广告摄影的创意

广告摄影的创意（精选12篇）

广告摄影的创意 第1篇

关键词：广告摄影,创意,表现

广告摄影,是在广告活动中展示商品的一种手段,它通过现代的影像技术,以摄影为手段,通过直观图片的形式传播商品的信息,引起消费者的购买欲,实现广告的目的,对于当今读图时代的商品推广、销售具有重要的价值。

自摄影术出现,使人们能通过照片更直观地去观看事物,照片能通过视觉引发观看者的通感,让人了解商品的价值,所以广告摄影应运而生。

在现代社会中,随着我们生活节奏的加快,信息量的增加,文字让人厌倦,需要图片不断刺激我们的眼球,激发我们的求知欲和触动我们麻木的神经。我们已经进入了读图时代,当我们打开电脑浏览信息时、走在街头购物时、打开报纸杂志时,首先会注意到的便是图片,它能带给我们最直观的信息,一张好的图片会吸引人的眼球,让人百看不厌。

但怎样的广告摄影作品才会在图海中脱颖而出呢?

读图时代对广告摄影来说既是一个机遇也是一个挑战,一张好的广告图片首先它的拍摄内容与形式的创意能抓住观众的眼球,让人在图海之中注意到它;其次,在吸引住人的视线的同时它的有创意的内容要引发观众的思考、兴趣,让观众能留下深刻的印象;最后,摄影是一门视觉艺术,一幅优秀的广告摄影不仅要有营销的目的,还要体现艺术美感,让人能在其中感受艺术之美。

创意是广告的灵魂,是一切艺术活动的核心,只有在广告摄影活动中捉住商品创意的关键,才能立于不败之地。

因此,现代广告摄影要求摄影师不仅要有摄影的知识、技能、审美能力还需要有一个吸引读者的视线驻留的创意,因为只有创造趣味性,才能使人们记住这张广告图片要传达的内容,这样才能达到广告摄影的目的。

《swatch手表》广告就很有趣味性而且生动准确,这款手表的独特之处在于它的透明的表带,但是怎么才能突出它的特点呢?摄影师独辟蹊径,通过人与蚊子的关系,拍摄了一个男人手腕的局部,他的汗毛根根分明,在其之上是一块佩戴在手上的手表,我们可以很清楚地看到手表的细节,以突出此款手表的外形,而且通过手的比例与质感表现其3.9毫米的超薄表身,配合最新的潮流设计和不同的流行物料。而蚊子这一更小的生物生活在我们周围,由于它体积更小更能看清楚小范围的物体,但是,它却没有看到手腕上的透明表带,直接要在透明表带上吸取人的血液,而且还在表带上产生了痕迹,表现了商品的柔软性与亲肤性,突出了商品所要体现的“另一种肌肤的接触”这一主题,而且将蚊子放入广告摄影作品中既突出了商品的特点又增加了作品的趣味,让人回味无穷。

众所周知,创意表现并非天马行空,而是要合乎情理,要顾及商品的功能属性,不能无中生有。我们可以根据商品功能去创新表现形式,但是内容情节要符合情理。

《Braun进化史》广告也是一个有趣的创意广告。众所周知,男士在早晨起来之后要剃须,这个作品通过夸张的手表,通过对比的方式把五分钟之内的变化直接地呈现在观众面前,八点到八点五分,一只猩猩成功演变成了一个男人,此情节看似虚假,但其用意是突出Braun剃须刀快捷的特点,通过视觉上人与动物的强烈对比,用特写的镜头来突出其内在联系,如相同的表情、人脸侧面、光线运用,让人与动物的某些特点相近,引发人的思考,而后会注意到引发这一变化的原因——Braun剃须刀,这样既让人产生直观的因果关系印象,又能通过人在其中的想象思考过程加深广告的印象。而且通过光线的运用我们可以看到人与动物的毛发很分明,尤其是动物脸上的毛发,而人脸上很光洁、干净,这些细节更能突出剃须刀的特点,更能引发观众的购买欲。

我们的生活中充斥着各种成规,所以奇思妙想更能夺人眼球,有些商品广告由滑稽的天马行空入手,在愉悦的环境氛围中让人在联想与暗示下找寻商品的形象,从而去占据我们的视觉。

在《万能胶的广告》中,我们没有直接看到万能胶的形象,我们只是看到在一个老旧的小学教室里有一个老人突兀地存在着,这时我们就会有这样的疑问,他的年龄不应该坐在这里啊?是什么原因让他处在这样一个不和谐的环境中呢?这时,我们就会在广告中寻找答案,由于其中教室内的色彩包括学生、桌椅都是以黑白与褐色居多,这样在寻找的时候很自然地会看到右下角的色彩鲜艳的万能胶,继而会有“原来如此”的恍然大悟之感,这个广告通过演绎了这种情况的夸张后果,“永远粘住”的创意不仅吸引人们去探索发现找出原因,还能通过寻找的过程去自己发现商品和商品的特性,这样的广告会更深入人心,让人记忆深刻。

创意的摄影广告词经典 第2篇

二、承蒙君所爱，请眷恋它。

三、墨凯，定格你的美。

四、墨凯摄影墨凯婚照，赢在创造。

五、墨凯摄影：留住美好，照美未来。

六、爱情如水晶剔透，我们，见证最闪耀的一刻。

七、墨凯视觉，实现你梦想的美。

八、让墨凯定格，让精彩无限。

九、婚纱摄影全方位，墨凯真诚零距离。

十、幸福时刻，墨凯影视。

十一、你想要的皆在墨凯。

十二、大嫂告诉二嫂，墨凯婚照更好。

十三、一生一摄，一摄一生。

十四、墨凯视觉，纪录你的幸福典礼。

十五、墨凯视觉美丽焦聚，浓缩精彩。

十六、魅力墨凯，360度摄影相随。

十七、让爱看得见幸福如此简单你的视界属于你墨凯――让高端成为常态。

十八、定格精彩，绽放美丽。

十九、一念指尖，故事蔓延。

二十、握住相机，打开世界见证最美的瞬间墨影你的美一生一次，一次一生。

二十一、一瞬存爱看见你的美快门一秒幸福一生。

二十二、大爱至简，默凯观点。

二十三、美不止，爱不停默非注定，在此遇见最美的你们。

二十四、岁月无痕，墨凯留影。

二十五、定格婚事，浪漫永恒。

二十六、婚照定真情，墨凯视觉行。

二十七、留住青春，锁定美丽，就在墨凯。

二十八、闪耀浪漫，留住精彩。

二十九、美轮美奂，不留遗憾。

三十、墨凯视觉，留给你难忘的记忆。

三十一、墨凯世间万象，皆在方格之间。

三十二、墨凯视觉墨凯摄影墨凯视觉----梦想都会实现。

三十三、浪漫婚纱，时光流影。

三十四、幸福，不见不散让我们记录您的美时美刻墨凯影视，记录幸福三生三世。

三十五、发掘最真的美，定格最美的你。

三十六、你的新娘，她的新郎。

三十七、看墨凯，视高端。

三十八、墨凯摄影用最完美的角度展示你的幸福时刻。

奇妙的广告创意 第3篇

深夜，一名白衣女子被一个陌生男子跟踪。为了躲避，她跑进一个建筑工地，但陌生人还是紧紧地尾随而来。

工地里一片漆黑，地上有积水，白衣女子跌跌撞撞地跑着，跟踪者却追得越来越近。就在她马上要被抓住的时候，突然，陌生人的头撞到了一根横贯的钢管上。

原来，钢管的高度正好是跟踪者额头的高度，他没有发现，所以没有低头而是直接跑过去，结果一下子被撞晕了。姑娘总算幸免于难。

这时，字幕打出：“瑞士电信新资费，比你想象的还要低。”

不管世界多疯狂

一架警用直升机正监视着一场快速追捕。地面上，一辆警车紧追着一辆黑色轿车，穿梭在大街小巷。

直升机里不断传来最新战况：“看，他又去那儿了。”

一会儿，开着黑色轿车的罪犯转入一家快餐店的院子。罪犯急匆匆地停了车，快速冲进快餐店，警车一路追来。

突然，罪犯拿着一杯咖啡和一个快餐袋跑了回来，驾车离去。警察没有跟上——他们也跑进快餐店，拿了同样的东西，接着再开车尾随罪犯。

最后的广告语是：不管这个上午多么疯狂，吃我们的硬卷面包、奶油乳酪，再喝点咖啡总还是有时间的。

将爱情进行到底

夜晚，在巴黎的街道上，一个小伙子站在一幢居民楼下，一言不发地仰望着楼上。书籍、闹钟、杂志、运动鞋、唱片、电吉他等物品相继被人从楼上抛下，扔得满地狼藉。

看起来像是小伙子与恋人闹了不愉快，导致了这场“纷纷攘攘”的分手大战。

这时，出现了一位白发苍苍的老者，他想要阻止楼上的行为。

正要感叹老头的好心肠时，楼上的人又抛下一个相框，里面镶着老头与妻子的合影。

镜头摇向楼上，一个出完气的老太太双手叉腰站在阳台上。

到这时，我们才明白，原来是这对老夫妻在闹矛盾，小伙子只是个看热闹的。

看来，扔东西出气并非年轻人的专利。画面上立刻出现了一家保险公司的广告提示：即使活到70岁，还是什么事都有可能发生。

（张珠容摘自《喜剧世界》2015年8月下）

广告摄影的创意 第4篇

一、广告创意的基本特征

(一) 广告创意要以广告主题为核心:

广告主题即“广告什么”, 是广告定位的重要构成部分, 是广告策划、创意的中心, 每一阶段的广告活动都紧密围绕广告主题而展开, 不能随意偏离或转移广告主题。

(二) 广告创意要以广告受众为基准:

广告受众即“向谁广告”, 是广告诉求的对象。广告创意除了以广告主题为核心之外, 还必须以广告对象为基准, 要以切合广告对象特征进行广告主题表现和策略准备。

(三) 广告创意要以新颖独特、创新为生命:

广告创意, 不能因循守旧、墨守成规, 而要勇于善于标新立异、独辟蹊径。独创性的广告创意具有最大强度的心理突破效果, 能够在受众脑海中留下深刻的印象。

(四) 广告创意要简单明了、切中主题:

广告创意必须简单明了, 纯真质朴, 切中主题, 才能使人过目不忘, 印象深刻。最好的创意往往是最简单的创意。

(五) 广告创意是原创性、相关性和震撼性的综合体:

所谓原创性, 是指创意的不可替代性, 它是旧有元素的新组合;相关性是指广告产品与广告创意的内在联系, 是既在意料之外, 又在情理之中的会意。如可采眼贴膜《胸围篇》广告, 以眼镜形状的胸罩指代眼部常出现的眼睑下垂的症状。众所周知, 胸罩的功能是防止胸部下垂, 因此“下垂”这一含义上形成了相关性, 赋予了广告思考的空间。而震撼性, 如芬必得《创办爱心学校篇》电视广告, “我是103个孩子的爸妈, 孩子不读书没出路, 学校自己盖, 老师自己做, 360行, 干了一大半有阳光的地方就有学校!”质朴的陈述, 真实的日常生活, 使人心灵深处不由的为之一震。

二、广告创意的分类

(一) 抽象创意

抽象创意, 以抽象概念作创造性的组合来表现广告的内容。如七喜汽水面对可口可乐与百事可乐的霸主地位, 将其定位为非可乐, 其创意概念自然就是Nocola。再如最近联通新上的3G广告, 在广告当中, 分别出现铁圈;摩天轮;照相机;投影幕手摇;摄像机;自动摇臂;螺旋桨飞机;空中客车;教书先生;电脑教育, 分别暗示时代的进步以及比较, 主旨大约为新事物替代旧事物。联通此次广告有着巨大的寓意, (1) 现代和历史作对比;突破未来。 (2) 赶铁环和摩天轮作对比意味着3G带宽与规模。 (3) 滑翔机和空客380作对比意味着3G的速度与规模。 (4) 耄耋老者与年少的儿童作对比年轻一代寄予希望的未来。 (5) 传统与京味儿十足的古老北京和充满活力的现代之城作对比未来充满着诱惑和魔力。

(二) 形象创意

形象创意, 是通过具体形象创造性的重新组合, 以表现广告的内容。如中国网通《宽广篇》电视广告, 画面利用很宽很宽的秋千, 很宽很宽的汽车后座, 很宽很宽的大桥, 主题为“由我天地宽”, 所有的视觉都很宽, 给人很强的视觉冲击力, 把宽的概念把到最大化、形象化, 告诉人们宽带将带给人们生活的改变。采用形象创意, 可以形象地展示广告的具体内容, 使人一目了然。

(三) 广告创意的过程

美国广告学教授詹姆斯扬将创意的思考方法划分为以下五个阶段, 与我国广告界流行的创意产生过程基本一样。广告创意过程可分下列五个阶段

1. 准备期:

创意人员研究所搜集的资料, 并根据旧经验, 启发新创意, 资料分为一般资料和特殊资料, 一般资料包括与所面对问题相关的全部资料、数据, 以及平时积累的一般知识;所谓特殊资料, 是指专为某一广告活动而搜集的有关资料。

2. 孵化期:

把所搜集的资料加以咀嚼消化, 借助意识与潜意识使思路自由发展, 并使思维方向的结果自由组合。这样做的目的是为了突破人脑中既存的条条框框限制, 为创意的“独创性”提供保证, 而通常创意的产生也都是在偶然的机会中被突然发现的。

3. 启示期:

大多数心理学家认为:印象是产生启示的源泉, 所以本阶段是在意识发展与结合中, 思路不断发展重组, 从而产生各种创意。

4. 验证期:把所产生的创意予以检讨修正, 使更臻完美。

5. 形成期:以文字或图形将创意具体化、形像化, 并最终完成创意作品。

针对第一步至第五步的关系来看, 它是创意产生的基础。创意的产生, 是要经过足够的前期积累, 这种积累越丰富, 思维碰撞产生的火花越多, 创意产生的机会就越大, 这种积累对个人来说是一项与时俱进的长期工作, 这要求:其一, 对世界上所有的问题都应该有种兴趣;其二, 广泛浏览各门学科中所有的资讯。当一个创意小组面对某个广告课题时, 短期内的定向积累是不可缺少的。一旦深入广泛地研究产品与其消费者之后, 几乎都能发现在每种产品与某种消费者之间都存在着相关联的特性。这种相关联的特性就可能导致创意。

三、广告创意的原则

(一) 独创性

所谓独创性, 是指广告创意应当特立独行、匠心别具, 与因循守旧、墨守成规形成对立。独创性的广告创意往往具备比较强烈的心理突破能力, 因为与众不同而吸引观众的注意, 通过鲜明的个性激发人们的好奇心与兴趣。同时创意性的广告还能在受众的脑海中留下深刻印象, 形成与产品或服务相关的长久记忆。例如, NIKE《围篱跳高篇》, 画面很简单, 一堵围墙上涂鸦似的写着:“跳高记录245cm, 围墙246cm”, “Just do it”的广告语有一种挑衅的意味, 鼓动着年轻人不安分的心。这则广告很简单, 很震撼, 将身边不起眼的东西和NIKE品牌精神相结合, 创意看似信手拈来, 但绝对独特, 使受众眼前一亮, 留下深刻印象。

(二) 实效性

独创性是广告创意的重要属性, 但却不是广告最终要实现的目标。广告的目标在于帮助广告主获得更好的销售业绩, 其实现程度取决于广告信息的传播效率, 而这也就是广告创意的实效性。广告的实效性包括两方面的内容:其一为相关性, 其二为可理解性。所谓相关性, 是指广告创意中的形象载体与表达方式必须与广告主题相关联, 并准确反映出广告主题的本质特征。脱离广告主题的创意很难帮助广告获得实效性。可理解性则是指广告创意应当容易为广大受众所理解和接受, 也就是说, 创意人通过夸张、对比、变形、等艺术创作手法对搜集来的素材进行创造性的组合, 最终获得的形象载体应当既新颖又通俗易懂、容易激发受众的共鸣。比如画家弗朗西斯科。克利蒙蒂用绘画的手法展示了“纯粹”牌伏特加的标志性酒瓶形象, 其具有惊人的艺术美感, 它们甚至被悬挂在艺术博物馆中, 像现代艺术品一样供人欣赏。而广告人的任务就是要在独创性与实效性之间找到一个结合点, 使创意令受众耳目一新, 同时又对受众产生强大的感染力和说服力。

四、结束语

在我们生活的这个商业社会中, 广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇、有的却表现独特、新意怡人, 从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因, 除了设计、制作方面的因素外, 广告创意水平的高低也是一个极其重要的因素。而创作出一个好的广告创意, 需要注意以下几点, 一是明确广告目标及主题定位, 二是找准达成目标的诉求点, 三是应用创意相关理论围绕广告诉求这个中心, 将诉求表现出来。只要掌握好这三项原则, 精彩的广告创意就会从你手中诞生。

摘要：创意之于广告, 其意义在于可以改变受众的感觉、态度和行为;帮助广告主建构品牌、获得良好品牌形象和声誉。本文主要通过对广告创意的分析, 从广告策略、品牌形象策略、营销理论等角度分析如何做出一个好的创意。

广告摄影的创意 第5篇

广告策划：是对广告的整体战略与策略的运筹规划。广告策划就是对于提出广告决策、实施广告决策、检验广告决策全过程作预先的考虑与设想。广告策划不是具体的广告业务，而是广告决策的形成过程。广告创意：是指通过独特的技术手法或巧妙的广告创作脚本，更突出体现产品特性和品牌内涵,促进产品销售。

广告设计：是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。

-------以上是定义，做广告，应该先有广告策划，再有创意，再有设计，这区别就是一个思路决策到具体的不同步骤阶段。

通常广告一体化流程:1个企业要宣传促销个新产品，先要广告策划，包括产品诉求点，媒体选择，频度，以点到面，还是专攻区域，终端形式，费用分布等等。下 面就是具体创意，对产品怎样新奇包装，能够吸引消费者眼球，广告设计就是把这创意具体通过软件表达出来，广告设计也有创意，这创意是按照广告创意的思路，通过图文表现形式来实现创意，但绝不是只是广告软件去操作那么简单。

广告创意能力的培养 第6篇

【关键词】创意 广告创意 生活

一、广告创意动机的培养

广告创意动机是广告人为出色完成广告任务,在内心产生的强烈的欲望。高尔基说过,人的追求越高,人发挥的聪明才智也越高。这种追求正是为了满足自己的精神需要,进而产生某种动机。动机越强烈,思维越话跃,越能产生好的创意。

韦伯·扬认为,优秀的广告创作者应具有两种独特的性格:第一,普天之下,没有什么题目是他不感兴趣的。如从埃及人的葬礼习俗到现代艺术,生活的每一层面都使他向往;第二,他广泛浏览学科中所有的信息。广告人与乳牛一样,不吃嫩叶就不能产乳液。

在这里,广泛的兴趣和强烈的求知能力,正是培养和激发广告创意动机的最有效方法。兴趣是创意动机的一个重要因素。当事业和生活产生了浓厚的兴趣时,才会不遗余力地去追求它、探寻它,你的创造力才能开发出来,产生兴趣——努力创造——获得成功,这往往是创造发明的三部曲。广告创意也下例外,对广告事业的浓厚兴趣,既是智力的触发器,又是促进创意、获取成功的创意力。另外,强烈的求知欲也是促进人们进行创造性活动的重要动机。爱因斯坦说:“对真理的追求要比对真理的占有更为可贵”追求的过程就是探索的过程。而在探索的过程中,又会不断激发起人们的好奇心和求知欲。好奇心正是促进创造性思维的强劲动力。积极的创造性思维,往往是人们感到“惊奇”时开始的,“从某种意义上说,人们思维世界的发展,就是对‘惊奇’的不断摆脱(爱因斯坦语)。”究根寻底的好奇心越强,就越能调动和发挥一切智力因素的能动作用。感知活跃、观察敏锐、注意力集中、想象力丰富,从而促成创意的诞生。

二、广告创意能力的培养

广告创意需要综合运用各种能力,特别要加强培养的是下列能力:

1.敏锐的觉察能力

覺察能力就是对于客观事物的感觉和观察能力。我们每个人都有着敏锐的感觉器官和聪明的大脑,世界上各种事物和现象都是通过这些感觉器官被感受和觉察,然后才被逐步认识。广告人一定要培养自己具有敏锐的觉察能力,平时随身携带笔记本,随时随地将觉察到的东西记录下来,并进行整理分类,供创意时运用。

创意的灵敏感觉能力是敏锐的洞察能力。灵敏的感觉能力是指对客观现象的刺激感受比较灵敏,具有灵敏感觉能力的人很容易使自己同客观世界联系起来,很容易对客观世界产生感性认识。所谓洞察力,则是透过事物的表面现象觉察到事物本质的能力,它对事物的觉察有一定的深度,有人称之为感觉的穿透力。

俗话说:“生活处处皆学问。”在变化万千的现实生活中,有具备敏锐的觉察能力,才能获得第一手资料,才能及时、敏锐、准确地捕捉到机遇,碰撞出创意的火花。

培养敏锐的觉察力,还必须克服“只见树木,不见森林”的“一叶障目”和“只见森林,不见树木”的“一言以蔽之”的观察习惯。训练和培养“既见森林,又见树木”的高屋建瓴、细致入微的觉察能力,通过全面而又深入的觉察,来提高觉察的准确性、深入性和全面性。

2.丰富的想象能力

想象是一种富有创新的思维活动,它能够转移经验,还能够虚构图像和变换形态,对各种表象进行创造性的组合。它是“最杰出的艺术本领”(黑格尔语),是一切思想的原动力和一切创新的源泉。有人说“枕在想象上”,睡觉常能获得最佳发现。比如,人们想象能够腾云驾雾,展翅高飞,于是发明了飞机;人们想象着能够有一双千里眼和顺风耳,于是发明了望远镜和电话以及日益普及的“信息高速公路”。

想象力是一切思想的原动力,也是一切创意的源泉。想象就是创造的翅膀,一切创造都离不开想象。丰富的想象力对于广告创意具有极大的开发作用,它可以从不同方面、不同角度、不同层次,进行有价值的广告策划,对广告主题进行生动形象的表现。

想象能力在广告创意中用得比较多的是联想过程。联想能力越强,就越能把自己有限的知识和经验充分调动起来加以利用。联想能力越强,就越能把与某种事物相联系的无数事物都联想到,为自己的广告创意所用。

要增强联想能力,就要增加自己的知识和经验,并采用合理的联想方法。平时对事物的思考,不要单独、孤立地觉察事物本身的特性,要注意事物与事物间的联系。不但要注意同时和同地发生的事物之间的联系,还要注意当前的事物同已往的事物的联系,要注意所遇到的事物与自己的经验和知识的联系。要注意锻炼由一件事物尽可能多地联想到其他事物的能力,经常努力就能增强自己的联想能力,丰富大脑的想象力。

在我们生活的这个商业社会中,广告充斥着每个角落。这些广告有的平庸无奇,有的却表现独特、新意怡人,从而给人们留下深刻印象。而产生如此差别的原因,除了设计、制作方面的因素外,广告创意水平的高低也是一个极其重要的因素。

参考文献:

[1]鲍吉尔.不受规则创意BOOK.长沙:湖南美术出版社,2002.

[2]胡川妮.广告创意表现.北京:中国人民出版社,2003.

创意经济下的广告创意探究 第7篇

关键词：创意经济,广告创意,讨论与探究

根据相关研究表明, 广告也已然成为创意经济的重要组成部分之一, 而创意同样也是广告的灵魂所在, 没有创意的广告在如今信息大爆发的时代, 无法引起人们足够的注意力, 那么广告也就失去了其本身的意义和价值。由此可见, 在创意经济的趋势之下, 广告的创意显得尤为重要。

一、创意经经济与广告创意

1.创意经济

创意经济顾名思义就是指从创造力等方面获取经济发展动力的经济活动, 他和传统的工业型经济有着本质上的区别。在传统经济下, 是否成功取决于工业化和技术化的发展, 创意从始至终只是经济创造财富过程中的附属品, 并没有人将创意当作是一个产业进行发展, 创意作为艺术的一方面只被少数人追求着。而根据创意经济下的核心理论, 创意正在被当做一个产业的利润的主要创造者。也就是说, 创意经济是从传统的卖机器、卖产品转变成为了卖点子、卖想法。创意人才才是创意经济下所迫切需要的财富创造者[1]。

2.广告创意

广告业是创意经济的重要组成成分之一, 而创业则是广告业生存繁衍的基本法则之一。在新时代下, 经济需要变革, 而信息化则是创意经济变革的先决条件之一, 它使得传统意义上创新内涵越来越向外展示。当然, 广告创意同样也受到了信息化带来的影响, 广告创意不论从广告创意的内容还是从广告创意的创新方式上面来看, 它的内涵逐渐外放, 同时也从单一的推销产品越来越向着生命、人与价值的方向发展着。换句话来说, 广告创意从原本狭隘的层面逐渐向着更为广泛的层面发展着, 而这种发展就推动着经济的形式发生了由点至面的改变。

二、创意经济下广告创意的探究

1.传统广告中存在的若干问题

在大数据大信息时代之下, 广告的表现形式被迫发生了翻天覆地的变化, 这不仅仅是因为广告市场由于智能化、信息化的普及, 在极短的时间内得到了极大的拓展, 更是因为在经济水平的不断提高之下, 消费者对于广告的要求达到了制高点, 那么原本传统广告中存在的问题就被暴露在了阳光之下。而传统广告中存在的问题主要表现在以下几点:

首先, 传统广告中的创意成分极少, 很难达到吸引消费者的目的。在信息高速传播的时代之下, 人们平均每分钟所接受到的信息量有了极大的提高, 那么原本目的单一、结构简单、内容平庸的广告, 在这“信息海”之下, 应该用什么来留住人们的时间与目光?很显然, 这个问题的答案是“无”。那么在这些机械重复的信息之下, 什么能够挽救广告?答案就是“创意”[2]。

其次, 在传统经济下传统广告的模式单一且老旧。传统的广告模式无非就是大众媒体的传播模式——电视、报纸的大规模覆盖。然而随着信息产业的发展, 传统广告的模式显然已经不能够满足商家的宣传需求和消费者的挑剔眼光, 与此同时, 新兴传播媒体的出现, 使得传统媒体的关注度受到了冲击, 据研究表示, 传统报纸近些年的销售量逐年降低, 而新媒体的新闻行业发展前景却极为广阔。所以, 面对一群拥有全新要求的消费者, 传统广告必须做出创新性的改变。传统广告除了传播模式不够具有创意之外, 它对于中小型企业而言, 巨额的广告费是一个沉重的负担, 这是因为传统广告需要进行多报、多台、多角度的覆盖, 这方面的投资无疑是一笔巨款, 并且这笔巨款带来的经济效益却没有理想中的效果。而创意经济下的广告却不同, 因为此时的广告创意不再只是想法上的创新还有传播模式上的创新, 并且, 在信息时代的大环境下, 这种创意式广告传播模式相对的投资较小, 但却可以得到更高的效益[3]。

2.创意经济下广告创意的发展趋势

随着经济水平、信息水平以及人们对生活水平要求的不断提高, 创意经济下的广告创意必然向着想法创意化、模式创意化的方向发展。

首先, 在广告创意的想法方面, 根据人们意识改变的方向来看, 广告创意的想法必然会从原本的以物为本向着以人为本的方向发展, 在进行广告创意设计时, 从前那些花哨的、浮夸的广告创意, 终将回归于使用者本身上面来。这是因为长期浮夸的广告创意会让观众产生视觉上的疲劳, 并且会对产品本身的价值产生质疑, 因为好的产品必定是会得到大部分人的认可的, 而根据近几年的研究, 被大多数人认可的广告, 不论商业还是公益, 最后都回归到了“人”这个基础的话题上。

其次, 除了想法上的创意与回归, 广告传播模式方面的创新同样也成为了实现广告创意的主要方法之一。这是因为好的想法是需要好的方法的衬托才能够达到极致。当然, 除了最近较为火爆的微博微信等社交平台的广告传播模式之外, 将广告想法和广告传播模式完美融合于一体的模式最近也得到了人们的热捧。比如, 最近引起人们热议的“地铁风感动态广告台”就让人留下了极为深刻的印象, 而广告的最终目的就是让观看者印象深刻[4]。

三、结语

罗布·奥斯汀教授曾说过“工业化制造是向着艺术化创造的方向改变的”, 这就说明, 将来经济的发展定会向着艺术化的方向发展, 广告创意的发展定会向着以人为本的方向前进。所以, 创意经济的发展前景势必是广阔的, 而广告的发展在这种经济形势之下, 只有以创意为依靠点, 才能够获得更大的效益。

参考文献

[1]吴玉红.创意经济下的广告创意思考[J].华东经济管理, 2010, 24 (8) :93-96.

[2]臧逸潇.关于广告创意的几点思考[J].科技创新与应用, 2013, (8) :286.

[3]徐丽巍, 丁菲菲.创意经济时代中国广告的发展[J].新闻研究导刊, 2015, (3) :88, 118.

论广告的创意 第8篇

广告创意, 是创造性地发现广告主题和完成命题作文

中国广告界常说的“创意”一词, 其英语原词有二:Idea和Creativity。前者来自中译本《产生创意的方法》 (James Webb Young, technique for producing ideas, 台湾刘毅志1985年译) , 后者来自威廉F阿伦斯的《当代广告学》。 (1)

创意是什么?

创意意味着产生、构想一个以前从来没有出现过的事物或想法。 (2)

广告创意是对如何表现广告主题的构思。 (3) 创意是有关广告活动的创造性的想法。 (4)

广告创意, 从狭义的角度去分析, 是指广告主题之后的艺术创作与艺术构思, 即创造性的广告表现;从广义的角度去分析, 它主要指广告中所涉及的创造性思想、活动和领域的统称。 (5) 以上创意的定义, 有宏观战略层面的创意, 它统领全部广告活动, 这是发现主题的过程;有微观计划和行动层面的创意, 专指广告表现。但它们都强调了“创意”的思想内涵创造性。

综合各家观点, 从实际操作的角度来讲, 本文认为, “广告创意, 是创造性地发现广告主题和创造性地完成命题作文”。广告主题, 是广告所要传播的中心思想;命题作文, 所作之文是广告文案、艺术作品 (平面或视频) 。

主题发现和主题表现的方法

从操作的层面, 以通俗易懂的方式解答创意问题, 是本文的偏好。上面已经明确, 创意问题为如何创造性地发现主题和表现主题这两个问题, 即主题创意和表现创意的问题。如何发现主题和表现主题, 从思维和行动方法的角度来看, 可分为:理性演绎和经验归纳。

理性演绎围绕产品核心价值的创意。理性演绎, 是从某一逻辑起点向下推理而得出的结论。产品核心价值, 就是这种创意方法的逻辑起点。

如果说美容产品的核心价值在于“美丽”, 保险公司的核心价值在于“保障”, 广告服务的核心价值就是“创意”。它们是用户真正购买的东西。

核心利益, 是一个无形产品的概念, 是一个产品传播的概念, 是产品的核心。有形产品和扩大产品都围绕着核心产品, 它是产品的灵魂。核心价值统领着产品的设计、生产、包装、服务, 当然也统领着产品的传播 (广告) 。

核心利益至关重要, 但却一语难求, 需要厂商、营销者、广告人, 基于市场调查, 交流互动, 苦苦思索才可能找得到。这实际上就是广告创意的过程。

核心利益, 是一种表达, 是说出来的话语, 它强化厂商、营销者、广告人的意识, 牢固他们的观念, 统领他们的行为。核心利益的表达有以下要求:

准。上文所言的“美丽”、“保障”、“创意”, 都是准的层次。

如果劳斯莱斯的销售员拼命地向顾客诉求流线型车体、安全气囊或是防盗装置, 那他就背离了“顾客购买劳斯莱斯是为了获得帝王的尊贵感受”这一核心利益。同样的, 如果奇瑞QQ卖力地宣传其尊贵、安全, 而忽视其时尚、小巧、节油、色彩的核心利益, 顾客也会不买账。

细。准, 只是提供了一个大方向。几乎所有的美容产品都强调能给顾客带来美丽, 但SKII最先发现了“一白遮三丑”的道理, 重点推出美白系列。白是美的细化, 也造就了市场的领先者。同样的, 玉兰油的“白里透红”更是细化的经典。

详。准和细, 体现了广告创意的突破力, 而“详”则提供了广告创意的支撑力。它是对品牌文化的一种深度挖掘。沱牌酒业在委托上海杰信咨询公司代理“舍得酒”的广告活动之前, 就已经明确了定位做中国第一文化名酒。

做酒就是做文化。有国酒茅台、泸州老窖的国窖1573在先, 它们在准与细上都下了独特工夫, 而“舍得酒”将如何创意呢?唯有深入挖掘、详细解读“舍得”文化, 在调研和交流的基础之上, 杰信终于拿出了自己的广告创意。

经验归纳调查与计划流程中的创意。经验归纳, 是建立在计划流程和调查基础上的创意方法, 它体现了西方实证主义的传统, 具有良好的现实操作性。

阿伦斯广告学认为, 营销计划分为形势分析营销目标营销战略 (包括选择目标市场、产品定位、确定营销组合) 营销策略 (确定具体的实施人、实施时间等) 四个步骤 (6) ;广告计划分为审查营销计划广告目标确定广告战略 (包括创意战略和媒体战略) 分配广告资金; (7) 而消费者行为心理学的知识和调查对营销计划和广告计划起着基础性的支撑作用。它们之间的关系如图所示:

从广告传播的角度来讲, 营销计划的关键在于产品定位, 广告计划的关键在于创意战略。什么是产品定位?最直白地讲, 就是在潜在消费者的心中确立一个有关产品的词语。 (8) 显而易见, 如果定位就是要寻找并集中诉求一个词语, 那一定是对“核心价值”的表达。而创意战略, 就是要选择一个广告主题, 并选择恰当的符号和故事架构完成命题作文。

创意绝对不是单纯的“灵光闪现”, 而是在严格的计划控制之中, 并有消费者行为心理学知识和广告调查作为支撑。

依托AP在互动中发现创意。广告是一种传播, 而广告创意也是在消费者、广告主、广告代理的传播互动中产生的。

当代广告学中提出了客户策划的概念。客户策划的最主要角色就是在广告活动中代表消费者的利益。 (9) 当前中国的大多数广告公司, 没有客户策划部或者仅仅徒设其名, 但客户策划的概念具有非常重要的理念价值, 就是广告创意的好与坏;;最终的决定权在顾客手里。广告公司一味味地迎合广告主是没有意义的, 在广告创意意的过程中要始终有顾客参与其中, 这样才才能保证创意的有效性。

广告主、广告代理与消费者的互动传传播, 主要是通过市场调查和广告调查完成成的, 具体的方法有问卷、观察、实验等。

广告主和广告代理的互动传播最主主要的是要确认和发展广告主题, 这也是广广告代理完成广告创意表现的第一步。一般般来说, 广告主有自己的营销计划和基本的的产品概念, 在与广告代理的传播互动中会会出现下列情形

维持:广告主目标市场选择合理、产产品定位完善、营销计划完备;广告代理需需要维持广告主的原有构想, 完成广告创创意, 进行命题作文。

调整:广告主目标市场的选择不尽合理、产品定位不够准确、营销计划有待完备, 广告代理需要对广告主原有构想进行调整、确认、明细, 寻找调整后的广告主题、完成命题作文。

颠覆:广告主目标市场的选择和产品定位均存在较大偏差, 广告代理需要对原有营销计划进行颠覆性再塑。

情形:维持、颠覆分别是广告主营销策划力最强和最弱的状态, 而在广告活动中最常见的是第二种情形。请注意, 广告公司对广告主所提出的调整性或颠覆性的建议, 不是凭空而发, 而是基于强大的市场调研能力 (取决于广告公司与消费者的传播互动) 和营销策划能力。

完美的广告创意有赖于有效的传播互动。传播能否真正有效?当代美国传播学者彼得斯曾发出“speak into theair” (中文翻译为“传播的无奈”) , 但有一点可以肯定, 传播渠道的畅通是有效传播互动的先决条件, 因此要重视“客户策划”的设立, 加强广告主和广告公司的交流。

注释

1[1][5]陈培爱:《广告学概论》, 高等教育出版社, 2004年版。

2[2][6][7][9]威廉·F·阿伦斯、大卫·F·谢弗:《当代广告学精要》 (英文版) , 东北财经大学出版社, 2008年版。

3[3]倪宁:《广告学教程》, 人民大学出版社, 2004年版。

4[4]颜景毅:《广告学》, 郑州大学出版社, 2005年版。

广告媒介的创意价值 第9篇

在以往有关广告的研究与实践中, 通常媒介策略是放在广告创意、设计、制作之后, 目的是研究如何在最有效的媒介上、在合适的时间、以恰当的频率来发布广告。在这一思路中, 媒介对广告创意的影响是很少的, 通常仅是关注媒介技术因素和受众界定对选择广告设计语言的影响, 例如杂志广告由于印刷质量好, 可以安排更多、更精美的图文内容, 而路牌广告由于阅读时间短、观赏距离远则多以精练强烈的文字或形象为表现内容, 创意设计人员往往专注于广告作品本身的效果而很少考虑媒介在其中的价值。然而研究表明传播媒介在传递信息时并不是中性、透明:或无价值的渠道, 相反媒介内在的物质结构和符号结构在信息传递中扮演着解释和塑造性的角色。 (1) 因此如果仅仅将媒介看做广告的承载体是不够的, 对于广告的创意设计而言, 媒介同样也是一种重要的资源, 具有一定的创意价值, 可以在传播中起到独有的作用。

媒介对广告传播的影响

媒介在广告传播过程中处于终端界面的位置, 一个广告作品是和媒介一起到达目标受众面前的。作为终端, 媒介对广告内容传达的影响可以从两个方面分析。

构成传播语境。从本质上讲广告是信息的呈现与传递, 通过创意与设计将特定的信息转化为可被感知的语言或符号呈现出来, 通过媒介传递给公众。而信息传递的终点是“信息的接受者”, 当信息真正进入接受者的范围内并被其解读和吸纳, 传播才会完成一次相对完整的运动。 (2) 这种解读和吸纳是对广告所呈现的符号语言的理解, 符号总是和整体环境联系在一起的, 离开了整体环境就无法对一个符号进行解释。在人们对广告的接受过程中所处的整体环境我们可以借助“语境”的概念来理解, 而媒介是构成广告传播语境的重要因素。

所谓“语境”本属于语言学的一个术语, 王建平先生从语用学的角度给“语境”下了定义:“语境就是交际过程中语言表达环境某种特定意义时所依赖的各种表现为言辞的上下文或不表现为言辞的主客观因素。” (3) 后来这一概念引申为一事物在时间或空间上与他事物的关系。语境的重要在于它和意义之间的密切关系:表达者所要表达的意义是通过语境来实现的, 即表达的意义是表达者的语境所提供的, 或者说是语境所创造出来的。在接受者方面, 他所接受的意义其实是他所把握到的接受语境所赋予的, 或者说是其接受语境的产物。 (4) 因此表达者 (在广告活动中即广告的创作者) 如果要使表达的意义能被目标接受者理解, 就必须在将信息转化为符号之初充分考虑到传播时的语境。

广告媒介对于广告内容而言属于一种情景语境, 受众在与媒介接触时身处一定的环境中, 处于某种特定的行为模式、心理状态中, 会影响他们对于所看到、听到的符号产生何种判断, 对广告而言, 符号正是广告作品呈现的内容。由于广告是将广告主要发布的特定的商业信息以艺术化的、感性的视觉和听觉等形式化的符号呈现出来, 如图形语言等, 具有一定的隐喻性, 对于这些符号的理解更依赖于语境的作用。因此媒介的语境作用对于广告效果具有不可忽视的影响, 如果在广告创意之初就将其考虑在内, 可能会为创意设计带来不一样的灵感。如某休闲食品在杂志内页的广告为几乎空白的一页, 仅在一角印了产品标志和广告语“Have a break (休息一下) ”, 似乎提醒读者看了这么久杂志是时候休息轻松一下了, 品味一下美味的小吃, 将商品的诉求与此时的情境巧妙地融合为一体, 唤起了受众由衷的体验感受。

构成传播的具体状态。媒介在整个广告传播中可说是最物质化的事物, 具有自身的物质结构和符号结构, 每一种媒介都有其一定的形状、大小、色彩等感官特征, 是看得见、摸得着的具体形态;媒介在与受众接触的过程中也会呈现特定状态和方式, 如杂志广告的翻阅方式、车身广告的晃动等;另外, 媒介总是存在于一定的时空中, 与周围环境不可分割。这些具体的状态在广告传播过程中总是与广告同时呈现在受众面前, 不可避免地会直接影响广告作品的传播效果。媒介状态既然是客观存在的, 其中就蕴涵了具有创意价值的因素, 如能巧妙利用就可能成为有效的设计语言。

广告创意设计中对媒介资源的利用方式

由于媒介所具有的这些终端特点, 它既具有自身的各种状态特征, 又是广告连接受众的桥梁, 因此如果在广告创意设计之初就充分考虑媒介因素, 加以合理利用, 使作品诉求与媒介更有机、更紧密地连为一体, 与环境、与受众的行为发生关系, 可以使广告具有更强的生命力。在广告创意设计中对媒介资源的利用可以从以下几个方面着手:

结合媒介的第一身份。大多数媒介是独立于广告作品而存在的 (例如报纸即便不刊登广告依然作为报纸而发行) , 有自己的身份、个性与特征。它们之所以成为广告媒介、能够完成传播广告信息的作用, 是由于其自身的实际使用功能满足了人们的某种需求, 使它得以面对大众, 如报纸刊登新闻时讯、电视演播各类节目、公共汽车在城市中穿梭输送人群媒介的这种原始功能是它作为一个事物存在的根本原因, 也就是它的第一身份, 而传递广告信息、充当广告媒介是在完成第一身份职责的基础上发展出的第二身份。广告媒介的第一身份是人们与它接触的根本原因, 在这个接触过程中人们往往处于某种特殊的行为和心理状态中, 而这正构成了我们前面所说的广告传播的语境, 能否利用好这个语境是广告能否成功的关键点之一。2010年央视春晚节目中植入了许多隐性的商业广告, 引起了很大的争议, 虽然编导尽量将商品以道具的形式自然地加入节目, 但在当时的语境中人们关注的是节目的内容, 主观上将春晚作为一个比较纯粹的文艺演出, 所以对植入的商品或未引起足够的注意, 或者产生反感, 是一次不成功的广告活动, 其失败的原因就在于没有充分考虑媒介的第一身份。

我们知道广告在整体上属于不易被注意的信息, 因此引起注意不仅是广告成功的起点, 更是成功的一半。 (5) 人类的观看模式可以分为游手好闲者的浏览和规训者的凝视, 前者是散漫的、无目标的观看, 后者是固定的、有针对性的注视。 (6) 对于多数广告而言, 广告主希望获得的是后者的凝视, 而实际上人们观看广告的方式却属于前者, 注意是在漫不经心的浏览中产生的。这种注意是一种无意注意, 又称不随意注意, 引起的原因中除外部刺激外还包含内部因素, 即刺激与主体需要的关系。 (7) 人们与媒介的接触是由于它的第一身份所满足自身的某种需要, 所以与此相关的内容更易引起此时人们的关注。

在广告创意中利用媒介第一身份的方式是多样的, 在广告作品中可以将人们对于媒介的了解、看法、相关知识导入对广告的理解中去, 产生某种趣味;也可以利用人们基于媒介的第一身份与媒介接触时的行为、心理状态, 将广告作品的诉求点和形式语言与受众建立起某种联系, 很自然地吸引视线、加深记忆, 这些对于实现广告的最终效果无疑是有益的。

现举一个较为成功地将广告创意与媒介的第一身份相结合的案例:英国航空公司在上海公共汽车上的车身广告非常简洁, 红底白字“下一站, 英国伦敦”。一方面以“站点”的概念引起候车乘客和看到公交车的公众的注意, 另一方面利用公交车与飞机同是交通工具的第一身份, 将遥远的飞行距离与公交站点间的距离联系在一起, 使人们将乘坐汽车的感受转移到对英国航空公司服务的理解上:快捷方便。

结合媒介的感官特征。如果说媒介的第一身份是它的内在属性, 那么它的感官特征就是它的外在形式、物理特性。以平面广告为例, 感官特征就是媒介在视觉、触觉等方面的形式特点, 如形状、大小、色彩、结构、厚度、肌理等, 这些因素同样可以成为广告创意设计的有用之材。

同样是杂志广告, 餐刀广告中通过一页纸的厚度告诉我们锋利的餐刀所能切出的生鱼片厚度, 将信息变成了实实在在的触觉, 直观、明确, 令人印象深刻。 (图1)

结合媒介环境。任何广告媒介都不是孤立地存在于真空世界中的, 它周围的具体环境与广告同时对受众发生作用, 影响着广告内容的传达。这种影响可能是负面的干扰, 也可能是正面的加强, 关键看设计者在创意之初有没有很好地考虑媒介的环境因素, 下面的例子可能会对此有所启发。在人来人往的走道地面上贴着一条公益组织的广告:“对我们来说, 在如此人来人往的地方施行手术, 绝不陌生。”呼吁公众为改善灾区医疗条件捐献。在这里, 媒介的存在环境喧闹的走廊成了广告的一部分, 是广告要提醒人们去感受的重要内容。 (图2)

媒介环境除了指媒介存在的周围空间, 还包括它运营的过程、存在的方式以及与受众的关系等, 这其中也有可供广告创意发掘的因素。众所周知, 车辆在行驶中总会晃动, 这种状态在一件三得利葡萄酒的车箱广告牌中得到了很好的运用。广告画面上是一排手持酒杯的人物头像, 线条简练, 特殊之处在于每个人鼻子的线条是一条悬挂的细锁链, 当电车开动时, 链条随着车身晃动, 仿佛人在嗅着酒中散发的香味, 以一种轻松愉快而又别出心裁的方式表现了产品气味芬芳的特点。 (图3)

结合广告内容改变媒介常态。广告与媒介的关系并非单方面的, 它们之间存在着一个互动的关系。前面主要谈的是根据媒介的特点设计广告, 同样我们也可以根据广告的内容对媒介进行再设计。在再设计中, 媒介有别于常态之处强调了广告所要传达的重点, 这种通过媒介的改变来加大广告诉求力度的手法, 也是一种广告利用媒介资源的方式。日本著名设计师原研哉在为百货公司“松屋银座”所做的海报设计中为了传递一种“只有银座才会有的感官刺激”, 选用了一种毛毡布质地的特殊纸材, 用刺绣的方式传达“有手感的感觉”, 并在海报边缘缝上拉链, 使一张张海报可以连接, (8) 普通的媒体呈现出与众不同的形态, 而这种改变又很好地传达了广告所要表达的内涵。 (图4)

结语

在信息化时代, 广告如何创新、如何使广告传播更有效是每一个广告从业人员都在考虑的问题。上文从媒介的角度探寻了广告创意的一条新思路, 重在挖掘媒介对于广告创意和设计的价值。广告与媒介的关系应该是生动的、有生命力的, 两者的紧密结合是广告发展的一个方向。广告媒介是多姿多彩的, 与人们的联系是鲜活的, 有效利用媒介资源可以拉近广告与受众的距离, 增加广告的附加记忆因素。在创意设计之初考虑媒介因素体现的是一种系统的思维方式, 在具体的环境中、在与受众的交流中、在动态中考虑问题, 认识媒介、挖掘媒介、利用媒介、开发改变媒介, 让媒介真正成为广告的有机组成部分。

注释

1 陈力丹、易正林:《传播学关键词》, 北京师范大学出版社, 2009年版, 第157页。

2 陶轶:《审美心理在商品包装中的应用》, 《包装工程》, 2006 (3) 。

3 王建华:《关于语境的定义和性质》, 《浙江社会科学》, 2002 (2) 。

4 王希杰:《语境的再分类》, http://tieba.baidu.com/f?kz

5 (7) 王健:《广告创意教程》, 北京大学出版社, 2004年版, 第98页, 第99页。

6 谢宏声:《游手好闲者与规训者---图像时代的观看隐喻》, 《装饰》, 2006 (9) 。

广告摄影的创意 第10篇

关键词：幽默广告,小素材,图像创意

幽默广告图形创意追求内庄外谐, 让消费者消除对广告本身的排斥心理, 使消费者在轻松愉快的情绪中享受幽默广告带来的欢乐, 并使之留下深刻的印象, 从而让消费者对广告有一个新的认识。广告的目的就是用于宣传信息的, 要想取得良好的宣传效果, 就需要遵循必要的传播法则。现代平面广告图形创意不能为了幽默而幽默, 应该要能捕获广大消费者的审美心理和社会心理, 将和谐有趣而又生动的幽默表现形式运用于平面广告创意中, 使消费者能够通过幽默广告独特、夸张的设计和情景画面, 更加了解到广告本身传递出来的信息, 这才是幽默广告图形创意的价值所在。幽默广告作为一种独特而又深受广大消费者喜爱的广告, 如何才能创作出更多优秀的幽默广告形式和艺术效果, 这是幽默广告能否成功的关键。在此, 本文从幽默广告图形创意本身应具备的特征以及表现手法进行深入分析, 为创作出更多更好的幽默广告提供必要的理论依据。

一、幽默广告图形创意的必要特征

1. 幽默广告的幽默性

幽默广告的幽默性是其本质特征, 在广告图形创意中具有重要的作用。图形、图像是平面广告设计中运来传播信息的重要元素, 在图形创意设计中融入幽默表现手法, 不仅能够使广告信息很好传播出去, 而且能够吸引消费者的眼球, 达到很好的宣传效果。因此, 幽默性是幽默广告图形创意设计中的最本质特征。例如, 美国一战时期一则以手为主题的幽默海报广告“我要你加入美国军队”, 这是一则典型用手势来表达广告主题的幽默广告。广告画面中的“山姆大叔”用幽默的手势指向观众, 整幅广告画面的焦点也集中在手势上, 幽默而又直观地向观众传达出广告的主题。

2. 幽默广告的形象性

幽默广告的图形创意设计过程中, 主题信息则需要通过图形语言进行传递, 因而需要运用多种不用的创作元素并对这些创作元素加以整合利用, 最终达到视觉语言的完整性, 这就需要我们在图形创意设计过程中实现“形”和“意”的完美结合, 以此来突出广告的主题。例如, 霍尔格·马蒂斯在其设计的芭蕾舞剧《天鹅湖》海报中, 就充分运用的肢体语言。舞剧海报中, 他将高举在空中的芭蕾舞演员的一条腿以幽默诙谐的方式来模拟天鹅高高昂起的头。在海报中设计中, 芭蕾舞演员的肢体不仅模拟了天鹅的形象, 诙谐地象征了芭蕾舞剧的实质性内容, 更幽默展现了芭蕾舞演员与舞剧的完美融合。

3. 幽默广告的情感性

幽默广告图形创意过程中, 图形、图像的本身是不具有情感因素的。所谓的情感, 是人们在观看图形、图像过程中产生的心理活动和情感活动, 同时也寄寓了设计者自身的情感因素。幽默广告的幽默性和形象性决定了其具有一定的情感性。当设计者在设计过程中, 以幽默性为依据选取图形的时候, 自然而然就带有明显的主观情感色彩。当人们看到幽默广告的时候, 也能收到广告本身情感因素的影响, 甚至能产生情感上的共鸣。这就是幽默广告本身所体现出来的情感性特征。

二、幽默广告图形创意的表现手法

1. 同构。

所谓同构表现手法, 是通过寻找两个物体之间的内在联系或者共同的因素, 使之成为对立或者矛盾的双方并实现统一。简而言之, 就是将事物之间的共性进行整合、变形、夸张。同构包括了本质同构、形似同构和含义同构三大类。这三类不同的同构手法产生, 是由于对事物共同点的着手点不同而产生的。

2. 夸张。

夸张手法是对事物进行夸大表现, 也是幽默广告图形创意设计的重要手段。在幽默广告设计中, 需要我们经常使用夸张的表现手法, 对形态、情节加以夸大。通过夸张表现手法可以增添幽默广告本身的幽默性、娱乐性和情趣性, 提高幽默广告的宣传效果。

3. 倒置。

倒置表现手法是将客观世界存在的事物顺序加以颠倒, 改变事物原有的顺序。倒置手法运用于幽默广告或者广告设计中, 主要的目的就是突出广告本身的独特性, 也是吸引人们注意的一种特殊手法。倒置的表现手法可划分为:顺序倒置、方向倒置和道理倒置三种。每一种倒置手法都有其特殊的形式, 所以需要根据设计的需要并加以运用。

4. 共生。

共生表现手法是突出幽默广告图形创意的重要方法之一。在我国, 关于共生表现手法的例子早就存在。例如青铜器上的虎形象, 其造型就是两个虎头共用一个身体, 两个虎头分别在两边与身体相连。共生表现手法能够重复连接形态, 所以对幽默广告具有重要的意义。

5. 错视。

错视表现手法主要是抓住人们经常会产生错觉的心理特征, 从而给观众不一样的视觉效果。错视表现手法在广告设计中, 主要就是对事物表面造成错觉, 呈现给观众一种迷惑、错乱的假象。利用错视手法也就是变向的吸引人们的注意力, 同时赋予广告本身幽默、诙谐的视觉效果, 在此基础上博取人们的目光, 达到广告的宣传效果。

结语

纵观所述, 幽默广告的图形创意是人们智慧与情感相互的体现。对幽默广告进行深入分析和探索, 不仅能够最大程度宣传广告的本身蕴藏的信息, 而且还能够使消费者们感受到广告本身的情感因素, 满足消费者的心理需求。消费者们只有认可幽默广告所宣传的信息, 才能真正意义上接受到广告蕴藏的信息, 而幽默广告的图形创意更是能够让满足商家和消费者的共同需求, 在广告宣传的过程中发挥事半功倍的效果。

参考文献

[1]李佳龙.《幽默平面广告的图形创意研究》.湖北工业大学, 2009.05.

[2]尚端武, 肖钰.《幽默广告图形创意之表现手法》.湖南农机, 2010.03.

[3]易斌.《论幽默广告语言要素的变换技巧》.中国包装工业, 2002.06.

[4]陶永振, 刘思楠.《肢体语言在广告设计中的应用研究》.大众文艺, 2014.02.

创意摄影展现孩子的妙想世界 第11篇

1.展望未来的无限可能

法国平面设计师、摄影师Malo Monday曾说：“不管孩子长大之后会是什么样子，我们也完全猜不到他的将来会是怎样，但相信每个人对这些可爱的小生命都充满了无限的盼望和期待，因为他们终有一天会长大，会成为那个他们想要成为的人。”在拍摄前的构思阶段，我们可以假想让孩子穿上不同职业的职业装，可以是白衣天使，也可以是除暴安良的人民警察，还可以是无数孩子梦想中的宇航员……每个孩子的未来都会有无限可能，通过影像记录对孩子的展望又何乐而不为呢？

2.沿着时间的脚步前行

孩子是父母眼中的最珍贵，成长中的孩子每一天都在不断的变化，用相机记录下孩子每天细微的不同，久而久之，就会惊喜地发现每一天的爱与付出都是温暖人心的回忆。从呱呱坠地的婴儿到咿呀学语的幼儿再到活泼纯真的少年，每个人的成长只有一次，童年的开心记忆或许在脑海中的印象已不那么清晰，而影像的记录也能多年以后让孩子看到父母如此这般用心良苦的爱。

3. 融入他们的世界，与之同乐

想要扑捉住孩子们的天性，最重要的就是不要打扰他们玩耍，相反是要让自己融入他们的世界，成为他们中的一份子。摄影师往往有足够的热情和能力将相机前的人带入合适的情绪中，但是孩子的情绪却不那么容易被左右，所以与其只是不停地按快门，不如也加入孩子们的玩耍，这样的照片会更有趣。

4.用创意展现新世界

孩子们的世界永远都充满着幻想和纯真，或许在他们眼中父母是无所不能的超人，所以他们希望父母无所不能，满足他们的所有想象。家长可以依照孩子的喜好和兴趣，为孩子营造出新奇世界，甚至让孩子共同参与到场景布置。那样不仅能够与创意同行，更能记录下孩子最真实的瞬间。

5.以适当的背景展现画面情绪

孩子的笑容永远是画面的中心，然而当他们转过身时，背影也值得我们去捕捉。我们也可以通过画面的背景进行情绪表达。在此主题下，尝试用长镜头远距离拍摄，在获得浅景深像的同时也能令画面产生“远远观察”的感觉。

6.修图工具丰富创意思维

我们的孩子不会飞，但是我们可以让他们跳起来，后期对于照片的修饰与完善，总能达到意想不到的各类效果。蓝天和星星相伴，太阳和月亮同行，在孩子奇思妙想的世界中或许没有什么不可能，修图工具可以让孩子和你一起尽情想象天马行空的新奇世界。

当然，想要亲手拍摄出脑海中有趣的影像，事先一定要做好充足的准备工作。首先要提前准备好拍摄所需要的工具和物料。相机当然是必备的，若想要布置脑海中有趣的背景，可以试试拿家中的床单、毛巾、围巾甚至是窗帘等各种彩色物料来拼凑出各种背景空间。

在这里，我们也向大家简单地介绍几款有趣背景的布置方法让孩子躺在床上就能享受创意带来的乐趣，大家也可以加以模仿和改良。如冲浪小子：首先用家里的白色毛巾揉成不规则的云朵形状，做出天空两朵白云的效果。再用纱制的窗帘，分两层铺开，做成自然的波浪状。接着用硬纸板剪出一个滑板的形状。最后将孩子放在滑板上，就可以按下快门键了。再如宇航员：首先把背景布置成黑色或其他深沉的颜色，将家用的一次性纸盘当做宇航帽，文具纸剪成星星形状（最好采用亮色纸），用旧布料剪出卫星的形状营造出你所想象的外太空的情景。相信家长们能够想象出更生动更有趣的创意，来为孩子营造更有趣的各类背景空间。

在拍摄的过程中，也希望家长能注意以下几点：

1.需要事先把场景设计好，选择卫生且对孩子无伤害的道具来进行场景的布置。

2.按照场景来装扮孩子，也可以提前和孩子描述背景空间的意义和故事，让孩子由内到外地融入其中，展现真正的自我，与家长一起享受拍摄的过程。

3.以场景来选择拍摄时间。可以选择在孩子入睡后，操作比较方便，构图时候，稳、准、快的拍摄每一个场景。而其他场景，可以尽量选择上午的时光进行拍摄，通常早上是孩子们精力最充沛的时候，也是完美光线在一天中出现的时刻。

4.尽量避免使用闪光灯。因为孩子的视觉神经系统发育还不完全，强光会对眼部及视觉神经系统发育造成不良的影响，所以最好是在自然光的条件下拍摄。

5.注意拍摄视角和距离的选择。设计好场景后，家长可以仔细选择一个最佳的拍摄视角并把握好拍摄距离，让画面呈现出最自然的效果。有条件的话，可以利用摄影架进行拍摄。

北宋时期的广告创意 第12篇

一、音响广告

音响广告是一种古老的广告形式,西周时期就有卖糖食的小贩以吹筲作为自己的生意标志,后代小贩沿用这种广告形式,并一直传承到宋代。宋词中有许多关于吹筲的诗句,如宋祁《寒食》诗中有“筲声吹暖卖饧天”;梅尧臣的《出省有日书事》诗中有“千门走马快开榜,广市吹箫尚卖饧”;秦观《春词绝句五首》有“弱云亭午弄春娇, 高柳无风妥翠条。懒读夜书搔短发,隔垣时听卖饧箫”;陆游《寒食省九里大墓》中有“陌上筲声正卖饧,篮舆兀兀雨冥冥”。筲是一种简单的竹器,形似竹笛又比竹笛简单,吹出来的声音类似于竹哨。“饧”是一种糖食,类似于糖稀制成的糖饼,遇热融化,所以要在寒食节前后售卖。因西周时糖食小贩发明的吹筲的广告方法,宋代贩卖糖食的人也将吹筲作为该行业的广告手段。春季三、四月之间,春光融融之中,嘹亮的筲声一吹,人们就知道寒食将近,睹物思怀之心顿生,说不定就会买几块饧糖来食用。

不仅卖饧者使用独特的音响广告,许多行业也结合自己的实际,发明了具有行业特征的音响广告。如卖油者敲击的油梆子,梆声清脆响亮,比人声穿透力更强,传得更远,容易引起人们的注意。卖小百货的货郎手摇的小鼓或小铜锣,名曰“惊闺”。“惊闺”一响,声音直达闺中,使深宅中的女子可以得知货郎的到来。又如《都城纪胜》“茶坊”条记载,茶坊有专用的称赞梅花酒的乐曲“,用鼓乐吹梅花酒曲”作广告招引顾客。更有幽默感的小贩们,以奇特的叫卖声来吸引买主,也算是音响广告的一种类型。如宋人庄绰《鸡肋集》中有云: “京师凡卖熟食者,必为诡异标表语言然后所售益广。尝有货环饼者,不言何物,但长叹曰‘亏便亏我也’,谓价廉不称耳。”如此奇特的叫卖语言吸引了消费者的注意,有效地增加了货物售卖的数量。另有北宋的卖花者,喜欢用清亮的歌声吸引买主,《东京梦华录》记云: “是月季春,万花烂漫。牡丹、芍药、棣棠、木香,种种上市。卖花者以马头竹篮铺排,歌叫之声,清奇可听。”[1]142苏门四学士之一的张耒有为北宋的卖饼小儿所作的诗云“:捧盘出户歌一声,市楼东西人未行。北风吹衣射我饼,不忧衣单忧饼冷。”上述各种叫卖者的音响广告,已具有了广告业“为了达到增加销售额这一最终目的”的实质内涵,售卖者正是通过特别的音响“,向私人消费者、厂商或政府提供有关特定商品,劳务或机会等消息”,勾起了人们购买商品的欲望。

二、北宋印刷术在广告中的应用

隋末唐初发明了雕版印刷术,到了宋初已有三百多年的历史。在这个历史过程中,印刷术开始由少数人使用,发展到更多的人使用。北宋的印刷术配合着北宋制墨业、造纸业的发展,印刷品种由单页、简单的印刷品,发展到印刷大部头的书籍;印刷质量也由早期的粗拙,逐渐地走向精细[2]112。随着宋代商业、手工业的发展,书籍作为一种商品,使印刷产品有着广阔的市场,从而推动着印刷业的发展, 宋代市场上开始出现了印刷术与广告相结合的纸品广告物品,时称“仿单”“、裹贴”。这种包装纸既有文字也有图案,具有宣传的功能。在商品售出之后,买主随商品带走的纸包装,类似今天的“产品说明书”,对商家所经营的货品是很好的宣传。所以北宋的药铺会把一些有效的药方印制在包装纸上,宣传自己的地道药材和良方,起到讨好公众的作用。将广告与印刷术结合得最好的当属北宋的书铺,书商在自己印制的书籍的目录或正文后面,有时也会在中缝里,印上一些文字来宣传本家店铺的经营宗旨,如校对如何认真、刊印的书本多么实用,或近期将出版什么新书等。如《抱朴子·内篇》卷二十一的“刊语”云:“今将京师旧本《抱朴子·内篇》校正刊行的无一字差讹,请四方收书好事君子幸赐藻鉴。”

现保存于中国历史博物馆的北宋庆历年间的广告印刷实物——北宋时期济南刘家针铺的广告铜板,据说是世界最早的广告实物。这块铜板呈正方形,高约13厘米、宽约12.5厘米,上面雕刻着“济南刘家功夫针铺”的题记,中间是“白兔捣药”的商业标识图案,铜板的左右标注有“认门前白兔儿为记”,下方则刻有说明商品质地和销售办法的广告文字“:收买上等钢条,造功夫细针,不偷工, 民便用,若被兴贩,别有加饶,请记白”,是一块集商标与广告文字为一体的广告印刷纸模板。北宋民众的服装全靠手工缝制,手工用针关联到千家万户,是生活中必不可少的日用消耗品。虽然是小物件, 却有着极广泛的受众群体,也有着对钢针的坚韧、锋利、精细、价格等方面的诸多要求。从这幅广告实物也可以看出来,北宋时期的商人已懂得了把握产品质量的重要性,即使小到制作钢针的店铺,也懂得把握好从来料到加工制作,再到贩卖各个环节。刘家功夫针铺在自己的广告设计上下了很大的功夫,他们不仅给钢针起了“功夫针”这个响亮的名字,又设计了店铺专用的“白兔捣药”商标和这幅广告铜板来吸引客商的注意。可以想象,北宋时期店铺做广告已非常普及,刘家功夫针铺作为东京的一家名牌店铺,当然也要扩大自己的产品宣传,树立自己的名牌形象。由这块铜板印出来的广告纸无论是做刘家功夫针铺的包装纸,还是做广告招贴画四处张贴,都可以收到极好的广告效果。

三、灯笼广告

据现代美国小百科全书的解释“:广告是一种销售形式,它推动人们去购买商品、劳务或接受某种观点。”北宋时期商人已懂得抓住任何可能的机会,去宣传自己的产品或服务。随着宋太祖取消夜禁令之后,北宋的商贸活动不再受到时间的限制,出现了著名的“州桥夜市”“,冬月虽大风雷阴雨,亦有夜市”。这一切正好给灯笼广告提供了必要的条件,夜间营业的店铺挂在门前的灯笼就成为商家广告的新载体。一盏别致的灯笼,往往会马上受到行人的关注,所以灯笼成了夜间醒目的广告。《东京梦华录》载“:市人卖五梅……拍头焦缒 (原字为食字旁)。唯焦缒以竹架子出青伞上,装缀梅红缕金小灯笼子,架子前后亦设灯笼,鼓鼓应拍,团团转走,谓之‘打旋罗’,街巷处处有之。”这种“打旋罗”的灯笼,大概类似今天的走马灯,是最早的灯笼广告之一。东京的酒楼饭店或旅馆客栈也是最早使用灯笼广告的行业,酒店门前灯笼的数目和颜色区别着菜馆、旅馆、客栈的级别和经营范围。门外挂的灯笼数量越多,说明酒楼客栈的等级越高,挂的灯笼数目越少则标志着客栈的等级越低。而所挂灯笼的颜色则标志着酒楼客栈经营的酒菜品种。所以,消费者从门前走过时,一看门前的灯笼就知道该店的经营特色和价格贵贱,后来店铺在门前的灯笼写上自己的字号、经营特色和经营理念,就是灯笼广告的发展。

四、悬帜广告

悬帜,就是店铺门前悬挂的旗帜。这是一种特殊的标识,消费者可以从店前的悬挂物得知店中经营的物品种类。北宋酒店前的酒旗是悬帜广告中最主要的类型。酒旗名目繁多,也叫酒帘、青帘、杏帘、望子、幌子等,《水浒传》第三回云“:行不到三二十步,见一个酒望子挑出在房檐上。”清翟灏《通俗编·器用·望子》解释云“:今江以北,凡市贾所悬标识,悉呼望子。讹其音,乃云幌子。”酒旗是酒店招徕顾客的方法,特别是在村野之中,远远地看到酒旗飘拂,就知道前面有酒店客栈,行路者心里便有了暖意和归属感,故杜牧诗云“:牧童遥指杏花村”,就是指酒店前高挂的杏帘。酒家的望子高高地悬挂在门前,也代表着酒家是否在营业,孟元老这样解释当时东京城里的“望子”“:中秋节前,诸店皆卖新酒……市人争饮,至午未间,家家无酒, 拽下‘望子’。”故有人推断“,酒旗”与“望子”是有区别的“:酒旗”作为酒家的特殊标志,可以永久地悬挂,而“望子”作为酒店营业与否的标识,却可以随营业时间挂起或摘下。