儿童学习钢琴心理教育

儿童学习钢琴心理教育（精选12篇）

儿童学习钢琴心理教育 第1篇

培养孩子首先要重视孩子的个性发展。音乐是抽象的，是有活力、有激情、有创造力的艺术。时下，钢琴是很受人们欢迎的一种乐器，被人们誉为“乐器之王”，是孩子学习音乐的首选乐器。

对于孩子来说，学习的动力首先是兴趣。教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于幼儿学习钢琴，兴趣的培养最重要，学琴以诱导的方法最有效。37岁正是智力发育黄金时期，幼儿会表现出好奇心强、接受新事物快等特点，而且这时期在大脑中形成的印象往往终身不忘，但同时幼儿又有心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感等特点，往往会一时兴起，但不一定是兴趣所在。学琴也是这样，很多孩子观看别的孩子弹琴，也会要求弹琴，进而要求家长买琴。此时家长不要急于答应，让这样的过程重复几次，直到孩子哭闹着要买琴，并自发地作出每天练琴的承诺，才答应让孩子学琴，同时也可让钢琴老师检查孩子各个方面的素质。做好孩子在身心与精神上的准备，再带孩子一起上琴行，让孩子亲身体会实现要求的满足感，这样孩子的学琴动力就会更大。从儿童的心理方面分析，儿童学习是需要有一定的回报的，例如他弹完一个曲子奖励一个棒棒糖，下次孩子就会自己努力地弹奏，因为他知道练琴后会有奖励。

二、重视家庭中的音乐教育氛围

1. 家长的积极配合

在儿童学琴过程中，家长的辅导起着重要的作用。日本音乐教育家铃木主张父母先学琴，在家庭营造一个学习音乐的气氛，能做到这一点是很好的。如果家长过于忙碌，至少也要拿出一部分时间和精力随同上课、多和孩子进行交流;对孩子取得的进步给予鼓励、肯定;鼓励孩子踊跃参加与自己水平相当的比赛、演出等活动，促进良好的学习气氛的形成，因为家长的鼓励对孩子是非常重要的，虽然有时孩子不说让家长来听，但实际上特别希望家长欣赏他弹奏的曲子，所以家长给予孩子一个鼓励的眼神，往往会使孩子练琴的动力大增。

2. 让孩子在玩中学习

生活中不能没有音乐，家长让孩子多听适合儿童年龄、心理、生理等特点的音乐作品，能更好地提起孩子们的兴趣。平时，家长可以和孩子共同查阅一些音乐资料，可以把电视电影中听来的乐曲让孩子在家里试奏其中的旋律。例如动画片《猫和老鼠》中老鼠出现时的音乐，家长就可以上网搜简易版的谱子给孩子弹奏，孩子可以模仿着电视里的音乐弹奏，这样就会激发孩子很大的学琴兴趣。而且孩子弹的任何曲子家长都应该多予以鼓励，空闲时间多陪孩子查阅他正在弹奏乐曲的背景或故事，从点点滴滴中培养孩子，不要强迫孩子练琴，更不要以牺牲孩子其他兴趣爱好为代价去练琴，否则会适得其反。边玩边听，就是为孩子创造轻松愉快的学琴氛围，起到很好的作用。

3. 给孩子一个安静的环境

家长应给孩子创造一个安静、整洁的练琴环境。最好有单独的练琴房，为的是不受其他嘈杂环境的影响。琴房可以按照孩子的爱好装饰，窗台上可摆放孩子喜爱的玩具，墙壁上挂一些音乐家肖像，或贴上孩子喜欢的图片。在孩子练琴的时候家长尽量不要在旁边讲话，特别不要在隔壁房间玩电脑或看电视，以免影响孩子练琴的情趣。

三、教师是孩子学琴的“领路人”

1. 教师语言的魅力

语言的魅力是无穷的，尤其是儿童，他们爱听老师清晰明快的语言，从中获得快乐;爱听老师亲切温和的话音，从中得到启发，回味无穷。所以教师应善于用儿童语言与儿童交流，注意自己的体态语言，尤其是对幼儿的讲解及活跃课堂气氛的作用。那种远远地坐在一边很少活动的教师，即使在讲解过程中不断变化语调也不会使孩子对教师讲授的内容感兴趣，同时还会使学生产生一种隔阂、难以交流的感觉。我认为这种教师与学生缺少沟通的状态会使孩子对课堂学习丧失兴趣，从而影响其学习钢琴的积极性。

2. 乐曲示范的作用

每一个钢琴教师都知道示范的重要性，示范不仅仅表现在孩子对教师动作的模仿、音乐旋律的处理上，还表现在学琴兴趣的培养中。示范具有非常明显的活跃课堂气氛的作用，能够使孩子在紧张的上课过程中获得片刻的放松和休息，从而缓解课堂的紧张感，使课堂变得丰富多彩起来，激起儿童的兴趣，从侧面影响其积极性。孩子被老师的乐曲旋律所感染，就会发奋好好练琴，也要弹出如此好听的曲子。

3. 对不同的孩子选择不同教材

每一个孩子的接受能力都不同，因此教材的选择显得更为重要。一般针对基础学习的幼儿，他们不认识任何一个音符，好动性比较强，注意力较差，所以要选择带图片的《小汤普森》一套书来吸引他们的注意力，并在每一个乐曲中加一个有趣故事在里面讲解，吸引孩子的注意力。而对于稍有一点基础的孩子，就可以加进《孩子们的拜厄》、《孩子们的哈农》、《车尔尼599》进行练习，同时也用一些有趣的曲子来激起孩子的兴趣，如《中国孩子们喜爱的钢琴曲集》、《孩子们喜爱的100首钢琴曲集》等钢琴教材;对于程度更深的孩子，应加进《巴赫初级》、《巴赫创意》、《车尔尼849》、《车尔尼299》等曲子。

4. 根据孩子自身差异采取不同的教学方法

首先，钢琴教师不仅要提高演奏水平，而且要了解儿童心理学。钢琴教学的个体差异较大，教师要把握好严与宽的度。例如：对于一个比较调皮、好动的孩子，适当的严厉，可以使他的注意力有效地集中在学习的内容上;但对于一个自我意识较强、有自控性的学生来说，严厉反而会增加他惧怕的感觉而难以集中精力于学习内容，针对这种孩子应以诱导为主。所以教师在学生面前应该是严而不失亲切，宽而不失严肃，最终达到使学生在一种宽松的氛围中以严肃、认真的态度对待学习。为更好提高儿童学琴兴趣，教师要采用各种适应儿童的教学方法。小孩的天性就是活泼好动，弹钢琴往往坐不住，在钢琴学习中也会遇到很多困难，这是很正常的。要使孩子能够“坐得住”，我们可以从培养孩子做事情“专注”入手。因此老师不能太在乎孩子练习的成果有多好，而要培养孩子形成一个正确的观念：“要么不做事，要做就要思想集中。”

其次，要培养孩子的细致、耐心程度。弹钢琴不是一件很简单的事情，有些孩子常弹错音，弹得很慢，有些教师会对孩子发火，但是我觉得这是孩子很正常的表现，甚至可以说，有时是一件好事，特别在孩子初学及刚接触变化音的时候，当孩子在弹的时候，他无时无刻不遇到“不同的音符，不同的节奏”，例如《小汤二》里“轻轻的划”，孩子就会表现出畏难的表情，有的小孩子甚至会被吓哭，我认为这正是对孩子“细心”能力培养的一个最佳机会。我们可借此机会让孩子形成做事情“细致、仔细”的习惯，这样孩子就不会养成“粗心、马虎、急躁”的不良习惯，而且不良习惯一旦养成就很难改掉。因此，要从弹琴“弹得慢、弹得准”入手，从小培养孩子各方面的能力，继而使孩子愿意自主练琴。

最后，教师要根据各个孩子的特点采用不同方法引导他们学琴，作业量不要太大，难度要适中。当然教师不仅要对学生上课，而且要与家长就学生练琴情况交换意见，随时了解有关情况，指导家庭辅导，真正起到教学中的主导作用。

5. 教师的鼓励对孩子的重要性

每个孩子在学琴表现好时，都希望得到老师的赞赏，因此老师不要吝啬对孩子的表扬与鼓励。在知识、技能的学习中，老师要随时留意学生的反应。一旦发现有厌烦情绪就要及时查找原因，采取措施进行调整，一段时间之后孩子练琴“热度”会有所消退是免不了的。这时候，老师应适当督促他，对他讲一些著名的钢琴家成功的道路，多加鼓励，千万不要采取简单粗暴的高压政策，或者用一些“你怎么这么笨”“你永远弹不好琴“等语言刺激孩子。只要注意了以上几点，在短时期内就能取得良好的效果。老师对学生的进步要及时给予肯定、赞扬，因为当孩子为自己的进步感到高兴时，另一个良好的开端就形成了。

四、给孩子一个展示的舞台

弹奏钢琴本身就是一种艺术表演活动，现在的每个家庭都只有一个孩子，因此练琴比较单一、枯燥，所以我们需要给孩子更多交流和表演的机会，老师可以将学琴的孩子组成一定的团体，经常在一起进行交流和演奏活动。比如说举办小型音乐会，或者在商场等公共场所地方看到钢琴的时候可以鼓励孩子上去弹奏他喜欢的乐曲，这样使孩子在与他人交往中获得心灵的满足。老师也可以建议孩子考级，考级一方面可以检阅孩子目前的学习状况，准确了解学习程度，了解优点，改进不足，另一方面，有时考级在无形中也会给孩子带来一定的学习压力，所以一定要把考级的目的摆正，让孩子在快乐中练琴。

五、结语

作为一名钢琴教师，我通过自己的实践总结出以上的方法和经验。我深深地体会到，教幼儿弹钢琴一定要有一颗爱心、一颗童心、一颗责任心，用正确的方法使孩子的学习情绪高涨，培养孩子养成良好的演奏习惯，把培养儿童学琴的兴趣放在第一位，让他们快乐地学琴，同时也为他们将来学习音乐打下良好的基础。相信按照这样的方法，孩子一定会有一个美好的明天。而有了这些孩子，未来的艺术教育普及将成为现实。

摘要：随着生活质量和教育水平的提高, 素质教育从幼儿抓起已经成为一种趋势。钢琴以其自身特殊的艺术魅力和其在幼儿智力开发中的特殊功效, 受到众多家长的青睐。在幼儿阶段, 除了要为孩子钢琴弹奏打下良好的基础外, 还要培养并发展孩子的兴趣。本文对儿童钢琴基础教学从心理和教学法方面作了分析, 认为儿童钢琴基础教学应该从培养兴趣入手, 选择适合儿童学习的趣味教材, 打破单一的练习方法, 激发学生学琴的兴趣, 让儿童在轻松愉快的教学环境下更快地掌握基本的钢琴弹奏技巧并善于用音乐进行自我表现, 同时也注意进一步培养学生的自主创造能力。

关键词：儿童钢琴,学习兴趣,培养方法

参考文献

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[6]李莎.关注钢琴教学中的“声”“色”“情”.大舞台, 2010, 7.

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[9]杨运玲.浅谈少儿钢琴教学.神州民俗, 2009, 2.

[10]李江霞.钢琴教学与奥尔夫音乐教育.长治学院学报, 2010, 4.

[11]李圆圆.让孩子在琴声中慢慢长大——谈钢琴教育从传授技能向心智交流的转型.大舞台, 2010, 6.

儿童学习钢琴陪练方法 第2篇

一、合理安排练琴时间

练琴时间的选择影响着孩子的热情、学习兴趣和练琴效果。1.减轻负担的“1遍”与机械运动的“5遍”

许多孩子在练琴时会和家长讲条件，说：“我每课就弹5遍”。如果他提出这样的要求时，你一定要“将计就计”。告诉他：“不用那样一遍一遍地练，如果这一课（比如是新课）能准确（节奏、音符、指法）完整连贯的用很慢的速度弹下来，能这样弹一遍就不用练了。”其他课也是如此，表面上减轻了量而实际强调质，孩子会感到“便宜”许多，心理上自然减轻好多负担，练起琴来也不再是“熬”遍数，而是认真地完成“任务”。这样练肯定要比不太积极用脑的“弹5遍”的效果要好得多，不但会使孩子心理上的负担会减轻许多，而且又能养成注意力集中，认真练琴的好习惯，练习的收效可能大大超过“5遍”，何乐而不为呢？ 2.分散练习时间、符合少儿特点

许多家长在安排孩子的练琴时间时，大多数安排在晚上6—8点之间，其实这样的时间安排并不科学。科学的练琴时间，就是要使练琴时间符合孩子的生理、心理活动规律。如5—6岁的孩子每次练琴时间20分钟左右为宜，如果你能把孩子的练琴时间分散安排，每次20分钟左右，如早晨起来练20分钟，晚饭前后再各练20分钟，这样练琴，每次练的时间少，注意力易集中，每天练的次数多又便于巩固、记忆，孩子容易接受，你为何不这样安排时间呢。

也许有的父母因为上班时间或孩子上学时间所限，只有晚上这段时间才能练琴，那也最好安排在饭前饭后各练一次，如果集中一段时间如2小时练琴，中间一定要休息。

3.钢琴课后当天的巩固练琴更重要

上完钢琴课，许多家长和孩子多数在这一天的时间里，不再安排练琴，意在放松一下。其实这是孩子一周里收获最大的一次练琴，如能善于利用这段时间，必能使孩子在最短的时间内，收到最好的练琴效果。

因为刚上完钢琴课，老师课上提出的要求、指出上周练琴中出现的问题及新课讲解、示奏，孩子尚能记忆清楚。课后马上进行巩固练习，及时改正错误，又能对新留的作业提出的要求进行练习，这样练琴的效果要比过一段时间再进行练琴好得多。

二、注重你的陪练语言

1.节制你的批评，注意先扬后抑

语言，在孩子坐在琴凳上以后，就变得一字千金了。你运用什么样的语式，就会产生什么样的效果。例如下面对话：

“这首练习曲你弹得很熟练，可是你弹得十六分音符一点都不均匀，一瘸一拐的真难听。”听了这样的话，孩子心里肯定不舒服。他会想：我用了一周的时间弹了上百遍，却得到如此评价。

但如果我们改变一下方式：“这首练习曲你弹得很熟练，要是那小段十六分音符弹得再均匀一些，就更好听了。”听到你这样评价，孩子心里自然会很愉快，并会主动去练习那不足之处。

对于孩子来说能每天坚持练琴是件很不容易的事，如能发自内心的充分肯定孩子的成绩，然后再很得体地指出孩子的不足之处，请记住，他的毛病或许很多，但你每次只能指出一、二点，余下的依次指出，相信孩子会愉快地接受你的帮助，更加努力练琴。

2.用温和的语气对孩子提出要求，不要用命令句

心理学家霍布朗根据他的经验指出，以低和平稳的声调讲解，和使用激烈的辩论或演说强迫灌输，前者的教学方式更容易让学生理解、接受。

一个人声音平稳，表示此人充满了理性，这时他所提的建议，别人较能接受。同样，父母在辅导孩子练琴时，若能压低声音，用温和的语气对孩子提出要求，孩子定能耐心倾听，乐意接受。

如果大人总爱用命令的口吻要求孩子好好练琴，孩子会产生不满，甚至产生逆反心理。所以采用建议、协商的方式去提要求，孩子将会心悦诚服的接受。举例：要求孩子把一段乐谱背下来。

（1）“我告诉你，今天你必须把这段谱子背下来，否则你就别想下这琴凳！”（2）“我看这一段你已经弹得很熟练了，今天能否把它背下来，如能准确背下来，你就可以休息了。”

第一种方法偶尔也会奏效，但孩子心里不会愉快，久用此方法，孩子会当耳边风。第二种方法也有效果不好的时候，但多数情况下效果是很好的。

孩子练琴是每天都得进行的，你看长期使用哪种方法效果会更好？ 3.切忌说出“笨蛋”、“没有用”这类否定性语言

在你辅导孩子练琴时，孩子经常弹错或者三番五次地练习也弹不好时，你是否会失去耐性的脱口说出“你真笨”、“没有用”之类的话去责备孩子呢？这种评价，通常是父母非常情绪化的表现，完全没有站在客观的立场上来探讨失败的原因。因此，这种责骂产生不了使孩子信服的正面效果，而只会招来孩子的反感。

说实话，让小孩子学钢琴，不是一件容易事。有时遇到难一些的乐曲，如左右手配合较难或节奏复杂等等，开始练时真是不容易把两手合上。孩子一遍又一遍地练习也弹不好时，心里已经是很烦躁了，你这时再责备他，遇到较倔犟的孩子，可能就会产生反抗意识，如果是一个内心软弱的孩子，就极可能认为自己“真的不行”而产生自卑感。如果你用了“笨蛋”“没有用”这类话责备孩子，甚至会让孩子把对你语言的憎恨转移到钢琴上，也就不会再愉快地练琴了。

父母想要帮助孩子把琴练好，应尽量控制自己的情绪，将孩子弹不好的原因作客观分析，使孩子接受而信服。父母要切记，过分责备只会让孩子产生反感，或失去自信。4.“赞扬与斥责”要偶尔为之

有些父母一看到孩子练琴不够认真或不太用功，就出言责备，上课没弹好，就更要责备，对于整个钢琴学习，都采用训斥式的教导，以至孩子琴练得较好时，也不表扬，怕孩子骄傲，如此一来，内向型的孩子会对父母产生惧怕心理，也对学琴产生负担。外向型的孩子则把你的话当成耳旁风，对学琴产生反感。

孩子的这种情形，可以说是父母造成的，然而父母往往不自知而无可奈何的叹息：“我这么苦口婆心的教导他，他怎么还这样？”这种现象完全是父母忽视孩子的微妙心理所致。

同样的，和责备相反的赞扬也不能过于频繁，否则你的赞扬也将越来越“廉价”，“刺激”越来越弱，无法获得预期的效果。换句话说无论是赞扬还是责备都是为了促进孩子学习，因此，使用过分就会毫无效果。所以不管是赞扬还是责备，最重要的是恰到好处。

例如：孩子这一段时间练琴一直都不认真，就要在适当时候予以“责备”，当孩子比以前做得好了，也不要立刻大加“赞扬”，而应观察一段时间，看孩子的表现是否继续维持，再决定是否该“赞扬”。

三、创造良好弹奏气氛

事实证明，经常搞点“花样”，可以大大提高孩子的练琴兴趣，调动他的积极性。1.给孩子设计一个属于他的“音乐厅”

练琴环境的好坏会对孩子的练琴质量产生一定的影响。良好的练琴环境应该是安静、明亮、整洁的。在那里，孩子的学习应该不受他人谈话或电视机声音的干扰，使其能够精神饱满、注意力集中。在保证上述条件基础上，还应该让环境具有一定的美感，让孩子心情轻松、愉快。不妨在屋子里面摆放一些孩子喜欢的东西，如大布娃娃、小毛毛熊、漂亮玩具等。在墙上也可以设计一下，比如挂一幅儿童粉贴画或风景挂历，让孩子喜欢这个环境。让他走进这个练琴房间便会感到轻松和亲切，仿佛是他的“音乐厅”一样，进而增强练琴效果。需要注意的是房间不能过于杂乱，那样会分散他的注意力；也不能过于刻板、严肃，只有一架钢琴和一个琴凳，那样会使孩子感到跟钢琴一样的孤独。

2.喜欢的乐曲留到最后练

我常听到家长说孩子在练琴时，先练、多练自己认为好听的曲子，依次排列，把《哈农》排在最后，原因是《哈农》最不好听。为了让孩子练琴时能“坐住”，偶尔让他自己安排一下练习所弹的乐曲顺序还是可以的。但如果每次都是先练喜欢听的曲子，则要改一下这种习惯了。

因为爱弹的乐曲容易使孩子在练习时情绪高涨，而刚开始练琴兴趣也要比后来浓一些，这样先练的曲子效果自然好些，而后练的曲子越来越没兴趣弹，而且也感到疲劳，效果自然不如前面，长此以往孩子就会出现“偏科”现象。

如果把不喜欢的乐曲放在前面练，把喜欢的乐曲留在最后，心里总是想着练完这课就可以弹比这“好听的”曲子了，这样从始至终都能保证练琴时的兴趣和质量。而且在最喜爱的乐曲练到情绪最高涨时，就结束练琴，这样会使孩子愿意下次再练，可继续保持他的练琴兴趣。

3.经常给我们的“钢琴家”举办“演奏会”

浅谈儿童钢琴学习要点 第3篇

关键词：教师；儿童；教学方法

音乐是人类表达情感的一种方式，美好的音乐能给人带来美妙的享受，使人身心健康，所以，人类对音乐的爱好和需要是非常普遍的。钢琴作为世界各国人民喜爱的乐器之一，而学琴的人群越发趋于低龄化，儿童学琴已经相当普遍。

随着人们生活水平的提高，有越来越多的家庭会选择让孩子学习钢琴，陶冶情操。通过一些技能的训练，对培养孩子克服困难的毅力及良好的学习习惯具有很好的作用。音乐是一扇通向人们创造性思维和形象思维的“窗口”，让孩子从小得到优良的音乐教育，不仅能使他有一个广阔的视野，更有利于智力的开发，同时对一个人的文化涵养、道德风尚、情操、性格等的形成也有着潜移默化的影响。

由于钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，所以，从很早开始，欧洲乃至全世界的优秀作曲家们，为钢琴写下了无数的不同种类的钢琴曲。在这些作品中，包含有很多的作品，都是属于人类最杰出的创作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴，能够亲身接触、直接领受这笔财富。

钢琴学习还需注意两点，首先钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏锐，十个手指各自独立，与身体的协调配合，长久的训练，必定会对人的生理、心理和思维健康成长产生有益的影响。其次，要有相对熟练的技术、技巧，在诠释作品时就会自然应对，神情自然。学好钢琴，必须要有规律的、科学的、恒久的训练。

儿童学习钢琴是一个循序渐进的过程，下面我将从几方面来说明儿童学习钢琴的要点：

一、儿童、教师和家长三者间的重要关系

儿童学习钢琴，家长和教师起着至关重要的作用，孩子初上课时，往往是带着极大的好奇心同时又带着紧张的情绪。因此，让孩子消除紧张的情绪，使孩子和老师的关系融洽，是孩子上好课的首要问题。

老师和孩子的相处时间毕竟很少，孩子在家，还需要家长的积极辅导和督促。有些家长认为找到一个好老师，自己就可以高枕无忧了，上课既不注意听孩子的课，又很少考虑孩子的问题，这样对孩子非常不利。聪明的家长为了孩子学好琴，会认真听老师讲课，把要求和要领记下来，然后再孩子弹琴过程中发现问题主动和老师反映，这样孩子进步得才会快。

孩子不可能每时每刻都自发保持着很强烈的兴趣去练琴，家长应该固定好孩子每天的练琴时间，让他习惯成自然，以保持孩子练琴的稳定性。为了增强孩子学琴的兴趣，可以让他观摩同龄人弹琴，激发他“争强好胜”的上进心。家长切记不要急于求成，更不能使用“武力”。孩子毕竟是孩子，不一定家长明白的孩子就一定能立刻明白。

二、教学方法

儿童对情感的反应极为敏感，有一定的被动性，一些儿童因为害怕老师，不敢提问和回答问题，甚至从心理上产生弹奏的紧张感，这样使得老师很难发现儿童真实的性格与才能。对于孩子，老师可以主动接近，使孩子把你当做朋友，等孩子心情放松一些，再把注意力吸引到钢琴上来。随着孩子和教师之间所建立的关系日趋融洽，孩子就会自然而然地尊重老师，听老师话，有问题就会问，有快乐的事也会和老师分享。这样，老师就能对孩子有全面的了解，而制订有效的教学计划。

三、学习兴趣

教学过程中，老师正确、适当的批评与表扬，是取得良好教学成果的方法之一。由于学生的天资和性格都有所不同，老师的表扬和批评的方式也应不同。对于有用功的学习状态，回课良好的学生，要予以适当的表扬；对于努力了但没有得到好的成效的学生，就应该采取鼓励的教学方式，而不用功的学生，虽然回课质量也不错，也不应表扬，老师应抓住之中隐藏的“问题”进行指导；对于不用功造成的回课质量差，应当及时批评，并严厉教导他改正；对于容易满足，易骄傲的学生，不需要太多表扬，除非骄傲自满的缺点有所改进；对于胆子小，心理承受能力差的学生，要发现和鼓励他的优点，缺点就会在不知不觉中消失。批评要针对具体缺点，不能伤害学生，特别是孩子。

四、曲目选择

有些家长让孩子学琴完全把“考级”作为目的，让孩子只弹考级书上的曲目，显然这是不合适的。因为“考级”只是钢琴艺术中的一项有益的活动，而且曲目只是从同类性质曲目中选择出来的极小部分。钢琴技巧训练的系统性、循序渐进性决定了只有在学练足够数量某级各类曲目的基础上，才能真正弹奏好某一级的曲目，并能进入下一曲目。

孩子初学琴时，练习的曲目非常重要。不可以只学好听的曲目，而不弹基本练习。因为想弹得好听，必须先有弹好的能力。基本练习包括基本的手指练习及各类音阶、琶音、双音、和弦、分解和弦等，然后配以练习曲进行辅助。练习曲规模大、曲式结构更完整、有一定音乐性的特定技巧性曲目。老师在选择乐曲时，一定要注意乐曲题材和风格的多样化，这样可以使孩子去感受和想象各种不同的音乐形象。

五、实践创造

孩子的创造性是不容忽视的，除了在教师上课、家里练习外，还要让孩子参加一些舞台表演和比赛，这样孩子通过舞台实践，能激发起表现音乐的欲望。同时，当孩子以表演性质把钢琴的音乐美与他人分享时，必然会得到周围人的理解、尊重和友谊。在表演的过程中，孩子也会知道自己弹奏时欠缺什么，从而在今后的练习中更加努力和认真。总之，让孩子多参加演出，对孩子有积极的影响。

六、乐感的培养和对音乐作品的分析能力

在教学中，教师注重对儿童音乐感的培养。一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。

由于钢琴演奏的复杂性决定了钢琴教学有它特有的连续性，任何层次的钢琴教学有不可避免地面对儿童的启蒙教学任务。如何使钢琴启蒙教学适应处于不同阶段不同年龄的儿童，不仅需要掌握钢琴技巧和方法，更要充分了解各个不同年龄阶段儿童的学习心理。这篇文章简单分析了儿童、教师和家长三者间的重要关系、教学方法、学习兴趣、曲目选择、实践创造、乐感的培养和对音乐作品的分析能力这几个要点，说明了儿童学习钢琴要点，使钢琴教学由枯燥无味变得趣味横生，把所有教授的钢琴知识和技能转化成适合儿童认知水平的语言。

参考文献：

[1]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].人民音乐出版社，1986-2.

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儿童钢琴学习与智力开发关系浅析 第4篇

当今世界十分热门的重要性研究课题之一就是儿童的智力开发。许多科学技术先进、经济水平发达的国家都重视人才强国战略。智力开发被视为培养全方位, 发展型、创新型人才的第一要素, 因此探讨和研究儿童智力开发问题具有十分重要的研究价值。

大脑是智力发展的生理基础, 它所在的不同部位分管着人体的各种机能和器官。儿童心理学家曾说过, 大脑的正常发育得赖于足够的营养补充, 同时还需要来源于外部社会活动的刺激。外部对大脑刺激与所受刺激的内容成正比, 受刺激越强烈, 儿童感受的内容越丰富, 对儿童大脑的健康成长就越有好处。因此在进行儿童智力开发的时候, 只有从这些方面着手, 才能达到较好的锻炼效果。智力开发的形式是多种多样的, 而享有“乐器之王”美誉的钢琴, 由于其特殊的演奏形式和较高的身体配合度要求对儿童智力开发有重要作用。

首先, 在钢琴学习过程中要求人们从触键、识谱、练习再到演奏, 它需要手、眼、耳、脚并用配合, 这其实就是运动区与脑神经循环往复、不断交流的过程, 这种刺激推动儿童智力的发展。

其次, 钢琴最显著的特点就是极其丰富的表现力。它具备共鸣体大、音域广、和声效果丰富等特点。往往作曲家们灵感来临时, 他们能够根据这些特点来表达他们丰富多彩的内心世界, 创作出美轮美奂, 让人如痴如醉的音乐作品。如果从小就学习钢琴, 儿童不仅可以通过这些大量优秀的中外优秀钢琴作品唤起他们对祖国山河的深厚感情, 这些多姿多彩的音乐氛围也无形中丰富了儿童的想象力, 使他们的各种能力都能得到很好的锻炼和提高。

所以说, 钢琴学习在发展和完善儿童的各种感觉和智力开发等方面的作用是是其他训练方式所不及的。接下来, 就从五个方面谈谈智力开发的主要内容。

二、智力开发的内容

智力通常叫智慧, 也叫智能。是人们认识客观事物并运用知识解决实际问题的能力。构成因素包括观察力、想象力、记忆力、思维力和注意力。

观察力是指大脑通过观察对外界事物产生新发现, 新认知的能力。如通过观察, 对声音、形态等有一个新的知识构架。随时观察生活的每个细节, 从细微处入手不断坚持, 才能养成良好的观察习惯, 成为一个能够及时捕捉信息的人。而在钢琴学习的过程中, 演奏每一首乐曲都需要认真观察曲目中的每个方面, 甚至是不易察觉的地方, 认真揣摩歌曲中所想要表达的内涵, 从点滴开始, 并把自己的体会都融入到演奏中来, 这样才能更细腻, 更准确地表达出乐曲所要表达的内容, 从而锻炼我们的观察力。

想象力是人在已有形象的基础上在头脑中创造出新形象的能力。它需要掌握一定知识面才能产生。丰富的想象力, 能带给人们无穷的乐趣, 也能激发意想不到的灵感。同观察力一样, 想象力也需要时刻锻炼才能得到显著提高。而在钢琴学习的过程中, 为了表达乐曲中特有的艺术形象, 往往需要我们把自己放在一个特定的环境中去体会整个乐曲的感情基调, 长此以往反复训练对想象力的提升有很大功效。

注意力是指人们关注一个主题、一个事件、一种行为和多种信息的持久程度。而在钢琴学习的过程中, 高度集中注意力是每个学习者必备的能力, 注意力的一丁点分散都会影响钢琴演奏的效果, 这同样需要后天培养。因此, 在钢琴学习的过程中需要督促儿童, 以提高注意力水平。

记忆力是指识记、保持、再认识和重现客观事物所反映的内容和经验的能力。而在钢琴学习的过程中, 学习者往往需要背诵大量经典的中外音乐作品, 熟识五线谱的运用, 在大量背诵熟记中儿童的记忆力无形中得到了提高。

思维力是指人们遇到事物的思考能力。人们在日常生活学习中总会遇到各种问题需要思考办法去解决, 即是“思维”。它是通过对感性材料进行加工而来。而在钢琴学习的过程中, 我们要时刻思考着如何采用正确的演奏技能、丰富饱满的情绪表达, 更好地、生动的、完整地演奏全曲。无论是父母、老师还是社会, 在对儿童进行智力开发的时候, 都要注重观察力、想象力、记忆力、思维力以及注意力这五个方面, 这样往往会取得事半功倍的效果。

三、钢琴学习对智力开发的作用

伟大的乐圣贝多芬曾说过:“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”知名的文学家雨果也有这样的名言:“开启人类智慧的宝库有三把钥匙, 一把是数学, 一把是字母, 一把是音符”。实践证明, 音乐作为早期儿童教育的重要内容, 是开启智力王国的金钥匙。钢琴作为其中的代表性乐器, 对智力开发起着至关重要的作用。

(一) 钢琴学习对记忆力的开发

首先, 钢琴学习除了全要求身动作的协调配合, 还需要具备良好的识谱能力。在弹奏时, 眼睛要有“超前意识”, (弹奏当前小节的同时注意力已转移到后一小节) , 弹奏过程中同时要求对乐曲各种速度、不同表情术语准确表达, 这就需要弹奏者都要把它们看清楚同时还要快速地反映到弹奏过程中, 这对培养儿童的视觉感受性具有很好的作用。

其次, 钢琴学习对少年儿童的听觉感受性也有特殊的强化作用。良好的钢琴演奏需要视觉感受性与听觉感受性共同发挥效性, 如果缺乏一双洞察的眼睛, 一对敏锐的耳朵, 无法分辨音色和旋律, 也奏不出美妙的乐曲。因此, 儿童在钢琴学习过程中不仅训练了听觉感受能力, 而且还能帮助她们更好地表现作品。可见, 钢琴学习中的特殊技巧训练针对儿童的记忆力、视觉感受性与听觉感受性有突出贡献的。

(二) 钢琴学习对注意力的开发

处于基础教育阶段儿童的身心特点是注意力集中时间短, 易受外界影响。如果不善于及时转移自己的注意力到所需完成的学习上来, 就会影响完成进度, 无法获得理想效果。在这种情况下, 我们就需要锻炼提高儿童注意力集中能力, “一心一意”去做事。但在学习过程中, 随着任务量加大, 难度提升, 人们需要在同一时间内把注意分配到两个或多个不同的对象上, 即我们通常所说的“一心二用”或“一心多用”, 这是后天锻炼的结果。而在钢琴学习过程中, 由于学习者需要在同一时间内把注意均匀分配到眼睛、耳朵上来, 同时恰当运用表情术语, 节奏, 有时还要同时加上踏板的使用, 这就很好的锻炼了“一心多用”。所以, 弹钢琴能充分训练和培养儿童的注意分配和转移能力, 对儿童智力开发具有特别的作用。

钢琴学习是智力开发的一个重要方式, 不仅可以开发儿童的智力, 还可以让儿童在音乐的熏陶中形成健康的人格, 成为一个德才兼备的人, 对儿童成长起到良好促进作用。

参考文献

[1]儿童智力开发与电子琴[J].山东师范大学出版社, 1994.

[2]沈德立.小学儿童发展与教育心理学[M].华东师范大学出版社, 2003.

[3]吕晓亮.音乐学习与研究 (手小怎么弹钢琴) [J].天津音乐学院出版社, 1996.

[4] (美) 霍华德·加德纳著, 沈致隆译.智力的架构:多元智能理论[M].新华出版社, 2004.

[5]林崇德.我的心理学观:聚焦思维结构的智力理论[M].商务印书馆出版社, 2008.

[6]朱智贤.儿童心理学[M].人民教育出版社, 1980.

[7]林华.学琴日记[M].上海音乐出版社, 1998.

[8]但昭义.少儿钢琴教学与辅导.[J].华乐出版社, 1999.

[9]刘庆刚.钢琴的演奏与教学[M].人民音乐出版社, 2003.

儿童学习钢琴心理教育 第5篇

一、学前儿童钢琴学习的特点

学前儿童学习钢琴既有优势又有劣势，优势主要表现在以下三个方面：一是手指可塑性强。学龄前儿童进行钢琴手指技术训练具有“手指骨骼硬度小，柔韧性较大，不容易骨折，指关节窝较浅，关节面软骨相对较厚，关节囊与韧带较松，手指关节的灵活性较好，关节的活动性与韧性有较大的发展潜力，指关节周边的肌肉纤细，伸缩性与活动性都优于成人”等先天生理优势;二是手指灵敏度高。有研究表明，学龄前儿童在经过一段时间的钢琴手指训练后，其手指的灵敏性、操控性、协调性都得到了大幅度的提高，其效果比成年人经历相同的训练更为突出;三是音准感和节奏感正在初步形成。音准感和节奏感是音乐素养中最重要的组成部分，有研究表明3~6 岁是训练儿童的音准感和节奏感的最佳时期。

儿童从学前期即开始学习钢琴，同时也存在如下劣势：一是与成人相比，儿童的手指更容易在学琴时受伤，因为儿童的手指发育尚未完全，骨骺仍在骨化，不能承受强力度的弹奏，也不宜经受长时间的耐力训练，更不宜过度拉伸跨越;二是由于幼儿手指肌肉的发育尚未成熟，其手指的承重力、耐力也远不及成人，太多耐力训练会很容易造成儿童手指、手臂肌肉过度劳损，严重时甚至可能引发肌腱炎;三是钢琴学习需要儿童具备一定的专注力和意志力，而年龄小的孩子往往不能较长时间地集中注意力，特别容易被周围环境所吸引;四是幼儿的学习意识与目的尚不明确，在钢琴学习中遇到反复训练等问题时容易产生畏难情绪，难以持之以恒。

二、基于儿童钢琴学习特点确定学习目的儿童钢琴学习属于音乐素质教育的范畴，因此不能将其简单地理解为学习音乐知识和弹奏技巧，而应将之视为帮助儿童获得智慧、丰富情感体验、提高艺术修养的重要途径。

(一)激发潜能

专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，就必须经常让他活动手指。钢琴弹奏本身需要弹奏者投入眼、耳、手、身、脑等多个器官，并且需要身体各部分协调配合才能完成，十分有利于调动听觉、视觉、动觉等多种感官的综合作用，促进左右手之间的协调与配合，刺激脑细胞的发育。[3]同时，每一首乐曲都能激发孩子们的无穷想象，让他们在音乐世界里自由翱翔，因此钢琴学习还有利于儿童创造力的发展，这也是钢琴学习应关注的重要发展价值。

(二)愉悦心灵

钢琴音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富，这使得钢琴音乐能给人以充分的美的感受与熏染，因此钢琴学习对于学龄前儿童的音乐听觉、感知、想象、表达等各个方面的发展均有积极的促进作用。在美妙的钢琴音乐的陶冶下，孩子们能够体验音乐，表达音乐，丰富艺术知识，开阔艺术视野，全面提升音乐素养和文化艺术修养。

(三)树立学习意识

学龄前儿童虽然还处于以玩耍和游戏为主的年龄，但并不代表可以忽视对其学习意识的培养。钢琴的乐谱是极其复杂的，对于初学的孩子来说，同时看两行乐谱，双手弹奏，耳朵还要倾听，不是一件容易的事情，需要毅力和耐力的长久支持。面对每次布置的钢琴作业，教师或家长需要根据孩子的实际情况制定前后衔接的小目标，久而久之，让孩子们在无形中学会合理规划和安排学习任务，同时发展其自我控制的能力和不轻言放弃的进取心。

三、基于儿童钢琴学习特点确定学习原则

(一)用生动的教学语言支持儿童钢琴学习

在学前儿童钢琴学习过程中，专业语言对于孩子们来说是很难消化的，同时也容易与孩子们产生距离，因此教师首先要坚持用生动的语言进行教学，以吸引孩子们的注意力，帮助孩子们理解。如在入门学习弹奏手型时，只是单纯地讲手掌握成半圆形，手指指尖触键，掌关节略突出，手腕与琴键基本平行等，是极易造成儿童心理和肢体上的紧张和不适的。为此，教师可以把手比喻成一个房子，里面住着可爱的小动物，而手指好比门、柱子和窗户，手背则是屋顶，儿童在弹奏时手背一旦向下凹陷，就告诉他们：“小心你的房子屋顶要垮下去啦!小动物们有危险，它们会很害怕!”孩子们听了，一般都会立马把手指、手掌用力支撑起来。

(二)用快乐的钢琴游戏支持儿童钢琴学习

对于学龄前儿童而言，最能够吸引他们注意力的莫过于新鲜、刺激的事物，但是钢琴学习过程本身却是十分枯燥、沉闷的。为此，教师应牢牢抓住儿童“爱玩”的天性，尽可能以儿童日常生活、身体活动和对周围世界的体验为依据，在其学习的各环节中创设新颖、有趣的小游戏，以此激发儿童学琴的积极性。如节奏作为音乐构成的第一要素，是贯穿儿童钢琴学习始终的内容。然而对于初学钢琴的幼儿来说，仅仅是不同时值的音符就足以让他们晕头转向，这时教师就可以设计一个简单的音乐游戏，让孩子们在游戏中轻松掌握不同时值的音符。

(三)用宽容的教育心态支持儿童钢琴学习

秉持宽容的原则在学龄前儿童钢琴学习评价中尤为重要。心理学研究表明，成功是每个个体心62理发展的需要，可使其产生积极的情绪体验，但学龄前儿童的心理承受能力远不及青少年，因此教师一方面要对其钢琴学习表现作出相对客观的评价，但更重要的是挖掘其长处和潜力，让他们看到自己的进步，进而增强学习的信心。钢琴学习的道路原就充满荆棘、汗水与辛劳，如果再加上教师不断否定，儿童钢琴学习的兴趣与热情必会早早消失殆尽。只有包容儿童钢琴学习中的错误与失败，多给孩子微笑与鼓励，儿童钢琴学习的道路才会越来越宽广。

(四)为儿童钢琴学习设定合理的成果期望

家长最早一般都是抱着培养儿童音乐修养的目的让儿童开始学习钢琴的，但家长最初的这种平和心态会随着时间、金钱的不断付出，再加上身边其他琴童“一年考三级、两年过六级”的“火箭速度”而渐渐改变，甚至盲目地以考级或者比赛的成绩来衡量教师与孩子的钢琴学习收获。在此攀比心态下，家长容易对孩子的钢琴学习期望过高，而忽略由此在无形之中给教师和孩子带来的沉重心理负担。因此，无论是在学琴伊始，还是学琴过程中，家长都应对孩子保持客观、科学的认识，只有适度、合理的期望才能让孩子享受钢琴学习带来的快乐，保护其钢琴学习的兴趣和热情。

(五)帮助儿童养成良好的练琴习惯

浅谈儿童钢琴学习动机的激发 第6篇

学习动机是指学习的动力因素或者叫学习的动力，实际上也指引起学习的原因。[1]学习动机的激发是利用一定的诱因使已形成的学习需要由潜在状态转入活动状态，使学生产生强烈的学习愿望或意向，从而成为学习活动的动力。[2]当儿童对学习钢琴出现了向往的心情，就对学习钢琴产生了兴趣，由这个兴趣引起了参与学习钢琴活动的动机。儿童时期钢琴学习动机的激发主要从以下几个方面入手：

一、教师在激发儿童学习动机过程中的主导作用

一个优秀的儿童钢琴教师除了要有丰富的学识外，能否把握好儿童生理与心理上的的特殊性直接关系着教学的效果。儿童的特点决定了老师组织课堂教学的每一个过程以及如何科学、合理地安排教学方法、手段，使教师的教学达到最优效果。

爱因斯坦有一句名言：“爱好是最好的老师。”[3]只有学生对学习钢琴始终保持浓厚的学习兴趣，才能做到持之以恒。然而，演奏钢琴是一种复杂性强、困难度大的技艺，需要长时间不间断地练习。在学习钢琴的过程中，如果钢琴教师不能注意培养学生的兴趣，“学习钢琴”在学生的心目中就会渐渐地变得枯燥乏味。学习钢琴的兴趣减弱，导致练琴效率降低，久而久之就会产生一种厌烦感。在儿童时期，为了避免这种现象产生，钢琴教师应特别注意保护学生学习钢琴的兴趣，要采用诱导式的教学方法和手段，首先要养成“以心聆听”并歌唱的习惯。因为钢琴学习并不是单靠手指来弹奏，更多的是歌唱和用心倾听弹出的声音，以达到自如地控制自己的演奏，因此要有意识地培养孩子的内心听觉。再则教师要使用生动的语言、形象的比喻、优美的范奏来增加孩子学琴的兴趣。为了调动他们学习的积极性，在教材的使用上尽可能选用一些趣味性较强，曲调熟悉，优美动听，适合孩子们心理需求和符合其年龄段特点的乐曲。

钢琴教师应把握好尺度，客观公正地评价孩子弹琴质量的优劣。如果肯定过多，会使孩子骄傲自大不求甚解；否定过多，会使孩子缺乏自信心，丧失了学习钢琴的直接兴趣。要多给孩子一些激励,因为激励可以得到比斥责更突出的效用。激励是把握儿童心理状态的最好手段，激励还可以使孩子增强战胜困难的信心、克服困难的勇气。另外，要增强师生之间的亲密感情，使孩子由对教师的尊重和信任，转移到对钢琴艺术的钟爱和信赖。实践证明，对孩子要以正面教育为主，适当给以表扬、鼓励，是激励孩子们学习好钢琴的教育办法之一。

教师还应定期举办小型钢琴汇报观摩会，这可以使学生有相互交流的机会，家长们也可以互相交流陪练心得,同时刺激孩子的进取心和学琴的兴趣。有条件的孩子应积极参加各种钢琴比赛和考级活动，使业余琴童得到锻炼，同时也检验学习成果。好的学习效果可以使孩子产生满足感和荣誉感，增强自信心，激发学习兴趣，从而提高学琴效率。

二、家长在激发儿童钢琴学习动机中的辅助作用

在我国当前的钢琴教育中普遍存在着一种尴尬的现象：一方面，儿童学钢琴的热潮久盛不衰，但很多孩子并未真正喜欢音乐，另一方面，学习钢琴的需要来自家长，钢琴学习活动的行为承担者却是孩子。很多孩子往往是在没有对学习钢琴产生任何需要时就被迫开始了痛苦的学琴生涯。一些家长认为，只要孩子刻苦、努力就会取得好成绩，却忽略了孩子们的心理感受，对孩子学琴中反映出来的抵抗情绪也简单地归因于孩子的惰性。针对儿童学习钢琴过程中出现的缺乏兴趣、厌学等问题，家长传统的做法就是采用强制手段或者是从经验出发做其思想工作，但结果是收效甚微，有时甚至会适得其反，而家长也逐渐失去耐心，甚至采用打骂、体罚等粗暴的手段来应付，于是，与孩子之间的关系越来越紧张。

解决此类问题，让孩子在良好的状态下学习，家长要明确让孩子学习钢琴的目的，让孩子在学习钢琴过程中体验音乐的美。家长应该开扩孩子的音乐视野，经常带孩子听音乐会，陪孩子聆听观看优秀演奏家的演出或音乐会的录像，逐渐培养他们对音乐的兴趣和音乐感受，[4]并激发他们的表演欲望，让他们懂得，只要付出努力，就一定会有所收获。在练琴过程中，家长要让孩子独立地处理所遇到的问题，不应什么都代劳。比如在最初识谱的过程中，儿童对音高和时值的掌握还很模糊，这时，家长要有足够的耐心，让孩子自己独立识谱，做到熟能生巧，培养孩子独立思考问题及实际操作的能力。同时适当的物质诱惑和精神鼓励也是必须的。笔者反对家长采用体罚来迫使孩子练琴，体罚不仅泯灭了孩子学琴的兴趣及热情，还使家长和孩子的关系也随之紧张，破坏家庭气氛，这种做法不利于孩子的发展和学琴兴趣的激发，只会让孩子产生逆反心理。家长应该积极表扬和奖励孩子，使他们觉得弹钢琴是一件愉快的事情，并且真正喜欢音乐、享受音乐。

我们知道，在钢琴学习中出现的知识理解、技术难点这些问题解决起来相对容易，但面对一个不愿意弹琴的孩子来说，让他产生学琴的积极性，喜欢上练琴，却是非常困难的。钢琴学习是一个漫长的过程，如何让孩子始终保持努力的状态，其中有许多心理规律需要研究，也有许多策略需要调整。教师和家长应该齐心协力，共同努力，充分激发孩子的钢琴学习兴趣，使孩子能够健康、快乐地把钢琴学习进行到底。

注释

[1]陈重艺、黄成惠主编《大学生心理学》鹭江出版社1999年

[2]林崇德著《发展心理学》人民教育出版社 2009年第272页

[3]肖承兰《简论钢琴教学中学生潜能的开发》中国音乐教育第29页

1、陈重艺、黄成惠.大学生心理学.[M]鹭江出版社1999

2、林崇德.发展心理学.[M]北京:人民教育出版社 2009

3、肖承兰.简论钢琴教学中学生潜能的开发.[J]中国音乐教育 2003

儿童学习钢琴心理教育 第7篇

一、体验音乐的“喜悦”

在最初的启蒙教学中, 教师要启发儿童对音乐的兴趣, 儿童自己充分感受音乐的“喜悦”;上课时老师可以弹一些短小精炼, 个性鲜明的小曲, 或让孩子们自己演奏他们喜欢的曲子, 富有表情的表演。教师在这个过程中要多加赞美和鼓励儿童, 让其富有成就感。

二、形象直观的教学方法

由于儿童 (尤其是学前儿童) 主要是通过表象形式来认识外界事物, 而不是对事物的内在本质和关系的理解, 即概念、判断和推理来认识事物。因此, 在实际的学习中, 应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中熟悉的实物, 进行形象的类比, 这样有助于儿童的理解。当儿童通过生活中知道的、看得见的, 摸得着的实物来学习理解那些概念时, 他们的学习兴趣会大大增强。

三、教材的选择

授课时, 教师对于教材的选择对儿童学习钢琴的兴趣也有重要的影响。

选材上分两类:一类是必弹曲目, 另一类是选弹曲目。必弹曲目, 例如用于初级学习的拜厄、车尔尼599等这些有绝对权威性的, 效果显著的教材, 对于绝大多数儿童来说是严谨有余而活泼不足的, 缺少趣味性很容易使他们厌烦, 所以也要尽量多的选一些小朋友喜欢的曲子, 如《汤普森浅易钢琴教程》、《中国民歌儿童钢琴曲选》由于每首曲子都有标题有图画, 很容易激发学生的想象力, 这样学起来也较有兴趣。

四、教师的语言

教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人, 学生是被传授的对象, 两者要沟通与合作, 其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限, 加之他们对语言的理解较困难, 因此, 教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。所以教师应该尽可能的讲“儿童语言”, 即把自己所要表达的内容, 要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童所能听懂的, 可以理解和接受的语言, 从而达到传授知识的目的。所以教师的语言应该条理清晰、幽默风趣、语速缓慢, 总之要使儿童听懂老师的话, 并尽可能的吸引他们的注意力, 这样才能更好的使儿童参与到教学活动中来, 从而激发学生学习的兴趣!

如弹奏钢琴曲《快乐的小丑》, 教师可以先弹奏一遍, 在弹的时候, 可以问学生:“你认为小丑长什么样呢?”学生答:“是一个很滑稽的人。”老师接着说:“对, 是一个脸上涂满油彩, 头上戴着小丑帽, 穿了颜色鲜艳、样式夸张的小丑服, 大摇大摆地走在街上吸引人们的目光。”然后教师继续弹奏让学生注意听, 问:“这时小丑怎么了。”学生:“好像是绊倒了。”老师补充:“对, 小丑在表演的时候, 不小心被路上的石头绊倒了, 但他很快又站起来了, 继续往前走……小丑好可爱啊!”这样就加深了小丑在学生心中的印象, 开发了学生的形象思维, 使学生把乐曲弹的有声有色。

五、丰富多彩的示范演奏

教师的示范演奏, 对于儿童学琴有着极其重要的启发作用。事实证明, 儿童亲身观摩要比听音乐的效果好, 理解领会比总是单单用口说的好, 也感兴趣的多。对于教授学生的内容不但要熟练范奏, 还要重视其重点, 难点的示范, 把“用琴说话”、“用琴授课”的方式贯穿于教学中。对于一首曲子的音乐情感和内涵, 有时需费很多口舌去给儿童解释, 他们可能还是一头雾水, 不知所云;可如果教师用琴声把自己对音乐的理解加以描绘、表达出来, 再加上少许的注释, 儿童常常能很快的领会老师的意图和曲子表现的内容。这样的授课方式不仅是生动、有趣的, 而且也能让儿童更好的理解和感悟音乐。

如在弹奏钢琴曲《可爱的家》中, 教师可以先范奏一遍, 让学生想象一下自己家的家庭照片, 并在听的过程中, 积累自己的内心感受和想法, 听完后告诉老师。然后教师指出这首乐曲是弱起开始, 要弹的轻一点, 告诉学生这首乐曲的线条是平稳的, 随后教师提出问题 (这首乐曲要以怎样的情绪弹奏呢?) 让学生自由发言, 并对他们的发言积极鼓励。接下来教师总结出问题的答案 (要以美好的心情和对家的眷恋来弹奏) 。最后让学生掌握4/4拍的节奏类型 (强-弱-次强-弱) , 使学生在弹奏过程中注意节拍的律动。这样, 学生在弹奏时有了家的概念, 在弹奏中认识到这不是单纯的手指运动, 而是让双手和大脑充分的运作起来。

由此可见, 教师多示范演奏、用琴说话, 让视觉和听觉进行综合, 使得所听的音乐“形象化”、“简单化”, 同时这些曲目节奏感强、旋律活泼、流畅, 学生比较容易把握作品风格, 进入角色, 不论是弹低声部还高声部, 在弹奏时, 也要很注意对方弹奏, 强、弱、起伏。这样不仅能培养学生的自信心, 也能提高学生学习愿望, 从而提高教学质量, 增强儿童的学习兴趣。

参考文献

[1]黄莉莉著《幼儿音乐兴趣的培养》上海上海音乐出版社2002.02

[2]卢珊珊著《幼儿音乐素质的培养》北京北京教育出版社1996.11

[3] (日) 石川勤著《教与学的艺术：发掘孩子自主学习的潜能》上海人民出版社2002.02

[4]曹理著《中学音乐教学论新编》北京高等教育出版社1996

儿童学习钢琴心理教育 第8篇

关键词：儿童,钢琴,兴趣,方法

钢琴, 能大大的帮助开发与发展孩子的智力、充实他们的精神生活、拓展他们的知识领域。在全面推动素质教育的今天, 随着社会不断进步、发展, 越来越多的人喜爱钢琴艺术、越来越多的家长希望自己的孩子学习钢琴, 把学习钢琴当作提高人的修养和素质的需要。许多孩子从四五岁起开始学琴。可在这个年龄阶段的孩子正好处在好动的顽皮阶段;再加上很大比例的孩子是独生子女, 而独生子女的娇惯心理, 使得让这些孩子能老实的呆坐在琴凳上集中精力的上好一堂钢琴课就成为了钢琴教师上好儿童钢琴启蒙课程的一个首要的、迫切的需要解决的难题。所以, 如何提高儿童学习钢琴的兴趣, 让孩子们在兴趣的驱使下认真地学习钢琴, 成为了很多钢琴教师着重思考的一个问题。本文正是针对这个问题, 从四个方面阐述提高儿童学习钢琴兴趣的教学方法。

1 适合儿童的语言表述

讲授教学法是教师用语言向学生传授基本的音乐知识和弹奏技能。在讲授过程中, 教师要使用适合学生认知能力水平的语言来讲授知识。要用生动的、能被学龄前儿童理解的语言来讲述知识, 尽量少用抽象的、概括性的陈述方式。例如:讲授音符的组成部分时, 不要直接的教这是“符头”, 那是“符干”, 而是先让孩子看音符的形状, 让孩子自己来叙述看音符的感觉, 大部分孩子都有着不同的看法。有的会说:像个蝌蚪。那教师就可以顺着孩子的看法来教:“对了!音符就像个小蝌蚪, 圆圆的那个就是头, 竖下的那根就是尾巴。”也有的孩子会说:像根棒棒糖。教师便可教:“对了!音符就像根棒棒糖, 圆圆的那个就是糖了, 竖下的那根就是棒。”这样, 孩子便可以牢记音符的组成部分。其实, 这种方法也是让孩子成为学习的主体, 让他们自己感知具体的知识点, 这样能很大程度的帮助孩子们牢固地记住知识点。

2 师生平等的进行讨论

讨论教学法是指教师根据学生已掌握的知识和经验通过对学生提问来引导学生寻找正确答案, 以获得和巩固知识的一种方法。它可以充分激发学生的思维活动, 有助于发展学生的语言表达能力和独立思考能力。在课程中, 教师不要一味采用灌输知识的手段, 单方面进行讲授, 学生在灌输的情况下不仅会对钢琴知识产生厌烦情绪, 还容易导致上课时注意力不集中的情况。让学生身心都参与到课堂学习当中来, 教师以一位朋友的姿态与其进行讨论, 交流。一名在课堂中对教师提出问题的学生与一名默默的、一言不发的学生相比, 前者的学习效率会更高。例如:五线谱学习过程中, 教师已经教会学生C、D、E这三个音了, 那么教师在学习F音之前可发问:“如果按照前三个音的排列方式排列, 那么你想想F音会在五线谱中那个位置出现呢?”这样, 学生不仅很有兴趣的参与到找出F音的学习中来, 还使学生明白了一个举一反三的学习方法, 那么G、A、B这三个音的学习已经是不成问题了。

3 抓住儿童的模仿天性

由于幼儿学习的直观性, 观摩教学法在钢琴启蒙教学中占有相当大的比重。通过教师的示范弹奏, 学生可以直观地了解正确的弹奏方法。儿童对事物的认识大都是感性的, 教师“示范”弹奏时, 其优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着孩子们, 他们会从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。著名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴系凌远教授认为:“一个好的演奏家不一定是一个好教师, 因为他还必须具备热爱钢琴事业、关心学生、懂得心理学和教育学等素养。但真正的好教师必须是一个好的演奏家。”所以作为教师, 要给学生做好每一次“示范”演奏, 坚持练琴是很重要的。教师要多示范、演奏, “用音乐说话”, 这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐“形象化”“简单化”, 从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。例如:让学生学会“高抬指”练习, 简要的阐明要点、方法是必要的, 但言语需要简练, 若话太多“一定要这样才行”、“一定要那样才对”反倒会引起学生的紧张感。最有效的方法其实很简单, 就是让孩子模仿教师的弹奏, 不用言语提示, 让孩子直观的感受自己弹奏的对错, 在一遍遍的模仿中, 孩子会自然的模仿对的动作、对的感觉, 从而很准确的达到教学效果。

4 重视儿童的表演实践

由于钢琴演奏的表演性质, 在钢琴启蒙教学中, 经常的表演实践对于激发学生的学习主动性和学习兴趣有很重要的作用。它能给幼儿带来适度的学习压力和表演欲望, 能让儿童在表演实践中检验自己的学习成绩, 也让教师有一个检查教学成果的展示机会。心理学家认为, 儿童存在受人期待和引人注意的需要等心理。鉴于此, 教师可根据教学和训练的进度, 适当举办一些表演观摩活动及竞赛活动。比如, 在儿童的生日聚会、节庆上表演;还可以用抽签形式弹奏音阶、琶音和和弦;举行试奏比赛或弹奏同一级别的“擂台赛”, 请家长参与观摩并评比打分等。这样, 让儿童建立起自尊心、自信心, 享受成功的喜悦。教师还可不定期地组织“考级观摩”、“分组观摩”、观看优秀录像等活动。这些不同形式的、有趣的表演观摩交流活动, 扩大了儿童的信息量, 激励儿童“比一比”的竞争意识, 达到相互交流、取长补短的目的。

以上是笔者在多年的儿童钢琴教学过程中摸索出的一些经验, 仅仅是对儿童钢琴学习兴趣教学方法的初步探索。不可否认, 钢琴教学中激发和培养儿童兴趣的途径与方法是多方面的, 比如, 社会、家庭环境的优化, 家长的协调配合, 儿童良好的练琴习惯的培养, 训练时间的科学分配以及训练目标的设定等。所以, 我们音乐教育工作者有义不容辞的责任对儿童钢琴教学去不断地发掘与完善。

参考文献

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社.

[2]黄瑛.浅谈钢琴基础教育的体会[J].钢琴艺术, 2005, 7.

儿童学习钢琴心理教育 第9篇

一、培养儿童音乐素质的重要性

中国文字教育历史4000年, 而音乐教育则有8000年。古代时就重视“音乐儿童”的培养, 重视儿童的音乐教育, 可以说, 这就是中国古文化、古文明高度发达的原因之一。

音乐素质不仅是先天禀赋的, 也是在后天环境和教育下形成和发展的。音乐素质的培养可以提高儿童智力。创立相对论的著名科学家爱因斯坦是一位出色的小提琴手, 在他潜心创立相对论的日子中, 很多时候是在拉莫扎特的奏鸣曲中茅塞顿开的, 创造性的思源不断涌现。可见, 智力的发展、固然离不开提高概念、判断、推理的抽象思维能力, 但也不可忽视形象思维特别是幻想的作用, 因为幻想能诱发创造性, 科学史上的许多重大发明创造正是以幻想为先导的。音乐艺术就富于幻想。

音乐素质的培养可以丰富想象力, 增强观察力。我们应该认真对待, 进行艺术教育。音乐是对少年儿童进行艺术教育的重要组成部分。学习过程中, 只有仔细观察才能掌握其技能与技巧, 这在无形中就陶冶了情操, 丰富了孩子们的想象力, 增强了他们的观察力, 从而更加奋发向上。

在钢琴演奏中, 眼睛要看着谱表, 脑子要指挥两只手分别弹奏不同声部, 有时脚还要踩踏板。注意曲子的感情处理, 发挥想象力理解作曲者的创意。这对儿童的大脑、双手、眼、耳都是很好的锻炼, 所以通过音乐素质培养可以促进孩子的观察力与想象力, 树立儿童正确的审美能力, 从而培养起高尚的情操和文明行为习惯。

二、钢琴学习中儿童音乐素养的培养

随着生活水平的不断提高和人们对文化艺术认识的深化, 被誉为乐器之王的钢琴走进了很多普通人的家庭生活。儿童音乐素质可在钢琴教学中迅速培养、提高。钢琴学习不只是技能的训练, 它也是理论学习的过程, 是提高孩子各方面能力的有效途径。

(一) 音乐感受力

音乐的感受力是指在音乐实践活动中, 人们对音乐作品产生审美知觉过程中表现的情感状态, 是审美感受的一种能力, 是获取相应情感的体验。其中包括音乐的记忆力、听觉力和形象思维能力。

1.听觉能力

音乐属于听觉艺术, 听力训练在儿童音乐素质教育中非常重要, 训练出一双好耳朵是必须的。教师应该在儿童刚接受音乐学习时就重视对音乐听辨能力的训练, 培养他们独立练琴的能力。训练时应从简单的单音到稍难些的音程, 再到和弦、节奏。过程中儿童可能会感到枯燥乏味, 我们可借鉴奥尔夫游戏教学法, 在玩中学。孩子在练琴时一定要养成聆听的习惯, 边弹边唱认真听弹奏的旋律是否准确无误。在单手都练熟的基础上再合手弹。这样才能尽少出错, 采用单手弹可减轻儿童大脑的一部分负担, 使他们精力能够集中于倾听, 从而训练了他们的听觉能力。刚开始一首新曲子的学习时, 切忌快。要用比正常速度慢几倍的速度去练习, 这样才能够使儿童更细微的观察到每个音符、节奏、音乐记号, 听清楚音高。这样才能是儿童慢慢形成正确的听觉习惯。

2.音乐记忆力

学习一首钢琴曲之前, 教师首先要进行富有感情的讲解, 使少儿能够有学习的兴趣, 调动起他们的积极性。反复演奏是儿童对音乐有直接的感受, 从而使音乐在他们的记忆中加深印象。除了用体态语言、富有情感想像地向、儿童讲解歌曲内容外, 还着意指导儿童反复聆听歌曲旋律。只有反复聆听获取乐感, 方才会有音乐上的表现力和创造力, 使他们在轻松的音乐中感受音乐美找寻速度、力度以及乐曲的情绪, 然后诱导他们去想像、去创造。这时, 儿童们耳朵要听, 眼睛要看, 脑子要想, 发挥了他们的听觉, 视觉等各方面器官的综合作用。这样既训练了视觉能力, 又培养了记忆力。

3.音乐形象思维能力

音乐中所用的表现手段越复杂则要求听辩能力、记忆能力越高。音乐中听辩儿童的联想与想象, 获取音乐中所表达的艺术形象, 激发对儿童形象的情感体氛轻松和谐, 充溢着智慧和童趣。这种形象思维活动和情感体验, 能够使儿童很容易就进入到音乐所描述的场景, 领悟意境进一步理解音乐内涵。

(二) 读谱能力

孩子能否顺利弹好一首乐曲是由他们的读谱能力决定的。对儿童来说, 识谱有困难, 在规定的时间里不能按时完成老师布置的作业, 且将错谱子练了一段时间, 在想纠错就不容易了, 这不仅影响了学习的进度, 而且对其学好钢琴的信心也就产生消极的影响。所以, 弹琴之前培养儿童正确的读谱能力是非常重要的。一般情况下孩子拿到一首新曲子时总会有一种急于征服它的强烈愿望, 虽然这是积极可取的学习精神, 但是错误往往会在这时发生。有的看错高低谱号, 有的弹错音, 有的多加升降号等认清乐谱中的每个音符, 标示在谱面上的任何音乐记号, 讲解里面的音乐术语;再看乐曲的风格是怎样的, 作曲家要表达些什么;什么结构;力度、速度等。在儿童把这些真正的弄清楚后, 再用适当慢的速度在琴上摸谱, 这样才可以达到事半功倍的效果。

(三) 背奏能力

在音乐会上, 演奏家们有的都是闭目弹奏, 完全将自己融入到乐曲的意境之中, 单看他们演奏就会被他们所感染, 更不用说倾听优美的琴声了。所以, 背奏是必要的, 是钢琴学习中不可缺少的一课。背奏可以增强儿童的音乐记忆力, 丰富音乐情感, 儿童只有背熟乐谱才有可能将精力投入到演奏作品上。老师可通过以下几方面来进行背奏的训练。首先, 要培养儿童积极用脑。从分析乐句开始, 一个大的乐句往往都是一段很美、且有规律的旋律, 启发儿童发现其中的旋律, 然后开始一句句的背。遇到复杂的乐句, 就需要我们引导儿童特意的去背它们。当然, 不管是背奏什么样的乐句或乐曲, 都一定是在儿童看谱弹熟, 弹正确后再进行的活动。这样才会有效率。在练习手的记忆的同时, 眼睛要学会预视, 弹奏时眼睛除了要看清楚该弹的每个音符外, 还要瞬间记住它, 当手弹奏该音时, 眼睛已经看到该音的后面几个音符了。这样弹琴时不仅给大脑留有思考的余地, 还能将这瞬间记忆转为长期记忆, 达到背奏的目的。老师要培养儿童们积极主动的去背奏作品。

(四) 旋律表现

我们通常弹奏的钢琴谱例都是没有歌词的, 把这没有歌词的旋律在钢琴上弹奏出来, 且要弹奏的优美、富于表情, 这就需要老师对儿童进行启发性的训练。可以在他们弹奏简单的练习曲时, 启发、引导他们唱会旋律, 唱的好听弹起来才会有乐感, 用唱歌的感觉带动弹奏。这样, 还可附带着训练他们的音乐感受能力。

要想表现好旋律, 还需引导儿童分析乐句。乐句中的每一个音符都很重要, 都有一定的意义, 都必不可少, 要让儿童充分的理解。一个乐句又像一句话一样有呼吸、有语气。比如, 旋律的走向, 上行会使人感到紧张、兴奋, 故弹奏时要有渐强的趋势, 下行会使人感到放松、平静, 故弹奏时要有渐弱的趋势。这些都需要儿童在弹奏时认真仔细的去体会, 才能在弹奏中表现出来, 才会使旋律生动。

(五) 了解作品

为了让儿童更好地理解和表现音乐作品, 在钢琴教学中, 我们应该结合学生正在演奏的作品讲授些相关, 如调式、题材、结构、主题、旋律、节奏、节拍以及各种表情符号及作品的创作时代背景、作曲家生平、具体创作意图等等。我们可以用讲故事的方式将知识传授给他们。不断丰富他们的音乐知识, 提高音乐修养。此外, 还应让儿童们多听不同风格不同题材的音乐作品, 这样对作曲家的风格都会有大致了解, 在弹奏他们的乐曲时就会更好的去演绎。

(六) 意志力的培养

“意志与品质的培养在任何学习活动中都是非常重要的, 在钢琴学习这一高度困难的活动中其重要性自不待言。”在钢琴学习中, 我们常常会遇到这样的问题, 孩子坚持不下来这样长期的活动。而我们则采取说教法, 让他们在困难面前要勇往直前, 可是这种方法却很难凑效。我们遗忘了, 在苦难面前表现出决心或意志是要有动力的, 而并非他们的主观努力就一定会起到作用。当他们在弹琴中遇到困难而想退缩时, 我们可以告诉他, 当你完整的弹会这首曲子, 而演奏给我们大家听时, 你会有很大的成就感的。努力也是一种意志力的表现, 会使人产生苦、累、疲惫的心理体验, 但通过克服困难而取得的成功才最让人快乐, 当他满怀着这种美好的目标去练习时, 就会很主动的去练习了。他从中所受益的并非只是弹完了一首乐曲, 而同时也锻炼了孩子的意志力。

在日积月累的钢琴学习中, 儿童的音乐素质也能够得到提高, 我们音乐教师责任重大, 不仅要注意对儿童的教育方法, 还要提高他们学习钢琴的兴趣, 从而达到我们所预期的各种效果。

参考文献

[1]王绍灿.浅谈儿童音乐素质教育[J].玉溪师范高等专科学校学报2000, 16卷第4期

[2]吕湘.谈音乐素质的培养[J].中国音乐教育, 2006 (8) .

[3]金晓丹.儿童钢琴学习的价值特点及其教育[J].学前教育研究, 2007 (5) .

[4]蔡仲得.中国音乐美学史注译[M].北京:人民音乐出版社2004 (3) .

浅谈儿童钢琴启蒙教育 第10篇

一、兴趣的培养

第一, 给孩子听不同情绪、体裁的歌曲。我们可以有意识地引导孩子听不同体裁、情绪的简单歌曲, 使他们感受到音乐也是一种语言, 是表达人类情感的一种方式, 我们可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐。在听的过程中, 我们可以适当地给予讲解。

第二, 带孩子去听音乐会。如果条件允许, 陪孩子去听听音乐会, 教他认识舞台上的各种乐器, 并注意听各种乐器发出的不同音响。尤其多听钢琴音乐会, 逐渐让他熟悉钢琴的声音、喜欢钢琴, 使他产生要学弹琴的欲望。我们可以让他慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱, 可以奏出这么美的旋律, 也可以表达我们内心的各种情绪, 弹琴是演奏者与听者进行交流的途径。

第三, 教师要发挥启蒙作用。激发学生的学习兴趣, 必须在教学中培养学生对老师的亲切感, 教师要根据孩子的实际情况因材施教。教师在“示范”弹奏时, 优美的旋律、抑扬顿挫的乐句、生动的音色变化、有韵律的节奏以及弹奏姿势等都会在不同程度上感染着学生, 要让学生从老师的演奏中感受到钢琴音乐的美。在给学生留作业时, 要充分考虑学生的实际情况, 尤其是那些用功练但进步慢的学生。对于那些能力比较强的孩子, 老师要使他有一点压力感, 告诉他曲子应该达到什么样的要求。学习钢琴时对手指的训练是非常重要的, 但对于年幼的儿童来讲却比较枯燥乏味, 往往不容易收到很好的效果。所以, 我们可以把不同的训练内容放进曲调优美的乐曲里, 或把它们编成儿童熟悉的旋律并配上简单的伴奏, 这就在提高孩子对音乐的兴趣的同时, 使孩子的手指得到了应有的训练, 为以后的学习打下良好的基础。

二、钢琴老师对儿童的影响

钢琴教师在整个教育过程中是一位主导者, 他将带领初涉钢琴的儿童踏上神奇曼妙的钢琴艺术之路, 儿童是一个脆弱的群体, 他们需要呵护和关怀, 因此教师在其中扮演的角色应该是可亲近的, 应当尽力成为受儿童信赖的人。

首先, 在儿童学习钢琴的初级阶段, 多给些微笑, 多给予学生鼓励, 就是多给了肯定和快乐。

其次, 选择合适的教材。通过近几年的教学, 我认为在儿童启蒙阶段, 可以采用《约翰·汤普森简易钢琴教程1、2》, 它是儿童掌握基本音乐知识、提高手臂断奏能力的首选教材。

最后, 老师要严格要求学生保持正确的坐姿和正确的手型。在启蒙阶段, 应特别注意大指在不进行弹奏时, 也要放在琴键的位置上, 因为大指的位置决定了其他手指的位置。还要强调的是, 不能孤立地从形式上要求手型, 在保持正确手型的同时, 必须严格要求学生做到放松。

三、家长的配合与辅导

家长应该明确让小孩学琴的目的, 不能把单纯的爱好变成达到某种目的的捷径, 让普通的学习评定成为炫耀的手段。家长的过高期望不自觉地强加给小孩与老师的现象是非常普遍的。对于绝大多数孩子来说, 学琴只是为了提高素质, 开发智力, 培养能力。即便是确有天赋的孩子, 也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标。操之过急, 提出不切实际的要求, 结果往往得到的是相反的效果。家长也要认真选择陪练, 一个好的陪练不光要陪着孩子练琴, 还要为小孩讲解曲子的旋律线、乐曲的中心意义、作曲家与乐曲的背景等相关知识。有时还要亲身为小孩做正确的示范, 可以说好的陪练相当于半个钢琴老师。一般选择陪练可以通过钢琴老师介绍, 因为钢琴老师要找的陪练一般都是自己的得意弟子, 只有找一个对自己的步伐熟悉的人来为小孩进行正确的指导, 才能更好地达到预期的效果。

参考文献

[1]谢正斌.你会教孩子吗.九州出版社, 2007

[2]但昭义.儿童学琴入门钢琴艺术, 1996 (3)

[3]王冰.怎样培养儿童学习钢琴的兴趣, 1997 (1)

儿童学习钢琴心理教育 第11篇

关键词：儿童  抵触情绪  习惯  质量

教授钢琴多年来感触颇多，遇到最多的问题不是儿童手小或者无法完成演奏技巧，而是让家长们苦恼的抵触问题。现在笔者虽然是专业钢琴教师，但是在小时候也是个带有抵触情绪的学琴孩子，笔者结合自己从小学习钢琴产生的抵触情绪，进而转变学习态度的经历，以及做为老师后多年的教学研究，从根源上谈谈如何引导转变抵触情绪的问题。

一、养成练琴的习惯

每天必须安排适当的练习时间。初学钢琴的孩子大多年龄在4、5岁，这个时期的孩子注意集中的时间是有限的，所以练习时间不宜过长，在20分钟左右为宜，可以根据具体的情况安排一天练习2次。目的是让练琴成为一日三餐一样的生活规律。家长应从一开始学琴就严格贯彻这个规定，不能因为任何原因改变或搁置练琴的时间，否则结果就是“明日复明日，明日何其多”。很多慢慢产生抵触情绪的孩子都是一开始没有养成练琴的习惯，随着曲子的难度增大，慢慢逃避练琴，久而久之就会抵触练琴，当遇到家长的指责时这种蓄积的情绪就会一促即发，进而产生厌恶钢琴放弃学琴的念头。

在笔者的学琴生涯中就曾出现过一次这样的情绪爆发。平时没有注意按时按量的练习，临到考级前每次练习都在一个小时以上，其实练习的注意力在半小时后已经不集中了，在这种痛苦的练习中，笔者终于爆发了，宣称不学钢琴了。产生抵触情绪的原因是每次练习的时间过长，所以之后把每次练习时间定为30-40分钟， 每天练习2次，同样是一个小时，但每次练习的注意力都是集中的，而且身心上轻松了许多，考级也顺利通过，更重要的是坚持了下来。

二、强调练琴的质量

（一）衡量练习的质量，养成认真的习惯

很多家长反映，即使规定了练琴的时间，孩子在练琴时也会利用上厕所、喝水等借口拖延时间，真正练习的时间并不多。对于孩子上厕所、喝水的要求家长不可能阻止，但是家长可以采取两种方式来打消孩子“投机取巧”的想法。一种是把上厕所及做其他与练琴无关的事计时，在规定练习的时间到了之后补上，就像是足球比赛的补时一样。第二种是按照规定的量来衡量练习时间，比如把一周的作业分为6份，每天完成一份，今天用10分钟练好了这个部分，就算没有到规定的练习时间也可以不用再练了，相反，磨磨蹭蹭的练了30分钟也没有完成今天规定完成的部分就只有加时了。此举的意义在于让孩子知道该学习时就学习，只有集中精神认真完成练习，才能好好玩耍。

（二）做事盲目和蛮干，只会事倍功半

练琴要讲究有目的性，不是让一个孩童明白这些道理，而是要求家长具有这样的素养，在辅导孩子学习一首乐曲、一种演奏方法与技巧、一种音乐的表现时，潜移默化地灌输有目的性的学习，比如，练习的顺序应该怎样安排，练习中有什么要求，科学地培养并建立良好的学习习惯非常重要。

钢琴的课程很特殊，基本是一对一有针对性的上小课，这样的课程安排有助于老师根据学生自身的问题和回课的情况，有目的地及时调整授课内容和布置作业。所以，从老师的角度来说，不能为了赶进度就一味地每次都布置很多条曲子，要考虑是不是到了期末学习紧张了;学生是否参加了很多个培训班;或者在钢琴上的领悟力如何等等，来规划每个学生的学习课程，这样才能有的放矢，也真正的发挥了小课的作用。只有按需布置作业，让学生在量上不至于觉得过多而无法完成，才能激起学生练习的兴趣，强调回课的质量。试想，如果老师一周布置6条新曲子，学生回课时6条都弹得不好，这节课也不可能再布置新曲子，对于长时间重复相同的曲子，人都会产生厌倦的感觉，而且让学生及家长觉得没有进步，久而久之慢慢失去了学琴的信心。如果换一种方式，每周根据学生具体情况和曲子的难易程度，在量上适中，并且还可以强调技巧的练习，使学生回课时感觉到自己有明显的进步，促使他进一步的练习，当练习积累了一定的量后就会产生质量上的提高了。

（三）凡事先动脑后动手，会事半功倍

初学者对于识谱大多比较粗心，不是音认错就是指法没有按要求，这些往往会影响学习的进度和正确的听觉分辨，所以在开始识谱时应该强调多动脑，可以先采用唱谱的方式准确的熟悉音高及节奏，然后再在琴上练习，因为音已经比较熟悉了，在动手视奏时注意力会更专注于指法上，这样就不容易出现错音或指法问题了，从而加快了练习的进度。而且要求儿童同时认音和弹奏，往往会顾此失彼，使得他们由于高度紧张而产生烦躁情绪。

钢琴老师要求要先唱谱再弹琴，但是小朋友很快会忘记老师的要求，只想着快点弹出来早早了事，但是这样的结果往往就是错误的节奏和错音很多，因为先入为主的缘故，这些错误就很难纠正。很多家长都反映孩子在家练琴时几乎无法判断有没有弹错音或节奏，更别提技巧上是否按照老师的要求练习了，所以，家长必须要求孩子从一开始学琴就养成良好的练习习惯，慢慢培养独立的练琴能力。

三、结语

儿童学习钢琴心理教育 第12篇

一、关于基本功训练

在钢琴演奏艺术中, 拥有良好的技术是演奏者综合能力的重要组成部分, 对于初学钢琴的孩子来讲, 引导他们掌握初级钢琴技巧, 及打牢他们的基本功是为其音乐表现能力的培养做铺陈, 基本功训练是钢琴初级教学中的一个重要出发点。正确的手形是每个老师在钢琴教学初级阶段不断强调的重点, 我认为在教会孩子如何摆出正确手形, 如何用手指站立、触键这些肌肉拉伸并产生紧张感的动作前, 不如教会孩子怎样是自然的放松, 让他们在面对钢琴这个庞然大物时, 抱着轻松的心态, 体会手臂自然下垂时的放松状态, 在此基础之上, 教授孩子用手指尖牢牢站立于键面, 掌心有“握蛋”的感觉。小孩子的手还处于成长阶段, 各关节都比较软, 他们的第一关节特别容易塌陷, 因此在肩臂放松的基础上强调第一关节的紧张度与掌关节的支撑是必要的。拥有良好手形是为获取漂亮音色的迈出的第一步。

在接下来的单音、双音、和弦、断奏、连奏等不同指触, 不同奏法的基本训练中, 不但要强调学生用肌肉记忆感觉技巧, 还要不断提示他们在不同技巧的使用之下听清音色音质的变化, 让他们寻找每个音里的“亮星”, 在练习和弦与断奏时, 除了注意手指的站立, 还应特别强调肩臂的放松, 很多学生在弹奏和弦时手臂僵硬、肩头锁紧, 这样状态下的音色必然生硬干涩, 没有泛音, 并且过多消耗体力。钢琴属于击弦乐器, 手起音断, 所以对于儿童来讲, 要弹好连奏并不容易。在孩子通过单音训练手指拥有一定独立性后, 可让他们听听声乐, 弦乐作品, 让他们有音响上关于连贯的感性概念, 在慢速中连接交替每个手指的弹奏。因此除了体会手指与手指间的连贯外, 带领孩子一起寻找音与音间的联系, 用呼吸加以控制的连奏有着圆润, 如歌的效果, 让孩子用心体会这种连贯。

二、感知音乐是前提, 训练技巧是手段, 表现音乐是目的

教学初级阶段, 我们可利用作品的标题性, 或旋律所呈现的情感倾向让孩子对音乐形象展开联想, 利用联觉效应让孩子把作品所承载的情感具体化, 清晰化。经过感知而形象化后的音乐对他们来说更具吸引力。技术是表现音乐, 体现演奏者构思的手段, 技巧薄弱会让心中冲满表达欲望的学生无法用手指良好展现心中琴声。拥有过硬的技巧才能让习琴这达到“其心所求”, “得心应手”因此, 对于技巧训练的重要性我们毋庸置疑, 在初级阶段基本技巧的训练这里不再赘述。我们感知音乐、训练技巧其最终目的是为了表达音乐。在正确感知音乐后 (纳入情感) , 与用技巧理性地将之鸣出, 这就是音乐性的体现, 有感才有情, 有情才有调, 有调才有音乐, 初级阶段, 对孩子音乐表现力的培养着手于让他们听清自己的弹奏, 并运用已掌握的技巧尝试表现音乐形象, 这能为提升他们的内心听觉打下良好基础, 而具备内心听觉则是习琴者感知音乐、表达音乐的一种必备音乐素养。因此, 技巧训练、音乐感知能力与音乐表现力这三者应是相辅相成, 同等重要的, 在钢琴教学的任何阶段我们都应明确这一点。

三、教学误区与解决方法

我国著名钢琴教育家周广仁教授提到:音乐要从小教, 每一堂课应充满音乐的气氛, 培养孩子对音乐的兴趣。老师的示范在初级阶段非常起作用, 因为小孩子模仿能力强, 更容易接受感性知识。我们以上海音乐出版社儿童钢琴教程第一册的《火车》一曲为例, 它以C调的I级、V级和弦开头, 然后以左手的五度音程, 右手八分音符三度下行展开, 最后结束在I级和弦上。对于这首简单短小的曲目, 多数教师以教授好学生和弦弹奏技巧为目的, 以及提及曲目中所出现的反复记号等乐理小常识, 而忽略曲目本身所呈现的“火车”这一音乐形象, 曲目开头的和弦形象而传神的表现了火车的鸣笛声, 在教授学生以有紧张度的手指发出干净有力的三和弦的同时, 要让学生想象琴声所蕴含的音乐形象, 随后右手的三度音程营造了火车奔跑时轻快而愉悦的氛围, 曲中的渐强渐弱等力度变化处理形象的体现了火车由近到远的运动过程, 这就是一幅随火车旅行的生动画面。对于孩子来说, 理解音乐、以及怎样运用已学的技巧表达音乐是一个需要教师辅助过程, 培养学生长期自我判断、自我调试, 不断充盈、增强对音乐理解记忆的能力。这个过程开始的主导者应该是教师, 在教学初级阶段, 音乐表现力的培养是音乐美育中对孩子的重要启迪, 也是激发他们对音乐学习兴趣的关键所在。只有这样才能为培养学生的音乐审美能力打下好基础。

从孩子的心理情感发育上讲, 3到6岁的孩子行为和个性已表现出他们是有明显乐感的, 他们会随乐曲欢快歌唱, 手舞足蹈, 会在听到带有音乐处理的乐句时欢欣鼓舞, 最为明显的是当我们以两种不同的演奏方式将一首小乐曲呈现在孩子面前时, 他们更能被声音美妙, 赋予表现力演奏所吸引, 并且尽力模仿这样的演奏方式, 所以引入关于乐感的教学不但不会让孩子们困惑畏惧, 还能提起他们对认知音乐的兴趣。曾担任过达拉斯音乐教师协会主席的洛伊丝教授认为, 我们可以利用相仿艺术的多样性赋予听觉以色彩, 喜欢画画的小孩子们通过关于色彩的联想更易激发他们的音乐表现力, 强音就是深色, 弱音就是浅色, 一个乐句可以是一道彩虹, 休止可能是树林中的空隙, 隐喻是无穷尽的, 画一幅想象中的画, 就能激发孩子的乐感, 把他们和自己的艺术作品联系在一起, 引发主动学习的欲望。因此感受音乐、表现音乐对孩子来说不是一座不可逾越的高山, 而是一片等待探险的丛林, 老师则是必不可少的向导。对于从未接触过钢琴的学生, 在第一堂课上我们也可以带领学生体验音乐之美, 为其音乐表现力的培养做准备。在钢琴的88个键上, 教师可以弹奏不同的单音让学生展开想象, 例如高音, 我们想像为小鸟的鸣叫, 一串下行音阶可意化为一声叹息, 也可以以相同旋律配以不同织体的音乐片段让学生体会音色及音乐形象的变化。从感性认知着手更易点燃学生对于音乐的兴趣, 也能让他们首先接触到音色音质的概念, 先打开他们的听觉, 再将相关演奏技巧的教学融入其中, 让学生模仿老师的手型及触键方式, 以视觉的刺激配合听觉感官的教学才能让学生在学习之初就养成以听觉为主的习惯, 能够聆听琴声, 感受音乐 (即内心听力) 而不是“耳聋”的习琴者。

钢琴演奏是声音的艺术, 是“听”的艺术。早期的音乐表现力的培养着手于打开学生的内心听力, 从而让他们听清音质、听清旋律、听清织体、听清声部。有些孩子的演奏, 强音只是用力砸, 听不到泛音, 弱音发虚, 没有质点, 整个演奏毫无音乐性可言, 如白开水一般, 把钢琴演奏变为了毫无美感可言的手指运动。因此, 作为教师我们有义务让孩子具备对良好声音的正确认

把想象运用到声乐教学中的意义

段婷婷 (商丘师范学院音乐学院河南商丘476000)

摘要:任何一种艺术创作都必须具备想象这种才能。声乐演唱也不例外。它可以帮助我们更进一步地去表现作品, 调整声音, 调节自己的情绪, 更加完美地去展示作品。可见, 想象在声乐教学中有着举足轻重的作用。

关键词:想象;声乐教学;意义

黑格尔曾指出:“创作就是艺术想象活动。最杰出的艺术本领就是想象。可见, 没有想象活动, 就没有演唱艺术创作。

一、想象

想象是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。它是一种特殊的思维形式。想象与思维有着密切的联系, 都属于高级的认知过程, 它们都产生于问题的情景, 由个体的需要所推动, 并能预见未来。也就是说想象是人在脑子中凭借记忆所提供的材料进行加工, 从而产生新的形象的心理过程。从艺术创作角度来分析, 想象就是艺术家在创作过程中, 始终伴随着形象、情感以及联想, 通过事物的个别特征去把握一般规律, 从而创作出艺术美的方式。对于很多的歌唱家来说, 想象就是情感的体验过程, 是很多歌唱家体验歌曲不可缺少的过程。

二、想象在声乐教学中的作用

声乐教学是一门很抽象的教学过程。在教学中教师必须要通过语言描述让学生知道他们应该出一个什么样的声音, 演唱作品时要用声音去描绘出什么样的画面。从而找到正确的歌唱状态。如果单纯的从连声曲去练习, 那声乐学习的过程就是个枯燥无气味的一个过程。如果在平时的学习过程中, 加入想象的空间, 拓展学生的思维, 像我们平时所说的很多的声乐教学理论, 如气息、共鸣、打开这些词语都可以通过学生们的想象去做到的。这不仅改善了学生们对发声练习枯燥的烦感心理, 同时也激发了学生们对声乐学习的积极性, 让他们很快就对声乐学习产生浓厚的兴趣。所以想象在声乐教学中起着关键性的作用。

1. 想象对歌唱状态的作用

人们在歌唱时的状态有很多。如呼吸状态、发声状态、情绪状态等。这些状态相互独立, 有相互联系。以呼吸状态为例, 我们在平时的学习中都知道, 歌唱时的气息就像是吸气闻花香一样的感觉。说起来很容易, 做起来很难。我们就不妨运用想象的感觉来找一下呼吸状态。我们张大嘴吸气, 感觉自己真的闻到了花的芳香, 让这股香气顺着我们的鼻腔吸进腹部、腰围处, 然后再将这股香气慢慢的吐出来, 就很容易体会到气息吸入和呼出的感觉了。长时间练习就能体会到在歌唱时气息的运用。我们在教学的过程中还会遇到这样的问题, 那就是学生的声音总是很僵硬, 缺乏流动感, 声音是直的。这样的问题一般是由于学生的气息僵硬造成的, 但是我们可以不从学生的气息入手。我们可以让学生想象一下, 自己是在能坐万人的音乐厅里演唱, 我们要让最后一

知, 让他们能听清自己所弹的每一个音的音质, 并且学会运用技巧控制声音。当然, 要让小孩子做到准确地感受音乐、表达音乐, 在主观传达音乐的同时做到客观聆听自己的演奏并非一朝一夕之事, 所谓“千里之行始于足下”, 所以教师对学生声音的要求, 对他们音乐表现力的培养应着眼于每一节课。

四、结语

柏拉图说“音乐训练是一种比较强烈的工具, 因为其旋律及和声能找到途径进入人们灵魂的最隐秘之处”。赋予表现力的音乐是煽起人类情感的无坚不摧的力量。技术能让学生在演奏中把握节奏、控制声音、分清层次、保证作品演绎的完整性。而音乐表现力的体现才能赋予作品以生命和灵魂, 使听者“身临其境”“余音绕梁”。与演奏者所演绎的作品内在感情产生共鸣。因此, 音乐感知能力、音乐表现力与技巧的培养训练在教学之初就应放在同等重要的地位, 在初级教学中让学生感受音乐、表现

排的听众也能听到自己的声音, 这样的启发就会让学生忘记自

己气息的运用, 很放松的去找自己的声音了。身体放松了, 声

音自然就流动了。

2. 想象对更好表现作品的作用

演唱者演唱声乐作品就是对声乐作品“二度创作”的一个过程。在演唱作品之前, 只有在对声乐作品有了充分的理解之后, 才能更真时深刻的把作品表达完整。并不单纯是从分

析作品的内容和一些力度、强弱符号就可以的。在演唱一首作品之前, 应当在头脑中设计一个符合歌曲风格的、思想情绪的声音来。通过内心感觉使自己仿佛听到了这个设计好的声音形象, 并切通过对发声机体的调整唱出设计好的这个声音来。比如, 演唱莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人罗西娜的著名唱段《求爱神给我安慰》时, 脑海中就设计出伯爵夫人独自站在华丽的卧室窗前向外凝望, 想到丈夫对她的日渐冷淡, 心中充满了忧伤, 于是求爱神的保佑, 赐予自己往日那美好的爱情生活。演唱者通过这种画面的想象, 加上力度和速度的控制, 表现出从开始希望丈夫爱情的祈求到后来的宁愿为爱情死亡的情绪变化, 就会很准且的表现该咏叹调的音乐形象。

3. 想象对缓解演唱者紧张情绪的作用

许多演唱者的紧张情绪都是由于缺乏自信和思想负担太重等心理因素造成的。每个演唱者的歌唱条件和心理素质的不同, 决定了他们演唱时的紧张程度也不同。都影响到了演唱水平的正常发挥和词曲家赋予组品的深刻内涵的表达。我们不妨借助想象来消除紧张的情绪。每当音乐响起, 走上舞台的那一刻, 我们不要在意周围的环境和观众们的反映。而是随着音乐, 发挥我们的想象, 把自己带到这首作品的意境中, 让伴奏和自己演唱的声音融在一起, 去描绘美丽的景象, 去讲一个美丽动人的故事, 把下面的观众当成就是自己, 自己就是歌曲中的主人公, 忘掉现实中的“我”, 这样紧张情绪就会得到缓解。

三、培养学生在演唱中运用想象的意义

爱因斯坦说:“想象比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想象力包括着世界上的一切, 推动着进步, 是知识进化的源泉, 严格说, 想象力是科学研发中的实在因素。”在声乐教学中, 教师们常常会使用一些语言或者手势甚至一些动作来激发学生们的想象, 启发学生们去理解歌唱发生的技巧, 让学生的想象积极的参与到思维创作中, 把自己知识的感性形象带如其中。声乐大师兰培尔蒂说:“泛音是它的色彩, 节奏是它的心脏搏动, 共鸣是它的躯体, 母音形成它的思想, 字音是它的双手, 感情是它生命的血液, 想象是它的眼睛和耳朵, 思想是它的脚步, 愿望是它的翅膀, 旋律是它的语言。”音乐只有赋予丰富的想象, 才能给你以自由美感的享受。歌唱者利用丰富的想象力, 可以是声音训练更为具体化, 更好地表达声乐作品的情感。所以, 在声乐学习中, 只有充分认识、发挥想象的作用, 借助想象的力量, 才能展示出更加完美的艺术。

参考文献:

[1]《声乐艺术心理学》邹长海.人民音乐出版社, 2000年.[2]《声乐心理学》徐行效.科学出版社, 2004年.

[3]《歌唱学》邹本初.人民音乐出版社, 2000年.

音乐, 不仅能激发他们的想象力, 是初级阶段给孩子关于音乐之“美”的重要心灵启迪, 也为培养他们的内心听觉迈出了关键的一步, 这对于以后更为深远的钢琴学习意义非凡。

摘要：音乐感知能力、音乐表现力与技巧的培养训练在教学之初就应放在同等重要的地位, 在初级教学中让学生感受音乐、表现音乐, 不仅能激发他们的想象力, 是初级阶段给孩子关于音乐之“美”的重要心灵启迪, 也为培养他们的内心听觉迈出了关键的一步, 这对于更为深远的钢琴学习意义重大。

关键词：儿童,钢琴教学,音乐性

参考文献

[1]黑格尔.《美学》第三卷上.朱光潜译.出版社:商务印书馆.1996年.