公共音乐范文

公共音乐范文（精选12篇）

公共音乐 第1篇

我们可以从以下三个因素来谈:

1.日常生活需要

音乐鉴赏是我们日常生活中必不可少的一种文化方式, 学习这门课程, 可以加强我们与人们的交流, 满足生活需要。

2.社会发展的需要

音乐艺术是七大艺术形式 (文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、建筑、雕塑) 之一, 它以其综合性, 反映客观世界的高度逼真性等性质对人类的影响却超过了其他的艺术形式。在音乐世界里, 可以让我们反观社会, 体会社会日新月异的变化, 适应社会的发展。

3.培养人才需要

音乐鉴赏不只是一般地提高审美能力和陶冶情操, 它对人的智力开发, 特别是提高人的想象力和创造力, 锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助, 音乐对社会的文明进步有着深远的影响。

该课程的目的并不在于培养音乐家, 而是旨在培养大学生的音乐修养以及审美鉴赏能力, 完善大学生的人文素质。及培养目标为:

1.掌握基础知识, 包括音乐艺术的基本知识, 音乐的发展历史等不只是有关音乐知识, 还涉及到文学、历史、美术、地理等方面的知识。

2.提高鉴赏水平, 使学生能够欣赏作品并能够评价作品, 培养独立审美的能力, 提高鉴赏水平。

3.培养人文情怀, 培养审美情趣, 最终提高学生的人文素质, 提升人的精神境界。

基于这样的认识和理念, 结合自己的音乐教学实践, 在教学模式上作了一些探索和实践。

(一) 设计理念

突出“赏”“练”:

1. 集中主要精力欣赏经典音乐片段, 而且力求做到欣赏全曲, 力求增大学生的欣赏量。

2. 初赏时要着重对作品的总体感悟与把握;

然后在此基础上, 进行作品的精细欣赏, 悉心思考作者的调度、演员的表演, 作品的思想特点和精神内涵。要求学生进行音乐表演和制作, 把理论知识转化为实践能力。

(二) 教学组织

1. 导入新课:引用海报、视频短片、生动描述、影视音乐等手段导入凝聚学生的注意力, 做好铺垫。

2. 课程讲授:利用多媒体资源, 安排音乐及音乐片段鉴赏, 生动课堂, 完成教学任务, 达到教学目标。

(三) 教学方法分析

1. 教师要正确理解和把握音乐作品的形象。

作为音乐教师在上课前, 必须自己首先要对所讲音乐作品相当熟悉。包括作者、创作背景、音乐情绪、以及作品中所提及到取的人物、典故故事, 将音乐作品的形象激活, 让学生在音乐中听到自己心灵的声音。例如琴曲《流水》通过情景交融的艺术手法, 描绘了清泉水从高山峡谷中奔流而出, 清清冷冷的奇境, 清泉水汇成强流以顽强的生命力穿过层峦迭障、暗礁险滩汇成波涛翻滚的江海, 最后归于平静。表现了人们对富于生命力的大自然的热爱和赞颂。

2. 师生合作

教师与学生之间形成友好信赖的关系, 营造轻松、活泼、愉悦的学习气氛, 让学生大胆地发表自己的观点和意见, 师生共同探讨问题, 使他们对音乐有充分的认识和理解。

3. 创设情境

古今中外的许多优秀作品, 一些音乐知识讲起来学生很难理解, 因为他们这个年龄正是喜欢流行音乐的时期, 在教学活动中创设可以让学生听、视、感、触的环境氛围, 将学生不能亲历的很多历史事件、艺术表演、民俗民风、各地风光等场景用多媒体相应的播放, 加上教师激情的语言为学生在生活经验和理解音乐之间架起联想和想象的桥梁, 学生便会在不觉中投入到音乐之中。例如, 在引导学生欣赏京剧音乐时, 运用直观教学手段让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等, 学生通过多种感官的感受和体验, 对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。

4. 体验探究

音乐鉴赏是通过听觉来感受音乐的, 语言不能代替音乐。引导学生根据节奏、速度、力度的变化对音乐的主题做判断, 听辨主奏乐器, 演唱或演奏音乐主题, 加深学生对作品的理解和记忆。利用学生对流行歌曲、摇滚乐迷恋的资源给学生们一份曲谱, 让他们哼一哼, 到琴上摸一摸, 并打一打节奏, 然后进行小组讨论, 创造宽松的课堂氛围。结合聆听音乐教师再做适当的讲解, 总结归纳促进情感升华。这种方法有利于培养学生的联想、想象及艺术表现能力, 学习探究知识。

5. 对比烘托

用丰富、有趣的自组材料对欣赏作品进行比较, 一方面既能扩大学生的音乐视野, 另一方面也能对单元教学内容起到丰富和烘托作用。

(四) 课程建设思路

1. 加强师资队伍建设

要求教师在专业方面要有扎实的基本功, 富有实践能力, 要加强对教师培养培训, 提高教师水平考核要求, 激励教师提升学历层次, 提升职称。

2. 不断创新教学方法

不存在能实现各种教学目标和最佳的教学方法, 以上教学方法在实际运用中也是交叉、渗透、综合的, 是不断发展的。有效的教学需要不断予以相应的监控、调节和创新。

3. 改革教学评价方法, 加强信息反馈, 不断完善教学

音乐学科教学的内容除音乐知识, 还包括感受音乐、表现音乐和创作音乐等。在期末考核时, 鼓励学生创造、革新用多种方式参加考试。如:让学生用文学作品、图画等形式表现, 或是创作或改编一首山歌等作为考试内容, 把期末的终结评价当成一次难得的展示机会。

公共艺术 (音乐篇)教学反思 第2篇

《公共艺术（音乐篇）》教学的基础，是音乐艺术教育的出发点。其次，教材内容注重系统性，忽视了学生的可接受性。尽管学生音乐知识基础比较差，教学只有16课时，但教材内容并没有减少，要求并没有降低。古典音乐、现代音乐、中国音乐、欧洲音乐、名曲、戏剧、舞蹈无所不至。缺乏必要的整合，结果事与愿违，严重地影响了音乐艺术教学效果。第三单元第五节《协奏曲》，本堂课充分发挥了学生的主体作用，巧妙地结合专业特点，孩子们在观看欣赏、对比交流、互动实践中，所表现出来的热情与活跃、积极与投入，让我明白，只要选对适合的方法，我们中职生非常优秀！虽然这一次协奏曲欣赏不足以彻底取代流行歌曲在他们心中的地位，也不能一步就提高自身的音乐赏析能力，但只要给他们足够的音乐发展和表现空间，他们会从高雅的音乐中感悟到生活的美好，逐步提高自身的人文素养和艺术鉴赏水平。

德力格尔桑

大学公共音乐教材出版的发展思路 第3篇

【关键词】公共音乐教材；现状；思路

【作者单位】龚航宇，义乌工商职业技术学院。

大学公共音乐教材应用于非音乐专业学生，应以学生接受、教师适用为主。但目前国内大学公共音乐教材版本众多，多为各大高校自行编写，教材之间差异不大，缺乏内容的创新性、音乐的灵动性，很难在高校众多公共课程中吸引学生。大学公共音乐教材出版现状令人担忧，未来出版发展应引起教育部及学界、艺术界高度重视。

一、大学公共音乐教材出版现状

1.大学公共音乐教材出版的历程

公共音乐教材的出现源于新中国成立时期，其编写、出版始终伴随着我国教育制度的不断改革和深化而发生变化。教育以人为本，教材因人而异。大学公共音乐教材区别于音乐专业教材的精品化、理论化，内容凸显音乐的基础性、普及性，满足非音乐专业学生的音乐爱好，陶冶其性情需求。大学公共音乐教材的出版适应我国教育发展，发展趋势良好，版本、出版数量从20世纪末起逐年增多。截至2013年，全国高等院校使用的大学公共音乐教材版本已达102种，相关数据见表1。

从表1可知，我国大学公共音乐教材的版本数量与时间有着某种必然联系。以1999年为界，之前的大学公共音乐教材出版数量少，呈现版本单一或奇缺现象；1999年突然增至5种版本，之后版本数量逐年增多。分析其中影响因素有三：

第一，国家教育制度改革进一步深入。1999年，党和国家召开了第二次全国教育工作会议，提出在全国全面展开素质教育，这对素质教育的教材出版提出明确要求。在“新知识、新技术、新工艺、新方法”的课程教材政策鼓舞下，大学公共音乐教材的编写热潮得以提升，出版数量呈上升趋势。

第二，国家教育部对高等院校艺术教材规定进一步明确。2004年，教育部下达了一系列关于高等院校艺术类教学的实施方案，使得大学公共音乐教材的出版数量猛增至12种。随后教育部又针对艺术教材的出版进行了更为细致的规定，大学公共音乐教材出版从2006年开始趋于平稳。

第三，高等院校教师资格考核与职称评定的需求。大学公共音乐教材出版数量增多也与之前编写的教材内容不高有联系，特别是近年来高校对教师考核措施和形式的变化，以及职称评定需要，促使很多教师将精力放在教材编写上。

2.大学公共音乐教材出版的类型

目前，大学公共音乐教材版本已达102种，名称五花八门，如《大学音乐》《音乐鉴赏》《大学生音乐修养》《大学生音乐欣赏》等等，这里不一一赘述。如对众多版本进行分类及所占比例分析，结果如表2所示：

从表2可知，目前大学公共音乐教材以欣赏类居多，混搭类为次，理论类教材所占比例最小。欣赏类教材侧重于音乐作品的欣赏，以培养学生的音乐修养和鉴赏水平为主；混搭类教材则属于综合性较强的教材，以音乐发展史结合建筑、舞蹈、美术、影视等艺术形式作为教材内容；理论类教材多以叙述音乐理论基础为主，多为音乐常识等内容。

3.大学公共音乐教材版本使用现状

当前，国家教育部对大学公共音乐教材版本使用没有统一规定，各高校内部也没有具体的版本使用要求，大学公共音乐教材选择的主动权主要掌握在任课教师手中。为此，许多教师在选择教材时都是根据自身用书特点来选择教材，教师对音乐教材的选取有较大自由，这导致学校间、教师间选用版本不一。其中有些教材内容编写不严谨，编辑、印刷粗劣，且缺少必要的配套资料，如音乐光盘等。虽然近年一些专家学者提倡大学公共音乐教材应按照全国统一大纲标准来进行编写、出版、使用，确保教材内容的时代性、逻辑的发展性和向上的兼容性，但收效甚微。部分高校虽然综合各类资源编写了音乐校本教材，但是受编写者个人能力和院校实力限制，很难编写出适合非音乐专业学生使用的精品教材，不同类型的音乐教材兼容性较差。

二、大学公共音乐教材出版存在的问题

我国高校教材主要由各大高校出版社出版发行，在现行的高校教材出版中，高校出版社出版的教材约占教材总量的70%，高等教育出版社出版的教材约占8%，其他图书出版单位出版的教材约占22%。高校出版社之所以能在高校教材出版中拔得头筹，原因如下：高校出版社拥有国家或学校内部资源配置政策倾斜与支持，优势明显；高校出版社这种带有自产自销性质的出版行为，有利于拉动和满足学校内需，可以使学校教材出版、使用效益最大化。

就质量来看，我国大学公共音乐教材整体质量普遍不高，教材出版主要存在以下问题：

1.教材质量良莠不齐

这主要表现在：教材内容陈旧，编写方法简单；教材编写视角狭窄，理论性述评过多；教材具体内容脱离一线教学情况，没有专门的教师用书或学生用书，于教学无益。

2.编写术语不统一

现行大学公共音乐教材出版在专业术语的使用上明显存在个人偏好过重的现象，如作者在教材内容方面精选声乐练习和曲目，但在书名使用上却以自己认为“合适”的专业术语来命名，严重影响教材使用者的使用效果。

3.教材中存在作者观点论述现象

大学公共音乐教材是为了传授学生音乐知识，培养学生音乐素质，并不是编者的研究成果结集。但目前使用的教材中，有些编者添加了“创作”内容，凸显个人观点。这些内容造成学生的迷惑，无益于教学。

4.著作权纠纷问题较多

由于目前大学公共音乐教材大多系高校自编，内容多引用他人观点，并没有按国家相关规定标明出处，没有对教材使用者尽到应有职责。如图片信息的使用，无论是来源网络还是书籍影印，都必须在标明出处的同时，征求原作者或出版社的使用许可意见。高校自编的大学公共音乐教材往往忽视这些问题，引发了较多纠纷。

三、大学公共音乐教材出版思路探讨

1.丰富教材内容

第一，增加大学公共音乐教材中音乐文化交融的内容。当前，我国经济与全球经济接轨，各国文化交流往来频繁，特别是音乐交流。大学公共音乐教材编写出版要适应时代变化，反映不同国家的文化及音乐色彩，丰富学生的视野。

第二，增加音乐教学方式的多元化内容。大学公共音乐教材编写应适应市场的变化，不拘泥于书本教材、理论说教这一教学形式。在教材中应加入现代数字多媒体内容，将乐器和音乐软件相结合，让非专业学生也能体会到音乐的魅力。

第三，开发高校自编教材出版发行产业链。大学公共音乐教材的编写、出版发行可通过科学有效的手段实现特色产业链，可开发教师和学生用书的编写、设计，教学多媒体工具的设计、制作等项目，逐步形成音乐教材系统工程，实现大学公共音乐“大教材”的目的。

2.平衡音乐教材内容

第一，平衡枯燥的教材内容。在大学公共音乐教材编写上，我们应适当加入大学生喜爱的音乐形式，如“中国风”的民族歌曲内容、欧美风格十足的 R&B或 RAP音乐，让非专业学生接触了解不同风格的音乐。

第二，平衡传统音乐与流行音乐的内容。我们在大学公共音乐教材的编写上应兼顾传统音乐与流行音乐，在“阳春白雪”式的经典音乐基础上加入流行的通俗音乐，利用这些所谓的“洪水猛兽”吸引大学生对音乐学习的兴趣。

第三，平衡民族音乐与民族文化的内容。我们应增强大学公共音乐教材的艺术性，发掘民族音乐与民族文化的融合，如音乐与文学的结合，在音乐中展现唐诗宋词的魅力，还原古代诗歌的真正意义。

综上所述，我国目前大学公共音乐教材编写出版存在较多问题，特别是教材内容亟待进一步丰富和完善，编写制度亟待统一规范，这是未来大学公共音乐教材出版健康发展的前提。

[1]侯春莹，王庆华. 高校公共艺术教育教材的编撰研究[J]. 艺术教育，2006（9）.

[2]朱叶莉，张译文. 音乐艺术类教材存在的问题与对策[J]. 编辑之友，2012（9）.

[3]殷婕. 关于部分普通高校音乐教材的初步研究[D]. 天津音乐学院，2006.

大学公共音乐欣赏教学初探 第4篇

关键词：音乐欣赏,想象力,聆听,教学方法

中共中央在《关于进一步加强和改进学校德育工作的若干意见》中重要指出: “重视校园文化建设”,要大力开展学生喜闻乐见的丰富多彩、积极向上的学术、科技、体育、艺术和娱乐活动,建设以社会主义文化和优秀的民族文化为主体、健康生动的校园文化。”可以看出,我国对人才的培养方针已由“应试教育”逐渐向“素质教育”转变。多年来,我国的大学生在基础专业知识方面比国外的学生要扎实的多,但实践能力和创新能力和国外的学生相比总有一定的差距,究其原因和学生的全面素质有一定的关联。音乐欣赏,对于前面提升大学生的全面素质有着不可低估的作用,它不但可以提高学生的思想道德素质,培养学生的审美情趣,而且还有利于培养学生的发散思维,开阔学生的人文知识,提高学生的综合素质,所以在高校开设音乐欣赏课程无疑具有深远的意义。那么如何使大学公共音乐欣赏课程发挥其真正的有效作用,切实提高大学生的审美能力、创新力,使大学生成为全面发展的有用人才呢?在我看来教学方法的完善是十分必要的。

一、选用科学合理的教材

大学公共音乐欣赏课,作为一门选修课,它面对的是非音乐专业的学生,所以在教材的选择方面,一定要避免专业性太强。 许多的公共音乐欣赏课本,介绍的内容专业性都非常强,其中的内容都涉及到调式、曲式等,这样的内容对于那些音乐知识非常有限的非专业学生而言,专业性太强,学习过程中会让学生望而生畏,学到最后甚至连学生原有的对音乐的那份喜爱之情也会消失殆净,所以在选择课本时一定要避免专业性强的内容。与此同时选修这门课程的学生大多对音乐有着非常浓厚的兴趣,他们自身也非常愿意学习音乐方面的基础知识,所以在选择教材时最适合的教材应该是包含一些必须的基本音乐理论知识内容的教材,这样不仅可以普及他们对音乐知识的了解,保持他们对音乐的热爱,而且也保证了后面学习内容的顺利进行。

二、采用丰富多彩的教学方法

(一)做好课前作业

流行音乐自产生之日起,就一直备受广大青少年朋友的青睐,也是当代大学生的主流音乐,他们对音乐欣赏课程的认识就是来听几首歌而已。对我国宝贵的民族音乐和国外古典音乐知之甚少,那么如何激发起们对流行音乐以外的音乐的兴趣,教师应尽量选取一些学生熟悉的、有兴趣的作品来欣赏,这样比较容易调动起学生的积极性,同时,发挥学生学习的主体地位,让他们去查找与该乐曲相关的背景资料、作者、作品表现的内容等等课前作业。当学生做好课前作业后,教师在欣赏是加以更加具体详尽的介绍,这样的学习效果不仅强化了学生对作品的掌握,也极大的发挥了学生的学习主动性。比如贝多芬的《命运交响曲》,大多数学生都听说过这首作品,也对这首作品的学习有极大的兴趣,但完整聆听过这首作品的人非常少,更别提对作品内容的把握。所以在欣赏这首作品时可以让学生先查找贝多芬的生平资料,了解这首作品创作的背景及其所要表达的思想,做好这些课前作业之后再让学生来欣赏,学习效果将会事半功倍。

(二)注重聆听激发想象

音乐欣赏,我个人认为就是依靠听觉,通过一系列的节奏、力度、音色、旋律等音乐元素激发人的想象力,从而形成某一特定的音乐形象。音乐家柯普兰曾说过“如果你要更好的理解音乐,在也没有比倾听音乐更为重要的了。”所以音乐欣赏是一门听的艺术,听是音乐欣赏最重要的途径。任何人对作品的理解都是在用心聆听之后产生的,所以教师在欣赏作品中一定要留给学生充足的时间让学生去倾听。同时,由于学生个人的经历、知识结构等方面的差异,同一首作品不同的人对他的理解是各不相同的, 所以教师一定要让学生的听的基础,除了对作品必要的介绍,一定要最大限度的发挥学生想象的空间,激发学生的想象力,让学生在听的过程中形成自我对作品内涵的认识, 切不可把自己的认识强加于学生,要求学生对作品的认识都规范在统一范围内。

(三)把课堂交给学生

音乐是一门实践性很强的课,所以在学习的同时,可以和学生开展一些交流互动, 比如在讲解过民歌之后,可以组织学生开展一次唱民歌比赛;在学习过乐器之后可以让有这方面特长的学生上台给其他学生表演; 每欣赏过一部作品都让学生把自己对音乐的感受在课堂表达出来,和其他学生共享 这样的活动不仅可以让学生在潜移默化中学到知识,还调动了学生学习的积极性。

三、应用现代化的教学手段

随着经济的发展,科学技术的进步以及人们对音乐的喜爱,各种音乐书籍、音像制品、音乐会、音乐频道、网络等资源推陈出新、应有尽有,这些现代化手段为上好音乐欣赏课提供了有利的条件,教师可以应用这些现代化手段优化自己的教学方法,给学生提供丰富的教学内容和良好的教学环境,使学生的学习变得更加直观形象,丰富具体。

公共音乐 第5篇

音乐天赋不足，常常唱歌跑调的我，真的很害怕上音乐课!我会心虚，我会不自信，甚至我会把自己的声音压低可我相信努力可以改变自己，逃避绝不是我做事的风格!我乐于接受磨练，接受挑战，我会一次次地更好的!

今天是9月的28号，当要去做早操时，刘老师告诉我要听我的课，我当场就傻了，因为今天居然是上我最拿不出手的音乐课，我心虚了。在实习时，我班的班主任就告诉过我：音乐课是五大领域内最不好把握的课，很难上到完美，但也有她的套路，如果掌握了能熟练运用了，你会发现音乐课是很有趣很快乐的!我认真听着她的每一堂课，做着笔记，可就是把握不了这个氛围，出不了自己心里想的效果，甚至完全相反。我产生了痛苦和迷茫，可我绝对不会就这么放弃的!想到这，我又突然的豁然开朗了，也许现在我多上课、多出错、多改正、多练习，几年后甚至几十年后我也会出现一堂完美的音乐课，一堂拥有自己特色的好课!

《公共汽车的轮子》这是一首有一定难度的歌曲，需要教师好好的分析教材结合自己的经验把幼儿带入这个情境中。可我的经验真的很欠缺，我只知道让幼儿多唱多表演希望他们都能记住，可忽视了一堂好的课，必定是充满情趣，充满快乐的!我对教材的把握度不够，不知该怎样处理好歌曲的细节，做的很不好，只会一遍遍的听录音，一遍遍的跟着唱，没有一句一句的细心处理，使幼儿很难马上理解学习。再加上怕自己的跑调，不敢开口在老师们面前大声的`唱，好几次想示范唱可又收了回去，所以效果没有很好地体现出来

我还犯了一个很大的错误，那就是没有理解好歌曲，把它的弱起拍唱错了!四分之一拍的节奏我把它唱成了四分之二拍，实属不该。在备课时我也注意到了它的短促，可一上课我就犯糊涂了，居然都唱错了， 幼教网

对不起，这个我以后一定改，不会再犯了，真的很不该。经过陈老师的指导，我明白了一堂课细节处理的重要性，四分之一拍只有吸一口气的时间，我会多练习的，练到对了为止。

我最最不该犯的错误就是：刘老师为我提出的导入部分的问题了。其实本来我是设计小朋友扮演公共汽车里的乘客乘坐公共汽车这一环节的，可不知道为什么一紧张居然忘了，我的导入环节缺少了，显得很直入，没有了慢慢的导入，也没有很好的激发孩子们愉快地进入公共汽车轮子转动的氛围中。但我又想：如果我当时没有忘记，没有漏掉这么一个环节呢?会好些吗?我想还是达不到大家想要看到的效果吧?!因为我没有想到过刘老师跟我说的：可以在导入的时候就加入公共汽车的轮子转啊转，转啊转，也没有想到公共汽车的轮子还有这么多种转法哦，原来可以这样啊，我真的没有想到!我想的太少了，也太没有能够调动全体幼儿气氛的勇气了。能灵活调动课堂气氛，达到心目中想要的效果。是我将努力学习的重点，希望自己也可以快点做得到!

以前的我常常会羡慕别人，羡慕她们的好，羡慕她们拥有的种种条件，但是现在不会了，因为我相信只要自己认真努力了，一样也可以做到，至少做到了自己的更好，这样我回过头来看走过的路就不会后悔了!我的课堂一定可以进步的

高校公共音乐选修课的教学探讨 第6篇

【关键词】 高校；公共音乐选修课；教学；探讨

音乐是艺术的一种，与人们的生活密不可分，很多高校大都开设音乐课程，这主要因为音乐课程不仅能够培养学生的人文素养和审美能力，还能够增强学生的创新精神。因此，音乐在人们的日常生活中发挥着重要作用。然而，很多高校开设公共音乐选修课却没有制定统一的教学目标和教学方法等，这些问题的产生使得高校公共音乐选修课的教学效果没有达到预想的结果。

一、高校公共音乐选修课的教学产生的问题

（一）高校公共音乐选修课的教学方法单一

由于高校学生来自全国各个地市、学生自身音乐基础教育水平差异很大，甚至有的学生对于乐谱还不能认识。然而，在实际的公共音乐选修课的教学过程中，教师普遍采用单一的传统的教学方法，使得学生在接受音乐知识的效率不高。通常情况下，传统的高校公共音乐选修课的教学方法包括讲授法和跟唱法两种教学模式。对于讲授法而言，教师主要以教材内容为依据，针对音乐作品的创作者、创作背景、作品的从属流派等一一向学生进行讲解分析。久而久之，这种教学方法会逐渐使学生形成一种被灌输知识不良现象产生，尽管这种教学方法能够全面系统的讲授知识，但与现代教学的初衷相违背，从而使学生对于公共音乐选修课知识的掌握效率得不到明显提高。对于跟唱法而言，教师主要目的是让学生掌握作品的旋律，通过教师教唱，让学生跟着模仿，这种教学方法更容易形成一种固有模式，让学生的思维得到发散。尽管这种教学方法能够增强学生对于音乐的敏感度，培养学生对于音乐的创新和审美能力，但这种教学方式必须在学生掌握作品的内容、感情基调的前提下进行，否则一味让学生跟唱，这种教学方法对于学生掌握音乐的多少丝毫没有任何效果，出现学生厌学的现象，对音乐没有任何兴趣可言。因此，将跟唱法运用到高校公共音乐选修课的教学中，这需要教师根据学生实际情况进行选择，尤其对于音乐底子较差的学生而言，跟唱法音乐教学过于简单，不能达到教学目的，甚至影响学生学习音乐的效率。

（二）高校公共音乐选修课没有足够丰富的教学内容

对于高校公共音乐选修课而言，高校学生应该要掌握音乐的基础知识及外国音乐的欣赏等多项内容。然而，在实际的公共音乐选修课中，缺乏足够丰富的教学内容甚至有的学校对于音乐选修课程的设计不太合理，比如有的高校所开设的音乐选修课主要以音乐欣赏为主，而音乐欣赏主要是以国外音乐作品居多，对我国的民间音乐如民歌、戏曲等很少涉及，因此，在音乐选修课上，不少学生上课不认真，甚至玩手机等，缺乏对音乐学习的兴趣。此外，由于学生对于音乐基础知识的掌握程度大不相同，在进行高校公共音乐选修课时，往往会先向学生讲授一些中小学所学的基础知识，这种简单化的内容让高校学生丧失学习音乐的兴趣，很难从根本上解决这类问题，进而很难提高大学生综合素质。

（三）师资队伍的综合素质较低

由于高校公共音乐教师学历普遍偏低，不少教师往往根据自己的兴趣爱好选择所要开设的课程，却没有按照学生的实际情况进行，这在一定程度上影响了学生对于公共音乐选修课的学习，进而使学生对音乐知识的掌握程度受到了严重影响。

二、创新高校公共音乐选修课的教学模式

（一）创新公共音乐选修课的教学方法

在进行公共音乐学修课的教学过程中，教师往往选择传统的教学方法进行教学，也就是讲授法和跟唱法等，没有激发学生学习音乐的兴趣，很难达到音乐教学的目的。因此，教师需要根据学生的实际情况，将教学内容和教学方法有效结合在一起，创新教学方法，比如在进行音乐教学过程中，使用提问法、比较法等，激发学生学习音乐的兴趣，从而让学生自主学习音乐，这样才能积极探索音乐知识，拓宽学生的思维。对于一些生疏的作品，教师可以让学生了解作品的基本内容，然后针对学生所提出的不同问题进行详细地解答，最后进行全面系统的总结，以帮助学生加深对音乐知识的理解。对于大家都熟知的作品来说，教师可全权交由学生自己独立进行分析，可以进行分组讨论或者利用提问法进行学习音乐，这样不仅激发了学生的学习兴趣，还使学生能够主动学习并探索音乐知识，进而达到学生音乐学习的最终目的。另外，教师应充分利用高校现有的基础设施，利用多媒体进行教学，尤其是音乐欣赏，这样可以培养学生的审美能力，提高学生的学习效率。同时鼓励学生多参加演唱比赛活动，不仅丰富了学生课外活动，还能够激发学生对于音乐学习的兴趣。

（二）丰富公共音乐选修课的教学内容

如何丰富公共音乐选修课的教学内容呢？这就需要将音乐必修课和音乐选修课有效结合起来，通过多种渠道，从不同方位进行音乐的学习。由于音乐必修课要求较为严格，学生对于音乐理论知识的掌握也比较多，而选修课则是开设多种课程，进而拓宽学生学习音乐的知识面，因此，将音乐必修课和音乐选修课有效结合起来，才能使高校的音乐课程的设计更为合理化。同时要加强学生对于音乐技巧的掌握，高校学生如果能够进行音乐技能的培训，从而有效掌握音乐技巧，这种音乐技巧不仅包括对声音的训练，还包括对乐器的演奏技巧，学生只有全面掌握音乐技巧，才能使自己的个人修养和综合素质得到有效提高。另外，教师在进行音乐欣赏教学的过程中，要讲求全面统筹的策略，不仅让学生了解国内的民族音乐，还要有效了解西方音乐，这样才能使学生能够掌握国内的音乐和国外的音乐的不同之处，增强学生的分析理解能力。而对于流行音乐，学生要在教师的指导下区分作品的好坏，进而提高学生的辨别分析能力。

（三）加强建设公共音乐选修课的师资队伍

教师在进行公共音乐选修课的教学过程中，教师的师资力量的高低直接决定了学生学习音乐的效率。因此，高校公共音乐选修课的教学效果要想得到显著提高，首先学校要有雄厚的师资力量，引进高职称的教师，进而提高音乐教师的整体水平，另外还可以积极组织培训教师进行学习，或者到国外进行研修等，这样通过多种渠道和方式改变教学技巧，补充自己的不足，拓宽教学的思路，从而不断提高自身专业素质和审美情趣。由于在实际的音乐教学过程中，各个院校对于艺术教师的需求量还是比较大，这就需要各个院校加强对于艺术教师的培养，在保证教学质量的前提条件下，培养出更加优秀的音乐教师，进而满足院校的需求。

三、结语

综上所述，要想让高校的公共音乐选修课的教学质量得到有效提高，就需要各个院校的音乐教师从学生的实际情况出发，结合学生学习音乐的接受程度和学生学习的特点，积极创新教学机制，有效改变教学方式，提高音乐教学的质量，进而推动公共音乐选修课的发展。同时还要重视学生的音乐实践活动，加强公共音乐选修课教师的考核和培训工作，在全力培养优秀教师的前提下，有效提高音乐教学的质量，进而使学生的综合素质得到显著提高，实现高校公共音乐选修课教学的最终目的。

参考文献：

①王玮.普通高校公共音乐教育教学模式探讨[J].产业与科技论坛.2013（2）：67～68

②王序.普通高校音乐教学存在的问题与对策[J].教育探索.2013（6）：186～187

③崔保亚.关于普通高等院校公共音乐选修课教学改革的思考[J].大众文艺.2011（22）：255

④李坤霞.高校公共艺术选修课教学现状及对策探讨[J].青春岁月.2013（6）：224

浅析我国高校公共音乐教育 第7篇

(一)教育理念淡薄,课程设置具有很强的随意性

随着素质教育的普及以及教育改革的不断深化,很多高校在公共音乐教育上也都有了新发展。但是,受传统教学模式的影响,在短时间内,高校公共音乐教育很难在教学内容与形式上有所突破,公共音乐教育现状不容乐观。首先,一些高校领导对音乐教育的重视程度不够,教育理念淡薄,对音乐教育重要性缺乏足够的认识,觉得在高校开展音乐教育意义不大。很多高校在学校的开课计划中,只将音乐课程当做学生学习的辅助课程,更有甚者,一些高校就没有将公共音乐课程纳入教学计划之中,这就导致学生和老师对音乐课程都比较轻视,对大学生的音乐教育形同虚设。另外,虽然一些高校也开设了公共音乐课程,但是,教学效果却不显著。究其原因,这些高校公共音乐理念淡薄,虽然开设了公共音乐课程,但是,教师对公共音乐教育的重视程度却不够,在公共音乐教学过程中,不仅学生不遵守课堂纪律,上课玩手机、看其他课外书,教师也不注重课程设置,课堂教学缺乏目的性,课程设置缺乏统一标准,课程内容较为单一,有些高校仅开设公共音乐课程,没有固足的音乐教材,课程内容设置由教师任意选择,这种教学模式,既不符合公共音乐教育的要求,也不利于学生音乐素养的培养。

(二)教学方式单一,教学方法陈旧,专业师资缺乏

随着科技的发展,多媒体技术已经普及。在教育教学过程中,多媒体信息技术已经获得了广泛应用。对于音乐教学来说,有效地利用多媒体技术,能够在教学过程中获得良好的教学效果。然而,一些高校在公共音乐教学中,教学方式单一,教学方法陈旧,许多教师在公共音乐教学中依然采用传统的“填鸭式”教学模式,导致课堂教学枯燥乏味,学生很难对公共音乐教育产生兴趣,使音乐教学质量大打折扣。另外,受传统教育模式的影响,一些高校在音乐课程设置上偏理论性,在教学过程中,以教师为主体,公共音乐教学重讲授,轻参与,课堂教学中,教师只是一味地讲授理论知识, 学生很少有参与课堂教学的机会。此外,一些高校在公共音乐教育中,只注重理论教学,注重音乐知识的培养,教学方式单一,教学手段落后,忽视了学生的具体体验。导致学生虽然已经熟练地掌握了音乐知识的理论,但是,却很难将音乐理论与实践相结合。不关心学生课外音乐学习,不注重开展音乐实践活动,很容易使学生逐步丧失学习音乐的积极性。由于我国很多高校领导都对公共音乐教育缺乏足够的重视,导致虽然许多高校都开设了公共音乐教育,但是,师资队伍不健全,专业师资极为缺乏。在公共音乐师资队伍方面, 很多高校都缺乏专门的音乐专用教师,很多公共音乐教育课程都是由音乐系兼任教师来完成,师资队伍的缺乏,在很大程度上影响了公共音乐教育的开展。

二、加强公共音乐教育的有效策略

(一)正确认识音乐教育的作用,合理设置公共音乐课 程体系

高校公共音乐教育只有正确认识音乐教育的作用,树立全新的教育理念,才能提高音乐教学质量,促进学生音乐素养的普遍提升。首先,高校公共音乐教育一定要明确教育目标,不仅要培养学生的音乐鉴赏能力,还要提高学生的音乐素养,激发学生的音乐潜能。在教学过程中,教师还要以人为本,与时俱进,摒弃传统的教学模式,改变“重专业轻美育”的教学观念,在公共音乐教育过程中,以学生为中心, 激发学生的兴趣,提高学生主动参与意识,促进学生音乐素养的普遍提升。其次,为了提高高校公共音乐教育教学效果, 还要合理设置公共音乐课程体系。高校要根据素质教育的要求,明确公共音乐课程体系设置标准,课程体系最好是围绕“一主多辅”的模式进行设置。“一主”主要指一门音乐必修课程,或者是综合性的音乐理论知识,教师进行理论知识讲解,一定要结合高雅音乐作品,这样,更有利于学生的理解和记忆。“多辅”主要是自身的教学现状和教学条件开设各类音乐选修课。音乐选修课既可以是中国民族音乐,也可以是现代流行音乐,既可以是戏曲、声乐,也可以是交响乐赏析等等,学生可以根据自己的爱好和兴趣选择选修课,这样,可以有效挖掘学生音乐方面的潜力,促进其音乐水平的不断提升。

(二)创新教学方法,提高课堂教学的互动性

随着教育改革的不断深化,在素质教育背景下,高校公共音乐教育一定要摒弃传统的“填鸭式”教学模式,改变以往以教师讲授为主的教学方法,以学生为主体,使学生能够积极主动的参与到课堂教学之中,提高课堂教学的互动性。将课堂的主动权还给学生。高校公共音乐教育是一门实践性较强的学科,为了提高教学效率,刺激学生积极主动参与, 教师要不断创新教学方法,以提高学生的学习兴趣。首先, 教师要根据学生实际情况,加强基础音乐理论知识的普及。在普及理论知识的过程中,要将理论与实践相结合,让学生广泛参与教学环节。在这方面,教师可以利用多媒体进行教学,通过生动形象地语言、悦耳的音乐、感人的视觉画面,增强学生对于理论知识的理解和掌握。如: 在声乐、流行音乐技能类教学环节中,教师可以利用多媒体技术,为学生播放一些学生比较熟悉和喜爱的歌曲,然后, 让学生们重点练习自己喜爱的曲目,以增强学生的音乐表现力。这种教学模式,不仅能满足学生的兴趣,同时,还能够提升学生主动参与意识。当然,在选择歌曲练习之前,教师要仔细观察、了解学生的真实水平,这样,才能够帮助学生选择适合自己的练习曲目,通过练习,真正提高学生的音乐能力。

(三)加强师资队伍建设,推进高校音乐素质教育

大学公共音乐课的课堂开展途径 第8篇

一、完善课程设置,建立高素质的公共音乐课教学团队

现如今的高校公共音乐课,存在的最大问题是不合理的课程设置。要想推动高校公共音乐课不断发展,就必须完善课程设置,平衡大众音乐与高雅音乐、本土音乐与外来音乐之间的关系。学生在学习的过程中,通过接触多种音乐类型来丰富自身的知识体系,既提升自身的艺术修养,也有利于学校培养高素质的本科人才;此外,由于高校公共音乐课大多以选修课的形式存在,在教师队伍的安排上也不尽合理, 因此,建立一支高素质的公共音乐教师团队就显得至关重要,让高校公共音乐课和必修课站在同等重要位置上,通过专业培训提升教师的音乐教学能力,每学期都进行大小考核,保证教学顺利进行,并不断攀登新的台阶。

二、丰富教学形式,提升学生学习兴趣

音乐教育并不只是在课堂上给学生讲解音乐知识、便能保证教学质量,更多的是要提升学生对音乐课的兴趣。通过形式多样、丰富多彩的音乐活动来丰富课程内容,形成音乐教育的氛围,让学生从心底里喜爱音乐,从而内化为自身的学识体系。音乐课应当和音乐比赛、器乐演奏、音乐创作小组、合唱队、文艺晚会相结合,让理论结合实践,改变原先枯燥的纯理论学习氛围,让学生将课堂上学习的内容运用到不同的音乐场合中去,才更有利于培养全方位的人才。

三、注重现代科学技术的运用,提升公共音乐课的魅力

在信息教育理念下,高校开始运用各种最新的教学手段来丰富教学内容。公共音乐课要想实现创新,就必须紧跟时代的发展。在公共音乐课上,利用多媒体的图、文、声、 像并茂的特点,将晦涩难懂的乐理内容简化为通俗易懂的知识,让学生更加直观的了解所要学习的内容,创造良好的课堂氛围,提升学生的学习兴趣和热情,从而保障了教学质量。 例如,教师将山水画的场景运用到乐曲欣赏中来,学生很快便会融入到音乐的情景中来,会达到意想不到的效果。运用现代化信息技术,使音乐表达途径多样化,便于学生更好的理解音乐,使高校公共音乐课更加鲜活。

四、实现公共音乐课跨学科、跨领域的交流

众所周知,任何的知识体系和学科体系都不是孤立存在的。高校公共音乐课也同样如此,它和其他学科都有着交集, 这就为课程的开展提供了更多的便利。通过学科间的融合和交流,高校公共音乐课可以扬长避短,改善自身学科的不足之处,吸取更多其他知识领域的精华。例如,公共音乐中包含了中国传统音乐,由此可以联想到孔子的儒家思想,如果将其融入到音乐教育中,能够帮助学生打开全新的视野,让他们感受到全新的音乐氛围,开拓自己的思维,使文化和音乐良好的结合起来。另外,美术、舞蹈等学科体系的内容都可以加入到音乐中来,比如古代诸多音乐是和舞蹈体系结合在一起的,这也影响了现代的音乐体系。因此,如果孤立的理解音乐是无法全面理解音乐的,只有通过更加全面的跨学科、跨领域交流才能使高校公共音乐课具备更丰富的内涵。

在现代素质教育普及的背景之下,社会更需要德智体美综合发展的人才。高校为了提高学生的综合素质,培养全面发展的人才,公共音乐课成为了大学必不可少的内容。通过开展公共音乐课,有助于培养学生健全的人格和坚强的品质。尽管高校公共音乐课在这些年的实践过程中仍然存在许多不足之处,但是随着教育理念的改革,教育技术的运用, 教师团队的建设,各个高校已经开始使高校公共音乐课真正的发挥作用,为学生创造了良好的学习氛围,激发了学生对音乐学习的高昂兴趣,为高校培养综合型人才发挥重要作用。

参考文献

[1]戴蕾.普通高等院校公共音乐课程的设置现状与对策研究[D].南京艺术学院,2010.

[2]张刚.普通高校公共音乐教育的现状分析与改革思考[J].戏剧之家,2015,(13):252-253.

公共音乐 第9篇

一、音乐类公共课程利于学校的建设与发展

(一)音乐类公共课程利于创造一种和谐、健康的校园文化

校园文化以艺术文化为核心,以音乐文化为重要组成部分。音乐教育在校园文化建设中有着极其重要的地位和作用。具有鲜明的审美特性。理工类大学开设音乐类公共课程有利于凸显学校特色,提升学校水平,促进校风、学风和教风建设。也有利于学校开展一系列的校园文化活动,丰富学生校园生活,推动校园文化持续发展。

(二)音乐类公共课程有利于推进学校教学改革的整体进程

多数理工类大学过分追求专业知识、专业技术,重理轻文,重技能轻素质教育,而要改变这种局面就需要开设音乐类公共课程。因为音乐类公选课无论在教学内容、教学方式上都与理工类教学大相径庭。音乐类公选课比较灵活,比较轻松,与理工类的严谨正好可以互补。音乐类又有理论课、实践课、欣赏课等教学模式,张弛有度,使学生身心放松,劳逸结合。从而可以促进学校教学改革持续深入下去。

二、音乐类公共课程促进学生的全面发展

(一)音乐类公共课程可以丰富学生的知识内涵,优化学生的知识结构,改变理工学生对于音乐观念的误解

1. 音乐类公共课程可以丰富学生的音乐知识,开阔视野

理工类大学开设音乐类公共课程最直接的作用就是可以丰富学生的音乐知识,提升音乐水平。逐步了解不同的音乐时期的音乐风格,音乐类型,著名词曲家以及经典音乐作品,让学生了解到不同地域,不同国家的音乐文化,从而对音乐知识有一个较为全面的认识。音乐也可以帮助学生养成良好的学习生活习惯,同时也拓宽了学生的视野,陶冶了性情。在学习音乐知识的同时,还能够学习了解到一些哲学思想,历史知识,美学思想等等。使学生站在更高的水平来待人接物,看人看世界,整体素质全面提高。

2. 音乐类公共课程可以优化学生的知识结构,提高学习成绩

理工类大学开设音乐类公共课程使科学教育与人文教育相结合。这也是素质教育在学校全面推进的一种体现。增强学生对于人文课程的兴趣,及学习自信心,转变学生的思维方式。理科专业知识通常锻炼人的左脑,而音乐可以锻炼人的右脑,这样左右脑得到均衡发展,人也会更聪明,学习更省劲,改善理科生右脑被长期抑制的状态。引导学生进行多角度、多方位的思考,将以前的知识结构进行整合,推进对科学知识的研究,服务于自己本专业的学习。从而提升学习效率,使学习成绩更上一层楼。

3. 音乐类公共课程可以改变理工学生对于音乐观念的误解

有些理工类大学生会把自己不能理解的一些民族音乐认为是落后的、低级的、应该被淘汰的。通过音乐类公选课的学习,他们摒弃了这种不正确的观念。认识到自己对于音乐的理解是多么的片面、多么的不足。认识到音乐的发展从古至今也是一门学问,认识到不同民族的音乐文化对于自己民族的发展都有自己的独特的贡献,认识到不同音乐的价值,认识到世界上其他民族的音乐也是优秀的,认识到音乐对于自己的学习生活工作的巨大帮助,认识到音乐就只是唱唱歌、弹弹琴是一种狭隘的观念等等。

(二)音乐类公共课程可以提高大学生的人际交往能力与合作能力

音乐不仅仅是对大学生的一种审美教育,更是一种对于跨文化的理解。通过音乐,可以使学生的精神面貌焕然一新,一改理工生严肃、刻板、呆滞的外在形象,使他们由内而外散发出独特的人格魅力,更好的提升与人交往的能力。现在的社会讲究共同发展,互惠互利,以后进入社会就是这样,要能够与人合作。通过音乐,可以使学生了解不同民族、不同文化、不同宗教信仰的人们的生活方式、道德准则、思想观念。当我们在与他人交流时可以用音乐打开话题,拉近距离。作为当代大学生,不能只具备自己专业的知识,也同样需要具备一定的音乐知识。音乐可以提升理工类大学生的文化品位,艺术品味,完善提高理工类大学生的社交形像与交际能力。

(三)音乐类公共课程可以提升学生的审美与创造能力

1. 音乐类公共课程可以提升学生的审美能力和道德修养

随着社会经济的不断发展,物质膨胀,许多人开始崇尚金钱,功利心太重,无论他们做什么事情都与金钱挂钩,都与所谓的成功挂钩。只想着对自己是否有利,不要影响了自己的利益。追求物质享受,爱慕虚荣,对金钱的欲望永远不能满足。忽视了审美能力,心理健康和道德修养,忽视了正确的世界观。有些大学生也是如此,不认真学习,以享乐为美,沉溺于网络游戏,认为学业是无关紧要的,只享受当下,抱着混日子的思想。他们对美的认知与理解有一定的偏差,混淆了美与丑的概念,不知道活着的意义,心理扭曲,看不得别人比自己好,没有理想、没有抱负,思想境界、综合素质都亟待提高。而音乐类公选课的开设就犹如冬天里的阳光,驱走了寒冷与阴霾,让学生通过音乐的熏陶,看到美、欣赏美、吸收美。提高了学生对于真、善、美的认识与理解,审美能力也得到锻炼与发展。能使学生按照“美”来约束自己的言行,养成良好的学习生活习惯。懂得人生并不是吃吃喝喝,人生的意义大的方面就是报效祖国,小的方面就是对得起父母,对得起自己,让自己的人生更精彩。

2. 音乐类公共课程可以促进学生的心理健康

音乐可以改变浮躁的社会,可以为我们疗伤,音乐治疗的作用是很强大的。对于理工类大学生来说,开设音乐类公共课程,有着重要的意义。使他们走进音乐的世界,感受音乐的美好,投入自己的情感,矫正心理扭曲。通过音乐来缓解压力是一种极为健康的生活方式,这样也更有利于心理的健康。

理工类大学开设音乐类公共课程,可以使学生在潜移默化中,精神得到洗礼,人格得到完善,灵魂得到升华。音乐中蕴含的感情大多是美好的,比如祖国大好河山,浪漫的爱情,好人好事或者伟大的人格。欣赏好的音乐作品,可以使学生拥有美的心灵,一双发现美的眼睛,更加热爱生活,形成一种更加积极主动的生活态度。

3. 音乐类公共课程可以激发学生的创造力

理工类大学开设音乐类公共课程,有助于提高理工类学生的想象力与创造力,举一反三,融会贯通。因为音乐作品具有严谨复杂的曲式结构,变幻的节奏,丰富的和声,以及各种强弱变化,大脑在感知、分析、推理的过程中,会具有创造力,以此激发学生的求知能力、挑战能力。从而促进学生创新能力的提升。在当今这个追求创造而不是制造的中国,学生的创新能力尤为重要。

三、结语

综上所述,理工类大学开设音乐类公共课程对于学校和学生都有着非常重要的作用,它可以促进校园文化的建设,推进教学改革,丰富学生的音乐知识,开阔视野,促进学生的全面发展,提高学生的整体素质。因此,理工类大学应该加强音乐类公共课程的建设。

参考文献

[1]崔佳.普通高校开设音乐公选课的作用与意义[J].新课程,2007,07.

[2]陈明.普通高校开设世界音乐公选课意义及策略[J].文教资料,2007,09.

[3]郭婷婷.普通高校开设舞蹈公选课的意义[J].科教文汇,2009,02.

高校音乐公共课发展现状的思考 第10篇

一、音乐公共课的重要性

音乐, 是一种极具感染力的艺术形式, 艺术家们善于通过音乐来表达自己的情感, 向听众传达自己对生命、自然的理解与感悟。音乐教育则是素质教育的重要部分之一, 教师则通过教授音乐这门课程, 让学生贴切地感受到音乐中所包含的情感、文化、生活、价值观, 提高学生对音乐艺术的理解能力、感悟能力, 激发学生对音乐这门艺术的兴趣和爱好。开设音乐公共课, 有利于进一步培养学生的表现力和创造力, 陶冶学生的情操, 使学生更易于发现生命中的美好, 用乐观、积极的态度去面对生活、学习、工作。

二、我国大学音乐公共课的发展现状及问题

音乐公共课的开设并非是面向专业学者的, 而是面向广大学生的;其目的也不是为了培养出专业的音乐领域人才, 而是提高大众对音乐审美的能力, 提高学生的综合素质。我国大学的音乐公共课处于初步发展阶段, 经过调查研究, 其现状特点大致可总结为以下几个方面。

(一) 教育教学资源准备不充分, 学校内部的硬件设施较少

音乐公共课是一门专业性质很强的大课, 面向全体学生, 讲授时需要以专业的方式, 尽可能地让学生在合适的环境、氛围中体验最原始的音乐艺术。但是目前我国的音乐公共课还无法满足这样的要求。比如: (1) 教室:虽然现在每个教室里都装有投影仪、电脑等基础性多媒体设备, 但是对于展示专业的音乐作品, 还是会有损其本来面貌, 普通的多媒体设备是无法满足播放专业音乐作品时对于听觉效果和视觉效果的要求的, 也就是我们平常所说的“失真”。而大多数的学校无法提供一个理想化的音乐专门教室。 (2) 教学器材:也就是说演奏乐器。在音乐的教学过程中, 乐器起着主导的作用。如果没有乐器, 就不会产生美妙的声音。但是, 现阶段我国的广大学校无法满足课堂对于乐器的需求, 好多学校连最基本的钢琴都无法提供。这样的教学导致了学生感受音乐就如同隔靴搔痒, 无法体验真实的音乐效果。

(二) 师资力量薄弱, 教学效果不佳

除了专业的音乐学院、师范类院校以及一些综合性的院校拥有专业的音乐教师之外, 其余普通大学基本上不配备具有专业水准的音乐教育类的教师。因此, 众多院校即使开设了音乐公共课, 也没有相应的教师能够担当其重任。一些院校比较重视音乐方面的教育, 时常邀请一些专业的音乐教师来讲授音乐文化艺术, 但是远水解不了近渴, 这样的教学手段并不能满足学生日常对音乐文化知识的需求。因此, 学生无法在浓厚的音乐氛围中进行学习, 对音乐的兴趣、爱好也无法被激发出来, 这样的教学质量也就达不到预期的效果。

(三) 音乐公共课课程安排不合理

根据调查研究结果显示:约73所普通高校把音乐公共课设定为选修课, 并且只有14所院校能将音乐公共课开设得对应面较广、较全面, 在全校的教学结构中也占据比较合理的比重。而其他的院校则存在着音乐公共课程结构单一、师资匮乏、教学设备缺少等问题, 无法让更多的学生接触到音乐公共课。在经过大面积的问卷调查后, 得到的结论是:85%的学生均希望能够接触、学习比较系统的音乐艺术。但实际上, 大多数的院校在课程设置上是没有能力满足学生这样的愿望的。

(四) 教学的内容缺少结构性、逻辑性

从教学的角度来说, 音乐公共课所涉及的教学内容比较广, 教学安排自主性很强, 在内容上也比较自由, 没有固定的书本的限制。但是, 也正是由于这种随意性, 导致了教师在授课的过程中缺少结构性和逻辑性, 知识的构架不牢固, 知识点比较散, 更说不上系统性。学生接受有限的音乐公共课程的教育之后, 也只是知道个皮毛, 而对于大多数的音乐知识则还是一知半解, 搞不清所以然, 严重时还会使学生对音乐这门学科产生反感, 不利于学生接受音乐艺术的熏陶。

(五) 学生自身音乐基础差, 对音乐公共课兴趣不大

中国的教育具有很强的应试教育特点, 从小学到高中, 基本上都以文化课教育为主, 音乐课程得不到重视, 因此, 大部分的学生并不具备基本的音乐理论知识, 当他们考入大学之后, 尽管对音乐有一些兴趣, 但由于音乐基础与所学的课程相差甚远, 心理上很难得到满足, 长此以往, 也就失去了对音乐的兴趣, 更不用提音乐审美与情操陶冶了, 这样的教学效果可想而知, 是很难改善的。

(六) 学生多数不理解音乐公共课程的意义, 对音乐的审美能力较低, 学习参与度不高

在义务教育和高中阶段, 学生接受过音乐教育, 但仅仅是很浅显的音乐知识, 并非是对音乐领域进行专业性的学习与探讨, 因此, 在大学阶段, 学生对音乐这门学科的理念不清晰, 对音乐这门艺术的感知能力和审美能力依然很肤浅, 大多不外乎随波逐流, 跟风追星, 并没有对艺术本身的追求与热爱。另外, 随着学业的压力增大, 学生将修学分放在了第一位, 而不是为了系统地学习音乐才选修音乐公共课。这样一来学生对音乐艺术的追求下降了, 参与热情也不会高, 更不会在意音乐公共课程的开设意义。

三、对产生上述问题的原因进行分析

关于为何会产生大学生音乐公共课发展不顺利的这些问题, 其原因也是多方面的, 主要可以归结为学校制度、师资力量和学生自身等, 具体分析如下。

(一) 学校对音乐公共课的重视程度不够

大学开设公共课, 是为了提高对学生的素质教育的力度, 提升大学生的综合素质, 许多院校需要花重金去构建一个相对全面的公共课教学体系。但是, 由于教学效果与资产付出不成正比, 校方会降低对一些科目的投入力度, 如音乐公共课等, 结果则直接导致了音乐公共课在整个公共课教育体系中所占的比例下降, 音乐公共课得不到重视, 其发展也就逐渐滞后。

(二) 师资队伍及教育教学手段也是音乐公共课程发展中的薄弱环节

在大多数普通院校中, 专业的音乐教育工作者少之又少, 除了专业的音乐学院和重点性综合类大学等, 基本上都无法配备合适的、足量的音乐教师来讲授音乐公共课。再者, 多数的教师在讲授过程中, 不太能注重对科学性的教学手段的应用, 授课内容也多是自由的形式。

(三) 学生对音乐公共课的参与热情较低

现代大学生越来越有个性、思想愈加活跃, 大多不会甘心于把大部分注意力放在一门学科上, 因此, 许多对音乐不太感兴趣的学生, 干脆就放弃了对音乐公共课的选择, 而选择了自己更感兴趣的学科或者是对自己修学分有帮助的学科。这也是对音乐公共课的发展路程产生阻碍的一部分原因。

四、对改善音乐公共课发展状况的建议

国家教育部规定:“为全面贯彻国家的教育方针, 加强学校艺术教育工作, 促进学生全面发展, 普通高等学校开设好艺术课程, 教育形式可以多样化, 如利用音乐公共课对大学生进行审美教育, 使他们受到美的熏陶, 得到美的享受, 可以帮助学生树立正确的审美观, 培养感受与鉴赏美的能力, 训练表现美、创造美的能力。”

那么, 从我们国家普通高校音乐公共课的开设现状来看, 离教育教学目标还有很大的差距, 这就需要对其做出一些革新来改善这种情况。

(一) 改善教学结构体系, 增加对音乐公共课的重视力度, 同时制定合理的教学培养目标

学校重视起来, 学生才会重视起来。音乐课本身是人文素质的重要组成部分, 理应受到与其他科目同等的重视程度, 因此, 应当把音乐公共课也列入传统的教学体制当中。同时, 还要根据学生的实际情况, 做出合理、适当的教学计划以及培养目标。可以从舞蹈、戏曲、声乐、器乐、音乐史等多方面入手, 以简单、实用的教学方式来提高学生的音乐素养以及音乐审美能力, 以选修和必修相结合的方式, 根据学生自身的喜好来培养多元化的人才。这样既做到了以人为本, 从学生实际出发的育人理念, 又积极发挥了学生自身的主观能动性。

(二) 增强音乐公共课师资队伍的建设

教师, 是学生学习过程中的引路者、指导者。一门好的课程, 需要一位优秀的教师来讲授。因此, 学校方面应结合着内部软实力的情况, 发挥专业人才的优势作用, 强调对教师队伍专业实力、素质思想、业务能力、教学手段的培养与强化, 使师资队伍的综合实力提高上来。同时, 教师自身也应保持以教书育人为根本要务、终身学习的观念, 时刻更新知识库, 与时俱进, 掌握最先进的教学方法与专业素养, 提高教学水平与专业实力。那么, 由这样一支专业的师资队伍所教的课程, 人气怎能不高呢?教学效果也会提高得非常快。

(三) 编撰系统化、教学内容丰富、适合广大学生学习的教材

在之前的问题分析中, 我们提到了教学内容过于自由, 缺乏系统性。目前关于音乐知识的教材种类繁多, 但是对于广大学生来说, 难免专业性过强, 趣味性太少, 出现了“隔行如隔山”的局面。根据这些情况, 我们应该制定统一的、适用于广大学生的教材, 这样既避免了大学音乐教育与义务音乐教育之间断片的现象, 使两者衔接自然, 让学生从内心里放下隔阂, 轻松、愉悦地学习音乐知识, 提高自身音乐素质;又做到了增强音乐公共课教学的系统性, 避免了华而不实、知识结构衔接不当的尴尬, 有利于提高学生的学习效率, 巩固知识构架, 改善教师的授课效果。

(四) 教师应在授课之前精心设计教学过程, 让学生学会体验

学习要有主动性, 那么充满体验性的课程一定会极大地激发学生的主观能动性。

1.兴趣培养是关键。兴趣是最好的老师, 如果学生对这门课程有兴趣, 那么, 他们将会学得很快。因此, 在课程设计环节, 一定要注意对学生兴趣的培养。比如, 结合学生自身实际, 由其兴趣作为基点导入课程, 在教学过程中, 多增加一些学生感兴趣的时尚音乐元素, 这样有利于学生全神贯注地听课, 从被动学习变成主动学习, 提高学习效率。

2.体验性的学习, 生命力才更强更持久。学习的途径分成间接经验与直接经验。教师的讲授、媒体的播报、课本的展示等都属于间接经验, 而通过自身的体验与感悟所学得的知识, 便属于直接经验。科学实验表明, 通过直接经验所学到的知识往往比通过间接经验所学到的知识生命力更强、更持久。

3.科学、合理地分配课堂时间。课堂时间主要分为教师讲课时间与学生体验时间。这时需要教师注意掌握好尺度, 尽量给学生留下更多的时间, 让他们通过自己的体验方式去理解、感受、应用所学的知识, 而不是将大部分时间都用在相对枯燥的讲解、介绍等方面。

4.倡导、培养学生的自学能力。学生才是学习的主体, 自学能力则是学习的关键。因此, 教师应积极发挥引导的作用, 培养学生的自学能力, 将狭义的教学转变成广义的教学, 摒弃传统意义上的“讲课”, 发挥学生的主观能动性和创造性, 从侧面激发学生的学习热情与兴趣, 拓展学生的思路, 让学生更好地体验、感受学习的过程, 增强思考能力。这样有利于激发学生的学习动力, 增强学习能力, 对其他科目的学习也有积极的促进作用。

(五) 增加实践环节的比重

现阶段的音乐公共课的实践环节比重较小, 学生无法切身体会音乐艺术。离开了演唱、演奏、编创等实际操作怎能获得直接性的学习经验呢?因此, 在课程设计中应增加实践环节, 比如让学生搜集一些音乐大师的艺术资料, 多看看演唱会、演奏会, 进行一些简单的编创比赛、演出等。这样可以在实践的基础上提高学生对音乐的理解、感悟、鉴赏、表演能力等, 也在不知不觉中提高了学生的实践能力、组织能力、合作意识等, 并开阔了学生的思维意识与眼界。

(六) 学分评价设计要有科学性、合理性

传统的音乐公共课成绩主要是根据课堂出勤率、作业完成情况和期中期末成绩来决定, 比较死板, 这样只能评价学生的死记硬背的能力, 并不是在考查学生掌握、应用知识的技能, 还容易让学生产生为了修学分而学习的心理暗示, 不利于学生真正地学习音乐知识, 体验学习的乐趣。因此, 我们应将学分评价系统结构设计得更具有科学性、合理性。例如, 在综合测评中, 以实践测评为主, 考查学生对音乐作品的分析能力、模唱能力等, 深入考查学生对音乐艺术的鉴赏能力和创造能力。还可以将学生平时在课堂上的参与度、与教师的互动活跃性纳入测评考察的范围, 这是在检验学生是否真的对学习音乐公共课有激情和主动性。对于有表演能力、热衷于音乐作品创作的学生给予一定的加分奖励, 这样可以激发学生对音乐艺术的创造性和表演欲望, 能够促进学生全身心地融入音乐艺术当中, 去体验身临其境的感觉等。

摘要：现阶段, 我国在音乐方面的教育针对性很强, 对音乐领域的人才培养也很重视, 但是在音乐领域对大学生的公众化教育的普及程度还比较浅显。结合经验及调查研究, 针对音乐公共课的重要性及其发展现状、未来展望提出一些思考和建议。

关键词：音乐公共课,重要性,发展现状

参考文献

[1]张进.理工科院校音乐公共课的教学研究[D].南京师范大学, 2005 (6) .

[2]付家露.关于高校音乐公共课的教学思考[J].音乐大观, 2013 (12) .

[3]黄辉.高校音乐公共课教学发展现状探讨[J].大众文艺, 2011 (1) .

[4]崔珍珍.素质教育与高校音乐公共课教学改革[J].广州广播电视大学学报, 2005 (9) .

公共音乐 第11篇

【关键词】高校；公共音乐课；教材选编

当前，各高校对于公共音乐课的研究与普及正在不断深入，可公共音乐课教材的选编工作却不能跟上其发展脚步，出现了一定滞后性，其内容与使用方式不能满足学生对于音乐课程知识的需要，阻碍了公共音乐课的教学效果，因此，我们应当将教材的编写选取工作与时代接轨，立足于高校现实，进一步推动高校音乐教育事业，为培养更多的音乐人才奠定基础。

1 高校公共音乐课教材选编现状

1.1 音乐公共课较少使用教材

当前，高校开展了形式多样的公共音乐课，但课堂中鲜少使用教材，绝大多数的课程只是教师依照课件进行讲解。课堂教材缺失的现象主要是因为高校对于音乐教育不够重视，课时安排较少，许多教师认为自己使用的教材或者讲义没有必要复印给学生，学生只需要课堂跟着课件学习即可，因此高校公共音乐课堂很少使用专用的教材。

1.2 音乐公共课教材过于专业化

当前对于音乐课程所编写的教材大多具有一定难度，大部分更偏向于音乐专业学生，不适合在公共课堂面向各个专业的学生，很多情况下一些教材只是根据专业音乐教材进行粗略删减后直接进行使用，这种理论性、专业性较强的书籍不能够很好的让学生接受，从而偏离了高校开设音乐公共课程的初衷。

1.3 教材内容与时代脱节

目前市面上所出售的音乐类教材大多沿袭传统编写模式，出现大量雷同情况，内容大同小异，所反映的音乐知识较为陈旧，许多经典作品反复呈现之后让学生感到乏味，缺少富有时代特色的现代音乐内容，教材的选编内容不够与时俱进，不能很好的提起学生学习兴趣。

2 高校公共音乐课教材内容选编优化对策

根据对当前高校公共音乐课教材的观察，我们发现无论是内容的编写还是选择上都存在一些问题，需要我们进一步完善，具体有以下几方面对策：

2.1 明确公共音乐课教材编写理念

（1）教材选编应当符合高校音乐教育目标。由于我国音乐教育体系尚不完善，因此高校音乐教育应从零开始，立足于浅层音乐知识，以激发学生学习、参与音乐为主要目的进行研究，符合“培养社会所需具有综合素质的人才”目标，即立足于学生发展需要，具有较为广阔的包容性，服务于更多有需求的学生。

（2）教材选编应着眼于学生心理特征。大学生处于身心长成阶段，对于音乐的认识水平较之前有很大提高，经过以往的音乐教育有一定的积累，音乐赏析、音乐观察力等各方面能力都有很大发展，因此在这个阶段学生有能力也有愿望去接受更为复杂、思想性较强的音乐作品，高校公共音乐课教材应着眼于学生该心理特征，编写适合大学生学习的音乐教材，首先，音乐教材内容要具有美感，尽量选择具有生活气息的优美旋律能够让学生在教材中获得美的享受，不断激发学生主动学习的热情。其次，触及学生情感，打动人心。教材应当选择情感鲜明的音乐作品，让学生能够身临其境感受音乐中所表达的情感，从而产生共鸣，具有丰富的情感体验。

（3）教材应当体现现代文化。音乐是随着社会的发展而不断变化的，新的音乐形式在新时代层出不穷，我们应当对传统实现传承，但同时也要与时俱进，发掘学生对于音乐的兴趣所在，将所关注的内容切实落实在教材，改善学生“喜欢音乐却讨厌上音乐课”的矛盾局面，立足当代，使教材更富有时代气息。

2.2 确定教材类型

高校公共音乐课教材主要有音乐技能类、音乐综合知识类和音乐素质教育类三种形态，高校在发展过程中多教材需求不同，例如较发达城市与欠发达城市、东部与西部、城市与农村在文化传统、经济发展、自然地理等方面具有较大差异，教育水平也有很大差距，学生对于音乐的理解与需求在不同的环境背景下也呈现不同状态，因此，高校应当秉承多样化教材管理政策，采用适合高校发展特色的音乐教材。

2.3 借鉴国外优秀教材选编优势

音乐教材的编写应当放眼全球，与时代接轨，参考与借鉴国外优秀音乐教材，将其优势内化为具有我国特色的音乐教材内容，教材应当体现文化的多元融合，力图向学生普及更多元的国外音乐文化，拓宽学生们的视野，与此同时，教材也要注重结合我国传统音乐文化，不能有所偏颇。

2.4 建立科学的选编评价标准

首先，制定合理的评价原则。音乐公共课教材应当遵循实践与理论相结合、循序渐进等原则，力求教材课程安排的科学合理，让学生能够更加清晰明了的领会音乐内容。

其次，成立专业的评价机构。对于高校音乐教材的评价工作，应当选派专业的学者、教师、专家共同进行商讨，制定出评选标准，确定具体的工作步骤，最后共同形成一份最终意见，体现教材的科学性。

2.5 建立配套产品

当前高校公共音乐教材主要侧重文字内容，忽视了视频、音频等多种元素对于音乐课程的辅助，因此，在开发与编写音乐教材时应当配备相应的音像资料，包括音像光碟、音视频将结合的课件资料等等，充分利用当前多元的信息技术手段，能够将音乐理论与实际体验相结合，让学生能够更好地体会音乐情感。

我国高校音乐教育事业正蓬勃发展，许多非音乐专业高校也开设了音乐公共课程供有兴趣的同学选择，音乐教材作为音乐课堂的内容精华，应当进一步实现创新改革，在更为科学的环境中制定出符合高校音乐教育事业发展的优秀教材，诚然，音乐教材建设工作是一项长期系统工作，并且当前高校公共音乐课堂对于教材的使用情况以及教材本身质量并不乐观，但随着教材建设工作的不断深入，我们有理由相信，未来，会有更优质完善的高校公共音乐教材会走向高校课堂中，不断满足学生的音乐需要，让公共音乐课堂更加丰富多彩。

参考文献

[1]张人杰.要重视开发高师音乐教材的素质教育功能[J].太原师范专科学校学报，2001（02）.

[2]龚航宇.大学公共音乐教材出版的发展思路[J]. 出版广角，2015（Z1）

[3]龚永红.高校音乐教育专业技能课程改革思辨——实践性音乐教育哲学之维[J].中国音乐， 2014（03）.

[4]陈瑶.新世纪我国普通高校音乐教育师资面临的挑战与对策[J].北方音乐，2016（02）.

作者单位

公共音乐 第12篇

一、多元文化视野下的高校公共音乐教育目标

中国现在的艺术教育的方式已经不再适合音乐教育的发展,全球文化多元化的趋势带领着音乐教育想更多的方面发展。多元文化音乐教育的想法能让我们对音乐有一个全新深刻全面的认识,突破传统思想的牢笼,让学生对音乐的理解升华到一个新的层次。传统的高校音乐教育已经满足不了全球化的文化需求,而多元文化的音乐教育就是来帮助我们对音乐有一个新的认识,去除以前对于一些音乐的偏见,以一种更加客观平等地眼神去看待音乐。这样以助于中国多元化音乐文化的发展,建立带有中国特色的高校音乐教育体系。现在,很多普通高校开设了一些与音乐有关的选修课,如《音乐鉴赏》、《戏曲文化评赏》等,以此来提高音乐在学生中的地位,引起学生对音乐的重视。但是,每一门选修课的人数有限,不是所有人都能参与,而且有的学生对这些课程嗤之以鼻,还有少部分学校并不重视音乐方面的发展。这些问题都是国内现状里需要我们去解决和改善的。

我们也对许多学生进行了一项调查,内容是学生对于开设音乐课程的看法。根据问卷的结果发现,有大约百分之七十的学生认为音乐可以提高自身的道德素养,并且表示自己会积极参与校园艺术节、迎新晚会、演讲比赛、十佳歌手等一些艺术类的活动;而大多数学生觉得自己可以接受大部分的音乐文化,中国民族音乐、西洋音乐都可以欣赏,但不能称为是喜爱;另外,有40%的学生表示自己会把音乐选修课和主要的必修课放在同样重要的地位,并不会因为是选修而草草了事;但又45%的学生却不这么认为,他们认为上这类课只是为了学分,只要有学分拿,去不去上课都无所谓;还有10%的表示自己根本就不会选择这类课程,觉得没有开设此类课程的必要。由此可见,还是有那么一部分学生认识到音乐艺术学习的重要性,但是绝大部分人并没有深刻的认识,因而,改善音乐类课程的教育已成为必要。

二、多元文化视野下的高校公共音乐教育实践

首先,我们需要提升学生学习音乐的兴趣。如今,众多高校内的公共音乐课多为戏曲赏析、音乐鉴赏、乐理基础等,有些工科类学校的教师一上来就滔滔不绝地不觉得讲述音乐戏曲的一些知识,而坐在下面的大多为一些和艺术类学习无关的理科生,对于教师的讲解一无所知,也没有学习过相关的基本知识,就会觉得索然无味,更丧失了学习音乐的兴趣。这样一来,这门课根本没有起到提升品质的作用。此时,我们应该减少对专业知识的理解,而让学生多听多想,给学生讲解音乐背景,或者教学生直接唱出来,一步步地引导学生去感悟。教师也可以在课堂上各种不同类型不同国家的音乐,时代在向多元化发展,人也随着时代社会发展,让音乐与时代相接轨,更吸引力学生的注意力,有助于学生的理解。同时,教师也可以在一个个音乐小游戏中引导学生,让学生感受到原来因为也是好玩的,变学为玩,提高学生的学习兴趣。

其次,课程上的改善也是一种必然。现在许多高校里设置的音乐课程技巧性专业性太强,非专业类的学生难以接受所讲内容。学生想要提升自身的品格却要学习专业知识,这样的做法是有误的。时代的多元文化倡导我们向国外的音乐教育学习。现如今,我国的音乐教育的类型较为单一,学生只能在课堂上学习某一种音乐类型,非常单一。此时,多元文化的音乐教育就告诫我们要进行多元化的音乐学习。放眼国内,每个民族都有自己的音乐特征,学生不能只仅仅学习某一中民族音乐,而应聆听各民族的音乐,从不同民族不一样的音乐中感悟每个民族的民族特征和民族精神。比如,你是汉族,你不应只聆听主体民族悠扬清脆的音乐,你也可以聆听蒙古族气势磅礴的歌声,马头琴低回婉转的吟唱,增强学生对祖国各类音乐文化的理解。而对于国外的音乐,一些经典的舞台剧如春之觉醒、妙女郎等可以让学生加强对国外音乐形式的认识。近年来,流行歌曲依然是大行其道,但是有些不健康的歌曲侵蚀了学生的心灵,激发了人的阴暗面,对学生产生了不好的影响。教师要做的就是扼杀此类歌曲在摇篮里,减少学生对这类歌曲的接触,放些积极健康向上的歌曲给学生听,净化学生的心灵。

三、结语

总而言之,多元文化的音乐教育是我国高校音乐教育发展的一个必然趋势。政府应该相处更利于多元文化音乐教育发展的方针和政策,为学生创造一个更利于多元化发展的模式,让学生更好地适应并且融入其中。我国的高校音乐教育即将开始一个新的旅程,这其中会有坎坷和不适,但只要我们坚持多元文化的路线,必将成功!

参考文献

[1]崔瑜.多元文化视野下的高校公共音乐教育[J].吉林省教育学院学报(学科版),2015,07:57-59.