课堂表演实效性有感

课堂表演实效性有感（精选4篇）

课堂表演实效性有感 第1篇

一、演之有“据”———变“为演而演”为“有的放矢”

在歌唱教学中, 课堂表演的重要目的是把全体学生带进歌唱描述的情景中去, 借助表演, 引导学生感悟歌曲的形象、体悟歌曲的情感, 在感悟的过程中促进音乐知识的积累和内化。可见, 表演只是一种手段。

例如, 我在听一位教师教学《儿童团放哨歌》一课。教学这课我认为最主要抓住两点: ( 1) 感受歌曲坚定有力的情绪及儿童团员勇敢的精神, 通过感受、体验歌曲的情绪, 初步了解进行曲的风格特点。 ( 2) 在感受歌曲基本情绪的基础上, 能通过听、唱、动等形式有效地表现歌曲。这位教师在教完歌曲后, 对学生说: “同学们, 想不想做一名出色的儿童团团员啊! 你看, * *和* *已当上了儿童团团员。请大家看看他们的表演。”于是, 两个学生戴上老师预先为他们准备好的小军帽, 拿上红缨枪, 很神气地把歌曲内容表演了一遍。学生表演完之后, 老师就让全班学生来模仿他们的表演。这个时候, 歌曲刚刚教学结束, 学生对歌曲还很不熟练, 甚至还不太记得歌词, 这时全班的表演, 学生是顾此失彼。俨然, 教师把课堂上的绝大部分学生变成了热情的观众, 或观看或模仿, 使课堂表演成了一种形式, 为了表演而表演, 有违课堂表演的根本目的。这样的课堂表演, 给人的感觉只能是画蛇添足, 多此一举, 没有达到表演的真正目的。

《音乐课程标准》指出, 歌唱是学生的个性化行为, 不应以教师或部分学生的分析来代替学生。音乐教学应尊重个性, 充分体现学生的自主性, 创设宽松自主的氛围, 激发每一个学生参与学习活动的热忱。《儿童团放哨歌》, 最主要的是学生要能够通过坚定有力的歌声唱出儿童团员的勇敢精神, 随之添加几个很精神, 很干练的动作, 相信每个学生都可以做到, 完全用不着刻意去模仿别人的动作。放手让学生自编自演, 哪怕过程稍乱一点, 设计的动作稍差一点, 都是非常真实自然的。我们教学的目的是为了让学生更好地走进《儿童团放哨歌》歌曲的情境中, 走进特有的年代, 更真切地感受孩子个个争当儿童团团员的那种自豪与激动的情绪中, 而不是走一个“毫无目的”的教学过程。

二、演之有“序”———变“盆景展示”为“循序指导”

课堂表演作为一种教学形式, 其根本目的是活化歌唱内容、动化歌唱过程、趣化歌唱形式, 让学生在充满情趣、充满形象、充满情感的活动中, 获得对歌唱的深切感受。但很多时候, 歌唱教学结束了, 教师安排的表演恰恰忽视了表演的根本目的, 是课前教师请几个学生预先加工编排好后安放的一道“盆景”, 大部分学生在欣赏之余收获到的仅仅是片刻的哄笑、虚假的热闹。它不是课堂上教师引导全体学生体会歌曲, 感悟歌曲的动态生成, 很难促进学生音乐素养的形成。

在教学《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲时, 我为了引导启发学生有感情地演唱歌曲, 使学生从中感受到妈妈的爱, 懂得从小尊重、爱护老人的道理。课前我利用多媒体课件, 播放小乌鸦飞来飞去为妈妈捉虫吃, 并亲自喂给妈妈吃的影片, 背景音乐为歌曲伴奏。那么, 怎样才能让学生在演唱的过程中, 体会人物角色, 并能准确、有感情的演唱出来呢? 我通过课件展示歌词给出提示, 展开了循序渐进的指导。

提示一: “记住每段歌词唱了什么?”即先让学生熟悉歌词, 争取做到熟练, 流畅。

提示二: “分角色演唱, 想想他们的表情?”老师分别用不同的颜色标出描写小乌鸦和乌鸦妈妈的歌词, 让学生体会、领会; 并让同座位的两人分别扮演小乌鸦和乌鸦妈妈, 记住自己唱的歌词, 这就相当于演员背台词, 这些都为很好的演唱歌曲, 表演歌曲打下基础。

提示三: 试着比划比划, 在原地演一演。

在以上练习之后, 我才指名一组同桌上台表演, 并引导学生认真观看, 认真评议。再让两大组学生在原位表演, 其余学生观看评议; 而后两两交换。这样, 反复演唱、反复表演、反复评议, 学生体会到位, 感悟也到位。由于《小乌鸦爱妈妈》歌曲“小乌鸦”和“乌鸦妈妈”两种角色的特殊性, 在教学时我还采用表演方式, 教师与学生共同参与。在不露痕迹的对话与交流中, 教师引导学生抓住歌曲情绪, 想象和揣摩小乌鸦和乌鸦妈妈不同的角色情感, 落实了演唱的指导, 使表演真正成为促进歌唱训练的有效手段。有了教师的参与, 学生的身心被激活, 思维更活跃, 整个课堂活而不乱, 学生的兴奋之情溢于言表。这一系列阶梯式的要求, 降低了表演的难度, 提高了课堂表演的实效性, 让课堂表演真正成了置身歌曲情境、感悟歌曲情感的重要手段。

三、演之有“效”———变“放任自流”为“规范演练”

课程标准2011版课程内容演唱1 ~2年级、3 ~6年级中, 都有“能够用正确的姿势和呼吸的方法唱歌, 培养学生良好的唱歌习惯”的基本要求。课程内容的用词为何定位为“演唱基本要求”, 而不是歌唱? 由此可见, 课标对学生的演唱提出了严格的要求。

几个月前, 曾随教研员参加了中学七年级音乐教学质量调研, 调研中就发现很多学校的很多孩子歌唱面部紧张, 毫无表情; 声音干涩, 苍白无力。而有些学校的学生即便是站在那歌唱, 没有一个动作, 但看那张脸: 神气十足, 眉飞色舞, 就是一种最基本的表演, 赏心悦目。而我们很多教师忽视的正是这种最基本的表演。“演唱”一词在字典里的解释为“以唱的方式来表演歌曲或戏曲”。可见学生的唱固然重要, 但表演歌曲也非常重要。因为歌唱不仅是听觉的艺术, 更是视觉的艺术。引导学生有感情有表情的歌唱, 是一条重要的教学原则和教学规范, 也是歌唱教学我们音乐教师首先要解决的问题。

所以, 在教学中, 我们不能放任学生“自由演唱”, 一定要规范演唱的要求: 除了要规范演唱姿势, 注重正确呼吸外, 学生演唱的表情一定要强调, 一定要训练。要重视指导, 要让学生把对歌词和音乐的理解, 用优美的歌声传达出来, 使他们能够清楚、充分的领略歌曲的主题内容和所表达的思想感情。这样长期的重视、指导和引导, 会让学生意识到老师对歌唱教学的要求不是仅仅停留在“学会歌、唱会歌”上, 而是要向“唱好歌、演好歌, 会唱歌”上过渡发展, 从而真正落实课标提出的“养成良好的歌唱习惯”的规范要求。

只有情发于心, 情发于声的歌唱, 才能真正打动人, 感动人。课堂表演作为促进学生身心感悟歌曲的有效手段, 是我们音乐课堂所需要的, 它能让我们的课堂更有趣, 更活跃, 从而更有效地促进学生情感的熏陶和音乐综合能力的全面发展。

摘要：课堂表演作为一种教学形式, 其根本目的是活化歌唱内容、动化歌唱过程、趣化歌唱形式, 让学生在充满情趣、充满形象、充满情感的活动中, 获得对歌唱的深切感受。

课堂表演实效性有感 第2篇

有感

有效的数学课堂，就是通过有效的教学手段使学生在知识与技能、过程与方法、情感态度价值观等方面获得进步与发展，使之运用数学的能力得到提升，并亲历学习的过程、体验学习的乐趣和掌握学习的方法。

有效性是教学的生命，是教学的源泉。课堂教学的效果直接关系到教学质量和人才培养的目标。可以说，提升数学课堂教学的有效性是当前深化数学课程改革的关键和根本要求。那么，如何提高小学数学课堂教学的有效性呢？通过观看四节优课（《线段、射线和直线，认识角》《最大公因数》《圆柱的表面积》《克与千克的认识》），我有了以下想法。

一、课前精心预设，促成有效的课堂生成

“重视课前预设，关注课堂生成”是新课标倡导的一个重要理念。预设是生成的基础，生成是预设的升华。精心的课前预设，能促进有效的课堂生成。在课程的实施过程中，预设的教学过程同课堂的真实情境之间经常存在着不同程度的偏离。而这样的偏离正是学生个人知识、直接经验、生活世界等的外显，正是学生与文本教材碰撞出的自我解读。在这一过程中，学生的智慧正在绽放，情感正在撞击，视野正在敞亮，这是比任何设定的知识目标更为可贵的资源。理想的课堂是在有价值的活动引导下学生自主建构的过程，是真实自然的师生互动的过程，是以动态生成的方式推进教学活动的过程。因此，在课前的预设中我们要根据学生实际，针对性地处理好教材，合理利用和开发课程资源，预设生动的教学情境，激发学生学习的兴趣；预设重难点处的“空白点”，引发学生质疑、探究；预设弹性空间，为促成有效的生成留有余地。

如汶上县郭楼针王坝口郭百清老师上的《最大公因数》一课，为了引发学生对最大公因数的探究，王老师精心设计游戏，首先让是学号是8因数的同学站到8的旁边，再让学号是12的因数的同学站到12的旁边。王老师预设学号是1、2、4的同学因为同是8和12的因数，他们不知到底该站到8的旁边还是12的旁边，于是只能在8和12之间来回跑动。用这样的预设引出学生的思考：为什么学号是1、2、4的同学会确定不了自己的位置？自然而然地引出了公因数的教学，为促成有效的生成留有余地。

二、科学规划教学模式，开展有效的课堂教学

数学课堂教学是一个引导学生进行数学实践的动态过程。我们所面对的是一个个活蹦乱跳、充满灵性的学生。因此，课堂上教师要着眼实际，根据不同类型的教学内容和学生学情选择灵活多变的教学方法，设计富有情趣的教学环节，激发学生的兴趣，使学生在良好的教学氛围中成为课堂的主人，成为与教材、教师、学生进行平等对话的主角，使他们积极主动地进行全面的数学实践。所以在教学过程中，科学的方法是解决一切问题的钥匙。而在我所观的四节优课中都体现了这样的教学理念。1.建立宽松、融洽的教学环境，营造民主、和谐的课堂氛围

南宋教育家朱熹曾说：“教人不见意趣，必不乐学”。学生积极主动投入课堂学习是教学课堂有效性的关键，决定着课堂教学的成败。在课堂上，积极主动的学习表现为学生对课堂的参与度，而学生对课堂的参与度直接取决于课堂氛围的和谐程度。有效的课堂应是一个学生全员参与的理想状态，通过师生平等交流和互动，使学生乐于参与、善于参与，使学生乐于去学、善于去学，从而达到全员积极参与的课堂学习状态。因此，宽松、融洽的教学环境，会让我们得到百倍的补偿。

2.优化教学方式，激发学习兴趣

托尔斯泰曾说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”良好的兴趣能使学生在愉悦的气氛中学习，能唤起学生强烈的求知欲望。因此，教师在教学中要更新观念，将学习的主动权还给学生，为学生服务，创设生动、活泼、主动学习的场面，让课堂上多一些民主，少一点约束；多一些讨论，少一点灌输；多一些问题，少一点堆砌；多一些实用，少一点应试。课堂上要缩短师生之间的心理距离，使教师、学生在课堂教学中处于和谐的交互活动状态，这样才能让学生在学习中有愉悦感、安全感和尊严感，从而愿意学、主动学。

3.重视信息流的整合与输载，实现先进的现代化教学课堂

根据由具体到抽象的认知规律和学生的心理特点，通过直观手段以图象、动画、影像、声音等多种媒体来反映事物本质，表现事物的存在和动态变化，吸引学生的听觉和视觉，诱发学生思维，达到激发学生学习动机的目的。因此，在教学中四位老师将现代化教育技术和教学手段引入课堂，特别是“班班通”多媒体计算机在教学中的运用，为学生提供形象、直观、逼真的教学环境，使学生兴趣浓厚、大脑兴奋、思维活跃，在不知不觉中接受新知，达成教学目标。

3.合理适度的作业练习，强化新知的吸收与巩固

课堂练习要求要有针对性和典型性，从深度、广度上都要上一个台阶，并注意数量和难度的设计，使学生真正能把知识消化吸收并加以提高创新。

三、课后积极反思，促使教学水平的不断提高

课堂表演实效性有感 第3篇

一、课前表演的理论依据

1. 符合新课程标准的精神。

新课标倡导任务型教学模式, 强调高中英语教学应该着重培养学生在人际交往中得体地使用英语的能力。课前表演过程中, 学生为了完成表演任务, 积极使用所学的英语知识进行真实自然的交际。

2. 符合建构主义理论。

建构主义认为, 学生是信息加工的主体、是意义的主动建构者, 而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象。建构主义还认为, 知识不是通过教师传授得到, 而是学习者在一定的情境即社会文化背景下, 借助其他人 (包括教师和学习伙伴) 的帮助, 利用必要的学习资料, 通过意义建构的方式而获得。由于学习是在一定的情境即社会文化背景下, 借助其他人的帮助即通过人际间的协作活动而实现的意义建构过程, 因此建构主义学习理论认为“情境”“协作”“会话”和“意义建构”是学习环境中的四大要素。英语课前表演通过环境布置、教具学具的使用以及多种教学活动的组织等, 虚拟英语学习的“情境”, 利用同伴间的“协作”和“会话”, 激发学生的学习兴趣, 为学生的英语学习提供了较为充分的情境刺激和认知引导, 提高了学生英语学习的效益, 最终完成“意义建构”。

二、操作步骤

1. 教师应为学生的表演活动限定时间, 活动时间一般限制在5至10分钟。

2. 教师将全班学生分成四人或六人一小组, 每个小组指定一名小组长。

每天上课前, 各小组按座位顺序轮流上台表演短剧。如果需要更多学生参加表演, 该小组可以邀请其他组的同学。

3. 上课前, 轮到表演的组派一名同学把剧本中的新生词或短语写在黑板上。

4. 上课一开始, 轮到表演的小组上台表演。

学生表演时要声音响亮, 发音正确, 使班上的其他学生都能听到。教师还应要求学生上台表演时要脱稿。

5. 表演一结束, 学生和教师就学生的语音、内容和技

巧等进行即时评价。

6. 交剧本。

演出之后, 各组整理剧本, 递交带有封面设计的剧本 (语言材料) 这种方法训练了学生写作能力和绘画能力。

7. 表演当天对学生的表演给予终结性评估打分, 使他们体验到成功的快乐。

8. 当全班轮完表演后, 评出各个奖项。

三、表演内容

1. 现成的课本剧。

例如, 高中英语新教材模块3的第三单元The Million Pound Bank-Note中的这几篇文章都比较适合课堂表演。在学习这单元的时候, 可以叫全班同学自由组合, 每个人都得参与表演。

2. 改编课本内容。

如新教材模块2的第二单元Using Language部分讲的是一个希腊神话故事The Story of Atlanta。老师可以先组织学生讨论本故事的结局:How will the story end?然后学生根据本组的讨论结果, 表演整个故事。这样, 既巩固了本课的语言点, 又发挥了学生的想象力。

3. 网上搜索学生自己感兴趣并且适合他们表演的短剧。

4. 发挥组内同学的想象力, 自编短剧。这是难度较高的一种, 但也是有创造天赋的学生最喜欢的选择。

四、教师角色

记歌表演活动《小青蛙》有感 第4篇

非幼师科班出生的我，一直对艺术类的活动缺乏自信心，对音乐类活动的恐惧尤为突出。初次在全园会上知晓我们将要进行音乐类教学活动观摩时，我的内心如同揣了一只极力挣扎跳出火圈的小兔般，一直忧心不安。是啊！都说越怕什么就越来什么。这不，第一道难题便是如何选课。正当我们这群新手一筹莫展时，园里提供了“及时雨”一般的相关培训。经过初步培训与思考，我结合我班幼儿的年龄特点以及我对他们的初步认知，我选择了歌表演《小青蛙》作为此次和小家伙们的破冰之旅。

活动之中，我将角色、情境贯穿与整个活动中，从蝌蚪变青蛙这一科学常识入手，结合歌曲《小蝌蚪找妈妈》，引导幼儿逐渐进入角色，并积极参与到活动中。随后针对歌曲中歌词理解部分，我积极鼓励幼儿自己大胆地表现相应歌词的动作，并请幼儿自己投票绝胜出喜爱的动作。同时，被选中动作的幼儿则有机会来当小老师引导幼儿学习相应歌词的动作。这种激励方式不仅提高了幼儿参与活动的积极性，同时也在潜移默化中增强了幼儿对歌词及相应动作的理解。最后，我采用了分组表演的方式再次引导幼儿进行较为完整的模拟表演，借此进一步增强幼儿对此次活动的理解。活动结束部分，我请“青蛙们”集体跳入“荷塘”里向新朋友们展示自己学到的新本领。

活动最终在愉悦、自在的氛围中结束了。虽然整个活动的流程进行得较为顺利，但在整个活动中，我这个“青蛙妈妈”却很累。在老教师的指点和自我反思下，我认为，此此活动中，我个人感觉“累”的原因可以总结如下：

1.活动预设不够。初次接手这个班级，孩子和我正处在一个彼此熟悉与适应的阶段。活动前，对幼儿前期知识经验和音乐能力发展等方面的了解还应该更细致一些，一边能更有效地引导幼儿理解并回答问题，从而更好地理解歌曲含义。此外，开场活动“小蝌蚪变青蛙”的场地预设也需要提高，以便更好地照顾后面的幼儿。

2.加强音乐知识学习。缜密的知识理论能更好地引导幼儿跟随音乐节拍表现相应的动作，以防教师教学中引导幼儿学习错误的知识。

3.采用多种激励方式。以多种激励方式，鼓励动作、乐感发展较慢的幼儿

积极加入到活动中来。如，可以将池塘的荷叶奖励给学本领最快的青蛙；可以积极推荐动作新颖、有趣的幼儿大胆地在集体面前引导大家学一学这个新动作。