐器由于较好的音质和精准的音律, 在初期鉴定时, 受到专家的认可及肯定。杭州教育学院教具厂以及广西河池市工艺制品厂也已投产这种自制的钟琴和木琴。

随着新课标的颁布, 音乐教育改革不断地深入发展, 乐器教学也进一步被重视。2005年, 标志着器乐教学步入新阶段的会议全国器乐教学研讨暨器乐学术委员会成立大会在广州召开。

进入到21世纪, 中国的基础教育进入到新的阶段, 音乐理论家、教育家王安国敏锐觉察到音条乐器在未来中国音乐教育领域的广大市场。为了在中国普及这类教育, 王安国教授开始了竹制音条乐器的研发, 历时两年, 于2005年研发出了一套成本低廉、音质优美的竹制奥尔夫乐器。目前, 这套乐器存放于福建师范大学音乐学院。需要说明的是, 由于材质的问题, 其音条的音准易受天气的影响, 太潮或太干的天气会影响其演奏效果, 特别是太干时容易裂。竹制音条乐器目前还处于实验阶段。

历经了近30年的传播, 中国的音乐教师对奥尔夫乐器的了解也从完全陌生进而到较为熟悉, 并能在教学中为己所用。奥尔夫乐器丰富了整个音乐教育领域的音响天地, 扩展了音乐教学中的音乐语言、教学内容, 启迪了师生们对音乐的想象。如今, 多数中小学校或多或少都配备了一些无音高打击乐器, 如沙锤、三角铁、碰铃、木鱼、双响筒等, 但是, 由于价格、师资等原因, 对于绝大多数的学校来说, 购置一套音质良好的奥尔夫音条乐器还只是一个愿望。笔者走访了开封、郑州两市的部分中小学校, 奥尔夫音条乐器的配置几乎处于空白状态。所以, 从幼儿园到大学, 能够亲自体验“玩”音条乐器的学生少之又少。目前, 音条乐器主要应用于高校的音乐教育专业和商业化运作的业余培训领域。

三、奥尔夫音条乐器在我国音乐教学中的意义

器乐教学在培养和发展学生参与社会生活时的自我把握能力、情商、与他人合作能力、处理人际关系能力等方面都有一定的功能。器乐教学是我国音乐教学中的薄弱环节, 将奥尔夫音条乐器引入到学校音乐教学, 作为一种教学手段和培养学生音乐能力及主动性、创造性、想象力的工具, 在很大程度上也会促进音乐教育质量的提升。

自身优势与我国学校音乐教学现状的契合学校音乐教育中的音乐教学, 一般来讲属于集体性的活动, 是一种集体的经验。而我国的学校音乐教学现状是:人数多、课时少。这就意味着要在有限的教学课时内使学生最大程度地感受音乐、体验音乐、了解音乐, 要使所有的学生都能机会均等地、简便地走近音乐。奥尔夫音条乐器的自身优势正弥补了学校教学人多课少的不足。

奥尔夫音条乐器的显著特点是:操作简单、易于学习。它在演奏技术上没有特殊或极高的要求, 学生通过模仿即可学会。相对于钢琴、小提琴或笛子、二胡这类专业乐器来说, 更适合用作集体教学。其演奏音域较其他专业乐器而言大大变窄, 且在每块音条上都有明显的音名标记, 初学者容易辨识各音, 入门很快。在教学过程中, 可以节省学生学习乐器演奏的大量时间, 从而将更多的时间与精力放在音乐的感受体验和创造上。因此, 与一些专业性较强的乐器相比, 奥尔夫音条乐器更适用于普通学校音乐教育。

有利于歌曲的伴奏及音效在中小学音乐教学过程中, 歌唱性的内容贯穿始终, 而奥尔夫音条乐器可以作为很好的教学工具用于歌曲的伴奏, 丰富教学内容。音条乐器的音域较小, 变化音少, 更便于旋律演奏。如演奏五声音阶音乐时, 只要去掉fa、si即可随意演奏, 满足学生进行自我创造的心理特征。音条乐器的音条可随时拆换, 操作方便, 教师可以更好地根据学生的能力差异进行教学, 在选择学生的音乐演奏内容时可简单可复杂, 甚至只用两个音条就可进行伴奏, 即便是从未进行过任何训练的学生也能很快地学会演奏, 例如用两个音构成的固定音型或“波尔动” (1) 为乐曲伴奏。

音条乐器特别适合用于带表演的音乐演奏以及为舞蹈伴奏, 此时, 既可发挥乐器的音色特点, 又可发挥其节奏优势。同时, 在进行小型音乐剧表演及相关音乐情景创造时, 奥尔夫音条乐器还可以根据内容、情绪的变化做出一些音效, 或为某一情绪、某一情景作背景音乐, 如:在钢片琴上可以快速演奏上、下行音阶表示下雨声, 刮奏木琴表示刮风等等。

有利于进行课堂合奏课堂上的乐器合奏, 能有效培养学生之间的合作能力。在中小学音乐课堂上, 用乐器进行合奏, 不仅能够有效地训练学生的和声感以及对于多声部音乐的感知, 更能培养学生的合作能力, 使其体验成就感。

奥尔夫音条乐器适合各年龄阶段孩子合奏, 教学过程中可因人、因地、因事制宜, 可以两架琴、三架琴或多架琴进行合奏。奥尔夫器乐合奏还能在一首作品里兼顾到不同程度的演奏者。如将较难的声部交给水平高的学生演奏, 简单的声部则让能力较弱者演奏;或者, 也可使能力较差的学生演奏不需要技巧的打击乐器, 甚至用高低音筒敲击基本节奏, 或敲一下双响筒作为前奏进入, 也能使学生融入演奏, 体验到合奏的乐趣。在合奏过程中, 表演的机会人人都有, 每个人都是乐队演奏必需的一部分, 即便只是演奏最简单的乐器或只演奏几个音, 也会使学生的自信心增强, 同时也会大大提升其对音乐的兴趣。

有利于进行即兴演奏即兴是发展培养学生创造力的最佳手段。奥尔夫强调:通过让学生自由地、亲自设计自己的音乐及活动, 是培养人至关重要的大事。音条乐器以其音色丰富、具有旋律性且无需任何技巧准备、敲奏即可发声奏乐等特点, 而成为最理想的即兴教学的教具。与传统的歌唱及器乐教学相比, 奥尔夫音条乐器在教学中的运用, 更加丰富了教学的内容和形式, 改善了音乐课堂上教师既伴奏 (钢琴伴奏) 又教唱、学生学唱的传统单一教学形式。在以往的音乐教学中, 教师是课堂的主导者, 歌唱课主要是教师逐句教唱、学生学唱, 音乐欣赏课则是以学生听赏为主。而奥尔夫音条乐器的运用, 可以使学生更加深刻、多层次地感受音乐。在歌唱时学生可以亲自参与到伴奏中, 在欣赏的同时学生也可以根据乐曲主题进行乐器编配, 这种亲身参与发展了学生的创造力, 更增加了其对音乐课的兴趣。

四、奥尔夫音条乐器传播的阻力分析

尽管奥尔夫音条乐器自身优势突出, 非常适用于我国的学校音乐教育, 但是目前还主要是在收费高的学前教育以及私立培训机构中传播、应用, 普通学校音乐教学中应用音条乐器的很少。究其原因, 主要有以下几方面。

价格昂贵，传播的成本高目前，在中小学校的器乐教学中，竖笛、口琴等小型乐器教学非常普遍，乐器根据质量的不同价格也略有不同，据笔者调查，一般中小学课堂使用的此类乐器价格都在几元至几十元左右，价位较低，易于接受。与此相比，大多数学校及教师认为，音条乐器的价位较高，经济负担较大，因此在学校推广奥尔夫乐器教学很难。据笔者调查，最早能购买到的奥尔夫音条乐器，多为价格昂贵的进口乐器，如一架专业的奥尔夫低音木琴，需要近3000 元人民币，而一架中音木琴也需1800 元左右，即使是后来的国产木琴，质量较好的价位也将近1000 元。如果要配置较为齐全的成套(数十件)奥尔夫音条乐器，即便是国产乐器，一套乐器也需近万元费用，这对于许多中小学来说确实是较重的经济负担。

对教学场地要求高奥尔夫音条乐器种类较多, 摆放顺序有一定的规范性, 正是这种规范性, 使得它的演奏效果较传统器乐教学更为丰富, 进而更能引起学生的学习兴趣。但是, 对于奥尔夫音条乐器教学来说, 在教学环境上也有着一定的要求。一般来说, 使用奥尔夫音条乐器上课, 应该有特定的教室教室宽敞, 有足够的空间摆放乐器以及满足学生的自由律动活动需求;小班教学, 学生人数一般不超过20人, 这样不但能使教学的质量得到保证, 也能演奏出较好的音响效果。然而对于以大班教学为主的中国学校来说, 绝大多数中小学校的班级规模较大, 班级人数多在40到60人, 甚至更多。此时, 进行奥尔夫音条乐器教学就会显得较为困难, 而对于音乐教师来说, 面对如此众多的学生, 要让他们人手一件或轮流演奏奥尔夫乐器, 在实际操作上, 很难控制得好。

师资缺乏，与实际教学脱节奥尔夫音条乐器简单易学，无需过高演奏技巧，但在教学过程中，学生初期的演奏、后期的作品编排也必须要有教师来教授和引导。而该教学在实施过程中要求最大程度的即兴和综合，这些都提高了对教师能力的要求。除音乐专业知识外，教师还要具备很高的授课能力。

“7至9岁的儿童对音乐审美态度处在写实阶段’。低年级小学生在校内往往以教师和教材的选择为喜欢的标准, 很少有异议。只要教师教得好, 学生都会以积极的、欣喜的态度对待所学习的内容。” (1) 由此可见, 教师对学生的影响非常深刻。而在现阶段, 由于高师教育中音乐专业课程的设置问题过多注重培养声乐、器乐等技能型人才, 缺乏与奥尔夫教学实践相关的教学法课程以及中小学校对优秀教学法重视不够、培训力度欠缺等原因, 我国中小学音乐教师对奥尔夫教学法进行过系统学习的寥寥无几。目前中小学音乐教师多数只是从一些相关书籍中简单了解过奥尔夫乐器, 或是参加过几次讲座培训, 简单接触过实物, 在乐器的教学应用上了解甚少, 这对于我国中小学音乐课堂实践奥尔夫音条乐器来说是远远不够的。近几年, 越来越多的人意识到奥尔夫教学法在基础教育中的实用性和重要性, 许多人纷纷“镀金”参加各种奥尔夫教学法培训, 在社会上, 水平参差不齐的奥尔夫培训班数量也愈来愈多。但据笔者了解, 除中国音协奥尔夫专业委员会每年定期举办的师资培训外, 大多数培训机构都不具备培训资质, 营利成分太重。而能够专业、系统讲授奥尔夫教学法并能熟练操作应用奥尔夫乐器的合格优秀的教师更为罕见。在此现状下, 教师怎样辨别和选择, 都是需要探讨的问题。

相关教材的缺乏奥尔夫提倡音乐教学的即兴性, 这也是他没有写作出许多教材的原因。但是, 对于中国学校音乐教育而言, 传统音乐教学方式以及对音条乐器教学经验的不足, 使得音乐教师在用音条乐器教学的入门阶段需要相应的教材做引导。所以, 当下相关教材或音乐培训资料的缺乏也是音条乐器难以普及的原因之一。

据笔者了解, 奥尔夫教学法在中国发展、实践的几十年间, 少有适合中国学生学习的专门教材及相关研究, 而真正意义上的奥尔音条乐器教材是奥尔夫先生为儿童所编写的五卷本《学校音乐教材》以及廖乃雄先生所做的奥尔夫乐器教学中国化实践的成果《中华学校音乐教材》 (共五册) 。但问题是, 奥尔夫创作的那套教材, 虽然每一首作品都很经典, 但由于内容多以国外的儿歌和民歌音乐为素材, 从语言、文化背景等方面来看, 大多数并不适宜在中国普及。而中国关于音条乐器的教材, 目前公开出版的也只有廖乃雄先生所编写的一套《中华音乐学校教材》, 其创作素材多为中国古诗词、民歌等, 较为符合中国国情但相关优秀教材仅此一部, 在教育面向现代化的今天, 远非理想状况。

应该看到, 在国民音乐素养不断提高的时代背景下, 奥尔夫音条乐器会在学校内外的音乐教育中逐渐普及, 发挥其重要作用。随着学校音乐教学环境的改善, 音条乐器的购置、乐队的排练是一个趋势。当然, 这种传播是一个循序渐进的过程, 不是单靠个人努力就可实现的, 需要政府、学校、教师等几方面共同协调努力。

摘要：简单有效学习音乐的“敲门砖”——奥尔夫音条乐器, 易学、易操作, 既能用于歌曲伴奏也便于进行器乐合奏等特点, 非常适合我国中小学音乐课时有限、班级学生人数多等状况。在追求国民音乐素养不断提高的时代背景下, 奥尔夫音条乐器会在学校内外的音乐教育中逐渐传播, 发挥其重要作用。

关键词：奥尔夫音乐,音乐教学,音条乐器传播,阻力分析

参考文献

[1]黄向宁《奥尔夫乐器初探》, 中央音乐学院硕士学位论文, 2010年。

[2]黄剑敏、李井莉《借鉴奥尔夫教学理念培养儿童自我效能感》, 载《艺术研究》2005年第1期。

[3]李莉、马达、黄剑敏《德国奥尔夫音乐教育中民族音乐的传承及其启示》, 载《四川教育学院学报》2007年第9期。