高校艺术类范文

高校艺术类范文（精选11篇）

高校艺术类 第1篇

一、高校艺术类学生干部自身及其管理中存在的问题

(一)学生干部素质存在的问题

1. 多才多艺,文化基础薄弱。

作为艺术类专业的学生干部大多数都有多种爱好和特长,在与其他专业学生比起来,这样的学生干部比较受欢迎。在学生干部工作中,会经常用到诸如办文、办会、演讲等方面的组织协调和语言表达等方面的能力。这点来看,与其他专业的学生干部比,艺术专业的学生干部就显得差距较大。许多刚刚加入学生干部队伍的学生连个请假条都不会写,更不说写个什么工作总结,活动策划之类的文章了。

2. 学习与工作协调不当,没有处理好工作与学习的关系。

许多学生干部上大学以后,追求的目标转移了,将工作能力锻炼摆在首位,把绝大部分的时间和精力都放在了工作中,没有处理好学习与工作的关系,最后导致学习成绩下降甚至荒废。殊不知艺术专业的学生他们更看重的是同学的专业水平[1],因此他们更佩服专业优秀的同学,并不会因学生干部的特殊身份或权力而被动接受管理。因此,导致这类学生干部在同学中没有威信、号召力下降、乃至缺乏领导力。相反有的学生干部则抓了学习马虎应付工作,从而影响了学生工作的进展。这些学生干部,不能正确处理学习与工作的关系,结果只能是学习、工作都做不好,也因此失去了评优、推荐、加入党组织等机会。

3. 由于艺术类学生感性高于理性,致使部分学生干部受社会不良风气的影响功利思想严重,缺乏奉献精神。

许多艺术类学生在高中时期就开始独立生活,在外寄宿、练画,背着画板到全国各地去写生,接触社会较早,也不可避免地使世界观、人生观、价值观受到社会上各种不良风气的侵袭,而一些学生干部缺乏应有的正气,不予抵制,思想堕落,追求个人利益,忘记了自己的职责,未能注意学生干部的形象,使自己的模范带头作用丧失,原则性不强,在同学中产生不良影响。个别学生干部利用职权和不正当手段解决入党、评优、竞选等,做事情没有原则。有极个别学生干部,将自己混同于一般学生,不能严于律己,并且带头参与违纪活动。

4. 工作积极性高,工作独立性欠佳。

我这里所谈的“工作积极性高,工作独立性欠佳”的特点,也许一般专业学生干部也是存在的,但在艺术专业中显得更加突出。艺术专业的学生干部更感性,他们对比较尊敬的老师都表现出非常的认同感,老师安排的具体事情都完成的很快、很好,但要让他们独立策划一个活动,召开一个什么会、搞一次对外交流等等,他们总是做得不够完美,事事都要请示、汇报,老师怎么说他们就怎么做,有时候都还不能完全按照老师的要求做一些块状的工作。

5. 艺术类专业学生讲求个人创新,个性张扬,缺乏团队精神。

艺术专业的学生干部由于其教育培养的机制特殊性,决定了他们注重自我个性和独立创作的培养,注重创新思维的锻炼,个人表现欲强,缺乏与他人团结合作的精神,大局观念薄弱。这种团队合作的缺失反映在工作中,就是要么搞“个人承包”,要么袖手旁观。有些学生干部总认为自己的工作思路是最好的,自己的工作能力是最强的,对其他干部工作能力的长处熟视无睹,难以做到取长补短。由于缺乏整体的团队精神,各部门间难以形成整体的合力,直接影响了学生干部队伍工作的成效。

(二)学生干部管理中存在的问题

1. 选拔制度不完善。

选拔制度不完善无论是在艺术类学生干部还是在非艺术类学生干部的管理中,都已经成为一个普遍存在的问题。学生干部的选拔关系着学校能否建立一支“强有力”的学生干部队伍,关系着学生干部队伍能否持续发展。目前,高校学生干部的选拔培养大多还停留在“任命制”或“选举制”[2],学校领导、老师和辅导员的意见对于学生干部选拔干预的成分较大,容易出现偏差,比如以貌取人、以地域取人、以背景和亲疏取人等,选举的学生干部质量得不到保障,导致学生干部选拔缺乏一个公平公正的竞争环境。

2. 干预过多又放任自流。

许多学校领导、老师和辅导员喜欢事必躬亲,实行包办。由于艺术类学生的特殊性,这无形中助长了学生干部的依赖心理,抑制了他们工作主动性和积极性的发挥。而有的学校领导、老师和辅导员却走向另一个极端,对学生干部过于信任,交给学生全权处理,这使得学生干部开展工作没有明确的方向和目标。

3. 培养教育制度不完善,重于使用,轻于培养。

许多从事学生工作的工作者对学生干部进行理论和业务培训不及时不到位,使得许多学生干部缺乏创新意识,工作方法技巧不足,只能盲目的凭借自己的经验开展工作。长此以往,学生干部容易产生消极的工作态度,丧失工作的热情和责任心,并对学生干部的工作产生质疑。

二、加强艺术专业学生干部的培养与管理

(一)完善干部选拔制度,教育培养制度,干部管理制度

艺术类专业学生张扬个性,主体性较强,但与此同时,艺术类专业学生的主体性尚处于不成熟期或待成熟期,这就决定了其主体性是一种必须充分尊重又必须加强引导的主体性。学生干部在带领和引导普通学生完成一定目标和任务时,学生干部处于主导地位,但必须尊重客观规律,是一种引导与参与相统一的过程。

首先,严格学生干部的选拔标准,选准培养目标。这是培养学生干部的立足点与出发点,是培养学生干部的基础,这项工作的成功与否直接关系到学生工作今后发展的顺利程度。因此,学生干部应满足如下的基本标准:德才兼备,而德是最重要的,即把政治上是否要求进步,有无崇高的理想、坚定的信念,端正的工作态度,是否乐于为广大同学服务作为考察的重点;其次是“才”,即才能和智慧,对艺术类学生干部来说就是指工作能力和专业素质。也就是说在实际工作活动中拥有较高的工作热情、较强的奉献精神、较好的自我约束能力、善于开展批评与自我批评、较好的学习成绩。只有符合这些标准的学生干部才能胜任工作。

其次,建立科学的管理制度。俗话说:“没有规矩,不成方圆。”对于艺术类学生干部组织而言,建立科学的管理制度是非常必要的。比如我系建立的学生会成员量化考核制度,通过这一制度的实施约束了干部的个人行为,使新成员加入到这个组织后工作有压力感、紧迫感,并同时通过管理逐步培养自觉约束的意识,使学生会的干部在同学中始终保持着良好的形象。另外,艺术类学生个人表现欲强,缺乏团队合作精神,因此要做到严格要求,认真管理,定期考核,对学生干部队伍中要求不严、工作不力、作风不硬、表现不好的要热心帮助,批评教育,并且要求限期整改;同时鉴于艺术类学生的特点,还应当对他们充分信任,放手使用,当然还要随时了解工作情况;再就是要加大激励机制,鼓励他们争优创先,并且表彰先进,及时将他们中的优秀分子推荐入党并能在就业方面加大推荐力度。还有如:例会制度,档案制度等,通过建立这些可操作性强的管理制度提高了干部的整体意识,也使新成员从老干部身上学到了不少的工作经验,较快的适应工作环境,提高了能力[3]。

(二)对艺术类学生干部加强培养与教育,扭转其思想与作风,建立正确的人生观、世界观、价值观

许多艺术类学生接触社会较早,部分学生干部不可避免地受到一些社会不良因素的影响,就会树立错误的人生观和世界观,许多学生在选择学生干部时常会问:哪个职务更有前途?做什么干部更易入党等等。所以,应使学生干部从思想上真正认识到“自我管理,自我服务,自我教育”的意义,免受社会功利思维的影响而把学生干部看做是获取利益的工具。增强学生干部的服务意识,通过日常的管理、教育与监督,培养学生干部的团队意识、奉献精神以及踏实的工作作风,始终保持其在同学中的先进性。作为学生中的优秀分子,佼佼者,学生干部则更要加强思想政治教育,除了能让自己树立正确的人生观、世界观、价值观,也能通过学生工作影响身边的同学,做到“以点及面”。尤其要加大对大一新生的引导,培养正确的学生干部观[4]。

(三)以工作为载体,提高学生文化素质

由于艺术类学生的文化基础薄弱,多才多艺,在工作中应举办一些读书会、座谈会、人文知识讲座、知识竞赛、演讲比赛等,为他们营造一个良好的学习氛围。同时提出明确的工作要求,要让学生干部明白,学生干部的优秀不仅仅体现在学习上,还要体现在综合素质上,让他们主动学习[5]。

(四)加强对学生干部的个体指导,做到人尽其才,加强自我认知能力的培养

学生干部的素质不是天生的,需要给予不断的指导。这就要求学生工作者要有与时俱进的思维,能源源不断地提供新理念新方法;要关心学生干部的思想变化,及时解决他们实际工作中的困难,充分肯定其在工作中取得的成绩;要关心他们的学习和生活,将优秀的学生干部推荐给组织重点考察,必要时任用;制定鼓励创新的制度条例,对创新能力强的学生干部给予奖励。

在学生干部竞争能力的培养上,首先要让他们搞好学习,特别是专业,绝对不能因为工作耽误了学习。当然,对于专业成绩平平的学生干部,就要根据他们个人的特长、爱好,利用学校或者社会的资源,对他们进行就业能力的培养。学生干部在工作中最主要的是提高组织、协调能力、人际交往能力,但还是应该根据社会需求,在“通才”上下工夫,比如说现代化办公、公文写作、电脑、网络、摄影摄像、音控等等,他们在今后就业竞争中,既有艺术院校学生的专业特长,又有普通高校学生具备的综合素质。事实也证明了,有部分学生干部毕业后,把在学校学生干部工作中的一些特长变成了谋生手段[5]。

三、结语

总之,艺术类大学生总体上是具有创造性和积极上进的,然而他们在追求个性发展的同时,也容易产生偏激情绪,感性体验强于理性约束,治学态度需要进一步端正。因此,高校的学生管理工作面临的问题也越来越多。学生干部是学生中的主要影响者,也是学生管理工作的桥梁和助手,所以,应加强对学生干部的培养,这会使学生管理工作产生事半功倍的效果,也会对青年学生的思想氛围产生深远的影响。

参考文献

[1]骆巧凤.艺术类大学生的思想特点及思想政治工作对策[J].宁波教育学院学报,2006,(2):13-16.

[2]周娟,才智.新时期要高度重视对高校学生干部的培养工作[J].浙江万里学院,2009,(11):241-242.

[3]兰红霞,朱凯峰,李俊虹.谈如何做好高校学生干部的培养工作[J].河北职业技术学院学报,2002,(3):44-45.

[4]苏镇松,施娜柯,代丹.学生干部以点带面开展艺术类专业学生工作[J].长沙铁道学院学报:社会科学版,2010,(1):251-252.

高校艺术类大学生心理压力 第2篇

一、艺术类大学生心理压力产生的原因

心理学中的压力是指个体面对外部刺激时，为寻求重新恢复到正常状态所作出的反映。

其心理压力主要来自以下几个方面：

(一)社会环境

当前艺术类大学生经受着社会的变革、思想文化的变迁以及人才市场的竞争等压力的考验。

大学期间正是他们心理发育尚未成熟，心理承受能力和自我调适能力较弱的时期，心理压力陡然增加，会导致心理困惑以及情绪低落。

(二)学校环境

从学校环境方面来看，艺术类大学生的心理压力主要来自专业定向以及对就业前景的担忧。

大学所学专业在一定程上决定了他们的前途和命运，一旦他们发现所学的专业就业困难时，为时已晚。

这将增强他们的心理压力。

(三)家庭环境

艺术类学生因专业特点，很多同学虽经济上较宽松，但是独立性差，有些专业的学生则完全依赖家庭的供养。

其中大部分学生家庭为培养他们已经付出了高昂的学费，甚至一部分家庭不能承担学生的学费。

(四)自身因素

艺术类大学生中很大一部分人在高考中因文化课成绩偏低，尽管上了大学，但是其内在的需求得不到满足，不能客观评价自己。

还有一部分学生，占用过多的时间学习专业课，文化课学习不足，基础知识薄弱，进入大学后，学习压力明显增加。

二、艺术类大学生心理发展特点

艺术类大学生的心理发展特征不仅具有一般大学生的特点，而且带有自身专业影响下的特性，大致可以概括为以下几点：

(一)个性独特逆反

艺术类大学生的思维具有了概括性、灵活性、深刻性、独立性和批判性。

他们开始带着怀疑，警惕的眼光去认识和评价客观事物，常常不满足于教师或书本中关于客观事物的现有结论，愿意独立寻求客观事物的原因和规律，敢于大胆质疑现有结论。

(二)性格单纯直率

艺术类大学生在入学前社会经历较少，心理设防能力差，容易表露自我，多数艺术类大学生具有较为单纯而直率的性格特征。

(三)情绪波动强烈

艺术类大学生常因理性不足且情感体验不深，情绪容易激奋，受到外界刺激时情绪反应激烈，容易兴奋亦容易低沉，随意性较大。

(四)心理冲突严重

艺术类大学生是大学生群体中较为敏感的一类，矛盾冲突更为严重，自身的角色反差大。

他们的专业让他们自信，但是在与同伴的竞争中又充满自卑。

三、心理压力背景下的专业学习研究

如何将艺术类大学生心理压力转化成为专业学习的动力，是我们研究的重要内容。

心理压力背景下的专业学习主要表现存在以下几个方面的问题：

(一)从主观上感觉专业学习动力不足

不少艺术类大学生并不是真的对艺术类专业有浓厚的兴趣，上了大学之后没有了高考的压力，专业学习便会相对懈怠，缺少专业学习的动力，再加上大学课余时间较多，注意力便会转移。

(二)在学习上投入的时间不够

艺术类大学生大多忙于课下带班以及个人交往，整体上看，同学在学习上的投入时间不够，客观上表现出学习的动力不足。

很多学生认为自己学习动力来源于就业竞争的压力。

(三)专业认识不足，兴趣培养不够

学习内容抽象枯燥和授课方式不当使专业兴趣培养困难。

学习内容枯燥和授课方式不当使学生专业兴趣的培养面临困难，从而造成学习动力。

(四)有一定的专业成就感，但缺乏勤奋学习、脚踏实地的治学态度

在学习中，艺术类专业大学生重视专业成就，积极寻求机会锻炼自己的能力，希望能够在专业上做出更大的成就。

专业成就感的心理预期与不重视学习的现实表现形成矛盾，以至于形成艺术类专业的大学生自我评价高，实际专业技术差，专业应用能力弱。

四、应对措施

(一)加强艺术类大学生心理健康教育

教育的终级目标与本质是帮助教育对象塑造健全的人格与完美的生命。

它不是用一种超强社会化的要求去要求学生，而是关注到个人的生命本身，关注学生的内在需求，通过有形与无形的心理教育来引导和开发学生积极地应对生活，激发自身潜能，提升人生价值。

(二)创新心理健康教育载体

开展心理教育宣传活动，不定期开展心理健康知识讲座、座谈以及开设心理咨询课程。

规范大学生心理健康档案。

全面掌握学生的整体心理素质状况及存在问题，及时地发现心理健康的高危人群，及时地开展危机干预与心理引导。

开展形式多样的社会活动。

鼓励和组织学生利用寒暑假从事各类社会实践活动，提出一些社会调查研究的课题，从而提高其自身的心理素质。

开展丰富多彩的校园文化生活，让学生增强竞争意识、在合作中建立和睦、融洽的人际关系，培养健全的人格、健康的心理，从而全面提高大学生的素质。

建设心理健康教育的网络，完善学校心理咨询或心理辅导机构。

(三)在专业课中潜移默化地进行人文素质教育

首先，应该从过去那种狭隘的专业教育向综合素质教育转变。

其次，加强对艺术类大学生的审美素质教育。

(衡水市第十四中学 衡水市第七中学)

参考文献

[1] 张爱芹，刘淑玲.大学生职业生涯案例分析及对高校就业指导工作的启示. .

[2] 陈腊文.关于高校毕业生就业心理障碍问题的思考..

[3] 曹玉玲.大学生就业市场信息机制研究[J].辽宁大学学报，(1)：112-113.

语文课在艺术类中职生培养工作中的范式【2】

摘 要 艺术类中职学校的公共基础课要密切结合人才培养目标和学生特点，立足于实用性、有效性、延展性三个原则来展开教学。

实用性原则强调满足学生的实际需求、有效性原则追求教学的实质效果、延展性原则旨在推动职业技能人才的可持续发展。

以语文课作为范例，选择适用性较差的人教版教材中的课文来探讨在具体的教学过程中如何实施这三个原则，可以为其他公共基础课提供范例和启示。

关键词 实用性 有效性 延展性 范例

12月7日教育部办公厅颁布了《关于制订中等职业学校专业教学标准的意见》(教职成厅[]5号)，文件提出在中等职业教育中，公共基础课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养，加强与学生生活、专业和社会实践的紧密联系。

高校艺术类实验室建设探索 第3篇

艺术类实验室是对艺术类学生开放的进行专业教学及实践的场所，艺术类专业教学与理工科教学不同，艺术类实验室虽然名为实验室，但大多无独立试验多为教学与实践相结合，教学及实践、实践即教学。艺术类专业教学的多样灵活使得艺术类实验室的建设管理更为复杂，因此，建设一个符合需求、利用率高、管理科学的艺术类实验室显得尤为重要。

一、实验室建设原则

艺术类实验室的建设应适应艺术类专业教学的多样性及灵活性，要能兼顾美术基础课、专业基础课、专业实践课程的教学，能激发学生的创作灵感，能进行综合性和创新性实验与设计分析，能适应不同课程需求。

二、实验室建设与管理中存在的问题

硬件投入不足。各艺术类实验室都存在设备老化、配置不完善、场地缺乏、无专业管理软件等情况。这些都严重制约了学生对于新技术的掌握以及实践创新能力的发展。同时，对于管理软件的投入不足也会增加实验室设备维护的困难、使实验室管理陷入混乱。

资源利用率低。艺术类学科内有很多专业，大多数高校因各专业建设时间不一、研究方向不同、学科需求各异等原因为每一个专业建设适合本专业的实验室。这必将使得很多实验室存在功能上的重复和资源的浪费。

管理人员不受重视。艺术类实验室和其他类实验室一样在高校的教室队伍中受重视不够，他们是和教师一样战斗在第一线的教学管理人员，但是实验管理人员在待遇以及职称评定及待遇上远不及其他岗位，这些现象导致了实验管理队伍的不稳定，进而给整个实验室的管理和发展都带来不少的阻力。同时，实验管理人员没有能力素质提升的渠道，不能学习新的知识、见识到新的科技也将大大的约束实验室的建设管理与发展。

三、实验室建设方案探索

艺术类实验室应根据艺术类的专业设置，对于规模较大、实验室较多的学院应把功能相近的实验室合并进行资源重组形成实验中心，在实验中心下辖的实验室中按照功能、容量、设备种类等情况分类建设，以使实验室适应不同课程需求，将实验室资源共享最大化。可设置基础画室、专业绘图室、计算机房、教师工作室等几类，使得各种功能的教室多层级结合，以满足不同的人群及专业需求。

专业绘图教室。每间配备专业绘图桌，可容纳30～50名学生上课为宜。绘图桌的方便之处在于：第一，宽阔的桌面工作环境可以便于环境艺术、动画等专业学生进行专业创作；第二，可随意分配的空间可以满足于影视编导、动画等专业进行剧本讨论、表演等教学活动；第三，学生可携带笔记本上课，尤其在涉及设计讨论及方案确定的时候可以随意分组进行创作讨论与演示；第四，位置排布灵活，便于教师在每一位学生身边进行教学指导。同时，每间绘图教室还可配备台式计算机，为需要查询资料和使用软件的同学提供便利。

计算机教室。可建设iMAC实验室1间，PC实验室若干。其中PC实验室应分类建设，对于进行基础软件操作教学的实验室遵循配置一般，数量多原则，对于运行大型软件的教室遵循配置高，数量少的原则。此分类是鉴于艺术类专业学习过程中对于计算机的高性能要求，pc实验室中均应采用适应新技术的高新设备，主要针对3Dmax、MAYA、After Effects等等大型三维软件、影视编辑软件的教学及其相关创作。而其他对于计算机配置要求不高的课程则可以放置在全校的公共计算机中心进行教学，涉及实践创作的则可以在专业教室中利用笔记本进行。计算机实验室中的对计算机配置高要求课程的集中化、软件平台的多样化、机器数量的多层次化建设均有利于满足不同需求的课程安排，合理利用现有资源，避免造成资源浪费。

综合教室配备桌椅，不配备计算机。整个教室最多可容纳学生近百人，可进行大型的基础理论课程教学，可适应小型讲座的要求，可进行大空间要求（如模型制作）的教学实践活动。

教师工作室。教师工作室是产学研相结合的产物，是教学实践付诸产出的阵地，也是让学生认识外界最新理念和技术的平台。工作室主要是以老师为主，以老师及学校的横向科研项目为推动，组织学生在工作室中对整个项目进行参与。通过这些项目的实践让学生可以将所学变为所用，在工作室中耳濡目染的了解现实的项目实施，从而打通用企业和学校之间的断层，让学校培养的人才在校即了解社会，进而使得毕业后能更好的适应社会竞争。

各种不同类的教室组合起来构成了整个艺术类实验室的教学创作中心，功能多样、优缺互补，可以实现多种多样的教学实践活动，既满足了艺术类实验室的教学需求又可以避免资源的浪费。

艺术类专业是个年轻的专业，艺术类实验室的建设与管理也是还处于探索之中，每一位艺术类实验室管理人员都是摸索者，也都是艺术类实验室管理方法的创造者。我们要把自己工作中的心得体会分享出来，通过所有从业人员的共同努力、共同探讨来摸索出一条适合艺术类实验室建设管理和发展的道路。

参考文献：

[1] 赵彦坤.高校艺术类实验室建设与管理研究.实验技术与管理.2011.08.

[2] 罗斌.浅谈高校艺术类实验室的管理.教育与教学研究.2009.10.

[3] 张磊.艺术类实验室管理模式初探——以黄河科技学院艺术设计学院为例.价值工程.2013.

艺术类高校英语教学改革探索 第4篇

在探究英语教学改革之路的过程中, 各位研究前辈们都给出过许多的方法和建议, 然而多数人都忽略了教育中一条非常重要的原则那就是因材施教。适用于某一类院校的教育改革方法不一定同样在另外一类高校英语教学改革中奏效。本研究从艺术类高校大学英语教学现状、师资力量、学生状况分析入手, 结合自身多年的艺术类高校的教学经验, 针对存在的问题提出解决方法。

一、艺术类高校英语教学现状分析

(一) 艺术类大学生与其他普通本科生相比, 在高校中是一个特殊的群体。

他们的特殊性体现在入学考试的特殊, 即先考专业课, 后考文化课, 且文化课的分数要求并不高。并且大多数高校不设英语最低分数线要求。因此, 很多考进高校的艺术类学生的英语基础薄弱。特别是有些学生从艺术类学校直接考入高等院校, 在中学期间甚至没有学习过英语。笔者对上海电影艺术学院06级入学的学生曾经做过高考英语成绩调查, 结果表明约60%的学生高考英语成绩集中在30-50这一分数段, 高考英语及格的学生只占不到10%。英语基础十分薄弱, 并且英语水平参差不齐, 给教学带来了很大难度。

(二) 学生学习目的不明确, 对英语学习不够重视, 艺术高校普遍存在的问题是重视专业学习, 忽视文化课学习。

很多学生熬夜进行艺术创作, 赶专业作业, 英语课堂上会有迟到, 旷课, 甚至在课堂睡觉等现象。还有的学生会更加重视专业实践, 会出现英语课请假出去拍片, 跟剧组等现象。

(三) 教材内容不能引起学生的兴趣。

普通的大学英语教材内容与选材也不能激发艺术类学生的学习兴趣。在授课过程中, 不论是从课堂设计来说, 还是从学习任务布置来说, 都很难利用教材进行有效教学, 师生之间缺乏信息沟通, 压制了学生的积极性和创造性。学生抱怨教材枯燥, 老师上课缺乏热情, 怨言学生不能配合教学。

二、艺术类高校英语教学改革对策

(一) 根据学生生源特点因材施教, 改变传统的教学模式。

艺术类学生思维敏捷, 性格外向, 比较富于创新, 同时英语基础薄弱。根据这一特点, 在教学中要抓住课堂的前半个小时, 尽量充分利用前面半个小时将所要教授的信息传递给学生, 在讲授的过程中要富有情感, 结合情感教学吸引学生的注意力。剩余的课堂时间逐渐建立以学生为主体的课堂模式, 采用多种教学手段, 比如任务型教学, 情景化教学等, 提高学生学习兴趣, 激发学生学习热情使学生充分参与其中。

(二) 英语学习与专业学习相结合。

如何将英语学习与专业学习有益地结合起来, 也是我们需要深思的一个问题。针对同学们比较重视专业学习而忽略英语学习。探究其原因很大一部分是因为学生学习目标不够明确, 不了解英语学习在今后的专业发展中有什么样的作用, 另外一个重要原因是教师在教学过程中没有将英语学习与专业学习有效的相结合。所以在艺术类高校的英语教学改革当中将英语学习与专业学习相结合时势在必行的。在教学当中, 教师要根据不同专业学生的特点, 安排相应的课堂设计与教学, 多与专业教师沟通, 了解各个行业当中英语的运用, 针对各个行业特点, 使学生明确学习目标, 端正学习态度, 掌握英语基本的听说技能的同时, 积累专业英语词汇, 与专业学习密切结合。

(三) 完善教学设施。

很多人认为英语课只需要黑板教材就可以了, 其实教学设施的完善对于提高教学质量很重要, 在英语教学中如果能够运用多媒体教学, 会对学生的视听产生刺激, 容易调动学生学习的积极性, 增加学生学习兴趣, 增加课程的信息量和趣味性。配备英语语音教室, 方便学生学习。学生也可以利用课余时间在语音室里根据自己的需求不断练习。对于学生英语能力的提高有很大作用。

(四) 教材与考试方式改革。

在教材方面, 不再仅仅依靠一本教材, 而是针对艺术类学生的专业特点, 做到一班一教, 一班一考。一班一教, 是指根据所教学生的专业特点, 以教材为基线, 为不同专业的学生添加符合其专业内容的英语学习材料, 例如设计类的学生, 教师会根据他们的专业, 添加一些与设计相关的英语词汇、英语篇章进行学习;影视专业的学生, 教师则会选用对白较为简单的英文影片进行学习等。

一直以来英语考试都以笔试为主, 笔试考试能够反映出学生一定的英语水平, 但同时也存在一定弊端, 比如无法反映出学生英语的口头表达能力与综合运用能力。所以在考试形式上要有所突破, 既要能够反映学生目前一阶段的学习情况, 又要能够反映出学生英语的综合运用能力。所以考试的形式应该采用笔试与口试相结合的形式, 笔试可以考试学生基本的语法, 词汇等内容的掌握情况, 口试部分可以安排命题会话, 情景对话, 教师提问, 学生回答等形式。考核学生口语表达能力, 同时也能够激励学生在平时的课堂上多开口讲英语, 从外因上推动学生更多的使用英语交流。增强学生英语的综合运用能力, 实现真正的“实用为主, 够用为度的原则”。

(五) 师资力量合理搭配。

教师资源本身也需要进行一些改革。多数大学英语教师都毕业于专业的英语语言研究专业, 他们在大学时代所学的知识对于艺术类学生来说太难、太遥远, 也不太实用。所以教师在知识结构上也要有所改变。要补充大量的艺术类专业知识。在学校教师资源充足的前提下, 最好将教师按艺术类专业分组。比如那些教师是专门教授设计类班级英语的, 那些事专门教授表演类英语的, 或者可以分工更为细致如谁教授平面类班级英语, 谁教授3D类班级英语, 教师根据所授班级专业特点来备课和准备教学内容及材料, 而不必所有人都上一样的内容。

小结

艺术类专业院校的大学生是一个特殊的群体, 他们有着自己鲜明的个性特征, 我们必须对艺术类院校学生具体问题具体分析, 找到最适合艺术类院校大学英语教学的教学模式。只有深刻体会因材施教原则, 尊重学生个性, 才是促进所有学生发展的有效模式。在掌握因材施教的同时, 还应深刻把握教材, 让学生成为课堂的中心, 只有不断探索新的教学方法和理论才能适应社会的进步, 教育的发展, 才能培养出更多, 更优秀的艺术类人才。

摘要：本文针对上海电影艺术学院大学英语教学现状, 探讨艺术类大学英语教学改革。通过上海电影艺术学院大学英语教学改革的实施, 充分说明了艺术类大学英语教学需要针对学生特点进行改革。同时提出只有因材施教、选取合适教学内容等方式才能提高艺术类大学英语教学效果。

探究艺术类高校英语教学现状及改革 第5篇

关键词：艺术高校 英语教学 现状 改革

中图分类号：H31 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）08（a）-0149-01

近年来，随着经济全球化的不断推进，跨国人才流通数量不断增大，而英语作为连接世界的桥梁，发挥着重要的作用。艺术类高校的学生要想在国际竞争中挣得一席之地，那么学好英语是至关重要的。可是对于艺术类学生而言，学英语存在很大的困难，这种不难不单单是自身存在的，在教学方式上也存在很多的问题。所以，研究艺术类学生如何在学好专业知识的前提下学好英语将是一项值得长期研究的课题。

1 艺术类高校英语教学现状分析

1.1 艺术类高校学生英语底子差

我们都知道，艺术类学生与其他学生相比，是存在很大差异的一个特殊群体。首先，艺术类的学生看中的并不是文化课成绩，他们重视的是专业技术。一直以来，艺术类学生的分数线就要比非艺术类学生低很多，在文化课上面存在很大的差异。因此，当然艺术类也不会对英语有太高的要求。其次，艺术类的学生大多性格外向，活泼开朗，不受拘束，不喜欢记忆、背诵，而这些有是学习英语所必需的。所以，从这两方面看，艺术类的学生学习英语呈现很大的劣势。

1.2 艺术类高校学生学习动机不强

对任何一个学生来说，学习动机对于学习成绩的好坏有着很大的作用，是促使学生学习的动力。英语学习也不外如是，当有强烈的学习动机时，才会自觉去学习去钻研。可是学习动机也是艺术类学生最缺乏的，他们本身就对学习没有多大的兴趣，很多时候他们学习知识为了应付老师和家长，并不是主动学习。而英语的学习需要很强的主动性，不然是无法学好的，这也是艺术类学生英语学不好的重要原因之一。

1.3 艺术类高校学生学习缺乏策略意识

为了提高学习质量，取得更好的学习成绩，很多学生都会寻求适合自己的学习策略。这是他们在不断地学习过程中，仔细观察，慢慢养成的学习方法。但是，艺术类学生，平时将时间大部分用在了技术知识的探索，忽略了文化课学习以及英语学习，更不用说花时间去寻找适合自己的学习策略了。

1.4 艺术类高校老师的教学方式与学生不相适应

艺术类学生开放的天性使他们不喜欢被传统所束缚，他们喜欢新鲜自由的氛围，可是很多艺术类高校的课堂只看到老师一个人在上面自说自话，学生在下面各干各的，玩手机，看小说，睡觉等等，这样的氛围完全不能激起学生好好学习的氛围。所以在这样的教学模式上，英语的趣味性慢慢的消失，到最后学生只是为了应付一下考试，完全没有掌握英语的实践应用方法，是存在很大的问题，有待改进。

2 艺术类高校英语教学改革

2.1 调动学生学习的自觉性

如果能让学生自觉来学习，那么教学就差不多成功了一半。可是该如何调动学生的自觉性呢？个人认为老师们可以引入戏剧教学法。老师可以在教学的过程中，让学生将英语改编成戏剧，编写剧本，分配角色，安排道具、服装、舞台，私下排练，然后再在课堂上进行演示。布置的学习任务与艺术类学生的专业相近，可以在一定程度上激发学生的兴趣，使学生在最大程度上进行投入，在改变排练的过程中提高自己的英语水平和口语表达能力，是一个自觉学习的过程。

2.2 创新教学手段

现如今的教学已经不再像以前，只有黑板和粉笔。自从多媒体教学作为辅助教学的手段，课堂变得更加活跃开明。老师们有了好助手，当然也要寻求更好的教学方法。老师们要合理的利用多媒体计算机，给学生营造一个视、听、说等一体化的课堂，充分激发学生的积极性和主动性。并且创新一些新教学方法，比如：考试不仅仅是笔试的成绩，还有课堂表现、平时作业、口语表达等各方面成绩的综合，这样可以在一定程度上全方面提高学生的英语水平。

2.3 将提高学生的运用能力作为目标

对于艺术类学生而言，他们不需要考高分，他们要的是实实在在的英语表达能力。所以老师在课堂上不需要学生死记硬背很多单词、课文，应加强学生表达能力的训练。平时多与学生交流，可以聊各种学生感兴趣的话题，让学生自己谈谈自己真正想要学的是什么，老师根据学生的真正需要，制定相应的教学计划。可以经常给学生放一些比较好的英文电影，让学生模仿里面的角色，不仅仅是模仿台词，还可以模仿他们的发音特点和表情等，这样可以在不知不觉中提高学生的音准和发音。

虽然，近年来国家在对英语教学不断地作调整，英语也没有以前那么的重要，很多学生认为学习英语是可有可无的，不需要花时间和精力来学习，但是我相信作为学生是有时间有精力来学习一门外语的，学习一门外语对自己经后的发展肯定会有帮助。也许现在不会用上，但是学了就掌握了更多的知识，为自己的人生奠定更加雄厚的基础，绝对会在某一天或者某一种场合发挥其必要的作用。

参考文献

[1]白蓝.基于大学生视角的大学英语教学质量影响因素及其对策建议[J].湖南人文科技学院学报，2013（1）：140-143.

[2] 汤润梅.艺术类大学生英语学习动机调查[J].科技信息，2012（12）：179，181.

高校艺术类专业教学模式研究 第6篇

一、高校艺术设计类专业教学模式存在的主要问题

(一) 教育教学理念滞后

传统的教学理念认为教师在教育教学活动中居于主体和中心地位, 教师教什么, 学生学什么。教师对于事物的认知、分析、把握与判断等, 都会对学生产生深远而无形的影响。这样的教学理念有利于确保专业人次培养计划更好地落实, 但这样的教学理念无形中忽视和打压了学生的学习的积极性与主动性, 学生的兴趣也很难真正的培养起来, 学生自主探究的热情与能力不高, 这就使得教育教学效果不尽如人意。

高校艺术设计类专业人才培养, 有别于纯艺术类专业的人才培养, 也有别于其他专业的人才培养。一方面, 高校艺术设计类专业要强调专业的实用性;一方面, 高校艺术设计类专业要强调专业人才的创新意识与创意思维。传统的教育教学理念, 强调教师在教育教学活动中的主体地位, 这也限制了教师教学方法选择与教学内容的选取, 讲授式的教学方法将抽象的理论教学内容填鸭给学生, 使得学生的实际动手能力被弱化, 教师也不能够将“因材施教”这一教育教学理念落到实处。

(二) 教学计划固化

现阶段, 可以说高校在专业建设上普遍存在的问题就是“人有我有, 人有我优”, 具体来说就是:兄弟院校搞艺术设计类专业我也上艺术设计类专业, 兄弟院校的艺术设计类专业的教学计划有什么, 我也有什么, 而且我的教学计划规定的课程体系更全面。这样的专业建设的结果就是:大多数的高校都设置了艺术设计类专业, 这些艺术设计类专业计划大同小异, 千篇一律。在艺术设计类专业建设与教学计划上急于跟风、模仿。至于说这样的教学计划是不是符合专业人才培养规律、是不是符合专业人才培养目标、是不是符合目标就业市场对于专业人才培养要求、是不是符合专业学生整体素质面貌等认知不够把握不准。

(三) 教学方法单一

前面已经提到, 虽然我国高校艺术设计类专业教学计划规定的课程体系较为全面, 但是, 受多重因素影响, 课程的教学方法选择较为单一。这些影响因素包括传统的以教师为主导的教育教学理念下的整齐划一的教学内容, 传统的经验办学与人才培养上的思维定式, 专业设置前期的市场需求调研不充分, 在专业建设过程中教学资源投入不足, 对于专业人才培养模式、教学模式改革的重要性与紧迫性认识不够, 对于专业人才培养定位不准、不清晰等。这些因素的存在使得高校艺术设计类专业教学方法选择余地和空间不大, 也限制了教师与学生“教”与”“学”两个方面的积极性, 这是高校艺术设计类专业今后教学改革, 尤其是教学模式改革的重要突破领域。

(四) 实践教学薄弱

传统的以教师为主体的教育教学观强调教师以组织实施课堂教学的形式向学生传递相关专业理论与知识, 也就是说传统的教学模式对于教学内容的设计与选取主要是通过课堂理论讲授来实现的。这就使得高校艺术设计类专业人才培养过程中, 实践教学体系薄弱、功能弱化, 因在专业人才培养中实践教学的薄弱, 学生的实际动手能力与实践能力得不到提高与锻炼。对于突出强调专业及专业人才实用性强高校艺术设计类专业, 这样传统的教育教学观与与之相适应的教学方法已经明显的不适应其专业人才培养要求。

二、优化高校艺术设计类专业教学模式的具体措施

(一) 树立以学生为主体的教育教学理念

高校艺术设计类专业如若全面提升专业人才培养质量, 首要解决的问题就是转变传统的以教师为主体的教育教学观, 树立以学生为主体的新型教育教学观。在这样的教育教学观念引领下, 探索尝试高校艺术设计类专业教学模式改革与实践。高校艺术设计类专业教学模式的改革与实践应突出专业学生在专业人才培养与教学活动中的主体地位, 充分调动学生在教育教学活动中的积极性与主动性, 鼓励、引导并发展学生的兴趣, 让兴趣成为高校艺术设计类专业学生的老师, 让高校艺术设计类专业学生在主动学习、自主探究中发展专业特长, 提高专业能力。

高校艺术设计类专业在教学模式的改革与实践中还应结合专业学生特点与学生文化素质不高的现状, 贯彻落实好“因材施教”这一教育教学方针, 关注专业学生不同特点和个性差异, 发展每一个学生的优势潜能, 在促进学生全面发展的同时, 要尊重艺术设计类专业的个性、教育引导学生的兴趣特长的发展。

(二) 在确保人才培养目标的前提下, 实现教学计划的灵活性

高校不是机器化大生产背景下的人才培养工厂, 不同的高校艺术设计类专业的人才培养定位与目标应该有所区别, 不能简单的整齐划一, 这是教育教学活动自身规律的客观要求。不同高校其功能与性质不一样, 艺术设计类专业发展、建设的水平与规格也各自不同, 师资与生源质量也存在很大差异。这些差异的存在, 一方面, 决定了高校艺术设计类专业人才培养方案与教学计划本应有所区别;另一方面, 随着我国高校招生规模逐年增加与报考人数增长缓慢, 高考考试招生形势发生了很大变化, 高校之间对于生源的竞争更为激烈。迫切要求高校艺术设计类专业应结合自身实际准确定位展业人才培养目标与规格, 办出水平、办出特色, 以获得竞争优势, 实现艺术设计类专业的长远可持续发展。高校唯有在确保人才培养目标的前提下, 实现教学计划的灵活性, 才能够, 将因地制宜、因材施教的管理理念与教育方针落实好, 才能够将艺术设计类专业人才培养好, 才能够更好的对接经济社会发展对于艺术设计类专业人才的需求, 才能更好地服务于经济社会发展, 在与经济社会良性互动与和谐共生中, 实现健康可持续发展。

(三) 探索多种教学方法有机结合

教学计划有了灵活性, 教学内容选取的空间也将更大, 这为教学活动中运用多种教学方法创造了前提条件。高校艺术设计类专业应结合学科专业特点和专业学生认知规律, 一方面, 在课堂教学中探索尝试运用任务教学法、项目教学法, 在任务引领和项目驱动种充分调动学生的积极性与主动性;另一方面, 在实践教学中探索尝试通过校企合作运用现场指导法, 让专业学生在顶岗实习环节实现学中做, 做中学;最后, 无论是校内教学环节, 还是校外教学环节, 无论是课上, 还是课下, 任课教师应帮助引导专业学生学会学习、自主学习、自主探究, 积极自主的拓展专业知识与技能的广度与深度。

(四) 强化实践教学

艺术类高校实践教学管理研究 第7篇

一、促进理论与实践相融合

职业教育是为适应工业化大生产而发展起来的。在我国, 高职教育作为相对独立的高等教育, 是为适应新型工业化道路、转变经济发展方式、升级产业结构、建设人力资源强国发展的需要, 以培养高素质技能型专门人才为目标的教育阶段。在本科院校的转型道路上, 艺术类高校要自觉检视自身发展存在的问题, 认清人才培养目标, 以培养生产、建设、管理、服务第一线的高素质技能型专门人才为根本任务, 培养高技能人才的主力军。这一培养目标要求以能力培养为主, 在理论知识学习上更多地强调综合性、实用性, 在学习过程中更加注重实践能力的培养, 努力使高职学生在掌握熟练技能的基础上, 具备适应企事业文化的素质、良好的职业道德和职业能力。

二、遵从学生身心发展特点

(一) 生源构成多样化

艺术类高校注重专业能力的培养, 大部分学生的文化录取分数线较低, 录取批次早, 相对普通高校学生而言, 整体素质参差不齐。尤其艺术类学生的学习水平、学习愿景、理论素质、思维习惯等相对较弱, 对枯燥、陈旧的理论学习和文化课的学习兴趣不大, 但他们的准职业人特性却十分明显, 对未来的职业岗位 (群) 具有一定的认识及心理准备, 对符合自己兴趣的内容具有极强的学习愿望, 动手能力较强, 热爱劳动, 对校园文化活动及社会实践参与度高, 热衷于自我表现。因此, 艺术类高校要立足于学生的现实情况, 以生为本, 因势利导, 因材施教, 将现实与未来、理论学习与实习实践有机结合起来, 构建适应高职学生发展的实践教学体系。

(二) 教学组织形式灵活化

根据艺术类高校的发展定位, 其学科、专业发展注重实践体系的构建, 学制结构安排也比较灵活。一般而言, 为实现培养高素质高级技能型人才目标, 艺术类高校的实习 (实践) 时间一般占到高职整体课时的三分之一, 甚至更多, 实习 (实践) 期较长。同样, 学生参加社会实践、校内外实训、顶岗实习的时间也更多。

三、科学构建实践教学体系

研究表明, 实践教学和理论教学同样重要, 两者相辅相成、缺一不可。艺术类高校通过有计划、有组织地建立思想政治理论课教学实践基地, 积极开展多种形式的社会实践活动, 建立高职学生社会实践保障体系, 探索实践育人的长效机制, 可以使学生对理论知识有深刻的体验和理解, 从而真正转化为他们的认识和信念, 积极在社会实践活动中受教育, 长才干, 作贡献。

(一) 打造实践教学平台

在当前一些艺术类高校的课堂上, 照本宣科、回避所谓的敏感问题、一味灌输的教育方式依然存在, 忽视了理论与实际的联系。随着时代的发展, 艺术类高校开始主动适应区域化产业结构升级的需求, 深化订单式培养、工学结合、仿真实训及顶岗实习等多样化的人才培养模式, 并围绕行业发展进行专业设置及谋划专业的发展, 要求吸纳企业参与学校的人才培养与人才评价, 将学生受欢迎程度、企业满意度、为经济发展贡献程度作为衡量人才培养质量的核心指标。这时, 教育内容如果不能与时俱进, 不仅不能很好地适应学生群体的特点及社会环境的变化, 而且教育效果同样难以实现。因此, 艺术类高校教育必须适应高职院校人才培养模式、办学体制的转变, 积极为学生打造实践教学平台。只有这样, 才能更好地培养艺术类人才。

(二) 构建实践教学内容骨架

1. 丰富实践教学内容

在艺术类高校的实践教学探索中, 应该选择实践性和理论性结合比较紧密的课程体系, 并结合实践教学基地与学生的专业学习对接, 进行相关的课程开发和建设。具体来讲, 这类课程的教学应该主要是由本校专业教师承担, 有些课程的知识需在平时授课中传授给学生, 有些则要在实践开始前或是在实践进行中来完成相关教学工作。

2. 自主开发特色课程

艺术类高校一般还应根据实践教学基地的人文地理特点进行课程设计, 有针对性地对学生的实践课程进行培训, 开设一些配套的专题学术讲座, 并针对这些讲座建设相关课程。需要注意的是, 这些课程的硬件条件完全能够满足教学要求 (实践现场的设备、技法、流程等达到要求) , 但是, 艺术类高校也面临着一些问题, 如授课教师短缺、没有相应的专业教材、多媒体课件和现场视频的匮乏等, 这都需要逐一进行建设, 才能达到要求。所以, 在一般艺术类高校中, 这类课程都由指导教师和实践教学基地的领导来共同完成授课任务。

3. 加强实践指导导师的培训

为了使实践教学基地所承担的实践教学任务达到一定的水平与质量, 学校应在实践基地的每个写生地点培养一名实践指导兼职教师, 加强对参与实践的学生的相关培训与管理。此外, 为了加强实践教学的指导工作, 学校还要安排至少一名人员 (兼职) 作为实践基地主管之一, 负责对前来实践的师生进行实践安排、实践接待、安全教育、与相关实践事务的协调等;在实践基地人员中或其他到基地实践的高校教师队伍中选拔一批专业实践课教学指导教师来承担学生的实践指导和理论授课任务。

(三) 经费保障

实践教学要能够顺利开展并且取得一定的成效, 一方面要有思想上的支持, 另一方面也要有资金上的扶持。比如, 实践基地机构建设、管理建设、办公建设等费用;学校教师的实践教学能力培训费用, 基地兼职教师教学能力的培训费用;教材、PPT课件、实践现场视频制作等费用;实践基地场地建设、专用授课多媒体教室建设、安全设备购置等经费等。此外, 艺术类学校还应支持教师的科学研究活动, 在申报的项目经费中投入一定比例的建设经费, 以确保完成实践基地软件、硬件建设所需要的费用, 并且为保证上述经费能够投入到位, 学校还应安排相关人员定期到实践基地进行现场调查, 校企双方共同监督其经费落实情况。

摘要：本文在透视当前艺术类高校发展新形势的基础上, 结合艺术类高校教学中的实际情况, 分析了艺术类高校实践教学管理的策略, 指出艺术类高校应转变观念, 促进理论与实践相融合, 遵从学生身心发展特点, 科学构建实践教学体系。

关键词：艺术,高校,实践教学

参考文献

[1]钟康云.影视艺术类高校音视频教学资源库的建设与规划[J].中国现代教育装备, 2008 (8) :55-56.

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[3]傅伟兴.综合艺术实践教学研究[J].艺海, 2013 (2) :106-107.

[4]侯旻翡, 谭钊.高校校园文化活动品牌培育的实践与思考——基于艺术类高校校园文化活动特色品牌培育的个案分析[J].延边党校学报, 2013 (2) :81-85.

[5]朱珈仪.高校艺术类本科专业课教学方法改革探析[J].四川行政学院学报, 2013 (4) :102-104.

[6]黄萍.论艺术类高校教学管理的创新[J].时代教育, 2013 (21) :108.

[7]孔瑛.艺术类高校实施战略管理的必要性及其实现路径的探讨[J].北京教育:高教, 2014 (2) :41-43.

艺术类高校图书馆管理问题探究 第8篇

一、艺术类高校图书馆的特点分析

艺术类高校的图书馆和普通高校的图书馆有所不同, 表现出独特的特点, 具体说来, 体现在以下几个方面。

首先, 艺术类高校图书馆的收藏投入较大。和普通的专业用书相比, 艺术类先关专业的图书价格较高, 共享性较差。在教学过程中使用的专业图书资料, 其内容需要具有一定的深度, 能够满足高校教学的需求, 在印刷方面也要清晰准确;对于科研资料来讲, 对于内容的要求度同样较高, 同时需要有较强的连载质量, 基于此, 图书馆在投入上就会比普通的高效图书馆要大, 因此说在管理上就需要格外的下功夫。

其次, 艺术类高校图书馆的图书采集工作需要亲临现场。但凭借文字报道的方式确定艺术类图书采集的书目, 不能够达到艺术作品所要表达的情感、色彩、笔触等要求, 并且也不能够深入的了解图书的印刷质量和内容深度, 这些都是艺术类图书所忌讳的缺陷, 因此说在实际采集的过程中, 需要亲临现场, 只有这样才能够选择最合适的艺术类图书资料, 满足师生阅读的要求。

二、艺术类高校图书馆管理措施分析

上文中从两个方面简单的分析了艺术类高校图书馆的特点, 抓住了其固有的特点才能够更好的开展管理工作, 取得最佳的管理效果。下面本文就对如何提升艺术类高校图书馆管理水平的措施进行详细论述。

首先, 在管理过程中需要不断的优化阅览模式。图书馆的最大作用是为师生提供丰富的信息资源, 但是从当前的情况来看, 由于阅读模式的不健全, 使得学院图书馆的资源得不到最优的配置, 加之服务上的薄弱, 更降低了艺术图书的利用效率, 在这种情况下开展管理工作, 则需要不断的优化阅览模式, 促进图书馆资料利用效率的提升。具体说来, 管理者需要从资源空间上找寻突破口, 变单纯的电子型和纸质型阅读模式为复合型和服务型的阅读模式, 将图书资料和网络技术相结合, 充分的利用检索数字资源, 让图书资料的作用得以真正的发挥。

其次, 在管理的过程中树立服务意识。为了更好的发挥图书资料的作用, 管理者在开展管理工作的过程中需要树立自己的服务意识, 并且不断的提升服务质量, 这是图书馆管理的重要环节。具体说来, 需要建立起高效服务体系, 及时、准时的为学生和老师提供图书资料查阅服务。在具体的操作过程中, 管理者需要充分的应用技术手段, 改进传统的图书陈列方式, 重新对书目进行分类。例如将艺术类图书分门别类的进行陈列, 第一类主要以新书为主, 将艺术领域最先进的研究成果作为这一类图书的主打类型, 提升藏书的借阅率, 并且在这一类书库中可以设置专柜, 将艺术领域研究成果最为突出的专业性图书放在此专柜中供学生和老师查阅, 这样一来能够降低师生查阅资料的难度, 节约时间, 并且能够充分的发挥图书资料的作用。

管理过程中服务意识的提升还需要管理者落实主动服务的新概念, 如作为管理者, 需要提前做好准备工作, 在师生到来之后可以向其主动的推荐艺术类图书的最新书目, 并且及时的回答借阅者的问题, 帮助其更好更快的找到所需图书, 这一点在以往的艺术类高校图书管理工作中开展的不够好, 在今后的工作中需要引起管理者的注意。

再次, 不断创新图书馆管理文化, 实行硬性和柔性管理相结合的方式。从目前的情况来看, 艺术类高校图书管理工作在开展的过程中忽视管理文化这一重要因素, 随着以人为本管理理念的逐渐深入, 传统的生硬的管理模式逐渐被人性化的管理方式所取代, 因此说在艺术类高校图书馆管理的过程中, 也需要充分的发挥管理文化这一重要因素的作用, 注重柔性化管理, 并且将其和硬性管理相结合, 更好的提升管理的水平。具体说来, 就是在日常的管理工作中充分的发挥管理者的作用, 用以人为本的理念强化管理者的责任意识, 将冰冷的管理规范转变为柔性的尊重、鼓励、信任和培养式的管理方式, 这样能够使得管理者更好的发挥自身的管理才能, 提升图书馆的整体管理水平。同时需要注意的是, 作为艺术类高校图书馆管理工作者, 在开展工作之余还需要将管理文化和艺术文化相结合, 充分的发挥二者的优势力量, 更好的促进工作的顺利开展。

最后, 提升图书馆资料的利用效率, 建立现代化的管理机制。上文中已经明确提出, 艺术类高校图书馆较之于普通高校图书馆, 其投入的资金和精力较多, 为了能够将这些人力物力财力转变为知识的价值力, 则需要在管理的过程中不断提升图书的利用效率。所以在实际管理的过程中, 需要根据师生的需求引进图书, 并且需要关注和艺术类相关的最新科研成果, 以满足师生科研的需要, 并且能够让学生充分的了解到该领域最新的研究成果, 加深其对于专业的理解深度。在这个过程中, 要建立起现代化的图书馆管理机制, 加强馆藏信息资源的建设, 提高图书的利用效率, 并建立起数字化信息网络, 使学生能够了解到文献资源的最新动态。与此同时, 要完善管理者的用人分配制度, 建立起相关的激励机制, 提升他们的管理积极性, 为更好的开展工作奠定坚实的人力资源基础。

三、结束语

艺术类高校图书馆对于师生艺术知识的提升发挥着积极的作用, 为了能够进一步提升图书资料的利用效率, 需要使用科学的手段加强管理。本文就以此为中心, 结合工作实际, 在分析艺术类高校图书馆特点的基础上对如何提升图书馆管理水平提出几点具体措施, 希望对于今后的管理工作有所帮助。

摘要：艺术高校的图书馆在日常教学工作中起到了关键性的作用, 能够为老师和学生提供学习的信息平台, 由此可见, 提升艺术类高校图书馆的管理水平, 能够更好的发挥其作用。本文就以此为中心, 结合工作实际, 对艺术类高校图书馆管理相关问题进行分析论述。

关键词：艺术类高校,图书馆管理,特点,管理措施

参考文献

[1]孙红雯.网络时代艺术类高校图书馆改革策略研究[J].当代教育科学, 2011, (1) :3.

[2]刘海海.新时期图书馆管理艺术研究[D].华中师范大学, 2004.

浅析艺术类高校教学秘书的素质要求 第9篇

一、教学秘书的相关职责

教学秘书是在高校教学一线, 具体协助分管的教学领导落实和开展各项教学活动, 保障一切教学所需, 联系师生、教务处以及学校其他职能部门的纽带, 工作繁琐复杂, 大致归纳为以下几方面。

1. 负责协助制定相关的教学文件

相关教学文件的制定也是高校教学管理的重要环节, 在众多教学管理文件中又尤以教学大纲和人才培养方案最为重要, 是学校保证教学质量和进行专业人才培养的核心文件, 是组织教学活动, 安排授课任务的基本依据。因此, 只有先科学合理的修订好教学大纲和人才培养方案等相关教学管理文件, 教学秘书才能有依据地安排各年级、各学期的教学活动。

2. 开展日常教学管理工作

制定本教学单位每学期的教学进度表 (课表) , 提醒每位教师上课时间, 核实教师的授课计划、教案、备课笔记、试题等教学资料是否齐备。对教师因事请假后的停课、调课情况, 要及时通知有关部门及学生, 按规定处置, 避免各类教学事故的发生。安排各项专业考试以及补考、重修, 及时向任课教师催缴考试成绩单, 将成绩按时输入数据库并提醒学生及时查看。协助院 (系) 领导进行日常的教学秩序检查, 经常与教师和学生进行沟通, 了解他们对教学管理各方面的意见和建议, 并将情况及时反馈给院系领导。协助申报各项教学研究项目, 如:省级、国家级精品课程, 优秀教学成果奖, 创新型人才培养模式案例, 重点专业申报等等。随着教学条件的不断改善, 各种多媒体教学设备日益增多, 如果遇到设备故障也需要教学秘书及时处理, 保障教学正常进行。

3. 安排毕业创作 (展览) 、毕业论文以及其他实践活动

对于艺术生来说, 毕业创作 (展览) 、毕业论文是整个艺术类高校四年教学过程的最后一个重要环节, 是对所有学生整个大学阶段学习效果的一次总考核。近年来, 每到毕业季, 各大艺术高校的毕业展览都会引起不小的关注, 这也成为艺术类高校向社会推荐人才的展示方式。因此教学秘书应及时督促毕业生完成毕业创作 (设计) 、毕业论文, 协助院 (系) 领导组织、协调毕业生的毕业展览和论文答辩 (包括最终展览的场地划分、主题风格设计、画册论文集设计等等) 。最后做好毕业生的毕业审定并及时将相关材料报送教务处, 直至毕业典礼的举行和毕业证书的发放。

4. 做好相关教学档案的收集、整理和管理工作

各教学单位会在日常工作中产生大量有价值的文字、图像资料, 如:各项教学大纲、教案、教研项目和成果, 学科建设、课程建设文件, 教学工作总结、会议记录、简报, 学术交流活动, 课程作业、考试试卷, 毕业展览、论文汇总资料, 各类展览活动、学生学籍档案等等。因此, 做好这些工作除了具有较强的责任心, 同时还必须具备一定的档案管理知识和现代电子数码知识, 以确保各类教学档案的科学、合理保存。

除此之外, 教学秘书还需要较强的综合素质来实现组织协调、检查监督、信息管理、宣传反馈等职能。

二、艺术类高校教学秘书应具备的几项素质

1. 具备优秀的职业道德素质

教学管理人员是为教师和学生服务的, 因此, 具有良好的职业道德品质对搞好教学工作有着直接的影响。教学秘书的岗位职责要求具备耐心、细致、具有亲和力和乐于奉献的工作态度, 做到爱岗敬业, 具有事业心。

2. 具备相关管理专业的知识和能力

作为教学秘书必须要熟悉各项教学管理业务, 要熟练掌握办事操作流程, 熟练自如地操作先进计算机设备和运用教务系统软件, 总之要合理的利用各种资源提高办事效率。作为教学管理一线人员, 不免要经常地跟教师和学生打交道, 在面对制订教学计划、排设课程、安排教师和教室、教学检查、组织考试等工作时, 教学秘书还应该具备一定的组织协调能力, 只有顺畅的沟通和协调, 才能达到良好的教学秩序和管理的效果。教学秘书要及时听取教师和学生的意见, 具备较强的观察和表达能力, 及时发现教学活动中存在的各类问题, 合理地解决, 使教学工作能顺利完成。作为一名管理人员还要做到能规范、熟练地起草相关的申请、报告、通知、工作总结等公文。

3. 具备创新精神和艺术修养

艺术类院校的学生是最敏感和最活跃的大学生群体, 培养厚基础、强能力、高水平的创新型艺术人才是衡量艺术类高校办学质量的一项重要指标。艺术类高校专业的特殊性也要求教学秘书根据社会人才培养需要, 不断优化、学习先进的教学管理模式, 积极探索与本校教学实际相适应, 与社会发展同进步的现代管理方式。在艺术院校氛围的熏陶之下, 学好管理知识的同时, 教学秘书还要加强自我的艺术修养, 熟悉各门类艺术的发展规律和当下的艺术家群体状况, 在艺术氛围的熏陶下, 充分利用现代高科技技术, 合理利用计算机、网络等新媒介来推进艺术类院校教学管理工作的创新 (如开设微博、微信等加强与学生、教师的沟通交流等) 。

三、结语

教学秘书是高校教学管理的一线人员, 是教学活动各方面的具体执行者、参与者、协调者, 也是教学秩序稳定, 教学过程规范的重要保障人员, 在教师、学生、学校职能管理部门之间起着重要的桥梁枢纽作用。了解自己岗位的职责, 同时也需要具备以上所说的各项素质和认识到艺术类高校的特殊性, 才能成为一名优秀的艺术类高校教学秘书, 才能为培养专业知识宽, 审美品位高, 综合素质优, 创作能力强的创新型艺术人才和建设一流的综合性艺术大学添砖加瓦。

参考文献

[1]孙红卫.论高校教学秘书职能实现的素质培养[J].浙江工商大学学报, 2005 (6) .

[2]王进.浅议新时期高校管理人员的素质要求[J].湖南财经高等专科学校学报, 2003 (3) .

[3]林萍.高校教学管理人员素质谈[J].兵团教育学院学报, 2003 (1) .

浅谈高校艺术类社团的管理与建设 第10篇

【关键词】艺术类社团；校园文化；管理；建设

一、艺术类社团建设与发展的作用和意义

艺术类社团作为社团中独具特色的一类学生组织，是针对全体大学生进行的素质教育，是实施美育的重要途径和内容，是传播先进文化和培养高素质人才的重要手段，具有其他学科不可替代的作用。在校园文化建设、校园创新氛围的形成以及使学生更好地成长成才方面发挥着重要作用，并主要体现在如下几个方面：

1.1高校藝术类社团有利于校园文化的建设

学校的艺术类社团是校园文化的产物，同时也拓展了校园文化建设的新舞台，成为校园文化建设的主力军。在专业教师的指导下，学生们积极的开展各种社团活动，比如学术讲座、论坛沙龙、社会实践活动、相关的竞赛等等，在校园内行成了良好的学习氛围和积极向上的学习风气。参加艺术社团的同学们完全出自于自身的兴趣爱好，这就保证了参与活动的积极性和目的的纯粹性。高校的艺术社团覆盖面广、凝聚力强，在社团内开展的内容丰富、形式新颖的活动与比赛，极大的丰富了学生的课余生活，而且将德育、智育、美育、体育等渗透到了校园文化当中，更加有利于促进学生的全面发展。各种社团艺术活动的开展，同时也陶冶了同学们的性情。因此，高校艺术类社团是当仁不让的校园文化建设主力军。

1.2高校艺术类社团有利于校园创新氛围的形成

“创新”作为21世纪的主旋律自然成为高校育人的重中之重。而高校艺术类社团以社团的形式集结了一群群志同道合的，具有鲜明的时代特征、富有激情和创造力的青年学子，对于创新氛围的营造与养成都是极具裨益的。学校应当以此为契机，鼓励同学们开展一些积极、向上的文化活动，满足学生的交际心理需求、求知心理需求。此外，应尽可能多的为同学们争取与外界接触的机会，开拓同学们的眼界，提高相关技能，更好的促进校园创新氛围的形成。

1.3高校艺术类社团有利于学生更好地成长成才

艺术能够陶冶性情、净化灵魂。不同专业的学生参加艺术社团，本身即出于对艺术的向往、寄托了自己某种理想。在活动的过程中，他们的能量得到释放，在日常学习生活中感受到的压力与困惑，可以在社团活动中得到宣泄。并且在这一释放和宣泄的过程，达到精神境界和人格精神的超越和升华。从这一角度出发，艺术社团的活动在某种程度上起到了艺术治疗的作用[1]。

二、高校艺术类社团发展的现状及问题

宏观来看，我国高校的艺术类社团建设呈现出良好的发展趋势，社团成为了学校文化建设的主要部分。其不但繁荣了校园文化，也丰富了学生的业余生活。尽管如此，高校的社团在建设和发展中仍存在着一些不可回避的问题。

2.1专业性的指导教师缺乏

艺术类社团因其独特的专业性少不了专业教师的指导，特别是缺少相关专业的综合类大学，聘请专业指导教师的需求更为突出，日常训练缺乏专业的指导，导致社团难以进一步发展。一些高校仅仅只依靠本校的教师或者辅导员来参与指导和管理，这是远远不够的。因为学校的环境比较大，教师不能全面的顾及，而且教师没有充足的经验或者缺乏兴趣。还有一部分学校虽然请来了校外的专业人士，但是这些校外的专业人士大多有自己的事业，不能长期对学生进行指导和帮助。因此，这也使得学生得不到专业的指导和帮助。

2.2专门的训练场地欠缺

不管是哪一种艺术训练，都必须经过长期坚持不懈的努力训练，这样才能取得不俗的成绩，而艺术类社团又大多需要专门的训练场地从事彩排工作，比如舞蹈团、器乐团。但对于高校而言，艺术团队工作一般是义务从事的，很多的社团都是学生自己组织、建立的，经费也是学生们自谋自筹的，更不要说排练场地。而对于社团的指导教师，学校没有分发额外的劳动报酬，甚至连课时量也没有算，教师多为处于责任心的义务劳动，如若在没有训练场地的支持，对于艺术类社团无异于雪上加霜。

2.3缺乏长远的规划以及合理的运行机制

高校学生的艺术社团大多是学生自己建立和组织的，所以很多学校没有对其进行规划和管理。这使得社团缺乏长远的规划以及合理的运行机制，甚至也没有制定明确的组织理念和战略目标。同时，作为第二课堂，艺术社团中的同学一旦发生比赛训练和学习任务发生冲突的情况，同学们往往很难做出取舍，此时学校若不能采取合理的措施来调整、制定合理的激励政策，便会严重打击同学们参与的积极性。社团的成员往往过于将艺术社团作为自己能力锻炼的舞台，活动出发点也更多倾向于自我的锻炼和提高，忽略了艺术社团的长远规划。因此，这不利于艺术社团的长期发展。

2.4社团和社团之间的交流太少

学生社团是校园文化的主要载体，同时也是扩大学生交友范围、提高学生素质的重要途径。特别是艺术类的社团，文化交流的必要性尤为突出。但是一些学生艺术团队的发展太过于依赖社团负责人的个人能力，活动开展受到核心人物兴趣爱好的影响，社团文化缺少沉淀和延续性，很容易出现断层的现象。一部分社团只是将自己封闭在狭小的空间内，和其他社团的交流非常少，同时也从来没有和其他社团一起举办过活动。这样就无法发挥出社团的作用，更无法培养学生的合作意识。长期封闭，会使社团内部的成员变得松懈，兴趣也会降低。

参考文献：

[1]葛雷.高校学生艺术社团的意义与建设管理.体育与术.2008.08

[2]丁元斌.论高校艺术社团的建设与管理集体经济.管理创新.2009.04

[3]宣丹平、王珩.高校“三位一体”艺术社团建设体系的探索与实践.现代教育科学.2014.03

高校艺术类学生英语教学方法初探 第11篇

目前, 随着高校连年扩招, 高校艺术生的人数逐年上升。由于在高考录取时, 艺术生实行文化课成绩加专业课成绩的方法, 而且文化课的录取分数线比文理科的录取分数线低很多。大多数高校艺术生的文化课基础相对薄弱, 尤其是英语课。在教学中, 教师发现艺术生们的英语学习积极性不高, 上课经常注意力不集中, 很难和老师及同学形成有效的互动, 教学效果不显著。因此, 有必要研究这一学生群体, 提出具有针对性的教学策略, 从而增强教学效果。

二、高校艺术生的英语学习现状

首先, 由于我国高校艺术类专业的文化课录取线较低, 因此一部分文化课成绩不理想的学生选择报考艺术类专业。而且, 大多数考生从高中起就把大多数时间和精力放在专业课学习上, 经常是半天专业课学习, 半天文化课学习。因此大多数艺术生入学时, 英语基础较差。

其次, 艺术生从心理上对英语不重视, 对英语缺乏兴趣和有利动机。他们认为学英语对他们的专业没有实际的用途和帮助, 学英语无非是应付考试。对英语学习没有养成良好的学习习惯, 常常带着消极的态度学习英语。随着时间的推移, 英语内容越来越难, 自信心备受打击。对英语的兴趣越来越淡, 甚至产生排斥心理, 要不是为了学位证书和毕业证书, 他们会放弃英语。

最后, 大学英语教材缺乏针对性, 教学模式单一。事实上, 大部分艺术院校采用的英语教材和其他文理科院校的教材一样, 如新视野大学英语、21世纪大学英语、新编大学英语等。而大多数艺术生认为英语教材内容偏难, 文章的话题和他们所学的专业联系不大。同时, 多数艺术生的英语教学仍采用传统的大班教学模式, 学生对这种单一的授课模式普遍感到厌倦。学生上课时的消极应对, 也让代课老师深感无奈。有些老师坦言, 艺术生的英语基础差, 上课听不懂, 而老师为了完成教学任务又不得不硬着头皮讲课, 这样一来, 英语教学效果自然不佳。

三、高校艺术生的教学方法

1. 根据艺术生的实际情况, 结合专业特点, 选择合适的教材。

在教材的选择上, 不能采取“一刀切”的方式, 和其他院校和专业使用一样的教材, 现行的教材对艺术生来说都存在难度偏大的现象。所以, 考虑到艺术生的英语学习实际情况, 灵活选用难度较小的教材或编写适合艺术专业的英语教材, 十分必要。同时还要结合学生的专业, 在教材中多采用一些与他们艺术专业有关的文章, 比如美术专业的教材可以涉及一些介绍画家及名画的文章等, 音乐专业的教材涉及一些音乐家及其逸闻趣事等。文章要难易适中, 通俗易懂。与专业结合起来学习英语, 能更好地调动他们的学习积极性。但同时还要注意到知识和能力的递进, 合理安排教学内容, 突出教学重点。

2. 根据艺术生的英语基础薄弱的特点, 采用基础式的英语教学策略。

高校艺术生的英语基础薄弱, 有些学生的英语高考成绩只有四五十分。这说明他们中学阶段的英语基础就没打好, 进入大学后, 英语学习的难度增大, 对于他们来说更是雪上加霜, 久而久之就形成了恶性循环。由于词汇、语法是英语学习的基础, 这就要求艺术生们不能好高骛远, 虚心学习, 把基础打牢。教师的教学内容要涉及英语学习的语音、语法和词汇的基础知识。基础打牢后再向难一些的内容过渡, 以遵循语言学习从易到难的规律。

3. 根据艺术生的心理特点和个性特征, 激发学生的学习动机, 提高学习兴趣。

动机是直接推动学习的内在心理机制, 是认知需要好学习兴趣的综合表现, 是产生求知欲的内在动力。有效激发和利用学生的学习动机, 是培养学习兴趣的重要环节。艺术专业的学生大多活泼好动、思维敏捷、表现欲强。英语老师可结合学生的专业特点、性格特点与教学内容, 充分调动学生的积极性, 尽量为学生营造一个轻松、学习气氛浓的课堂环境。比如在口语课上, 可以进行单词接龙游戏、角色扮演、演讲、讨论、英文歌曲联唱等。学生可以配上肢体语言, 尽情展示自己的才能。这样能让学生感受到英语学习的乐趣, 也认识到英语的实用性, 因此激发了学生的英语动机和兴趣。

4. 利用现代化多媒体教学设备, 增强教学效果。

艺术生是思维跳跃, 富有创新性的群体, 他们普遍认为以教师讲授为主的教学模式很枯燥乏味, 因此英语课堂应尽量使用多媒体设备教学。学校应建造语言实验室、计算机多媒体教室及网络自主学习平台的建设, 让网络为教学服务。丰富的在线学习资源为学生提供了直观的、生动的语言学习情境, 使学生自由支配学习空间和时间, 人人参与到英语学习活动中。但由于艺术生大多自控能力较差, 没有形成良好的自主学习的习惯, 因此需要教师的监督。

5. 实行多层次评价和测试, 增强学生的自信心, 降低学生的焦虑感。

由于艺术生在中学阶段英语基础就没打牢, 因此他们中很多人存在焦虑感, 不喜欢上英语课和害怕老师上课提问。由于学生英语水平参差不齐, 即使经过一段时间的学习, 这种现象也依然存在。如果对所有的学生采取相同的评价和测试标准, 基础差但学习努力的学生的自尊心就可能会受到伤害, 从而失去对英语的兴趣。所以, 对不同层次的学生, 教师可以采用不同标准的评价和测试。这样一来既增强了学生的自信心, 又降低了学生的焦虑感。

6. 发挥教师的个人魅力, 与学生建立和谐的师生关系。