儿童钢琴教学刍议

儿童钢琴教学刍议（精选12篇）

儿童钢琴教学刍议 第1篇

高校钢琴教学有着以下两个方面的特点:一方面是涉猎到钢琴理论知识及艺术思维。高等院校的钢琴教学需要重视学生创新思维的培养, 如果单纯尝试使用五线谱试图让学生去理解钢琴音乐, 是不可能达到满意的教学目的的[1]。所以钢琴教师要转变课堂教学方式, 尽最大的努力去体验钢琴乐曲的内涵, 运用艺术思维创新乐谱, 让学生发挥想象力, 这样一来才能够让音符更加动。钢琴演奏是培养学生艺术思维的重要步骤, 高等院校的钢琴教师需要不断变化教学形式, 从创新钢琴演奏的过程着手, 充分结合各种教育方法, 探索现代化的钢琴教学方式, 改善学生对钢琴乐曲的熟悉程度, 让他们在钢琴演奏当中体会到愉快[2];另一方面是教师需要发挥教学引导作用。在运用钢琴教学培养创新思维的过程当中, 首先需要帮助学生奠定钢琴演奏的基础, 创新钢琴演奏教育的观念, 不断培养学生的探索思维。在学生掌握扎实专业技能之后, 不断提高他们的音乐想象力、创造力以及感悟力, 让学生不断在钢琴演奏当中实现创新。

二、高校钢琴教学方式的拓展措施

第一, 发展学生的个性特点。每个学生的性格特点往往是各不相同的, 同时在钢琴演奏技巧等环节也各不相同, 对钢琴音乐也有着不同的见解。面对这一情况, 在高等院校的钢琴教学环节, 钢琴教师就要主动去问学生有什么兴趣爱好, 然后为学生提供不同的方式来让他们对钢琴演奏感兴趣, 让他们在钢琴乐曲演奏的学习环节都有着饱满热情。教师需要重点引导学生体会钢琴乐曲具有的魅力, 真正感受到钢琴乐曲试图表达的东西, 这样一来才可以真正调动学生演奏钢琴的热情[3]。不过不得不注意的一个问题就是, 教师需要在钢琴演奏教学的时候准确把握个性教学和集体教学的尺度。集体教学的环节需要尽可能加入一些弹奏、聆听、讨论还有问答的内容, 以营造出较为生动的教学气氛。个性教学环节, 钢琴教师要根据不同学生的特点, 采取鼓励、启发还有建议的方式激发起学习钢琴演奏的兴趣。

第二, 塑造学生的创新意识。钢琴教学可以说是综合特点比较明显的一门学科, 强调学生的艺术表达还有思维创新。所以钢琴教学的过程也较复杂, 对钢琴教师的专业技能素质以及教学方式等方面的要求都较高。教师使用的课堂教学方式是否科学合理难免影响学生对于钢琴演奏的理解和演奏技能的学习。所以钢琴教师应当鼓励他们把重点集中在摸索演奏方面, 确保让每一个学生都可以全身心投入到音乐当中, 将音乐同自身情感相融合。此外还需要鼓励学生在平日练习中梳理音乐表现欲望, 从心灵层面真正感受到钢琴演奏艺术的独特魅力。钢琴教师在指导学生演奏技巧的时候, 也不能忽视培养他们的创新及探索意识, 让他们在演奏环节能够不断有所收获, 让钢琴演奏更具备情感方面的感染力。

第三, 指导学生学习演奏技巧。钢琴弹奏方面有些作品技术难度大, 不管是钢琴教师还是学生都难以准确把握。在演奏上升到高级阶段后, 往往就会发现其实那些难度比较高的作品都是由一段段的乐段串联起来的。对此种类型的钢琴作品, 要是可以分段处理达到化整为零的效果, 可以把大作品拆分成为小乐段, 从而使得演奏得心应手。高校教师钢琴教学环节, 教授复杂乐曲弹奏的过程中需要把握这一原则, 也就是合理安排作品, 在作品分段后慢慢分析, 引导学生熟悉演奏窍门, 运用启发教学方式来提高学生学习的主动性。

第四, 尝试黑暗训练。这是因为黑暗训练可以帮助学生逐渐了解音符音程之间的关系。特别是弹奏速度比较快的乐曲, 要是仅仅凭借视力找音有着比较高的难度, 尤其是舞台弹奏表演使用的不同钢琴键盘往往有着不同的感觉, 对演奏人员而言并没有充足时间适应钢琴键盘。在舞台表演环节, 演奏人员往往较为紧张, 并且受舞台灯光投射的影响, 给演奏人员带来视线方面的干扰, 灯光过于明亮的时候, 还会导致演奏人员找不到音。黑暗训练有利于保证演奏人员在在这样的环境下熟练弹奏, 并且黑暗训练这一方式也可以保护学生视力。学生在练习过程当中应当尽可能少用眼睛。同时黑暗训练还可以让学生仔细聆听弹奏, 注意力更加集中。

综上所述, 伴随高校素质教育的实施, 高等院校钢琴教学的方法也应当不断的变化, 转变落后的教学方法并不断丰富教学的内容, 满足新时代学生的钢琴学习特点, 最终实现学生音乐素质的提高。

参考文献

[1]王一平, 李岩.基于高校钢琴教学方式的拓展思考[J].大众文艺, 2014, 25 (22) :231.

[2]梁智源.浅谈高师钢琴课教学[J].经济研究导刊, 2014, 24 (23) :282-283.

儿童钢琴教学方法 第2篇

儿童是人生的一个发展阶段，家长为了培养自己孩子的一技之长，他们通常会让孩子 一 接受钢琴教育的重要性

学习钢琴。因为这不仅是门学问，也是开发儿童智力和右半脑的最佳途径。不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力、组织、协调、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。钢琴教师培养儿童学习钢琴必须要运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小心灵的情感，陶冶他们幼小心灵的情操，培养社会需要的高素质人才。

二、钢琴教育对儿童智力因素的影响

人的智力生理基础无疑是人的大脑。智力开发，就是尽可能充分地开发人脑的生理机能，使人脑和各部分之间的联系更为协调、更有效率。学音乐，正可以尽可能充分开发人脑的生理机能。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。

人的智力从功能上讲，除了记忆以外，主要体现在三个方面：感知觉、理解力、想象力，而音乐恰恰能够增强人这三方面的能力。

1、感知觉

在学习音乐的过程中，孩子必须全力捕捉音响的任何一点细微的变化，音色、音高、音强。比如，让孩子辨别音高（降调、升调），可以使他们的听觉乃至全身心充分的启动，极其细微的感知音高的任何一点差异。长期接受这样的训练，孩子的耳朵对世界的感知更为敏锐、微妙、准确。例如,幼儿在音乐活动中,教师可以以不同的方式让幼儿感知、区分音高和音色，这样，在学习新乐曲的同时，幼儿也体验了不同的音乐感受。

2、理解力

很多人小时候都觉得读书很苦，但是许多学了音乐的孩子读书后，往往学习很轻松，不太吃力，原因在于们对学习上的许多问题都能比别的孩子理解得更快、更透。音乐所要表达的往往是语言难以表达的思想感情。孩子长期接触音乐，可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需语言的“转译”。当《梦幻曲》的乐声萦绕在孩子的指尖时，孩子体会着理解着乐声中所包含的喜怒哀乐。虽然，这种理解也许达不到成人的深度和高度，但它却是儿童自己的理解，而不是成人理性灌输的结果。儿童就能通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处。孩子的“感性和理性得以融洽、升华。”就是因为音乐有如此魔力，所以我们在欣赏散文或诗歌时会播放一些与此相近似的音乐，来帮助理解。

3、想象力

音乐所要表达的一切都是无形的、看不见、摸不着。他们存在于人们的想象中，并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。想象力是人类创造活动的基础，没有想象力也就没有人类的创造。音乐具有无限的想象空间，对同一首乐曲可以有无数种不同的想象结果。因此，学音乐可以让儿童的想象力较少受经验干扰，而得以充分的活动、运作。长此以往，孩子的想象力将会得到极大的增强和丰富。

感知力、理解力、想象力、记忆力、情感能力等等有机地统一在一起，共同构成了孩子的智力结构。学音乐可以开发儿童智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。孩子学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。由此可见，音乐在开发儿童智力的方面起着重要的作用。

三、钢琴教学方法

钢琴享有“乐器之王”的美称。它的体积是乐器中比较大的，然而钢琴是一种技术性很高的乐器。孩子要掌握它，不在一招一式，而要一朝一夕长期不懈的努力练习。而他们的钢琴教师就起着举足轻重的作用，那么作为一名合格的钢琴教师要怎样做呢？钢琴教师培养儿童学习钢琴必须运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小的心灵情感，陶冶他们幼小的心灵情操，培养社会需要的高素质人才。

1、激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师，兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话，那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策，学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣，在此基础上孩子学习钢琴才能够顺利进行。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准，他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点，把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步，让他们对钢琴充满好奇，产生兴趣，从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段，培养儿童学习钢琴的兴趣。儿童对钢琴兴趣的产生，有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。

兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。

教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。

由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和强化，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学效果。

授课时,教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。

2、课堂的气氛

孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心，但是难免也会有紧张的情绪。因此，作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪，这时他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置，让孩子们一走进教室就想到上钢琴课，并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了，千万不能给予训斥，那样会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点，他们没弹好，你可以带着他们慢慢，细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说，课堂的气氛也是非常重要的，因为气氛不活跃，儿童们就没兴趣好好的上课，所以课堂的气氛一定要活跃，要让孩子们在课堂上充分的展现自我，充分的发挥他们的想象力，挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦，还让他们学到了一定的知识，这样才达到了上课的要求。

3、钢琴教学的环境

钢琴教师，在孩子们的心目中应该是一本活生生的百科全书，孩子们问什么就能马上回答什么，这样孩子们就会把教师当作崇拜者，并树立自己的志愿。另外，教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们，要多多注意他，主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他，让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天，快乐和他们一起分享，当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩，一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度，对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身，这三者要同时体现在教师身上，不但要像父母一样的疼爱他们，还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了，孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊，孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话，有什么不懂的问题敢于问教师，学习的效果明显。教师这样全面的了解学生，根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课，教学成果才显著。作为一名合格的教师一定要热爱学生，只有热爱孩子才能教好孩子。

良好的环境造就优秀的人才，孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。

4、家长给孩子们的环境

家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴，他们不了解学习钢琴是个漫长的过程，所以他们急于求成，对孩子过分施压，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持续练琴时间15——20分钟，而家长却偏偏要他们练习一个小时，孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练，这样时间久了，孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱，兴趣全无，甚至产生逆反的心理，从而由喜欢到不喜欢，由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴，最终导致放弃对钢琴的学习。因此，在学习钢琴这个漫漫长路上，家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果，因此家长要做到对孩子们收放自如，不要过分施压，根据孩子们的注意力特点，控制好孩子们练琴的松紧度，让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。

5、教学方法

钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢？这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法，如故事法、儿歌法、游戏法等等。

高师学前教育专业钢琴课教学刍议 第3篇

一、高师学前教育专业钢琴课程设置的必要性

高师学前教育专业主要培养幼儿园教师，意在培养出具有全面的学前知识、良好的艺术欣赏和表现知识、独立完成幼儿园各项活动能力的高等应用性专门人才。在幼儿园音乐教育中，钢琴是一件最为常用的乐器，也是幼儿音乐教育课堂上使用最多的音乐教具之一，这就要求高师学前教育专业的学生必须学会弹钢琴，钢琴课则成为其音乐教育课程的必修课。

随着社会的日益发展，人们对精神文化的追求逐渐提高，提高自身艺术品质和艺术修养是社会发展的潮流。高师院校学前教育专业的音乐教育亦在顺应社会的发展与需求，通过提高校园学生的艺术修养来进一步推广到提高整个社会的艺术修养。钢琴艺术是一门高雅艺术，钢琴课的学习能够净化心灵、陶冶情操，提高学习者的音乐欣赏能力，使学生向着艺术化的方向发展，进而提高其艺术修养。

由国家教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要》要求全面提高幼儿园教育质量这就意味着提高幼儿园教师的教育质量，同时要求提高高师学前教育专业培养的幼儿园教师的整体素质。音乐素养的提高离不开钢琴课程的学习，学习钢琴涵盖了弹、唱、听，能够综合体现音乐的艺术形态，是提高音乐素质的必要学习途径。由此可见，高师学前教育专业的钢琴课程是不可或缺的一门课程。

二、高师学前教育专业钢琴课教学现状

（一）学生学情问题

高师学前教育专业的学生在进校前大部分是未学习过钢琴的，但也有一小部分学生在中小学阶段为培养兴趣、陶冶情操学习过钢琴，具有一定的钢琴演奏能力。整体来说，学生的整体音乐素养不高，基础薄弱，对于接触学习一门新的乐器有一定的畏难情绪。

高师学前教育专业的钢琴教学主要以集体课教学为主，学生人数较多，每节课教师在教授新课的同时还要检查每个学生的回课情况，课堂上的时间相对较为紧张，教师不可能对每个学生进行详细指导，因此学生钢琴课学习以学生自主学习为主。

本人通过多年的钢琴教学工作经验，发现高师学前教育专业学生在钢琴学习上有以下问题：演奏水平参差不齐，初级水平学生占主要部分；学生学习的主观能动性较弱，学习目标模糊；学生依赖教师的心理较强，学习独立性欠缺等。

（二）教师教学问题

1.高师学前教育专业钢琴教学方法单一，以灌输式教学模式为主。

大多数高师学前教育专业的钢琴课程与学生的基础乐理课程几乎是同步开设，而大部分学前教育专业的学生在此之前未系统地、全面地学习过音乐理论知识。在钢琴学习的初级阶段，基础乐理的学习也是极为重要的，这导致钢琴教学初期钢琴教师身兼二职，不仅教授钢琴，还要教授乐理。而在短暂的一节课内需要讲授除钢琴弹奏外更多的知识，这在潜意识中，加大了课程内容，很容易致使教师在上课时以灌输式教学为主。

另外，因其集体课教学的特点，钢琴教学的新课学习主要以教师讲授和示范为主，不可能做到让每位同学试弹新知识点。对于有些接受能力较差、练琴不努力的学生来说，对于某个知识技能的把握需要课后更多地思考和练习，而在课堂上出现的错误，教师大多数情况下是以“告知错误、帮助改正”的形式来完成教学的，这就致使“灌输式教学”频频出现。

2.教学内容的选择“难”。

由于每个学生的学习能力和接受能力有所差别，钢琴弹奏水平也有一定区别，因此在钢琴教学上，除了合理分组授课外，在教学内容的选择上具有一定难度。教学内容的选取不但要顾及到弹奏能力差的学生，又要考虑到弹奏能力强的学生。选曲太难，影响学生学习兴趣；选曲太简单则影响学生技能的提高。

3.高师学前教育专业钢琴课教学趣味性欠佳。

学习钢琴，基础性的手指技能是不可或缺的，在高师学前教育专业钢琴课教学中，加上学生本身基本功较弱，基础性技能的练习则更为重要。由此，会引起一部分本身就不喜爱钢琴的同学更加讨厌练习枯燥的钢琴手指技能。在一次课没有跟上进度的情况下，会出现消极心理，致使在之后的钢琴学习中缺乏兴趣。从高师学前教育专业钢琴课教学的上课环节来看，主要分为两部分：一是学生回课，教师指导；另一部分是教师讲授新课。这种固定的上课环节长期下来会略显枯燥，致使钢琴课教学缺乏趣味性。

三、高师学前教育专业钢琴课教学策略

基于上述高师学前教育专业钢琴课教学现状，笔者认为，要提高高师学前教育专业钢琴课教学质量，可以从以下几个方面进行改进：

（一）因材施教

由于学生的演奏水平不同，因此在钢琴教学中应按照学生自身的水平布置相应的钢琴弹奏作品，避免教学中出现曲目过难学生学习吃力或曲目较为简单起不到进一步提升学生技能水平的作用等情况。因材施教是为了让学生能在自身演奏水平基础上较为顺利地得到进一步的提升，使学生在鼓励中学习，起到事半功倍的效果。根据学前教育专业集体课教学特征，可定期根据学生的钢琴学习能力和弹奏水平进行合理的分组授课，既避免钢琴教学选定内容受限，又能更好地增加学生学习的动力和兴趣。

（二）多种教学方法相结合

在大多数的钢琴教学中，“教授法”是较为常见的教学方法，但教学中难免会碰到学习被动的学生，这样使得他们在学习过程中对教师过分依赖。为了避免学生学习积极性差的情况，可通过改变教学方法的方式使学生变被动学习为主动学习。如，任务驱动法，教师给学生布置一定的学习任务，学生自己去完成，在完成的过程中遇到问题，学生便会想办法解决，以便按时完成任务。这样，便提高了学生学习的主动性。

（三）教学内容与学生自身发展需求相结合

教师在钢琴教学中，不能只是盲目地给学生布置钢琴作品，而要考虑到学生的就业方向，进行相应的教学引导和教学调整。高师学前教育专业学生就业主要面向幼儿园，其音乐教学以幼儿园音乐活动为主，因此，在钢琴教学中应考虑到基础和声、和弦编配在钢琴作品中是如何体现的，学生如何在以后的边弹边唱中去编配钢琴伴奏织体、和声。教师在钢琴教学中有意地引导学生，为下一阶段课程的学习打下良好的基础，有助于学生轻松学琴、快乐学习。

（四）监督和催促学生练琴

本人在从教中发现，学前教育专业的学生弹奏水平会按班级出现明显的差异，如某个班整体学生弹奏的较好，某个班则整体学生弹奏的较差。经调查发现，这与学生课后练琴情况有很大关系。学生按班级分配琴房练琴，有些班级有些学生练琴非常认真，会带动别的学生更加刻苦练琴，这样每节课按时完成作业且作业质量较高，反之则不然。对于这种情况，教师在教学上要督促学生，必要时可分组选举组长监督和督促学生练琴，确保每天的练琴时间，另外通过严格的作业弹奏检查，使学生产生压力，从而发奋练琴，提高教学质量。

本人在钢琴教学上使用上述音乐教学策略，学生学习钢琴的态度、主动性以及钢琴弹奏水平有明显提高。对于音乐天赋较弱，接受能力差的学生，以布置简单、有趣的钢琴作品为主进行教学，不但增加了学生的自信心，也提高了弹奏技能水平。对于接受能力较强，学习刻苦的学生，在钢琴教学中不断增加弹奏作品的难度，加强其钢琴演奏情感表现力的要求，使学生在学习弹奏钢琴的过程中，提高了对音乐的鉴赏能力。虽然合理分组教学后会出现学生弹奏水平的阶梯性差异，但提高了整个高师学前教育专业钢琴教学的效率和学生综合演奏水平。

总之，高师学前教育专业钢琴课程的学习是必须的，钢琴在其以后的学习、工作中是常用的，在提高学生对本课程的重视程度的同时，教师应积极地引导，运用合适的教学方法和教学手段来提高学生的专业技能水平，应该根据不同的客观条件来进行调整，钢琴课的教学也需要与时俱进。钢琴教学中无论使用什么教学方法和教学手段，都离不开学生的认真学习和刻苦练习。钢琴课教学也会随着社会的发展与需求、学生的发展与需求，以及教师经验的累积逐渐地改进和完善。

刍议乐理在钢琴初级教学中的作用 第4篇

一、乐理

乐理是钢琴初学者首先接触的、必须掌握的知识,学会基础的乐理知识,才能把握乐谱上各种演奏记号,学会看谱弹奏。笔者在教学过程中发现,在学习钢琴之前能熟练把握五线谱的学生,学习钢琴之后一边进行基础练习,一边学习音乐基本知识,这样会达到事半功倍的效果,并且对学习钢琴的兴趣也会增加。这些人对作品的理解程度、把握技巧、展现力都会远远高于一般学生。

二、钢琴初级教学中引入乐理知识的重要性

乐理是最基本的音乐知识,从宏观上讲,其包含音乐技术理论与音乐学理论;从微观上讲,包含所有的基本理论知识。学习乐理知识是表演艺术及理论课程的首要前提,它为未来学习钢琴技术技巧打下坚实基础。大多数钢琴初学者并未认识到乐理知识和钢琴演奏的关联性。事实上,乐理理论与钢琴的演奏是不可分割的,倘若乐理理论没有充分掌握,学习者很难进行下一步学习。首先,无法预知作品的旋律走向,对句法了解不通透;其次,一些专业术语无法理解,对作品的寓意理解出现错误;最后,对五线谱感到陌生,对作品的结构层次不清楚。这些因素无形中影响了学生对钢琴的练习。因此,对于钢琴学习者来说,不仅要掌握音乐基础知识,还要能熟练运用。尽管乐理理论晦涩难以理解,不过对于钢琴初学者来说也不是无法掌控的。第一,钢琴初学者基本是少年儿童以及青年,这一阶段的人群思维运转的相对较快,能够熟练运用与记忆。第二,钢琴之所以能引起初学者的注意,得益于钢琴演奏能表达出多种多样的音色。面对如此精彩绝伦的音乐器具,初学者对其产生浓厚兴趣,从而激发对钢琴的热爱,努力认真学习。第三,社会的发展为我们带来极其便利的物质条件,钢琴课上出现了多样的教学器具,如果老师改变教学方法,丰富教学手段,激发学生的能动性,就会实现理论与实践相结合的教学理论,钢琴演奏与乐理理论完美演绎钢琴音乐的韵律美感。

三、钢琴初级教学中引入乐理知识的方法

(一)把握好乐理教学原则

初级钢琴学习者大都是幼儿与青年,他们的思维跳跃快,富有创造性,所以在教学中要尽最大努力把钢琴乐理理论以游戏的形式教授给他们,不能一味地灌输,要形成“学中学,学中玩”的教学方法。如在练习听辨音时值的长短时,把四拍的节奏比作慢慢前行的外公外婆,二拍的节奏比作成熟稳健的父母,一拍的节奏比作蓬勃向上的兄弟,而半拍的节奏则比作活蹦乱跳的小孩子。另外,乐理理论还可以和其他形式的歌唱、舞蹈结合在一起学习。

(二)在钢琴演奏技巧练习中穿插乐理

钢琴集中授课形式是与“一对一”的授课形式相对立的,在理论的传播中要注意乐理知识与钢琴实际操作相结合,使用现代先进教学设备,能够有效的提升学生的音乐素养。如在教授学生乐理理论与重点时,我们可以用幻灯片展示乐理知识,加以动态的效果,这样学生能够拥有直观的感受,激发学生学习兴趣,挖掘学生的潜在能力,在听音乐、思考、说音乐的各种环节中细细体会乐感,使学生真正喜欢上音乐,感受到乐理也有其有意思的一面。通过一系列学习,学生学习兴趣提升,不再恐惧反复练习的枯燥感,加深记忆力,也能在技术技巧的训练中把乐理理论熟练运用。这样,在钢琴演奏技巧练习中穿插乐理知识,使学习者理论与实践综合运用。

(三)乐理教学方式的多样化

在传统的乐理理论教授中,教师是学习活动的中心,而学生只是接收知识的“容器”。事实上,真正意义上的学习应该是教师引导学生自己学习,学生具有一定的主动性。老师在组织活动中也要以朋友的身份积极参与进来,教师与学生是亲密友好的伙伴关系。例如,在演奏需要双手相互配合的作品时,首先要带领学生弹奏,让学生体会音节与音节之间的联系,理解其关系后再用语言表达出来,从而能够引导学生对乐理理论的学习,使学生能够独立思考,具有主观能动性。另外,老师与学生之间进行互动,使学生能够欣赏老师的示范,学会画折线图,也就是让学生在一张用硬纸壳做成的空白五线谱上,把刚刚听到的音用笔在其相应的线、间位置上画成一副线条走向的折线图,这些都可以增强学生的参与性,能集中初学者的注意力,取得不错的教学效果。再如,播放一些学生喜欢的流行作品让其倾听,启发他们在演奏中剖析乐理。教师可以从学生的角度来设计教学方案,将有关联的乐理理论和音乐作品联系起来,更好地激发学生学习兴趣。为了打破乐理理论学习的乏味性,教师可以采取合作与竞争的手段来提升学生学习兴趣,把学生积极向上的心态和知识联系起来,激发学生主动学习能力;还可以在钢琴教学中采取问答、抢答的教学方法,阐述答案、解释答案的根据,依据学生回答问题的准确率决出第一名,在班级予以激励表扬。经过一系列比赛游戏的方法使学生投身于钢琴学习中,师生有效互动,在无形中培养学生独立自主的学习习惯,增强学习能动性,实现乐理教学方式的多样化。

(四)用感悟促进技巧的掌握

学生对音乐产生浓厚兴趣、深入理解后,就会产生真正的依赖与热爱,这可以使学生拥有更加迫切的想要了解音乐的动机。拥有寻求知识的欲望与持续的动机后,接下来培养学生情感的感召力与感知能力,主要是指感,基本乐理的理会、领会和独自处置音乐作品的能力。每个人对作品的理解程度都是不同的,这与生活经验、音乐感悟力息息相关。钢琴基础技术技巧的练习是为了深入表达作品的内容与感情。从学习音乐开始就要注意引导学生对每部作品的感知能力。比如练习拜耳等作品时,就要求学生依据谱子上的表情记号进行演奏,并且注意手臂、手腕、手指的密切合作,将强与弱的力度细致地表达出来。在反复练习时,要认真听、品、说,认真弹奏好所有的小节亦或是音符。由此对作品的掌控力就水到渠成,随意的变换节奏、强弱,达到天人合一,融于音乐殿堂之中。

(五)乐理知识学习必须坚持长效性

音乐理论因为表象性不强,本质比较晦涩,所以多数学生短时间内不能学会,并且遗忘速度非常快。在教学中,教师教授的知识是有限的,并不能把全部技术讲授出来,这就需要学生养成良好的学琴习惯,把音乐理论与实际演奏相结合。例如,旋律与和声、三和弦等可以分配到练习作品中,每天坚持练习,渐进学习。而且,在训练过程中不仅是单纯的手指运动,还要形成带着问题弹奏的习惯,要善于发现问题,才能不断进步。钢琴音乐理论知识的学习不是死记硬背,而是应该活学活用,只有能够熟练运用了,才能辅助钢琴演奏,例如,在能够熟练演奏一首作品后,要做到能够依据自身的知识,自然改变旋律、节奏,学生可以增加一些辅助音来充实作品的韵律。经过一系列风格的弹奏,使学生能够自己创造曲目,把钢琴演奏加上个人色彩和个性特征。

上述提到,大多数钢琴初学者都是幼儿与青年,他们拥有一颗单纯、善良的心,他们的内心希望得到夸赞与鼓励。如果教师能关注他们的内心,对待他们渴望的目光,积极予以赞扬鼓励,使他们感受到尊重与关注,那么学习钢琴理论知识的效果就会提高,更有甚者对音乐理论知识产生极度偏爱,为未来钢琴学习之路打下坚实的基础。与之相反,如果教师采取强制管理、粗暴语言的评价方式,有可能伤害学生的自信心与自尊心,学生对乐理知识产生消极的心理,甚至对其成长与未来发展产生消极影响。当学生能够熟练弹奏后,老师应该有目的、有层次地提出一些问题,不过要掌控好问题的范围与难度,不要超过学生的认知维度。比如“你弹奏得非常好,那你能给老师讲一讲这句话是什么意思,什么节奏吗?”,用求知的语气与巧妙的方式提问,会增强学隆的自信心,他们会认真思考,组织语言来为你解疑。

(六)在乐理掌握中加深感悟

儿童天生就会对一切美好的事物感兴趣,他们对音乐理论的掌控是发现音乐美的根源。儿童对音乐作品的内容与情感更敏感、执着,他们会在享受听觉盛宴与自身演奏中产生丰富的情感,释放自己的情绪。这些情感的领会,会使儿童与音乐之间的情感能够密切联系,建立丰厚的实质感情。

综上所述,在我国实际教学中,钢琴教学一直注重弹奏技术技巧的练习,而忽略了与之密切联系的基本音乐理论知识,这直接影响到中国钢琴教学健康发展。实现钢琴初级教育中的乐理普及是一项系统且耗时的课题,它不仅要求理论充足完善,还要求具体实践的检验。音乐教师依据学生的具体情况,制定一套完善的系统音乐课堂教学方法,充分调动和培养学生对钢琴的学习兴趣。

摘要：钢琴初级教育是任何一个钢琴学习者需要经历的过程,许多钢琴初学者对基本乐理知识掌握得不够,对比较难以理解的、具有客观性理性主义的乐理知识不感兴趣,但是基本乐理掌握不足会影响他们未来钢琴技术技巧的学习。因此,笔者以自身教学经验,浅谈怎样把基本乐理知识落到实处,怎样在钢琴初级教学中体现乐理知识。

关键词：乐理,钢琴,初级教育

参考文献

[1]石琳.钢琴教学中乐理视唱练耳的重要性[J].科学中国人,2016(23).

儿童钢琴教学刍议 第5篇

我国业余钢琴考级活动已经如火如荼地开展了20 余年，期间关于考级的话题喜忧参半，许多家长和琴童对考级存在着诸多疑惑。为此，本文就钢琴考级对儿童钢琴学习的影响、儿童钢琴考级的误区以及该如何走出误区进行了反思，旨在对当前的儿童钢琴教学有所启示。

起始于1991 年的业余钢琴考级制度，每年都会吸引几十万琴童参加。仅上海一个城市，从最初的300 人报考，到2002年基本稳定在每年2 万人次左右，钢琴考级已经成为许多琴童一年中主要的专业社会性活动。

一、儿童钢琴考级中的误区

因为钢琴考级对于儿童的学琴有不可替代的作用，使得它在家长和琴童心目中成为一种神圣的、必须要完成的任务与目标。但是，物极则反，盲目的追求也会产生许多误区。

误区一：家长的期望值过高。钢琴学习对普通家庭来说是一项一次性投入大，投资期较长的教育投资，更何况还需要家长花费大量时间和精力来辅助。家长的高投入，当然就期待高回报。笔者身边有不少家长存在这样的心理：让同年龄的儿童互相攀比考试级别，认为级别越高越能代表水平，使得学琴旅程变成一场博弈，逐渐丧失学琴本来的乐趣。

误区二：考级水平的盲目拔高。尽管教育部一再重申不得将艺术考级结果与升学挂钩，某些家长仍然存在着急功近利的心理，希望孩子们在幼儿园和小学阶段就能完成最高级别的考试。

为此，他们要求老师压缩学琴时限，拔高孩子水平，取得最高级证书后就将钢琴搁置一边。这种盲目拔高的训练势必会破坏学琴的自然进程，使得琴童的技能技巧和音乐感觉得不到稳固的发展。

如果考级失败，就挫伤了孩子的自尊心和自信心，即使侥幸升级，也是拔苗助长、难以形成扎实的基本功。

中国著名的音乐教育家、钢琴家周广仁教授建议：家长不要急着跟着考级的指挥棒走，看到孩子拿到几级证书就沾沾自喜。98%的琴童将来成不了音乐家，他们学钢琴只是一种爱好。

如果要考级，孩子最好不要跳级，有些孩子刚过一级，就忙着考五级，这种辅导方式培养出来的人，往往基础比较薄弱，成不了大器。

误区三：重技巧而忽视人文素质的培养。当把“考级”当作学琴唯一的目的时，“钢琴考级”就变成另类的“应试教育”。一切以“考级”为中心，只弹考级曲目，忽视乐理、视唱练耳、音乐欣赏等科目的学习；只重视技术技巧的反复练习，忽视对速度、力度、表情记号以及音乐情感等音乐内涵的体验，导致很多孩子如同一架只会“弹琴的机器”。

误区四：考前身心准备不足。很多琴童和家长认为钢琴考级重在平时，考试只要临场发挥好即可。其实，钢琴考级不同于其他的文化课考试，是一项综合素质的考试，它不仅对儿童的技术技巧、音乐感觉以及艺术素养有要求，对心理素质也是极大的考验。

儿童钢琴教学启蒙与辅导 第6篇

关键词:儿童钢琴教学 启蒙 辅导

一、 激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师,兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话,那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策。学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣,在此基础上孩子学习钢琴才能够开始。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准,他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点,把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步,让他们对钢琴充满好奇,产生兴趣,从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段,培养儿童学习钢琴的兴趣。

(一)灵活运用“感受入门”萌发儿童学习钢琴兴趣

儿童的审美情感体验处在“悦耳悦目”较为低层的美感水平,一名合格的钢琴教师怎样才能让孩子萌发兴趣呢？

钢琴教师可采用“听为先导,感受入门”的途径,推动儿童兴趣的萌发。

1、播放优美的钢琴曲让孩子聆听,播放音乐会让孩子们欣赏。教师弹奏简单的儿童律动曲、游戏曲,让孩子们舞动起来,让他们感受钢琴的神奇,把“听”作为教学的第一环节抓好。

2、采用“奥尔夫教学法”通过最简单的拍手或打击乐器（物体）,培养他们的兴趣,并挖掘每个孩子的内在节奏感与音乐潜能。[1]

3、运用“达尔克罗滋体态律动教学”的训练方法,让儿童跟着不断变换的音乐节奏和速度击掌打拍来体验节奏感,从而训练动作的协调性、反应的灵敏性、节奏的敏感性以及对音乐的感受性,让孩子在无拘无束的玩耍气氛中进入审美情景,情不自禁的随着节拍手舞足蹈,当孩子们内心被刺激,从而引起他们对钢琴产生好奇的心理,强烈的想去触摸琴键,模仿教师弹奏的乐曲,从而让他们开始进入学习钢琴的阶段。[2]

（二）通过深入浅出,启发儿童学习钢琴兴趣

在儿童钢琴教学中,要做到深入浅出,就应该掌握两种基本的方法。

1、“善譬”。即善于打比方,儿童审美心理具有奇特的“拟人化”,他们把一切事物都看成是有生命的,因此,教师在讲解时要把握孩子的这个奇特心理,用充满童趣的幽默的语言表达训练要求、用直观形象的语言描述教学目的。

2、“善问”善问即要善于提问,要善于启发并回答学生的问题,并引导儿童真正全身心的投入,能很好的调动儿童学习的积极性。如:在学习五线谱、音符时,教师可以提问学生五线谱像什么？音符像什么？启发儿童的思维能力,让孩子各自回答,然后教师再加以补充,把五线谱比做楼梯,音符比做小蝌蚪,在每一节楼梯上的小蝌蚪都有不同的名字,就像孩子们都有不同的名字,这样孩子们对五线谱、音符的音高记忆深刻。

二、儿童钢琴启蒙的教学方法

钢琴演奏是一种技术性很强的活动,它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器,虽然刚开始的时候兴趣很浓烈,但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱,甚至丧失兴趣。因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的,所以在儿童钢琴教学过程中,要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法,故事法、儿歌法、游戏法。都属于启发教学。

（一）故事法

在实际学习过程中,可以根据乐曲的结构特点,创编小故事。如:在学习四分音符和全音符的练习曲时,可以根据乐曲的结构特点,创编《勤劳人和懒惰人》的故事。第一小节全音符说的是D娃娃在睡懒觉,弹奏时大拇指躺下来弹并保持住四拍。第二、三小节四分音符说的是rei哥哥起床刷牙,刷了四下,mi哥哥修椅子,敲了四下榔头,弹奏时中指也要像敲榔头一样一下一下的弹,第四小节全音符还是D娃娃在睡懒觉,跟前面一样的弹奏。把四分音符和全音符练习曲的学习编成这样一个生动的小故事,不仅使孩子们学起来兴趣盎然,而且很容易掌握其手指的弹奏要领,又能使孩子们又快又准的记住谱子。

（二）儿歌法

在具体的教学过程中,经常碰到一些孩子们难以改正而且又很容易就范的问题,教师不妨编制简单易懂的儿歌,使他们在轻松的状态下自觉的改正错误。如:在教孩子们学习钢琴过程中,由于孩子比较小,手独立性不强,经常一弹琴手就塌下了,教师在面临教孩子们掌握弹琴的正确手型时,可以编制这样的一首儿歌:“小手弯弯像小桥,五个小手指像桥柱,桥柱撑起就能过小船,桥柱倒下就要压倒小船。”每次弹琴前,就带着孩子们一边唱儿歌,一边纠正手型,孩子们在欢快的歌声中,认认真真的撑好自己的桥柱,不让桥柱压倒经过的小船,这样一来不仅避免了教师反复强调手型的问题,而且还养成了好的手型。[1]

总 结

在儿童钢琴教学过程中。一定要采用适合儿童的科学方法进行教学,使孩子在学习中不但学到知识,还能得到快乐。因此,作为一名合格的钢琴教师只要掌握并运用适合儿童的科学方法,并与实践相结合,那么在教学过程中任何困难都可以克服,加之对于新时代的责任心和使命感,一切人间的奇迹都有可能创造出来。21 世纪国家需要大量的人才,随着国家的进步,人的综合素质明显提高,对高雅艺术的追求也日益增强,社会需要大量的艺术人才,为培养出优秀的艺术人才,必须着眼于儿童,因此,作为一名钢琴教师有责任担负起这个伟大的使命。

参考文献

[1]孟昭兰.普通心理学[M].北京大学出版社.1994.

[2]卡尔·奥尔夫.奥尔夫教学法 [M].网上查询.

浅谈当代儿童钢琴教学 第7篇

在当今钢琴教学中, 有很多家长对孩子学习钢琴的目的不明确, 缺乏深入的理解, 所以仍然存在不少问题, 比如有些孩子每到考级的时候, 我会发现, 有些小朋友虽然把音符都弹下来了, 但是他们并不明白自己弹的是什么, 也感觉不到享受, 只是完成任务而已。我认为, 在我们的钢琴教学中除了教技术以外, 应该加强对音乐的解释, 以及对音乐表现中应该有的情感, 因为音乐是一种语言, 我们必须教会学生读懂乐谱, 并去研究作曲家的意图, 想一想作曲家为什么这样写。

我们要让学生不仅理解乐谱上记法及其意思, 还要引导学生去感受音乐。我们所学的钢琴文献大部分属于西方文化, 对我们的学生来说, 是陌生的, 像学外语一样。但音乐应该比外语好懂, 因为音乐是一种超越国界的语言。解释音乐并不是要让老师讲故事, 而是要懂一些理论知识, 对音乐进行分析。例如运用和声、复调、曲式、音乐史等知识对音乐作品更深入的解释。当然, 有时我们也要讲一点故事。用生动、形象的比喻来启发学生, 加深对乐曲性质的理解。但最主要的还是对作品本身的分析, 帮助学生真正的搞懂音乐。

曾经的一位美国钢琴教育家弗莱谢尔的公开课, 他有一句话给我留下了深刻的印象。他说:“音乐表情不需要加进去, 音乐长成什么样, 你就弹成什么样。”意思是, 作曲家都写清楚了, 就看你看懂没有。我们常常会自做主张去“做表情”, 自以为这样展示乐感, 而不认真的读谱, 去理解作曲家的意图。这是一种不好的习惯。

作为一名音乐老师, 我们可以培养孩子对音乐的兴趣。老师在教学中对学生进行一些演奏示范, 对小朋友起到主要的作用, 因为小孩子观察力、模仿力很强, 更容易接受感性知识。我们要引导学生去听音乐会, 感受音乐的美, 使他们热爱音乐。我认为, 一切学问来自兴趣, 有了兴趣, 他们就会自觉地去学习。那种被动学琴的孩子, 家长吃力不讨好, 结果还是学不出来。参加音乐会和比赛也能促进学习积极性, 提高孩子的心理素质, 积累舞台经验。聆听好的钢琴家演奏或听一些大师的音像资料都会激起人们对音乐的爱好。对专业学习音乐的人音乐的大环境是极其重要的。

二、专业的培养

我们教学生要让他们懂得音乐的语言和表现手法, 并教会他们自己用这些手段处理乐曲。好的演奏必须解决三方面的问题:一、有清醒的头脑和对音乐的想象力;二、有熟练的技巧;三、有丰富的感情。这三方面的所包括的内容都要融合到钢琴课里去。钢琴演奏真正之难, 并不是仅仅把音符准确无误地弹出来, 也不是把技巧夯实到完美无缺那样的程度。多少钢琴家一辈子在琢磨钢琴演奏, 如果非常笼统地概括起来, 就是四字:“理感结合”, 但是它涵盖的意义远远可以写成一本书。

首先, 我们强调的一定是理性思考。任何一部作品, 我们从接触到背谱上台, 都必然经历从陌生到熟练的过程。当搁浅一段时间不弹, 我们对作品的熟练度慢慢下滑, 每个人情况不同, 陌生度也随之不同。而在把它当作一首新曲子时, 一位优秀的演奏者应该要从乐谱中, 尽量挖掘作曲家所要表达的真正含义和想法, 即透过现象看本质。

其次, 理性分析可以是从作曲家背景、风格把握、作品创作背景、作品涉及的乐理、和声、曲式等等非常多而复杂的作品本体入手, 这已经相当不容易了。这还不够, 作曲家这么创作的真正意图是什么或许对演奏者提出更高的思考要求。

最后, 感性方面则需要我们对读乐谱、听声音、动手指、记音符提出了诸多要求, 但是追其源头, 最重要的是演奏者必须具备一双非常挑剔和敏感的耳朵。这里的耳朵不仅仅具有主动性, 还有被动性。前者是倾听自己的演奏, 这是“去听”的过程;后者是弹后检验自己是否是根据乐谱信息反馈得到所需的声音, 这是“听到”的过程。之后根据这个判断再去对手发出弹奏命令, 终而复始, 不断循环。

无论是技巧的好坏、手的敏捷快慢、手的协调程度、强弱对比准确, 如果没有感性地主动去听或听到作出反馈, 弹得所谓的再快或再好, 都不是理想的状态。很多人弹了几十年琴, 会弹弱, 也会弹快, 但是让专业人士听却怎么都不对。与其说他是风格没有把握准确, 倒不如说他从来没有真得通过耳朵作出过准确的判断———要什么声音、这样的声音是否符合这首作品、这首作品的声音是否与其他作品有异曲同工之处、不同音色之间存在什么关系等等, 都需要耳朵的主观能动性, 但是话说回来, 还是需要理性思考。

结语

在儿童钢琴教学中, 一名优秀的钢琴教师应传授给儿童钢琴的基础知识和钢琴技巧, 教师做好积极正确的引导, 使学生能够目标明确地进行钢琴学习, 教师把音乐基础知识以及弹奏技巧传达给学生, 学生通过刻苦努力的练习, 获得钢琴的弹奏技巧, 从而, 钢琴教学效果也能够得以展现。

摘要：本文将探索儿童钢琴教法与教学中存在的问题, 对培养儿童的音乐兴趣、音乐素养, 丰富其情感, 我们教学生要让他们懂得音乐的语言和表现手法, 并教会他们自己用这些手段处理乐曲, 从而达到钢琴教育的目的。

略论儿童钢琴的启蒙教学 第8篇

关键词：儿童,钢琴学习,启蒙教学,教学方法

钢琴虽是舶来的乐器, 进入中国也只有短短的百年历史, 但随着人们生活水平的不断提高, 近几年来钢琴这个乐器之王也走入了寻常百姓家, 学习钢琴的热情持续升温。然而, 钢琴学习具有一定的专业性, 有别于其他学习, 尤其儿童钢琴学习的启蒙教学更有其特殊的重要性。这就需要教师在充分掌握各种钢琴启蒙教学的技巧和方法的同时, 还要了解不同年龄阶段儿童的学习心理, 使钢琴启蒙教学与儿童所处的认知水平和理解能力相适应, 选择好适应于儿童认知能力水平的教学方法, 最终有效地把基本的音乐知识和钢琴演奏方面的知识正确地传授给包括学龄前幼儿的儿童。以下是作者根据自己多年教学经验总结出的有关儿童钢琴启蒙教学的一些观点及方法, 以供同行参考。

一、钢琴启蒙教学时间的选择

关于儿童钢琴启蒙教学究竟放在什么年龄段开始, 有各种不同的看法。有人说“只要顺应各个儿童的能力去决定就可以。”[1]波兰著名钢琴家霍夫曼说“钢琴的学习, 只要有才华, 而且能注入正确的努力, 从几岁开始都无妨。”[1]有人对1996年举行的第三届柴可夫斯基国际钢琴比赛参赛的33位钢琴家始学钢琴的年龄进行了调查, 其中三岁以下4人占10%, 三至七岁学琴的27位占85%, 七至十岁的2人占5%, 可见三至七岁这个年龄段都可视为钢琴启蒙教学的最佳年龄选择。但由于儿童间的个体差异很大, 所处的家庭背景和成长环境各不相同, 至于具体到每一个孩子究竟几岁学好, 这就要根据各个儿童身体、大脑的发展情况及对音乐的接受反映来综合考虑决定。笔者根据多年教学认为, 不宜让孩子过早学琴, 一般最好放在五岁以后, 最多也不应早于四岁半进行钢琴启蒙教育。

二、钢琴启蒙教学基本乐理知识的准备

从教学效果来看, 幼儿在学习钢琴演奏之前若先具备基本的五线谱常识, 不仅大大的减轻钢琴教师在启蒙教学工作中负担的任务, 也可使儿童将更多的注意力集中在对手的基本弹奏方法技能的训练方面。其次从提高学生的学习效率和认知能力方面来考虑, 钢琴启蒙教学中融进相关乐理知识对启发幼儿智力, 提高认知水平与左右脑综合协调能力将更为有效。因而钢琴启蒙教学中教师不仅仅要教授学生钢琴演奏的知识和技能, 还应在教学中不断提高学生的认知水平和综合素质。因此钢琴教师就应在钢琴启蒙教学中义不容辞的兼任起基本乐理知识的教学工作。

三、钢琴启蒙教学方法的选择

在儿童钢琴的启蒙教学中可以使用的方法很多, 教师可从提高学生的学习兴趣与学习效率出发, 根据教学目标、学生的年龄特点及学生的个人条件可同时选择几种适当的教学方法。笔者根据自己多年教学经验主要介绍以下四种教学方法, 以供同行参考:

(一) 讲授教学法

讲授教学法是教师用语言向学生传授基本的音乐知识和弹奏技能的一种教学方法。针对学龄前儿童的钢琴教学教师讲授要注意语言的简洁性和准确性, 尽量少使用抽象的、概括性的陈述方式, 要使用形象生动的、能被学龄前儿童理解的语言来讲授知识。如教师在讲授五线谱时就可指着乐谱直接告诉学生“这是五线谱”, 而不必说“五线谱是由五条距离相等的平行线构成的”等之类的概念。因此教师用简洁、准确的语言把正确的基本音乐知识及弹奏技能传授给学生, 使他们建立起长期的准确的基本概念, 为今后进一步的学习做好铺垫。

(二) 启发式教学法

启发式教学法是通过比较所讲授知识之间的联系与区别, 引导学生主动的配合教师的教学工作, 进而启发学生自觉思索出问题答案的一种教学方法。这种教学方法对启发幼儿智力及提高认知水平将有很大的辅助作用。如幼儿在学琴初期识谱比较困难, 由于对五线谱不熟悉经常认错音, 这时教师要启发并引导学生明确五线谱线间上排列的音在键盘上的准确位置, 要用记忆的方法像学识字一样学认音, 不要依靠按间线数数音的方法读谱, 逐步训练学生养成正确熟练读谱的习惯。

(三) 观摩教学法

观摩教学法是通过教师的示范演奏, 同时辅以一些基本概念的讲授, 使学生可以直观地了解正确的弹奏方法和有关节奏音高的相关信息的一种教学方法。由于幼儿学习钢琴的直观性, 这种教学方法在钢琴启蒙教学中占有相当大的比例。如教师在给学生示范钢琴断奏的基本弹奏方法时, 可先讲解断奏是以前臂带动手指依借落下时键盘的反作用力弹离键盘, 而不能以手腕往回缩的动作带动手指抽离键盘。这样教师在让学生观摩示范弹奏的同时辅之以正确的讲解, 就避免了学生在弹奏认识中的偏差, 而收到事半功倍的教学效果。

(四) 实践教学法

由于钢琴演奏的表演性质, 一首钢琴作品只有经过舞台演出的时间考验才能算是真正被演奏者掌握, 因而在钢琴启蒙教学中合理适度地安排好教学实践演出, 将会积极的促进钢琴教学效果的提高。如一学期一次的钢琴汇报演出, 一个阶段的钢琴相互观摩弹奏, 以及参加一些钢琴比赛的锻炼等等。可见在钢琴教学的同时, 适度的给学生创造一些钢琴表演实践的机会, 对于激发学生的学习主动性、学习兴趣有很重要的作用。也能让儿童在钢琴表演实践中检验自己的学习成绩, 培养学生建立起良好的舞台演奏心理, 激发学生的竞争意识和表现欲望, 同时也给教师提供了一个检查教学成果的展示机会。

总之, 在钢琴启蒙教学中, 教师要随时关注儿童当时所处的认知能力阶段和认知水平, 选择适合的教学方式、方法, 使教师所要教授的知识能及时转化成可以被学生所接受和了解的语言和概念, 使儿童的心理和生理在钢琴的启蒙教学中都得到积极的发展, 最终为今后在钢琴演奏上的进一步发展以及全面开发学生的各种学习能力打下良好的基础, 做好充分的准备。

参考文献

[1]但昭义.少儿钢琴学习与辅导[M].华乐出版社, 1999..

[2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海:上海音乐出版社, 2007.

浅谈对儿童钢琴教学的认识 第9篇

一、儿童钢琴教学的特点

儿童在37岁正是智力发育的黄金时期, 儿童表现出好奇心强、接受新事物快等特点。这时期在大脑中形成的印象往往终生不忘。但是, 儿童在学琴过程中, 学习效果往往低于智力潜能的期望水平。这是由于该阶段学琴儿童自身特点所决定的。

(一) 儿童对事物的认识较为直观。

儿童以直观表象的形式来认识外界事物, 他们的思维主要是凭借事物的具体形象和表象。因此在讲授时要根据他们的这一心理特征, 将其比喻成他们生活中熟悉的实物, 通过形象的类比帮助儿童理解。

(二) 儿童的行为有随意性的特点。

儿童很容易受外界影响支配, 其行为有很大的随意性, 因而有目的、有系统地独立思考的能力差, 其注意力集中的一般时限为10~30分钟, 因此每次让他们练琴的时间应以20分钟左右为宜。

(三) 儿童的依赖性心理较重。

儿童在练琴的过程中常需要在成人的督导下才能完成, 一旦家长和老师有所放松, 就不能坚持, 以至于半途而废。可见, 成人必要的干预与引导对儿童学琴来说是必需的外部支持条件。

(四) 儿童的学习情绪易波动。

在儿童接触了钢琴练习实践后, 这些单调乏味的基本功练习对他们先前具有的学习兴趣会产生极大的冲击。这时成人需要给予儿童以鼓励, 帮助他们克服困难, 稳定情绪, 坚持练习。

二、儿童钢琴教学的方法

(一) 识谱能力的培养

儿童识谱的快慢和准确性直接影响着孩子钢琴学习的进度和音乐素养的发展, 因为受年龄特点和认知水平的限制, 儿童对乐谱中的二分音符、四分音符、切分节奏等术语、概念感到十分陌生和难以理解, 这严重地制约了儿童弹奏水平的提高, 影响了作品的完整表现。在教他们识谱的时候, 要采用形象、具体的方法。如将五线谱中的“间”比喻成“房间”, 又把“线”比喻成“隔开房间的墙”, “音符”便是住在房间里的“人”, 又分别把“全音符、二分音符和四分音符”比喻成爸爸、妈妈和孩子, 这样有助于儿童的理解。

笔者经常看到在儿童的钢琴学习中, 家长在旁边“帮唱”, 而孩子就“假装”在看谱子, 其实就在等家长唱谱子给他弹, 这样做使孩子识谱能力的提高却受到极大的限制, 进而养成依赖的环毛病。家长的工作是督促孩子学习, 而不是“帮”孩子学琴。开始时家长的替代作用效果似乎不错, 但与琴打交道的毕竟是孩子, 随着难度的加大, 必然会达到一个临界点家长因不弹琴而无法面对较复杂的乐谱, 而孩子因长期依赖家长, 又无法自主学习。解决这个问题的最好办法是初学时应注意培养孩子自主识谱的能力。学琴初期的曲目一般都比较简单, 识谱难度也比较小, 只要家长有耐心, 将识谱与技能的练习兼顾起来并不困难。家长的主要职责是监督和协助, 如果孩子实在没有办法达到识谱要求, 家长可以适当地给予提示, 如协助打拍子或练习一下有难度的音型和节奏, 提醒孩子识谱时出现的错误等。另外最重要的就是在弹琴的时候最好能边唱边弹。

(二) 正确的弹奏姿势

正确的姿势就是适应钢琴构造形成的, 要在自然放松的基础上让座位、脚的支点、手的支点这三个重心能平衡、协调, 这样才有利于在弹奏时运用准确的力度, 发挥各种技巧。而这三个重力支点的平衡协调取决于坐势的高度、座位的深浅, 以及手和脚的正确放置。a.坐势的高度:以演奏者坐上琴凳, 双手放在琴键上时, 肘于键面基本在一个平面上;b.座位的深浅:座位是身体重力的主要承受点, 还要保证演奏时身体的灵活性。所以坐凳宜稍浅一些, 使我们能在座位上保持身体的重心前移, 把支撑点放在脚上, 以便弹奏时移动重心, 将重力运用于指尖;c.手和脚的位置:弹奏时手应自然平伸放在钢琴上, 上臂垂于侧身与肘部形成略大于90度为宜, 双脚要自然放在踏板的两边。儿童在学琴过程中很容易养成许多不规范的动作, 这会造成演奏中的紧张和僵硬直接影响学习水平的提高, 因此, 对于弹琴的正确姿势这一点从儿童学琴的第一天起, 就要严格要求, 注意纠正错误的学琴姿势。

(三) 弹奏方法

1. 断奏法。

儿童学琴初期最容易出现肩臂紧张、手指软弱的问题, 断奏是解决肩臂放松和锻炼手指支撑的最好方法, 采取的方法是把手指按五指位置放好, 然后放松的将手臂提起来, 手腕手指放松, 手臂自然的落下, 要弹的手指在琴键上站稳撑住, 手指的三个关节突出, 发音后手应立即放松, 手型不变, 这样才算完成一个断奏动作。

2. 连奏法。

连奏是最基本、最常用的弹奏技巧。方法是第一个音弹下去手指站稳, 然后抬指, 抬指动作要轻松、自然, 下键速度和力度集中到底, 快速弹奏时更应减小抬指幅度。弹下面的音, 同时把力量转移过去, 前一个手指离键。

三、儿童钢琴教学中应注意的问题

家长们对孩子学习钢琴的期望往往事与愿违, 在花费了大量精力之后, 却达不到预期的学习效果。这是因为儿童学习钢琴有其自身的特点和规律, 如果方法不得当, 常常事倍功半。问题在于儿童以什么目的学琴, 在什么状态下学琴。

(一) 激发儿童的学琴兴趣

儿童学琴的积极性忽高忽低, 除了受儿童内在的身心特征影响外, 其他多方面外在因素也决定了儿童的学琴兴趣。首先, 要正确发挥教师的作用。从很多学生一换教师后就马上变得愿意学琴或不愿意的情况可以看出, 钢琴教师对儿童学琴的兴趣影响有多大。因此教师要善于激发他们的学习兴趣, 在指出其不足时一定要注意方法, 在教学过程中要尽量用儿童能理解的生动语言启发他们。儿童各有特点, 有的淘气, 有的文静, 有的注意力集中, 有的心不在焉。在教学中, 教师应根据孩子的不同特点“对症下药”, 因势利导。如对于文静的孩子要少批评, 多鼓励;对于淘气、心不在焉的孩子则不要着急, 要耐心地指出其不足, 并不断督促其改正。当儿童及时正确地完成作业时, 要给予鼓励, 以增进儿童的进取心。其次, 培养良好的家庭学琴气氛是学好钢琴的重要基础。家长要通过努力使孩子认识到学琴能够给家庭带来轻松、愉快的气氛, 而不是全家的负担。孩子学琴表现好时, 也希望得到家长的赞许。因此家长不要吝啬对孩子的表扬与鼓励。指出错误是必须的, 但不能破坏孩子的自信心。

(二) 指导儿童掌握科学练琴方法

若想提高儿童的练琴效率, 掌握科学的练琴方法是非常重要的。首先, 安排合适的练琴时间。将儿童练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候, 有利于集中注意力, 保证质量。5周岁左右

从高师视唱练耳教学现状分析其教改途径

刘琨 (深圳大学艺术系518060)

摘要:随着中小学音乐新课程标准的实施及深入, 作为高师音乐教育重要基础课程的视唱练耳, 其教学改革也迎来了前所未有的发展空间。文章以分析高师视唱练耳教学现状为切入点, 提出高师视唱练耳教育应以培养综合音乐素质全面的中小学教师为目标, 采取与乐理、和声、复调、音乐欣赏、计算机等课程相互渗透并机融合的方式, 探索以师范为主而又不失专业性的高师视唱练耳教学改革模式。

关键词:视唱练耳;音乐教育;基本乐理;复调;多媒体

视唱练耳是音乐 (艺术) 院校及高等师范院校音乐系、科一门重要的、技术性较强的专业基础课。在高等师范院校音乐专业的教学计划中, 规定视唱练耳课程为两年, 其主要任务是系统地对学习者进行视唱技能、音乐听觉以及音乐素质的全面训练;发展并增强他们的音乐听觉和音乐记忆力, 积累丰富的音乐语汇, 为学生专业学习、艺术实践和今后从事中等学校音乐教学工作打下良好的基础。因此, 高师视唱练耳教育应牢固树立“为基础音乐教育服务”的理念, 在充分体现专业性、基础性的同时, 更要突出师范性。

一、高师视唱练耳的教学现状

一直以来, 我国的音乐教育体制以西方音乐教育体制为基础。在西方文化与中国文化的碰撞下, 逐渐形成和发展了我们的视唱练耳学科。

当前, 我国各高等师范院校音乐系 (科) 乃至专业音乐院校 (如中央音乐学院) 的视唱教材均参照法国视唱教程, 各院校教材内容虽然各不相同, 但教学方法基本上是沿袭、照搬了西方模式。法国视唱教程的编写较系统、科学, 且编配有钢琴伴奏, 缺点是难以适应中国学生尤其是高师大龄学生的音乐听觉及音乐思维习惯。对此, 自20世纪80年代起, 一些具有中国特色的视唱教程陆续编写出来并出版应用, 如上海音乐学院视唱练耳教研组编著, 上海文艺出版社出版的《单声部视唱教程》、《二声部视唱教程》;陈虹、许敬行主编, 高等教育出版社出版的《视唱练耳》 (14册) ;熊克炎编著, 上海音乐出版社出版的《视唱练耳教程》 (上、下册) 等。这些教材均选取世界经典音乐片段, 的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右, 故每次练习时间安排20-30分钟为宜, 每天安排两至三次, “少吃多餐”便于“消化”。每次练琴时要有明确的要求, 具体的目标, 不要简单规定弹几遍, 弹几个小时, 要有质有量。钢琴学习要靠积累, 好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到坚持天天练琴不间断, 从中可以培养孩子的毅力和品质。其次, 应根据乐曲的具体情况确定练琴方法, 如分手练习、慢速练习、难点练习等。

(三) 引导家长正确对待钢琴考级

常常听见家长们议论孩子学琴, 交谈的语言往往也离不开孩子学了几年钢琴, 钢琴考了几级之类。我想这都是过分关注学习成绩的结果, 一切都以考级来论证学习效果是不够妥当的, 也不利于儿童钢琴学习的长期健康进行。作为教师应该引导家长对儿童学琴过程加以重视, 培养儿童良好的音乐修养和学习品质, 相反, 如果过分重视学习结果, 也就是暂时的学习成绩, 而没有培养起相应的能力, 随着学习程度的不断加深, 钢琴学习就会变得步履维艰, 越学越累, 音乐的乐趣也就越来越少, 一旦碰到难关就会彻底崩溃, 以至于不能将钢琴学习进行到底。

(四) 教师的教学方法切忌简单化

有些老师对学生严厉有加, 对因钢琴学习感到枯燥而产生厌倦的孩子更是严厉斥责, 这会严重影响孩子的学琴兴趣。优秀的教师是应对钢琴技法学习要严, 对弹奏中出现的问题要严格要求, 而在对待琴童的态度上则要宽。家长和教师应充分认识到自同时补充了大量的具有中国特色的传统民族民间音乐及近现代优秀创作音乐。遗憾的是, 多数教材又都没有伴奏谱, 只有熊克炎编著的《视唱练耳教程》配有钢琴伴奏谱, 但也只限于当中选编的西方音乐, 而且多声部、复调音乐以及四声部和声进行的听觉训练的安排上不够侧重。总起来看, 我们当下缺少具有中国特色的较为科学、系统的视唱练耳教材。

在视唱练耳的训练方法上, 仍多以钢琴为主要教具, 采用听、唱、写结合的手段进行训练。以音准、节奏训练为重点, 采用固定和首调两种唱名法, 采取集体大课、小组课形式。

这种已被普遍认同并采用的方法, 正日益受到音乐新课程标准的冲击。同时, 数字化音乐教育手段的广泛推广及应用, 也对高师视唱练耳教学提出了新的要求, 并拓展了其改革空间。

纵观目前已经发表出版的各种论文及专著, 对于如何建立起中国特色的视唱练耳学科、如何进行高师视唱练耳教学改革, 已经有一些学者和专家通过敏锐的观察提出了独到的见解。但这些方法多集中于技术层面, 只是从改变视唱练耳的材料入手。[1] (P21) 如果我们着眼于高师音乐教育培养目标、着眼于我国基础教育新课程改革, 认真研究中小学《音乐课程标准》, 那么高师视唱练耳课程将在课程理念、课程功能、课程目标、课程内容、课程评价等方面有很大的改革空间。

二、顺应新课标, 教学实施应以培养中小学教师为着眼点

高师音乐教育专业的培养目标是中小学音乐教师。未来的音乐教师不仅要掌握音乐的基本技能, 还应有较高文化素养和教学能力;不仅要掌握视唱和练耳两方面的技能, 更要学会掌握视唱练耳的学习过程。因此, 在实际教学中我们应注意做到以下五点:

(一) 以音准、节奏训练为重点。既要注意技术训练的要求, 又要注意培养健康艺术趣味。在培养准确的音高感和节奏感的同时, 注意培养学生的艺术表现力。

(二) 了解并尝试实践多种唱名法。以往高师视唱多采用固定和首调 (又称“相对关系唱名法”[2] (P2) ) 两种唱名法, 并常以己的教育对象是儿童, 他们的心理和生理特征决定了对他们的教学方法不能简单化。教师要在自己身上下功夫, 加强自身艺术修养, 提高教学能力与技巧。教师还应创设具有吸引力的课堂环境, 让钢琴教学活动在“寓教于乐”中进行, 从而有效地达到艺术审美教育的目的。教师和家长要对孩子每一个微小的进步, 都应予以充分肯定。教师和家长要从内心深处发出“你有进步、你一定能成功”等正面信息, 刺激儿童的兴奋点, 强化他们的学琴热情, 让儿童在愉快之中完成训练计划。总之, 学习钢琴不仅是学习科学的弹奏方法, 更重在培养儿童的音乐素质, 促进儿童的全面发展。

总之, 希望越来越多的孩子在钢琴的学习中感受音乐的美, 从更广的范围了解人类创造的音乐文化, 从更深的层次理解音乐艺术的伟大。因此学琴的目的根本目的不应是使孩子多了一种参与生存竞争的实力, 而更在于丰富童年的生活, 丰富今后的人生, 使童年更美好, 使未来的人生更丰富。

摘要：儿童钢琴的学习入门阶段是整个钢琴教学的第一步, 其重要性也就尤为突出, 它关系到学生学琴的基础是否正确、牢靠, 而且对他以后在钢琴方面的发展起着关键性作用。因此, 了解儿童的钢琴的学习特点, 实施正确的教学方法, 处理好儿童钢琴学习中存在的问题, 对学生今后在钢琴艺术方面的发展起着关键性作用。

关键词：钢琴教学,儿童,特点,方法

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南—答钢琴学习388问.人民音乐出版社.2001.

[2]郭声健.艺术教育论.[M].上海教育出版社.2005.

[3]曹理.何工.音乐学习与教学心理.[M].上海音乐出版社.2001.

儿童钢琴启蒙教育教学研究 第10篇

一、如何帮助儿童练琴

1. 帮助孩子选择适宜的练习场地

钢琴最好不要摆在客厅里, 因为客厅里来往人多, 又经常开着电视机、音响等, 声音嘈杂, 容易分散孩子的注意力, 应该为孩子创造一个安静、优越、明亮的学习环境, 使孩子在练琴中不感到疲劳, 从而养成静心练琴的习惯。

2. 培养孩子养成良好的练琴习惯

练琴是否有自觉性, 这确实是孩子们学习钢琴成败的一个关键。不管学生是业余学习钢琴还是以后从事钢琴专业的学习, 教师都必须按照规范正规的演奏方法去教学, 这样才会有一个良好的开端。钢琴的学习如同学骑自行车和游泳, 不管你讲得多么有道理, 不经过一段时间的练习, 你永远是学不会的, 因此, 一开始学琴, 就要让孩子养成“天天练琴”的习惯, 教师要规定学生每天练习多长时间, 在什么时候练习。由于儿童年龄较小, 弹钢琴的注意力不能集中较长的一段时间, 所以, 初学钢琴时, 一次练习时间不宜过长, 同时也要根据孩子对钢琴的兴趣而定。一般我们可以先从10分钟开始, 逐步增加到15分钟直至20分钟, 如果孩子今天做到了自觉练琴, 就要给予表扬, 鼓励他们明天继续坚持。随着孩子年龄的增长, 教师再逐渐延长练习时间, 每天练习的时间应固定, 不要随意改动, 使孩子形成一种练习规律, 切不可随心所欲, 或今天不练, 明天加倍练, 这样不仅对孩子的身心发展不利, 而且事倍功半。

3. 培养孩子的学习兴趣

孩子对音乐有着本能的兴趣, 但这种兴趣是不稳定的, 而且容易转移。因此, 我们在让孩子练琴时, 注意培养孩子的学习兴趣, 在日常生活中, 也要不失时机地引导孩子对音乐的兴趣, 音乐源于人类生活和大自然, 如溪水的叮咚声、鸟的鸣叫声、火车的行车声等是规律运动发声, 都源于音乐性。平时, 我们要带孩子到大自然中去感受大自然的“音乐”, 如带孩子到公园去, 到田野花丛中去, 让他们聆听鸟叫声、风声、雨声、汽笛声, 让孩子对声音产生兴趣。又如, 在生活中随时可以启发孩子感受多种节奏, 如听妈妈切菜, 学爸爸走路, 开汽车、骑木马等, 使孩子对节奏产生兴趣, 还应讲些音乐故事, 和孩子玩些音乐游戏, 带孩子观摩文艺演出、听音乐会、听音乐磁带、参加各种音乐活动, 扩大孩子的音乐视野, 培养孩子的情感, 使孩子建立健康、稳定的兴趣。当兴趣长久保持又能深化时, 兴趣就会变成生活的需要了, 那种拿着鞭子逼迫孩子练琴, 孩子含着泪水弹琴的荒唐情景也就不会再出现。

在很多时候, 教师可以根据情况给孩子弹一些不同情绪、风格的作品, 他们可以从作品中感受到不同的情感, 有活泼的、欢快的, 也有忧伤的、抒情的, 从多种方面有意识地引导孩子来感受音乐, 让他们感觉钢琴也是一种语言, 是表达人类情感的一种方式, 可以从音乐中感受到人们的喜怒哀乐。

在听的过程中, 教师可以适当地给予讲解, 有了兴趣, 孩子们就有了要弹琴的欲望。教师可以让孩子慢慢了解钢琴这个“大玩具”也可以歌唱, 奏出这么美的旋律, 也可以表达我们内心的各种情绪。弹琴是演奏者与倾听者进行交流的途径, 教师要发挥启蒙作用。

4. 培养孩子的注意力

对于成人来说, 学习钢琴需要有很强的自制力, 何况对于一个孩子, 就更加不容易了, 日本著名音乐教育家铃木镇一教授说过:“无诚意的练习是无价值的, 思想不集中、粗心大意地反复练习是浪费时间, 会使听力和演奏上的坏习惯增强, 比不练还要坏。”所以好习惯的养成, 会使得孩子们弹钢琴的注意力得到提高, 从而进入了练琴的最好状态。据有关资料统计, 5至7岁的儿童能聚精会神地弹上15分钟也就不容易了, 15分钟以后, 他的注意力就会转移, 即使不转移, 精力上会感到疲惫, 这时, 需要新鲜的东西来填补或转移, 因此, 我们在辅导孩子练琴时, 要了解孩子这一心理特点, 一开始充分利用孩子注意力集中了这一特点, 这一段时间练习老师布置的重点内容或新授内容, 然后让孩子练习复习的内容, 这样既集中孩子的注意力, 又提高了他们的兴趣。

5. 培养孩子顽强的毅力

在钢琴教学中, 我们经常遇到这样的事情, 有的孩子很有音乐天赋, 但缺少顽强的毅力, 学习怕困难、不刻苦, 最后, 钢琴学习很难有起色, 有的孩子音乐条件不是很好, 但很有毅力, 坚持刻苦钻研, 最终取得学习上成功, 这说明, 艰苦的劳动精神和顽强的毅力是学好钢琴的必要条件。

另外, 家长的督促和辅导在孩子的学习过程中也是一个非常重要的促进因素, 我曾经遇到过这样一个学生:一个四岁的小孩, 手指条件很好, 反应灵敏, 性格活泼, 脾气倔强, 很有个性, 初学钢琴时, 教师、孩子、家长三方面感觉很好, 也许正是因为入门顺利, 家长提高了期望值, 经常不按老师的进度进行, 老师每周布置一条练习曲, 家长都要孩子练三四条, 而且每次练习时间很长, 结果孩子失去了信心。家长望子成龙、拔苗助长, 不仅自己伤神费力, 良苦用心付诸东流, 更严重的是扼杀了孩子的音乐才能, 泯灭了孩子的学习兴趣, 损伤了孩子稚嫩的心灵, 不少与教师配合默契的家长, 每堂课都细心领会老师的要求, 认真钻研有关钢琴学习的知识, 有意识地加强自己的音乐修养, 力求科学地、有效地对孩子进行督促和辅导, 这样不但孩子学有所成, 家长也在艰辛中尝到了乐趣。

二、钢琴教师的教育理念

一个学习钢琴的孩子, 他将来有可能在艺术的道路上发展下去, 成为一名专业钢琴家, 也可能成为一名数学家, 但不管怎样都不能偏离钢琴教育修身养性、陶冶情操的目的。教师的教育观念首先要认真地、尽心尽力地去教育孩子;其次, 不能把钢琴教育当作无休止的对技能、技巧的学习。当然技术是要为演奏准备的, 但最终目的还是要去弹奏曲子。要让孩子多接触优秀的乐曲, 真正让他们体会到弹琴的乐趣。

1. 情感教学

情感是我们与生俱来的。心理学研究也表明:情感是影响教学质量的一个重要因素。积极丰富的情感能促进认识过程, 使学生个性品质得到全面发展, 对于学生的学习, 尤其是钢琴的学习具有极其重要的作用。教师上课时, 有声有色又有具体形象, 孩子就能产生愉快感, 教师在既严格而又耐心地教育孩子之中, 不但要像爸爸妈妈一样地爱他, 还要像小朋友一样和他说得来、玩得来, 在教师身上, 要同时体现出教师、父母、朋友三者的爱。亲切、和蔼应是由教师对学生的爱心及自身的道德、知识素养等诸因素的综合而形成的人格魅力。这种魅力对孩子来讲是至高无上的, 它可以最大限度地调动孩子学琴的积极性, 甚至让孩子觉得:能够感悟、完成老师的课堂要求是最大的幸福。钢琴启蒙教学的课堂应以规范严谨的要求为前提去营造亲切的课堂气氛。

2. 教学方法要灵活贴切

要让学生在娱乐中学习, 在学习中娱乐。教师的教学方法不能枯燥、单一, 这样会让孩子紧张、烦躁, 所以教师在授课过程中必须采取必要的方法来调动学生的积极性。

当孩子们的学习兴趣调动起来后, 就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时, 可以用“搭房子、修拱桥”来比喻, 告诉他们, 正确的手型是弹奏的基础, 双手放在琴键上要像搭房子一样, 房顶 (掌关节) 拱起来, 如拱桥一样、手指要像柱子或者桥墩一样站立结实才能支撑起房顶或者拱桥, 同时虎口要张开留个“门”, 讲连奏时可以用“走路”来形容, 一只脚 (手指) 落地, 另一只脚抬起, 自然交替, 身体 (手腕) 跟着往前走, 这样才能使声音弹得连贯优美;讲断奏时, 可以拿拍皮球做比喻, 手腕断奏像皮球, 皮球 (手指尖) 落地就弹起来, 触键时间短, 有弹性;弹音阶像上楼梯, 抬腿 (手指) 时身体稍前倾, 力量往前送, 拇指一定要提前“藏”在掌下, 像小船过桥一样, 同时注意手腕一定要随着音符的方向走;跳音像雨滴一样, 动作如啄木鸟快速地啄虫子一样, 乐句的连线, 分句像唱歌的呼吸一样有“语气”, 等等。运用这些形象的比喻, 可以充分调动儿童的想象力, 激发他们的学习兴趣, 同时也便于他们模仿, 另外还应让他们早一些接触黑键, 消除对黑键的神秘感和恐惧感。另外五、六岁这个年龄段的儿童在钢琴启蒙教育时最好前10～20节课以造“手型”, 建立正确的声音概念、听唱相结合的听觉和节奏训练、学习钢琴的三种基本奏法、培养兴趣和良好习惯为主, 暂时不要去过早进入五线谱和音符的学习, 家长不能急于求成, 这时候可千万急不得, 不要以为孩子学了两三个月了还未开始学习五线谱, 是不是老师教法有问题。其实不然, 经验丰富的老都师是有预见性的明示学琴的基本要求, 就好比修高楼大厦先向地下面打地基一样, 修的房子越高, 需要的地基打得越深越牢固, 这对于日后的深入学习打下坚实的基础是非常有帮助的。

总之, 在钢琴的启蒙教学中, 教师和家长要了解儿童的心理特点和生理特点, 有的放矢地进行教学, 从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性, 使孩子在学琴的道路上顺利成长。

摘要：本文针对儿童钢琴启蒙教育教学方面做出研究, 钢琴教育在各种音乐教育中所占有的重要性, 导致越来越多的学生开始学习钢琴, 那么如何教育儿童有效地学习钢琴, 笔者从几个方面进行了阐述:如何帮助儿童练琴、如何培养儿童学习钢琴的兴趣、培养良好的练琴习惯等, 教师又该运用何种方式授课等一系列问题, 其目的是为了保证儿童在学习钢琴的过程中是轻松愉悦的。

关键词：儿童,钢琴教育,启蒙教育,教学研究

参考文献

[1]童道锦, 孙明珠.少儿钢琴学习辅导:致学琴小朋友的家长们[M].北京:人民音乐出版社, 2002.

[2]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].北京:人民音乐出版社, 2004.

[3]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京:人民音乐出版社, 1989.

[4]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版社, 1999.

浅析钢琴教学中儿童兴趣的培养 第11篇

关键词：儿童 钢琴教学 兴趣培养

邓小平曾说过“教育要从娃娃抓起”，而为了不让孩子输在起跑线上，如今不少家长让孩子从小开始学习艺术特长。钢琴有“乐器之王”的美誉，也是不少家长的首选。而钢琴演奏需要的不仅是天赋，也需要从小长期刻苦的练习。著名音乐教育家卡巴列夫斯基曾指出“音乐教育的首要问题在于怎样使孩子们对音乐发生兴趣”，对于这一点本人深以为然。儿童的心智还未发育完全，也不能要求他们严格地自我要求。那么如何让他们喜欢钢琴、愿意学习钢琴这就是钢琴教师最需要考虑的问题了。

一、 兴趣的重要性

正所谓“兴趣是最好的老师”，儿童在学习钢琴的过程中有着不可代替的重要作用。在教学的过程中我们就不难发现：一部分对钢琴有兴趣的孩子在课堂上就比较积极主动，求知欲强，回家也不需要家长的督促就会主动练习；而另一部分的孩子则是半推半就被家长送来学习钢琴的，缺乏兴趣的他们往往上课容易分神，比较被动，在家长督促下练琴时往往还会产生抗拒、放弃的心理等。

由此我们不难看出兴趣的巨大作用：人们对自己感兴趣的事物总会报以巨大的热情和精力，会不知疲倦地探索和反复地练习。而这样积极主动的学习又能够事半功倍地提高学习的效率，因此作为老师我们应该充分地认识到这一点，更应该及时利用孩子们的兴趣进行教学。铃木镇一博士曾说：“有三分钟的热情都值得去练琴。”那么在教学过程中，如何把握孩子们的这“三分钟的热情”，如何延长这“三分钟的热情”就是老师们应该注意的。

二、 儿童在钢琴学习过程中丧失兴趣的原因

在学习钢琴的孩子中，有的是自己喜欢，但是更多的是半推半就被家长送来的。现在很多家长都秉着“不能让孩子输在起跑线上”的理念，让年纪不大的孩子背负着巨大的课业压力。不仅课程不能耽误，兴趣爱好也要全面发展。家长们大多习惯于用成人的眼光来对待孩子的成长，把自己没有曾经条件实现的梦想都寄予孩子的身上；甚至还有些家长都把孩子学钢琴也当成一种相互攀比的竞赛。他们并不是因为孩子喜欢音乐或者是提升音乐素养，仅仅是因为会弹琴的孩子可以给他们“长面子”。其实现在家长持着这种想法的情况比较普遍，很多情况下家长的热情比小孩子本人要高得多，这种学习动机扭曲的状况是导致儿童学琴兴趣低下的重要原因之一。

另一个让孩子丧失兴趣的则是良莠不齐的教学团队。当孩子学习钢琴成为一种潮流、一种时尚，各种钢琴兴趣班、钢琴培训机构就应运而生。但很显然，在这支逐渐庞大的教师队伍中存在着良莠不齐的现象。大多数的教师没有接受过专业的儿童钢琴教学训练，也不缺乏儿童心理学和教育学的基本知识。在教学中他们很难看到兴趣培养的重要性，一般而言只是在单纯地讲授枯燥的钢琴弹奏技法和乐理知识，这就导致儿童在学习钢琴的过程中兴趣不断下降的另一个原因。

三、培养、保持儿童兴趣的途径

与普通的教学不同，儿童钢琴教学不止有老师和儿童的互动，在这个过程中家长也扮演着很重要的角色。只有教师、学生、家长三位一体，紧密联系、配合得当，儿童学习钢琴兴趣的培养与引导才能成为现实，才能够真正获得良好的学习效果。而在此我们主要谈谈课堂上老师的作用

1、生动的课堂讲解，浅显易懂的语言教学

教师是向学生传授知识的人，但是对于儿童来说由于大脑和思维的发展还不成熟，因此老师在讲课的过程中必然应该注意语言表述，避免深奥、难懂的话让孩子们无法理解，尽量使用一些生动的讲解和浅显易懂的语言进行教学。

在教学过程中，为了能够顺利地沟通，老师应尽可能地迁就孩子们讲“儿童语言”，把自己所要表达的内容，转化成儿童全都能听懂的、能理解的语言，从而达到传授知识的目的。所以，首先教师的语言应该尽可能地清楚明了、生动活泼、风趣幽默；与孩子们对话是应该注意语速要慢、语调要有抑扬顿挫，切忌因为孩子还不懂就急躁、大声说话以免吓着孩子。同时还应该并尽可能地吸引孩子们的注意力，让他们积极地参与到教学活动中来，从而激发他们学习的兴趣。

2、选用好的教材，严谨与活泼搭配

钢琴学习的教材分为必弹的和选弹的，所谓必弹的就是像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等具有权威性的，效果显著的教材。这些教材在编排上十分严谨、效果上也十分显著，然而缺点也不言而喻——趣味性不足。

因此老师应该在教学中逐步地将这些教材的內容加入，而不是填鸭式地让孩子们一味地练习这些权威教材。同时还要加入一些比较符合孩子们审美口味的教材，有显著的标题和形象的图画；五线谱上音符要大、印刷相对清晰、油墨颜色较深，能够吸引孩子们的眼球；而在乐曲的旋律方面应该偏向欢快活泼、和声悦耳好听的。同时还可以尽量选择一些熟悉的中外儿歌，民谣所改编的钢琴小曲。例如《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《中国民歌儿童钢琴曲选》等。

3、多示范、多实践，给孩子展示的机会

老师的示范演奏比干巴巴的讲学对于儿童而言或许作用大得多。而事实也证明了：儿童亲身观摩要比听音响资料效果好得多，理解领会得比单单听课要好、要感兴趣得多。因此把“用琴说话”、“用琴授课”的方式贯穿与教学中，是一个很不错的尝试。对于一首曲子的音乐情感和内涵，这些较为深奥的内容有时会让孩子们一头雾水、不知所云；可如果教师用琴声来直观地表达，只需加上少许的注释，孩子们往往就能很快地领会。这样的授课方式不仅生动、有趣，还能给机会让孩子们更好地感悟音乐。

与此同时，孩子往往都希望自己是最优秀的，希望受到老师的表扬“鼓励政策”在孩子中也是很好的方法。在课堂上可以定期举办一些小型或家庭“汇报会”“演奏会”和推荐儿童参赛，让他们有更多的机会登台演出，享受通过努力获得成功的喜悦，激发他们的演奏兴趣。另外，还可以选择一些旋律动听、简易的四手联弹曲目，让他们享受弹奏的乐趣，培养合作意识。

参考文献：

[1]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].北京：人民音乐出版社，1986.

[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[3]刘畅.谈儿童学习钢琴的辍学问题和对策 [J] .艺术研究，2008，（1）

儿童钢琴教学刍议 第12篇

一、运用儿童模仿能力引入钢琴教学

在儿童刚接触到钢琴这件乐器的时他是充满好奇的, 但又对这个庞然大物有些胆怯, 无法短时间内和他亲近起来。这个时候老师如果能做适当的引导, 就能利用儿童的好奇心, 拉近学生跟钢琴和老师距离。最简单的方法就是进行模仿游戏。老师可以先示范将dol和sol组合同时弹奏, 模仿出大钟的声音, 让学生倾听想象。还可以分别弹奏低声区和高声区, 让学生分辨哪个像模仿老黄牛, 哪个像小鸟的叫声。这样的引导式模仿游戏可以让学生发挥模仿能力, 更加直观的在短时间内把钢琴和日常生活联系在一起, 缩短学生对这件陌生的乐器之间的距离, 让学生消除胆怯跃跃欲试, 当学生在琴上放松下来, 就可以开始让学生自己尝试去寻找不同的音色进行模仿, 开启音色探寻之路。

二、运用儿童的模仿能力提高教学效率

在启蒙阶段, 儿童的理解能力和成人有很大的差距, 对于很多抽象的知识儿童通常不能准确的把握其含义和要求, 如节奏, 触键和音色控制等方面的学习。因此老师示范—儿童模仿是最直观和有效的方法。

1、在节奏节拍教学上

节奏问题是儿童读谱问题中的主要问题之一。主要包括数拍子和准确的弹奏二个八分音符、切分音、三连音等节奏组合的的问题。首先要解决数拍子的问题, 老师要让学生感受到不同拍子类型强弱变化的规律, 如约翰·汤普森《简易钢琴教程》在第一首乐曲《火车》中就有提示老师要强调四四拍中, 第一拍重音的重要性。这时老师不妨把乐曲先演奏一遍, 在演奏之前要提醒学生注意声音的强弱规律, 并让学生在弹奏完之后找出规律。随后可以让学生模仿老师, 带有节拍重音的演奏。

对于学习不同节奏组合的问题, 笔者认为模仿是最直观最有效的方法。儿童对量的变化的感受没有成年人的敏感, 所以在节奏组合的教学上让儿童直接模仿老师弹奏, 直观的感受不同组合节奏的特点, 更有利于儿童快速掌握不同的节奏类型并进行识记, 跨过特殊节奏划拍这道坎。

2、在触键技巧的教学上

在启蒙阶段, 主要的触键技巧包括“非连音”、“落提” (部分书上也称落- 滚) 和“手腕断奏”的学习。学生要掌握这些触键技巧, 除了要求学生有较好的理解很演奏能力外, 老师的准确的示范演奏是最重要的前提条件。当然, 如果老师能够将所教内容和儿童实际生活经历联系在一起, 让儿童在思维过程中有具体的事物作为思考载体, 更有利于儿童准确的模仿老师的演奏。

如在非连音的学习中, 教师可以让学生放松肩膀和手臂, 然后想象手像一块石头一样落在键上, 再由手指支撑好。在学习“落提”技巧时, 儿童一般很难理解在第二个音起键时, 手腕将起键动作带起, 手指关节处于被动状态中“被动”的含义。老师可以用学生自己起床的的动作做比喻, 当我们是自己从床上爬起来的时候, 是主动起床的, 是“主动”的状态。当我们还没醒被妈妈从床上抱起来的时候, 我们自己是不要动的时候, 是“被动”的状态。而在弹奏第二个起音的时候, ”手指关节”就像我们”自己”, 被”手腕”就像”妈妈”带起来, 是不需要主动触键的。在学习“手腕断奏”时, 可以以拍皮球为模仿载体, 让学生在弹奏时, 手腕要像在拍皮球一样主动用力, 声音要像皮球从地上弹起来一样富有弹性。有了这些实际生活经历作为学生模仿的另一个参照物, 会老师被动的灌输和直接的模仿老师弹奏的动作更加容易理解和接受, 让学生学的更有趣, 老师教的更轻松。

3、在音色控制的教学上

音乐是一门听觉艺术, 其中音乐色彩变化极为重要。如何让学生认识并感受到优美的音色并通过不断的学习演奏出优美的音色, 是老师启蒙教学的重要任务。当然启蒙教学的音色控制还是主要以强弱的变化对比和不同意境下音色的控制为主。老师示范—学生模仿可以让学生快速掌握强弱力度变化对比的层次, 并在模仿老师的前提上, 进行再创造。而对于不同意境的音色控制的教学, 找到可以让学生模仿的实物将更有利于学生抓住要表达的意境。如在约翰. 汤普森简易教程第二册《印度安鼓》的教学中, 全曲的伴奏音型由双音断奏组成, 并在左右手转换, 意在模仿印第安鼓声, 教师在教学时让学生发挥想象力, 手指保持绷紧 (像击鼓的棒槌一样) 快速敲击琴键, 弹奏出如鼓声般饱满紧促有节奏感的声音。

模仿是创造的基础, 是创造的前提。在钢琴启蒙阶段, 对于儿童模仿能力的适当应用意义重大。

摘要：模仿能力是儿童与生俱来的行为能力之一, 儿童经验技能的获得、语言的学习以及人格的社会化, 无不以模仿为手段、为捷径。在钢琴课堂启蒙教学中, 不仅可以通过让儿童模仿老师的示范演奏节省学习时间和精力, 还可以通过将实际生活经验转换为儿童模仿的客体使钢琴课堂变得更加生动有趣。本文将从模仿能力在钢琴启蒙阶段节奏, 触键, 和音色控制等方面的运用来阐述。

关键词：模仿能力,钢琴教学,示范演奏

参考文献

[1]皮尔杰·英海尔德.儿童心理学[M], 1980, 商务印书馆.

[2J高进.钢琴教育与创造性思维能力的培养〔J〕, 黄钟, 2003, (1) .