高职艺术范文

高职艺术范文（精选12篇）

高职艺术 第1篇

一、艺术理论在高职艺术设计专业教学中的意义

近年来, 高等艺术教育响应我国建设社会主义先进文化, 推动文化大发展, 提高综合文化软实力的号召。对于艺术学的建设及教学体系也正逐步走向完善, 越来越多的人认识到建立系统的艺术教学与知识体系对于我国培养具有创新精神和艺术实践能力的艺术人才的重要性。与本科艺术院校相比, 由于在教学层次、培养目标等诸多方面的不同, 高等艺术职业教育在艺术史课程的教学中, 也有着自身的特性与要求。由于追求多元化、智能型艺术人才是当下就业的形式的趋势。艺术史的学习, 不仅让我们了解艺术家的优秀作品及其作品背后的故事, 沉淀对艺术风格的认知与了解, 更重要的是力图从宏观上梳理中西方艺术发展的脉络, 拓展学生的思维空间, 从而使学生在一张经纬交错的艺术版图上找到自己喜欢的艺术家、艺术流派, 能准确地理解并表达作品的艺术内涵, 有效地提升个人艺术技能, 为自己专业提供较为系统的理论知识参考, 创作出富有创新意识的艺术作品。

二、艺术理论课程在高职院校中的尴尬处境

艺术理论是现代艺术领域的重要组成部分, 艺术理论和艺术实践作为艺术教育的两大教学内容, 国内历来有重实践, 轻理论的观念, 但在我国高职艺术专业的课程设置中, 艺术理论作为专业基础课程之一, 是艺术专业所有课程中最为抽象、深奥且相对枯燥的课程。高职学生相对于本科生来说, 自我的约束力相对差一些, 相对于大篇幅文字性的课程而言, 更喜欢视觉冲击力强的图片, 视频。然而, 由于近年高职院校对于理论课的轻视以及学生的排斥性, 使得最终大多数学生成为没有“思维”的设计师。学校也几乎成了一个纯粹的培训机构, 毕业作品的设计不伦不类, 学生只会按部就班的做技术, 完全没有了自我的创新。

虽然现状不容乐观, 但是艺术理论的根基和底蕴并非一朝一夕便可提升的, 为适应现代高水平艺术发展的需要, 在艺术理论教学中加强对学生主体艺术意识和艺术理论素养的培养, 强调理论与实际的完美结合, 培养具有良好的综合能力、系统的理论修养、扎实的专业基础以及高强的设计技能的、能够胜任未来本领域各项专业设计、教学和研究任务的专业人才。

三、艺术理论课程在高校课程设置中的建议

艺术理论教学的基本目标是培养学生对艺术活动的认识能力、艺术创造能力与艺术实践能力。大部分高职院校对于艺术理论的设置都安排在大一, 且大多用大班教学甚至公共课的形式开展。因此, 艺术设计理论课程的设置要针对不同专业、不同年级的学生进行有目的、有计划的开设, 同时要进行基础艺术设计理论课程和专业设计理论课程以及艺术理论必修课和选修课的划分, 就目前国内各艺术设计类高职院校所开设的艺术理论课程大致包括中外美术史、中外工艺美术史、中外建筑史、中外设计史、世界平面设计、艺术概论、设计概论、美学等。不同的专业课程开设上应该有侧重, 通过专业必修课和选修课的形式综合考虑来科学合理的进行划分和开设。

“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。”一门史学的发展与成熟绝非一蹴而就, 艺术理论是来源于艺术实践活动, 许多艺术理论的知识与艺术实践活动是密切相关的。在艺术发展的长河中, 历史留给我们丰富的精神财富, 期待着我们去探索、挖掘、突破、创新。现如今我国高等艺术职业教育事业蓬勃发展、方兴未艾之时, 结合师生专业素质, 充分体现高等职业教育“应用性”“实践性”之特点, 更好地发挥理论指导实践的作用, 实为高职院校开展艺术理论课程教学的重中之重。

摘要：艺术理论课程对培养大学生的审美情趣、艺术修养和树立正确的审美观有着非常大的作用。然而, 在当前的高职教育中, 艺术史课程的教学由于受到传统人才培养模式的影响和限制, 一直处在“夹生”的位置, 既要满足教学计划的需要而存在, 又要为其在职业教育中发挥应有的作用而非形式而困扰。本文通过对高职课程的现状的梳理, 分析艺术理论在高职院校开设的重要性, 从而唤起即将转型为应用技术型的艺术类高校对艺术理论的重视及课程改革紧迫性。

关键词：艺术理论,高职院校,现状,重要性

参考文献

[1]罗盛瑞.速写在高职艺术设计专业教学中的重要性[J].教研探索, 2010/09.

[2]王凡.高等师范院校美术理论课程教学浅探[J].《长春理工大学学报 (高教版) 》, 2010/04

[3]周亚辉艺术设计专业理论课程教学改革初探期刊论文-美术大观2008.10.2.

高职院校艺术设计论文 第2篇

一、高职院校艺术设计专业基础教学的改革措施

1.努力实现人才培养模式的多样化

高职院校艺术设计教育应与当前社会文化、经济、技术、市场营销等方面紧密衔接，保证培养出来的人才能满足社会的需要，保质保量地完成高职院校的人才培养目标。虽然高职生生源质量较差、基础知识薄弱是长期存在的现象，很难立即解决，但是高职院校也应对此引起重视，根据市场发展形势制订有针对性、有个性的人才培养计划，设计不同类型、不同层次的艺术设计教学方案，以满足不同层次学生的学习需求。而学生应根据社会需求，结合自身的`发展条件，确定专业层次与类型，进行人才培养模式改革，努力培养有特色、高质量、可满足社会需求的艺术设计人才，提高学校的特色与声誉。

2.明确基础课程的教学目标

高职院校艺术设计专业应根据本校专业设置，明确艺术专业基础课的教学目标，按照既定目标进行教学，保证基础教学的合理性与有效性。首先，艺术设计专业基础课程应以培养学生的感知能力、绘画能力、创新能力为主要教学目标;其次，教学需重视培养学生的自主探究能力、独立判断能力、观察能力以及合作交流能力，提高学生的综合素质;最后，教师应鼓励学生打破常规，进行天马行空的想象与联想，激发学生学习艺术设计的热情，培养学生的创新思维与创新能力。

3.构建科学的基础课教学体系

在艺术设计基础课教学体系设计中，很多高职院校仍沿用传统的三段式模式，这种教学模式适应性和实用性较差。因此，教师应根据艺术设计专业的特点和教学方向，构建科学的基础课教学体系，对基础课程进行分类，形成相互渗透、相互交错、横向排列的基础课程群，突出实践教学，强化对学生动手能力与应用能力的培养，以构成完整、合理、相互衔接的课程体系结构，构建新型的教学体系，使高职院校艺术设计专业的教学内容、教学方法与教学手段发生了实质性改变，使学生成为既有一定理论素养，又能进行具体设计、管理、施工的实用型、技术型人才。

二、结语

高职院校课堂教学艺术 第3篇

[摘要]高职院校学生在课堂中玩手机、睡觉、迟到、旷课等厌学现象，如得不到有效遏制，将严重影响教学效果，因此探究高职院校课堂教学艺术，提高课堂教学有效性是提升高职院校教学质量的重要举措。本文以《猪生产》为例，针对高职院校学生的实际情况，提出筛选典型案例、巧用手机解网瘾、积极消除睡意、完善考核方案、精心制作课件、激发学习热情等措施，探讨了课堂教学艺术，以提高课堂教学效果。

[关键词]高职 课堂教学 艺术

[中图分类号]G712

隨着我国高职教育的迅猛发展，进入高等教育的门槛不断降低，与普通本科院校相比，高职院校学生的基础知识、生活能力、学习能力均相对较差。所以，高校的精英化教育方式基本不适应高职院校，[1]尤其体现在课堂教学上。课堂教学作为课程实施的主渠道，在整个人才培养过程中起着关键性的作用，课堂教学效果必将影响高职院校人才培养的质量。本文以高职院校畜牧兽医专业《猪生产》课程为例，通过教师对课堂的个性化管理，对教师的课堂教学艺术进行探讨，力求打造魅力课堂，提高课堂教学质量。

一、筛选典型案例，寓知识点于其中

笔者认为，学生对课堂学习的兴趣，与教师选择的讲授方式有很大关系，教师

可以直接叙述知识点，也可以通过载体来呈现知识点，不同的讲授方式，其教学效果不尽相同。在高职院校中常用的载体有案例、视频、图片、教具、肢体语言等等，其中案例教学尤被教师们接受和使用。那么这个案例的选择很重要，既要有时代性，让学生不会产生距离感，又要有地区性，让学生感觉案例就在身边，容易产生共鸣，同时案例还要有代表性，要足够能说明问题，这就需要教师在课前做好充分的调查和筛选。

二、抓住学生心理，巧用手机过网瘾

有调查显示：在高职院校每节课都使用手机的学生达 21.73% ，经常使用手

机的学生达37.55%，偶尔使用手机的学生达37.13%；另一调查显示，有94%的学生反映上课时身边有同学使用手机，31.38%的学生经常上课使用手机，30.61%的学生有过上课使用手机的经历，32.65%的学生整堂课使用手机的时间为10～20分钟。[2]可见在大学课堂，学生操作手机十分普遍，多数学生用手机的目的无非是上网看看新闻、玩玩游戏、聊聊QQ、刷刷朋友圈、听听音乐，很少出于学习之需。而且许多学生认为上课“无聊”或老师不维持秩序时就会拿出手机上网，[3]哪怕是几分钟也行，显然这些学生上网已经成瘾，在这种情况下怎会有好的教学效果呢？笔者认为在这种情形下疏优于堵，最好能顺势将这种瘾头用于学习。在猪生产课堂中有两种渠道来帮助学生解网瘾。

1.利用“微猪科技”帮组学生了解猪生产全过程

当完成猪场建设部分内容后，让学生用手机微信关注“微猪科技”。“微猪科技”是一个采用云端管理技术的信息化管理系统，学生可以登陆微猪科技创建自己的虚拟猪场，可以模拟猪场在猪舍进行数据录入，可以对猪群进行查询和模拟操作。

2.通过“爱畜牧”丰富学生的专业知识

“爱畜牧”是一个具有一定影响力的网络社区，在这里可以看到最前沿的行业资讯、案例剖析和专家的观点论战。当“爱畜牧”内有与课堂内容相关论点时，也给学生2-3分钟左右的时间进入“爱畜牧”，必要时还可以组织讨论。

三、理解睡觉行为，帮助驱逐瞌睡虫

有调查发现，在听课过程中有过睡觉行为的大学生达到35%。在有睡觉行为的学生中，男生占80%以上，女生占20%左右。[3]据笔者了解，高职学生晚上睡觉比较迟，男生往往过了午夜才睡觉，早上6：20时左右起床，显然对于20岁左右的青年人来说睡眠时间是不充分的，恰逢上课内容理论性较强的话，很容易产生睡意。在猪生产的课堂中也有两种措施能巧妙地帮助学生驱逐睡意。

1.站着听课

在猪生产课堂上，如果学生忍不住要打瞌睡，就可以举手向老师示意后到最后一排学生后面站着听课，一直站到睡意消失后回座位。为避免学生感到难为情，同时打消怕被老师批评或扣分的顾虑，教师先要让学生明白：在课堂上睡觉是绝对不允许的，更是一种不尊重老师的表现，但如果有睡意后能主动站到后面听课，这种行为是要鼓励的，因为这是一种积极主动驱逐瞌睡虫的态度，是值得肯定的。

2.利用猪与人的生理相通性

猪与人在生理和行为上有许多相似之处，在适当的内容中教师可以把上课内容与人联系起来，这样一来即使枯燥的理论也会变得十分有趣，吸引学生注意力的效果极好。如：实际生产上，要对种公猪刷拭皮毛，不仅能保持其体表清洁，还能促进其皮肤血液循环。因此在讲这个内容时，教师可以鼓励学生：课堂内若有睡意，又不方便站到后面时，可用手指头梳梳自己的头发，这样既可以促进头皮血液循环，保持头脑清醒，更主要的是可以打消睡意。事实证明，这一招也奏效了。

四、完善考试方案，尽情发挥主动性

课程考核既是对学生学习的一种检验，也是对学生学习过程的一种约束。因此合理完善的课程考核制度不仅能正确评价教与学的效果，还能激发学生的自觉性和主动性，因为没有一个学生愿意成绩单上有不及格的科目。经过多年的实践和完善，猪生产课形成了一套独有的考核方案。整个考核分终结性考核和形成性考核两部分，各占50%。终结性考核也即学期结束时的笔试，教师按考试大纲要求出10套试题，由学院教学管理部门在教师未知情的情况下随机抽取其中一份进行闭卷考试。

五、精心制作课件，少用文字多图表

课堂上学生的注意力是否集中，除了教学内容、教学方法、教师的人格魅力等影响因素以外，课件也是一个很重要的因素。据笔者了解，学生最不喜欢PPT中出现大片的文字，他们更喜欢图片、视频等形象直观的东西，甚至有学生表示“看到很多文字就想睡觉”。

六、积累实践经验，激发热情与兴趣

高职学生的文化基础和学习能力决定了学生获取知识的适宜途径是通过感性认识上升到理性认识，特别像《猪生产》这种实践性、操作性较强的专业课，但是在校生不可能所有的知识都能通过这条途径来获取，这就要依赖教师的分享。

参考文献

[1]许静.高职院校学生特点及学生教育管理现状研究[J].中国科教创新导刊，2014（10）：136-136.

[2]董振华. 浅议手机对高职院校课堂的影响及应对策略[J].淮南职业技术学院学报：2015（1）：58-61.

[3]孙曙.影响课堂教学功能定位的因素及课堂教学有效性判断[J].西南大学学报，2010，36（4）：151-154.

高职艺术 第4篇

关键词：《艺术概论》,高职,人才培养,教学目标,教学内容,教学理念

《艺术概论》是艺术类高等职业院校学生的必修课。然而, 高职院校在设置这一课程时, 多数受一般艺术院校和艺术本科教育课程体系的影响, 并未对该课程的特性和意义有深入的认识, 使其成为艺术类高职教学体系中“食之无味, 弃之可惜”的鸡肋。要更好地发挥该课程对艺术类高职学生的作用, 就需要和艺术类高职的特点密切结合, 在教学目标、教学内容、教学理念等方面坚决避免照搬其他艺术教育的模式, 勇于摸索和创新, 找到适合自己的课程改革之路。

确定有效的契合高职人才培养要求的教学目标, 作为高等教育的组成部分, 高职教育需要遵循高等教育的规律, 在培养学生专业技术能力的同时, 传授给学生基本适度的基础理论知识。教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》指出:“学生应在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上, 重点掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能, 具有良好的职业道德和敬业精神。”艺术高职教育是一种大众艺术教育, 强调学以致用和实践能力, 但这并不意味着培养出来的学生只是会唱歌、跳舞、画画的“艺术匠人”。高职理论课的地位和作用就在于为学生学习技能和实践活动提供知识基础。高职《艺术概论》课程应该紧紧围绕“必备的基础理论知识”、“具有良好的职业道德和敬业精神”, 从以下三个方面确立自己的教学目标。

首先, 树立学生正确的艺术观, 培养学生健康的艺术品位。观念指导行为, 很多事实证明, 缺乏理论的指导, 或者被错误的、偏激的理论所指导, 艺术实践很容易误入歧途。正是由于没有正确的艺术观, 当前社会上出现了一些艺术低俗化的倾向, 艺术堕落成为满足感官欲望的工具, 不仅没有满足人民群众的精神文化需求, 反而危害了社会健康发展。因此, 通过《艺术概论》课程的学习, 让学生了解艺术的本质和功能, 在学生心目中树立正确的艺术观, 是培养社会所需艺术人才的重要任务, 也是该课程的重要教学目标。要在正确艺术观的指导下, 围绕艺术基本原理, 结合艺术现象、艺术品及艺术音像资料, 开阔学生视野, 培养其高尚、健康的艺术品味, 使其将来能为社会创造出富有价值的艺术作品。

其次, 通过传授“适度、必备”的理论知识, 提高学生的实践能力。所谓“适度”, 是指理论的知识量、理论的深浅度应该以学生技能的发展需要为前提, 摒弃“为理论而理论”的观念。高职《艺术概论》的教学目标应该是“实用型”的, 而非本科教育追求的“学术型”, 它不需要学生掌握大量的理论概念, 也不需要学生进行理论的思辨。高职学生文化基础薄弱且灵活性强, 单调枯燥的纯理论必然会令他们产生抵触心理。只有运用深入浅出的语言, 辅以生动形象的艺术例证, 强调重在理解, 才能激发学生的学习热情, 取得良好的教学效果。“必备”是指学生通过对理论的学习, 掌握一定的艺术基本原理, 在艺术实践中可以从自觉到自发, 对艺术活动和艺术现象有自己的观点和态度。坚持服务艺术实践的原则, 使课堂上的理论知识能回答学生在实践中的困惑, 解决学生在实践中遇到的问题, 提高学生的艺术创造力。

再次, 以职业道德和敬业精神为基础, 提高学生的素质。高技能、高素质的应用型人才是时代发展对专业技术岗位的要求。高职学生的培养具有很强的针对性, 学生毕业后与市场和群众的关系最为密切, 对社会的影响力也最为快速、直接。高素质要求高职学生在具备基础知识和基本技能的前提下, 具有一定的社会素质和文化素养。很多学生对自身定位不准确, 有的追求个性和自由, 在工作上朝三暮四;有的眼高手低、好高骛远, 过高估计自己的艺术才能, 缺乏踏实苦干的精神。《艺术概论》应帮助学生正确认识艺术与社会的关系, 认识艺术在社会中的地位和作用, 逐步提升学生对自身的职业认知, 增强他们的社会责任感, 培养良好的职业道德和敬业精神。此外, 课程中涉及大量的艺术家、艺术品及艺术故事, 它们背后承载了丰富的文化知识, 教师可以带领学生通过艺术触摸文化, 于无形中提高学生的文化素养。只有这种高素质的学生才是“面向生产、建设、管理、服务第一线需要的下得去、留得住、用得上’”的人才, 才能赢得社会的欢迎和认可。

目前, 我国高职教育的学制多为两年制、三年制, 高职学生所处的年龄段又恰逢其人生观、世界观及价值观形成和艺术才能发展的关键期。在这宝贵而短暂的时期内, 只有制定出明确、有效的教学目标, 有的放矢, 才能契合艺术类高职人才“以适应社会需求为目标, 以培养专业技术能力为主线”的培养原则, 既体现高等教育的特点, 又处理好知识、能力与素质的关系。

灵活设置教学内容, 推动高职学生更好地就业

《艺术概论》课程不能止于单纯地传授理论知识, 应该通过灵活设置教学内容, 提升高职学生在就业市场上的竞争优势。我国目前艺术类专业的学生中, 有很大一部分在中学阶段文化课成绩很差, 为了升学选择了艺术这一“短、平、快”的方式。他们半路出家, 依靠考前突击培训, 从对艺术一无所知摇身一变成了艺术专业学生, 但实际上, 他们的基本功和专业技能极其薄弱。高职院校作为高等学校录取的最后一个批次, 招来的学生艺术水平更是参差不齐, 有的甚至连基本的身体条件都不具备。因此, 艺术类高职院校在培养应用型人才时, 面对这种生源先天不足的缺憾, 就需要注意到学生的差异性, 注意挖掘学生就业时在其他方面的可能性。《艺术概论》可以辅助专业技能课, 为推动学生就业提供更多的思路。

《艺术概论》是一门讲授艺术基本原理的课程, 内容涉及艺术本质与发展、艺术创造、艺术品、艺术接受等方面。学生通过该课程可以获得对艺术活动的多方面认识。授课教师在面对学生的不同需求时, 可以灵活处理教学内容, 根据不同情况, 对相关知识点进行强化和扩展。比如, 针对表演能力薄弱的艺术生, 可以适当扩充“艺术接受”章节的内容, 这些有利于学生毕业后从事艺术中介、艺术传播之类的工作;针对舞台美术设计专业的学生, 可以结合他们的专业特点, 在“艺术门类论”中重点讲授摄影艺术和建筑艺术方面的知识;针对戏曲专业的学生, 可以在课程中适当增加中外戏剧异同点的比较, 增强学生的借鉴和创新意识。

社会的需求就是高职人才培养的导向标, 我国当前文化产业的发展正处于如火如荼阶段, 对艺术从业人员提出了更高的要求。一是急需复合型人才, 要求艺术从业人员不仅要有动手能力, 还要有动脑能力, 能快速把握艺术发展的新趋势, 提早发现社会对艺术的新需求;要求艺术从业人员不仅精通本专业的艺术知识, 对其他门类的艺术也要有所了解, 能够综合运用各类艺术, 为社会提供丰富的艺术产品。二是需要艺术从业人员对传统文化和艺术有更为深刻的了解, 并能够积极地开发利用。随着经济全球化步伐的加快, 世界各国的文化艺术交流也日益频繁。在艺术走向世界的过程中, 民族艺术的重要地位逐渐凸显出来。只有牢牢地立足民族艺术的根基, 在艺术活动中展现民族文化的精神内涵, 才有可能创造出群众喜闻乐见的艺术作品, 抵御西方强势文化的渗透。《艺术概论》教师可以加大“艺术门类论”章节的讲授力度, 还可以在“艺术风格、流派与思潮”一节中适当讲解当代艺术思潮, 将理论与艺术现实相结合, 激发学生的创新能力。还可以围绕中国传统艺术精神做专题讲座, 介绍本土文化和民族艺术, 为高职艺术生毕业后服务区域经济和文化发展打下知识基础。

艺术高职院校有的以设计类为主, 有的以表演类为主, 《艺术概论》课程也不应该千人一面。教师应积极对教材进行二次开发, 研究编撰适合本校实情的特色教材。要根据学生的特点和学校整个课程体系的特点设置教学内容, 结合不同的岗位需要, 为专业技能培养服务, 为学生更好更快地走向职业岗位服务。

更新教学理念, 为高职学生持续发展打下基础

教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》强调高职教育“既要突出人才培养的针对性和应用性, 又要让学生具备一定的可持续发展能力”。对艺术高职生来说, “可持续发展能力”表现为艺术上的辨别、创造及创新能力。

辨别能力要求学生能利用艺术基本原理, 对艺术作品和艺术现象做基本的辨析。当代艺术观念和流派纷纭复杂, 艺术与生活的界限既日渐模糊, 又日益清晰, 如果缺乏基本的辨别能力, 人云亦云, 盲目地与国际接轨, 生吞活剥地借鉴别人的艺术经验, 势必容易迷失方向。学生通过学习艺术的基础理论知识, 了解艺术的本质特征和艺术发展的基本规律, 在面对各色艺术现象时, 才能保持清醒的头脑。但《艺术概论》课堂要力戒理论脱离实际的做法, 改变教师“一言堂”的思想灌输模式, 可以引入经典的和当代的艺术作品、艺术现象, 采取更为灵活的教学方式, 不断丰富学生的审美体验, 开阔学生的艺术视野, 从而提高他们的辨别能力。

创造能力 首先要求艺术类高职生在具备基本专业技能的基础上, 能够独立思考和有所创造。艺术创造首先要求有丰富的生活体验和文化修养。学生如果缺少内在的积累, 作品就会流于肤浅, 艺术价值就不可能得到充分的实现。高职《艺术概论》课堂要力戒艺术脱离文化, 在讲解艺术理论和作品时, 缺乏联系的、历史的眼光, 只能是“只见树木不见森林”。艺术创造还要求高职学生不断提高艺术表现力, 变“艺术表现者”为“表现艺术者”。通常情况下, 对待课程中具有一定深度的中外艺术理论, 教师常采取或回避、或略化的方式处理, 担心加重了高职学生的学习难度, 但实际上却使得理论的实用价值被降低。如果教师能够深入浅出地讲授某些理论观点, 比如艺术作品的层次构成、作品的召唤结构、意境的特征, 同时选取有代表性的艺术作品进行精析、精讲, 感性与理性相结合, 将会有效地提高学生在艺术实践中的表现力和创造力。

创新能力 艺术的本质在于创新, 创新是艺术发展的生命, 也是高职生在职业生涯中能够获得稳定持续发展的重要因素。市场催生创新, 高职生和市场最为贴近, 创新的可能性和创新的空间最为广大。高职《艺术概论》课堂不应强调学生理论知识的占有量, 更切忌用大量僵化的、高深的理论和观念束缚他们。高职生可塑性强, 思维活跃, 教师应着力培养学生的创新意识, 将理论和艺术现象相结合, 训练学生的创新思维。比如, 可以通过“艺术接受”章节里的期待视野、共鸣现象, 来强调创新的重要性, 通过各门类艺术之间的关联性说明创新的可能性, 还可以在教学过程中, 将不同艺术专业的学生整合到一个课堂内, 激发学生的创新动力。同时, 要注意给学生灌输正确的创新观念, 让学生认识到创新不等于“创奇”和“创丑”, 创新离不开艺术的本质, 离不开对美的追求。

探讨《艺术概论》对艺术高职人才培养的意义和作用, 不是为了强调理论而轻视实践。相反, 清醒地认识这一点, 正是为了让《艺术概论》课程更好地服务实践教学, 帮助艺术高职生更快更好地走向社会所需岗位。授课教师应该在遵循《艺术概论》课程性质的基础上, 充分考虑艺术高职教育的特殊性, 使学生真正获得“必需、够用”的理论知识, 从而提高我国艺术高职人才培养的水平, 为社会提供更多高素质的应用型技能人才。

参考文献

[1]赵乐飞.论高职院校艺术类专业人才的培养[J].职业教育研究, 2007, (4) .

[2]钱杏芬.对高等艺术职业院校的公共基础课教学之我见[J].浙江艺术职业学院学报, 2007, (2) .

2013高职艺术设计论坛总结 第5篇

论坛总结

2013年5月11日—12日，中国职业技术教育学会教学工作委员会、高等职业教育研究中心、课程开发与教学资源建设协作组在上海联合举办了“2013全国高职高专教育艺术设计与服装类专业课程建设报告论坛”。论坛由高等教育出版社和上海工艺美术职业学院联合承办，共有42所高职院校的艺术设计专业代表，共计120余人参加，院校所在省份包括上海、天津、江苏、浙江、广东、湖南、山东、广西、内蒙古、新疆等十个省份。教育部高职高专艺术设计教学指导委员会主任林家阳、高等职业教育研究中心副主任徐刚等领导出席了本次论坛。

本次论坛的主题为“课程建设与资源共享——顺应时代需求，创新教学模式；汇聚名师名课，力推共建共享。”内容分为三个部分：一是有关高职高专艺术设计与服装类专业基础课程改革实践与反思；二是有关国家高等职业教育艺术设计专业教学资源库建设进度的汇报与应用展望；三是有关艺术设计与服装类专业国家级精品资源共享课建设的内容。

5月 11日上午，“2013全国高职高专教育艺术设计与服装类专业课程建设报告论坛”在上海浦西洲际酒店顺利开幕，开幕仪式由上海工艺美术职业学院副院长杨勃主持。上海国盛集团副总裁、上海工艺美术职业学院院长姜鸣向与会代表致欢迎辞。他首先对来自各地的代表表示了欢迎，并介绍了上海工艺美术职业学院的特点特色。他说，上海工艺美术职业学院作为国家示范性高职院校，在过去的几年里，在教学改革和课程建设方面取得了较大的发展。他希望，通过此次论坛，上海工艺美院能够再上一个新的台阶。高等教育出版社高职事业部主任（总经理）、高等职业教育研究中心副主任徐刚对“十二五”期间的一些重要国家项目做了简要的介绍，并对高职艺术设计和服装在这些国家项目中已经取得的成果表示肯定。他指出，未来的高职高专教学只有通过合作才能取得更大的进步，共同建设的资源才能充分达到充分的共享。最后，教育部高职高专艺术设计教学指导委员会主任、同济大学教授林家阳代表教学指导委员会发言。他对艺术设计教学指导委员会在过去五年中所做的工作进行了总结，并介绍了新一届教指委即将进行的工作。最后他指出，很多高职院校尽管在过去的几年中达到了校区、人数和设备规模的扩大，但要真正获得社会认同还需要在考试制度、人事制度、师资队伍结构等方面进行深度改革。

板块一

艺术设计与服装设计基础课改革

简短的开幕式后，本次论坛的第一个板块“高职高专艺术设计与服装类专业基础课程改革”报告开始。无锡工艺职业技术学院环艺系主任徐南教授、苏州工艺美术职业技术学院服装系副主任徐苏、同济大学林家阳教授分别就自己在艺术设计基础课教学改革方面的探索和成果进行了汇报。徐南教授的报告主题为“一个说不完的话题——设计专业基础课程改革构想”。他以室内设计专业的基础课程建设为例，从课程目标、课程内容、课程组织、课程评价和教材编写五个方面介绍了无锡工艺职业学院在过去的四五年时间里进行的专业基础课方面的探索，通过具体的教学结果的比较，他指出，项目式、课题式、模块化的基础教学形式更有利于学生开拓思维，掌握设计基础的基本技能。

第二位演讲的嘉宾是来自苏州工艺美术职业技术学院的徐苏。她带来的报告题目名为“关于主题教学法的思考”，内容主要包括主题教学法的引入与推广、主题教学法的特点与分析、专业基础课与服装设计专业课衔接。她对苏州工艺美术职业技术学院在过去的将近八年时间里引入的主题教学法进行了简短的介绍。进而，她分析比较了三种服装课程教学场景的分析，提出教师主导的技术性练习、教师主导的知识型教学都具有一定的片面性，但在教师辅助下，由学生主导的启发式、体验式的教学方式却可以既解决专业所需的技术问题，也解决了学生认识上的逻辑问题。在这样的教学形式下，学生成为工作的积极参与者，成为工作过程的缔造者，创造出令人惊讶的有趣的作品，而不再仅仅上海可以预想的教学结果的实现者。

基础课改革板块的最后一位演讲嘉宾是林家阳教授。他以风趣诙谐的语言讲述了他自己三十多年的艺术设计教学生涯的体会，指出，艺术设计与时尚（服装）产业人才最需要的能力不仅仅包括创意的能力和实现的能力。高素质技能型人才与研究型人才有着不同的人才培养规格。艺术的特征在于自由，而设计的特征在于规范和精确。在当代，社会更需要拥有策划能力和营销推广能力的人才。他介绍了自己在艺术设计基础课程改革方面所做的长期努力，并提出，艺术设计专业方向众多，建设兼顾各专业需求的艺术设计基础的大一统平台是必要之举。板块二

高等职业教育艺术设计专业教学资源库建设汇报

高等职业教育艺术设计专业教学资源库建设汇报板块的主讲人共四位，他们是：上海工艺美术职业技术学院副院长杨勃、资源库主要负责人王华杰、上海工艺美术职业学院郑德宏、广东轻工职业技术学院伏波。资源库板块由国家精品开放课程项目办公室学科组叶波主持。

杨勃院长首先就工业设计专业资源库的顶层设计进行了介绍和讲解。他首先介绍了资源库建设的背景（技术背景和政策背景）、目前的建设团队（24所高职院校和23所企业）、建设目标和思路和目前的建设进度。然后，他介绍了本资源库建设的理念——企业先导。他介绍的工业设计专业资源库的顶层设计包括四个方面：一是人才培养需求分析；二是开发能力模块，构建新课程体系；三是建设螺旋上升式的项目课程训练体系；四是改变以课程为核心的教师组织模式。资源库主要负责人王华杰向在座观众介绍了目前已经公开的资源库网页框架，对网站进行浏览演示，对每一种功能及其目的进行了详细阐述。

其后是两个参与建设院校的案例展示。郑德宏老师就其主持的“3D设计执行”课程的建设过程进行了系统的介绍。他首先从课程特色入手，介绍了该校对本课程特色的定位——由技能提升带动本质学能提升。由此特色入手，他介绍了其课程团队是如何将设计流程作为主线串联起课程的基本知识点和技能点的，以及项目编排的诸多原则。

广轻的伏波老师带来的是更为鲜活和生动的学做一体的项目案例。广东轻工职业技术学院为此次资源库提供了十二个案例的专题学习包，这些学习包中的所有资源都来自于企业的真实案例，学校拥有所有这些项目的知识产权。在他的案例中，复杂的企业项目涉及产品造型、视觉传达、结构设计、用户体验、企业形象等内容，这些内容被分解为多个知识和技能块，通过规范的工作流程，通过团队合作和亲力亲为，学习者可以在掌握基本知识的同时提高自身的专业职业能力。

资源库的内容丰富而紧凑，同时，本次论坛在会议室门口设立了体验区，供与会者体验和浏览。

板块三

国家级精品资源共享课建设 国家级精品资源共享课建设板块主要是由首轮通过申报的精品资源共享课课主持人分享其建设经验，以为下一轮精品资源共享课的建设和申报提供必要的借鉴。本板块由高等教育出版社首席策划张妤老师主持。

国家精品开放课程项目办公室学科组叶波首先对2012年精品资源共享课的组织和建设工作做了简短而有重点的汇报；其次，他就精品资源共享课建设的重点和难点问题进行了解读；最后分析了申报中容易出现的问题。在这一部分精品资源共享课正在进行整改，和第二轮精品资源共享课建设即将开始的时间点上，叶波的分析显得十分必要和中肯。

此后是三位2012年成功申报国家级精品资源共享课的负责人从不同的专业角度谈了自身在精品资源共享课建设中的经验与体会。

广东轻工职业技术学院“包装装潢设计与制作”课程负责人沈卓娅教授的报告十分精彩。她站在一个建设者的角度对此次精品资源共享课的要求和规范做了详细的解读，她的深入细致的解读与叶波所提出的规范和重点形成了很好的呼应关系。此后，她详细介绍了她所带领的国家级教学团队在本次课程建设中的分工与合作，期间还展示了她精心编著的、独特的资源库配套教材的部分页面。可以看出，该课程的建设和成果凝结了沈老师及其课程团队的滴滴心血。

广州番禺职业技术学院张来源教授就其负责并成功申报国家级精品资源共享课的“设计色彩”课程进行了介绍。张老师的课程建设的过程就是将原有的旧课程“翻新”为新课程的过程。在张老师的课程中，原先显得较为理论化、模式化的“色彩”课程被重新整合了新的理念、新的材料和新的工具，因课程服务对象的不同而变化为“设计色彩”，因此，张老师也特别强调色彩的“设计感”。新工具替代了旧材料，新理念替代了旧程式。这一变化使得新的“设计色彩”课程焕发出勃勃生机。

广西职业技术学院刘永福教授最后介绍了他负责的“景观规划设计”课程。他的这门课程是环艺专业的主干课程。他主要谈了他在建设和实施过程中对精品资源共享课这一国家项目理解的逐步深化。刘老师将其解读为“精品+资源+共享+课”。在他看来，精品资源共享课与过去的精品课有着很大的区别，是由展示型向资源型、共享型的转变，由保守向开放的转变，由“摆设”向“实用”的转变，和由评审标准向社会认可度的转变。最后，他提出，精品资源共享课，是真正“建”出来的，而不是“做”出来的。

高职艺术 第6篇

【关键词】高职院校 大学生艺术团 音乐艺术 愉快教学

0 引言

大学生学习音乐艺术，在提高学生联想能力、开发创造能力、提升人际交往能力等方面能起到显著作用。为此，近年来国家教育部越来越重视大学生精神文明建设，鼓励各高校建立自己的大学生艺术团。但在一些高职院校就读的学生，很多学生来自农村，教育资源匮乏，在此之前几乎没有接触过任何专业的艺术教育，所以音乐艺术是一个非常陌生的领域；参加高职院校大学生艺术团的学生，多是对音乐艺术有一定喜好，而对音乐艺术专业知识却掌握不多。所以，高职院校开展大学生艺术团音乐艺术教育培训，有助于学校打造一支有一定专业素养的艺术团体，代表学校参加一些公开演出活动，从而提升学校形象。

对于工科类的高职院校，加强对高职学生音乐艺术教育培训也有显著意义。工科类的高职院校专业应用性强，学习和实验根据国家标准进行设计，教学存在趣味性不高、过程繁琐等特征，高职学生学习压力普遍较大。工科类高职院校的专业特点，也导致工科学生的性格具有一些明显特征，例如保守、谦虚、忍耐、尊重传统观念和行为标准等。在这种背景下，加强对高职学生的音乐艺术教育，不仅可以活跃校园氛围，而且可以帮助高职学生学会利用音乐舒缓情绪，合理宣泄压力，进而更好地处理好学习与生活中的问题。

莎士比亚曾说过：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”学习兴趣是学生对学习对象和学习活动的一种积极的认识，是一种学习动机，更是学习积极性中最现实和活跃的心理成分。教师的教学方式与学生学习兴趣的培养有着密切的关系，同样是课堂，有的学生视为乐园，而有的学生则视为畏途。对于高职院校的大学生艺术团音乐艺术培训课，学习兴趣同样必须被重视，让高职学生在课堂中保持愉悦的心情，使之产生学习音乐艺术的积极性和主动性。有关音乐艺术教育，许多国家都有自己系统的一套音乐教学法，例如柯达依音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、综合音乐感教学法等。其中，和培养学生兴趣相关的教学法——愉快音乐教学法也是一种重要的方法，本文将结合高职院校大学生艺术团音乐艺术教学培训课实践，探讨愉快音乐教学法的操作方式及应用对策。

1 高职院校大学生艺术团培训课愉快音乐教学法的应用

1.1 愉快音乐教学法概述

愉快音乐教学法，就是教师通过创造愉快的课堂氛围，让学生在轻松、欢乐的状态下进行学习。学生的学习兴趣被激发了，就能在课堂上集中注意力专心听讲，认真模仿老师的示范动作进行练习，在老师的启发下开展系列学习活动；下课后自觉地动脑、动手、动口、动耳去完成老师所布置的练习任务。这样的教学模式，能让教学效果事半功倍。

1.2 愉快音乐教学法的操作

那么，在高职院校大学生艺术团音乐艺术培训课中，如何开展愉快音乐教学法呢？笔者结合自己的教学实践，具体介绍如下：

1.2.1 让学生体会到音乐艺术培训课的趣味性

音乐教师在对报名参加艺术团的高职学生进行培训前，首先就考虑到一个实际情况，即：高职院校学生在校时间比本科短（3年），培训时内容相对紧凑，学习压力就更重。所以，我在教学时特别重视创建一个良好的音乐艺术氛围，增强教学趣味性，尽可能地激发学生对音乐知识的渴求，促使他们能够自发地参与到音乐艺术学习中来。通过趣味性教学，让学生意识到音乐是一门须亲自参与到其中才能获得审美愉悦体验的学科，学习中在师生互动中能找到学习的乐趣。

音乐是一门相对抽象的学科，大多数时候是“只能意会，不能言传”的东西，如果学生在学习中，没有亲自参与模仿和体验，哪怕只是一些简单的表演技巧和理论知识，也不容真正理解和掌握。所以，我尽量把音乐艺术教学过程设计成一些方便学生参与的音乐活动，例如音乐知识问答竞猜、音乐表演擂台赛等，在进行这些活动的同时，将有关的音乐知识都糅合到音乐中，学生在娱乐的同时就能顺带学习并牢记。譬如，在进行乐谱视唱能力训练时，我综合采用音程代替法、音阶接龙法、乐句选择填空法等教学，这样就能把乏味的乐谱视唱练习变得生动有趣。在整个活动过程中，我都以观众的角度来欣赏学生的表演，而不是扮演一个只会一味说“错误”、“音准不够”等打击学生积极性的裁判或评委。很多可以让学生尝试的内容，我不会直接告诉他们这样是错的，而是要放手让他们自己尝试，让他们学习听出音乐中不悦耳的成分，然后自发的改正，这样就能让学生享受到探索成功后的喜悦。

1.2.2 多途径激发学生学习兴趣

在进行音乐艺术授课时，我主要围绕以下几点来提高学生学习音乐艺术的兴趣和积极性：

第一，設氛围，激趣导入。对高职学生进行音乐艺术教育的新课程标准中提出，最重要的基本理念就是要培养学生以兴趣爱好为动力来学习。我在音乐教育中，一方面向学生灌输学习音乐艺术的重要性，介绍学科特点，名人轶事等；另一方面，重视获取不同学生的音乐爱好，在每次课堂上都让学生欣赏不同的音乐作品，通过优美的旋律来吸引学生的注意力，让他们尽快投入到课堂学习中。

第二，师生协作，体验活动。学生音乐能力的培养和提高都离不开活动，因为只有学生主动参与到学习中，才会体会到音乐带来的情感体验。所以，我在音乐艺术培训课教学中，充分重视学生参与音乐体验活动的主体地位，采取开放型课堂教学，课堂上授课形式注重多样性、学生思维的活跃性，努力为学生创造一个宽松的氛围。通过教师的引导和学生的配合，有效调动起学生的“六动”（动心、动耳、动眼、动口、动脑、动手），让他们体验音乐艺术之美。例如，在上课时，我避免一味的在旁边强调音高、音准、节拍等教学用语，避免使学生觉得乏味而无心去思考自己到底哪里不对；而是通过利用一些游戏的手段，使学生自己发现错误并改正错误，让学生有更高的积极性来面对学习。

第三，灵取巧合，引发创新。每一节课程都离不开教学内容的选择，高职院校大学生艺术团的培训课没有固定教材供教师选用，这给我授课时对内容和方式的选择相对自由，更能结合学校实际情况进行教学。现代的音乐艺术教师必须具备创新精神，为此我上任何一堂课，课前都会做好充分准备，对音乐教育发展态势以及乐坛情况进行一定了解，紧跟音乐时代步伐。这样，在教学中我就能做到注重教学方式的灵活多变，根据参加培训学生的年龄构成和普遍性格特点，选择适合他们的乐曲来练习，充分调动学生的学习积极性。

1.2.3 让学生学会艺术审美

艺术家罗丹说过：“艺术就是情感。”而音乐之美，就在于它是表达情感的一种特殊方式。“德智体美”中“美育”的重要途径就是音乐教育，其特点就是在学习的过程中学会情感审美和情感表达。对于刚接触音乐艺术的学生来说，学习的重点便是学会审美。所以，我在音乐艺术的教育过程中，非常重视师生双方主动投入、相互的情感交流活动。

首先，让学生学会聆听。让学生用耳朵用心去听，听别人发出的声音是否和谐、悦耳。学会聆听后，就开始进行模仿，模仿自己觉得美妙的声音，在这样聆听、模仿、练习当中，慢慢加入一点表演的技巧，学会用音乐去表达情感。通过反复的学习，学生学习的音乐就具有强烈感情色彩，而不只是生硬的演绎出音符来。我在音乐艺术培训课教学中，始终坚信：音乐一定要能以情感人，如果用枯燥无味的机械操练来学习音乐，学生会觉得十分无聊。教学中，我反对让学生把作品进行普通的反复练习，避免学习过程毫无趣味，导致学生产生厌学情绪、甚至放弃学习；我在每次上课前，都要优选训练内容，不仅重视乐曲的经典性，而且考虑乐曲的情节性、愉悦性。实践证明，选择旋律优美且有故事情节的乐曲进行教学为最佳，因为这样的音乐可以在听觉上牢牢抓住学生的耳朵，而故事情节会像磁石一样牢牢抓住学生的心，让其身心都感受的审美愉悦。

其次，引导学生发现、挖掘音乐里的情感素材。在课堂上，我重视引导学生把音乐审美体验融入到每一个乐句的分析、处理中，形成对音乐审美动力的强烈渴望，让学生感同身受地去主动体验审美。当学生在学习中感受到获得审美体验的喜悦时，他们在接下来的学习中就会格外卖力，课堂教学氛围自然就变得融洽而和谐。

2 高职院校大学生艺术团愉快音乐教学法的应用经验

通过多年的高职院校大学生艺术团音乐艺术教育，笔者应用愉快音乐教学法取得了较好的教学效果，高职学生的音乐艺术学习积极性被充分调动起来，艺术团大部分成员都享受其中。结合自己的成功教学实践，笔者特总结了高职院校大学生艺术团愉快音乐教学法的应用经验，供大家参考：

2.1 处理好生动性与主动性的关系

一节好的音乐课，一定能让学生即使是面对枯燥的音乐理论知识，也能调动学习兴趣，积极的参与到课程中来。这时，音乐艺术课的生动性和学生的主动性也就体现出来了。其中“生动”可以包含三个方面的内容：第一、课堂教学的形式生动；第二、教师准备的授课内容生动；第三、教学方式与教学手段运用得生动。即便是普通的音乐基础训练，只要一切从提高学生学习兴趣的角度出发，教学方式也能变得生动有趣。譬如，教授刚进入大学生艺术团的学生五线谱上音阶的唱名时，为使教学更加生动、趣味，可以让学生在教室中围成一个圈，请出七位身高不同的同学扮演音符，分别充当音阶中的do、re、mi、fa、sol、la、 si， 并在地上画出五条线，标识出一到五线（即一到五阶梯，一线为一阶梯，二线为二阶梯，以此类推），告诉他们各自站在几线几间上。然后提问：“谁最高？”学生根据阶梯的划分，就能准确指出：扮演“si”的同学站的阶梯最高。此时显而易见：由于si站的阶梯最高，所以这个音的唱名在此音阶中也就最高。这种教学方式比较直观，加上视觉与听觉的统一，学生不但加深了对音阶上音符唱名高低的理解，也提高了对音乐理论知识学习的兴趣，为进一步掌握更广阔音域音符的唱名奠定了基础。在练习的时候，还可以要求学生自己动手，将扮演音符的同学，按所听到的音的顺序排列位置，并在五线谱上按顺序标识出他们的“家”的位置，同时在唱准音高的要求下唱出音名。这样游戏般的課堂才能引起学生们的学习兴趣，才能让学生有效快速的记住音阶上所有音符的位置与唱名，实现教学质量最大化。在创造了生动活泼的课堂氛围后，我们要追求更高层次发展，那就是使学生产生主动发展思想。因为任何教学若是没有主动性的参与，那其生动性的作用也是有限的，只有学生主动参与，他们生动活跃的潜力才能得到充分的挖掘。所以教学活动中，一定要鼓励学生主动参与，因为审美教育的主要特征之一就是主动，没有主动性是不可能产生美好体验的，音乐艺术的教学也必须是生动性与主动性相辅相成的。

2.2 处理好艺术传授与创造的关系

音乐艺术是人类社会在发展过程中，长期积累起来的音乐知识和经验技巧，音乐艺术的教学其实就是教师将这些经验知识传授给学生的过程。随着时代的发展，内容累积的越来越多、越来越杂，教师把这些经验、技能统一起来传授给学生的同时，要注重培养学生的创造力，创造力在音乐艺术中更能促进学生的个性发展，但也会体现出更高的要求。在一些音乐教学法比较成熟的国家，他们的教学体系都非常注重艺术创造力的培养，特别是学生的即兴创作。而这是我国现阶段音乐艺术教学中最薄弱的环节。音乐艺术教学的核心是审美，审美教育的重要特征就是创造性，所以创造性更要始终贯穿于审美教育之中。

另外，教师在运动愉快音乐教学法授课时，应选择贴近现今比较流行的方式和手段进行教学。比如，结合学生比较感兴趣的Flash小品、电影插曲，或让学生亲自出演一个小型的音乐剧选段，学生的积极性也将会大大增加。

结语

高职院校大学生艺术团的音乐艺术教育，教学方式受到诸多场地、时间的因素限制，有些教师对愉快音乐教学法还持有观望和质疑的态度，并没有被广大的教育同行所认可；笔者的初衷是在推广此类教学法的同时，邀请我们的教育同行一起考证这种教学方法是否有进一步研究和应用的可行性。我坚信：学生的学习只要有快乐相伴，他们就能在任何领域无限发散他们的创造思维，而音乐艺术课程也不会让一颗热爱艺术的心感到失望。正所谓：乐（音乐）海无涯乐（快乐）作舟！

【参考文献】

[1]肖艳华，卢珊珊，吴贞.新形势下音乐艺术教育的路径抉择[J].福建教育学院学报，2015（12）.

[2]李丽.高职院校音乐艺术教育现状分析及改进措施[J].教

育与职业，2006（12）.

浅谈高职院校综合艺术修养 第7篇

在市场竞争中, 有着较高的文化品位、和谐的个性、人文精神和创造品质等全面素质的学生才能处于优势。作为培养学生个人素质的修养的音乐教育课程, 肩负着越来越大的责任。以往的音乐教育课程是单纯培养学生音乐素养为目的, 学院只是将它作为一门选修课程, 学生因此将它当成一门可有可无的课程, 这样恶性循环导致音乐课处于更加不被重视的地位。在如今时代的要求下, 综合修养的重要性逐渐体现出来, 因此将音乐教育课程的固有模式打破, 转换教育理念, 把音乐, 美术, 礼仪, 文学等多种艺术形式结合在一起, 以提升综合素质为目的, 加强学生艺术修养, 是我们在教育模式改革中的重点课题。

二、如今各大高职院校综合艺术修养课程现状

音乐欣赏课程是高职非音乐专业学生的公共选修课程, 为的是培养学生鉴赏音乐的能力, 提高美的认知, 进而提升整体的综合素质修养。然而在我调查中却发现一些高职院校音乐欣赏教学的现状存在着一些问题:

首先, 在课堂中老师给学生用的是音乐专业的教科书, 一节课讲的也都是音乐专业知识, 使学生觉得课堂枯燥无味, 失去学习音乐课程的兴趣, 没有得到陶冶情操的目的。

其次, 老师只灌输音乐知识的教学内容, 没有其他艺术形式的讲解。课堂中学生提不起兴趣, 也无法跟老师及时沟通, 所以出现“一人台上讲课, 众人被动听讲”的场景。不但没有起到提升综合艺术修养的目的, 反而打消学生上课的积极性。

第三, 学院无法提供优秀的教师人才和教学设备。许多高职院校的音乐老师只会单一的音乐教学, 不了解多方面的艺术专业知识, 比如无法将美术或礼仪很好的融入进课堂, 导致即使加入其他艺术课程, 也不能完整地讲解, 反而使课堂内容空洞松散。对于教学设备和环境, 学院不能提供先进的多媒体设备, 没有专门设置的综合艺术修养的教室, 只能选在普通的文化教室, 这无疑打击了老师和学生的双重积极性。

三、原因分析

对于如今高职院校在艺术修养课程中的落后现状, 我分析了有以下原因:

首先, 对于学院这一方面的不够重视, 无法认清综合艺术修养的重要性。许多学院只是把学生的专业技能放在重点, 而忽视了学生艺术修养, 道德情操, 文化内涵等方面的培养, 认为学生只要在专业上优秀就代表学院完成了教学任务, 在培养学生个人修养的过程中并没有并没有过多重视。但是学院这样的思想已不能与当今社会就业形势相适应, 全面的高素质人才才是社会迫切需要的。

其次, 学生没有良好的自我认知, 认为自己素质已经够高, 不需要去培养艺术修养。艺术修养不只代表着个人品德, 还包括其他艺术形式的内容, 例如礼仪, 美学, 音乐鉴赏等, 培养综合的艺术修养, 能够在培养的过程中提升个人的气质和文化内涵。

四、我对院校中加强综合艺术修养的具体实践

首先, 我认为学院应该在大方向上看清加强艺术修养的重要性。在教学环境这个前提下做好准备工作, 将培养学生艺术修养作为学院教学内容的重要部分, 并且时刻观察社会上企业需要人才的动向, 所谓“适销对路”, 针对社会上所需要的人才去培养学生的整体素质。

其次, 音乐老师不应该单纯地为学生讲解音乐专业知识, 而是在课堂中融合其他艺术形式进行教育。有些学生可能会认为学习这些对专业帮不上什么忙, 这就需要我们首先在前几节课上就针对培养艺术修养的作用给学生讲解为什么要学习这门课程。在平时老师单纯的讲解有时比较抽象, 我们可以借助先进的教学设备给学生直观形象的演示。比如可以在培训礼仪的过程中, 给学生放映一些类似奥运会礼仪小姐培训的短片, 让学生看到标准的礼仪规范, 并鼓励学生进行模仿。在课下, 建议学生多阅读一些艺术类的书籍, 对鉴赏能力和思想内涵都会起到一定作用。

第三, 学院根据市场需要培养多元化人才。艺术培养需要与实际需求相联系, 如今各行业的市场人才需求量增大, 学院可以根据不同专业的学生培养不同的艺术内涵。比如宝石专业的学生可以加强美学的培养, 提升其美学的鉴赏能力;建筑专业的学生可以在课程中增强创造力的培养, 提升其创新能力。

结语:

高职院校通过加强对学生综合艺术修养, 全面促进学生的智育发展并提升了整体的文化内涵, 为塑造全面发展、适应社会需求的高等职业人才奠定教育基础。

摘要：随着教育改革的不断深入, 现代学生素质的培养趋于全面化, 高职院校的学生由于未来职业的特殊性, 更是需要有着更高的文化品位, 思想内涵和人文素养。在大学中, 音乐教育已经成为实施大学生素质教育的途径之一, 但是随着教育改革和企业不断更新人才的理念, 以往的单一的音乐教育模式已经不能够适应如今的需求。如何使音乐教育与文学、礼仪等多学科知识为一体, 培养学生高尚的思想行为、美好的道德情操与塑造健全的人格等, 都是我们所需要研究的课题。

关键词：教育改革,人文素养,素质教育,道德情操

参考文献

[1]苗贵松、孙钦荣:《论高职高专院校的艺术修养教育》, 《常州工学院学报》, 2003年第03期。

高职影视艺术课程设计的探讨 第8篇

关键词：高职,影视艺术课程,课程设计

一、课程性质和目标

1. 课程性质和总体目标

高校影视艺术课程通常是面向大学生开设的一门“限定性选修课”。其目标主要有：(1)通过鉴赏影视作品、学习影视理论、参加影视欣赏活动等，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养;(2)了解、吸纳中外优秀影视艺术成果，理解并尊重多元文化;(3)发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。在提高学生影视审美能力的同时，也提升其职业素养和职业能力。

2. 具体目标

(1)能力目标： (1) 培养影视欣赏、评论写作和口头表达能力。基本层的目标是：能初步从影视艺术角度来赏析不同类型的影视作品，能独立用文字对影视作品表达个人意见;提高层的目标是：对影视作品创作者的情感态度、作品的思想内容、结构方式、表现手法及语言风格能有所欣赏和体味，能以通顺、清楚、明白的语言文字表达个人的意见或在报刊杂志上发表评论文章。 (2) 培养职业核心能力(指“自学、信息处理、与人交流、与人合作、解决问题、创新、数字运用及外语运用能力”等)。基本层的目标是：能对职业核心能力有所了解，能从以上角度分析相关影视剧人物、故事及主题等，能结合实际加以评论。提高层的目标是：能自觉从职业核心能力分析相关影视剧人物、故事及主题等，能结合实际敏锐地加以评论，并能从中获得自我教育、自我激励和自我成长。

(2)知识目标： (1) 了解。了解部分影视名作的简况，包括导演、影星、所处的时代特征、所属的流派或团体。了解影视欣赏、评论等基础知识。 (2) 理解。理解影视作品的思想倾向、艺术风格以及在影视史上的地位等。能理解提升影视欣赏能力和培育职业素养的重要性，并对此有一定的批判和评价的能力。 (3) 掌握。掌握与工作和生活实践紧密相关的职业核心能力。

(3)素质拓展目标： (1) 通过影视艺术的学习，培养学生良好的人格、人品，培养良好的意志品质和健康、高尚的审美情趣与道德情操，提高情商，促进学生身心发展。 (2) 扩展学生的知识面和语文视野，提高艺术和人文修养，养成良好的欣赏习惯，使人文素质培养走向可持续发展之路。

二、课程框架与进度

1. 课程框架

以职场、励志、创新、成长为架构，各模块以某方面职业核心能力为主题，加入影视艺术欣赏基础内容，融通艺术与职业教育(见表1)。

2. 进度设计。见表2。

三、单元教学设计（以第1单元为例）

1. 学习需要分析

通过查阅文献、面谈、问卷调查及同行交流等方式，以充分了解学生的学习需要。我们认为，目前高职学生对本课程最迫切的学习需要主要有三：一是艺术修养培育(着重点在国内外优秀影视艺术作品欣赏方面);二是在职场素养培育及励志成才方面;三是在说话与写作等语言素养的培育方面。

2. 学情分析

高职学生的学习方式和倾向性同普通本科学生有一定的差异。如果脱离高职实际，学生就会认为老师总是讲一些自己不擅长的东西，师生之间就不易形成良性互动。因此，本单元要摒弃求全求多的传统教学模式，坚持“精讲多练、小步快进”原则，尽量同学生感兴趣的求职和工作相联系，避免空洞的说教和理论灌输。

3. 学习内容分析

本单元教学在整个课程里有非常重要的作用，它是首次课。同时本单元比较适合安排与学生职业能力和艺术素养提升相关的训练环节，十分有利于引起学生兴趣，教学时应达到一定的深度和广度，让他们产生动力来学好本课程。

4. 教学目标设计

既要以课程整体目标为指南，也要以学生的认知能力与实际水平为考量;可以把教学目标分解为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等“三维”单元目标。而教学的重难点在于：对影视语言基础、职场人际关系处理和职场品质等知识的理解与把握;分析与解决职场问题的能力以及口头表达能力等。

5. 教学策略设计

高职影视课教学可以借鉴高职教育一些成功经验，但还要有所调整和创新。比如艺术欣赏教学可提倡“感受欣赏乐趣”，注重欣赏体验，提倡多角度、有创意的欣赏;职业素养培育则要“在具体的职场情境中进行”，针对学生实际选择职场素养培育合适内容;而语言能力的训练则要注重“因材施教，因地制宜”，采用多样化的形式，如问答、讨论、报告等。

6. 教学媒体设计

教学媒体使用，不必追求新鲜奇特以哗众取宠。对本单元教学来说，使用多媒体教学手段是必要的，因此，根据要求，我们对《当幸福来敲门》这部影片进行了剪辑，选择了影片的十多个重要段落，分别从影视语言的镜头设计、职场人际关系的处理以及成功的必要品质等视角来详加讨论、细细品读，收效良好。

7. 教学程序设计

本单元的教学开课15分钟，在开门见山地简单交代了课程内容、特点之后，立即介绍课程的目标、项目任务，介绍课程如何考核，进入课程正题，并用鲜明的案例、实例、问题以引起学生的强烈兴趣。然后，列出本单元教学要解决的10大问题让学生先略加思考，紧接着放映《当幸福来敲门》这部影片的几个片段，中间穿插课堂讨论，师生互动相对活跃。第二节课，先是接着看片、讨论，然后放映职场失败者的影像资料(如电视剧《潜伏》中的李涯镜头)，以此对比讨论，从正反两面加深学生印象。最后教师总结本单元内容，布置下单元预习任务。

8. 教学评价设计

评价指标在以“促进学生影视艺术欣赏和职业素养培育”作为基本理念，既注意终结性评价，更重视过程性评价。不仅要关心学生学习成绩，更要着眼于促进其兴趣、爱好、意志等个性品质的形成和发展以及学生艺术课程学习潜能的挖掘。归根结底，最终目的是为引导学生自我学习、终生学习，满足学生持续发展的需要。

高职影视课载体是综合性艺术，诉诸于视觉、听觉、想象及理性思考，可谓生动形象、绝不枯燥，因而深受广大高职学生们的欢迎与钟爱。利用对具体影视艺术作品的观赏、交流和研讨，既“可以将枯燥的电影专用名词、电影史、影视艺术、影视审美等渗透其中”，提升审美能力以至艺术素养、人文素质，又可以将职业素养的培育贯穿于其间，教育学生在影视欣赏中实现人格的升华。

要建设好这门课，一要坚持“以职业素质为核心的全面素质教育”和“育人为本，德育为先，把立德树人作为根本任务”的根本理念;二要在学校领导和相关部门的支持下，把影视课程建设同高职学生职业能力扩展、人文素质培育以至学校办学特色相挂钩，进一步厘清影视的人文性、审美性、工具性的对立统一关系，开发出科学适用的影视课程，并精心地进行课程单元教学设计。把既定的高职教育理念和影视艺术教育“贯穿于整个教学过程始终，分别落实到各个教学环节”，从而提升高职人文“通识课程”与“公共艺术课程”的影响力。

参考文献

[1]教育部办公厅印发.全国普通高等学校公共艺术课程指导方案[Z].教体艺厅〔2006〕3号.

[2]邱艳艳, 王建庄.论高职院校开设影视教育的迫切性[J].电影文学, 2009, (4) .

[3]戴士弘.职业教育课程教学改革[M].清华大学出版社, 2007.

[4]戴士弘.论课程项目[J].清远职业技术学院学报, 2010, (4) .

[5]邱晔, 周晓玲.高职生影视欣赏课程开发与审美能力培养的探索与思考[J].浙江工贸职业技术学院学报, 2010, (9) .

高职院校的班级管理艺术探索 第9篇

一、正确把握高职院校的培养目标

高职院校是培养社会生产加工、建筑建设、服务行业等一线技术岗位应用型人才的场所, 是培养高技能人才的重要基地。所谓高技能人才, 有三层含义。一是高技能人才具有较强的动手实践能力。区别于初、中级技能人才只注重“动手”而言, 高技能人才的劳动具有“手脑联动”的特征。二是高技能人才具有较强的创造能力。高技能人才主要掌握精密技术和从事复杂劳动, 且具有一定的心智技巧和创造能力。三是高技能人才具有较强的适应能力。能够较快适应和胜任相关专业的不同工作岗位。

二、细致厘清高职学生的个性特点

前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“不了解你的孩子, 不了解他的智力发展、他的思维、他的兴趣爱好、禀赋倾向就谈不上教育”。要抓好高职院校班级教育和管理工作, 就需要平时分析研究, 洞察了解高职学生的特征特点。从整体来看, 高职学生具有“一低、三悬殊”的特征, 即学习基础相对较差, 个体之间的学习动机、经济状况、学生素质及能力相差悬殊。结合学生实际情况, 主要表现为四个方面的问题:一是自觉性和自我约束力较差。不少学生自由散漫, 过分追求所谓的“自由”和“个性”, 迟到早退, 不请假外出, 不按时起床熄灯, 容易冲动和感情用事, 甚至存在酗酒滋事, 损坏公物等严重违纪行为。二是思想不成熟和缺乏甄别能力。学校里各种社团活动、学生干部工作、社会兼职、宿舍活动, 以及生活中恋爱、游戏等事项让不少学生无法妥善处理学习与其他生活活动的关系。同时, 容易受到学校及外界不负责任、不正确言论的影响, 形成心理反差, 降低甚至丧失学习动力。三是有一定程度的自卑感。高职院校大学生是特殊一类的大学生。由于社会对高职院校宣传不够, 造成大众对高职认识模糊, 存在偏差, 加之高职生源主要是高考失利者, 他们一般对能在高职院校获取知识和本领未报很大的希望, 只是由于社会文凭需求, 不得不读。因此, 有些学生的专业思想不稳定, 情绪波动大, 思想上信心不足, 精神萎靡不振, 学习缺乏动力, 对个人前途信心不足, 缺乏奋斗目标, 表现出一定的自卑感。四是个人主义严重和组织纪律观念较差。当前“90后”学生多数是独生子女, 缺乏同龄群体的环境, 受社会多元化因素影响较多, 导致他们集体观念淡薄, 缺乏集体主义荣誉感, 以自我为中心, 喜欢独来独往, 我行我素, 少数学生还抱有“反正都是要去打工, 学不学一个样”的态度, 旷课、迟到、上课睡觉、作业抄袭等情况严重。

三、悉心探索班级管理的行为艺术

立足于抓好高职院校的班级管理工作, 对于加强和改善高职大学生思想政治教育工作, 实现高职院校的培养目标, 帮助学生建立自信, 增强未来就业竞争力, 具有十分重要的实际意义。

(一) 注重树立威信, 刚柔并重。

注意把握与学生之间的距离尺度, 保持权威性, 既让学生产生畏惧感, 也要有崇拜感。“刚”就是一种威仪, 一种自信, 一种力量, 一种不可侵犯的气概。而“柔”是一种收敛, 一种风度, 一种魅力, 一种婉转绰约的姿态。一味的“刚”, 不仅不能有效控制和解决问题, 还容易使他们产生逆反抵触心理, 造成工作被动。一味的“柔”, 只会让理想中的民主变成现实中的散漫, 班级管理失控。班级管理要讲究外柔内刚, 严松并行。比如初接一个新班, 可以先表现柔弱一面, 同时细心观察学生言行举止。学生自会来试探老师, 在掌控范围内“松弛放任”, 学生很可能会感觉老师软弱而得意忘形, 无所忌惮。待到所有情况掌握清楚时候, 表现出刚强一面, 公正行事, 严厉处置, 之后学生自然产生敬意和尊重。

(二) 注重沟通交流, 因材施教。

一方面在班级管理过程中, 班主任的要求与学生的接受程度会时常出现差距, 此时要从全局出发, 及时沟通, 统一思想认识, 纠正学生心理上的偏差, 使学生的心理趋向与班级目标保持一致, 从而培养团结、健康、和谐的班集体氛围, 不断增强学生在集体生活中的满足感和责任感。另一方面, 要通过心理沟通取得学生信任以及对管理工作的认同, 要与学生平等相处, 相互学习、相互探讨, 实现“教学相长”, 共同进步。要认真了解掌握学生的学习动机、态度、方法、适应性、情绪、情感、人际交往、自我意识等方面的心理需要, 从他们内心所需“对症下药”。要多和学生接触打交道, 通过共同话题来融入学生的生活, 让自己成为学生的知心人、可靠人、信赖人。

(三) 注重平衡协调, 引导激励。

与学生相处时要以公心秉承公平、公正的原则, 特别是评优和评选班干部时, 要客观民主, 正面平衡处理学生各种诉求, 不偏袒优生, 也不漠视差生, 班干部与普通学生要一视同仁, 让所有学生在平等的环境下成长发展。此外, 有些高职学生较为悲观, 做事缺乏自信和持久性, 容易放弃, 要多鼓励、少批评, 多引导、少漠视, 激励他们大胆尝试, 努力展现自我, 逐步建立起成功的信心。当学生心情沮丧时, 拍拍他的肩膀, 无声的肢体语言有时可能更激人奋进。学生犯错误时, 及时予以正确的引导, 心平气和地说理教育, 切忌伤害他们的自尊。

(四) 注重自主精神, 创新管理。

有位教育家说过, “学生的自主精神是班级管理的灵魂”。在班级管理的整个环节当中, 每位学生都是班级的主要角色, 既是被管理者, 又是班级管理的践行者。因此, 一名称职的班主任, 要从思想上更新时代观念, 承认每位学生在班级中的主体地位及相关权利义务, 尊重学生的人格尊严和个性发展, 自觉加强自主意识和民主意识的教育, 使“我是班级管理的主人”的思想意识贯穿于班级管理目标的制定。让学生通过班级管理目标的制定与实践, 进一步增强责任意识、担当意识和主人翁的意识, 使班级管理目标内化为学生的自觉行动, 为班级科学管理创造条件。

随着社会的不断发展, 高职院校的班级管理需要转变“保姆式”和“放羊式”的观念, 牢固树立以学生为本的现代理念, 把高职院校的班级管理与素质教育有机结合, 利用高职院校的优势资源培养适应社会发展的高技术型人才, 才是高职院校班级管理的根本出发点和落脚点。

参考文献

[1] .楼青青.高职院校班级管理新模式探索[J].淮阴师范学院学报, 2011

浅析高职艺术院校的国学教育 第10篇

一、高职艺术院校国学教育的重要意义

高职艺术院校作为各类文化艺术人才及基层文化艺术工作者的重要阵地, 承担着城市文化建设的重任。因此, 开展国学教育意义重大。

(一) 了解优秀传统文化, 提高大学生道德素养

由于艺术类学生重专业、轻文化, 导致了大部分学生的人文素养和道德素养不断滑坡, 高职艺术院校学生更为散漫、享乐、拜金, 因此加强国学教育迫在眉睫。中国传统文化源远流长, 蕴含了博大精深的思想和人与人、人与社会、人与自然和谐生存发展规律的真理性认识。中华优秀传统文化是人们进行道德教育修养的“好教材”, 通过学习和掌握传统文化的各种思想精华, 对树立正确的世界观、人生观、价值观大有益处。

(二) 继承优秀传统文化, 弘扬大学生爱国精神

当代大学生是我国社会主义事业的建设者和接班人。和平时期我们的爱国主义教育何在?那就是继承和发扬我国优秀的民族文化, 让传统文化的精髓得到更多人的认可和喜爱, 树立民族自信, 提升民族自觉, 弘扬爱国精神, 这是一脉相承的。因此, 继承我国优秀的传统文化精髓, 有助于提升大学生的民族自信与自觉, 不断弘扬团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的爱国主义精神。

(三) 发扬优秀传统文化, 培养大学生创新精神

孔子说:“温故而知新。”扎实的知识是创新的基础。我国优秀的传统文化蕴含着深刻而广博的知识精髓, 其智慧光芒穿透历史, 历久弥新。价值观从传统到现代的演化本质上是人类生存发展的历史过程, 而这一历史过程必然表现为一个传承与弘扬、继承与创新的历史统一过程。因此, 当代大学生要在继承、发扬优秀传统文化的基础上厚积薄发、有的放矢、开拓创新。

二、高职艺术院校国学教育存在的问题

在全国开设国学课程的高职院校里, 国学的冷遇依然没有避免, 尤其是在高职艺术院校, 国学课程呈现出讲授随意、学生兴趣不高的状况, 主要存在以下三个问题。

(一) 教学方法单一化

由于国学课程是一门理论课, 因此在上课时多用到“讲授法”, 学生的兴趣注意力保持度相对较弱, 简单的讲授法已不能满足大学生在学习国学时应有的兴趣和爱好。因此, 探索多样化的教学方法势在必行。

(二) 教学过程模式化

现在国学课程的授课内容大多局限于课本, 教学过程模式化问题突出。比如在孔子、孟子、庄子那几章的内容中, 大多数上课都是从介绍人物生平事迹考试, 再到赏析原文结束。这样的模式化教学过程缺乏新意, 学生积极性不高。

(三) 教学内容复杂化

国学博大精深, 教学可选择的内容自然庞杂, 但是如何从复杂的国学知识中理清一个简单的、适合学生学习的知识点是最为关键的。目前, 课堂上所讲授的知识比较多、杂, 老师们琳琅满目的讲授内容往往让学生听的时候懵懵懂懂, 听完之后一无所获。因此, 我们应找除头绪、理清思路、把复杂的问题简单化。

三、高职艺术院校做好国学教育的途径

(一) 国学与艺术课程内容的融合

高职艺术院校在艺术课程的设置和活动上都是比较完备的, 而国学作为高职学生的一大通识课程, 教师在授课时应注意将国学内容与艺术课程内容有机的结合起来, 根据不同专业的学生, 在国学课程中融合了不同艺门类特点。比如在诗歌赏析课时, 不仅应该对诗歌的作者、内容、艺术特点进行讲解, 而且可以就诗歌与画的结合、诗歌与音乐的结合、诗歌与舞蹈的结合展开授课。将诗歌画成一幅画, 唱成一首歌, 跳成一曲舞, 都是有助于学生对课程内容的理解。在赏析《望岳》这首诗时, 为了让同学们在充满兴趣的氛围里学习, 我先让全班同学用所有人都会唱的《上学歌》的曲调来给《望岳》配音, 同学们愉快的唱着《望岳》, 这堂课达到了寓教于乐的效果。

(二) 传统与现代教学方式的融合

现代的大学课堂, 尤其是艺术学院的孩子们, 单一讲授式、讨论式的课堂已经不能完全的让他们喜爱并接受。融合现代的教学方式, 让大学生们真正的走进课堂是一个值得探讨的话题。特别是在国学教育中, 学艺术专业的学生很难沉醉于安静的课堂。首先, 多媒体教学是必备的教学方式之一。音、画、文字的结合, 边看边听边学才能让课堂不那么枯燥乏味;其次, 国学内容的学习可以编排成小短剧、音乐剧。以往小短剧的联系大部分会在排练厅、课堂里进行, 在国学学习时, 我们完全可以把小短剧的场景移出课堂, 在操场上, 教学楼内, 或者就是课间十分, 场景更加真实, 学习才更有趣味;最后, 国学的学习是每个人主动研讨的过程。每个专题都要同学们以小组的形式共同研讨, 最后形成PPT和纸质文稿, 在课堂中与大家分享。

(三) 课堂与课外实践活动的融合

大学生的国学教育绝不应该只停留在研究语言意义、核心思想、写作特点、艺术特色等方面, 而应该结合各种国学内容的特点, 组织开展不同类型的实践活动, 从而更加直观、具体的体验正确的人生观、价值观。例如, 在中国传统节日文化的研习中, 应该有意识的组织传统节日体验活动和诗歌朗诵会, 将过去传统节日中开展的文娱活动、风俗习惯移植到现代社会中, 让大学生们在洋溢着传统节日文化的氛围中, 体验传统文化的乐趣, 在诗歌的天地中体会古代文人的情怀, 从而激发学生对国学的兴趣。

(四) 传统与现代文化发展的融合

中国优秀的传统文化不是固步自封、一尘不变, 而是能够随着社会和时代的发展而与时俱进、开拓创新的。在国学教育中, 对传统与现代文化发展的融合是一个重要的方向。以《弟子规》为例, 在这个被认为是当前幼儿教育、基础教育阶段最好的古代国学教材中, 无处不蕴含着当代最急需、最提倡的思想情感教育内容。如第一条“入则孝”, 这一条主要讲述了应该听父母话, 接受教诲;照顾父母起居, 让父母安心;不任性, 不藏私;满足父母心愿, 不讲条件;父母有错误时, 用委婉的方式规劝;精心伺候病中的父母。而这些内容是当代大学生最为重要的感恩教育, 在生活细节处将感恩父母的情感放大, 学会感恩父母、感恩学校、感恩社会, 培养当代大学生应有的责任意识、自立意识和自尊意识。

参考文献

[1]章太炎.国学概论[M].曹聚仁整理.上海:上海古籍出版社, 2008.

[2]朱熹.四书集注[M].长沙:岳麓书社, 2004 (65) .

高职体育教师语言艺术及培养途径 第11篇

[关键词]高职体育；教师语言艺术；培养路径；技能学习

[中图分类号]G712 [文献标识码]A

[文章编号]2095-3712（2015）15-0020-02

[作者简介]赵丽娜（1981—），女，江苏徐州人，本科，江苏省徐州工业职业技术学院讲师。

教学语言是传授体育技能、进行思想和情感交流的重要平台，也是任课教师综合技能的体现之一，对提高高职体育课堂教学效果具有积极作用。

一、高职体育教师语言艺术的类别

1.物体语言。教学中为增强语言说服力，任课教师有时候需要借助板书、模板、挂图等配合教学语言来表达教学内容，从而让教学内容变得更为形象直观。高职体育教学有时需要借助体育器材、挂图等来解释说明内容，让课堂教学变得更为直观形象。

2.表情语言。一般通过眼神语言和面部语言来传递感情，任课教师与学生进行目光交流，有利于师生间进行信息交流与反馈。当学生表现好时，利用赞美的眼神表扬学生，当学生的回答不尽如人意时，可利用激励的眼神，提示学生应该继续努力。当学生做小动作时，可盯住学生，提醒其集中注意力。同时教师要善于运用微笑，注重对学生的鼓励，消除学生紧张情绪，批评学生时也要讲究方法，应严中有柔。

3.举势语言。高职体育教学中应用头势和手势辅助教学，让表达更加清楚明了。例如，夸奖学生时竖起大拇指，邀请学生进行体育项目表演时用指示手势，学生表演展示完毕时可以招手让他们休息。很多体育项目的开始、结束以及相应的动作提示，也可以利用手势表示，不仅直观形象，还能更好发挥指导和提示作用。

4.时间语言。在讲授体育专业知识、相关理论问题时，为起到强调作用，可以适当延长时间，放慢速度，中途停顿，给学生以思考的时间。如果学生在学习过程中不专心，可以停顿一会儿，给学生以提示。授课过程中不能过快也不能过慢，合理掌握节奏，顺利完成课程教学任务。

5.空间语言。指的是高职体育教学时，任课教师和学生要保持适当的距离。不管在理论知识学习还是体育实践活动教学过程中，任课教师和学生要保持适当的距离，合理组织和管理课堂，推动教学活动顺利进行。

二、高职体育教师语言艺术的特点

高职体育教师语言艺术不仅类别多样，而且具有自身显著特征，能有效引导学生学习，推动教学活动顺利进行。

1.科学性。教学语言应该注重科学性，具体要求为语言应该规范、准确、鲜明、精练、符合逻辑，能清晰传递教学内容，让学生领悟其中含义，更好指导体育活动。

2.针对性。语言艺术应该根据体育教学内容合理选择，做好准备工作，针对具体教学内容和体育技能训练，选用准确的语言，有针对性地进行指导，提高教学指导效果。

3.鼓励性。注重对学生的鼓励，尤其是学生在学习中遇到困难时，更要鼓励学生积极参与教学活动，帮助他们克服困难，对学生做得好的一面应该给予肯定，帮助他们树立自信，更好地学习高职体育知识。

4.启发性。语言艺术应该具有启发性，能给学生以启发和提示，让学生根据语言提示能很好地完成学习任务。

5.教育性。语言感情丰富、真挚，能培养学生良好的思想品德，让学生具备良好的纪律观念，养成刻苦训练、遵纪守法的良好品格。

6.情感性。任课教师要注重情感应用，增强语言感染力，给学生留下深刻印象，带动学生更好地学习。

三、高职体育教师语言艺术的培养途径

1.加强教师自我修养。要想更好地应用教师语言艺术，体育任课教师应该加强自我修养，任课教师要热爱体育事业，全身心投入自己的工作，掌握语言艺术，从而更为有效地指导课程教学，让学生更好地参与体育课堂活动，提高教学效果。加强思想修养，树立正确的思想观念，掌握语言艺术，有效指导课堂教学活动。

2.培养教师良好心理素质。开展高职体育教学活动时，任课教师不仅需要掌握授课技巧，同时还要提高自身心理素质，具有沉重冷静的品格，能宽容大度地对待学生，遇事不慌不忙，能有效应对课堂突发事件。即使是一些学生在体育课堂上出现作弄、冒犯等行为，任课教师应该加强引导，应用语言艺术巧妙化解僵局，避免出现尴尬局面，为教学活动顺利推进奠定基础。

3.重视知识和技能学习。要想有效应用教学语言艺术，其中的一个重要前提是提高自己的科学文化知识水平，加强自身修养，能熟练和巧妙地应用语言艺术，为教学活动顺利开展奠定基础。高职体育教学活动涉及人体、物理、力学、医学等方面的综合知识，任课教师应该加强这方面知识学习，对这些内容有一定了解，能将其熟练应用到课程教学中。随着社会发展和进步，任课教师如果知识结构过于单一，必然难以满足课堂教学需要。因此，任课教师在加强体育专业知识学习的前提下，还要注重其他专业知识学习，不断丰富自己的知识结构体系，掌握语言艺术，促进课堂教学效果提升。

4.加强任课教师相互交流。任课教师在课余时间应该注重学习和交流，取长补短，相互学习，不断提高自己的语言艺术技能。同时还要积极利用可以利用的机会，通过访问和交流等形式，加强与其他学校体育教师交流，学习长处，取得更好的效果，也为自己更好应用语言艺术奠定基础。

5.注重教学和日常科研活动。任课教师不仅要注重每堂教学活动，在教学中提高自己的语言艺术水平，同时还要加强自身学习和修养，总结经验，重视科研活动，反思教学中语言艺术应用存在的不足，并有针对性地提出改进和完善对策。同时推广自己的有益经验，更好地指导教学工作，推动教师语言艺术水平的提高。

参考文献：

[1] 柏林，阮利民.体育教学中语言艺术及运用的若干思考[J].沈阳体育学院学报，2010（5）：125-127.

对高职艺术设计教育的思考 第12篇

一、要因人施教

在现行高职教育体系下, 本科教学模式并不一定适合职业技术教育的教学特点, 作为新近几年才提出的职业技术教育的概念, 在培养重点与方向上有自己的特点。在我国现有的高校招生的体制下, 经过层层的筛选, 进入职业院校的学生素质普遍不高, 但是不代表学生的综合能力差。如何面对自己的施教对象, 激发他们的最大潜能, 这是高职教育最重要的教学问题。对于教学内容的选择需要各个专业根据市场需要进行安排, 而不是根据教科书的情况而定, 统一安排。

市场经济中, 艺术设计是在不断创新中完成的, 昨天我们肯定的东西, 今天可能会将其完全地推翻。所谓的“进阶”, 就是一个不断破与立的过程。如果只是强调以单一的教科书为主, 作为唯一的标准, 那么所进行的艺术教育总是会落后于当今的设计发展的趋势。

二、加强师资队伍建设

在我国高职院校的教师队伍实践经验比较缺乏, 教师的实践经验不足成为制约高职教育良性发展的瓶颈。我们应当鼓励教师参与社会实践活动, 时刻了解市场, 只有熟悉艺术设计的基本理论和市场变化, 并不断参与社会实践活动的教师, 才能在较短的时间里指导学生很快胜任工作。

在欧洲的教育体系中, 特别是德国教育体系中, 教师申报教授职称的一个必须条件, 就是看该教师是否有设计工作室或设计公司, 做过哪些设计项目, 可见他们的教育体系中对实践这个环节重视程度, 而目前我国高校对教师能力审核、职称评定往往是以英语考核的达标、发表论文的多少来评定的。

三、加强实践性

艺术设计专业作为与市场紧密联系的学科, 我国目前的艺术设计教学, 理论脱离实践, 内容陈旧空泛, 学生很难及时掌握设计动态、信息, 以及新材料、新技术。正如波斯哲人萨迪所说“有知识的人不实践, 等于蜜蜂不酿蜜”, 因此, 我们应当注重培养学生的动手能力, 关注的重点是学生如何把理论和实践相结合, 鼓励学生多参与社会实践, 让学生的设计与企业紧密联系, 能够将自己设计作品直接转化为商品生产出来, 形成注重培养学生实践能力的教学模式。

要根据自身的特点琢磨出行之有效的教学方法。例如, 把基础课的时间缩短, 把教学的重点放在专业课的实施方面, 扬长避短, 对课时的分配进行合理的、有针对性的安排。

高职艺术设计教育是设计教育中的一个重要组成部分。其中所面临的人才培养问题, 即如何培养具有良好设计意识与设计素质的专业人才, 需要不断地进行探讨和研究, 并找到切实可行的解决方法, 为我国构建创意人才资源库, 推动社会主义的经济发展, 作出更大贡献。

参考文献

[1]王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社, 2002.