儿童学习钢琴的益处

儿童学习钢琴的益处（精选10篇）

儿童学习钢琴的益处 第1篇

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。

对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。37岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点，而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘，但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。此时家长不要急于答应，让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的，例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。

二、重视家庭中的音乐教育氛围

1. 家长的积极配合

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成，因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子，所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。

2. 让孩子在玩中学习

生活中不能没有音乐，家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏，孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏，这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事，从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。

3. 给孩子一个安静的环境

家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰，窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话，特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

三、教师是孩子学琴的“领路人”

1. 教师语言的魅力

语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐;爱听老师亲切温和的话音，从中得到启发，回味无穷。所以教师应善于用儿童语言与儿童交流，注意自己的体态语言，尤其是对幼儿的讲解及活跃课堂气氛的作用。那种远远地坐在一边很少活动的教师，即使在讲解过程中不断变化语调也不会使孩子对教师讲授的内容感兴趣，同时还会使学生产生一种隔阂、难以交流的感觉。我认为这种教师与学生缺少沟通的状态会使孩子对课堂学习丧失兴趣，从而影响其学习钢琴的积极性。

2. 乐曲示范的作用

每一个钢琴教师都知道示范的重要性，示范不仅仅表现在孩子对教师动作的模仿、音乐旋律的处理上，还表现在学琴兴趣的培养中。示范具有非常明显的活跃课堂气氛的作用，能够使孩子在紧张的上课过程中获得片刻的放松和休息，从而缓解课堂的紧张感，使课堂变得丰富多彩起来，激起儿童的兴趣，从侧面影响其积极性。孩子被老师的乐曲旋律所感染，就会发奋好好练琴，也要弹出如此好听的曲子。

3. 对不同的孩子选择不同教材

每一个孩子的接受能力都不同，因此教材的选择显得更为重要。一般针对基础学习的幼儿，他们不认识任何一个音符，好动性比较强，注意力较差，所以要选择带图片的《小汤普森》一套书来吸引他们的注意力，并在每一个乐曲中加一个有趣故事在里面讲解，吸引孩子的注意力。而对于稍有一点基础的孩子，就可以加进《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》进行练习，同时也用一些有趣的曲子来激起孩子的兴趣，如《中国孩子们喜爱的钢琴曲集》、《孩子们喜爱的100首钢琴曲集》等钢琴教材;对于程度更深的孩子，应加进《巴赫初级》、《巴赫创意》、《车尔尼849》、《车尔尼299》等曲子。

4. 根据孩子自身差异采取不同的教学方法

首先，钢琴教师不仅要提高演奏水平，而且要了解儿童心理学。钢琴教学的个体差异较大，教师要把握好严与宽的度。例如：对于一个比较调皮、好动的孩子，适当的严厉，可以使他的注意力有效地集中在学习的内容上;但对于一个自我意识较强、有自控性的学生来说，严厉反而会增加他惧怕的感觉而难以集中精力于学习内容，针对这种孩子应以诱导为主。所以教师在学生面前应该是严而不失亲切，宽而不失严肃，最终达到使学生在一种宽松的氛围中以严肃、认真的态度对待学习。为更好提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。小孩的天性就是活泼好动，弹钢琴往往坐不住，在钢琴学习中也会遇到很多困难，这是很正常的。要使孩子能够“坐得住”，我们可以从培养孩子做事情“专注”入手。因此老师不能太在乎孩子练习的成果有多好，而要培养孩子形成一个正确的观念：“要么不做事，要做就要思想集中。”

其次，要培养孩子的细致、耐心程度。弹钢琴不是一件很简单的事情，有些孩子常弹错音，弹得很慢，有些教师会对孩子发火，但是我觉得这是孩子很正常的表现，甚至可以说，有时是一件好事，特别在孩子初学及刚接触变化音的时候，当孩子在弹的时候，他无时无刻不遇到“不同的音符，不同的节奏”，例如《小汤二》里“轻轻的划”，孩子就会表现出畏难的表情，有的小孩子甚至会被吓哭，我认为这正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。我们可借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯，这样孩子就不会养成“粗心、马虎、急躁”的不良习惯，而且不良习惯一旦养成就很难改掉。因此，要从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子各方面的能力，继而使孩子愿意自主练琴。

最后，教师要根据各个孩子的特点采用不同方法引导他们学琴，作业量不要太大，难度要适中。当然教师不仅要对学生上课，而且要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。

5. 教师的鼓励对孩子的重要性

每个孩子在学琴表现好时，都希望得到老师的赞赏，因此老师不要吝啬对孩子的表扬与鼓励。在知识、技能的学习中，老师要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪就要及时查找原因，采取措施进行调整，一段时间之后孩子练琴“热度”会有所消退是免不了的。这时候，老师应适当督促他，对他讲一些著名的钢琴家成功的道路，多加鼓励，千万不要采取简单粗暴的高压政策，或者用一些“你怎么这么笨”“你永远弹不好琴“等语言刺激孩子。只要注意了以上几点，在短时期内就能取得良好的效果。老师对学生的进步要及时给予肯定、赞扬，因为当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。

四、给孩子一个展示的舞台

弹奏钢琴本身就是一种艺术表演活动，现在的每个家庭都只有一个孩子，因此练琴比较单一、枯燥，所以我们需要给孩子更多交流和表演的机会，老师可以将学琴的孩子组成一定的团体，经常在一起进行交流和演奏活动。比如说举办小型音乐会，或者在商场等公共场所地方看到钢琴的时候可以鼓励孩子上去弹奏他喜欢的乐曲，这样使孩子在与他人交往中获得心灵的满足。老师也可以建议孩子考级，考级一方面可以检阅孩子目前的学习状况，准确了解学习程度，了解优点，改进不足，另一方面，有时考级在无形中也会给孩子带来一定的学习压力，所以一定要把考级的目的摆正，让孩子在快乐中练琴。

五、结语

作为一名钢琴教师，我通过自己的实践总结出以上的方法和经验。我深深地体会到，教幼儿弹钢琴一定要有一颗爱心、一颗童心、一颗责任心，用正确的方法使孩子的学习情绪高涨，培养孩子养成良好的演奏习惯，把培养儿童学琴的兴趣放在第一位，让他们快乐地学琴，同时也为他们将来学习音乐打下良好的基础。相信按照这样的方法，孩子一定会有一个美好的明天。而有了这些孩子，未来的艺术教育普及将成为现实。

摘要：随着生活质量和教育水平的提高, 素质教育从幼儿抓起已经成为一种趋势。钢琴以其自身特殊的艺术魅力和其在幼儿智力开发中的特殊功效, 受到众多家长的青睐。在幼儿阶段, 除了要为孩子钢琴弹奏打下良好的基础外, 还要培养并发展孩子的兴趣。本文对儿童钢琴基础教学从心理和教学法方面作了分析, 认为儿童钢琴基础教学应该从培养兴趣入手, 选择适合儿童学习的趣味教材, 打破单一的练习方法, 激发学生学琴的兴趣, 让儿童在轻松愉快的教学环境下更快地掌握基本的钢琴弹奏技巧并善于用音乐进行自我表现, 同时也注意进一步培养学生的自主创造能力。

关键词：儿童钢琴,学习兴趣,培养方法

参考文献

[1]李萌.钢琴启蒙教育的津梁——初级钢琴教材评介.钢琴艺术, 2008, 5.

[2]孙达成.关于幼儿钢琴启蒙教育的新思路.钢琴艺术, 2008, 4.

[3]陈烨.学钢琴, 对于中国孩子来说意味着什么.琴童, 2010, 8.

[4]徐睿.浅议钢琴启蒙教学.大众文艺:下半月 (浪漫) , 2010, 7.

[5]罗志范.如何提高钢琴教学的效率.大众文艺:下半月 (浪漫) , 2010, 7.

[6]李莎.关注钢琴教学中的“声”“色”“情”.大舞台, 2010, 7.

[7]春秋.寓技巧于趣味之中.琴童, 2009, 2.

[8]李斐岚.专家问答.琴童, 2009, 2.

[9]杨运玲.浅谈少儿钢琴教学.神州民俗, 2009, 2.

[10]李江霞.钢琴教学与奥尔夫音乐教育.长治学院学报, 2010, 4.

[11]李圆圆.让孩子在琴声中慢慢长大——谈钢琴教育从传授技能向心智交流的转型.大舞台, 2010, 6.

浅谈儿童钢琴学习兴趣的培养 第2篇

【关键词】 儿童 钢琴 兴趣 教材 教法

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-067X（2014）10-001-01

法国文学家雨果有句名言：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。随着时代的进步与发展，人们越来越清楚地意识到了早期教育对儿童一生成长的重要性。音乐作为孩子们的兴趣之一，很多家长就选择了钢琴的弹奏来提高孩子们的音乐素质，作为钢琴老师，我们该怎样培养儿童钢琴弹奏的兴趣呢？

一 、培养儿童学琴兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习钢琴也是如此，只有对钢琴产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界。对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。因为儿童时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。这时他们的好奇心很强，我们要将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，只有学习钢琴产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习作业，成绩才会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、 培养儿童学琴兴趣的途径

（一）营造一个良好的课堂环境。孩子初上钢琴课时，往往是在带着极大好奇心的同时也带着一定的紧张情绪。他想看看钢琴课是怎么上的？老师凶不凶？钢琴难不难？……因此，作为孩子引进音乐大门的启蒙老师，首先问题是从第一节课开始就要以对孩子的爱，来消除他的紧张情绪，建立师生之间初步的感情，这样孩子才能从心里愿意接受老师的教课，也才有可能去吸引他对弹钢琴的兴趣。

（二）因材施教、循序渐进 。儿童正处于生理与心理上的发育期，各年龄段及同年龄段间每个儿童之间都存在着很大的个性差异。用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个儿童的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。

（三）儿童钢琴基础教材的选用。儿童在钢琴学习的过程中会遇到很多的困难和挫折，作为一个老师应该时刻注意到儿童在每个阶段的进步和不足，多用鼓励的方式来激发儿童克服困难的决心和毅力，让他们更多地体验到学琴给他们带来的欢乐，音乐带来的快乐。所以，教材要选用富于通衢、形象生动的教材，这样儿童会更加喜欢。

三、 家长的课后辅导与儿童学琴的正确方法

（一）养成正确的弹奏姿势。有的孩子最初学琴时姿势不正确；驼着背、伸直胳膊弹；坐得很低、勉强够着键盘弹；坐得很近、胸脯贴着琴边弹；手指伸得直挺挺、手掌歪来歪去地弹……有人说，姿势不对是小事，孩子还小呢！常言道：苗栽得正，树大才容易长得直。从小学会用正确的弹奏姿势弹琴，才能体会到如何运用身体的重量和力量来触键和发声，从而提高弹奏的准确性。

（二）帮助儿童形成正确的弹奏手型。手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆型，掌关节自然拱起，好像松松地虚握了一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅仅指侧端触及琴键靠近边缘的位置，四指和小指要注意站正。

（三）如何帮助儿童培养学琴兴趣

1. 亲子共做键盘小游戏 。先让孩子背对钢琴，弹出其中某个音，让孩子猜猜是7个音符中的哪一个。从而来训练孩子仔细听音辨音的能力。

2. 让孩子弹奏他们自己喜欢的、熟悉的乐曲 。鼓励孩子弹奏他们在儿童园学过的乐曲、律动操的音乐，或者磁带、碟片上的儿歌。只要曲子是他们喜欢和熟悉的，哪怕弹得不是太连贯，哪怕只是有点“像”，他们的小脸上也会写满快乐和灿烂，学琴的热情也会因此而高涨，兴趣倍增。

3. 让孩子从玩中和钢琴建立感情。孩子的一天活动中，并不需要规规矩矩的端坐着听音乐，音乐应伴随他一天的生活，不知不觉地吸引着他的注意力，而孩子也会逐渐跟音乐情绪的变化作出相应的反响。早晨起床和进餐，音乐轻松愉快，孩子也精神兴奋，学运动员一二一向前走，音乐节奏鲜明有力，孩子也挺胸昂首，入睡前播放悠扬甜美的歌，孩子会安静的微笑着进入梦乡……父母还可以配合音乐的情绪变化讲故事合着节拍玩游戏等。

4. 适当参加演出、比赛，增强孩子的荣誉感。适当地让孩子参加演出、比赛，鼓励他们多去想并大胆地按自己的想法去理解曲子并演奏。从小就仔细体会他所接触乐曲的细腻的感情变化，这对他以后的音乐学习甚至成长都是大有裨益的。老师要让孩子知道从自己手底下流淌出来的曲调，自然会正常甚至超常发挥。

四、总结

我们的世界对于儿童来说是一个崭新的，完全未知的世界，而儿童稚嫩的心灵对于这个世界具有极其敏感的知觉。儿童在成长的日日夜夜，分分秒秒中，都无时无刻认知这个世界的情感和思考。音乐在这期间对儿童起到极其重要的作用，而钢琴就是儿童与世界之间表达认识思考的桥梁。家长和老师在把孩子正确地引导上这一桥梁的过程中，具有不可替代的重要在作用。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 李斐岚.儿童钢琴教学回答.北京人民音乐出版社.

[2] （美）James.W.Bastien著，彭圣锦，陈美珠译.教好钢琴的要诀.

台北：全音乐谱出版社有限公司，1969.3.

[3] 刘志强，韩梅.世界音乐家名言录.北京：中国华侨出版公司，

1989.5.

[4] 司徒壁春，陈朗秋.钢琴教学法.重庆：西南师范大学出版社，

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[5] 林华.学琴日记.上海：上海音乐出版社，2002.10.

[6] 怎样提高钢琴演奏水平.北京：华乐出版社，2003.10.

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浅谈儿童初级钢琴学习的教学步骤 第3篇

一、教师在儿童初级钢琴教学中的重要地位

1. 我国儿童钢琴学习现状

4-12岁业余学琴的孩子们, 活泼好动, 注意力集中的时间较短, 思考力局限在生动有趣的事物上, 骨骼发育尚不完全。多数孩子对钢琴不了解, 除了少数天生感兴趣外, 大多数孩子在新鲜过后, 便进行接受式学习。在练习活动上他们更愿意依赖家长和教师的督促, 不能主动参与学习活动。在学琴过程中即苦又累, 从未感受到学琴的乐趣, 有的甚至半途而废。初级钢琴教学存在数量庞大的“被学琴”儿童。

19世纪60年代曾有专家提出“自主学习”的概念, “自主学习是指学生自己主宰自己的学习, 是与他主学习相对立的一种学习方式”。我国教育理论家庞维国教授将自主学习概括为学习主体“能动性、独立性、有效性、相对性”。可见自主学习是与传统意义上的被动接受式学习相对应的一种学习方式, 它不仅能够提高学生的学习效果, 更是一种重要的教学方法, 将自主学习广泛、成功应用到钢琴教学中, 是钢琴教师肩负的重要职责。

2.教师在儿童初级钢琴教学中的重要作用

1972年联合国教科文组织的一份教育报告指出:“新的教育精神是个人成为他自己文化进步的主人和创造者。自学, 尤其是帮助下的自学, 在任何教育体系中, 都具有无可替代的价值!”在钢琴教学中, 培养自主学习能力是钢琴教学的最终目标。但由于儿童心理和生理的特殊性, 让他们立即实现自主学习的目标不太可能, 所有的学习活动都应在教师的帮助下完成。通过教师的引导, 能够帮助学生养成动脑练琴的良好习惯, 为自主学习能力的培养打下良好基础。

二、教师指导儿童自主学习钢琴的教学步骤

钢琴教学是一项长期、系统、复杂的工程, 为了帮助儿童进行有效学习, 教师要在各个环节有针对性的进行引导, 将复杂的学习方法化繁为简, 用清晰的思路制定学习方案, 帮助学生掌握学习方法。

1. 注重音乐听赏的作用

音乐是听觉的艺术, 假如孩子学琴之前没有做任何听觉方面的准备, 唐突的对着乐谱弹键盘上相应的音, 在触键之前没有声音的感觉和表现声音的要求, 那么他弹出的声音必然是死板的、毫无感染力的。所以我们在讲授每一首乐曲前一定要让孩子多听, 培养他们听觉的感知力、审美力, 做到先听后弹, 在聆听音乐的同时, 体验情感。

2. 利用理论知识加强感知

“感知”是指客观事物通过感觉器官在人脑中的直接反映。在听赏乐曲后, 教师要通过讲授音乐理论知识帮助儿童理解, 形成乐曲的整体形象: (1) 对曲名、作者、音乐术语、记号、风格特点等进行讲解。 (2) 对乐曲进行曲式分析.让孩子标注小节数, 为乐曲分句、分段, 找到乐曲的高潮, 把握情绪的对比。 (3) 对乐曲的调式调性进行简单介绍。结构分析这一步骤非常必要, 能够为快速背谱打好基础, 也是突破钢琴歌唱性教学的重要因素。

3.离琴节奏练习

节奏的稳定性、准确性在音乐中至关重要。节奏练习是需要脱离键盘来做的, 把握准确的节奏, 有两个关键: (1) 对不同时值的各种音符、休止符的准确辨认。辨认音符和休止符要充分利用它们不同形状的视觉区别来引导孩子识别和掌握。 (2) 利用节拍器训练节奏。对乐曲的重点节奏型要单独讲解, 让学生边打拍子边读节奏。节奏较长时, 须用节拍器放慢速度练习, 注意强弱规律, 保持节奏的前后连贯性。

4.进行离琴读谱练习

许多孩子的音乐不成句或者停停走走, 原因就是不识谱, 或对音符辨认较慢。因此对于读谱不熟练的孩子要提前做这项练习。一节课时间有限, 读谱时对能力不强的孩子不要强求唱准, 有的孩子天生音高感极佳, 而有的孩子需要长期的训练。“读”就是把注意力放在音的唱名上, 读的一定要准确流畅, 而且击拍与读谱同步进行。对于能力差的孩子, 要提前标出唱名来, 通过整篇标注逐步到个别标注, 提高认音的速度和能力, 为弹奏打下良好的基础。

5.视奏

弹奏中指法是一个重要内容, 一些初级钢琴教材中, 几乎每个音都标有指法, 练琴时一定要形成规范的指法, 否则在演奏曲目时会因指法不固定而出错。视奏中要注意: (1) 慢弹。建议学生利用节拍器慢练。 (2) 对难点重复练习。利用先前做好的曲式分析, 对乐曲通过分句、分段进行分解练习。 (3) 注重音乐艺术形象。要求教师在教学中, 要树立少而精的观念, 即使他们弹奏一条最简单的旋律, 也应极有表情的弹奏。孩子的潜力无限, 只要我们在技术和艺术方面提出要求, 他们都会做出令人意想不到的表现。

下面以《欢乐颂》1为教学实例。

教学时间:45分钟。

(一) 听赏《欢乐颂》

1.教师请学生分别聆听钢琴曲版和交响乐版的作品《欢乐颂》, 并提出问题:“这首乐曲表达了怎样的情绪?”

2. 教师带领学生朗诵歌词, 并简单学唱歌曲。

3. 教师简单介绍该乐曲的几种演唱形式:独唱、合唱及重唱。

4. 教师简单讲述乐曲的背景资料。

(二) 利用理论知识加强感知

1.教师指导学生为这首钢琴乐曲标注小节, 全曲共16小节。

2.使用分句符号 (’) 为乐曲分句。乐曲共分4个乐句, 每4个小节为1个乐句。

3.教师讲解乐曲中的力度记号, mp;mf;f;‹;›。

(三) 离琴节奏练习

教师引导学生掌握4/4拍的强弱规律, 找出乐曲节奏的重点和难点, 辅助以单响桶、木鱼等乐器进行节奏训练。

1.针对第4小节、第8小节、第16小节, 教师用象声词“长--短”来形容, 让学生反复练习附点四分音符加八分音符的节奏型。

2.针对第12小节和第13小节, 教师可将连线解释为“嗒-啊”, 指导学生练习。

3.在节拍器的指挥下做全曲节奏练习, 教师可用低于66的速度进行慢速练习, 逐渐变速直至达到乐曲的要求。

(四) 离琴读谱练习

1.教师指导学生为整首乐曲标注唱名。

2.标注之后进行击拍有声读谱练习。

(五) 试奏

教师指导学生严格按照乐曲标注的指法、钢琴演奏技巧进行慢速练习:

1.分手反复练习乐曲重点, 如第4、8、16小节和第12、13小节。

2.边弹边唱, 双手反复练习全曲, 注意力度标记和速度标记。教学中教师可运用生动形象、简洁明了的语言对儿童初学者进行指导。

结语:

作为钢琴教师, 授课时根据清晰的步骤教学, 可以节省大量上课时间, 达到事半功倍的效果。将看似程式化的教学步骤长期巩固实践, 能够帮助孩子主动有效的进行学琴, 为自主学习能力的培养奠定良好基础, 对培养孩子一生严肃认真的学习态度和未来音乐才能的发展, 有着重要的教育意义。

参考文献

[1].庞维国:《自主学习:学与教的原理和策略》, 华东师范大学出版社2003年7月1日

[2].联合国教科文组织国际教育发展委员会, 华师大比较教育研究所译:《学会生存——世界教育的今天和明天》, 教育科学出版社1996年版

如何正确引导儿童学习钢琴 第4篇

[关键词]儿童 兴趣 钢琴学习

在当今社会,伴随着大众艺术欣赏能力要求的提高,人们也更加关注儿童阶段音乐教育的发展,故而在社会上兴起了一股“钢琴热”。然而,除了少数天生对钢琴极感兴趣的孩子外,大部分孩子都抱怨“学琴苦”。作为一名钢琴教师,如何正确引导孩子愉快地学琴、有兴趣地学琴,笔者从以下方面展开探讨。

一、了解儿童学习音乐的特点

儿童期是学习音乐的黄金时期。在世界音乐舞台上,最负盛名的小提琴与钢琴等器乐演奏家帕尔曼、梅纽因、海菲斯等人都是在3～5岁之间开始学琴,在幼儿阶段奠定了扎实的“童子功”,令他们终身受益。音乐大师莫扎特在4岁时就跟父亲学习钢琴,5岁开始作曲。

根据有关年龄阶段音乐发展主要特征的归纳表明:儿童0～1岁,对声音做出各种反应;1～2岁,自发地、本能地“创作”并唱歌;2～3岁,开始能把听到的歌曲片段模仿唱出;3～4岁,能感知旋律轮廓。如此时开始学习钢琴演奏,可以培养绝对的音高感;4～5岁,能辩识音高、音区,能重复简单的节奏;5～6岁,能理解和分辨响声与柔和之声。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分;6～7岁,在歌唱的音高方面已较为准确,明白有调性的音乐比不成调的音的好听;7～8岁,能鉴赏协和与不协和音程的能力;8～9岁,在歌唱及其演奏乐器时,节奏感觉较过去好;9～10岁,节奏、旋律的记忆改善了,逐步具有韵律感,能感知声部旋律;10～11岁,和声观念建立,对音乐的优美特征已有一定程度的感知和判断能力。可见,儿童在不同年龄阶段的都有相应的音乐发展能力,同时能窥见随其年龄增长而得以发展的音乐能力也在不斷提高。

钢琴学习有利于儿童手指、身体动作等各方面协调发展,并且钢琴也需儿童的听觉、触觉、视觉、运动觉等的训练有机地结合在一起。所以,在儿童时期接受的音乐技能训练对其以后的音乐能力发展有深远影响。我们应掌握儿童音乐学习的特点,依据他们在不同年龄阶段的音乐能力特点,秉承具体问题具体分析的原则来安排教学内容和进度。

二、培养与发展儿童学习音乐的兴趣

兴趣才是学习的动力。凡是对感兴趣的事物,人们总会主动、愉快地去学习、探究,其学习过程也显得非常轻松愉快。学习钢琴也是如此,怎样培养与发展儿童学习钢琴的兴趣呢?

1.了解每一个孩子。有些家长对于孩子学习钢琴的期望值过高,希望并规划孩子要在某阶段考钢琴多少级。这就给他们的学习中带来了很大压力,逐渐把他们对钢琴的主动性学习转变成了被动性练习。待孩子厌倦甚至讨厌练习钢琴,家长就把最终原因归结为孩子缺乏“音乐天赋”等原因。这样的做法显然是错误的。“兴趣”与“天赋”是两个不同的概念,“天赋”是先天的,由人的遗传素质决定。每个孩子最初在音准、旋律、节奏等方面都会存在差异,但这丝毫不会影响他们开始学习音乐的兴趣。因此,对于孩子来说,培养他们对钢琴学习的兴趣则更显重要。作为教师和家长,一定要首先了解孩子是否喜欢音乐,是否喜欢钢琴。如果孩子不喜欢,就不要勉强。同时,还要了解孩子的性格。这样才能在教学过程中,根据孩子的性格特点去选择合适的方式进行教学,进而达到事半功倍的效果。

2.培养与发展孩子学习兴趣的方法。在钢琴学习过程中,指法及音阶练习都很枯燥,虽然他们有强烈的的好奇心,但长时间的枯燥练习会使他们心生厌烦。如果不注意其兴趣的培养,一味强逼,不仅厌倦情绪强烈,甚至会厌恶练琴。儿童对生动活泼、感染力强和富有情趣的事物很容易接受。在钢琴教学中,应充分利用这一特点来培养与发展儿童学习钢琴的兴趣:①在示范弹奏标题性乐曲时,最好先用形象的语言或采用讲童话故事的形式,将乐曲的内容、情境生动讲给孩子听,激发他们学习这首乐曲的兴趣。②儿童有喜爱表现、喜欢得到赞扬的特点,可采用各种方式鼓励他们练琴,充分肯定他们的点滴进步。③举办一些小型音乐会,通过相互观摩和交流演奏,不仅丰富了舞台经验,还锻炼了心理素质、培养了表现能力,也能激发孩子的好胜心,并找出与别人的差距,对自己提出更高的要求。

三、克服急躁情绪,因势利导,循循善诱

儿童在学琴的过程中肯定会遇到很多难点,如手指僵硬、无法放松、折指或不完成作业等。这时要克服急躁情绪,切忌训斥孩子,或粗暴地掰着孩子的手指触键等,这会使他们的自信心丧失,自尊心也会受到伤害,从而产生自暴自弃的心理,且可能导致厌学。因此,可以首先应该告诉他们:学习遇到困难是很正常的,关键是要如何面对它、解决它;同时给孩子讲解一些动作的窍门,让他们找感觉,达到游刃有余地掌握钢琴弹奏技巧的目的。在学琴的过程中,当孩子不能按时完成作业,不能一味指责他们,而应该耐心地寻问没有完成的原因:是因为没有练琴,还是遇到了困难?我们要与学生一同分析问题,克服困难,盲目急躁与训斥只能事与愿违。

四、布置作业科学性、合理性

儿童学琴存有个体差异,因而因材施教就显得尤为重要。这不仅要求教学方法上要因人而宜,在技能技巧的掌握程度、作品表现要求上也应根据他们的具体情况而有所不同。因此,布置作业的时,要有针对性和合理性,给不同程度的孩子制定不同的学习目标,让每个层次的孩子都能体会到成功的喜悦和满足,对练琴的兴趣就更浓了。切忌超能力、不切实际地布置作业,这不仅挫伤孩子学琴的积极性,也给他们造成严重的心理负担。

总之,只有在正确了解儿童的基础上,遵循愉快教学的原则和科学的育人方法,减少他们学琴的心理负担,不断培养和发展其学习钢琴音乐的兴趣,才能提高弹琴的“琴趣”,从而正确引导他们学习钢琴。

参考文献:

[1]赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海:上海音乐出版社,2003.

[2]黄莉莉.幼儿音乐兴趣的培养[M].上海:上海音乐出版社,1996.

儿童学习钢琴的益处 第5篇

关键词：儿童,钢琴,兴趣,方法

钢琴, 能大大的帮助开发与发展孩子的智力、充实他们的精神生活、拓展他们的知识领域。在全面推动素质教育的今天, 随着社会不断进步、发展, 越来越多的人喜爱钢琴艺术、越来越多的家长希望自己的孩子学习钢琴, 把学习钢琴当作提高人的修养和素质的需要。许多孩子从四五岁起开始学琴。可在这个年龄阶段的孩子正好处在好动的顽皮阶段;再加上很大比例的孩子是独生子女, 而独生子女的娇惯心理, 使得让这些孩子能老实的呆坐在琴凳上集中精力的上好一堂钢琴课就成为了钢琴教师上好儿童钢琴启蒙课程的一个首要的、迫切的需要解决的难题。所以, 如何提高儿童学习钢琴的兴趣, 让孩子们在兴趣的驱使下认真地学习钢琴, 成为了很多钢琴教师着重思考的一个问题。本文正是针对这个问题, 从四个方面阐述提高儿童学习钢琴兴趣的教学方法。

1 适合儿童的语言表述

讲授教学法是教师用语言向学生传授基本的音乐知识和弹奏技能。在讲授过程中, 教师要使用适合学生认知能力水平的语言来讲授知识。要用生动的、能被学龄前儿童理解的语言来讲述知识, 尽量少用抽象的、概括性的陈述方式。例如:讲授音符的组成部分时, 不要直接的教这是“符头”, 那是“符干”, 而是先让孩子看音符的形状, 让孩子自己来叙述看音符的感觉, 大部分孩子都有着不同的看法。有的会说:像个蝌蚪。那教师就可以顺着孩子的看法来教:“对了!音符就像个小蝌蚪, 圆圆的那个就是头, 竖下的那根就是尾巴。”也有的孩子会说:像根棒棒糖。教师便可教:“对了!音符就像根棒棒糖, 圆圆的那个就是糖了, 竖下的那根就是棒。”这样, 孩子便可以牢记音符的组成部分。其实, 这种方法也是让孩子成为学习的主体, 让他们自己感知具体的知识点, 这样能很大程度的帮助孩子们牢固地记住知识点。

2 师生平等的进行讨论

讨论教学法是指教师根据学生已掌握的知识和经验通过对学生提问来引导学生寻找正确答案, 以获得和巩固知识的一种方法。它可以充分激发学生的思维活动, 有助于发展学生的语言表达能力和独立思考能力。在课程中, 教师不要一味采用灌输知识的手段, 单方面进行讲授, 学生在灌输的情况下不仅会对钢琴知识产生厌烦情绪, 还容易导致上课时注意力不集中的情况。让学生身心都参与到课堂学习当中来, 教师以一位朋友的姿态与其进行讨论, 交流。一名在课堂中对教师提出问题的学生与一名默默的、一言不发的学生相比, 前者的学习效率会更高。例如:五线谱学习过程中, 教师已经教会学生C、D、E这三个音了, 那么教师在学习F音之前可发问:“如果按照前三个音的排列方式排列, 那么你想想F音会在五线谱中那个位置出现呢?”这样, 学生不仅很有兴趣的参与到找出F音的学习中来, 还使学生明白了一个举一反三的学习方法, 那么G、A、B这三个音的学习已经是不成问题了。

3 抓住儿童的模仿天性

由于幼儿学习的直观性, 观摩教学法在钢琴启蒙教学中占有相当大的比重。通过教师的示范弹奏, 学生可以直观地了解正确的弹奏方法。儿童对事物的认识大都是感性的, 教师“示范”弹奏时, 其优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着孩子们, 他们会从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。著名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴系凌远教授认为:“一个好的演奏家不一定是一个好教师, 因为他还必须具备热爱钢琴事业、关心学生、懂得心理学和教育学等素养。但真正的好教师必须是一个好的演奏家。”所以作为教师, 要给学生做好每一次“示范”演奏, 坚持练琴是很重要的。教师要多示范、演奏, “用音乐说话”, 这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐“形象化”“简单化”, 从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。例如:让学生学会“高抬指”练习, 简要的阐明要点、方法是必要的, 但言语需要简练, 若话太多“一定要这样才行”、“一定要那样才对”反倒会引起学生的紧张感。最有效的方法其实很简单, 就是让孩子模仿教师的弹奏, 不用言语提示, 让孩子直观的感受自己弹奏的对错, 在一遍遍的模仿中, 孩子会自然的模仿对的动作、对的感觉, 从而很准确的达到教学效果。

4 重视儿童的表演实践

由于钢琴演奏的表演性质, 在钢琴启蒙教学中, 经常的表演实践对于激发学生的学习主动性和学习兴趣有很重要的作用。它能给幼儿带来适度的学习压力和表演欲望, 能让儿童在表演实践中检验自己的学习成绩, 也让教师有一个检查教学成果的展示机会。心理学家认为, 儿童存在受人期待和引人注意的需要等心理。鉴于此, 教师可根据教学和训练的进度, 适当举办一些表演观摩活动及竞赛活动。比如, 在儿童的生日聚会、节庆上表演;还可以用抽签形式弹奏音阶、琶音和和弦;举行试奏比赛或弹奏同一级别的“擂台赛”, 请家长参与观摩并评比打分等。这样, 让儿童建立起自尊心、自信心, 享受成功的喜悦。教师还可不定期地组织“考级观摩”、“分组观摩”、观看优秀录像等活动。这些不同形式的、有趣的表演观摩交流活动, 扩大了儿童的信息量, 激励儿童“比一比”的竞争意识, 达到相互交流、取长补短的目的。

以上是笔者在多年的儿童钢琴教学过程中摸索出的一些经验, 仅仅是对儿童钢琴学习兴趣教学方法的初步探索。不可否认, 钢琴教学中激发和培养儿童兴趣的途径与方法是多方面的, 比如, 社会、家庭环境的优化, 家长的协调配合, 儿童良好的练琴习惯的培养, 训练时间的科学分配以及训练目标的设定等。所以, 我们音乐教育工作者有义不容辞的责任对儿童钢琴教学去不断地发掘与完善。

参考文献

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社.

[2]黄瑛.浅谈钢琴基础教育的体会[J].钢琴艺术, 2005, 7.

儿童学习钢琴的益处 第6篇

一、培养儿童音乐素质的重要性

中国文字教育历史4000年, 而音乐教育则有8000年。古代时就重视“音乐儿童”的培养, 重视儿童的音乐教育, 可以说, 这就是中国古文化、古文明高度发达的原因之一。

音乐素质不仅是先天禀赋的, 也是在后天环境和教育下形成和发展的。音乐素质的培养可以提高儿童智力。创立相对论的著名科学家爱因斯坦是一位出色的小提琴手, 在他潜心创立相对论的日子中, 很多时候是在拉莫扎特的奏鸣曲中茅塞顿开的, 创造性的思源不断涌现。可见, 智力的发展、固然离不开提高概念、判断、推理的抽象思维能力, 但也不可忽视形象思维特别是幻想的作用, 因为幻想能诱发创造性, 科学史上的许多重大发明创造正是以幻想为先导的。音乐艺术就富于幻想。

音乐素质的培养可以丰富想象力, 增强观察力。我们应该认真对待, 进行艺术教育。音乐是对少年儿童进行艺术教育的重要组成部分。学习过程中, 只有仔细观察才能掌握其技能与技巧, 这在无形中就陶冶了情操, 丰富了孩子们的想象力, 增强了他们的观察力, 从而更加奋发向上。

在钢琴演奏中, 眼睛要看着谱表, 脑子要指挥两只手分别弹奏不同声部, 有时脚还要踩踏板。注意曲子的感情处理, 发挥想象力理解作曲者的创意。这对儿童的大脑、双手、眼、耳都是很好的锻炼, 所以通过音乐素质培养可以促进孩子的观察力与想象力, 树立儿童正确的审美能力, 从而培养起高尚的情操和文明行为习惯。

二、钢琴学习中儿童音乐素养的培养

随着生活水平的不断提高和人们对文化艺术认识的深化, 被誉为乐器之王的钢琴走进了很多普通人的家庭生活。儿童音乐素质可在钢琴教学中迅速培养、提高。钢琴学习不只是技能的训练, 它也是理论学习的过程, 是提高孩子各方面能力的有效途径。

(一) 音乐感受力

音乐的感受力是指在音乐实践活动中, 人们对音乐作品产生审美知觉过程中表现的情感状态, 是审美感受的一种能力, 是获取相应情感的体验。其中包括音乐的记忆力、听觉力和形象思维能力。

1.听觉能力

音乐属于听觉艺术, 听力训练在儿童音乐素质教育中非常重要, 训练出一双好耳朵是必须的。教师应该在儿童刚接受音乐学习时就重视对音乐听辨能力的训练, 培养他们独立练琴的能力。训练时应从简单的单音到稍难些的音程, 再到和弦、节奏。过程中儿童可能会感到枯燥乏味, 我们可借鉴奥尔夫游戏教学法, 在玩中学。孩子在练琴时一定要养成聆听的习惯, 边弹边唱认真听弹奏的旋律是否准确无误。在单手都练熟的基础上再合手弹。这样才能尽少出错, 采用单手弹可减轻儿童大脑的一部分负担, 使他们精力能够集中于倾听, 从而训练了他们的听觉能力。刚开始一首新曲子的学习时, 切忌快。要用比正常速度慢几倍的速度去练习, 这样才能够使儿童更细微的观察到每个音符、节奏、音乐记号, 听清楚音高。这样才能是儿童慢慢形成正确的听觉习惯。

2.音乐记忆力

学习一首钢琴曲之前, 教师首先要进行富有感情的讲解, 使少儿能够有学习的兴趣, 调动起他们的积极性。反复演奏是儿童对音乐有直接的感受, 从而使音乐在他们的记忆中加深印象。除了用体态语言、富有情感想像地向、儿童讲解歌曲内容外, 还着意指导儿童反复聆听歌曲旋律。只有反复聆听获取乐感, 方才会有音乐上的表现力和创造力, 使他们在轻松的音乐中感受音乐美找寻速度、力度以及乐曲的情绪, 然后诱导他们去想像、去创造。这时, 儿童们耳朵要听, 眼睛要看, 脑子要想, 发挥了他们的听觉, 视觉等各方面器官的综合作用。这样既训练了视觉能力, 又培养了记忆力。

3.音乐形象思维能力

音乐中所用的表现手段越复杂则要求听辩能力、记忆能力越高。音乐中听辩儿童的联想与想象, 获取音乐中所表达的艺术形象, 激发对儿童形象的情感体氛轻松和谐, 充溢着智慧和童趣。这种形象思维活动和情感体验, 能够使儿童很容易就进入到音乐所描述的场景, 领悟意境进一步理解音乐内涵。

(二) 读谱能力

孩子能否顺利弹好一首乐曲是由他们的读谱能力决定的。对儿童来说, 识谱有困难, 在规定的时间里不能按时完成老师布置的作业, 且将错谱子练了一段时间, 在想纠错就不容易了, 这不仅影响了学习的进度, 而且对其学好钢琴的信心也就产生消极的影响。所以, 弹琴之前培养儿童正确的读谱能力是非常重要的。一般情况下孩子拿到一首新曲子时总会有一种急于征服它的强烈愿望, 虽然这是积极可取的学习精神, 但是错误往往会在这时发生。有的看错高低谱号, 有的弹错音, 有的多加升降号等认清乐谱中的每个音符, 标示在谱面上的任何音乐记号, 讲解里面的音乐术语;再看乐曲的风格是怎样的, 作曲家要表达些什么;什么结构;力度、速度等。在儿童把这些真正的弄清楚后, 再用适当慢的速度在琴上摸谱, 这样才可以达到事半功倍的效果。

(三) 背奏能力

在音乐会上, 演奏家们有的都是闭目弹奏, 完全将自己融入到乐曲的意境之中, 单看他们演奏就会被他们所感染, 更不用说倾听优美的琴声了。所以, 背奏是必要的, 是钢琴学习中不可缺少的一课。背奏可以增强儿童的音乐记忆力, 丰富音乐情感, 儿童只有背熟乐谱才有可能将精力投入到演奏作品上。老师可通过以下几方面来进行背奏的训练。首先, 要培养儿童积极用脑。从分析乐句开始, 一个大的乐句往往都是一段很美、且有规律的旋律, 启发儿童发现其中的旋律, 然后开始一句句的背。遇到复杂的乐句, 就需要我们引导儿童特意的去背它们。当然, 不管是背奏什么样的乐句或乐曲, 都一定是在儿童看谱弹熟, 弹正确后再进行的活动。这样才会有效率。在练习手的记忆的同时, 眼睛要学会预视, 弹奏时眼睛除了要看清楚该弹的每个音符外, 还要瞬间记住它, 当手弹奏该音时, 眼睛已经看到该音的后面几个音符了。这样弹琴时不仅给大脑留有思考的余地, 还能将这瞬间记忆转为长期记忆, 达到背奏的目的。老师要培养儿童们积极主动的去背奏作品。

(四) 旋律表现

我们通常弹奏的钢琴谱例都是没有歌词的, 把这没有歌词的旋律在钢琴上弹奏出来, 且要弹奏的优美、富于表情, 这就需要老师对儿童进行启发性的训练。可以在他们弹奏简单的练习曲时, 启发、引导他们唱会旋律, 唱的好听弹起来才会有乐感, 用唱歌的感觉带动弹奏。这样, 还可附带着训练他们的音乐感受能力。

要想表现好旋律, 还需引导儿童分析乐句。乐句中的每一个音符都很重要, 都有一定的意义, 都必不可少, 要让儿童充分的理解。一个乐句又像一句话一样有呼吸、有语气。比如, 旋律的走向, 上行会使人感到紧张、兴奋, 故弹奏时要有渐强的趋势, 下行会使人感到放松、平静, 故弹奏时要有渐弱的趋势。这些都需要儿童在弹奏时认真仔细的去体会, 才能在弹奏中表现出来, 才会使旋律生动。

(五) 了解作品

为了让儿童更好地理解和表现音乐作品, 在钢琴教学中, 我们应该结合学生正在演奏的作品讲授些相关, 如调式、题材、结构、主题、旋律、节奏、节拍以及各种表情符号及作品的创作时代背景、作曲家生平、具体创作意图等等。我们可以用讲故事的方式将知识传授给他们。不断丰富他们的音乐知识, 提高音乐修养。此外, 还应让儿童们多听不同风格不同题材的音乐作品, 这样对作曲家的风格都会有大致了解, 在弹奏他们的乐曲时就会更好的去演绎。

(六) 意志力的培养

“意志与品质的培养在任何学习活动中都是非常重要的, 在钢琴学习这一高度困难的活动中其重要性自不待言。”在钢琴学习中, 我们常常会遇到这样的问题, 孩子坚持不下来这样长期的活动。而我们则采取说教法, 让他们在困难面前要勇往直前, 可是这种方法却很难凑效。我们遗忘了, 在苦难面前表现出决心或意志是要有动力的, 而并非他们的主观努力就一定会起到作用。当他们在弹琴中遇到困难而想退缩时, 我们可以告诉他, 当你完整的弹会这首曲子, 而演奏给我们大家听时, 你会有很大的成就感的。努力也是一种意志力的表现, 会使人产生苦、累、疲惫的心理体验, 但通过克服困难而取得的成功才最让人快乐, 当他满怀着这种美好的目标去练习时, 就会很主动的去练习了。他从中所受益的并非只是弹完了一首乐曲, 而同时也锻炼了孩子的意志力。

在日积月累的钢琴学习中, 儿童的音乐素质也能够得到提高, 我们音乐教师责任重大, 不仅要注意对儿童的教育方法, 还要提高他们学习钢琴的兴趣, 从而达到我们所预期的各种效果。

参考文献

[1]王绍灿.浅谈儿童音乐素质教育[J].玉溪师范高等专科学校学报2000, 16卷第4期

[2]吕湘.谈音乐素质的培养[J].中国音乐教育, 2006 (8) .

[3]金晓丹.儿童钢琴学习的价值特点及其教育[J].学前教育研究, 2007 (5) .

[4]蔡仲得.中国音乐美学史注译[M].北京:人民音乐出版社2004 (3) .

儿童学习钢琴的益处 第7篇

一、兴趣培养的重要性

前苏联音乐家卡巴列夫斯基说, 音乐教育的问题在于“怎样使孩子对音乐发生兴趣”, 这决不是可有可无的事情, 可以说, 它是学好钢琴登上艺术殿堂的不容忽视的先决条件。我国诸多从事儿童钢琴教育的专家、学者以理论联系实际的方法来科学地、客观地强调:首先要注意启发儿童学习钢琴的兴趣, 切实培养儿童热爱音乐的情感。

钢琴对于孩子们来说永远是个爬坡的过程, 刚开始孩子们可能会觉很新鲜, 好奇这个叫钢琴的“东西”为什么能发出这么好听的声音等, 可是在真正接触钢琴, 要求按正规方法来弹钢琴时就出现了以下两种现象: (1) 在孩子学琴中, 很多家长总感觉孩子在琴凳上坐不住或很被动, 东张西望, 精力不集中, 甚至不愿意练琴; (2) 一些孩子在学琴之初兴趣很浓, 拥有较高热情, 后来逐渐失去兴趣, 反而把学琴当成负担, 甚至产生逆反心理。究其原因, 主要是一些父母或教师不太了解儿童音乐教育的规律和心理及生理特点, 导致孩子觉得练琴太枯燥, 太机械而丧失学习兴趣。家长“望子成龙”心切, 总是责备甚至打骂孩子, 一味地强调严格、苦练超出了儿童心理或身体接受的程度。这种粗暴地对待孩子的方式无异于拔苗助长, 只能在孩子心灵深处蒙上阴影, 使孩子对钢琴失去信心, 产生厌恶、恐惧的心理, 视学习钢琴为畏途。有的小孩为了少练琴常常在练琴时间躲进厕所, 很长时间不肯出来;有的孩子因练不好琴经常挨打受骂, 孩子的琴技是伴着泪水长进的。兴趣并不是先天具有的, 一个人的兴趣是由他的生活环境和教育环境决定的, 兴趣是可以培养的, 孩子的兴趣爱好是在学习和生活实践中培养起来的。

二、良好的家庭教育环境对孩子的钢琴学习起着重要作用

有些家长对学习钢琴缺乏了解和认识, 缺少科学的实际态度, 不顾及孩子的具体情况, 一味追求学习进度, 跟别的小朋友赛“程度”, 把自己的意识强加给孩子, 不讲究方法地对他们采取强行压服方法, 对孩子粗暴训斥, 体罚或用不适当的物质引诱来刺激他们的学习“劲头”, 这些做法都严重伤害了孩子的自尊心, 破坏了他们学习的兴趣和欲望。曾经有一位家长为了激发孩子弹琴的兴趣, 每天练半个小时给一块钱买她练, 刚开始确实很见效, 但不到一个月每天一块钱的练琴时间已经吸引不了她, 而且她也不愿意用更多的时间练琴赚钱, 时间一长, 琴没练好还养成了偷钱的毛病, 这一点值得引起家长的高度重视!

一天天, 一月月, 一年年地不间断地练习这不能说不是对他们生活的一种约束, 而且弹琴过程中的动手、动耳、动脑几乎是在同一瞬间进行的, 这对于一个成年人来说都很难把握, 更何况是儿童, 如果家长能站在孩子的立场知道弹琴有多难, 就会对孩子多一份理解多一份耐心, 而建立在理解基础上的耐心教育一定会创造良好的家庭学习氛围, 这是健康学琴活动重要的组成部分。

如果孩子在练琴过程中出现困难, 自己又难以摆脱困难的环节, 家长要鼓励他们增强信心和勇气, 帮助研究科学方法, 和孩子一起分析问题何在, 对症下药, 提高效率, 尽可能地在短时间内使孩子闯过难关。如果是由于精神紧张怕挨打受骂而引起弹奏上的某种问题, 如不放松、拘谨等, 就需要家长从思想上寻找解决途径, 必要时要向孩子道歉;如果是由于弹奏方法不对造成的困难, 则要和老师一起研究如何改正的具体措施;如果是因为欠缺熟练而带来的问题就需要放慢速度多练习, 困难之处重点练。攻克难关必须靠自己的努力, 才能让孩子感觉到自己能行, 一旦感受到这种“成功”的喜悦, 由衷的兴奋就会增长他们的自信心, 学习兴趣和学习的愿望也会增强。在孩子解决困难后, 家长可竖起大拇指夸他“聪明!”但当孩子实在不能解决困难时绝不能用“笨蛋”“蠢货”之类的字眼批评。每次督促孩子练琴之后, 根据孩子的表现, 最好及时肯定他们的长处, 指出需要改进的地方, 也可以用插红旗、贴红星等形式来鼓励孩子的进步。实践证明, 家长采用启发、鼓励孩子解决困难的办法取得的效果比较好, 这等于把成功的法宝信心和勇气教给了孩子, 让他们在实践中锻炼自己, 证明自己不依靠外援也能办好一件事, 这个意识的产生会在孩子们性格成长上打下良好的根基。

在培养孩子学琴兴趣方面家长尽可能多学一些基础的音乐知识, 给孩子讲些音乐家的故事, 使他们对作曲家及作品有些了解, 跟孩子一起听钢琴CD, 看看教学音像资料, 注重培养家里的音乐气氛, 但请家长切记, 在欣赏音乐时, 尽量不要对孩子指手划脚, 试图有立竿见影的教育效果, 如果发觉孩子并未认真在听、在看也不必生拉硬拽, 在孩子的一天中, 并不需要规规矩矩地端坐着听音乐, 音乐应伴随着他一天的生活, 不知不觉地吸引着他们的注意力, 而孩子也会逐渐跟随着音乐情绪的变化作出相应的反响:早晨起床和进餐, 音乐轻松愉快, 孩子也精神兴奋;学运动员一二一向前走时, 音乐节奏鲜明有力, 孩子也昂首挺胸;入睡前播放一曲悠扬甜美的歌, 孩子会安静地微笑着进入梦乡, 家长还可以配合音乐的情绪变化讲故事, 合着音乐的节拍玩游戏等。为孩子买玩具时也可以挑选一些能发出优美声响, 能够打出清晰节奏的玩具, 如小提琴, 八音盒, 碰铃等。这样, 父母可以在教孩子玩这些玩具中使孩子和音乐建立感情。条件和时间允许的家长可以跟孩子一起学琴, 比比谁弹的更好更生动;可以经常性的让孩子在朋友、同学、亲属面前表演, 展现自己的才能, 激发了他们的学琴兴趣。

除了在家中进行音乐熏陶, 听录音, 看电视, 最好是能带孩子经常到音乐厅聆听现场音乐会, 亲眼看一看指挥家是怎样挥舞双臂打拍子的, 认一认舞台上那些不同模样的乐器, 听一听各种乐器有什么不同的声响, 特别是要听听钢琴独奏节目, 逐渐建立对钢琴的亲切感。音乐会上那种观众与艺术家面对面的心灵交流和现场感受到的音乐散发出的热情气息所产生的魅力是在家听唱片所领会不到的, 特别是儿童处于模仿能力很强的时期, “看”会激起他们的兴趣使他们在不知不觉中模仿, 眼界也慢慢开阔起来。同时这也是家长提高自身音乐素质与孩子共同进步的机会, 尽可能地为孩子创造一个充满音乐的环境, 他们将会在音乐的感染下不断提高对音乐的情趣, 以至于自发地产生学习音乐的要求, 自然而然地在他们幼小的心里会产生学琴的兴趣, 从而激发孩子学琴的热情与求知欲。 (下转53页)

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儿童学习钢琴的益处 第8篇

一、关于基本功训练

在钢琴演奏艺术中, 拥有良好的技术是演奏者综合能力的重要组成部分, 对于初学钢琴的孩子来讲, 引导他们掌握初级钢琴技巧, 及打牢他们的基本功是为其音乐表现能力的培养做铺陈, 基本功训练是钢琴初级教学中的一个重要出发点。正确的手形是每个老师在钢琴教学初级阶段不断强调的重点, 我认为在教会孩子如何摆出正确手形, 如何用手指站立、触键这些肌肉拉伸并产生紧张感的动作前, 不如教会孩子怎样是自然的放松, 让他们在面对钢琴这个庞然大物时, 抱着轻松的心态, 体会手臂自然下垂时的放松状态, 在此基础之上, 教授孩子用手指尖牢牢站立于键面, 掌心有“握蛋”的感觉。小孩子的手还处于成长阶段, 各关节都比较软, 他们的第一关节特别容易塌陷, 因此在肩臂放松的基础上强调第一关节的紧张度与掌关节的支撑是必要的。拥有良好手形是为获取漂亮音色的迈出的第一步。

在接下来的单音、双音、和弦、断奏、连奏等不同指触, 不同奏法的基本训练中, 不但要强调学生用肌肉记忆感觉技巧, 还要不断提示他们在不同技巧的使用之下听清音色音质的变化, 让他们寻找每个音里的“亮星”, 在练习和弦与断奏时, 除了注意手指的站立, 还应特别强调肩臂的放松, 很多学生在弹奏和弦时手臂僵硬、肩头锁紧, 这样状态下的音色必然生硬干涩, 没有泛音, 并且过多消耗体力。钢琴属于击弦乐器, 手起音断, 所以对于儿童来讲, 要弹好连奏并不容易。在孩子通过单音训练手指拥有一定独立性后, 可让他们听听声乐, 弦乐作品, 让他们有音响上关于连贯的感性概念, 在慢速中连接交替每个手指的弹奏。因此除了体会手指与手指间的连贯外, 带领孩子一起寻找音与音间的联系, 用呼吸加以控制的连奏有着圆润, 如歌的效果, 让孩子用心体会这种连贯。

二、感知音乐是前提, 训练技巧是手段, 表现音乐是目的

教学初级阶段, 我们可利用作品的标题性, 或旋律所呈现的情感倾向让孩子对音乐形象展开联想, 利用联觉效应让孩子把作品所承载的情感具体化, 清晰化。经过感知而形象化后的音乐对他们来说更具吸引力。技术是表现音乐, 体现演奏者构思的手段, 技巧薄弱会让心中冲满表达欲望的学生无法用手指良好展现心中琴声。拥有过硬的技巧才能让习琴这达到“其心所求”, “得心应手”因此, 对于技巧训练的重要性我们毋庸置疑, 在初级阶段基本技巧的训练这里不再赘述。我们感知音乐、训练技巧其最终目的是为了表达音乐。在正确感知音乐后 (纳入情感) , 与用技巧理性地将之鸣出, 这就是音乐性的体现, 有感才有情, 有情才有调, 有调才有音乐, 初级阶段, 对孩子音乐表现力的培养着手于让他们听清自己的弹奏, 并运用已掌握的技巧尝试表现音乐形象, 这能为提升他们的内心听觉打下良好基础, 而具备内心听觉则是习琴者感知音乐、表达音乐的一种必备音乐素养。因此, 技巧训练、音乐感知能力与音乐表现力这三者应是相辅相成, 同等重要的, 在钢琴教学的任何阶段我们都应明确这一点。

三、教学误区与解决方法

我国著名钢琴教育家周广仁教授提到:音乐要从小教, 每一堂课应充满音乐的气氛, 培养孩子对音乐的兴趣。老师的示范在初级阶段非常起作用, 因为小孩子模仿能力强, 更容易接受感性知识。我们以上海音乐出版社儿童钢琴教程第一册的《火车》一曲为例, 它以C调的I级、V级和弦开头, 然后以左手的五度音程, 右手八分音符三度下行展开, 最后结束在I级和弦上。对于这首简单短小的曲目, 多数教师以教授好学生和弦弹奏技巧为目的, 以及提及曲目中所出现的反复记号等乐理小常识, 而忽略曲目本身所呈现的“火车”这一音乐形象, 曲目开头的和弦形象而传神的表现了火车的鸣笛声, 在教授学生以有紧张度的手指发出干净有力的三和弦的同时, 要让学生想象琴声所蕴含的音乐形象, 随后右手的三度音程营造了火车奔跑时轻快而愉悦的氛围, 曲中的渐强渐弱等力度变化处理形象的体现了火车由近到远的运动过程, 这就是一幅随火车旅行的生动画面。对于孩子来说, 理解音乐、以及怎样运用已学的技巧表达音乐是一个需要教师辅助过程, 培养学生长期自我判断、自我调试, 不断充盈、增强对音乐理解记忆的能力。这个过程开始的主导者应该是教师, 在教学初级阶段, 音乐表现力的培养是音乐美育中对孩子的重要启迪, 也是激发他们对音乐学习兴趣的关键所在。只有这样才能为培养学生的音乐审美能力打下好基础。

从孩子的心理情感发育上讲, 3到6岁的孩子行为和个性已表现出他们是有明显乐感的, 他们会随乐曲欢快歌唱, 手舞足蹈, 会在听到带有音乐处理的乐句时欢欣鼓舞, 最为明显的是当我们以两种不同的演奏方式将一首小乐曲呈现在孩子面前时, 他们更能被声音美妙, 赋予表现力演奏所吸引, 并且尽力模仿这样的演奏方式, 所以引入关于乐感的教学不但不会让孩子们困惑畏惧, 还能提起他们对认知音乐的兴趣。曾担任过达拉斯音乐教师协会主席的洛伊丝教授认为, 我们可以利用相仿艺术的多样性赋予听觉以色彩, 喜欢画画的小孩子们通过关于色彩的联想更易激发他们的音乐表现力, 强音就是深色, 弱音就是浅色, 一个乐句可以是一道彩虹, 休止可能是树林中的空隙, 隐喻是无穷尽的, 画一幅想象中的画, 就能激发孩子的乐感, 把他们和自己的艺术作品联系在一起, 引发主动学习的欲望。因此感受音乐、表现音乐对孩子来说不是一座不可逾越的高山, 而是一片等待探险的丛林, 老师则是必不可少的向导。对于从未接触过钢琴的学生, 在第一堂课上我们也可以带领学生体验音乐之美, 为其音乐表现力的培养做准备。在钢琴的88个键上, 教师可以弹奏不同的单音让学生展开想象, 例如高音, 我们想像为小鸟的鸣叫, 一串下行音阶可意化为一声叹息, 也可以以相同旋律配以不同织体的音乐片段让学生体会音色及音乐形象的变化。从感性认知着手更易点燃学生对于音乐的兴趣, 也能让他们首先接触到音色音质的概念, 先打开他们的听觉, 再将相关演奏技巧的教学融入其中, 让学生模仿老师的手型及触键方式, 以视觉的刺激配合听觉感官的教学才能让学生在学习之初就养成以听觉为主的习惯, 能够聆听琴声, 感受音乐 (即内心听力) 而不是“耳聋”的习琴者。

钢琴演奏是声音的艺术, 是“听”的艺术。早期的音乐表现力的培养着手于打开学生的内心听力, 从而让他们听清音质、听清旋律、听清织体、听清声部。有些孩子的演奏, 强音只是用力砸, 听不到泛音, 弱音发虚, 没有质点, 整个演奏毫无音乐性可言, 如白开水一般, 把钢琴演奏变为了毫无美感可言的手指运动。因此, 作为教师我们有义务让孩子具备对良好声音的正确认

把想象运用到声乐教学中的意义

段婷婷 (商丘师范学院音乐学院河南商丘476000)

摘要:任何一种艺术创作都必须具备想象这种才能。声乐演唱也不例外。它可以帮助我们更进一步地去表现作品, 调整声音, 调节自己的情绪, 更加完美地去展示作品。可见, 想象在声乐教学中有着举足轻重的作用。

关键词:想象;声乐教学;意义

黑格尔曾指出:“创作就是艺术想象活动。最杰出的艺术本领就是想象。可见, 没有想象活动, 就没有演唱艺术创作。

一、想象

想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。它是一种特殊的思维形式。想象与思维有着密切的联系, 都属于高级的认知过程, 它们都产生于问题的情景, 由个体的需要所推动, 并能预见未来。也就是说想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工, 从而产生新的形象的心理过程。从艺术创作角度来分析, 想象就是艺术家在创作过程中, 始终伴随着形象、情感以及联想, 通过事物的个别特征去把握一般规律, 从而创作出艺术美的方式。对于很多的歌唱家来说, 想象就是情感的体验过程, 是很多歌唱家体验歌曲不可缺少的过程。

二、想象在声乐教学中的作用

声乐教学是一门很抽象的教学过程。在教学中教师必须要通过语言描述让学生知道他们应该出一个什么样的声音, 演唱作品时要用声音去描绘出什么样的画面。从而找到正确的歌唱状态。如果单纯的从连声曲去练习, 那声乐学习的过程就是个枯燥无气味的一个过程。如果在平时的学习过程中, 加入想象的空间, 拓展学生的思维, 像我们平时所说的很多的声乐教学理论, 如气息、共鸣、打开这些词语都可以通过学生们的想象去做到的。这不仅改善了学生们对发声练习枯燥的烦感心理, 同时也激发了学生们对声乐学习的积极性, 让他们很快就对声乐学习产生浓厚的兴趣。所以想象在声乐教学中起着关键性的作用。

1. 想象对歌唱状态的作用

人们在歌唱时的状态有很多。如呼吸状态、发声状态、情绪状态等。这些状态相互独立, 有相互联系。以呼吸状态为例, 我们在平时的学习中都知道, 歌唱时的气息就像是吸气闻花香一样的感觉。说起来很容易, 做起来很难。我们就不妨运用想象的感觉来找一下呼吸状态。我们张大嘴吸气, 感觉自己真的闻到了花的芳香, 让这股香气顺着我们的鼻腔吸进腹部、腰围处, 然后再将这股香气慢慢的吐出来, 就很容易体会到气息吸入和呼出的感觉了。长时间练习就能体会到在歌唱时气息的运用。我们在教学的过程中还会遇到这样的问题, 那就是学生的声音总是很僵硬, 缺乏流动感, 声音是直的。这样的问题一般是由于学生的气息僵硬造成的, 但是我们可以不从学生的气息入手。我们可以让学生想象一下, 自己是在能坐万人的音乐厅里演唱, 我们要让最后一

知, 让他们能听清自己所弹的每一个音的音质, 并且学会运用技巧控制声音。当然, 要让小孩子做到准确地感受音乐、表达音乐, 在主观传达音乐的同时做到客观聆听自己的演奏并非一朝一夕之事, 所谓“千里之行始于足下”, 所以教师对学生声音的要求, 对他们音乐表现力的培养应着眼于每一节课。

四、结语

柏拉图说“音乐训练是一种比较强烈的工具, 因为其旋律及和声能找到途径进入人们灵魂的最隐秘之处”。赋予表现力的音乐是煽起人类情感的无坚不摧的力量。技术能让学生在演奏中把握节奏、控制声音、分清层次、保证作品演绎的完整性。而音乐表现力的体现才能赋予作品以生命和灵魂, 使听者“身临其境”“余音绕梁”。与演奏者所演绎的作品内在感情产生共鸣。因此, 音乐感知能力、音乐表现力与技巧的培养训练在教学之初就应放在同等重要的地位, 在初级教学中让学生感受音乐、表现

排的听众也能听到自己的声音, 这样的启发就会让学生忘记自

己气息的运用, 很放松的去找自己的声音了。身体放松了, 声

音自然就流动了。

2. 想象对更好表现作品的作用

演唱者演唱声乐作品就是对声乐作品“二度创作”的一个过程。在演唱作品之前, 只有在对声乐作品有了充分的理解之后, 才能更真时深刻的把作品表达完整。并不单纯是从分

析作品的内容和一些力度、强弱符号就可以的。在演唱一首作品之前, 应当在头脑中设计一个符合歌曲风格的、思想情绪的声音来。通过内心感觉使自己仿佛听到了这个设计好的声音形象, 并切通过对发声机体的调整唱出设计好的这个声音来。比如, 演唱莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人罗西娜的著名唱段《求爱神给我安慰》时, 脑海中就设计出伯爵夫人独自站在华丽的卧室窗前向外凝望, 想到丈夫对她的日渐冷淡, 心中充满了忧伤, 于是求爱神的保佑, 赐予自己往日那美好的爱情生活。演唱者通过这种画面的想象, 加上力度和速度的控制, 表现出从开始希望丈夫爱情的祈求到后来的宁愿为爱情死亡的情绪变化, 就会很准且的表现该咏叹调的音乐形象。

3. 想象对缓解演唱者紧张情绪的作用

许多演唱者的紧张情绪都是由于缺乏自信和思想负担太重等心理因素造成的。每个演唱者的歌唱条件和心理素质的不同, 决定了他们演唱时的紧张程度也不同。都影响到了演唱水平的正常发挥和词曲家赋予组品的深刻内涵的表达。我们不妨借助想象来消除紧张的情绪。每当音乐响起, 走上舞台的那一刻, 我们不要在意周围的环境和观众们的反映。而是随着音乐, 发挥我们的想象, 把自己带到这首作品的意境中, 让伴奏和自己演唱的声音融在一起, 去描绘美丽的景象, 去讲一个美丽动人的故事, 把下面的观众当成就是自己, 自己就是歌曲中的主人公, 忘掉现实中的“我”, 这样紧张情绪就会得到缓解。

三、培养学生在演唱中运用想象的意义

爱因斯坦说:“想象比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力包括着世界上的一切, 推动着进步, 是知识进化的源泉, 严格说, 想象力是科学研发中的实在因素。”在声乐教学中, 教师们常常会使用一些语言或者手势甚至一些动作来激发学生们的想象, 启发学生们去理解歌唱发生的技巧, 让学生的想象积极的参与到思维创作中, 把自己知识的感性形象带如其中。声乐大师兰培尔蒂说:“泛音是它的色彩, 节奏是它的心脏搏动, 共鸣是它的躯体, 母音形成它的思想, 字音是它的双手, 感情是它生命的血液, 想象是它的眼睛和耳朵, 思想是它的脚步, 愿望是它的翅膀, 旋律是它的语言。”音乐只有赋予丰富的想象, 才能给你以自由美感的享受。歌唱者利用丰富的想象力, 可以是声音训练更为具体化, 更好地表达声乐作品的情感。所以, 在声乐学习中, 只有充分认识、发挥想象的作用, 借助想象的力量, 才能展示出更加完美的艺术。

参考文献:

[1]《声乐艺术心理学》邹长海.人民音乐出版社, 2000年.[2]《声乐心理学》徐行效.科学出版社, 2004年.

[3]《歌唱学》邹本初.人民音乐出版社, 2000年.

音乐, 不仅能激发他们的想象力, 是初级阶段给孩子关于音乐之“美”的重要心灵启迪, 也为培养他们的内心听觉迈出了关键的一步, 这对于以后更为深远的钢琴学习意义非凡。

摘要：音乐感知能力、音乐表现力与技巧的培养训练在教学之初就应放在同等重要的地位, 在初级教学中让学生感受音乐、表现音乐, 不仅能激发他们的想象力, 是初级阶段给孩子关于音乐之“美”的重要心灵启迪, 也为培养他们的内心听觉迈出了关键的一步, 这对于更为深远的钢琴学习意义重大。

关键词：儿童,钢琴教学,音乐性

参考文献

[1]黑格尔.《美学》第三卷上.朱光潜译.出版社:商务印书馆.1996年.

浅谈儿童钢琴学习应注意的几个问题 第9篇

关键词：年龄；教学方法；教学语言；科学方法；错误纠正；音乐兴趣

钢琴——乐器之王，自它问世以来，就得到了这个盛誉；一些非常著名的音乐家都跟它有很深的渊源。钢琴传到我国是在19世纪末期，因此，在我国真正的现代钢琴教育是从20世纪初期开始的。新中国成立后，国家的稳定和经济的不断发展使钢琴教育步入健康轨道。而真正的“钢琴热”，还是在改革开放十年后的20世纪80年代末、90年代初期开始的。这时由于社会经济的发展，很多家庭都过上了小康的日子，更多的父母也越来越重视孩子的综合素质的提高，学习钢琴也往往成为他们的第一选择。

初学钢琴的孩子，大多五六岁。这个时期的儿童正处在身体、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。所以这时期学生的方法是否正确、弹奏基础好坏对将后的学习影响很大。如何培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力、引导和启发学生的音乐想像力、教会学生正确的弹奏方法，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学，注意纠正儿童在学习钢琴时的一些误区就显得尤为重要。

一、儿童钢琴教学的年龄问题

对于究竟从几岁学琴比较合适的问题一直没有定论。笔者认为专业钢琴学习的开始年龄上限在10到12岁，即青春期开始之前，但也不是越早越好。专业钢琴学习的确需要有良好的“童子功”，但由于钢琴技术学习是相当枯燥艰苦的，过早地进行钢琴技术训练很容易令孩子产生厌烦心理，从而破坏其对音乐艺术的兴趣。那些孩子两岁多就让其学琴的行为是相当冒险且得不偿失的。一般而言，儿童正式学琴的年龄底限男孩在5岁左右，女孩在4岁左右为宜。

二、必須运用正确的教学方法和教学语言

一个良好的开端是学业成功的一半。俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。因此，从儿童刚接触钢琴时起，教师就一定要注意坚持用正确的教学语言和教学方法，使他们能够以规范的步伐踏入钢琴学习之门。三-七岁学琴的孩子，他们的学习方法主要是模仿性的，因大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维发展较为滞后，所以教师正确的示范很重要。教学中，教师要根据儿童的语言特点心理特征，运用简单易懂、生动形象的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：让孩子们了解钢琴键盘的排列及音域。弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、低音像大象、像狮子等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。他可以表现很多东西，但是没有扎实的技术技能是难以表现很多东西的。之后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用“搭房子”来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个“门”。运用这些形象的比喻，可以充分调动孩子们的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿。

三、科学的练奏方法

1.识谱法

在儿童钢琴学习过程中，良好读谱习惯的养成和识谱能力的高低，直接影响着孩子钢琴学习的进度和音乐素养的发展，他们因受年龄特点和认知水平的限制，对乐谱中的二分音符、四分音符等术语、概念感到十分陌生和难以理解。这严重制约了儿童弹奏水平的提高，影响了作品的完整表现。有的孩子因识谱困难在弹奏时结结巴巴，音乐表现机械呆板，甚至失去对音乐的兴趣而被迫中断了钢琴学习。因而在学琴初期提高孩子的识谱能力是保持孩子浓厚学习兴趣，提高钢琴表现力和创造力的重要手段。

2.慢速练习

放慢速度，只是为了更加细微的观察弹奏时的每一个细节，包括音符与拍子的准确性，表情的处理和力度的控制情况等，慢练不仅仅只用一种速度练习，而要由慢到快逐步加速，经过多次提速，最终达到要求的演奏速度。分手练习

3.分手练习

可以减轻大脑的一部分负担，使人精力更加集中，便于对每只手的弹奏进行仔细检查，从而保证练琴质量。有的学生贪图省事，不分手练，以为这样可以节约时间，加快进度可事实却事与愿违，最终还得重来，浪费了时间。

4.有重点的练习（难点练习）

练习时切忌每次都从头到尾的弹奏，而应找出认为有困难的高难度段落，仔细分析，找出原因，分别进行反复练习，将这些难点各个击破，才是行之有效的方法。

掌握科学的练奏方法，正确理解各种练奏方法的作用和意义，并把其合理地运用到钢琴学习中，才能收到良好的练琴效果，真正做到高效、科学的学习钢琴。

学习钢琴以学习其他乐器有着更广泛、更深远的意义，可以极大提高中小学的智力发展水平，促进中小学生综合素质的提升。近年来家庭钢琴的普及率在不断上升，学钢琴的中小学生不断增多。作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其他音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。

四、儿童钢琴学习易出现的问题及解决办法

1.容易出现凹指问题

解决办法（1）断奏练习；（2）找一找向里抠东西的感觉；（3）思想注意力集中，一个音一个音的纠正。

2.颠手腕问题

解决办法（1）伴好节奏（2）手腕放松

3.小指塌陷或直立

解决办法（1）小指第三关节凸起（2）平足半握拳状

4.拇指外翘问题

解决办法（1）握拳-打开-握拳-打开（2）平时有意识训练拇指向上抬起动作

五、注意培养儿童学习钢琴的兴趣

俄国文学泰斗托尔斯泰也说过：“成功的教学所要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。

兴趣表现为积极性和主动性，兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意，并具有时刻向往的心情。五六岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先要使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。处于儿童时期的孩子，活泼好动是他们的天性，与生俱来的好奇心使他们对任何事物都容易感兴趣，也容易失去兴趣，因此培养儿童学钢琴的兴趣是极为重要的。

儿童在学琴的开始阶段出现坐不住、精力不集中的现象是非常正常的。这从某一方面而言还体现出孩子思维活跃的优点。因此在这一阶段教师要充分发挥其职业道德，要有耐心，多选择一些儿童喜欢的曲曰，来提高他们学琴的兴趣。而且在这一阶段的钢琴学习中，练琴时间以“少吃多餐”为宜，即以10～15分钟为一个单元，每天练习3～5个单元即可。这也是因为这一阶段的技术学习都是非常简单地弹奏基本动作，还没有开始肌肉力量的训练，并不需要太多次的重复，关键要让孩子体会动作的要领，保持一个轻松的心态。

总之，作为美育的一个重要组成部分，学习钢琴与其他音乐手段一样，已作为提高民族素质的一个重要方面越来越多地被社会所重视。（作者单位：陕西理工学院南区艺术学院）

参考文献

[1]《钢琴演奏与钢琴技巧》中央音乐学院出版社，张桂林，2005年12月，第一版第二次印刷

[2]《钢琴教学》中国文联出版，社宛丁，2003年3月，第一版第一次印刷

[3]《钢琴教学论》人民音乐出版社，葛德月，2000年12月，第一版第六次印刷

[4]《钢琴基础教学导读》上海音乐出版社，张建国，2004年4月，第一版第一次印刷

儿童钢琴学习与智力开发关系浅析 第10篇

当今世界十分热门的重要性研究课题之一就是儿童的智力开发。许多科学技术先进、经济水平发达的国家都重视人才强国战略。智力开发被视为培养全方位, 发展型、创新型人才的第一要素, 因此探讨和研究儿童智力开发问题具有十分重要的研究价值。

大脑是智力发展的生理基础, 它所在的不同部位分管着人体的各种机能和器官。儿童心理学家曾说过, 大脑的正常发育得赖于足够的营养补充, 同时还需要来源于外部社会活动的刺激。外部对大脑刺激与所受刺激的内容成正比, 受刺激越强烈, 儿童感受的内容越丰富, 对儿童大脑的健康成长就越有好处。因此在进行儿童智力开发的时候, 只有从这些方面着手, 才能达到较好的锻炼效果。智力开发的形式是多种多样的, 而享有“乐器之王”美誉的钢琴, 由于其特殊的演奏形式和较高的身体配合度要求对儿童智力开发有重要作用。

首先, 在钢琴学习过程中要求人们从触键、识谱、练习再到演奏, 它需要手、眼、耳、脚并用配合, 这其实就是运动区与脑神经循环往复、不断交流的过程, 这种刺激推动儿童智力的发展。

其次, 钢琴最显著的特点就是极其丰富的表现力。它具备共鸣体大、音域广、和声效果丰富等特点。往往作曲家们灵感来临时, 他们能够根据这些特点来表达他们丰富多彩的内心世界, 创作出美轮美奂, 让人如痴如醉的音乐作品。如果从小就学习钢琴, 儿童不仅可以通过这些大量优秀的中外优秀钢琴作品唤起他们对祖国山河的深厚感情, 这些多姿多彩的音乐氛围也无形中丰富了儿童的想象力, 使他们的各种能力都能得到很好的锻炼和提高。

所以说, 钢琴学习在发展和完善儿童的各种感觉和智力开发等方面的作用是是其他训练方式所不及的。接下来, 就从五个方面谈谈智力开发的主要内容。

二、智力开发的内容

智力通常叫智慧, 也叫智能。是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。构成因素包括观察力、想象力、记忆力、思维力和注意力。

观察力是指大脑通过观察对外界事物产生新发现, 新认知的能力。如通过观察, 对声音、形态等有一个新的知识构架。随时观察生活的每个细节, 从细微处入手不断坚持, 才能养成良好的观察习惯, 成为一个能够及时捕捉信息的人。而在钢琴学习的过程中, 演奏每一首乐曲都需要认真观察曲目中的每个方面, 甚至是不易察觉的地方, 认真揣摩歌曲中所想要表达的内涵, 从点滴开始, 并把自己的体会都融入到演奏中来, 这样才能更细腻, 更准确地表达出乐曲所要表达的内容, 从而锻炼我们的观察力。

想象力是人在已有形象的基础上在头脑中创造出新形象的能力。它需要掌握一定知识面才能产生。丰富的想象力, 能带给人们无穷的乐趣, 也能激发意想不到的灵感。同观察力一样, 想象力也需要时刻锻炼才能得到显著提高。而在钢琴学习的过程中, 为了表达乐曲中特有的艺术形象, 往往需要我们把自己放在一个特定的环境中去体会整个乐曲的感情基调, 长此以往反复训练对想象力的提升有很大功效。

注意力是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久程度。而在钢琴学习的过程中, 高度集中注意力是每个学习者必备的能力, 注意力的一丁点分散都会影响钢琴演奏的效果, 这同样需要后天培养。因此, 在钢琴学习的过程中需要督促儿童, 以提高注意力水平。

记忆力是指识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。而在钢琴学习的过程中, 学习者往往需要背诵大量经典的中外音乐作品, 熟识五线谱的运用, 在大量背诵熟记中儿童的记忆力无形中得到了提高。

思维力是指人们遇到事物的思考能力。人们在日常生活学习中总会遇到各种问题需要思考办法去解决, 即是“思维”。它是通过对感性材料进行加工而来。而在钢琴学习的过程中, 我们要时刻思考着如何采用正确的演奏技能、丰富饱满的情绪表达, 更好地、生动的、完整地演奏全曲。无论是父母、老师还是社会, 在对儿童进行智力开发的时候, 都要注重观察力、想象力、记忆力、思维力以及注意力这五个方面, 这样往往会取得事半功倍的效果。

三、钢琴学习对智力开发的作用

伟大的乐圣贝多芬曾说过:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”知名的文学家雨果也有这样的名言:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙, 一把是数学, 一把是字母, 一把是音符”。实践证明, 音乐作为早期儿童教育的重要内容, 是开启智力王国的金钥匙。钢琴作为其中的代表性乐器, 对智力开发起着至关重要的作用。

(一) 钢琴学习对记忆力的开发

首先, 钢琴学习除了全要求身动作的协调配合, 还需要具备良好的识谱能力。在弹奏时, 眼睛要有“超前意识”, (弹奏当前小节的同时注意力已转移到后一小节) , 弹奏过程中同时要求对乐曲各种速度、不同表情术语准确表达, 这就需要弹奏者都要把它们看清楚同时还要快速地反映到弹奏过程中, 这对培养儿童的视觉感受性具有很好的作用。

其次, 钢琴学习对少年儿童的听觉感受性也有特殊的强化作用。良好的钢琴演奏需要视觉感受性与听觉感受性共同发挥效性, 如果缺乏一双洞察的眼睛, 一对敏锐的耳朵, 无法分辨音色和旋律, 也奏不出美妙的乐曲。因此, 儿童在钢琴学习过程中不仅训练了听觉感受能力, 而且还能帮助她们更好地表现作品。可见, 钢琴学习中的特殊技巧训练针对儿童的记忆力、视觉感受性与听觉感受性有突出贡献的。

(二) 钢琴学习对注意力的开发

处于基础教育阶段儿童的身心特点是注意力集中时间短, 易受外界影响。如果不善于及时转移自己的注意力到所需完成的学习上来, 就会影响完成进度, 无法获得理想效果。在这种情况下, 我们就需要锻炼提高儿童注意力集中能力, “一心一意”去做事。但在学习过程中, 随着任务量加大, 难度提升, 人们需要在同一时间内把注意分配到两个或多个不同的对象上, 即我们通常所说的“一心二用”或“一心多用”, 这是后天锻炼的结果。而在钢琴学习过程中, 由于学习者需要在同一时间内把注意均匀分配到眼睛、耳朵上来, 同时恰当运用表情术语, 节奏, 有时还要同时加上踏板的使用, 这就很好的锻炼了“一心多用”。所以, 弹钢琴能充分训练和培养儿童的注意分配和转移能力, 对儿童智力开发具有特别的作用。

钢琴学习是智力开发的一个重要方式, 不仅可以开发儿童的智力, 还可以让儿童在音乐的熏陶中形成健康的人格, 成为一个德才兼备的人, 对儿童成长起到良好促进作用。

参考文献

[1]儿童智力开发与电子琴[J].山东师范大学出版社, 1994.

[2]沈德立.小学儿童发展与教育心理学[M].华东师范大学出版社, 2003.

[3]吕晓亮.音乐学习与研究 (手小怎么弹钢琴) [J].天津音乐学院出版社, 1996.

[4] (美) 霍华德·加德纳著, 沈致隆译.智力的架构:多元智能理论[M].新华出版社, 2004.

[5]林崇德.我的心理学观:聚焦思维结构的智力理论[M].商务印书馆出版社, 2008.

[6]朱智贤.儿童心理学[M].人民教育出版社, 1980.

[7]林华.学琴日记[M].上海音乐出版社, 1998.

[8]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.[J].华乐出版社, 1999.

[9]刘庆刚.钢琴的演奏与教学[M].人民音乐出版社, 2003.