非艺术设计专业

非艺术设计专业（精选12篇）

非艺术设计专业 第1篇

一、借示范性高职院校项目建设的契机, 全面进行改革

2006年我院被教育部、财政部确定为全国首批28所国家示范性高等职业院校重点建设单位之一。我院艺术设计专业被列入重点建设专业的专业群, 建设工作围绕课程体系、师资队伍、实验实训建设等内容开展, 而课程体系建设与改革是核心内容, 是专业建设的重中之重。结合学院教学制度改革的要求和指导思想, 更进一步地明确了课程体系建设的改革方向与具体思路。将原有课程体系、人才培养方案严格按照教学改革的建设方向并联系专业实际进行了全面整改, 充分尊重学生的主体地位和自主选择性。在精品课、素材库建设、课程考核标准建设和师资队伍等方面建设也全面展开。教学质量标准监控体系包括课程考核标准制度已经建立, 并开始实施。师资队伍建设也取得了良好的效果。派骨干教师到企业学习并到香港理工大学进行课程开发的培训。派青年教师参加软件技术培训。聘请6名企业的技术骨干教师, 以长期坐班的形式来组织教学。

在三年的示范性建设中, 艺术设计专业在软硬件等方面都发生了巨大的变化, 收到了较好的效果。

二、专业建设与人才培养模式改革成果

根据艺术设计专业特点, 结合企业需求, 加大实践教学比重, 以工学结合为人才培养模式的切入点, 建设新的培养模式。在“2+0.5+0.5”中“2”是以项目导向的教学模式, 在教学中既要把握知识传授的面和深度, 重要是把握知识向能力的有效转化。前“0.5”指半年的校内实训教学, 通过实施“产学”形式的综合性项目实训, 设计成一组或若干组项目, 以小组的形式实施, 项目可以是真实的生产项目, 也可以是为教学内容设计的虚拟项目, 以产品的生产工艺过程为要求, 以创意和质量为评价, 锻炼学生的实际操作能力和职业素质。在有接收单位的情况下, 可以提前到企业顶岗实习, 利用企业的资源, 把任务带到企业完成。后“0.5”指半年的企业顶岗实习通过与企业合作, 签定协议, 实行定单培养, 以就业为导向, 送学生到企业进行顶岗实习, 在企业人员的指导下进行有针对性的训练, 锻炼学生职业技能, 让学生了解未来从业岗位的能力要求, 为成功就业打下基础。

艺术设计专业在建立“2+0.5+0.5”工学立体交叉, 校企双轨并行的人才培养模式的基础上, 根据行业岗位对人才培养的需求标准, 随时调整适应企业行业要求的人才培养模式。新的教学模式应该由单项技能训练、综合能力训练、顶岗实习三个环节组成, 但三个实践环节与生产都要紧密结合。

三、以企业岗位要求为依据建设专业课程体系

随着艺术设计诸多领域的广泛应用, 不同领域对艺术设计能力的要求也不相同, 有的行业注重设计能力, 有的岗位注重实践操作技能, 也有的岗位需要全方面能力的人才, 因此, 只有充分了解企业需要什么样的人, 企业岗位需要何种能力, 专业办学以满足企业人才需求作为办学目标, 做好市场人才需求分析, 找准方向, 才能够将专业设置与市场的人才需求紧密结合, 只有这样, 专业办学才有生命力。

努力解决培养什么样的人才, 如何培养人才的问题。首先要了解企业需要什么样的人才。为了获取行业企业对艺术设计类人才的需求情况, 确定艺术设计专业学生的培养目标, 2006年初, 我院对北京、广州、青岛、沈阳等大中型城市20多家企业进行了有关企业人才需求的调查, 在培养目标与专业设置方面进行研究。通过调查研究, 了解到目前企业需求人才的专业技能和综合素质情况, 针对企业的这些岗位需求的能力标准, 在制定专业课程体系时, 我们只有以企业岗位需要为主要依据, 制定出与企业能力要求相接轨的课程体系, 才能培养出能适应岗位需要的应用型人才。

四、以工作过程导向的课程开发, 增强生产环节的实施

艺术设计专业对所有课程进行了有针对性的革新, 在进行课程设计时, 突出了课程整体的能力目标和课程单元的能力目标, 将项目和任务融入整个工作过程中。例如:钟表的设计与制作过程 (明确项目任务、信息收集、制定设计方案、实施操作、后期处理、成果展示、撰写工作报告) 。让学生成为教学过程的主体, 体验设计与制作过程带来的成就感, 积极参与新知识的探索, 而则教师成为引导者与学习环境的创造者。根据行业市场需求增设艺术设计边缘岗位课程, 填补人才市场空白, 增强就业竞争力。

五、优化教师团队, 确保专业的稳步发展

艺术设计专业围绕新的人才培养目标和课程体系进一步完善人才梯队建设, 建立一支学术造诣深、教学水平高、结构优化、充满活力、深受学生欢迎的师资队伍。同时增大师资培养经费投入, 通过进修、访学、参加学术会议和开展学术交流、合作等多种途径支持教师开阔视野、更新知识;加强教师“双师素质”的培训力度;发挥本专业研究特色与优势, 努力创造团结互助、公平竞争的人才成长环境。

以更新和转变教学思想为重点, 通过进修、访学、参加学术会议和开展学术交流、校企合作、企业锻炼等多种途径支持教师开阔视野、更新知识;加强教师“双师素质”的培训力度;在教学方法上, 要求教师转变“以教师为中心”的传统观念和角色, 应在教学中“以学生体主体”的教学方式, 充分调动学生的

高校办公室文秘人员的专业化发展探究

辛升学 (辽宁师范大学校务办公室116029)

摘要:高校办公室文秘人员是落实领导批示、贯彻领导意图及协调处理学校各部门工作的服务人员, 一定程度上体现着整个学校的人文形象和工作作风。为了适应当前高等教育改革的需要, 高校办公室文秘人员需要不断提升自身的政治素质、业务素质和职业能力, 逐步走向专业化发展之路。

关键词:高校;文秘人员;专业化发展;探究

高等学校是人文荟萃、知识密集的特殊事业单位, 随着当前高等教育改革的不断深化, 作为高等院校的综合办事机构高校办公室, 也相应的需要不断提升自身的工作效能和人员素质;在深入贯彻落实以人为本的科学发展观指导下, 要切实做好高校办公室工作, 办公室人员尤其是文秘人员必须提高自身的综合素质, 逐步实现专业化发展, 才能适应高校改革的步伐, 实现学校办公室工作的可持续性发展。

一、高校文秘人员要培养专业化的政治素养

虽然与政府机关的文秘工作在工作性质、工作要求方面有着极大的相似性, 但因工作领域的迥异, 高校文秘工作却有着一定的特殊性。高校领导干部素质高, 接触的领域宽泛, 研究问题深入, 因此, 文秘人员要在文字材料、领导讲话及相关文件的起草中跟住各位领导的思维节奏和工作风格, 就必须培养自身专业

积极性, 让学生自己去发现问题、分析问题、理解问题继而解决问题, 教师在教学中仅起组织、引导和控制作用。通过将项目教学方法、以任务驱动为导向的课程体系改革方向渗透给每一位专业教师, 通过教师对教学观念的转变, 能够更好地进行教学设计和教学实施, 从而达到本专业人才培养目标的需求。

六、继续加强校企合作, 不断扩大专业优势

艺术设计学院通过合作办学、校企共建、订单培养、资源共享、优势互补等方式建设校外实习实训基地。艺术设计专业在建设校内实训基地的同时, 也需不断加强与企业的紧密合作, 建立校外实习实训基地。让行业企业参与教学管理全过程, 并根据联合办学协议向学校提供必要的设备、并选派企业技术骨干承担部分实训项目教学活动。同时选派优秀学生前往企业进行顶岗实习, 为企业及企业客户培养高等技术人才。通过与企业建立校企双赢、互利互惠的合作模式, 让学生对企业各生产环节, 均有所了解或掌握, 从而提高学生解决问题、适应市场的能力, 让学生在为企业创造价值的同时也实现了学生自身职业能力的提升, 并为学生的就业提供保障。

如通过与北京精雕公司建立了长期稳定的合作关系, 签订合作协议, 通过企业协助建设了校内精雕实训室, 引进多台精雕设备, 为学生提供理论与实践相结合的场所, 培养了实践教学的师资力量, 加快双师队伍培养, 不但传授艺术知识, 更能传授技能知识。艺术设计专业利用校企合作的契机, 率先设置了艺术设计类边缘学科《精雕设计》课程, 并根据企业及企业客户对实际岗位人才的要求, 构建能够使设计艺术与精雕技术完美结合的课程内容。目前, 经过与企业签订合作协议, 艺术设计专业为企业实行订单培养, 定期输送学生到企业进行顶岗实习, 从而也保证了学生能够优质就业。正是专业课程内容在改革进程中充分了解企业需求, 增设了《精雕技术》课程, 其课程内容才能更符合企业的要求, 培养出的毕业生才能够胜任企业的岗位。艺术设计专业对《精雕技术》课程的设置、改革, 填补了当前我国精雕行化的政治理论知识和学习精神;另外, 高等教育的大众化也使得高校办公室文秘人员要经常与校内外不同层次的各类人群有所往来, 其中涉及的工作非常广泛, 具有高度的综合性乃至机密性, 更需要高校的文秘人员具有专业化的政治素养和组织意识。

一方面, 高校文秘人员要深入结合工作特点, 抓住机会, 认真学习党的路线、方针、政策, 明确工作纪律, 坚定自身的理想信念和政治立场。要树立科学的世界观、人生观和价值观, 在头脑里要有正确的权力观、地位观和利益观, 培养专业化理论思维和政治觉悟, 建立正确的人生价值体系, 始终秉承服务意识和大局意识, 切实起到沟通学校领导与部门工作的桥梁和纽带作用。另一方面, 在实际工作中, 高校文秘人员也需要自觉运用科学的理论、观点去分析、处理问题, 增强工作的主动性和科学性, 具有专业化的判断能力和明辨是非能力, 不断加强自身政治理论与工作实践的有机结合, 既要坚持工作原则和工作纪律, 又要与时俱进, 创造性地开展工作。

二、高校文秘人员要锻造专业化的职业技能和心理素养

当前, 社会在飞速发展, 各项办公技术也在突飞猛进, 要想紧跟时代步伐, 实现与现代办公文秘工作的有效接轨, 高校文秘人员同样需要以谦虚谨慎的学习精神面对日新月异的科技进步,

业技术人才空白, 取得了校企合作成功, 也是课程内容改革的重大成果。

七、完善实训室的建设, 实现校企结合一体化

强化和不断完善校内的实训工作室建设, 满足专业的项目化实训教学。学生将课堂教学搬到实训工作室, 将模拟项目教学与真实项目教学相结合;建设校内生产性的实训基地, 同时转变教室功能以全真的实践生产环境代替课堂教学, 使学生在真实的工作环境中学习专业课程。共建设七个项目化教学实训室, 分别为:平面设计实训室、精雕实训室、真空注型实训室、模具压制工艺实训室、模具灌注实训室、丝网印刷实训室、表面处理加工实训室。通过在实训室的学习时间, 掌握专业技术, 培养学生平面设计、平面雕刻设计加工、虚拟曲面浮雕设计加工、模型模具翻制工艺、模具压制工艺、丝网印刷工艺、漆处理工艺等专业技能。

实训室的功能除了教学以外, 计划实现对外经营开放, 把实际的项目引进学校, 让实训室真正发挥教学与实践结合的作用。

未来社会对设计人才的要求应当是知识面宽、综合素质高、责任心强、具有创新意识与创新能力的复合型人才。因此, 在制定培养计划和教学内容时应充分认识到时代和社会的要求, 要考虑到不同层次、不同类型人才所承担的不同任务, 还要考虑到专业的与众不同及具有鲜明的特色。

摘要：高职教育的快速发展, 竞争日益激烈。要想在高职教育阵地站稳脚跟, 专业的特色发展是具有竞争力的有效手段。艺术设计专业的建设与改革, 努力打造具有鲜明特色的专业品牌。

非艺术设计专业 第2篇

一、培养目标及培养规格

1.培养目标

培养具有较高文化艺术修养，具有能够独立创作陶瓷艺术作品和手工制作紫砂器物为主的陶瓷艺术设计方面的高级专门人才。学生通过学习陶瓷和紫砂艺术相关的基本知识，能够掌握独立制作陶瓷和紫砂艺术作品的方法，进行创作表现；具有较强的专业技能和较高专业修养；为紫沙行业输送具有较高文化底蕴和较高艺术鉴赏力的紫砂器物创作人员，以及为装饰装潢公司、陶瓷产品艺术设计等机构培养陶瓷艺术品装饰人员，并向社会提供中等学校师资。

2.培养规格

（1）具有社会责任感和良好的品德修养。

（2）了解掌握陶瓷艺术设计专业的基础理论和基本知识，有严谨的、科学的学习方法。文化底蕴较为深厚，知识结构合理。

（3）具有较高的专业设计水平和实际操作能力，具有能够运用多种学科知识综合分析问题、研究问题、解决问题的能力。

（4）熟练掌握一门外语，能够运用计算机网络技术获取信息。掌握资料查询、收集、市场调研、数据统计与分析的基本方法。

（5）具有团队精神、集体合作和组织协调能力。

（6）具有较强的自主学习能力、创新意识。

（7）具有健康的体魄、良好的心理素质和审美情操。

（8）了解和掌握陶瓷艺术领域内最新学术成果和前沿理论思想，关注艺术设计及相关领域的发展动态。

二、学制

本科4年。

三、最低毕业学分和授予的学位

本专业学生在校学习期间，按照教学计划的规定修完有关课程，获得158学分以上，其中普通教育课程45学分，专业基础课35学分，专业必修课60学分，专业选修课6学分，专业实习6学分，毕业设计6学分，符合毕业条件者，准予毕业，并颁发毕业证书。

非艺术设计专业 第3篇

关键词：高职非艺术类 动漫设计与制作专业 专业定位 培养目标 校企合作 工作室

我国动漫、游戏产业发展较迟，其产能严重不足，总体质量不高，近年来虽然发展迅猛，诸多大中型城市相继建立了动漫基地以及相关的产业园，同时对动漫、游戏产业发展的支持也纳入国家863计划。但是纵观动漫业，最具紧迫的问题是开发设计的人才严重短缺，尤其是兼通艺术与技术的复合型动漫人才极为不足，这一矛盾造成我国动漫产业发展严重不协调。这已经成为制约我国动漫业发展的关键要素。

作为高职院校且非艺术类的动漫设计与制作专业，要想搞好专业建设和提高教学水平，办出特色，真正使教学与市场结合，笔者认为需要解决以下几个方面。

一、根据学校特点进行专业定位

对于高职非艺术类动漫专业的定位必须要十分明确，因为学生进校前没有艺术基础，尽管通过一段时间的训练学习，仍无法达到艺术生的水平，因此不能以绘画和设计能力为主。要建立以培养学生动手制作能力为主的培养模式，让学生有更多的实践动手机会，熟练掌握计算机相关软件操作能力，多尝试把虚拟的课题和实际结合起来，这样实战性将更强。课程可以更加丰富、灵活和精彩，学生就更容易接受和掌握，技能更容易得到提高。同时要加强基础训练，挖掘学生潜力，根据学生的个性特点，分方向学习，还可以以工作室和实习基地的教学模式将动漫企业引入到教学中来，这样培养出来的学生将更加地具有实践能力和竞争力，同时也会与市场更好地接轨。根据特点，专业定位可定义如下：

1.专业定位

培养动漫设计应用型人才，以动漫制作为主。

2.专业服务面向定位

服务于动漫、游戏及相关行业。

二、制定科学的专业培养目标

高职非艺术类动漫专业毕业生要具有职业道德与敬业创新精神， 熟悉国家信息产业的政策和法规，应该是具有较扎实的动漫设计理论基础、较强的动漫设计制作能力，掌握二维绘制、三维建模、材质与动画制作技术和影视后期制作的应用型专门人才。根据这个要求，培养目标可定为：

1.知识目标

（1）较好的掌握绘画基本功、创意设计及表现，具备较好的文学与艺术修养。

（2）牢固掌握动画设计理论和制作技巧，能熟练地运用各种软件和设备制作动画作品。

（3）熟悉当今动漫行业发展，了解动漫行业的市场和营销策划方法，准确把握消费者心理。

2.能力目标

（1）具备绘画基本能力和熟练掌握相关计算机应用软件运用能力。

（2）具备动画创意、设计和制作能力。

（3）具有二维动画、 三维建模、材质、动画、特效与后期制作的能力。

三、多方位的校企合作模式

校企合作是高职院校发展的必然趋势，是培养模式中极为重要的一种。动漫设计与制作专业除了学习一些理论基础外更重要的应在于实践训练，而训练的最好方法就是参与制作，而制作的最好途径就是与企业合作参与到实战中去。通过校企对接运行机制建设和强化实践育人建设，将企业的实际项目引入到课堂中来，将“教学内容项目化、教学方式工作化、教学环境职场化、工作过程流程化、组织管理企业化”的教学理念落实到实际的教学过程中，加强与多家企业的合作力度，提高学生的动手能力和实践能力，提升学生的艺术修养和绘画水平，逐步实现“工学结合、校企合作、顶岗实习、技艺兼备”人才培养模式。

另一方面，高职院校的动漫设计与制作专业绝大部分是硬件条件弱，师资力量不足，并且有些院校对该专业的认识和定位不够明确，更谈不上人才培养方案和课程设置的制定，培养出来的学生很难与就业单位相适应，甚至一些毕业生根本无法从事本专业的岗位。针对这些因素，与企业合作是最好的途径，它不但能解决人才培养方案和课程设置的科学性、硬件条件的不足，还能解决师资的实践能力和学生的实习就业等，更为重要的是毕业生能很快上岗就业，满足企业用人单位的需求。有些院校甚至完全把该专业班级交给企业管理，从人才培养方案的制定、学生管理、实习和就业等全部由企业负责。安徽省有几所高职院校就是采用这样的方式，且取得较好的效果，值得学习和借鉴。

四、建立“工作室”化教学模式

“工作室”化教学模式作为实践教学的一种最具实效的新型教学模式，它的建立和开展将对实践型教学起到有力的促进作用，可以提高学生的实践能力，目的是以行业需求、职业能力为导向，注重学生的创作实践能力的培养，提高学生的专业综合能力，实现学生在校学习与行业岗位需求的“零接轨”。

“工作室”在西方国家高校特别是艺术设计类专业中已经普遍实行，也叫“工作坊”“教学工厂”等，其教学经验获得了很大成功。在国内，一些重点本科院校如中央美院、广州美院、浙江大学等都实行了“工作室”化教学并取得很好的成效。全国的许多高职院校也相继成立了“工作室”并且也取得较好的成效，上海工艺美术职业学院在这方面做得比较成功。

当前的国家政策也鼓励推行“工作室”式教学模式。2011年5月教育部副部长鲁昕在职成教工作会议上指出，高职院校要成立“大师工作室”。但不是所有的学校都有资格和条件建设“大师工作室”的，因为“大师工作室”需要相当的软、硬件条件，特别是软件条件尤为重要，要有大师、名师挂帅和一批过硬的教师队伍。不具备“大师工作室”的条件，可以从“工作室”开始慢慢创造条件，丰富经验，积累业绩，提升知名度，为创建 “大师工作室”做准备。

动漫设计与制作专业作为实践性、技能性很强的新型专业，学生对市场和行业需求的了解程度直接关系学生的未来发展和就业前景。动漫设计与制作专业“工作室”的建立可以为学生提供一个开放的实践操作平台，把动漫相关企业的设计任务、设计方案、设计项目、设计作品引入到工作室来进行详细讲解、分析、策划与制作，教师带领学生共同承担学校、企业相关的设计任务、比赛和项目等。因此，工作室可以把教师、学生、企业三者有机地结合在一起，切实做到教学与实践操作、教学与行业需求的紧密相结合。这样的教学模式可以使教师的专业实践技能得到提高，使学生的实践操作能力、创新设计能力和创业能力得到培养，同时满足学生个性化发展的要求，这无疑是动漫设计与制作专业教学改革的一种创新而有效的教学模式，同时也是提升专业和学校知名度的最好途径。

五、师资队伍建设

学生的能力如何与教师的业务水平有着必然联系。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出：“加强教师队伍建设，以‘双师型’教师为重点，加强职业院校教师队伍建设。”在《安徽省中长期教育改革和发展规划纲要》《安徽省职业教育大省建设规划》中也明确强调了教师队伍的建设问题。所以，师资队伍建设是学校建设的重点，“双师型”教师的培养又是职业院校师资队伍建设的重中之重，但同时也要加大客座教授（包括动漫企业专业高层）、兼职教师聘任力度，聘请真正有专业能力和实践经验的专家、学者到学校任教，以充实师资队伍，提高教学质量。

目前绝大多数高职院校动漫专业的教师大都是计算机、美术或其他艺术类教师转型而成的，计算机教师具有一定的软件操作能力，但美术、艺术功底弱；美术教师虽具有较强的美术、艺术功底，但对计算机、软件的使用和操作能力较弱。更重要的问题是，大多数教师缺乏从事动漫相关行业的实践经验，缺乏参与企业动画设计与制作，对设计制作的流程和日新月异的发展缺乏实践。因此，如何培养出一支专兼结合、实践能力领先的专业教学团队，是目前亟待解决的问题。在校老师必须走出去，到企业去挂职锻炼，可以多种途径，一是全脱产锻炼，老师可以较好地了解和较全面地掌握企业的设计与制作总流程，各部门之间的联系和管理以及先进的技术等；二是假期间的短期培训，它可以从某个岗位较为详细地了解工作要点和技术；三是参观学习，大量地走出去，到一些知名企业去参观先进的管理、设备、技术等；四是聘请企业专家参加教学活动，以增强专业教师的先进理念和实战能力，加强校企之间的密切关系。同时与企业合编实战教材，用实例教学，这样解决了教师的实践能力，对学生的教学有着重要的

意义。

六、结语

作为高职非艺术类的动漫专业，我们应根据自己的定位和模式，努力培养合格的、独具特色的高职技能型人才，相信在不远的将来，我们将把最具特色、最具创意、最有实力的动漫作品展现给世界人民。

参考文献：

[1]曹田泉.动漫概论[M].上海：上海人民美术出版社，2008.

非艺术设计专业 第4篇

我们在教学各个环节认真掌握,在教学管理模式上与综合性大学体制相适应、力争做到变化与融汇。几年来,我们取得了一定成绩,获得了国内各种设计竞赛奖项50余项,已经培养出3届优秀的本科毕业生。

我国综合性大学办艺术设计本科专业已经非常普遍。如何办好、办得有特色是我们非常关心的问题,也是专业办学过程中遇到的最为棘手的问题。一方面要尊重艺术教学的客观规律,另一方面又要适应新的教学环境。与专业院校不同的是,综合性大学中的许多条例与标准很难与艺术设计这个非常特殊的专业直接对接。比如上课的模式、课时的安排、评分的方式、试卷的标准、教师讲课的要求、教师评聘的标准、招生考试的不同等等,都会有不同程度上的差异。如何解决这些差异,如何在综合性大学办出艺术专业的特色,向我们提出了不同程度的挑战。

1、教学模式的新变化

北京交通大学是一所具有百年历史的老校。它有着自己的办学理念,即“通识教育按类教学引导探索”;它也有自己的办学传统与特色,即“宽口径厚基础重个性强能力求创新”。因此,我们在开办专业时没有完全按照美术院校的模式行事,而是考虑到这所老大学的特色,并将其融入艺术专业的教学之中。比如在专业设置问题上,我们考虑到教室与实验室的具体条件,建立了平面设计专业与环境艺术专业。又根据宽口径厚基础的办学特色,将两个专业的基础课程全部打通。在前二年的基础教育中,即要学习平面艺术设计的基础与设计课程,又要学习环境艺术设计的基础与设计课程,使学生不止在素描、色彩、三大构成、史论及识图等传统课程中打基础,而且在相关联的专业设计课程中也打下良好基础。这样,学生在三年级的专业选择上就有一个清晰的认识,可以根据自己的特点与爱好来确定未来的发展方向。

尽管专业已经选定,但是同学们在三年级的课程中,依然可以自由选择另一个专业课程作为自己的选修课,而且教室也没有因为专业的选择被刻意分成不同的专业教室。这种自由的、有所区分又可以交流交汇的教学环境,使学生获取知识的范围与可能性大大增加,也有助于他们拓展今后的求职范围与工作发展空间。第一届的许多同学一开始是质疑这种模式的,要求保留艺术专业院校的传统做法,明确班级的分类,并希望及早分专业,早上专业课。对于这些要求,我们都深入到班里了解同学的思想,告知学校的办学理念,并根据我们的多年经验,为他们做耐心细致的分析工作,逐渐使他们对学校的性质及对专业的认识形成了积极的看法。通过毕业后找工作以及工作后对无常变化的环境的适应,这届毕业生及后几届的同学都认可了这种办学理念,我们后来的教学工作也渐渐变得顺畅。通过这件事,我们也对不同办学方法的融合与协调有了一定认识。在以往的专业院校的教学经验中,专业的细致划分及专业的固定性,对学生了解临近专业的只是一直存在一定的障碍,其结果是环境专业不了解平面专业,工业造型专业不了解室内设计专业。而在实际工作中,一个产品的设计产出,包括了从审美理念的确立到材料特点的利用所涉及的全部过程,其中有许多知识是相互融合的,道理也是相通的。所以我们认为,目前我们在专业划分理念上形成了有特色的教学模式。

2、学生培养的新变化

综合性大学的特点还在于它各学科的丰富性。另外,北京交通大学的优势还包括它有着强有力的学生管理系统,有几十个活力四射的学生协会与社团,有丰富的学科种类,最为重要的是它有两千多门可供学生选择的本科选修课程,及一千多门可供研究生选择的硕士选修课程。于是,交大艺术设计专业的学生在知识与文化修养的选择上,就有了一片广阔的天地。一年级的学生可以在许多社团参加各种活动,在其间锻炼了团队合作精神,培养了设计及广告宣传的能力。到了二三四年级,他们又可以选择音乐、文学、经济管理、建筑、体育、政治、英语、历史、地理、文学、社会学、法律、文化思想,甚至物理、化学类的选修课程,以丰富自己的知识结构。研究生期间,他们能够方便地与其他学科的同学联系并合作进行新颖的研究。由于有这样的便利条件,我们在学生入学阶段的专业认识导论课中,就会引导他们考虑并选择更多也更适当的选修课程。尽可能多地了解其他专业,使学生的眼光更远,眼界更开阔。就像最近有一位同学在设计一件产品时,在机械传动方面存在不明白的地方,他找到机械学院的同学合作,很快找到了解决办法,做出了完整的方案。通过交流,使他知道了许多简单而有效的解决办法。

一位在偏于理工科的综合性大学里接受教育而将要走入社会的艺术类学生,他所获得的专业知识也许不如在专业艺术院校所获得的知识那么生动,但是综合性大学所具有的丰富的人文与理性结合的氛围,会对他各方面的发展有良好的补偿。我们有一位毕业生一开始在一家专业性的环境装饰单位工作,两年后由于业务太熟悉而没有了新鲜感,他又转到一家演出公司工作。在那里,他既做海报设计,又作演出组织中的联络协调等多种工作。由于演出内容的多变性,使他的工作内容也变化多端。他很欣赏这种新鲜感,他觉得新工作有意思,内容丰富,也更具挑战性,更加适合他。他认为自己早年在交大的社团工作,在综合性学习氛围中处理问题的锻炼,对他现在所从事的工作是非常有帮助的。事实证明,综合院校中存在专业氛围不利的因素虽然难以避免,但是同时存在着对学生有利的因素也是不能被忽视的。我们应该积极地看到这一点,抓住有利的一面并将其很好地利用起来。

3、教学管理的新变化

在北京交通大学的发展史上,2005年是比较重要的一年。经学校研究决定,将学校的发展战略目标由原来的教学研究型大学,转向要发展成国内一流的研究型大学,由此学校人事处原来的人才引进政策发生了重大调整。艺术设计专业要引进硕士毕业生来弥补师资的不足就不再可能。事实上,自2003年我们的专业在补充引进了一位硕士毕业生之后,由于学校统一进人政策的严格把关,就再也没有引进过硕士毕业生,而新引进的博士生又以艺术史论专业居多。对此,我们一方面在退休教师的延聘上,以及在外聘优秀教师方面做了一些工作,另一方面我们也看到博士生的巨大潜能,并积极鼓励博士生在各方面课程中进行备课,以适应新的工作要求。因为这些博士生的本科及硕士专业多数都是学艺术设计专业的,所以他们很快就能走上讲台,并赢得学生们的好评。目前,大多数专业课程都是由这些博士任课的。由此我们在国内也成为艺术设计专业中博士生百分比较高的单位,这为今后的学科发展打下了良好基础,也藉此储备了优秀的人才。这些人才在今后的国际交流及教育科研等方面将发挥巨大的作用。

4、教学内容的新变化

在专业艺术院校中,素描课程一般不会少于两个学期大约二百个学时以上。在北京交通大学的办学要求中,由于对大类专业基础课、专业主修、专业拓展的学分各个比例的限制较严格,所以在我们的教学计划中,素描课作为大类专业基础课就变成了8个学分,也就是在四年中学生只有128个学时的素描学习时间,比专业院校的二百多学时大幅度地减少了近一百个学时,而色彩、构成等一系列基础课课时也因为同样的原因都做了不同程度的删减。随之而来的是,在教学环节中课时的紧张与教学进度的紧缩。

面对这种情况,我们组织老师按照新的教学要求来编写教学大纲与教案,使之尽量与学校要求相吻合、相接近。可以想象,随着课程难度的增大,老师的负担也在增大。为此,我们也与教务方面积极沟通,将不能减少的教学环节保留,同时安排速写实习、美术写生实习、表现技法等各方面的写生实习课程,以作为相应的补充。将素描课程压缩掉的作业练习,在这些实习中得到实施,使学生对应掌握的知识点都获得了反复练习,加深了了解。通过这些努力,课程时间的缩短并没有弱化学生对专业知识的掌握。举个例子。我们在时间紧张的素描课程里,较为耗时的石膏像写生课的时间虽然有所缩短,但老师通过先将其中的知识点深入细致的讲解,把压缩掉的写生时间安排为课下练习,让同学们在业余时间完成。

素描的各种写生环节结束后,在后一单元的各种练习,比如线条练习、平面化练习、抽象化练习、同构素描的单元练习中,我们将一些名画作为基础范本,让学生对名画进行上述知识点的练习,并要求每个半天课程都要进行4幅以上的作业练习,加大了学生的练习数量。这就将过去的一周只画一张画的专业练习课程,变为一周要画16张素描的大密度练习。这样大强度的训练是为了让学生在时间紧张的局限下,很快地掌握大师们的构图以及对画面中各种构成因素的把握,锻炼出快速处理与改造画面的能力,为下一步创作课程打下良好基础。通过这样的练习,同学们在128学时的素描课里完成了近四十幅画的练习内容,其收获比传统作业安排更大。

上述经验成就了这几年的工作。在与综合性大学教学管理的适应、变化与融合过程中,这些工作在方法的设计与实施上,从教学效果来看显示出我们没有交白卷。当然我们也清楚地看到,目前的成绩离各方面对我们的要求和期待还相差甚远。我们愿意与其他综合性大学的艺术设计专业同行们就各种问题进行探讨,共同实践,以期取得更好成绩。

艺术设计专业 介绍 第5篇

艺术设计专业是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

平面设计是通过图形、文字、色彩等基本视觉语言元素进行设计并依靠二维空间形态的广告媒介形式进行信息传播的，其制作方式主要是通过电脑编辑、印刷、喷绘以及手工绘制、剪贴等。平面广告的设计表现对人们的影响是不言而喻的，它使人们在日常生活中持续不断地接收到来自二维空间的各种信息的视觉引导。在整个20世纪，平面广告没计的表现形式日益变化，不但其自身日益成熟起来，而且也成为了流行文化中最具前瞻性的领域之一。

平面设计师应用视觉传达的专业知识,能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计、展示设计，还可以在相关的院校和科研单位从事教育科研、报纸、杂志、电视台等新闻媒体，网络等公司;也可以在出版社等出版单位及旅游、商业系统等，任何有平面设计项目的企事业单位供职的工作。就业范围广。

平面设计的工作程序技能、图形设计与色彩使用技能、字体造型与排版技能，广告创意与设计表达技能，出版物整体策划设计技能，企业形象的系列设计技能、计算机辅助设计技能。

专业知识：

非艺术设计专业 第6篇

【关键词】中职学校 艺术设计专业 民间蜡染艺术课程

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2016）05B-0061-02

蜡染是我国珍贵的民族文化遗产之一，有着悠久的历史，它是我国少数民族古老而独特的手工绘染艺术，也是工艺美术设计领域中民间美术研究的一个重要内容。中职学校设置蜡民间染艺术课程，让学生进行蜡染技艺的学习和探索，对民族技艺文化的传承，民族资源的开发、创新和利用，培养民族技艺设计人才具有极大的推动作用。

一、中职艺术设计专业设置民间蜡染艺术课程的意义

（一）民族技艺保护和传承的需要。具有深厚民族文化内涵的传统工艺，体现了各民族传统的思维方式和自然观，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。随着当今非物质文化遗产保护工作的推进，我国传统民族文化艺术的保护和传承也日益得到了重视，并提到专业教育的日程上来。传统的蜡染纹饰独特，制作全靠手工绘制，并且多代传统艺人经过长期的创作探索，至今才呈现了精湛的技艺和近百种传统蜡染的造型纹饰，是不可多得的艺术资源。在当今民族传统文化受到重视的环境下，结合时代需要来研究蜡染的价值，将其作为珍贵的课程资源纳入教学中是必要的。同时，复杂的工艺流程给蜡染的保护和传承带来难度，蜡染课程教学能够在继承的基础上更好地发展蜡染技艺，对于保护民族文化特色、传承民族传统技艺、发展民族经济具有重大的意义。

（二）培养民族技艺职业技能型人才的需要。民族传统技艺在不断变迁的社会中艰难地继承和延续着，如今学习民族传统技艺的人越来越少，人才的匮乏将导致传承出现断层。民间蜡染的传承过去是以师带徒的方式进行，靠口传心授的方法传艺，不能适应现代教育的发展，也无法满足现代经济社会培养蜡染技艺人才的要求，将现代职业教育思想和方式引进民族蜡染技艺传承人才的培养领域，已是一项相当急迫而重要的工作。随着民族产业逐渐兴起，人们开始关注民族传统技艺的实用价值，并且以新的视角来解读民族传统技艺，赋予了民族蜡染艺术新的生命力。蜡染相关的旅游、服装、纺织、实用工艺品设计的民族产业的复苏，使传统民族技艺职业技能型人才需求不断增加。

职业技能教育是民族传统技艺传承和创新的重要途径，中职学校应设置蜡染艺术课程，用科学的教学方法和现代教育技术手段来改变传统蜡染人才师徒传承的模式，强化职业技能型人才培养方向，课程设置上注重蜡染艺术理论与实践技能渗透，依据社会的人才需求来培养具有艺术专业知识及实践操作技能的职业型民族蜡染技艺人才。

二、中职艺术设计专业蜡染课程设置存在的问题

（一）蜡染艺术课程的重视程度有待提高。20世纪90年代，我国曾在染织、服装类专业中开设蜡染艺术课程。随着经济大潮的冲击、纺织业的衰退，社会经济结构发生巨大变革，人们的审美和社会需求发生很大的变化，蜡染教学曾一度衰落，很多学校蜡染课程教学是空缺的。在当今民族传统艺术受到重视的环境下，蜡染艺术教学又开始由衰落走向复兴。目前，蜡染艺术已经不仅仅是在纺织、服装领域中运用，在平面、传媒、实用工艺产品等各类设计中也是不可缺少的元素。在蜡染相关民族产业发展的背后，蜡染艺术与装饰艺术、实用工艺设计以及当今蓬勃发展的旅游业产品设计的关系特别密切，作为培养基础职业技能的中职学校，不能忽视民族技艺教育的发展和社会的需要。目前，中职艺术设计专业未能很好地把蜡染艺术课程与社会产业结构的发展以及培养的方式与蜡染技艺人才的需求结合起来。中职学校对蜡染艺术学科的发展也考虑不够，在艺术设计专业发展的同时没能有效地对教学结构进行必要的调整，培养的人才对民族文化了解不深，专业技能性也不够强，重视程度有待提高。

（二）蜡染艺术课程教学师资不足。蜡染艺术是一门民间独特的手工技艺，有着深厚文化底蕴的艺术学科，在现代教育教学中涉及多门专业知识，教师不仅要讲解蜡染艺术的理论知识、造型基础及装饰纹饰特点，还要对蜡染复杂的工艺流程有深入的了解和实践经验，才能满足蜡染艺术课程的教学要求。但现实中，很多中职学校缺乏实践经验丰富的蜡染专业教师，存在着师资不足的情况。同时，蜡染课程的实践教学阶段，由于蜡染工艺的复杂使技能实践的经验性要求较强，授课的教师或民族文化理论基础较弱，或实践的工艺技能缺乏经验，授课效果难以满足蜡染艺术课程要求。因此，中职学校应加强民族技艺师资队伍的建设，承担蜡染教学任务的教师应该具有深厚的民族文化理论和传统技艺的实践经验。

（三）设置蜡染艺术课程的教学条件不足。蜡染课程的教学需要相应设备的投入，实践教学环节更是需要一定的教学条件。目前，许多中职学校普遍缺乏设备、实践场所和经费。对于蜡染的设备如上蜡恒温电炉、封蜡工作台、染色水槽的配备、去蜡问题处置所需要的教学场所及用电设施安全防范都有一定要求，大多开设艺术设计专业的学校难以满足。可见，学校相应的教学条件不足，不利于展开蜡染艺术课程的教学，无法满足蜡染艺术的教学需求。

三、中职艺术设计专业民间蜡染艺术课程设置建议

（一）加强民间蜡染艺术课程组织建设管理。为推进职业学校民族文化传承与创新，加强职业教育人才培养模式，提高民族技艺人才培养质量，教育部、文化部、国家民委联合要求职业学校把“授业”与“育人”有效结合，推动民族文化融入学校教育全过程。中职学校应加强对民间蜡染艺术课程的重视，加强民间蜡染艺术课程的组织和建设管理。根据社会人才需求的变化，灵活自主地调整民间蜡染艺术课程教学体系，相应增加民间蜡染艺术课程的课时量，编制民间蜡染艺术课程标准、配套教材以及课程实施和评价的开发。课程设置应以传承民族蜡染技艺为重点，突出蜡染实用设计教学的特色，培养创新民族技艺人才。民间蜡染艺术课程教学不仅要使学生掌握蜡染艺术基础知识以及工艺制作技能，同时应使他们具备运用现代设计理念对传统蜡染艺术进行创新的能力。同时，认真研究蜡染教学与社会民族企业技艺人才发展的关系，不断调整民间蜡染艺术课程结构，优化课程布局。为此，民间蜡染艺术课程应展开民族蜡染艺术的教科研活动，整合学科专业优势，这样才具有良好的教育空间和广阔前景。

（二）充实蜡染艺术教学的师资力量。蜡染艺术是一门交叉学科，其基础涉及造型艺术、装饰图案以及复杂的民间工艺制作，由此应鼓励教师成为“双师型”人才。专业技能强及教学经验丰富的“双师型”教师，在教学中可以实施理论研究与实践创作相结合，注重现代教育技术，能够运用数码相机、电脑等多媒体技术记录工艺制作的过程，有利于学生的理解和掌握，在教学上不断拓展艺术教育空间，实现教学形式的多样化。同时，引进蜡染工艺美术师和有蜡染绝活的民间艺人来参与教学，聘请工艺美术行业专家举办讲座、公开课等形式，以此来提高实践教学水平，充实蜡染艺术的教学力量。组织教学教师到西南等地区蜡染的发源地亲身体会民风、民俗，并向当地的蜡染艺人学习技艺，定期开展培训和研讨及与专家探究蜡染艺术课程职业教育的设计方案，增强教师的课程研发能力和自身的综合素质，提高民间蜡染艺术教学的师资水平。

（三）实践工作室教学与校企合作。民间蜡染艺术课程的实践教学采用工作室制教学模式，改变传统艺术的教室授课模式为教、学、做理论实践一体化，蜡染工作室可以为学生学习蜡染技艺提供更明确的学习方向和实践平台，学生通过对蜡染材料及工艺流程实践操作的学习，及早地了解材料的性能、成本、制作技能。凭借工作室教学模式，能够让学生不断学习创新的观念和技能，掌握现代科技新技术。艺术与科学的结合，将传统的表现手段与现代设计理念相结合，创作出有传统民族文化内涵的现代艺术作品和实用价值高的民族工艺产品。工作室制的教学模式，是当代艺术教学不可忽视的重要环节，它不仅是对单一教育模式的挑战，还是当前中职学校实现职业技能型人才培养的优良途径，是当代艺术教育发展的必然趋势。

校企合作是学校与企业建立的一种合作模式，中职学校开展校企合作能够适应社会与市场的需要。中职学校民间蜡染艺术课程应与服装、纺织、旅游工艺品设计等与蜡染相关的民族企业合作，通过企业反馈与需要，结合市场导向，有针对性地培养社会需要的民族技艺人才。学校应与民族企业合作，借助企业提供的技术和设备，将民间蜡染艺术课程实践的教学场所延伸到企业，解决中职学校实训教学场地、设备等条件不足的问题，使学生在企业的实践过程中与企业共享信息和资源，规范专业的职业技能。同时，校企合作又是双赢的工作机制和办学模式，学校的教学研究与实践成果给企业的创新理念注入新的血液，促进了企业发展，产学互利。学校通过与企业合作，搭建蜡染艺术实践教学的有效平台，以培养更多、更优秀的蜡染技艺人才，使艺术教育呈现科学性、前瞻性、开放性的发展格局。

【参考文献】

[1]贾京生.论中国民族手工蜡染艺术的出路[J].浙江纺织服装职业技术学院学报，2011（1）

[2]蒋瑛.传统工艺美术人才的培养[J].浙江工艺美术，2003（3）

[3]王冲，魏天德.校企合作中设计工作室创业教育模式的探索研究[J].南昌教育学院学报，2012（7）

【基金项目】2013年度广西中等职业教育教学改革一级立项项目（桂教职成[2013]44号）

【作者简介】李 珍（1967— ），女，广西南宁人，广西民族中等专业学校讲师，研究生毕业，研究方向：美术学。

非艺术设计专业 第7篇

关键词：环境艺术设计专业,高职培养模式,“项目引导、工作室制”

高职艺术设计专业在中国已经有十多年的发展历程, 在这十多年中, 该专业的发展取得了一些成绩, 但还存在着不少的欠缺。具体来说, 在我国高职环境艺术设计专业的办学经验仍然十分有限, 办学模式照搬大学本科模式, 所学知识与市场严重脱节。该专业的学生缺乏动手能力, 毕业生无法适应企业对人才的要求。故此, 对我国的高职环境艺术设计类专业进行改革迫在眉睫。本文欲在此提出“项目引导、工作室制”的培养模式, 意在解决上述存在的问题。

根据我国的高等职业教育发展状况, 在高职院校, 特别是环境艺术设计专业中推行工学结合的人才培养模式是一种必然的趋势。教育部早在2006年的《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》文件中就明确地指出:要对现有的高职人才培养模式进行改革, 注重动手实践能力的培养, 大力推行工学结合。在高职环境艺术设计专业中推行“项目引导、工作室制”正是适应了发展的新形式。

一、“项目引导、工作室制”的概念

“项目引导、工作室制”是为了促进环境艺术设计改革而提出的新的教育模式。该模式的宗旨是提高学生的动手实践能力。以完成项目替代课堂教育, 以工作室为途径使学生在在读期间就能融入社会。将真实项目导入到学生的课程之中, 学生在完成项目的工作当中主动地去学习专业知识, 提高动手能力, 体验工作环境以及陶冶职业情境。当前, 各高职院校都已经意识到了实践性教学的重要性, 培养学生的实践动手能力可以加强学生在社会就业压力下的竞争力。环境艺术设计教学更是如此, 该专业十分强调学生的实践能力, 在专业教学中有意识、有重点地培养学生的创新力、个人素质和专业知识, 加强学生的实际业务能力、设计执行能力, 以突出高技能应用型人才的培养。

二、“项目引导、工作室制”是实现环境艺术设计专业课程建设的重要途径

1. 课堂管理。

工作室制教学模式一般采用项目式教学, 任课老师将真实的项目以任务书的形式分配给学生, 以真实项目作为授课内容对学生开展教学工作。这种创新的教育形式打破了传统的教育模式, 学生的学习内容不再局限于书本和传统的教学大纲。用真实的项目替代课堂教学, 用完成目标替代考试, 在实践中学习, 以工作室替代课堂。任课老师在项目完成过程中可以组织学生组成设计小组进行项目设计, 任课老师针对在项目制作中遇到的问题进行指导与监督。模拟设计公司组建团队进行角色分配, 学生之间相互配合, 承担责任。老师在项目教学中可以邀请设计公司从业人员进行某个项目的实际指导, 条件允许, 还可以把学生带到校外实训基地进行教学。工作室制的教育模式是一种“传帮带”的师傅带徒弟的传统教育模式, 这种教育模式强调老师和学生的教学互动, 通过老师的亲自示范帮助学生更好地学习专业知识, 同时也通过老师指导学生完成项目的过程, 实现了理论与实际相结合, 使得学生的理论水平和实践能力同时得到提高。老师在项目教学中, 教学场地也由传统的教室, 向多元化的教学场地转变, 根据项目教学的需求可以把教学地点转变为校内或校外实训基地。工作室制的教育模式最大的创新就是突破传统的课堂, 直接面对市场, 面对社会。在老师的指导下学生直接参与并完成真实的项目。在工作室制的教育模式下传统的课堂得以扩展。课堂的范围可以是图书馆、网络, 甚至是真实的市场。这样一来, 完全激发了学生的主观能动性, 化被动为主动。学生的学习内容和对行业的了解都得以提升、扩展。

2. 教学方法。

根据高职院校培养实践型人才的特点, 在教学中应采取更为灵活多元的教学形式, 如方案讨论法、施工现场教学法、企业专家讲授法、单元作业汇报展览等等。工作室承接社会项目、组织学生参与项目的设计与管理, 将项目充分融入到课程知识体系中。老师可根据企业与市场的实际情况确定不同的项目内容进行教学设计。在教学中让学生参与实践, 从真实案例和实际操作中去感受知识、掌握知识、积累工作经验, 成为具有独立工作能力和综合能力的高职环境艺术设计人才。

3. 教学评价改革。

“项目引导、工作室制”的教育模式下传统的教学评价模式也得到了改革。在新模式下, 应试教育的模式被打破。新的教学评价更注重考查学生的实践能力、创新思维和综合素质。在教学评价的方法上, 新模式采用了“课程展示制”。在对学生进行评价时, 项目作业的完成情况以及相关课程的学习情况将被集中地展示出来。通过采用学生自评、小组互评、客户选择、老师考评, 对学生做出多角度、全方位的评价。这种评价体制, 更容易激发学生的主动性, 并有利于学生们的独立思考, 敢于质疑, 分享学习成果以及体验实践精髓。阶段性评价和总结性评价相结合, 促进学生不断地思考、反省并不断地进行自我修正。

三、“项目引导、工作室制”教学模式在环境艺术设计专业教学中的可行性

这种创新的教育模式在实践中由任课教师进行负责, 并且项目的承接也由任课教师负责。而具体的授课内容和授课形式则根据实际情况灵活安排。老师应营造一个良好的工作氛围形成教学发展的良性循环。在教学中可以从以下几个方面加以深入:

1. 建立与环境艺术设计专业紧密结合的实验实训室。

主要培养学生的动手能力和造型能力, 从而成为训练学生的审美能力和创造力的场所。这可以为学生搜集资料提供便利, 并且与此同时拓展学生的设计理念, 提高学生的设计水平。为了与专业进行更为紧密地结合, 可根据实际情况设立专门的实训室, 实训室的建立为良好的实训教学创造了必要的教学条件, 也为实训项目的顺利实施提供了有效的教学保障。

2. 建立“项目引导、工作室制”。

与当地的设计公司联合, 共建“项目工作室”教学平台。校企之间相互合作, 在实践教学过程中, 在老师的指导下, 学生将所学的理论知识和实际的设计项目有机结合, 对专业的热情大大增加, “项目引导、工作室制”教学模式丰富了教学的方法, 增强了学生的实践设计能力, 缩短了毕业与就业之间的距离。通过教学实践, “项目引导、工作室制”是适合高职环境艺术设计专业的一种切实有效的教学方法, 这种形式的教学改革使理论知识与实践教学完美的结合, 该模式不仅使学生的学习积极性大大增加, 还极大地提高了教学效果。

3. 强化管理, 制定科学可行的制度。

为了使“项目引导、工作室制”的创新教育模式能够顺利地落实, 建立科学可行的管理制度是关键。要设立专门的教学管理机构, 对教学过程中的实际工作进行统一的规划和管理。除此以外该教学管理机构还要定期开展例会, 对工作中遇到的问题进行讨论落实, 并督促有关负责人具体做好工作。对项目的设计、项目的建设和项目的管理等方面进行细化, 对学生、项目、教学等方面的管理制度也要定期地进行研究。总结, 对不完善的部分要进行完善, 尽一切努力调动各部门的积极性, 为项目的实施提供有效的制度保障。

总而言之, 高职环境艺术设计专业“项目引导、工作室制”的创新教学模式建立主要体现在以下三个方面:第一, 高职环境艺术设计专业必须找准自身的定位, 并在此基础上谋求发展, 要找出一条创新的道路。这条道路既要遵循艺术教育的发展规律, 又要遵循高职教育的发展规律;第二, 实践与学习相结合、以真实项目为引导、在“双师型”教师团队的创新理论指导下, 打造一条项目引进、开发一条龙的完整教学链;第三, 构建突破传统的教学模式、全新的课程标准、师资队伍、课程体系, 从而创建以项目为主体, 以工作室为单位, 以科学的管理模式来进行管理, 具有切实可行性的、系统的项目工作室教学体系。

参考文献

[1]陈解放.以校企合作工学结合为高职类型特色创新的抓手[J].中国高等教育, 2008, (9) .

[2]陈新, 易希平.艺术设计类专业项目工作室制的探索与实施——以长沙民政职业技术学院为例[J].职业技术教育, 2010, (5) .

[3]俞伟忠.高职艺术设计类专业工作室制教育模式的探索与实践[J].浙江工商职业技术学院学报, 2008, (02) .

艺术设计专业教学浅析 第8篇

艺术设计专业教学是一项系统的、复杂的艺术学科。对艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的角度出发, 对艺术设计专业的学生应进行有针对性的培养目标, 对教学模式和课程设置体系也应进行全面系统的改革, 对学生的综合素质进行培养, 不断强化艺术教育, 建立以艺术设计、艺术管理为主线的综合教学模式。针对艺术设计专业改革的学生应该以社会实际需要出发, 从艺术设计专业本身的特点来不断建设学生的知识、能力和素质结构, 对强化知识的学习、运用等教学内容进行综合实践。并且要注重强调基础性教学的研究, 从而使艺术设计专业教学能够达到一个循序渐进的效果。加强艺术设计专业教学的可行性措施:

1. 有针对性的进行课程设置

从我国高校的艺术设计专业来看比国外起步较晚, 除了艺术类院校外, 很多高校也是在近些年才相继开设艺术设计专业, 对于艺术设计专业的改革和强化应有针对性的进行课程设置, 按照社会的需要出发, 应以理论学习课程和专业技能课程为目标, 做出课程的实际调整, 突出技术能力的培养, 具体改革可从以下两方面入手:

第一, 在模块设计中, 理论教学和动手能力相结合, 加强计算机的辅助性教学, 在艺术设计中充分利用信息化手段, 建设以计算机设计为中心的教学设计, 让学生都具备利用计算机手段进行艺术创作, 从而适应社会需求。

第二, 在进行艺术创作过程中, 让学生学会管理自己手中的艺术设计内容, 根据社会的应用型人才需求, 将艺术作品设计任务项目化, 从始至终都让学生感受到艺术设计创作不单单只是个人完成的, 还可以是团队共同完成的, 这在艺术设计的基本原理和方法中能够更好的适应未来学生进入企业找到市场导向。

2. 强调基础课程的适应性

对于专业的教学改革应从过去的基础课程和专业课程总结经验, 以往专业课程各自为政的现象不应再现, 让基础课程转变为专业课程的理论基础, 打破狭隘的基础课程教学格局, 将经验和技巧传授给学生。从以往授课过程中专业课与理论课脱节的现象改成专业设计综合课程, 不但能够让学生在课堂上进行思想创新, 发挥艺术设计的创新能力, 还可以让学生在室外加强艺术灵盖的创作。积极培养视觉的反应力和感悟能力, 发挥他们自身的主观能动性和对未来事物自我感知的能力, 通过课程改革能够锻炼学生自我分析和丰富的思维能力, 把事物的把握用艺术设计的形式表现出来, 让基础课程教学更能够适应专业课程。

3. 以艺术设计专业教学的实用性为基准

通过艺术设计专业的理论实践来完成艺术设计专业的实际方案定制式存在必然的价值和意义的, 对于很多高校教师而言, 如果只有理论学习而没有丰富的实践经验, 那么在制定改革方案时就无从下手, 这不但需要认真的调查和研究, 还要按照专业教育的特点进行有专业性的教学, 将理论性、实用性、实践性等作为培养专业技术人才的准则。统筹分析艺术设计的市场情势, 量体裁衣, 培养出社会需要的针对性人才。对专业课教学、理论教学内容加以调整, 强调实用性。

4. 循序渐进的调整艺术设计专业性教学方法

在“初步实践——理论教学和实践教学并行——系统实践”的模式中, 学生从专业思想教育和认知实习中, 初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中, 通过实验课、习题课、课程设计和现场教学, 采用讲、做 (操作) 结合, 在做 (操作) 中强化对理论知识的理解, 实现理论教学和实践教学的交替渗透。艺术设计是活的, 是多学科综合知识的集结。在具体设计中, 难以确认固定的秩序和搭配关系, 因此拘泥于课堂常规教学形式, 无法满足实际需要。校门洞开的今天, 对外设计服务已不可逆转, 以教师带领学生走向社会, 使专业必修课在社会实际设计中完成, 是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实, 我们与学校所在地的几家用人单位挂钩, 建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式, 让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理, 做到“实题实做”, 即由学生动手完成实际装饰课题, 使学生在工程中学习设计, 在设计中完成环境艺术装饰工程, 以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品, 又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学, 还突出了实践教学, 强化应用能力和动手能力的培养, 以实践教学促进能力的提高, 使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。通过一段时间的改革实践, 艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化, 所培养的学生基本做到既有一定理论素养, 又能进行具体的设计、施工、管理, 成为新一代技术型、实用型人才, 初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。

结束语

综上所述, 艺术设计专业教学的人才培养是多样化的, 是对我国社会职业学校教育和办学基础发展的一个必然趋势, 这不仅对高校办学基础和办学差异的层次性、多类性、多规格的严格要求, 也是对不同的职业院校承担不同的人才培养任务所要求的必然方针。因此, 对于我国高等院校而言, 就必须依据社会的实际需要和自身的条件来确定艺术设计专业教学的办学层次和类型, 以此来确定定向型的人才培养改革模式, 从而培养出社会欢迎的、有特色的、高质量的艺术人才。

参考文献

[1]张宏.关于高职艺术设计专业教学的思考[J].湖南包装, 2003 (03) .

[2]郑思红.多媒体实验室在艺术设计教学中的作用[J].鹭江职业大学学报, 2004 (03) .

[3]赵思有.论高职院校艺术设计学科双师型教师队伍建设[J].苏州市职业大学学报, 2003 (04) .

[4]沈大为.当今艺术设计教改在创造能力培养中的误区[J].江南大学学报 (人文社会科学版) , 2002 (04) .

艺术设计专业的改革探讨 第9篇

近年来, 我国高等艺术教育飞速发展, 特别是在市场经济的发展过程中, 人才市场需要大量与艺术设计专业相关的人才, 为艺术教育发展提供了广阔的空间。但在大规模迅速发展的背后, 我们教育界不得不关注艺术设计教育的教学质量, 一些新建院校的艺术设计专业, 教学内容陈旧, 教学方法多年不变, 教学研讨太少, 对教学计划和教学大纲的改革重视不够, 造成课程结构不合理, 人才培养模式落后, 导致学生创新能力差, 不能适应社会的需求, 无法担当起社会赋予的重任, 造成艺术设计教育存在一些问题。因此, 高校教育如何顺应新形势下对设计人才的发展需求, 如何构建一套完备的现代艺术设计教育体系, 以适应社会的发展需求, 是当前艺术设计教育面临的最重要的课题。

二、艺术设计教育目前存在的问题

由于我国艺术设计教育的现状及所呈现出的问题已经成为艺术设计教育的难题。

1. 艺术设计的教学设施

全国高校扩招, 受到考生及家长的普遍认可, 艺术类考生尤显优越, 但规模扩大的同时, 也带来了一些具体而实际的问题, 从近几年一些高校为求学科齐全而设立了艺术设计专业来看, 有的院校虽然开设了艺术设计专业, 但是对其不够重视, 投入较少的的硬件设施, 很少考虑到专业的特殊性, 缺少对专业的调研, 使艺术设计失去了本身具有的专业特色方向。如一些艺术设计院系, 教育资源没有得到保障, 没有设置专业化的设计教室, 没有配备多媒体教室等, 这样, 严重的影响了艺术设计专业的发展。

2. 艺术设计的教学模式

艺术设计的教学模式陈旧不变, 一部分新建高校的教学模式采用传统的教与学, 基本上都是在课堂上, 没有激发学生的积极性和主动性, 这种教学模式很被动, 没有根据社会市场的需求而及时改进, 例如:艺术设计的基础课程, 各高校都开设的有, 但其中的素描和色彩课程都是采用传统的教学模式, 设计素描课程过分强调绘画规律的光影和调子来表现物体, 没有对物体形态进行由表及里的解析观察和重新组合, 没有和各自的专业课联系起来, 更没有应用到各自的专业上, 导致学生缺乏空间想象力、表现能力及应用能力, 如色彩, 也是一贯的在纸上表现色彩, 未能把色彩的运用体现在专业上。

三、高校艺术设计具体的改革措施

艺术设计教育面临的教学模式陈旧, 教学设施不够全的问题, 我们必须在改革创新中求发展。

1. 高校艺术设计课程体系设计方面

在课程体系设计上, 注重课程之间的联系, 尤其是基础课与专业设计课之间。具体的作业训练要体现它的功能性, 又要体现它的专业性和装饰性。例如:作品的表现形式不是唯一的, 可以用绘画, 也可以用形态;在教学模式上, 采用灵活性、开放性、多面性的教学方法;在具体的教学环节上, 教师应该引导和启发学生对于课程与课程之间的交叉领域的思考与练习, 不能固守本课程的专业范围, 启发式, 互动式的教学, 使学生尽快适应各课程之间的转化。例如艺术设计中的基础课三大构成之一的立体构成课程, 不仅仅是讲授课本知识, 重要的是如何进行专业训练, 更重要的是如何完成从基础向专业的转化。对于建筑设计的学生应该欣赏和训练在空间环境中立体物的造型与规律, 讲授立体构成在建筑设计中的应用, 并做相应的模型训练;对于包装装潢设计专业, 应该注重面材构成的结构形式训练, 熟悉各种包装材料, 结合本专业做各种包装造型的欣赏与训练;对于工业设计专业, 对各种工业造型进行实物模拟训练, 结合产品的功能, 做立体的艺术造型与创新, 这样才能激发学生学习的兴趣与积极主动性, 对于环境艺术设计, 基础课上着重欣赏现代构成雕塑, 以及空间环境中造型的相互关系, 训练形态的装饰性与功能性的统一;专业课上与实践相结合, 搞实战基地, 把环境艺术设计专业方向办到装修施工工地使学生无形中学习了建筑学、材料学等相关学科知识和技能, 培养了一批懂美术, 会设计, 了解材料知道报价等多方面知识的新型设计人才, 使培养出的人才标准与市场需求相适应, 摸索出了一套艺术设计专业的新型教学方法, 高等院校根据实际情况确定培养目标, 调整课程体系, 改革教学方法, 强调实践活动已为艺术设计教育的可持续发展开辟出一条成功之路。

2. 高校艺术设计教学方面

在办学规模上, 可以大量引进国外留学人员和边缘学科的专业教师, 发展有特色的专业方向, 例如, 动画数码艺术等专业或专业方向, 他们的特色是具有艺术特征又与高科技密切相关, 有些院系在人员师资和教学条件不足的条件下, 盲目开设此类专业方向, 以牺牲学生培养质量为代价, 这是极不负责任的。因此, 拓展热门专业、特色专业、打造品牌专业, 必须有严格师资保障、优良的教学环境与设施, 合理的课程设置与教学模式, 所以, 一些高校对教学的问题结合本校实际情况, 采取如外派教师进行进修学习, 奖励教学量大, 科研多的教师, 这些措施在一定程度上提升了教学质量, 缓解了教师不足的问题, 同时学校应该加强教学设施条件, 环境和资源的研究和管理。

目前, 高等艺术设计教育普及过快带来的影响或许能成为今后教学的发展与提高提供经验, 并逐渐调整到既符合教育规律又适应社会需求上来, 二十一世纪将是一个崇尚设计的时代, 艺术设计教育担负着培养专业设计人才的使命, 艺术设计教育要发展必须以开放的心态和发展的理念促进课程改革, 走上多样化, 特色化和现代化战略发展道路, 作为艺术设计专业的教师, 发展艺术设计教育的专业特色, 在教育与教学中不断吸取教训, 总结经验, 并加上规范和整合, 这将是我们的责任和义务, 稳中求快的加强学科建设, 使艺术设计真正为国家建设服务。这是我们的期望。

摘要：本文介绍了我国高等艺术设计教育呈现出前所未有的繁荣景象, 同时分析了存在的一些问题需要改革和调整, 例如课程系统陈旧, 不能紧跟时代的发展而进行改进, 导致设计作品只是形式化, 而未达到理想化, 为了使设计专业的人才更能适应社会的需求, 所以教育需要改革创新。

关键词：高等学校艺术设计教育,改革,发展

参考文献

[1]杨天明薛立克浅谈中国现代艺术设计现状与发展趋势美术大观2007

艺术类设计专业应重视专业英语教学 第10篇

1. 学生底子薄。

(1) 自身不重视。艺术类学生思维活跃, 富于想象力和创造力, 但普遍缺乏持之以恒的毅力。而文化课的学习趋于枯燥, 英语学习更是需要不断的重复, 这些不可调和的因素使艺术类学生把更多的时间用于自己感兴趣的专业上, 忽视了文化课的学习。在毕业前这样的不平衡不会对艺术类设计专业的学生造成很大的影响, 因为门类数量庞大的专业课和各种课外的实践活动已经占据了学生们的全部时间, 而对英语的学习更是以“应试”为目的。主动和被动的不重视, 导致英语学习对于艺术类设计专业的学生来说成为一种负担。

(2) 入学要求引导。高校艺术类招生一直以“重专业”为原则, 文化课的录取分明显低于理工文史类, 这从某种程度上来说, 很人性化地减轻了艺术类学生的学习负担, 但同时也引导学生重视了专业课, 轻视了文化课、英语课。这样的现状应该在全国大部分艺术类招生中都存在, 这就更使学生们认为这样的“一轻一重”是理所应当。

2. 授课难度大。

(1) 学生认识不到位。大多数艺术类学生认为, 只要专业好就可以在本专业的领域里有所发展, 而且在设计领域确实出现了很多文化基础很低的设计师通过实践磨练成功的案例, 所以, 这样的想法当然不算错误, 但绝对是不全面的。这样的认识降低了学生学习英语的积极性, 无形中增大了授课的难度。

(2) 课程内容与专业脱节。目前, 大部分高校对艺术类专业学生的英语教学和文史理工类的区别不大, 所授内容和艺术类专业完全脱节, 没有艺术类的专业特色, 这样的授课内容不能调动学生的学习兴趣, 对于授课老师无疑也增加了难度。

(3) 授课形式限制。艺术类学生有自身的特色, 感性、模仿能力强等等, 但这些特点因为英语授课形式的限制而无法表现出来。所以, 这些因硬件设施或师资力量的原因形成授课形式单一的现象, 给艺术类学生的英语教学设置了沟通的障碍。

二、就近年艺术类设计专业学生就业及发展看专业英语学习的重要性

1. 缺失重要砝码。

近些年的艺术类扩招使毕业生的竞争更加激烈, 尤其是艺术类设计专业的学生。设计在中国的发展相对于国外虽然比较滞后, 但发展的速度惊人, 这就需要大量的设计人才。但现状是供需比例不协调, 设计专业毕业生的数量远远大于社会的需求, 这就更增加了就业的难度, 这时英语、计算机等一些技能就成为毕业生取胜的砝码, 但也只有到这个时候学生才会明白英语学习的重要性, 往往已经与机会失之交臂。

2. 成为发展瓶颈。

设计类专业的很多毕业生在学校的专业成绩优秀, 毕业时也找到了工作, 但我们会发现很多毕业生在就业很多年后没有更好的发展, 处于原地踏步的状态。因为就目前设计行业的国际化发展趋势来看, 想进入更好或者顶尖设计公司不仅仅要有好的设计技能, 还要有国际化的眼光和沟通能力, 这时英语就成为最大的发展瓶颈。就目前的了解, 很多设计师毕业多年后又重头开始学习英语。

3. 很难提高专业水平。

设计是艺术类所有专业中最需要“国际化”的专业, 国内的设计起步晚, 我们需要多学习国外好的设计理念, 借鉴国外经典的设计风格, 理解国外优秀的设计作品, 如果我们不具备基本的英语技能, 就无法打开这条沟通的途径, 从而也就很难提高自身的专业水平。

三、关于艺术类设计专业英语教学的几点建议

1. 引导学生明确英语学习目的。

从新生入学开始, 专业课教师和英语教师就从专业需求和就业发展两个方面来明确学生学习英语的目的。使学生真正地明白英语学习的重要性, 并发自内心的对英语学习充满期望和热情。有了这样的基础, 就解决了艺术类设计专业英语教学的根本难题。

2. 丰富英语教学方法。

根据艺术类学生的自身优势, 英语教学也应该根据这样的特点制定相应的方法, 代替传统单一的文字教学。

(1) 听觉刺激。艺术类学生有极强的想象力和创造力, 在英语教学中加入可以引入联想和思考的音乐, 不仅提高了学生对课程的兴趣, 而且可以启发学生在音乐中感受英语的文体修辞, 从而享受英语的美感。当然授课教师对音乐的选择也是要有所取舍的。首先可以多选用世界名曲, 因为这些曲目大部分人都耳熟能详, 这样就缩短了学生对英语学习的距离;其次, 可以多选择主流优秀的流行音乐, 这样的歌曲会增加学生们对英语的认同感, 因为流行元素是所有年轻人关注的焦点;当然也可以选取优秀的广告歌曲, 在欣赏和学习的同时, 让学生感受和理解其中的设计理念。

(2) 视觉刺激。结合艺术类学生形象思维能力强的特点, 用图片和影像给学生以视觉刺激。在专业英语教学中, 图片的应用至关重要, 当然最优先的就是选取和设计有关的图片, 在了解专业的同时很形象地掌握了英语教学的内容。较图片来说, 影像更使人容易理解和记忆, 一场时装发布会、一条国外优秀的广告片, 教师与同学一起欣赏的同时一起研讨影像带来的韵味, 这无疑是最优秀也是最有效的教材。

(3) 心理刺激。艺术类学生一直有文化课不好不优秀的评价, 这样的压力也是学习的障碍。作为教师, 要从心理上给学生刺激, 鼓励学生的每一点进步, 增加学生学习的信心。著名音乐家、教育家滕矢初说过:“每一个学生都是有自尊心的, 当然包括学艺术的学生。”适度的批评固然会使人进步, 但鼓励对于一个学生来说更人性, 更温暖。

3. 探寻英语教学模式。

(1) 变被动为主动。改变教师讲学生听的陈旧方式, 以学生为中心, 激发学生的参与意识, 变被动学习为主动参与。教师把讲台交给学生, 让学生用自己的理解和方式讲解授课内容, 或者用英语宣讲自己某一个设计作品的设计理念, 这样不仅完成了授课内容, 达到了授课目的, 同时还锻炼了同学们的沟通能力和应变能力。

(2) 将灵活度最大化。在授课或给学生布置学习任务时, 要充分利用艺术类学生的性格特点, 给他们展现自己才能的机会, 设计一些模仿、表演等有创意的活动。在组织活动过程中还要注意从易到难, 循序渐进, 灵活掌握教学的进度和难度, 既不能让基础差的同学感到任务太难而产生挫折感, 又不能让基础好的同学因任务简单而失去兴趣, 确保每一位学生都能加入到语言实践之中, 全面激发学生的参与意识, 让所有学生都从语言实践活动中受益。

非艺术设计专业 第11篇

关键词：高职院校；工艺美术；图案设计；教学

一、概述

图案是教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计视线的阶段。 根据其表现形式则分为具象和抽象之分，具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案。《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型构造、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

《图案设计》一般开设在大一下学期，是视觉传达设计、环境艺术设计、动漫设计等艺术设计专业的一门基础专业课，是一门衔接素描、色彩等课程与专业课的一门过度科目。通过学习该门课程，可以使同学们增进艺术修养，拓宽艺术设计涉及的专业知识面，对该课程乃至艺术设计专业有进一步的了解。

二、现存在的问题及解决方案

（一）教学模式陈旧

现在很多高校的很多课程依然循规蹈矩的的教学，按部就班的将学生放置在课堂，脱离了市场这个大环境。这当然与该校的教学制度及老师有关，很多高校的教学管理部门希望学生在课堂上上课，方便教学管理的同时，使同学们失去了外出到市场大环境学习的机会。笔者认为大学生的教学管理模式不应该再像小学、初中那样规规矩矩坐在课堂上，而是多与社会接触。比如《图案设计》这门课，可以带领学生到户外临摹一些古建筑上的传统图案；可以去一些墙绘公司参观，去现场观摩墙绘师怎么绘制墙绘图案的过程；另外，还可以分组去超市进行包装图案的考察。

（二）比例失调

在过去的教学中学生理论和实践环节比例更加倾向于理论，在以往的教学中，教师往往给同学讲什么是二方连续，什么是适合纹样等，并让学生按课时去完成作业，这样的教学往往会占用整门课程课时的四分之三以上，关于实践环节仅在课程的最后简单讲一讲，做一做，学生根本不知道为何要学习《图案设计》这门课程，乃至失去对这门课程的兴趣。笔者认为，在整个教学过程中，更应该学习怎样去将这门课程去运用到实践环节，比如，户外传统图案的写生等内容可以穿插到整个教学环节，以便使学生通过亲眼所见，增进对传统文化学习的同时，也学到了专业基础知识。

（三）学生对课程及原有教学模式不感兴趣

教师应该分析学生之所以这么做的真正原因，从根本上研究问题所在：是这门课程太枯燥还是自己讲课存在问题，应当在实践教学中，琢磨学生到底想上什么样的《图案设计》课，如何使学生慢慢接受这门课程 ，摆脱原有低头看手机的习惯，这是个很值得思考的问题。笔者认为可以通过问卷调查等形式去分析、研究。寻找根源，并根据高职同学的专业基础及自学能力的评估，按照实际情况调整教学进度，有目的、有计划的进行课堂教学。根据这些情况，另外在开设该课程的基础上围绕所学专业课进行实践环节教学，增强学生学习兴趣，从而引导学生，使其带入到课堂上来。

在我国国内，可以借鉴德国的双元制教育模式，结合自身实际情况，在高职院校开设产学合一模式教学模式，开展产学一体化教学。比如旅游产品设计专业，可以开设师徒制课堂，聘请一些手工艺人或是公司技术人员来学校讲学。并且在学校开办工厂，让工厂进入校园，使得同学们在学校学习理论的同时进行实践，在实践中学习。学生在入学后，进入一定比例的理论学习之后，转入基础课程的学习、软件的学习，同时学习木工技术、焊工技术、数控机床操作的能力等综合技术能力，培养出一个毕业后立马能上岗的专业技术型人才。使其成为广而精的技术型人才，并根据学生自身特点，有侧重点的培养其专业特长。

省内外很多高校的一些优秀案例就值得我们学习。例如许昌职业技术学院依托当地的陶瓷文化底蕴，近些年开设了陶瓷专业，从许昌的陶瓷发源地禹州市神垕镇请来当地有名的师傅来学校进行教学指导，学生在校完成正常学习后去神垕陶瓷厂进行实践操作，毕业后可以从事本行业的工作。又比如，广州市南郊大学城南郊的小洲村，是一个千年古村，也是一个旅游之地。小洲村因其毗邻广州各高校，同时靠近广州美术学院，广州美术学院很多师生利用传统图案设计手工制作的的小手工艺品在这里的店铺出售，还有很多设计专业毕业的同学在这里开小作坊（陶艺作坊、手工布艺、纸艺坊、木艺坊等），将他们在学校学习的图案等专业技能运用到手工制品上来，使得他们的专业更加紧密的联系市场，让中国的传统图案也得到发展和传扬。

三、结语

不论是国外的二元制教学模式，还是国内正在趋向成熟的一些艺术设计专业教学模式都是值得我们借鉴的。高等职业院校人才培养模式改革的重点是教学过程的实践环节。结合高职院校的自身特点：培养技术型人才，更加倾向于技术的运用。所以在课程设置上一定要进行改革，并且一定要区分于本科院校。本科院校重点在于培养研究型人才，侧重点在于研究。由此可见，高职院校在课程设置上一定要在紧抓当前市场需要人才培养目标设定的基础上，不忘专业基本功练习的同时加紧实践练习，增加实践课程的课时。《图案设计》就是艺术设计专业其中一门很重要的实践基础课程，在基础理论学习的基础上，一定要增加专业方面的课程实践环节，才能更好的培养出符合市场需求下的技术型人才。通过教学改革，使得该门课程在教学将上有一个新的提高，使得该门课程在整个专业课程体系中发挥其应有的价值。

【参考文献】

[1]L·迪·芬克.创造有意义的学习经历-综合性大学课程设计原则胡美馨刘颖译[M].杭州：浙江大学出版社，2006

[2]德国双元教育http：//edu.qq.com/zt2011/dgsyzjy/

[3]http：//wenda.so.com/q/1407865530724488

[4]http：//zhidao.baidu.com/link？url=3Ex_jb5gsXuMT6xs3ZioohePnLe3maL7kAIqmfIh6NSqAUNuY1Pvphv6zH8y-bMg-8KF7j2odJqaWImSdhDcgK

非艺术设计专业 第12篇

校企合作, 指的是学校与企业之间利用各自的发展优势, 通过合作达到利益共享的一种产学研合作模式。创新人才培养模式, 是当前高校面临的重大课题。作为新升的本科院校, 潍坊科技学院美术系艺术设计专业的培养目标就是为企业培养从事一线生产的高素质应用型设计人才, 为了实现这一目标, 美术系校企合作充分利用学院软件园和企业的资源优势, 将学生的专业理论课程学习与企业生产一线的实际操作紧密结合起来, 以提高艺术设计教育教学质量, 促进地区经济健康、可持续发展。近年来, 美术系坚持改革创新, 创新人才培养模式, 深化课堂教学体制改革, 根据艺术设计类专业校企合作的特殊性, 立足于艺术设计行业和企业的特点, 以十八大精神为指导, 以培养学生综合实践能力为目标, 紧紧围绕学院发展重点, 不断探索校企合作新模式, 与企业共谋发展, 多措并举, 探索创新, 优势互补, 合作双赢。形成了切合艺术设计专业实际、行之有效、具有鲜明专业合作特点的“校企合作”人才培养模式。

一、创建新型艺术设计校内实践基地

(一) 以寿光市软件园为依托, 建立校企合作校内实践基地

潍坊科技学院借鉴美国斯坦福大学建立“工业园区”并成就“硅谷”的成功经验, 在学院北校区建立了寿光市软件园。软件园是集软件动漫研发、技术支撑、文化创意设计、人才培养为一体的新兴产业发展基地, 是学院科研、实践、创业基地。学院建设的软件园, 为美术系校企合作提供了合作平台, 美术系一直坚持走产学研结合之路, 为培养更多的高素质艺术设计人才, 促进地区经济发展, 拓展潍坊及周边地区文化创意设计产业的广度和深度, 推动产业升级作出了不懈努力。2008年, 美术系依托软件园成立了艺术设计中心, 设计中心成为艺术设计专业教学、科研、生产、培训相结合的多功能校内实践基地。2010年, 在设计中心的基础上注册成立了山东寿光科大文化传媒有限公司, 公司是主营动漫制作、雕塑、陶艺、设计、影视等为一体的综合性文化创意产业机构, 2010年至今先后被评为潍坊市文化产业示范基地, 寿光市创业示范企业, 成为艺术设计专业学生的特色校内实践基地。科大传媒公司下设立了动漫、环艺、广告设计、摄影、陶艺等设计工作室, 目前这些工作室既担负着我系学生的实践教学任务, 也承担着学院各类大型比赛活动的设计、安装等任务, 为师生的设计和制作能力提供了极好的锻炼平台。

(二) 借助软件园产业优势, “实施“引企入校”工程”

在新型“校企联合式”培养模式指导下, 美术系积极寻求与企业的最佳合作点, 借助寿光软件园产业优势, 筑巢引凤, 实施“引企入校”工程。2011年5月, 美术系与潍坊乐橙数字科技有限公司实施校企共建、共管校内实训基地的合作模式, 将行业企业标准成功引入课程体系。加深了学生对企业文化的认识、增强了学生的技能水平, 以适应企业和社会经济发展的需要。

随着文化创意产业的发展, 需要越来越多的艺术设计创意人才加盟。为解决艺术设计人才奇缺问题, 美术系启动了“百名设计精英人才培养工程”, 先后与中央美术学院鲲鹏影视动画人才教育中心、潍坊乐橙数字科技有限公司、潍坊科苑数字科技有限责任公司、北京飞天时间科技有限责任公司、强美数字动漫有限公司等企业联合举办影视制作、建筑漫游等高级培训班, 共培训学生600多人, 计划在未来几年内为动漫产业输送数百名优秀动漫人才, 进一步促进我市文化创意设计产业飞速发展。

“引企入校”工程的实施, 通过订单培养做到了专业设置与企业需求对接, 技能训练与岗位要求对接, 培养目标与用人标准对接。一是学生就业有针对性, 顺利实现了从“学生”到“员工”的角色转换, 缩短了就业链条, 节约了就业成本, 真正实现了“零距离”上岗。二是用人单位能找到真正符合岗位需求的人才。三是落实了招生培养就业统筹, 达到了“招生即招工、毕业即就业”的目的, 有效地解决了高职学生就业难的问题。校、企、学生三方共赢, 体现了订单培养旺盛的生命力和广阔的发展前景。

到目前为止, 美术系充分利用校内实践基地的辐射和带动作用, 结合校企合作教学改革, 师生已共同完成了《农圣贾思勰》 (第一部) 、《白鼠与灰鼠》、《黄鼠狼皮皮》等多部动画片的制作任务, 也完成了《菜乡魂》、《贾思勰文化广场群体雕塑》、《蔬菜百子》、《水浒一百单八将》、《第八届荷花节雕塑》等大型雕塑作品的制作任务;举办了中国首届漫画艺术博览会;承办了山东省第八届武术套路大赛、第九届全国武术学校武术套路大赛、“安踏”全国排球联赛和中美女篮对抗赛等大型赛事;承接了寿光市林海生态博览园雕塑景观工程;设计并制作的蔬菜大棚育苗室模型亮相中央电视台新闻会客厅;创作的陶艺作品《金陵十二钗》获国家设计外观专利。这些校企合作教学成果的取得为学院和地方文化建设做出了突出贡献。

二、通过“会展”方式, 促进校企合作办学

经济学家将会展称为“城市经济的拉力器”、“诱人的城市面包”。美术系借助各种各样的会展, 不断向社会推介新产品, 拉近与企业的距离, 吸引企业到学校来投资, 促进校企合作办学。

近年来, 美术系先后参加了深圳文博会、山东文博会、潍坊文展会、寿光菜博会等多场文化艺术博览会, 展示了雕塑、动漫、摄影、广告设计、环艺设计等现代艺术设计作品, 通过展示资源、推介项目、交易产品, 突出“创新、合作、繁荣、发展”的校企合作主题, 构建了一个特色鲜明的文化产业交流与合作高端平台, 实现了会展经济与校企合作双丰收。到目前已有北京完美动力影视动漫公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、济南智诚动漫有限公司等10余家动漫影像制作公司到校联系业务, 寻求合作。2012年3月5日, 美术系和杭州时光坐标数字影像技术有限公司签署了紧密型校企合作协议。合作本着“互惠互利、校企双赢”的原则, 学院在公司挂牌成立“潍坊科技学院美术系校外实训基地”, 公司在学院挂牌设立“杭州时光坐标影视特效专业人才培养基地”, 从合作人才培养入手, 逐步增加合作深度, 不断拓宽合作领域, 积极探索合作机制。

到目前为止, 美术系先后与北京深度空间装饰公司、杭州时光坐标数字影像技术有限公司、大方广告设计艺术发展中心 (大方喷绘) 、全景设计、北京舒雅装饰公司、美宜嘉装饰设计公司、华信设计、万泰装饰设计、城市人家等30余家设计和动漫公司建立了长期稳定的合作关系, 每个专业至少建立了两个校外实训基地。这些校外实训基地的建立, 一方面可以接受学院相关专业的学生进行有关课程的生产实习和毕业实习, 另一方面可以为各专业教师提供生产实践场所;同时, 企业也利用学院教学资源, 为企业进行新技术培训或依靠校内实训基地的设备与技术力量为其服务。美术系艺术设计专业通过改革校企合作模式, 探索出了一条适合高职院校校企合作的新思路, 校企合作结出了累累硕果。美术系近几年先后获得全国高校美术教育成果奖, 首届全国高校美术设计大奖赛优秀组织奖, 第四届全国大学生广告艺术大赛二等奖, 创意中国第四届全国青年设计艺术双年展团体奖, 中韩现代广告海报设计大赛优秀组织奖, 山东省第二届大学生艺术展演活动优秀组织奖, 山东省大学生动漫创作大赛优秀组织奖, 山东省首届职业院校美术与设计专业技能大赛优秀组织奖, 山东省第二届高校美术与设计专业师生基本功大赛优秀组织奖, 师生先后斩获100多奖项。每学年定期举办艺术设计专业校企合作教学成果展, 以赛代练的比赛活动体现了我系校企合作的教学成果, 充分展示了我系在艺术设计专业校企合作模式方面所作的有益探索。

校企合作是一项非常复杂的系统工程, 不仅涉及管理体系、办学体制、运行机制问题, 而且涉及培养模式、教学模式、评价模式问题。美术系艺术设计专业在校企合作的广度和深度上等方面还有很大差距。2012年6月软件园文化创意大厦开工建设, 项目总用地面积9400平方米, 总投资6558.9万元, 将于2014年9月竣工投入使用。项目建设包括动漫制作室、软件研发室、动漫演示室、动漫集群渲染室、云计算中心、信息阅览厅、展厅及各类配套用房, 为文化创意企业提供研发场所和设施, 促进科技成果的商品化、产业化。美术系将以学院建设文化创意大厦为契机, 以党的十八大精神为指导, 深入贯彻落实科学发展观, 攻坚克难, 统筹协调各方面力量, 推进教育教学体制改革, 使校企合作顺畅发展, 不断开辟校企合作办学的新天地。

摘要：本文以潍坊科技学院美术系艺术设计专业校企合作培养模式为例, 探索校企合作的必要性和校企合作的一些措施, 为其他新升本科院校校企合作提供一些参考和借鉴。