汉乐府的诗范文

汉乐府的诗范文（精选8篇）

汉乐府的诗 第1篇

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古乐府

作者：汉无名氏朝代：汉 兰草自然香，

生于大道旁。

要镰八九月，

俱在束薪中。 【注释】 然：一作“言”。

要：同“腰”。此句一作“十月腰镰起”。【译文】 此题一作《古艳歌》。诗言芳兰不生于幽谷而长在路旁，到秋天便不免和杂草同被刈割，杂置在束薪之中。本篇似以兰喻志行高洁而不善于自处的人。

汉乐府的诗 第2篇

【教学目标】

知识目标：

1．了解乐府及《饮马长城窟行》的有关知识

2．把握诗歌比兴、顶真、借代、比喻等艺术手法 3．以虚写实，虚实难辨，更富神韵 能力目标：

1．训练学生诵读的能力

2．培养学生从景物、动作、心理描写等角度鉴赏诗歌的能力

德育目标：学习此诗，感悟美好真挚的爱情，培养学生健康高尚的审美情操

教学重点：

1．分析诗歌的层次转折、悲喜变化

2．比兴、顶真、借代、比喻等艺术手法的运用

教学难点：景物与动作、虚与实相结合来表达主人公飘忽不定、缠绵悱恻的相思之情

教学方法：

1．诵读感悟法：通过反复诵读，逐步加深对诗意的理解，感觉其音乐美。

2．探究赏析法：从景物与动作、心理变化去赏析诗句，感觉其情感美。

教具准备：多媒体 课时安排：一课时

教学过程：

【题 解】

《饮马长城窟行》为汉代乐府古题，属《相和歌辞·瑟调曲》。相传古长城边有水窟，可供饮马，曲名即由此而来。秦、汉时人以远戍长城为苦，后随之成为艰苦行役生活的象征。本诗用女子第一人称口吻抒写思妇思念征夫的情愫。这首歌辞，《玉台新咏》署蔡邕作，而《文选》只载作“古辞”，不署蔡邕。

【专书介绍】

汉乐府，原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。东汉仍设有乐府。

辑录乐府诗，最早见于南朝梁时沈约的《宋书·乐志》，而后有南朝陈时徐陵的《玉台新咏》、隋代王僧虔的《伎录》、智匠的《古今乐录》，唐代吴兢的《乐府古题要解》，宋代郑樵的《通志·乐略》等。但保存乐府诗最完备的总集还是宋人郭茂倩的《乐府诗集》，辑录了从不尽可靠的陶唐氏之作到五代的歌谣与乐府，共计100卷，又将自汉到唐的乐府诗分为12类,主要保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞、杂曲歌辞之中。其中《郊庙歌辞》中首列的《汉郊祀歌》是西汉文人为宗庙祭祀作的乐歌；《鼓吹曲辞》、《相和歌辞》和《杂曲歌辞》中题下标明“古辞”的作品，基本上都是西汉民歌。《杂曲歌辞》收录的文人作品中有一些出自东汉。

汉乐府深受«诗经»、楚辞的影响，“感于哀乐，缘事而发”，真实深刻地反映了当时的社会现实。艺术上，以叙事为主，标志着中国古代叙事诗的成熟。语言朴实，表现手法丰富。形式上，汉乐府实现了由四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。特别是五言诗为汉代民间首创，后来经过文人加工，成为中国诗歌的主要形式之一。

《汉书·艺文志》载，两汉乐府民歌有138首。现存40余首，多为东汉时期作品，主要保存在郭茂倩的《乐府诗集》中。》。近人黄节编著的《汉魏乐府风笺》和今人曹道衡的《乐府诗集》都是较好的选注本。

【课文分析】

1．层次内容：

第一层从“青青河边草”到“展转不可见”。这一层是写思妇昼思梦想的殷切和悲伤。诗起头的“青青河畔草，绵绵思远道。”是作者借著景色的铺陈，引发妇人触景生情，对远离家乡的丈夫的思念。“绵绵”两字传达了两层的意义：妇人“思绪的绵绵”是由“草的绵延不绝”引起的。由于路途的遥远，思念也是突然的，只好在梦中求得相会，然而才在梦中实现的愿望，醒过来后又是遥远的空间隔绝，依旧是“他乡各异县”，彼此无法相见。这一段可以说是故事的前提，在修辞技巧上，“绵绵思远道，远道不可思，”中的“远道”，“宿昔梦见之。梦见在我旁，”中的“梦见”，以及“忽觉在他乡；他乡各异县，”中的“他乡”，都是修辞技巧中的“顶针”句法。这样的连缀句子的方式，使得全段读起来有一种流畅的音乐性。

第二层只有两句，这一层是写寒门独居的痛苦和不平。“枯桑知天风，海水知天寒。”暗示远方的人也能了解，而邻居却只顾沉浸在家庭的欢乐中，不肯为她捎个信。在这一层中，运用了起兴和对比的手法，写女子寒门独居，表现其孤独和凄凉的感情。

第三层情节发生了转折写喜获夫信的情况。忽然有客从远方带来丈夫木质双鲤鱼夹封的信函，呼儿差封解除了她的思念之苦，而在书中也获得了远方传来的，对她坚定不移的情意。者样的故事，主要在描述中国传统妇女“闺中思人”的感情起伏，文字质朴自然，情感真切悠远。2.赏析：

这是一首汉乐府民歌，抒写怀人情愫。诗歌的笔法委曲多致，完全随着抒情主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋。比如诗的开头，由青草绵绵而“思远道”之人；紧接着却说“远道不可思”，要在梦中相见更为真切；“梦见在身边”，却又忽然感到梦境是虚的，于是又回到相思难见上。八句之中，几个转折，情思恍惚，意象迷离，亦喜亦悲，变化难测，充分写出了她怀人之情的缠绵殷切。诗中所写思妇种种意想，似梦非梦，似真非真。如诗中所写她家有人归来和自已接到“双鲤鱼”“中有尺素书”的情节，可能是真的，也可能是一种极度思念时产生的臆象。剖鱼见书，有着浓厚的传奇色彩，而游子投书，又是极合情理的事。作者把二者糅合在一起，以虚写实，虚实难辨，更富神韵。

最令人感动的是结尾。好不容易收到来信，“上言加餐食，下言长相忆”，却偏偏没有一个字提到归期。归家无期，信中的语气又近于永诀，这意味着什么呢？这大概是寄信人不忍明言，读信人也不敢揣想的。如此作结，余味无尽。

3.艺术特色（1）.比兴手法的巧妙运用。比兴手法的巧妙运用。“兴之为义，是诗家大半得力处。”（清李重华《贞一斋诗说》）那么，何谓“兴”？杨万里云：“我初无意于作是诗，而是物是事适然触乎我，我之意亦适然感乎是物是事。触先焉，感随焉，而是诗出焉。我何与哉？天也。斯之谓兴。”（《答徐达书》）在以无思无虑的自然心态与物自由交往之时，忽而出现的心与物的自然契合，就是“兴”。这首诗以思妇第一人称自叙的口吻写出，多采用比兴的手法，语言清新通俗，“青青河畔草” 以“草”起兴,表达对远方伊人的思念。枯桑知天风，海水知天寒，也使用了比兴的手法。

（2）.通过人物动作、心理描写塑造思妇形象。

（3）.顶针、借代、比喻等修辞手法的运用使诗作语言丰富，感情真挚。顶针:上句的结尾作为下句的开头，使邻接的句子首尾蝉连的修辞法，叫做“顶针”。作用：文句经由巧妙的刻意连接，具有回环跌宕的旋律美，和谐紧凑的结构美。“„绵绵思远道。远道不可思，夙昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县„”这几句，前一句的结尾做后一句的开头，使邻接的句子首尾相衔，使语句上递下接，气势连贯，很有特色。借代：双鲤鱼指代书信双鲤。如李商隐《寄令狐郎中》： “ 蒿云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”

比喻： 烹鲤鱼比喻打开书信。参考译文

河边春草青青，连绵不绝伸向远方，令我思念远行在外的丈夫。远在外乡的丈夫不能终日思念，但在梦里很快就能见到他。梦里见他在我的身旁，一觉醒来发觉他仍在他乡。他乡各有不同的地区，丈夫在他乡漂泊不能见到。桑树枯萎知道天风已到，海水也知道天寒的滋味。同乡的游子各自回家亲爱，有谁肯向我告诉我丈夫的讯息！

有位客人从远方来到，送给我装有绢帛书信的鲤鱼形状的木盒。呼唤童仆打开木盒，其中有尺把长的用素帛写的信。恭恭敬敬地拜读丈夫用素帛写的信，信中究竟说了些什么？书信的前一部分是说要增加饭量保重身体，书信的后一部分是说经常想念。

【思考与练习提示】

1.这首诗的艺术构思有何特点？

答：随着抒情主人公飘忽不定的思绪而曲折回旋，由现实到梦境，又由梦境回到相思难见的现实，亦虚亦实，以虚写实，其构思极富神韵。

2.“青青河畔草，绵绵思远道”两句对全诗的叙事抒情有何作用？ “青青河畔草，绵绵思远道”。因为看见河畔的青草引起来她对远人的怀念。“绵绵”上承“河畔草”，下启远道之思，一语双关，既形容“草”，又形容“思”，把兴与赋紧紧地联系起来，虽然意象跳跃很大，读起来却令人感到自然流畅。3.分析本诗景物描写和心理描写对塑造思妇形象的作用。

答：景物描写：由“青青河畔草”引出思妇的思念和忧虑之情。

心理描写：“远道不可思,宿昔梦见之。梦见在我旁,忽觉在他乡。” 通过这些心理描写来创造一种悲凉的气氛,进一步深化主题。4.体会本诗深情而朴素的语言风格。答：略。

【相关参考资料】

（一）乐府

1.秦﹑汉间的乐府建置： 乐府建置始于秦代，与“太乐”并立﹐分属内廷掌管﹐根据见《汉书·百官公卿表》及1977年始皇陵出土的错银“乐府”钟。梁刘勰﹑唐颜师古﹑宋郭茂倩及郑樵﹐皆据《汉书·礼乐志》“至武帝定郊祀之礼„„乃立乐府﹐采诗夜诵”之说﹐把“乃立乐府”解释为始创乐府的建置。宋王应麟﹑清何焯等曾据汉惠帝二年的史料提出异议。实则《史记·乐书》与贾谊《新书》亦早有武帝以前的有关乐府记述。今人以为乐府始创于秦﹐汉初因袭之；汉武帝立乐府﹐应解释为乐府机构的大规模扩建。

哀帝罢乐府与晋﹑隋间的太乐乐府： 公元前7年﹐汉哀帝裁撤乐府官﹐下诏：“其罢乐府官；郊祭乐及古兵法武乐﹐在经非郑卫之乐者﹐条奏﹐别属他官。”对于这一史实﹐有“罢（停办）”﹑“省（精简机构）”两种解释。《汉书·礼乐志》明确记述：当时的乐府员工﹐经过裁减﹐余下47％﹐并入太乐机构。晋﹑隋间﹐有“太乐乐府”之名﹔《隋书·音乐志》郑译乐议讨论“三声并戾”﹑“三声乖应”问题﹐前称乐府﹐复称太乐﹐可见这一时期乐府与太乐仍为同一机构。唐代在太乐署之外﹐无乐府之名﹐另设教坊与梨园。此后就不再有乐府机构的设施。

乐府与雅﹑俗乐的关系： 汉初乐府令夏侯宽为《安世乐》“备其箫管”﹐属雅乐的礼仪活动﹐其乐实为当时民间俗乐的“楚声”。武帝时﹐李延年更用大量的民间俗乐从事郊祀礼仪活动。晋﹑隋间太乐乐府用“清商音律”。至唐代﹐太乐署仍然兼管雅﹑俗乐。这些史实说明中古以前﹐太乐或乐府作为音乐机构与它们所管理的音乐之间﹐并无严格的雅﹑俗界限。太乐或乐府作为宫廷机构﹐所掌音乐的种属往往与君主的好恶有关。君主中有为的创业者如汉高祖﹑汉武帝﹑唐太宗﹐都是思想豁达﹐不拘泥于雅﹑俗之见的﹔隋文帝有所偏颇﹐但他所提倡的“华夏正声”﹐实为南朝“清商乐”﹐不过是以前代俗乐为雅乐罢了。王运熙《乐府诗论丛》以为太乐掌雅乐而乐府掌俗乐的分立二署之说﹐是宋代以后雅﹑俗异流思想的反映﹐实以后代制度推论前事。

乐府与乐府诗词： 音乐文学的史料中以乐府借称乐府诗词﹐已成通例﹐最是出现这种用法的是梁刘勰的《文心雕龙·乐府第七》。至宋代﹐郭茂倩编《乐府诗集》﹐用乐府二字来概括入乐的诗歌。再晚﹐某些文人将套用歌词体式的不入乐的诗﹑词﹑曲亦皆名之为“乐府”﹐则是名词的混用了。

（二）、乐府诗的分类

汉乐府妇女诗探源 第3篇

不论是《诗经》还是汉乐府中, 有关妇女问题的诗歌, 除了一小部分反应恋爱婚姻较为顺利的篇什之外, 其中绝大部分是写妇女爱情受到挫折, 婚姻被破坏, 或被负心男子无故遗弃的诗, 反映了男权社会妇女地位的卑微, 控诉了礼教的罪恶。例如《诗经》中的《谷风》写一个勤劳能干、温顺痴情的女子, 非常爱恋她的丈夫, 而喜新厌旧的丈夫竟因她年长色衰而遗弃了她, 这是多么巨大的不幸呀!可是优柔寡断的性格决定她沉溺在感情的深渊中不能自拔, 只能自怨自艾、自悲自叹, 没有勇气和负心的男子彻底决裂。汉乐府中的《有所思》在题旨和感情上与此多么相似, 其所受之影响是不言而喻的。

“有所思, 乃在大海南。何用问遗君?双珠玳瑁簪, 用玉绍缭之, 闻君有他心, 推杂摧烧之。摧烧之, 当风扬其灰。从今以往, 勿复相思!相思与君绝!鸡鸣狗吠, 兄嫂当知之。妃呼希!秋风萧萧晨风飔, 东方须臾高知之。”从诗中可以看出这个女子的丈夫长久在外, 但她对丈夫的爱情是非常忠贞和专一的。在相思的煎熬中, 她无法排遣内心深处的离愁别恨, 这正是爱的愈深, 痛苦愈大啊!她本想把珍藏在身边象征纯洁爱情的“玳瑁簪”送给远方的情人。但她终于发现对方欺骗了她的感情, 对爱情并不专一, 于是在万般无奈中她决定和对方一刀两断。然而当她回想起过去的相亲相爱的美好情景时, 心里便犹豫不决起来, 原来想与对方彻底决绝的态度却动摇了, 进退两难, 愁思绵绵。这首诗描写细腻, 情调伤感, 把主人公内心的那种欲爱不能、欲罢不得的矛盾心情, 揭示得淋漓尽致。

在汉乐府中反应爱情婚姻悲剧最出色、最典型、最深刻的是《孔雀东南飞》。此诗通过刘兰芝、焦仲卿以身殉情的爱情悲剧, 深刻揭露了封建礼教吃人的本质, 热情歌颂了忠于爱情、宁死不屈、反抗压迫的斗争精神, 寄托了人民群众对爱情婚姻自由的热烈向往。此诗结构完整、紧凑、细密。全诗可分为四段, 首段写辞归, 次段写送别, 三段写逼婚, 四段写殉情, 其情节用双线推进的方式。此时还通过富有口语化、个性化的人物对话塑造了鲜明的人物形象。沈德潜说:“淋淋漓漓, 反反复复, 杂述十数人口中语, 而各肖其声音面目, 岂非化工之笔。”可谓一语破的。《孔雀东南飞》是我国汉代诗坛上的一颗璀璨明珠, 代表了乐府诗歌发展的最高峰。《诗经》中似乎很难找到了一首诗作与之相媲美。但那种对爱情忠贞不二、不惜以死殉情的精神, 不正是诗经时代广大妇女的反抗, 在新的历史时期的巨大发展吗?《诗经》是“源”, 汉乐府是“流”, 源远才能流长;《诗经》是“根”, 汉乐府是“叶”, 根繁才有叶茂。通览上述分析, 我们会得出这样的结论:在展示爱情婚姻方面, 汉乐府比《诗经》更全面、更细密也更深刻, 不仅继承了《诗经》的现实主义精神, 而且丰富了它, 发展了它。然而当我们进一步对《诗经》及汉乐府中的有关妇女诗进行通盘考察时, 还会发现这样一个事实:汉乐府中的那些专门描写男女自由恋爱的、幸福结合的诗章较之《诗经》为少, 而那些描写妇女不幸遭际、哀怨忧伤的诗篇占有相当的比重。何使其然也?

这大概是因为《诗经》中的爱情婚姻诗, 基本上产生于先秦时期黄河中下游及汉水流域文化比较发达的郑、卫、召南、邶鄘等国。其时列国对峙, 群雄逐鹿, 没有形成全国规模的中央集权。当然以宗法礼教为基础的儒家思想也就不可能风靡各地, 成为各国统治阶段的正统思想。在当时那种较为自由、民主、正常、宽松的环境中就产生了《诗经》中那些风韵天成人情味极浓的情诗。到了两汉时期, 国家达到空前的统一和稳固, 强有力的封建中央集权和为之服务的正统思想早已形成。特别是到了汉帝“罢黜百家, 独尊儒术”之后, 被统治者阉割得只剩宗法、礼教的儒家思想对人性的摧残显得更加剧烈。这样在“三从”、“四德”、“七去”等封建礼教的束缚、迫害下, 广大弱势群体———妇女的地位更加悲惨。她们差不多沦落为男子的附属品, 男子的好恶可以决定她们的命运。所以在这时就产生了《白头吟》、《孔雀东南飞》等控诉封建礼教的大量诗篇。

摘要：汉乐府是我过古代诗坛的一朵奇葩, 其中保存了相当数量的爱情婚姻诗, 这些诗深受《诗经》现实主义精神的影响, 是《诗经》中的妇女诗在新的历史时期的继承与发展。《诗经》是“源”, 汉乐府是“流”, 源远才能流长。

汉乐府《长歌行》 第4篇

阳春布德泽，万物生光辉。

常恐秋节至，焜黄华叶衰。

百川东到海，何时复西归？

少壮不努力，老大徒伤悲。

注释：

1.长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的平调曲。

2.葵：“葵”作为蔬菜名，指中国古代重要蔬菜之一。

3.朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

4.“阳春”句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的“德泽”。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

5.焜黄：形容草木凋落枯黄样子。 华（huā）：同“花”。

6.百川：大河流。

7.少壮：年轻力壮，指青少年时代。

8.老大：指年老了，老年。徒：白白地。

今译：

园中的葵菜都郁郁葱葱，晶莹的朝露在阳光下飞升。

春天把希望洒满了大地，万物都呈现出一派繁荣。

常恐那肃杀的秋天来到，树叶儿黄落百草也凋零。

百川奔腾着东流到大海，何时才能重新返回西境？

少年人如果不及时努力，到老来只能是悔恨一生。

诗歌赏析：

诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。万物都有盛衰的变换，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！

汉乐府教案 第5篇

1.让学生了解并掌握汉乐府的知识；

2.欣赏并理解古代女子的爱情观；

3.欣赏并理解这两首诗的艺术特色和学习一些修辞手法

重、难点：

1.汉乐府的知识

2.“邪”“雨”“饮”的读音、意义

3.学习这两首诗的修辞手法

导入：

同学们，我们上个星期刚学了乐府诗歌《孔雀东南飞》，其中刘兰芝被遣回家那几段，刘兰芝雨焦仲卿夫妻话别，两人互相盟誓，永远忠于爱情。刘兰芝说：“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇纫如丝，磐石无转移。”这是刘兰芝的爱情宣言。在这里她把自己比喻成了蒲苇，把焦仲卿比喻成了磐石，他们的感情一个是“纫如丝”，一个是“无转移”。今天，我们就来学习一下另一个古代女子的爱情宣言――《上邪》，看看她又是怎样表达自己的感情的？

讲解：

1. 文学常识积累

汉乐府简介：“乐府”原是西汉武帝刘彻设立的专管音乐的官署，兼及创作、收集民间歌谣，以供朝廷制礼作乐之用。这些采集得来的歌辞，称为“乐府歌辞”、“乐府诗”，或：乐府“，属于古体诗的一种。

2. 文言知识积累：

邪： 通 “耶” ，感叹词 “啊”

雨：名词作动词 降下，落下 （yu）

雷：名词作动词 打雷

乃：副词，才

相知：互相结为知己

命：使，令

陵：山峰

竭：枯竭

3.划分层次：两层

第一层：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。”

正面：誓言――与君相知，长命无绝

第二层：“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！”

反面：假设――条件：山河、四季、天地

4.讨论分析

A.女子为了表明心迹，她发了哪些誓愿？用了什么艺术手法？

女主人公列举了五件不可能发生的事情来表明自己的决心，从反面证实自己对爱情的忠贞。

艺术手法：排比、夸张手法

B．试概括抒情女主公的性格特征

勇敢追求爱情，大胆表白，直率

导入：《上邪》诗歌中的女主人公热情、大胆地发出了爱的宣言，在爱情的道路上做自己的主人，勇敢地追求属于自己的东西，这是一个十分大胆直率的女性，也是一位十分幸福的女性。这是古代女子的一种类型。是不是所有古代的女子都是如此呢？我们现在来学习一下《饮马长城窟行》，看看这个女主人公是否也如此幸福，大胆？

文学常识积累：饮马长城窟行：汉乐府古题（相传古长城边有水窟，可供饮马，曲名由此而来）

文学知识积累：饮（yin）动词 给牲畜喝水（王 wang 为王 雨yu降落 雷 打雷）

相：互相（你、我）

言：古今异义

双鲤鱼：借代

烹鲤鱼：比喻

“青青河边草，绵绵思古道”运用了什么手法？

起兴。以沿河的青草连绵不断作为起兴，引出对远行在外的丈夫的思念

分层：三层

第一层：（“青青河边草……不可见”）妇人昼思梦想的殷切和悲伤（运用了顶针的手法）

第二层：（“枯桑知天风……谁肯相为言”）

“枯桑知天风，海水知天寒”运用了什么手法？

比兴

这一层讲了妇人寒门独居的痛苦和不平

第三层：（“客从远方来，……相忆”）喜获夫信

《饮马》写了一个妻子对远行在外的丈夫的思念之情，独居的苦闷和收到丈夫的书信后的喜悦之情；《上邪》则写了一个女子的爱情誓言，她要自己的爱情哪怕海枯石烂，也不改变。她们一个是烈女，一个是思妇。诗人都运用了第一人称的写法

汉乐府民歌 第6篇

班固虽不曾把那一百三十八首西汉乐府民歌记录在《汉书》里，但对这些民歌却也作了很好的概括，这就是他说的“感于哀乐，缘事而发”。从现存不多的作品看来，包括东汉在内，这一特色确是很显著。这些民歌不仅具有丰富的社会内容，而且具有高度的思想性。它们广泛地反映了两汉人民的痛苦生活，像一面镜子一样照出了两汉的政治面貌和社会面貌，同时还深刻地反映了两汉人民的思想感情。这具体地表现在以下几个方面：

（一）对阶级剥削和压迫的反抗。汉代土地兼并剧烈，阶级剥削和压迫又极惨重，农民生活异常痛苦。关于这一点，这是统治阶级的御用文人也不能不承认：“贫民常衣牛马之衣，食犬彘之食”，“卖田宅，鬻子孙以偿债”（《汉书·食货志》），甚至与牛马同栏出卖自身及妻子作奴婢。因此，在汉乐府民歌中有不少对饥饿、贫困、受迫害的血泪控诉。如《妇病行》所反映的便是在残酷的剥削下父子不能相保的悲剧：

妇病连年累岁，传呼丈人前一言。当言未及得言，不知泪下一何翩翩。“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒！有过慎莫笪笞！行当折摇，思复念之！”乱曰：抱时无衣，襦复无里。闭门塞牖舍，孤儿到市。道逢亲交，泣坐不能起。从乞求与孤买饵。对交啼泣，泪不可止。“我欲不伤悲，不能已。”探怀中钱持授。交入门，见孤儿啼索其母抱。徘徊空舍中，“行复尔耳，弃置勿复道！”

残酷的剥削，竟使得这个做父亲的不能不违背妻子临终时的千叮万嘱，忍心地抛弃了自己的孩子。《汉书·贡禹传》说：“武帝征伐四夷，重敛于民，民产子三岁，则出口钱，故民困重，至于生子辄杀，甚可悲痛。宜令儿七岁去齿，乃出口钱。”由此可见，当时许多贫民还有因口赋钱而杀害亲生子的，抛弃子女的惨剧也必相当普遍，是有其典型意义的，并不足为异。诗言两三孤子，到市求乞的是大孤儿，啼索母抱的是小孤儿。“塞牖舍”之“舍”即徘徊空舍之“舍”。牖舍连文，看似重复，但正是汉魏古诗朴拙处，像舟船、觞杯、餐饭、晨朝、门户等连用的例子是很多的（诗歌中的这种复词，唐以后始告绝迹）。

由于破产，大量的农民不得不背井离乡，有的兄弟三人同在一个地主家干活，他们终岁劳动，却仍然衣不蔽体，如《艳歌行》：“兄弟两三人，流宕在他县。故衣谁当补？新衣谁当绽？”地主阶级的残酷性，也表现在对亲人的压榨、剥削上。这就是那著名的《孤儿行》所描写的。为了独占家财，兄嫂把亲骨肉看成奴隶，看成仇人，尽量役使他，折磨他，必欲置之死地。不是出外四处行贾，便是在家挑水、烧饭、看马、养蚕、种瓜，什么都得干，而大冬天连双草鞋也穿不上。“愿欲寄尺书，将与地下父母：兄嫂难与久居！”这是孤儿绝望的血泪控诉，也是作者和广大人民愤怒的谴责。这首诗表面上写的是兄嫂的狠毒，实质上也揭露了剥削阶级凶恶的本来面目，并使我们看到私有财产制度是怎样把人变成了禽兽，这就是《孤儿行》的深刻意义。

《乌生》和《枯鱼过河泣》是两首奇特的寓言诗。通过乌鸦和枯鱼的遭遇曲折地表达了受迫害者的悲惨命运。《乌生》借中弹身死的乌鸦的自宽自解，指出即使是山中的白鹿、天上的黄鹄、深渊里的鲤鱼，也都难逃一死，不禁令人想起晚唐杜荀鹤的诗句：“任是深山更深处，也应无计避征徭。”

人民的容忍是有限度的，因此在汉乐府民歌中也反映了人民对统治阶级尖锐的实际斗争行为。在这方面，《东门行》和《陌上桑》特别值得我们珍视，它们充分地体现了人民反压迫、反剥削的斗争精神。《东门行》写的是一个“犯上作乱”的穷老汉：

出东门，不顾归。来入门，怅欲悲。盎中无斗米储，还视架上无悬衣。拔剑东门去，舍中儿母牵衣啼：“他家但愿富贵，贱妾与君共铺糜。上用仓浪天，故下当用此黄口儿。”“今非咄行，吾去为迟。白发时下难久居！”

这首短诗形象地揭示了人民起来反抗的过程。“他家”四句是妻子的劝阻，在迷信的说法中也蕴藏着她对丈夫的爱情。“今非咄行”三句是丈夫的答辞，说得斩钉截铁。咄行，是说咄嗟之间即行，犹言“咄嗟即办”，也就是马上就走。这首民歌曾为晋乐所奏，但添上了“今时清廉，难犯教言，君复自爱莫为非”一类封建说教，又抽去了“白发时下难久居”，换上“平慎行，望君归”这样一条“温柔敦厚”的尾巴，这就把一个逼上梁山的老百姓涂改成为后来一般评论家所说的“贫士”，大大地削弱了诗的意义。

《陌上桑》则是通过面对面的斗争歌颂了一个反抗荒淫无耻的五马太守的采桑女子——秦罗敷，塑造了一个美丽、勤劳、机智、勇敢、坚贞的女性形象。这是一出喜剧，洋溢着乐观主义的精神。全诗分三解，作者用别开生面的烘托手法让罗敷一出场就以她的惊人的美丽吸引着读者和观众：

……行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

写罗敷之美，不从罗敷本身实写，却从旁观者眼中、神态中虚摹，是有独创性的。这段描写，不仅造成 活泼的喜剧气氛，同时在结构上也为那“五马立踟蹰”的“使君”作了导引。第二解是诗的主旨所在，写使君的无耻要挟和罗敷的断然拒绝：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”第三解写罗敷夸说自己的夫婿的事功和才貌，则又是一种机智的反击。这段夸说，也表现了作者的爱憎，罗敷越说越高兴，那使君自然越听越扫兴。“座中数千人，皆言夫婿殊！”喜剧便是在这种充满胜利快感的哄堂大笑中结束。汉时太守（使君），照例要在春天循行属县，说是“观览民俗”、“劝人农桑”，实际上往往“重为烦扰”（见《汉书·韩延寿传》、《后汉书·崔因传》）。《陌上桑》所揭露的正是当时太守行县的真象，所谓“重为烦扰”的一个丑恶方面，是有其特定的时代背景的。它并不是什么故事诗，更不是由故事演变而来的故事诗，而是一篇“感于哀乐，缘事而发”的活生生现实作品。

（二）对战争和徭役的揭露。在这一方面汉乐府民歌也有不少杰作。汉代自武帝后，长期的对外战争给人民带来深重的灾难，因此有的民歌通过战死者的现身说法揭露了战场的惨象和统治阶级的残忍与昏庸，如《战城南》：

战城南，死郭北。野死不葬乌可食。为我谓乌：“且为客豪，野死谅不葬，腐肉安能去子逃？”水深激激，蒲苇冥冥。枭骑战斗死，驽马徘徊鸣。梁筑室，何以南？何以北？禾黍不获君何食？愿为忠臣安可得？思子良臣，良臣诚可思：朝行出攻，暮不夜归。

全篇都托为战死者的自诉，“为我谓乌”数句尤奇，真是想落天外。战死沙场，暴骨不葬，情本悲愤，却故作豪迈慷慨语，表情愈深刻，揭露也愈有力。“梁筑室”四句，追叙战败之因，见死得冤枉。

《十五从军征》则是通过一个老士兵的自述揭露了当时兵役制度的黑暗： 十五从军征，八十始得归。道逢乡里人：“家中有阿谁？”“遥望是君家，松柏冢累累。”兔从狗窦入，雉从梁上飞。中庭生旅谷，井上生旅葵。舂谷持作饭，采葵持作羹。羹饭一时熟，不知贻阿谁。出门东向望，泪落沾我衣。

汉代兵役制度，据当时官方的规定是：民年二十三为正卒，一岁为卫士，一岁为材官、骑士，五十免兵役。但这首民歌却揭穿了统治阶级的欺骗，诗中的主人公足足服了六十五年的兵役，而穷老归来，仍一无抚恤，他的悲剧的结局是可想而知的。“八十始得归”，这并不是什么夸张的说法，而是客观真实。《宋书》卷一百载沈亮对宋文帝说：“伏见西府兵士，或年几八十，而犹伏隶，或年始七岁，而已从役。”可见这种现象，不独汉代，而是历代都有的。

我们知道，战争通常是和徭役分不开的，因此，在汉乐府民歌中出现了不少流亡者的怨愤的呼声。他们有的是无家可归，如《古歌》：

秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧？令我白头！胡地多飚风，树木何修修。离家日趋远，衣带日趋缓。心思不能言，肠中车轮转。

诗中提到“胡地”，显然与战争有关。《悲歌》更明言“欲归家无人”，只能是“悲歌可以当泣，远望可以当归”。他们有的虽并非家中无人，却又是妻离子散。如《饮马长城窟行》便是写的一个妻子为了寻求她的丈夫而辗转流徙在他乡的。“远道不可思，宿昔梦见之。梦见在我旁，忽觉在他乡。他乡各异县，辗转不相见。”读这些诗句，不禁令我们联想起唐人张仲素的《秋闺思》：“欲寄征人问消息，居延城外又移军。”在封建社会，人民所受的苦难往往是相近似的。

此外，《东光》一篇也是反对黩武战争的，但含有游子思家的情调，士兵们并自称“游荡子”：“诸军游荡子，早行多悲伤。”由此看来，流亡者的怀乡曲中当有不少士兵的作品，上述《古歌》等就很可能是。

（三）对封建礼教和封建婚姻制的抗议。汉代自武帝罢黜百家，尊崇儒术，封建礼教的压迫也就随之加重。在“三从”“四德”“七去”等一系列封建条文的束缚下，妇女的命运更加可悲。因此，在汉乐府民歌中我们很少读到像《诗经》的“国风”所常见的那种轻松愉快的男女相悦之词，只有《江南》是个例外。

江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。《乐府古题要解》说：“江南古词，盖美芳辰丽景，嬉游得时也。”可能是一首与劳动相结合的情歌。古人常以莲象征爱情，以鱼比喻女性。它可能是武帝时所采《吴楚汝南歌诗》。

但是，更多的还是弃妇和怨女的悲诉与抗议。有的因无辜被弃，对喜新厌旧的“故夫”提出了责难，如《上山采蘼芜》：

上山采蘼芜，下山逢故夫。长跪问故夫：“新人复何如?”“新人虽言好，未若故人姝。颜色类相似，手爪不相如。新人从门入，故人从合去。新人工织缣，故人工织素。织缣日一匹，织素五丈余。将缣来比素，新人不如故。”

此篇向来列入古诗，其实是“缘事而发”的民歌。张玉谷说：“通章问答成章，乐府中有此一体，古诗 中仅见斯篇。”（《古诗赏析》卷四）可见即从表现手法上也可以看出它不会是文人的抒情诗。从这首诗中我们可以看到这个弃妇是如何冤屈：她勤劳、能干、柔顺，但她还是被弃了。作者巧妙地通过“故夫”自己的招供揭示了他的丑恶的灵魂。不难想象：那个新人的命运并不会比故人好些。

有逆来顺受的弃妇，但也有敢于反抗夫权，对三心二意的男子毅然表示“决绝”的女性，如《白头吟》。诗一开头就说：“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。”用雪月表明自己的光明纯洁，而对方之卑鄙龌龊也就不在话下。切身的痛苦使得诗的主人公正确地提出了“愿得一心人，白头不相离”的爱情理想。然而在那恋爱不自由、婚姻不自由的情况下，这理想是无法实现的。这个倔强的女子终于不能不伤心得落泪，原因就在此。

为了追求并实现“愿得一心人”的爱情理想，在这类恋歌中我们还可以看到用火一般的热情和实际行动大胆地冲破礼教束缚的另一类型的女性。这就是《铙歌十八曲》中的《有所思》和《上邪》所表现的。《有所思》的女主人公曾追叙和爱人初会时的情况：“鸡鸣狗吠，兄嫂当知之”，可见他们是自由结合，根本没理睬父母之命、媒妁之言那一套。也正因为是这样，所以当她听说爱人“有他心”后，便遏不住心头的怒火，我们看：“何用问遗君？双珠毒瑁簪。用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思——相思与君绝！”爱是真爱，恨也就是真恨。“勿复相思”二句是转折语，想起对方平日说尽相思的话，更觉可恨，与《诗经·氓》中“及尔偕老，老使我怨”同一声口。《上邪》所表现的感情更为强烈：

上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝！“上邪”，是女子呼天以为誓。“山无陵”以下连用五件不可能的事情来表明自己生死不渝的爱，深情奇想，确是“短章中神品”。唐代民间词《菩萨蛮》“枕前发尽千般愿”一首，则连用六事，与此极相似。但是，在男女不平等的历史条件下，真正的自由恋爱也是说不上的，被牺牲的往往是女子。

除上述三方面的作品外，汉乐府民歌中还保存有少数讽刺统治者卖官的政治丑剧和权门豪家的荒淫生活的。前者如《长安有狭邪行》：“小子无官职，衣冠仕洛阳。”便是刺的卖官鬻爵。卖官之风，西汉已有，但不如东汉之甚。《后汉书·桓帝纪》和《灵帝纪》都有公开“占卖关内侯、虎贲、羽林，入钱各有差”的记载，灵帝并“私令左右卖公卿，公千万，卿五百万”，因而出现了无官职而有官服的所谓“衣冠仕”的怪现象。又诗言“仕洛阳”，洛阳乃东汉首都，也足证应该是东汉时作品。后者如《相逢行》，极力摹写那个少年家庭如何荣华富贵，好像是句句恭维、钦羡，其实是句句奚落，是另一种讽刺手法。对较好的官吏，民歌也有表扬，如《雁门太守行》写和帝时洛阳令王涣的政绩，表现了人民的爱憎分明。东汉乐府继续采诗，这也是一个明证。

汉乐府《有所思》赏析 第7篇

有所思①，乃在大海南。何用问遗君②？双珠瑇瑁簪③，用玉绍缭之④。闻君有他心，拉杂摧烧之⑤。摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思！相思与君绝⑥！鸡鸣狗吠⑦，兄嫂当知之。妃呼豨⑧！秋风肃肃晨风飔⑨，东方须臾高知之⑩。

【注释】①有所思：指她所思念的那个人。②何用：何以。问遗(wèi慰)：“问”、“遗”二字同义，作“赠与”解，是汉代习用的联语。③瑇瑁(dài mào代冒)：即玳瑁，是一种龟类动物，其甲壳光滑而多文采，可制装饰品。簪：古人用以连接发髻和冠的首饰，簪身横穿髻上，两端露出冠外，下缀白珠。④绍缭：犹“缭绕”，缠绕。⑤拉杂：堆集。这句是说，听说情人另有所爱了，就把原拟赠送给他的替、玉、双珠堆集在一块砸碎，烧掉。⑥相思与君绝：与君断绝相思。⑦鸡鸣狗吠：犹言“惊动鸡狗”。古诗中常以“鸡鸣狗吠”借指男女幽会。⑧妃(bēi)呼豨(xū xī)：妃，训为“悲”，呼豨，训为“歔欷”。⑨肃肃：飕飕，风声。晨风飔(sī思)：据闻一多《乐府诗笺》说：晨风，就是雄鸡，雉鸡常晨鸣求偶。飔当为“思”，是“恋慕”的意思。一说，“晨风飔”，晨风凉。⑩须臾：不一会儿。高：是“皜”、“皓”的假借字，白。“东方高”，日出东方亮。这二句是说在秋风飕飕的清晨，听到晨风鸟求偶的鸣叫，我的心更烦乱了，太阳是会察知我的心的纯洁无瑕。

【赏析】

这是《汉铙歌十八曲》之一。铙歌本为“建威扬德，劝士讽敌”的军乐，然今传十八曲中内容庞杂，叙战阵、纪祥瑞、表武功、写爱情者皆有。清人庄述祖云：“短箫铙歌之为军乐，特其声耳；其辞不必皆序战阵之事。”(《汉铙歌句解》)本篇就是用第一人称，表现一位女子在遭到爱情波折前后的复杂情绪的。

开头五句写其对远方的情郎心怀真挚热烈的相思爱恋：她所思念的情郎，远在大海的南边。相去万里，用什么信物赠与情郎，方能坚其心而表己意呢？问遗(wèi)，犹言赠与。她经过一番精心考究，终于选择了“双珠瑇瑁簪”。“瑇瑁簪”，即用玳瑁(一种似龟的动物)那花纹美观的甲片精制而成的发簪。“双珠”，谓在发簪两端各悬一颗珍珠。这在当时可谓精美绝伦的佩饰品了。然而女主人公意犹未足，再用美玉把簪子装饰起来，更见美观(绍缭，缠绕之意)。单从她对礼品非同寻常的、不厌其烦的层层装饰上，就可测出她那内心积淀的爱慕、相思的浓度和分量了。这几句写物寄情，以少总多，表达已言简意丰，情调复缠绵悱恻。试看汉末繁钦《定情诗》中“何以致拳拳？绾臂双金环。”“何以致区区？耳中双明珠。”“何以结恩情？佩玉缀罗缨。”“何以慰别离？耳后瑇瑁钗”等句，分明是受本篇启发而化出，此亦正可发明本诗“何用”三句意蕴之妙处。

可惜天有不测风云，晴光滟敛的爱河上顿生惊涛骇浪，爱情的指针突然发生偏转，“闻君有他心”以下六句，写出了这场**及其严重后果：她听说情郎已倾心他人，真如晴天霹雳！骤然间，爱的柔情化作了恨的力量，悲痛的心窝燃起了愤怒的烈火。她将那凝聚着一腔痴情的精美信物，愤然地始而折断(拉杂)，再而砸碎(摧)，三而烧毁，摧毁烧掉仍不能泄其愤，消其怒，复又迎风扬掉其灰烬。“拉、摧、烧、扬”，一连串动作，如快刀斩乱麻，干脆利落，何等愤激！“从今以后，勿复相思！”一刀两断，又何等决绝！非如此，不足以状其“望之深，怨之切。”(陈祚明《采菽堂古诗选》评语)

“相思与君绝”以下六句，写其由激怒渐趋冷静之后，欲断不能的种种矛盾、彷徨的复杂心态。“相思”句较上文“勿复相思”之果断决绝，口气已似强弩之末。盖“相思”乃长期的感情积淀，而“与君绝”，只一时愤激之念，二者本属对立而难统一，故此句实乃出于矛盾心情的叹惋，大有“剪不断，理还乱”之意蕴。循此绪端，自然生出“鸡鸣狗吠，兄嫂当知之”的回忆和忧虑。“鸡鸣狗吠”“喻风声布闻。”(《诗比兴笺》)《易林·随之既济》：“当年早寡，孤与(宇)独居；鸡鸣狗吠，无敢问者。”即指鳏夫与寡妇夜间来往，惊鸡动狗，已露风声。此处亦谓女子忆昔与郎幽会往来，不免风吹草动，使兄嫂备悉隐情，而今若断绝，居家将何以见人？对兄嫂又如何解释？所谓“不待父母之命，媒妁之言，钻隙穴相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”(《孟子·滕文公下》)加上始乱终弃的严重后果，自然使她不无顾虑和动摇。何况那“鸡鸣狗吠”中幽会的柔情蜜意时刻，仍然顽固地在牵动着她那旧日的缕缕情思，使她依依难舍呢！“妃呼豨”，正是她在瞻前顾后，心乱如麻的处境中情不自禁地发出的一声歔欷长叹。清人陈本礼《汉诗统笺》云：“妃呼豨，人皆作声词读，细观上下语气，有此一转，便通身灵豁，岂可漫然作声词读耶？”闻一多《乐府诗笺》亦云：“妃读为悲，呼豨读为歔欷。”训释至为允当。三字悲叹，在感情、语气上承上启下，直贯结尾二句意脉。“肃肃”，形容风声凄紧；“晨风”，即晨风鸟。《诗·秦风·晨风》：“鴥彼晨风，郁彼北林。未见君子，忧心钦钦。”晨风鸟即雉，朝鸣以求偶。“飔”，闻一多训为乃“思”字之讹，言晨风鸟慕类而悲鸣。“高”，音、义皆同“皓”，指东方发白，天将欲晓。二句写女子在悲叹中但闻秋风阵阵凄紧，野雉求偶不得的悲鸣不时传来，使她更加感物共鸣，相思弥甚，犹豫不决。然而她又自信：只待须臾东方皓白，定会知道该如何解决这一难题的。陈本礼云：“言我不忍与君绝决之心，固有如曒日也。谓予不信，少待须臾，俟东方高则知之矣。”(《汉诗统笺》)如此，则“高”尚有喻其心地光明皎洁，感情热烈持恒之义。不过，这层隐喻之底奥，在字面上却是含而不露、引而不发的，读者似乎亦拭目以待其下文。故庄述祖、闻一多皆以为《上邪》即本篇下文，应合为一篇。余冠英亦认为“合之则双美，离之则两伤。”此说确实发人深省。

此诗的结构，以“双珠瑇瑁簪”这一爱情信物为线索，通过“赠”与“毁”及毁后三个阶段，来表现主人公的爱与恨，决绝与不忍的感情波折，由大起大落到余波不竭。中间又以“摧烧之”、“相思与君绝”两个顶真句，作为爱憎感情递增与递减的关纽；再以“妃呼豨”的长叹，来联缀贯通昔与今、疑与断的意脉，从而构成了描写女子热恋、失恋、眷恋的心理三部曲。层次清晰而又错综，感情跌宕而有韵致。其次，这首诗通过典型的行动细节描写(选赠礼物的精心装饰，摧毁礼物的连贯动作)和景物的比兴烘托(“鸡鸣狗吠”及末尾二句)来刻画人物的细微心曲，也是相当成功的。文章摘要: 《有所思》是一首表达男女情爱的诗。这首诗通过典型的行动细节描写和景物的比兴烘托来刻画人物，表现了一位女子在遭到爱情波折前后的复杂情绪，把主人公因爱而思、由爱而怨、因怨生恨的情感以及忠贞、倔强、爱憎强烈的性格，刻画得淋漓尽致。是一首久传不衰的情诗绝唱。

文章快照:南·野有死麋》第三章云：“舒而脱脱兮，无感我fl兑兮，天使龙(长毛狗)也吠!”写女子要求情人与她相会时，悄悄地来，不要动她的围裙，不要惹得狗叫。将“鸡鸣”两句解为与情人相会，是对的，但同谁相会，沈氏没有详说。如果认为是指“在大海南”的情人，同上下文合着，似显得有些突兀。张玉毂认为这是女子揣测对方心理，表白自己忠贞的话，“言我(女子)实思君，则今与君绝者，以君有他心故；君亦常思我，今与我绝者，岂亦疑我之有他心乎?”因而说我若与他人往来，定当惊动鸡狗，兄嫂必知，意谓自己是忠贞的(见《古诗赏析》)。此说似乎较为合乎情理和上下文气。应当指出的是，这不仅仅是女子表白自己的绝无“他心”．还含有另外两层意思。一层是说，我对你这样忠贞，你却生了“他心”，是对情人的怨恨；一层是说，如果对方之生“他心”是因为对我的忠贞有怀疑，那么只要他了解了真实情况，就能消除误会，他们还可以恢复旧好。怨恨之中。又存在着眷恋，相思弥甚，犹豫不决使他不能断然同对方绝裂。结尾两句刻画了女子犹豫不决的心理。“妃呼稀”是表声词，这里指叹息声，正是她在瞻前顾后，心乱如麻的处境中情不自禁地发出的一声虚徽长叹。“肃肃”是风声．形容风声凄紧。“晨风”是鸟名，即鸥，善迅疾高飞，此指疾速之意。“飓”指凉风，即瑟瑟秋风是那样凄凉，似乎也在为姑娘而忧伤。她抬眼望天空，鹤鸟已在飞翔，天即将破晓，因此在心里说：“再过一会儿，太阳就会从东方升起，我的忠贞清白之心，高天白日，均可鉴知!”这是自誓之辞。既是向天表白，也是在向情人表白。而这自誓的本身就表明她还没有拿定主意，下不了决心。特举鹳鸟．也有希望它将自己的心迹转告情人之意。说是“与君绝”。其实是不能绝。她恨情人有“他心”，叉不能和不愿完全消除过去的美好回忆，她还是希望情人能够回心转意。更幻想着这传闻本来就不是事实；她既担心着那可怕的结局终于降临，同时心里仍然闪烁着点点希望的火花。怨恨，猜测，忧虑，种种情感，交织一身。正如沈德潜所言，“怨而怒矣，然怒之切，正望之深，末段余意不尽。”(《古诗源》)此说极其精妙。《有所思》是《汉铙歌》十八曲之一，该曲原本是写女子与情人诀别时的悲思，后人的拟作范围有所拓展，既可以此曲抒发对恋人的思念，也可写思念亲人或朋友。这首诗就是以深切思念远方挚友“公子”为主题的，写得独具特色。

从首联“公子远于隔，乃在天一方”可知这对朋友相隔之远：茫茫旱天，各自在天的另一端。离得愈远，再聚就愈加困难，这是自不待言的了。紧接着对“远”字的概念又从景物上作进层渲染，“望望江山阻，悠悠道路长”是一组对仗甚工的句子，意思是说：望远处巍巍高山、滔滔江河无际无岸，看眼前道路迢迢漫漫无尽无边，这一切都横阻在离人之间。这两句对首联来说是一个生动而又具体的补充。开篇四句展现了诗中主人公对“公子”思念之深、感情之浓。最精彩之处当在以下四句：“别前秋叶落，别后春花芳。雷叹一声响，雨泪忽成行。”这四句既追忆了分手之际正是秋风萧瑟、秋叶飘零的深秋季节；又点出了离别的情思已经整整翻腾了一年，漫长的寒冬过去了，百花飘香的春天也过去了，现在正是雷声隆隆的、多雨的夏天。“秋叶”、“春花”是诗人墨客标明季节时常用的字眼，以“雷”、“雨”暗示夏天的到来也是诗文常事，但是与众不同的是作者落笔成趣，不同凡响：一个“别前”，一个“别后”，就把从“秋”到“春”的苦苦思念之情带进诗来。分手以前秋叶就在凋零，满地枯叶使萧杀气象更浓，也使离情更增添几分凄苦；离别之后的春天，虽然一如往年，百花仍在，但春花虽好，无人共赏，岂不更让人别情难堪。“雷叹一声响，雨泪忽成行”二句是该篇诗眼，不仅借“雷”与“雨”写出了夏季特点，更重要的是借大自然的“雷”与“雨”寄托了诗中主人公的心理活动与情感。“雷叹”分明是诗中主人公在为思友而长叹，“雨泪”分明诗中主人公在为念友而落泪，这是写作方法上的拟人化手法。不仅生动、形象，而且极有气魄。收尾两句“怅望情无极，倾心还自伤”，充分流露出思念而不能见的伤感之情。大意是说：满怀惆怅地望着远方，思念之情绵绵增长，明知关山路远不得相聚、而又过分地倾注真情于挚友，其结果只能更加重自己的悲伤。

这首诗主题集中，就是反映对朋友的思念，虽远隔万水千山，但随着时间的推移，却更加坚定而深切。诗的艺术构思有所创新，特别是“雷叹”、“雨泪”之句，一反过去对雷、雨的形象描写，雷鸣不是天公震怒的隆隆狂吼，而是像人在深深叹息，雨落不是急骤滂沱而是像人之潸然落泪，显得那么柔和细腻而带着人情味，更衬托出友谊的真挚与纯洁感人【赏析】

这是《汉铙歌十八曲》之一。铙歌本为“建威扬德，劝士讽敌”的军乐，然今传十八曲中内容庞杂，叙战阵、纪祥瑞、表武功、写爱情者皆有。清人庄述祖云：“短箫铙歌之为军乐，特其声耳；其辞不必皆序战阵之事。”(《汉铙歌句解》)本篇就是用第一人称，表现一位女子在遭到爱情波折前后的复杂情绪的。

开头五句写其对远方的情郎心怀真挚热烈的相思爱恋：她所思念的情郎，远在大海的南边。相去万里，用什么信物赠与情郎，方能坚其心而表己意呢？问遗(wèi)，犹言赠与。她经过一番精心考究，终于选择了“双珠瑇瑁簪”。“瑇瑁簪”，即用玳瑁(一种似龟的动物)那花纹美观的甲片精制而成的发簪。“双珠”，谓在发簪两端各悬一颗珍珠。这在当时可谓精美绝伦的佩饰品了。然而女主人公意犹未足，再用美玉把簪子装饰起来，更见美观(绍缭，缠绕之意)。单从她对礼品非同寻常的、不厌其烦的层层装饰上，就可测出她那内心积淀的爱慕、相思的浓度和分量了。这几句写物寄情，以少总多，表达已言简意丰，情调复缠绵悱恻。试看汉末繁钦《定情诗》中“何以致拳拳？绾臂双金环。”“何以致区区？耳中双明珠。”“何以结恩情？佩玉缀罗缨。”“何以慰别离？耳后瑇瑁钗”等句，分明是受本篇启发而化出，此亦正可发明本诗“何用”三句意蕴之妙处。

可惜天有不测风云，晴光滟敛的爱河上顿生惊涛骇浪，爱情的指针突然发生偏转，“闻君有他心”以下六句，写出了这场**及其严重后果：她听说情郎已倾心他人，真如晴天霹雳！骤然间，爱的柔情化作了恨的力量，悲痛的心窝燃起了愤怒的烈火。她将那凝聚着一腔痴情的精美信物，愤然地始而折断(拉杂)，再而砸碎(摧)，三而烧毁，摧毁烧掉仍不能泄其愤，消其怒，复又迎风扬掉其灰烬。“拉、摧、烧、扬”，一连串动作，如快刀斩乱麻，干脆利落，何等愤激！“从今以后，勿复相思！”一刀两断，又何等决绝！非如此，不足以状其“望之深，怨之切。”(陈祚明《采菽堂古诗选》评语)

“相思与君绝”以下六句，写其由激怒渐趋冷静之后，欲断不能的种种矛盾、彷徨的复杂心态。“相思”句较上文“勿复相思”之果断决绝，口气已似强***之末。盖“相思”乃长期的感情积淀，而“与君绝”，只一时愤激之念，二者本属对立而难统一，故此句实乃出于矛盾心情的叹惋，大有“剪不断，理还乱”之意蕴。循此绪端，自然生出“鸡鸣狗吠，兄嫂当知之”的回忆和忧虑。“鸡鸣狗吠”“喻风声布闻。”(《诗比兴笺》)《易林·随之既济》：“当年早寡，孤与(宇)独居；鸡鸣狗吠，无敢问者。”即指鳏夫与寡妇夜间来往，惊鸡动狗，已露风声。此处亦谓女子忆昔与郎幽会往来，不免风吹草动，使兄嫂备悉隐情，而今若断绝，居家将何以见人？对兄嫂又如何解释？所谓“不待父母之命，媒妁之言，钻隙穴相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”(《孟子·滕文公下》)加上始乱终弃的严重后果，自然使她不无顾虑和动摇。何况那“鸡鸣狗吠”中幽会的柔情蜜意时刻，仍然顽固地在牵动着她那旧日的缕缕情思，使她依依难舍呢！“妃呼豨”，正是她在瞻前顾后，心乱如麻的处境中情不自禁地发出的一声歔欷长叹。清人陈本礼《汉诗统笺》云：“妃呼豨，人皆作声词读，细观上下语气，有此一转，便通身灵豁，岂可漫然作声词读耶？”闻一多《乐府诗笺》亦云：“妃读为悲，呼豨读为歔欷。”训释至为允当。三字悲叹，在感情、语气上承上启下，直贯结尾二句意脉。“肃肃”，形容风声凄紧；“晨风”，即晨风鸟。《诗·秦风·晨风》：“鴥彼晨风，郁彼北林。未见君子，忧心钦钦。”晨风鸟即雉，朝鸣以求偶。“飔”，闻一多训为乃“思”字之讹，言晨风鸟慕类而悲鸣。“高”，音、义皆同“皓”，指东方发白，天将欲晓。二句写女子在悲叹中但闻秋风阵阵凄紧，野雉求偶不得的悲鸣不时传来，使她更加感物共鸣，相思弥甚，犹豫不决。然而她又自信：只待须臾东方皓白，定会知道该如何解决这一难题的。陈本礼云：“言我不忍与君绝决之心，固有如曒日也。谓予不信，少待须臾，俟东方高则知之矣。”(《汉诗统笺》)如此，则“高”尚有喻其心地光明皎洁，感情热烈持恒之义。不过，这层隐喻之底奥，在字面上却是含而不露、引而不发的，读者似乎亦拭目以待其下文。故庄述祖、闻一多皆以为《上邪》即本篇下文，应合为一篇。余冠英亦认为“合之则双美，离之则两伤。”此说确实发人深省。

里尔克与汉乐府 第8篇

里尔克这个很率性的奥地利诗人, 很早就知道他并读他的集子, 他的《给青年诗人的十封信》哪个写诗的人没有读过?里尔克确实是很有造诣的大诗人, 但我对他并不迷醉, 不知为何, 我总是迷醉女性诗人, 比如狄金森、茨维塔耶娃、与谢野晶子等, 从来没有过“同性相斥”。

知道朋友在读里尔克, 也就又重温了, 在网上搜索, 居然收获大大, 也许以往读的版本有限。这次重读里尔克, 那首《挖去我的眼睛》竟然反复咀嚼, 而此时我竟然又联想到了另一首祖国传统文学的经典之作:汉乐府民歌《上邪》。于是, 一个潇洒的外国男诗人, 一个白衣飘逸的古代娴淑女子, 交错地在眼前晃动, 他们营造的超过了好莱坞大片的宏大场面甚至是骇人听闻的场面不停地在脑海里翻滚, 呵呵, 这两首时间相隔遥远创作风格各异的爱情诗在我的思维里竞相献媚乃至争宠。

上邪/我欲与君相知/长命无绝衰/山无陵/江水为竭/冬雷震震/夏雨雪/天地合/乃敢与君绝

最初读《上邪》的时候, 是少女时代还没有恋爱渴望恋爱的年龄, 也是我疯狂阅读迷恋文学的初期, 掉到故纸堆里如醉如痴的阅读之后, 总是不知不觉地为刘兰芝、为琵琶女、为唐诗宋词里的爱爱怨怨唏嘘不已, 为众多遥远时光里的不幸女人们悄然落泪。记得初读《上邪》时被那“长命无绝衰”的海誓山盟感动得心难平静, 幻想着某一日能够用千年女子的情怀来表达自己。后来读大学, 老师是用一节课的时间来演绎这首绝唱的, 但讲台下的我已经冷静得不会和老师共鸣了, 初恋之花经历了风雨, 懂得了理想与现实的遥远距离, 这首撼天动地的千古绝唱已成为一组精美的幻像而已, 作为经典收藏在少女的记忆里, 现实生活就是如此残酷, 不可逾越的现实可以催残许多美好的东西。

里尔克的《挖去我的眼睛》, 以前似乎没太在意, 这次吸引了我的注意力, 反复地阅读品味, 他制造的没有眼没有肢体的恐怖意象甚至让我想起了被吕雉谋害的戚夫人, 滚烫着饱满情感的、宣泄着肺腑之言的诗句竟然没有感动我, 不是翻译家杨武能翻译的词语与意象问题, 而是我的感觉可能出了问题, 换句话说是不是人到了一定年龄于是就冷漠就麻木了?我觉得里尔克的这首诗是经历过爱情的人们的最常用最俗气的那句表白:“我爱你, 愿为你死”的翻版而已, 一句热恋中人人都说过的最不能考证的最经不起考证的话而已, 里尔克把“我爱你, 愿为你死”的想象过程以及死的方式都放大夸张到了极致, 这是他身为诗人而独具的遣词造句的本领而罢, 热恋会让人“疯”, 普通人都会神魂颠倒, 更何况诗人呢?诗人们更是会在诗里“发疯”, 超越常人。

挖去我的眼睛, 我仍能看见你,

堵住我的耳朵, 我仍能听见你;

没有脚, 我能够走到你身旁,

没有嘴, 我还是能祈求你。

折断我的双臂, 我仍将拥抱你

用我的心, 像用手一样。

箝住我的心, 我的脑子不会停息;

你放火烧我的脑子,

我仍将托负你, 用我的血液。

我并没有任何贬低里尔克的意思, 只是这把年纪了, 可以理智地看待爱情, 分析爱情了。单从《上邪》与《挖去我的眼睛》这两首“爱情誓言”来分析, 这两首诗都准确地表达了热恋中人特有的绝对化心理。热恋的情人在短短的爱情保鲜期内确实有绝对化的心理倾向, 甚至绝对化的行为, 要不然世上怎会流传下来那么多撼天动地的经典爱情故事?

其实, 真正感人的爱情故事是在“热恋绝对化”过程以外的爱情, 是经历了爱情沧桑以后懂得了爱情以后的爱情, 这种爱情稀少得凤毛麟角, 许多的“相濡以沫”、“白头偕老”掺杂了太多的亲情成分, 不够真实, 不属于真正的爱情, 真正的爱情是人们渴望的, 不懈追求的, 是人类的精神奢侈品, 上苍赐予的并不是很多, 尽管我们向天空伸着双手祈求。

许多人懂得这种爱情的珍贵甚至神圣, 明明知道很难得到但总是孜孜以求, 尤其是追求精神生活的人, 情不自禁地被爱神引领到这条痛苦多于快乐的路上苦苦求索, 就像某个学科前沿搞研究的科学家。就像那些挑战极限的各种运动, 就像那些探险家、那些登山运动员。

比如里尔克就是对爱情孜孜以求的人, 自从他的第一次爱情以后, 他一直在追逐着, 不放弃求索, 莎乐美只是其中之一, 不是惟一。我觉得里尔克才是真正的诗人, 他尊重自己的情感走向, 从来不压抑自己的真情实感, 他是个纯粹的诗人。