安娜卡列尼娜电影梗概

安娜卡列尼娜电影梗概（精选12篇）

安娜卡列尼娜电影梗概 第1篇

安娜卡列尼娜电影梗概：

电影改编自1877年俄国文豪列夫-托尔斯泰 同名小说 重现了19世纪末期沙皇俄国上流社会 追逐权力、勾心斗角中冷漠无情 真实图景 主人公安娜 政府要员卡列宁 妻子 育有一子 再一次前往莫斯科 旅途中安娜结识了骑兵军官沃伦斯基 两人很快陷入情网不可自拔 安娜试图平衡自己 生活 但两人 关系还

上流社会 社交圈里传 沸沸扬扬 卡列宁无奈中对安娜下了最后通牒 可安娜最终投奔沃伦斯基，过了一段虽然短却幸福快乐的日子。过了不久，维朗斯基对这段情开始感到厌倦，渴望重新恢复在军中无拘无束的日子，而安娜则日益思念着她的爱子，最后在绝望中撞火车自杀。

背景：

《安娜•卡列尼娜》创作于资本主义在俄国一切生活中横冲直撞的七十年代，作者在此深刻地反映了这一时期俄国许多重要的社会生活面貌，特别是农奴制度改革后的社会现状。小说有两条线索，一条是安娜—渥沦斯基—卡列宁的情节线索，反映七十年代贵族社会的思想、文化和道德生活及其社会关系，一条是列文—吉提的情节线索，反映俄国庄园地主的社会政治经济生活。小说开头“奥布朗斯基家一切都混乱了”这句话是理解全书的钥匙，一切都乱了的不仅是这一家，卡列宁家、列文家、薛杰巴斯基家无不混乱与紧张不安，这反映贵族社会面对资本主义侵入产生的危机，是动荡不安的时代的缩影，这惶乱不安既是小说的总的思想情绪，也决定了作家紧张的精神探索及对笔下人物的复杂而又矛盾的态度。

角色分析： 安娜卡列尼娜：主人公安娜是个年轻美貌的贵妇，在几乎是少女时代就嫁给了比她大二十岁的高官显贵卡列宁，过了八年没有爱情的夫妻生活。在贵族妇女中，她不只外貌上尤其在精神气质上远远超出她的同伴。安娜是热烈、真挚而丰富的，其性格是一团火，“有一股压抑的生气在她脸上流露”，但这是被死灰压着的火，又是那刻板冷酷的官僚丈夫扑灭不了的生命之火，渥论斯基的不顾一切的追求，使之无比热烈地燃烧起来了，她渴望摆脱精神奴役、过独立平等的生活，然而那个时代那个环境中，妇女根本无法支配自己的命运，她勇敢地离开了卡列宁，却既被剥夺爱子又无法离婚。安娜蔑视世俗成见和贵族道德，贵族社会就冷酷地弃绝了她，扼杀了她这一点点微小的幸福和自由。与渥沦斯基结合的有限快乐给她带来了无限的痛苦，激情后的冷淡厌倦是她不幸命运的最后一击，她宁为玉碎不为瓦全，于是黑暗之中的大火终于永远地熄灭了。

沃伦斯基人物形象分析

一、爱情追求

希望爱情是自由的。只要爱了就不顾一切，即使安娜是一个有夫之妇，也不妨碍沃伦斯基对他的追求。

二、爱情牺牲

沃伦斯基是胜利的，因为他冲破了阻碍，与心爱的人走到了一起。可是，俄国的上流社会容不得这样的反抗存在。所以，他们注定要为这自由的爱情有所牺牲。

三、悲剧

在黑暗社会的压力下，相爱的人难以支撑，矛盾产生并不断的激化，最终，他们心爱的女人都死去了，只留下了悲剧的结束。但是，相同的悲剧却有不同的原因，反对势力的打压固然存在，但性格上的弱点却是爱情悲剧的重要原因所在。

四、忏悔意识

当心爱的人死去，沃伦斯基才幡然悔悟，只是为时已晚，陷入了深深的忏悔。一时的自私与软弱将会是一生的悔恨。沃伦斯基在知道安娜自杀以后，是激动而震惊的。

五、沃伦斯基的爱情悲剧揭露了俄国上流社会的虚伪、腐朽，自由的爱情不能活在太阳底下，沃伦斯基和安娜追求公开的爱情只能受到上流社会的打击。同时沃伦斯基自私的性格缺陷让他不能以爱情为生活的全部，于是为了功名他抛弃了安娜，但当安娜死时，他才明白爱情比事业更重要。

安娜的丈夫亚历山大•卡列宁：

其貌不扬，在官场中却是个地位显赫的人物，是一个“完全醉心于功名”的人物。他根本不懂什么是倾心相爱的情感，他认为：他和安娜的结合是神的意志。他责备妻子行为有失检点，要她注意社会性的舆论，明白结婚的宗教意义，以及对儿女的责任。他并不在乎妻子和别人相好，“而是别人注意到才使他不安”。安娜的大胆行为，把卡列宁彻底的激怒。一直以来，维护自己的家庭、宗教。道德和名誉的卡列宁。对安娜实行报复。既不答应离婚，更不容安娜接近自己的儿子，使他不能名正言顺的和沃伦斯基在一起的同时，剥夺了一个作为母亲的权利。

安娜卡列尼娜电影梗概 第2篇

风絮飘残以化零，泥莲刚倩藕丝萦，珍重别拈香一瓣，记前生。人到情多情转薄，而今独个悔多情，又到断肠回首处，泪偷零。

——纳兰性德

当安娜倒向铁轨的那一瞬间，我分明看到她褐色的眼睛里有一种绝望随着睫毛的抖动而向四周扩散，就像沾了水的旧信笺，蔓延的不可抑制，那是一种对爱情的绝望。

罗曼罗兰说，爱情是一件很无奈的事，你喜欢别人，别人不一定喜欢你；别人喜欢你，你又不喜欢别人；两个人互相喜欢又未必能在一起。可是，最无奈的莫过于，红地毯已经走过，乐曲也已经奏罢，两情相悦的王子公主终于牵了手，日后的生活却并非想象的那样童话般美妙。

安娜纵是铁了心，不要名誉，不要富贵，抛夫别子，甘受千夫所指；渥沦斯基即便豁出去，不要前途，不要门当户对，可是当两个人真的住在了一起过起了貌似夫妻的生活，曾经的山盟海誓的爱却刹时成了伤人的利器，彼此中伤、彼此误会，甚至彼此厌恶。

也许他们真的后悔了，发现除了爱情，除了身边这个女人，身边这个男人，生活中还有那么多诱惑，那么多欲望，得到的东西毕竟是最不值得珍重的东西。亦或着爱真的是有极限的。“人到情多情转薄”取一个最大值后就只能规律的陷入低谷？ 也许爱情真如流星，开始总会冲破黑暗闪耀于天野，最后又重新坠入黑暗，成为废墟中的瓦砾。从天上到地下，从星星到石头，大概是爱情潮起潮落的过程。

爱比恋更冷。这个译名告诉我们情爱原是一种温度，燃烧到顶点结局也只是灰烬。想起另一部电影---《爱的蹦极》爱把我们逼至悬崖，又逼至我们纵身跃下，形成一个令人心上的弧度。

安娜卡列尼娜电影梗概 第3篇

安娜之死是有其社会根源的。安娜所生活的时代是19世纪70年代, 俄国正值旧的农奴制度的瓦解, 新的资本主义不断冲击整个俄国社会, 俄国出现了追求资产阶级个性解放的趋势。具有资产阶级个性特点的安娜, 在这样的社会背景下, 没有感到生命的意义和快乐。十六岁的少女安娜由姑母作主嫁给了比自己大二十岁的省长后成为沙皇部长的卡列宁。二人的结合不是爱情使然, 而是宗法制社会传统, 是地方贵族和官僚阶级勾结的一桩买卖。伸手新的社会思潮影响的安娜渴望爱情, 追求幸福生活。尽管一直过着上流社会物质富足的生活, 但精神却得不到慰藉。卡列宁一心追名逐利, 自私自利, 虚伪刻板, 完全不懂爱情, 两人虽然结婚已经八年了, 还有一个孩子, 但卡列宁“根本不懂得什么叫爱”。而安娜在婚后虽试图爱上丈夫, 但最终发现两人不仅存在年龄上的差异, 更重要的是在性格和生活态度上差异明显。所以安娜一直无法对丈夫产生感情。安娜说:“八年来, 他窒息了我身上一切生气勃勃的东西, 他从来没有想到我是一个需要爱情的活生生的女人, 他们不知道, 他时刻在侮辱我, 并因此而洋洋得意。”正因为这样, 对爱情的渴望让安娜与在莫斯科车站一见钟情的年轻英俊的贵族军官伏伦斯基坠入爱河。她在伏伦斯基大胆的爱情中感受到了生命的意义, 燃起了心中的爱情之火, 造成了安娜和以卡列宁为代表的官僚贵族阶级的尖锐冲突。

但其实造成安娜和卡列宁矛盾冲突的是安娜追求自由, 敢于反抗的性格特点。在当时的社会背景下, 贵族们花前月下, 偷情的风流韵事本身就是很正常的, 大家心知肚明, 崇尚这种糜烂的生活。但是安娜是一个真诚、坦率, 才貌品格都高于当时上流社会的贵族妇女, 她追求真诚纯洁专一的爱情和一种理想爱情的婚姻关系, 她不愿意过放荡的生活。因此她向丈夫坦诚, 希望解除婚姻关系。但是卡列宁为了维护自己的利益和避免给官场生涯带来不利反对安娜的要求。所以安娜和卡列宁的矛盾实际是就是追求个性解放的资本主义制度和专制制度的矛盾。

同时, 安娜和伏伦斯基的爱情, 她只看到伏伦斯基的大胆勇敢, 却忽略了作为彼得堡上流社会的花花公子的习性。伏伦斯基起初对安娜的确是真诚、狂热的爱。由于整个上流社会的压力, 安娜成了他成功路上的绊脚石, 伏伦斯基的虚荣心无法得到满足时, 他开始冷淡安娜, 开始对安娜的要求感到厌倦和反感。伏伦斯基离开安娜象征着他倒向了上流社会。安娜失去儿子, 失去情人, 孤立无援, 最终以死来控诉“一切都是虚假, 一切都是谎言, 一切都是欺骗, 一切都是罪恶”的贵族社会。

从时代上来看, 十九世纪七十年代, 俄国社会受到资本主义制度的影响, 资产阶级力量壮大。但是旧的封建专制制度依然强大。二者相比, 资本主义的力量依然十分软弱还无法撼动根深蒂固的封建势力。小说中安娜生命意识和自我意识的觉醒以及对爱情的追求, 虽然合乎人性, 是正当的、合理的。但是限于当时的时代背景, 这个条件还不成熟, 还无法对强大而凶恶的专制制度进行毁灭性的打击。安娜的抗争无异于以卵击石, 当二者矛盾公开时, 人们“正在准备大量你快, 一旦时机成熟, 就往她身上扔去”, 安娜必定陷入绝境, 最终导致悲剧。

二、个人悲剧

安娜出身贵族家庭—显赫的鲁里克王室贵族, 十六岁便嫁给上流社会的彼得堡的一位省长卡列宁, 她接触到的环境和接受的教育一直都是贵族社会才能接受到的。尽管在十九世纪七十年代受到了资产阶级个性解放的影响, 但是她内心却交织着矛盾:一方面认为自己应该追寻心中的声音, 大胆追求真爱。生活中应该坦诚相待, 认为自己是正直的, 真诚的。但是另一方面, 由于受到宗教教义的某些制约, 认为自己在上帝面前是有罪的。同时也不可避免地受到了封建礼教、道德规范尤其是托尔斯泰认为的那种妇道妇德的影响。安娜陷入内心的挣扎和矛盾。她无法摆脱灵魂的折磨, 使自己走向崩溃的边缘。

同时, 作为上层贵族妇女的安娜, 虽然感情炽烈, 但是她精神生活一直没有满足过, 她把伏伦斯基当做唯一的精神支柱, 但是伏伦斯基虽然对安娜有真挚的爱情, 但更多的是满足其虚荣和享乐, 没有体会到安娜内心的痛苦折磨。他们之间的爱情更多的是情欲的成分。安娜没有得到相应的情感回应, 因此, 陷入更大的悲伤和绝望。但是, 安娜却从来没有从个人角度去加强内心世界的建设, 她把爱情投射到别人身上, 从别人的身上寻找精神的慰藉, 所以, 一旦外界的慰藉场所发生变化或消失之后, 她便失去精神支柱, 陷入孤苦绝望的困境。

总之, 安娜的悲剧有其特定的历史社会背景的因素, 同时, 其自身因素也不可以忽略。尤其是对于现代女性, 更应该加强自身建设, 寻找心灵的慰藉场所, 而不是失去独立的性格, 陷入爱情不可自拔。她的悲剧当然不仅仅是个人家庭的悲剧, 更是社会时代的悲剧。[1]

参考文献

安娜·卡列尼娜 第4篇

制片：蒂姆·贝万 Tim Bevan .....

编剧：汤姆·斯信恋 Tom Stoppard.

主演：凯拉·奈特莉 Keira Knightl..

类型：剧情

地域：欧美

国家：美国，英国

片长：130分钟

发行公司：焦点电影公司

出品年份：2012

上映日期：2012·10·16 中国

剧情

安娜无法忍受丈夫卡列宁的伪善和冷漠，与青年军官沃伦斯基相爱，但卡列宁为了名誉和地位不愿离婚，使安娜受到当时上流社会的轻视和攻击。这时沃伦斯基也背弃了安娜，安娜愤然自杀。

幕后

《安娜·卡列尼娜》改编自同名小说，由英国著名导演乔·怀特执导，凭借《莎翁情史》荣膺奥斯卡奖的汤姆·斯托帕德担任编剧。继《傲慢与偏见》《赎罪》两部奥斯卡获奖影片之后，该片也是乔·怀特第三次与奥斯卡提名女星凯拉·奈特莉，著名制片人蒂姆·贝万、埃里克·菲尔纳和保罗·韦伯斯特合作。

安娜卡列尼娜电影观后感 第5篇

首先，大家都知道这是列夫托尔斯泰讲述沙皇俄国时期的一部电影，影片的很大一部分实际都在讲述上流社会的故事，而在讲述上流社会故事的过程中，乔怀特大量使用了类似舞台剧的手法，可是当讲述农奴的故事时，又大量采用实景拍摄。当时的沙皇俄国，上流社会的每一个人无不重视别人的看法，因为他们有一套自己不能逾越的规则，谁逾越了，谁就要受到其他人，甚至整个上流社会的排斥，所以每一个人出现在别人面前时，只是在做别人希望自己成为的人，上流社会希望自己成为的人，是的，他们生活的每一时每一刻，无不在表演，而我们便成了观众，而农民是不同的，在托尔斯泰看来，他们质朴、辛劳，他们理应出现在大自然中，而不是一出表演给人看的戏剧中，因为他们无需表演。另外，让我们再来看看上流社会逾越规则之后的结果有什么不同吧，安娜的哥哥与家庭教师偷情，安娜劝自己的嫂子原谅自己的哥哥，因为如果他们离婚，尽管女方没有做错，可是却要承担事件的结果。安娜作为一名女性，却受到了来自整个上流社会的职责，最终经受不了重压，走上了死亡的道路。而在影片将近结尾时，我们看到她的哥哥站在大雪纷飞、黑漆漆的屋外，他的妻子、孩子和客人坐在灯光温暖的屋内，从这个镜头我们可以看到，虽然他们没有离婚，但感情已名存实亡。

另外，有一些小的地方，我认为导演处理的非常好，使整部剧结构紧凑，极具戏剧张力。

例如：安娜和沃伦斯基第一次跳舞时，随着舞蹈的进行，音乐越来越快，声音越来越大，而一旁的公主也不断的看着他们，内心焦急，安娜与沃伦斯基则越来越深深的陷入爱情而不可自拔，这段音乐和镜头之间处理的非常巧妙，极具节奏感，同时也突出了三位主人公内心的各自感受。

还有一些转场，我认为处理的非常巧妙，例如：安娜看沃伦斯基赛马，沃伦斯基还未出场前，安娜一直不停的扇扇子，扇子越扇越快声音越来越大，接着，马蹄声融入扇子声，马蹄声越来越大，下一个镜头中，我们看到沃伦斯基骑马出场。sound bridge声音桥的镜头连接手法十分巧妙。

还有一个例子，第一个镜头中，我们看到宏伟建筑的圆形屋顶，第二个镜头，我们看到同样为圆形的火车轮子，类似的转场很多，亦十分巧妙。

安娜卡列尼娜电影观后感 第6篇

虽不知出于何种原因，但我看到的是整部电影中导演对原著近乎无视的态度。这个所谓的无视不是说他是否遵循原来的剧情发展，而是他记得了华丽精致的服化道，精心设计了多的近乎让人反胃的华丽转场(当然我不能否认有些转场的运用非常巧妙和漂亮，我相信他是花了很多时间去设计这些的)，但他忘记了，这部电影中有个不灭的灵魂，她叫做：安娜卡列尼娜。

安娜的所有遭遇，她的选择，她的心态，她的悲，她的喜，别说对于男人，对于很多女人都是无法体会无法理解。虽说从这点上可以原谅导演作为男人的理解能力，但是，作为已经决定要拍摄这部电影的导演，他无法深刻体会主人公心情，并且无法将之放在银屏嵌入人心中的做法，是无法得到体谅的，原因很简单：因为作为电影，本就应该是让人们体会到平时无法体会的心情。如果一部电影拍出来的都只是我们平常的心境而没有更多给人启发的新想法，那这部电影或许短时间内的确会让人感到共鸣，但是，过阵子大家就会发现，花钱去看这部电影不如免费去看生活。

我们反过来再看这部电影，安娜的出轨，没有细致的刻画原因，安娜的痛苦，只有头发蓬乱和歇斯底里，安娜的快乐，只有凯拉那张扁脸扯着嘴角在笑，安娜的灭亡，只有一句：宽恕我。而整篇描述性的画面，都被华丽丽的转场挤到了边边角角，你别告诉我其实是有的，因为我已经被舞台的绚烂灯光闪吐了。

你告诉我，为什么?为什么她会出轨，为什么会因为一个美男看自己几眼就会爱的如此深刻，为什么她的快乐可以如此容易，为什么她可以劝说别的女人淡然接受丈夫的出轨却因为情人的或许不忠而最终走向毁灭?我看不到。我看到的只有一个傻B女人因为一个帅哥看了几眼吃饱了撑的就开始玩出轨，精神出轨之后肉体的欢愉让她彻底堕落，然后抛弃秃头老公和美少年儿子去找罪受，后来走的没路了于是自杀了。她的挣扎在哪里?如果没有挣扎就能如此轻易出轨的一个人，那我相信她不会在儿子这么大了才出轨，她应该情人满天飞才对，而这样一个人，也绝对不会卧轨自杀。

安娜卡列尼娜电影梗概 第7篇

而这一幕，也让我突然挺直身躯，忍不住唏嘘一句“啊?!”尽管大家评价这是一部不怎样的电影，但是我依旧被这一幕震撼了，一位勇敢想追求自由的女性，却依旧没有承受住来自社会、来自大众的眼光。不过显然剧中某些剧情Anna有些太过于强势，面对表现深情大度的Karenina，她依旧选择了放任自我。如果她是单纯的情感追逐，一切任性都是可以原谅的，但是她却伤害了另外一个人的感情。

所以片中后对Alexei的猜疑、她自己的崩溃，也算是一定程度的自作自受，却也是现实中很多女性在感情中的写实，大多时候，不管因为什么原因，女性大多没办法避开是弱势群体之一。

边看边尝试去搜索片头的舞种，若即若离的华尔兹，无疑散发出无限悸动。

谈安娜·卡列尼娜的悲剧结局 第8篇

安娜卡列尼娜是一个美丽的贵族妇女, 她卧轨自杀的悲惨结局给我们留下了深深的思考和感叹。安娜之死, 暴露了女性在男权社会中受压制和摧残而无能为力的处境, 也体现了女性为争取自我价值所做的不懈抗争。有些批评家将安娜受难的全部原因推卸给社会和他人, 这样就完全回避了对女主人公自主选择的关注, 从而也放弃了对女性形象心理上、性格上更深入的分析。从女性主义文学批评角度出发, 我们既要看到社会历史条件、他人对安娜卡列尼娜之死所负的责任, 又要看到作为女性自身心理上的局限, 即男权文化构造中女性自我精神上的空洞化。而后者更是促成安娜悲剧命运的直接因素。

海明威说过“一个人并不是生来要给打败的, 你尽可能把他消灭掉, 可就是打不败他。” (1) 也就是说, 一个人只要精神不倒, 即使外界条件再恶劣, 也不会把他击垮。安娜之死, 从根本上说是上流社会偏见、价值观念和自身意识的一致性形成内外夹攻, 才从精神上彻底击败了她。男权中心的贵族社会铸就了安娜, 她既是它的牺牲品, 又是它的观念和秩序的维护者, 安娜悲剧的深刻性也正在于此。

女性主义批评认为, 男女平等需要女性从男权的统治意识中觉醒。肉体上的压迫容易挣脱, 精神上的毒化难以清除, 由于女性被财产化, 人格被褥夺, 女性被剥离的只剩下性的特征。妇女的存在仅仅与此相联系, 成为传宗接代的工具, 发泄情欲的对象。这种重压铸成了女性极难克服的依附心理, 这是妇女解放的沉重包袱。长期的男权统治的压抑使安娜丧失了自我, 丧失了一个正常的健全人格, 心理走向畸形化。这使她的思想表现出矛盾、偏激的特点。在这种思想支配下, 造成了她对卡列宁的态度是矛盾的, 对爱情也是过于偏激的。

安娜非常清楚与卡列宁的婚姻是无爱的婚姻, “他们不知道, 八年来他是怎样摧残了我的生命, 摧残了活在我身体内的一切东西他甚至一次都没有想过我是一个需要爱情的活的女人。” (2) 作为生命本能的爱欲一直是安娜内心的躁动, 所以她能义无反顾地爱上渥伦斯基, 与旧家庭决裂。然而传统的男权中心思想在她的脑子里根深蒂固, 使她在争取自由爱情的同时伴随着罪恶感的产生, 深深地感到自己在上帝面前是有罪的。安娜在爱上渥伦斯基时, 爱的萌芽与恐惧同时产生, 她敢于走出封建家庭的樊篱, 与渥伦斯基公开同居, 又千方百计地去寻找丈夫身上的好品质, 认为“他毕竟是一个好人”, 同情卡列宁的处境。安娜潜意识里对自己与渥伦斯基的爱情持否定态度, 认为这不符合传统的道德规范。这使她在追求自我解放的同时给自己戴上了沉重的精神枷锁。

安娜对渥伦斯基的爱表现出的偏激, 也是传统的男权统治的产物。“盲目的爱”是安娜悲剧的一个重要原因。几千年来男权主义的统治和奴役使安娜找不到自我价值的实现, 便在爱情中寻找自我。将爱情作为人生的主要乃至唯一目标是几千年来尚未解决的妇女被羁绊、被束缚的一个象征。男权制度下, 女性在自我表现与爱之间无法取得平衡, 要么完全放弃自我表现而成为传统的女性角色贤妻良母, 要么改变传统的女性角色, 与世俗世界保持距离。这两者都是不完满的、有缺陷的妇女生存状态。

鲁迅在《伤逝》中指出子君悲剧的原因:“只为了爱盲目的爱, 而将别的人生要义全盘疏忽了。” (3) 这可以成为我们解读安娜的一把钥匙。安娜也是把爱视为生活的唯一, 才在爱失去后, 看不到生活的曙光绝望而死。男权统治下的安娜在爱情中寻找自我, 又在爱情中迷失自我。她固然有着超出常人的精神境界, 但仍摆脱不了男权制度下女性不劳而食的寄生生活所带来的精神空虚。因此, 对爱情的渴求就成为她精神补充的一种需要。在妻性和母性都丧失后, 情爱便成了她唯一的精神支柱。渥伦斯基的爱已不仅仅是安娜幸福的保证, 而且成了她生存权利的凭借和标志了。她死前的多疑就反映了这种极度窘困的处境和孤独悲惨的心理。

也许是在阴暗的环境里生活的太久, 以致于一出大门就被阳光刺花了眼睛;也许是灵魂过于枯竭, 她还没看清爱情使者的本来面目, 就扑入他的怀抱。渥伦斯基与卡列宁都是男权中心的维护者和实行者, 他并不可能像安娜所奢望的那样成为她爱的唯一。安娜看不到渥伦斯基面对世俗压力与她一样一筹莫展, 她把渥伦斯基设想为心目中的上帝, 不仅完全委身于他, 而且希望他将自己带到一个彼岸世界, 他们互相完全占有, 连成一体, 永不分离。安娜对爱情的依附使她自己陷入爱中不能自拔, 也使渥伦斯基感到这爱像一张无形的网在束缚着他, 使渥伦斯基随着“日子一天天过去, 他越来越清楚地看到自己被这情网束缚, 越来越想倒不一定要挣脱试试, 看它究竟是不是妨碍她的自由。” (4) 可以说, 安娜的偏激行为是促使渥伦斯基冷淡她的一个原因。

男权统治下的安娜有过家庭却没有爱情, 有过丈夫却没有爱人, 不得不以飘零之身系枯槁之木, 死亡是其必然的结局。

恩格斯在《致保尔恩斯特》中说“妇女问题是一个历史问题”, 妇女解放的第一个先决条件, 就是一切女性重新回到公共的劳动中去, 因为“男子在婚姻上的统治是他的经济统治的简单的后果, 它将自然地随着后者消失而消失。” (5) 一个不能自食其力的女性, 要想恢复自己的尊严, 保持独立主义的人格, 只能是一种不切实际的幻想。安娜离开卡列宁, 投入渥伦斯基的怀抱, 不过是从“吃丈夫的面包”转而为用情人的钱财。这种依附关系是无法改变的。

女性自身的精神解放也是妇女解放的一个重要因素。要挽救安娜, 还必须从思想上彻底清楚千百年来男权统治的阴影, 帮她们突破传统观念的禁锢。否则, 安娜离开卡列宁爱上渥伦斯基, 也只是把她的爱从一个人转移到另一人, 她仍是恋爱的俘虏, 男子的俘虏, 她的心理是俘虏的心理。我很欣赏朋友说的一句话:“离婚只是彩排。”是啊, 离婚宣告了你对过去的告别, 而你人生的另一扇大门却刚刚开启。在人生的大舞台上, 女性只有把自己看成戏中的主角, 才能真正把握自己独立自主的位置。如果你整天因为错过了太阳而哭泣, 那么你也会错过月亮。

在以男权为中心的父权文化的统治下, 女性一步步沦落为“第二性”的位置。社会上强调的男女平等, 也是在以男性标准来衡量女性, 要女性向男性看齐。因而这种平等是建立在以男性为中心的权利构架之中的。所以, 以男女平等为目标的妇女解放并没有创造出新的语言而只是重复并强化一种以男性为中心的既定语言。今天, 仍有部分女性走不出对男性的依附心理, 自觉不自觉地将自己看作男性的附庸, 而没有把自己看作与男性平分“半边天”的独立个体。因此, 从女性主义角度解读安娜卡列尼娜的悲剧命运, 对我们具有重要的现实意义。

参考文献

①海明威:《老人与海》。

②④《安娜·卡列尼娜》, 草婴译, 人民文学出版社, 1996年版第229页、258页。

③《彷徨》, 北京人民出版社, 1976年版第154页。

《安娜·卡列尼娜》 第9篇

享誉世界的圣彼得堡艾夫曼国立芭蕾舞团成立于1977年。创立者艾夫曼为舞团奠定了勇于创新、大胆实验的格调。1998年，继马林斯基和莫斯科大剧院两大剧团之后，被俄罗斯政府授予“国家艺术团”的最高荣誉。经过三十年的探索发展，如今它成为唯一一个包揽了俄罗斯所有重要艺术奖项的现代芭蕾舞团。

艾夫曼杰出的才华在学生时代已初见端倪，1964年从基什尼约夫芭蕾舞学校毕业后，又考入了列宁格勒音乐学院，在编导大师阿列克西泽门下深造。他在1970年首演《艾卡诺什》时崭露头角，同年成为马林斯基剧院——基洛夫芭蕾舞团“维格鲁华学院”的舞蹈编导。毕业后，于1972年进入瓦冈诺娃芭蕾舞学校，为马里歌剧暨芭蕾舞剧院编排了芭蕾舞剧《格伊雅奈》，1975年为基洛夫芭蕾舞团排演了新版《火鸟》。1988年，获得俄罗斯加盟共和国授予的“功勋艺术家”称号。早在上世纪70年代至80年代初，艾夫曼就开始找寻自己的方式来编排剧目，探索新的流派。他逐渐将眼光投射到古典文学之上，倾向于选择极其矛盾的、尖锐的人物形象，意在表达热烈的舞蹈激情。《白痴》、《疯狂的一天》、《第十二夜》、《柴可夫斯基》、《卡拉玛佐夫兄弟》、《红色吉赛尔》、《安魂曲》、《我的耶路撒冷》、《唐璜与莫里哀》、《安娜·卡列尼娜》以及最新排演的《罗丹》概莫能外。

舞蹈几乎成为情节的唯一承载

《安娜·卡列尼娜》这部艺术作品本身所包含的人物形象、戏剧冲突与艾夫曼一贯持有的创作思路不谋而合。小说中原本有两条平行线索，一是安娜、卡列宁和沃伦斯基三人间的情感纠葛；另一条是以作者托尔斯泰自己为原型的农场主列文与社会及自我之间的矛盾。小说结尾，列文找到了出路，而安娜走向了毁灭。

为了集中矛盾冲突，明朗故事线索，艾夫曼砍去列文的人物线，将舞剧聚焦于安娜、卡列宁和沃伦斯基三人的情感冲突与命运走向，并作出独特的造型处理。演出中，卡列宁从头至尾以黑衣示人，从与安娜的第一段双人舞开始，反复出现将手背于身后的体态动作：焦虑地背手踱步、大量的抱臂和下蹲动作，塑造出隐忍的、也可以说是古板的艺术形象。在发觉安娜与沃伦斯基的私情之后，他与安娜的双人舞不断出现前后进退的动作：卡列宁坚定有力的完成他的大动势，无论安娜一次次失去重心或是往反方向倾倒，还是跪地向前，颤抖着抓住卡列宁的脚，都不顾一切努力前行。在试图用孩子绑住安娜的几次“动作”之中，安娜每每痛苦地乞求，卡列宁就直接将安娜扛于肩上。下半场的独舞秉持长线条的大开大合，但是地面动作的设计仍十分克制。

沃伦斯基则完全不同，他跟安娜相仿，身着明艳的、不同颜色的服装出现，动作明快而直接。与安娜的托举建立在拉手的动作之上，具备长线条的流畅感。在描绘安娜与沃伦斯基的第一场感情戏中，编导艾夫曼将两人置放于舞台前后对角线两侧，上场门沃伦斯基的沙发和下场门安娜的床遥相呼应。沃伦斯基先站立起来，随后安娜也站立起来，在不同空间完成相同动作，体现二人情感的胶着状态。紧接着，难忍相思的安娜披上外衣，从舞台后方跑下，迎来了与沃伦斯基相见的高潮。大量的举抱旋转，各式的空中下腰，直到二人相吻倒地。下半场的双人舞也是同样的基调，直到当二人度过美好的独处时光回到现实世界之中，迫于压力，沃伦斯基表现出和上半场安娜相似的畏惧和躲避的动作特点。值得注意的是，舞蹈几乎成为整部舞剧其戏剧结构的唯一承载，继承了以舞蹈为主要表情手段的方式。以下半场三人的情节舞为例，不同于以往将一些文学作品改编的芭蕾，一味追求舞蹈戏剧性和哑剧。艾夫曼所编排的舞段不仅具有情节性，更长于抒情。黑衣卡列宁左手背手与红衣安娜的双人舞，充满摆荡的对抗，此时的安娜去意已决，不断抗争以投入绿衣沃伦斯基的怀抱。

舞剧的收尾采用了符号化的虚拟手法，将安娜内心的世界外化于形。安娜服下酒后，倒于椅子上，待钟声敲响，脱下紫衣只着肉色体服。在干冰和音乐的配合下，用独舞和群舞营造出嘶鸣感，展现出情欲的纠缠与挣扎。在最后一段双人舞中，被托举起的安娜上身僵直，刻意摆出勾脚和内八字。此时，披头散发的安娜早已失去了独立的人格，与其说那是对沃伦斯基的愤恨，不如说她已选择了自我放逐。在铁轨群舞，灯光刺眼的最后一瞬，安娜走向了生命的终结。

用身体探索内在精神

一部上乘的舞剧总是以自己的独有的艺术手段，通过形象舞蹈来揭示内在思想。《安娜·卡列尼娜》不僅展现了爱情纠葛，更揭示了伦理人性。安娜是可悲的，她受到了时代洗礼，敢于为生活而同社会抗争，却未能摆脱旧思想桎梏。如艾夫曼所说，安娜并没有学会爱，对沃伦斯基的爱也好，对新生活的追求也罢，都出自自身旺盛的生命力。她唯一爱的是她的孩子，这也只是出于无法抗拒的母性本能。安娜与沃伦斯基之间的感情只建立在情欲之上，这也是他们的爱情走向毁灭的原因。安娜选择了自杀，表面看来是报复沃伦斯基和卡列宁，表达对上流社会的抗议，事实上是时代的局限与个人性格缺陷的冲撞导致的必然结果。安娜杀死的是她无法控制的、陷入激情的另一个自我。是同情还是批判？艾夫曼并没有在作品中站在某个价值层面上评价人物，他甚至没有提出问题。他的作品与创作阐述十分一致的是，《安娜·卡列尼娜》意图单纯展现一个处于激情之中的女人的悲剧。亘古不变的总是人性，全剧透露出艾夫曼对文本本身的咀嚼和人之为人的思辨。

艾夫曼总是热衷于各种极端矛盾的人物情节，同时勇于将这些问题变成戏剧性的舞台现实。他是一个充满哲学智慧的舞蹈家，曾将自己的风格定义为“心理芭蕾”：反对为艺术而艺术，着眼于表现人物内心世界的种种矛盾。无论是吉赛尔还是安娜，作为编导的艾夫曼都竭力去揭开隐藏在人物内心与行为下的动机。他的舞蹈美学观正如哲学家苏珊·朗格所定义的一样：“舞蹈表现的是一种概念，这种概念展示的是感情、情绪和其他主观经验从产生到消失的过程，因而是一种标示主观感情之产生和发展的概念，或是再现我们内心生活的统一性、个别性和复杂性的概念。我所说的‘内心生活’，是指一个人内心对其自身历史发展的内心写照，是他对世界生活形式的内在感受。”他既努力追求现代舞蹈风格，又坚守古典芭蕾的美学原则与表情手段。当然，对现代舞、爵士舞等元素的灵活运用，造型动作不拘一格的自由创作，甚至杂技一般高难度的托举技巧，也对古典思想原则起到了反作用。

nlc202309031622

对艾夫曼来说，舞蹈创作不只是身体上的拓展，更是精神上的探索。他孜孜不倦地找寻一种能够表达人类精神生活的身体语言，重视芭蕾舞剧的主题选择和内在传达。这种将现代舞丰富的表现力与古典芭蕾舞语汇融合，以真挚感情和戏剧意味为基础，来探讨哲思的表现手法可追溯到18世纪，当时法国舞蹈家让·乔治·诺维尔已对情节芭蕾作出较为完整的阐释。艾夫曼所成长起来的20世纪，正是苏联戏剧芭蕾的兴盛之时。30年代，苏联舞蹈界掀起改编文学名著的潮流，编导们纷纷选用名著情节创作舞剧，改编自巴尔扎克的《幻灭》甚至被称为“三幕的舞蹈长篇小说”。到了20世纪中期，在表情和手段上已不限于哑剧，而是以舞蹈来塑造人物性格、表现情节的“情节舞蹈”。从这个角度上看，艾夫曼的作品可以说是对俄罗斯舞蹈美学的传承与发展。可惜当时大批的舞蹈作品对现实主义表现手法的理解相对狭隘，造成舞剧中的行动过于生活化，使得戏剧芭蕾在60年代日渐衰微。随着20世纪后期，交响芭蕾的再度盛行，表现人物内心世界的虚拟手法大行其道。如俄裔舞蹈家乔治·巴兰钦，其作品不仅在形式上有极大的突破创新，在交响乐的配合下，作品诗歌一般的意境充分发挥了舞蹈本身的特性。俄国舞蹈家米歇尔·福金在提出对芭蕾舞剧改革的思想时，表达过这样的观点：“舞蹈应该是解释性的。它不应堕落成简单的体操。舞剧决不能再由节拍、登场等构成，它必须表现出艺术概念的整体性。音乐、绘画和动作这三种成分应该和谐地融为一体。”舞蹈形象与音乐形象有着类似的特性，舞蹈的结构可以借鉴音乐，尤其是交响乐的结构。艾夫曼深谙创作规律，他认为《安娜·卡列尼娜》之所以获得成功，柴可夫斯基的音乐功不可没。在他编导的作品中，已有六部选用柴可夫斯基的音乐。也许是出于对作曲家的钟爱，艾夫曼总能熟練且妥帖地找到音乐作品情感表达的爆发点。

舞蹈艺术和音乐艺术都是表现型艺术，更准确地说，它是表现型艺术中的抒情型艺术。任何表现型艺术、抒情型艺术都明显地倾向于艺术的主观来源，更注重作品与艺术家包括情感在内的内心世界的关系。舞蹈艺术更倾向于表现心理事实而非再现客观事物；更倾向于比较理想地描述客观现实而非比较忠实地描述客观现实；更倾向于追求感情真实而非追求本质真实。舞蹈不只服务于视觉之美，还要通过形象的介质去探寻内在的本质。艾夫曼在作品中，用自然的、非程式化的动作，去推动情节发展、刻画人物性格。他没有停止在创作中自我承认、自我启示，以求探索内心的源泉，挖掘生存的直觉现实。

安娜卡列尼娜影评 第10篇

看过电影之后我和老妈讨论，这部电影之所以被拍这么多次，是因为一向没有一个十分成功的版本让所有其他翻拍的欲望望而却步，就像《乱世佳人》那样。好吧，我想说的是我并不喜欢这部电影。

首先从表现形式上来说，电影借用了很奇怪的舞台剧的表现形式，有点像《罗密欧与茱莉叶》那样。但是既然是用电影这样的媒介来表现这部文学著作，那么为什么不好好利用电影表现的长处呢?比如说火车进站的场景，赛马的场景，很明显就看出来是能够营造的假背景。这让人觉得很失望，好像预算不够而充数的感觉。1847年的俄罗斯，书中描述的广阔的农村景象，冰天雪地的莫斯科，这些都是半真半假。既然有银子请那么大牌的演员，干脆就再多花点钱好好拍拍外景不是更好吗?当然其他的一些场景还是很精致华丽的，比如机场舞会，歌剧表演之类的。

再聊聊演员吧。先说安娜。我以前在网上搜了一下之前的版本，觉得相比较之下嘉宝的版本是最接近安娜的。凯拉奈特莉是个漂亮的女人，但是她从气质上来说并不接近安娜。(veryok)安娜是个丰满却又灵活的女人，就应透着高贵和灵动，以及和儿子在一齐的时候的母性美。但是凯拉似乎更多了些疯狂和神经质，她脸部的表情，过于平坦的胸部，还有本来就应是****之一的难产的时候过于平静的表现--安娜那个时候出于死亡的边缘，她的举动就应是疯狂的，而不是像她演的那么理智而平和。当然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥伦斯基之间的情欲戏，但是按此刻的标准，也毫无突破可言。，

裘德洛一开始我以为他是饰演渥伦斯基的。这么个大帅锅来演卡列宁让人大跌眼镜之余还感觉有点浪费人才。可能是裘德洛自我本人厌倦了总演帅哥了吧，他要不断的突破自我。但是本片给卡列宁的镜头真是不算多，也难得有震慑人心的时刻。

渥伦斯基，无论是在原著，还是在电影里，都是最被关注的男人。这个风流倜傥的年轻军官，认认真真的爱上了一个有夫之妇，无论是在哪个年代，都是有意思的事。AronJohnson，这张脸还是够帅的。尤其是他用那双天蓝色的眼睛凝视安娜的时候，还是挺打动人的。但是他还是有点太嫩了。渥伦斯基虽然比安娜年轻，但是他也就应是个年轻的男人而不是一个年轻的男孩导演选Aron的原因是因为他有个比自我大23岁的老婆吗?

安娜卡列尼娜影评 第11篇

舞台的框架仿佛就是沙俄时期的舆论束缚，片中只有为数不多的几场自由戏份在开阔的户外拍摄。比如安娜与沃伦斯基的两段缠绵，康斯坦丁的割草戏等等，最令人释怀的还属片尾，安娜与卡列文的儿子和安娜与沃伦斯基的私生女儿，如亲生兄妹般在野花丛中追逐嬉戏，此时的卡列文也端坐一旁，看着手中的书籍，望着两个无邪的孩童。最终野花丛蔓延到了舞台的框架中，彻底让结尾开阔了。

如此新颖的模式是在当代电影中十分罕见的，1920年以前的5分钱影院时代倒是屡见不鲜，用镜头驾驭一场舞台剧。看来乔怀特在《赎罪》之后启动列夫托尔斯泰的大作是久经思考的，想必他也必须做足了功课和各种构思才开机的。据我所知，《安娜卡利尼娜》被搬上银幕已有不下6个版本，最近的包括1999年苏菲玛索的版本。此时乔怀特再启此计划，唯有在叙事上做一次革新，他聪明地选用了最复古的方式来做革新，结果却成功地驾驭了全片的几段戏剧冲突。使得影片的每一个镜头都可定格作为艺术画来欣赏。再加上这样的经典感情杯具，凄美二字得以最好的诠释。

火车，是《安娜卡利尼娜》的重要场景以及道具，无论是安娜与沃伦斯基的初见，还是莫斯科与圣彼得堡之间的衔接，亦或安娜最终选取的结束方式。滚动的车轮，呼啸的汽笛，白雪皑皑的冬日，成了各版《安娜卡列尼娜》的代名词。此片中的舞台加上微缩模型以及手绘布景让人对这班列车有了崭新的映像，可谓只要是火车出现的场景，必营造出了****。

即便安娜的命运被搁到现代，依旧摆脱不了抑郁的结果，虽在当今社会，其不至于落得自了生命的结果，但人物本身的纠结性绝不亚于沙俄时期的人言可畏。凯拉奈特利首次出演如此苦情的主角，几乎影片的后半部分全都是湿着眼眶演过去的，尽管如此，却和以往的苦情电影不一样，其一自然是之前反复提到的手法革新，其次就是在于影片层次的递进上。安娜是全片的一个索引，一个纠结体。一旦她结束生命，所有人物都归于原位，互不干涉。

这点，乔怀特版的《安娜卡列尼娜》甚是突出了前端二人相互肉体吸引的部分，或许影片没有太大的篇幅用来表现一百多个人物的生命轨迹。所以干脆用推开一扇门，进到另一扇门的方法来开门见山。原著中的一条主线和一条副线，两个家庭的迥异结果，都被完整呈现。

安娜卡列尼娜剧本 第12篇

叶楚瑜——1.带领组员一起学习《安娜卡列宁娜》，并对其进行解读。2.剧本的改编。3.组员角色分配。4.导演剧目演出。

刘颖——1.搜集《安娜卡列宁娜》相关语音视频资料并整理。2.舞台表演策划。

毛柠——.表演时的ppt制作及音乐搜集。

苏建——表演道具服装等的准备。

两个家庭的结局

剧情概要：

夜晚，庄园贵族列文回到家，妻子凯蒂抱着新生的孩子，夫妻两人平淡而温馨的对话。凯蒂哥哥奥勃朗斯站在阳台抽烟，想起了安娜的结局，不禁有些唏嘘。

列文向凯蒂求婚的曲折，安娜与渥伦斯基的初次邂逅，安娜与丈夫的决裂，种种往事回想起来，让奥勃朗斯对于家庭心感内疚，回过头，看看妹妹幸福的归宿，两个家庭结局的对比，留给观众太多心情。

剧本：

序曲：

渥伦斯基站在阳台上，窗外正下着雨，他默默地抽着烟，望着寂静的天空。思绪飘飞。自述：昨晚去参加了一个葬礼，但我没有进去，只是在窗外静静的望着，毕竟，她的身边，那本来就不是我应该去触碰的界限。

对，是我，都是我的错，我为了自己的一时之快，毁坏了一个家庭，也毁了安娜，我的挚爱。我是懦弱的，我的退却给了安娜莫大的压力，失去了凯蒂，失去了安娜，我一无所有。我将去远方，但求一死，此刻，在路上，我要向大家诉说一个故事。

缘起

基蒂：康斯但丁，好久不见！列文：我太早到了，我会再回来。

基蒂：不，快上来。看看我，我要见爸爸妈妈，他们打扮迟到了，这是我的第一次宴会。

列文： 尤凯德琳娜公爵夫人，荣幸之至。

基蒂：好高兴你能来参加宴会，康斯但丁迪米崔 列文：基蒂，你好。基蒂：你好。。。史迪瓦告诉我们你回来了。你要待多久？ 列文：不知道，由你决定。基蒂：由我决定？ 列文：我的真意是我。。我来只为一个目的。。我想。。你愿意嫁给我吗？。。对不起，时机真不凑巧，但你愿意吗？

基蒂：。。我不能嫁给你。列文站起身退后。基蒂起身：对不起、列文：是，真是痴人说梦。（转身离开）基蒂：对不起，我爱你，但不能嫁给你。（与人群当中凝望）列文转身离开，与渥伦斯基相遇 列文：凡斯基伯爵？ 渥：什么事？

列文望着渥伦斯基，欲言又止，叹了口气转身离开。渥上去拉着凯蒂的手进入宴会。渥：凯蒂公爵夫人，许久未见，但一切彷佛昨日。凯蒂：（笑）说得对。

列文远远望着这一切，失望的走了。

火车站。

安娜下火车与渥擦肩而过，两人对视一眼。渥：很迷人，对吧？

安：请原谅我没有认出你。（安娜转身下车，渥吻手，凝视。）

晚宴

渥：与我共舞。

安：我不习惯，与火车站初识的男人相遇。说实话，我在莫斯科你们的舞会上跳的舞比我在彼得堡整整一冬天跳的还要多呢

渥：如果我无缘与你共舞，我就会离开舞会回家。安（挣扎，璇儿转身）：那就算是为了基蒂吧。凯蒂远远的望着两人，一声长叹。

郊外，安娜举着遮阳伞独自一人。渥：安娜。安：艾伦斯。

渥：怎么回事？你病了吗？

安：不，我很好哩，我没有想到……你来。渥：啊唷！多么冰凉的手呀！

安：你吓了我一跳，“我一个人在等谢廖沙。他出去散步了，他们会从这边进来。渥：我忍不住想见你。安：（欣喜，上前抱住）

渥：请你原谅我来你这里，但是我一天不看见你都过不下去，安：为什么原谅？我多么高兴呀！

渥：可是你身体不好，要么就是心中烦恼，你在想什么呢？

渥：你刚在想什么？我看一定发生了什么事。你想我知道你有什么忧愁，而我却没有为你分担的时候，我还能够安心吗？告诉我吧，看在上帝面上！。

安：我怀孕了。

渥：哦。亲爱的。爱情绝不是游戏，有办法结束暗度陈仓的日子，每天活在谎言中，是的，我们终于能在一起。

安：怎么做，艾伦斯。渥：告诉卡列宁所有事。

安：你认为我丈夫会将我拱手送给你吗？ 渥：离开他。

安：离开他当你的情妇。渥：对，私奔。

安：我会再也见不到儿子的，丈夫和父亲拥有监护权。渥：不然呢？如果你不幸福，我会永远不原谅自己。

安：不幸福？我想是挨饿的乞丐，一直有人施舍食物给我。我不幸福？不，这就是我的幸福。（相拥）

变故

凯蒂独自一人 凯蒂（自言自语）：渥伦斯基让我心系烦恼，感到羞愧吧？不，我没感到烦恼。那男人不值得流泪，相信自己。我不在乎他，我不再想他和安娜的事，除了恨安娜。

餐厅

基：康斯坦丁，自从上次相遇好久不见。列：自从你见我，但我不久前才见过你。基：何时？

列：你搭车到依格休佛，我在车站远远望着你。基：但你为何。。

列：很高兴见到你，你依旧没变。基：希望不是。我以前年幼无知，列：好几个月前的事。基：你仍旧没变。

列：对，我没变，自从我们上次见面，我一直有件事想问你。基：什么事？

列：我无法原谅，也无法忘记，我爱你。

安娜生病，卡列宁来看她

卡：我原谅你，我同意你。既然凡斯基伯爵要离开，就不必多此一举。但由你决定。安：对，我决定了。卡：我很高兴。

安：我们说好了，求你别再谈这件事。卡：当然，我能为你做什么吗？

安：有，拜托你别折关节。我是坏女人。但我无法喘息，我无法报答你的善良，还有你的原谅。

卡：你哀求我的原谅？

安：但我没死，现在得背负愧疚而活。

卡：不然呢？你要什么？你知道吗?你想见见凡斯基伯爵吗？ 安：我想见他，但不是道别。卡：我没听见。安：我不要道别。

卡：你会身败名裂，无可挽救，在社会没有地位，更糟的是如果我们离婚，你会是众矢之敌，就是说你不能合法再婚，背上不伦之名，这就是你要的吗？

安：你忘了一件事，我和凡斯基伯爵彼此相爱。卡：这种爱让罪恶的愚蠢变得圣洁吗？ 安：我只知道我把他赶走让我痛彻心扉。卡：我懂了，孩子怎么办？

安：我宁愿为他去死，也不愿这样痛苦度日。

卡：我只有选择最小的罪孽，凡斯基抢走了我的披风，我会把外套一起给他。

痛苦

渥：安娜？你去哪儿？

安：去观看演出，怎么，你不去？ 渥：听着，安娜，你不能去？ 安：艾伦斯，你说什么？

渥：我说你不能出去，在人前招摇？ 安：招摇？

渥：你知不知道现在贵族们是怎么看待我们，是怎么看待你的，你就不怕被他们唾弃，被他们鄙夷，这压力你我都受不了？

安：我不管，我不管，我们真心相爱，为什么要在乎别人的想法，为什么？当初是你把我从卡列宁身边带走的，反正我不怕，我不怕

渥：安娜！

安：与其说这些，还不如先把饭店的位置订好？ 渥：我想，我想，我要说再见了，对不起，安娜。

火车站，安娜独自一人

安（自述）：你不再爱我了？我为你放弃一切，而结果让你讨厌我。（跳下火车）

结局

列文：我来找你，我领悟一件事 基蒂：什么事？ 列文：（没有回答，上前抱住婴儿）他对我笑。基蒂：“哦，我很高兴你开始爱他了”（又问）

列文：“倒不是不爱他，而是对我自己的感情；我期望的还要多哩。” 凯蒂：你领悟了什么？

列：“我到底在探求什么呢？我照样还会跟车夫伊万发脾气，照样还会和人争论，照样还会不合时宜地发表自己的意见；在我心灵最神圣的地方和其他的人们，甚至和我的妻子之间仍然会有隔阂，但我感到了一丝幸福。”（回头望着婴儿）我以你为荣，还有你，我亲爱的孩子。（似乎想起了什么。）