《大闹天空》观后感

《大闹天空》观后感（精选7篇）

《大闹天空》观后感 第1篇

《大闹天空》观后感

这几天，妈妈忙得不得了，妹妹生病了，根本没有时间照顾我。她想尽一切办法把我托付给舅舅和舅妈。今天我又去舅舅家了，舅舅陪我和我的小表哥去看电影《大闹天宫》，这部电影可是3d的哦。我还是第一次看这样的立体电影呢！

《大闹天宫》讲的是在一座花果山上，住着一只猴子，它的名字叫孙悟空，它在山上自立为王，后来，一位天上的神仙邀请他到天上去当官，先是当了弼马温，他嫌官太小，后来又去管王母娘娘的蟠桃园，结果他把院子里的桃全吃光了，因为破坏了天庭的规矩，惹怒了玉皇大帝。孙悟空还和天兵天将打了起来，最后玉皇大帝只好封孙悟空做“齐天大圣。”这个故事中我最喜欢孙悟空，因为他在火炉里被烧了七七四十九天都没有死，还炼成了火眼金睛，一下就能看出是不是妖怪，多了不起啊！他在陪着唐僧取经的路上，除妖降魔，帮助好人。做了好多的善事。最后成佛。

3d立体电影太神奇了，我看到的都是立体的画面，孙悟空就像站在我的身边一样。我真佩服那些发明3d电影的发明家。而且我也很佩服孙悟空，他是一个乐善好施，除妖降魔的角色。我也感悟很深，做人要懂得“施善”，做一个有正义的人。我还梦想自己也有72般变化的本领呢，我最想变成一只小鸟，在天上自由的飞翔。

舅舅说以后后还会带我去看呢。

《大闹天空》观后感 第2篇

听到这个消息，我们都非常高兴。

我们乘电梯到了五楼，电梯打开门的时候，我们看到买票的排成五排，已经排的很长，让我们大吃一惊，那里人山人海呀。

妈妈买的票是《西游记之大闹天空》，我们本来想看《爸爸去哪儿》，可惜这部电影要到下午四、五点钟开始。

这部电影是在五号厅看的，我们对号入座。

这部电影主要人物是：孙悟空和牛魔王的故事。小猴子是从一块大石头里出生的也是传说是女娲补天后落下的晶石。它去东海龙王那要了金箍棒，当上了“美猴王”。后来去师父那边，师父给它取了“孙悟空”这个名字。有一天，孙悟空从天庭回来，看到一片狼藉，花果山毁了，所有的猴子猴孙都死了，这时牛魔王出现了并说：“这是天庭的人把你的猴子们给杀了。”孙悟空听后大怒，它决定把天庭的人给消灭光。来到天庭，孙悟空说了那些话，玉皇大帝说：“我们不会做这些事的。”

后来，孙悟空发现牛魔王呼出的黑气和死去猴子们身上的黑气一样，觉得自己上牛魔王的当了，两人打了起来，最后，牛魔王变成了一只牛，铁扇公主带着自己的孩子红孩儿见了他的父亲。

《大闹天空》观后感 第3篇

《大闹天空》的男主角毫无疑问非孙悟空莫属,其扮演者为香港动作巨星甄子丹。据介绍该影片制作团队在影片拍摄前的九个月便开始了孙悟空的形象设计,前后一共经历了二十多稿才最终确定。甄子丹“变脸”美猴王的上妆工序多达二十五道,其每天花在上妆、卸妆的时间将近十个小时。 除了这些“表面功夫”,甄子丹为了演好孙悟空,早在电影开拍前一年,他便开始进动物园观察猴子,并观看猴类的科普纪录片。此外,甄子丹对六小龄童版的《西游记》进行了仔细的观摩。不得不说甄子丹的这些苦功夫没有白费,他此次的表演相比较他以往的角色确实给人耳目一新的感觉。然而在笔者看来,甄子丹的表演依旧写实有余,灵性不足。

中国四大名著之一的《西游记》自有大荧幕以来,便是影视从业人员的最爱之一。该小说丰富奇诡的故事,个性鲜明的人物都是影视剧创作的富矿。在众多的孙悟空形象中, 六小龄童先生在1986年电视剧版《西游记》中塑造的齐天大圣是这其中的佼佼者,对所有后来者来说都是一个标杆。 以至于崔永元曾经调侃他——在哪部戏里都是演孙悟空,这也可见六小龄童所扮演的孙悟空是多么的深入人心。六小龄童原名章金莱,出生于“章氏猴戏”世家,六岁从父学艺。 其父六龄童本名章宗义,是绍剧一代宗师、猴戏表演艺术大师,被誉为“南猴王”。有着深厚的家族底蕴与戏曲滋养, 同时又有自幼学艺、高人指点、勤学苦练的童子功,再加上过人的悟性,六小龄童的孙悟空在笔者看来写意洒脱、灵性十足,有着一股子仙气。

对比甄子丹和六小龄童二者的孙悟空,二人各有千秋。 甄子丹所塑造的孙悟空无论是特效造型上,还是对孙悟空这个角色本身的猴性、人性、入魔状态等内心戏的表演上都更加写实。与此同时,作为动作巨星的甄子丹在这部电影的动作设计、镜头运用、剪接方式等方面找到了新的契合点, 将孙悟空的动作设计得行云流水、天马行空。而六小龄童的孙悟空更注重表现孙悟空这个角色的灵性与顽皮,动作设计更多取经于邵剧猴戏,将许多戏曲表演的程式性动作融入其间。笔者无意在二者之间分出一个胜败,艺术欣赏本就是主观性极浓的个人判断,本就无对错好坏之分,但是个人爱好倾向、层次境界的高低还是有的。无论是就孙悟空这个角色的经历和性格特点来讲,还是就《西游记》这部小说所具有的魔幻浪漫主义情结来讲,六小龄童先生的处理无疑更高明一点。甄子丹为了演好孙悟空,去动物园仔细观察猴子的动作习性,看有关纪录片,在化妆上精雕细琢,在表演上更加强调“真实性”以期获得观众的代入感。这些努力虽然取得了相当的成效,但是也正是这些努力造成了局限性——甄子丹的孙悟空是努力“演”出来的。如果说甄子丹的孙悟空是 “演”出来的,那么六小龄童先生本身就“是”孙悟空了。 六小龄童先生受益于戏曲的丰厚底蕴,他的表演来源于生活又高于生活的。这不是一句简单的空话、套话,这是站在了无数戏曲先辈们的肩膀上,经过了自己的总结提炼,得出来的精华的集结。

程式一词本意指法式、规范或模式。因此人们常常把戏曲的程式化看成是模式化、固定化,把程式化当成固步自封、 裹足不前、扼杀创造的代名词。其实不然,从场上技巧来讲, 程式具有规范性、权威性。但是,从艺术创造上来讲,程式又具有灵活性、多变性和创造性。戏曲理论家安葵先生说: “程式和程式性都有广狭两种含义,狭义的程式指经舞蹈化和规范化的戏曲表演动作,按照这样的要求进行的表演就具有程式性。广义的程式和程式性则存在于戏曲艺术的各个方面。……戏曲程式来自于生活,是多少代戏曲艺术家对生活提炼、概括的结果。因此,戏曲程式中蕴含着丰富精湛的生活内容, 而它表现出来又比生活更强烈、更优美。”1因此, 戏曲程式不是无思考的机械重复而是对经典的艺术重现,是创造的基础和起点,同时也是重要的传承媒介和训练方法。 当然,掌握最基本的戏曲程式动作还远远不够,戏曲程式表演既要求共性,更要求个性。戏曲演员要结合具体演出剧目, 根据脚色行当、人物性格、故事背景的变化,灵活运用程式, 赋予程式新的生命力,最终继承并创造出新的程式。就正如昆曲老艺人周传瑛所说:“传统表演动作及程式原本也是从生活中来的。合理的程式动作,不是演员表演角色的障碍, 相反地为演员更好地表演角色提供了具有艺术感染力的极有用的手段。……大身段守家门,小动作出人物。”

六小龄童先生显然深谙此中道理,因此他的孙悟空形象能够立在人们心中,经久不衰。

摘要：电影《大闹天空》中甄子丹的表演注重写实、侧重特效,在86版电视剧《西游记》中六小龄童的表演则写意洒脱、灵性十足。对比二者的身份背景和表演特点,从一个新视角来解读戏曲表演程式的优势长处、独到魅力和不可替代性,并对戏曲表演程式的继承与创造进行了更深层次的探讨。

《大闹天空》观后感 第4篇

一、中日民族文化差异之价值和艺术创作力的差异

由于中国和日本的社会性质不同,中国人和日本人的价值取向也完全迥异。中国由于过去特殊的历史原因,丢失了很多民族特有的价值取向,而是随着改革开放,吸收西方文化后诞生一种融合的价值取向。一方面,应该看到中国人在全面接触西方资本主义社会后对新鲜事物有了很强的学习欲,个性开放指数也比计划经济时代有了很大的提高,这是非常值得肯定和鼓励的。但同时必须提醒的是,由于之前的历史原因,中国人的性格中掺杂着传统思想和西方社会的价值观,造成中国人的价值取向不稳定,易动摇。大和民族是一个很坚忍的民族,这一点促成了他们在科技、艺术等较多领域的繁盛,同时也造成他们民族性格里的残暴气质。因此,日本有其独特的价值观:地域窄小的日本要想不被挤压出资本主义的大客车,只有积极,进步,强大。

中国是5000年文明古国,中国的哲学虽然烙上了很深的封建烙印,却仍凭其精深之剖理,得以和希腊哲学、德国哲学齐名。孔子的儒家思想打下了中国文化最深厚的根基,形成了注重情感、讲究礼仪的民族文化。儒家文化是中国传统文化的命脉,其精髓之一是匡时救世,安顿天下。中国文化非常注重修身养性,把修身养性作为安身立命之根本,因为只有做好这一点,才能够“齐家,治国,平天下”中国古代的圣人贤者孜孜以求的莫不和追求生命的三不朽相关。中日文化底蕴的差距显而易见。日本固然有茶道、花道、浮士绘等国粹,然而和中国相比确实逊色些。

不可否认,日本在动画领域一直保持“花魁”的地位。日本的动画产业之所以成功,创意可以说是一个重要因素。日语的非国际化是日本电影出口的一大缺点,但是动画具有轻语言而重表现的特点,容易让人理解。另外,动画电影拍摄的是一张一张的图片,所以任何题材都可以自由地运用。在动画片中,不仅仅是日本,任何地方都可以成为舞台,一切人物都可以成为主人公,活用了动画与生俱来的特点——“无国籍性”,使得日本动画的出口竞争力大增。反观中国的艺术家门,却少了创新意识和竞争精神。中国的动画片也曾有过辉煌的历史。20世纪60年代的《大闹天宫》以及70年代末的《哪吒闹海》等,均在世界舞台上占有一席地位,国际上甚至将中国动画片统称为“中国学派”。所以对于两国这一领域的艺术工作者来说,机会还是平等的。总的来说,在现代,两国只有艺术创作力上的差异,而无绝对的优劣之分。

日本文化的形成是一个不断向其他国家学习和改造的过程。大和民族是一个具有强烈求知欲望的民族。并且这种欲望是没有界限的。古代中国发达,日本就师从中国,近代西方文明强大,日本就学习西方。日本人能对别国的文化产生出浓厚的兴趣。因此日本动画的题材来源相当广泛。除了本国的神话故事、历史传说外,更多地从全世界各国文化中广罗题材。如《圣传》取材自古代印度婆罗门教圣典《梨俱吠陀》,《中华小当家》则取材中国的饮食文化等,但是与中国动画的“拿来主义”不同的是,在“拿来”之后,日本人会对这些题材进行全面的改造,创造出全新的故事体系。

二、《大闹天宫》和《七龙珠》艺术创作中民族文化的比较

在同一时代,不同的艺术家创作的角色所体现的时代特征也是大不相同的。回想对笔者童年产生重大影响的国产动画片,无疑是《大闹天宫》,孙悟空的机智乐观、大胆、大无畏的精神以及他那取自传统文化的造型在笔者内心留下了深刻的印象。它是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。其中孙悟空的造型更多地运用了中国传统戏剧脸谱的元素,美猴王的造型也十分灵活多变,体现了很强的时代性。而日本动画《龙珠》里小悟空的造型与前两个完全不同,小悟空头发竖起,显得非常机灵,更加突出了其动作上的夸张和变化,体现不同的时代性。

在造型表现上,中国的动画造型充分吸取了民族文化特点。首先注重吸取地域文化精华。中国是一个有着悠久历史和文化传统的多民族国家,具有丰富的地域文化。对于这些文化,中国动画进行了很好的吸收和运用。其次根据我国传统艺术文化和民间工艺的造型特点来进行艺术创作。中国动画造型在总体外形上喜欢以传统绘画作品为参照。所以在造型的整体外形上,受到传统戏剧的影响,对动画造型的面部颜色进行脸谱化的处理。《大闹天宫》无论是主角孙悟空的造型,还是玉皇大帝的造型,抑或是巨灵神和四大天王的造型,无不取材于中国传统文化,从敦煌壁画到中国戏剧的造型,甚至到中国门神,都是《大闹天宫》中人物造型的来源。在造型表现技法上,中国动画吸取了传统绘画的技法,首先是将线条的发挥运用到了极致。在中国动画中,线条常常具有独特的审美价值,动画设计者用生动的线条对形象进行极度的简练概括,通过线条粗细变化来表现挺拔而刚劲,或柔美而流畅。我们可以充分感受到优美线条的千变万华,充分体现出线条美的极致。而后加以简单的平图色彩处理,使形象具备装饰华性质。同时透出浓郁的民族特色。其次就是水墨技法在动画中的表现。水墨运用使得中国在动画领域独树一帜,是民族传统的继承和发展。水墨技法舍弃了色彩表现,用黑白两色,浓淡变化,虚实相生,表现出了一种超凡脱俗的境界。

在动作表现上,中国动画的动作风格受到传统戏曲的影响,形成了强调动作程式化的特点。程式是各种戏曲表演中所运用的表现人物的艺术手段。程式是以生活为依据,通过模拟的手法,提炼加工和艺术处理来表现的,是艺术达到相当高的高度的总结。《大闹天宫》受戏曲影响形成的程式化表现,在影片中得到充分体现。人物说话、行走、打斗的场面都与铿锵有力的锣鼓点节奏一致,充满了中国传统文化特色。而《龙珠》主要表现人物力量的增强、速度的增强,是一种爆发力的表现。

日本文化一直处在不断地对外来文化进行模仿学习、移植改造,由落后文化向先进文化过渡的时期,无论是外来文化的水土不服,还是自身落后文化残余势力清除得不够充分,都造成了日本民族文化的变形。日本著名心理学家南博在分析了日本人的精神构造后,指出日本人具有两重性:自我意识中的服从心和反抗心;幸福感中的幸福危险论和幸福空虚论;宿命主义和科学的合理主义;精神力量的优越和肉体欲望的重视;义理人情和契约主义。《龙珠》里面神的塑造也指出日本民族的双重性格,这种矛盾性在日本动画中也得到了充分的体现。日本动画中的人物性格往往都是矛盾结合体,没有绝对的善恶之分。《龙珠》里一个善良神的形象转眼变成可怕的魔鬼,或者一个看似弱小的形象却可以拥有不可思议的能力。所以日本动画角色给观众留下一种矛盾的印象,而这种反差通过动画夸张的表现又形成了一种更加强烈的对比,也就使得人物自身性格更加鲜明和具有魅力。相对中国动画里或多或少的个人英雄主义,日本动画强调一种集体的精神。此外,日本动画片中的人物拥有的超乎常人的意志力恐怕是别国动画里很难见到的。这种超强的意志力,实际上正是日本民族的由一个特点,那就是不惧怕死亡,日本人认为只有对死亡不惧怕,在灾难来临的时候才可以坦然地去面对。正如日本的樱花,瞬间的灿烂之后,便会凋谢地一干二净。

一部具有民族风格的动画并不只是视觉风格的民族化。对于动画风格来说,具有个性的风格不仅仅是给动画形象穿上具有特色的服装,使其身处特定环境,而是文化精神上的,也就是通过动画片使人清晰地感受到一种文化魅力。我们认为中国动画有民族特色,是视觉绘画技法的感受,但是在日本动画中,面对非传统的形象,我们仍然感受到了其文化内涵,樱花、茶道、武士、鲤鱼旗、女儿节,这些在日本动画中经常不经意出现的细节正是日本人民族精神的体现,所以观众在无形中就接受日本的文化,在这一点上是中国动画还最值得学习的地方。

当然日本动画在商业方面的成功运作和对动画人才的培养也是值得中国动画学习的重要因素。不管是中国的《大闹天宫》也好,或是日本的《龙珠》告诉我们的,注重本民族的文化特色的发扬,是动画艺术创造取得成功的最坚实的基石。

孙悟空大闹天空教案 第5篇

大闹天宫 教案 教学目标

1.把握本章节中孙悟空的形象和性格特征。2.了解本章节在孙悟空经历中的作用。3.了解诗文的含义及作用。

4.整体把握《西游记》的写作风格及小说的现实意义。5.培养学生自主——合作——探究的学习方式。教学重点

孙悟空形象性格及本章节在其经历中的作用。教学难点

1.理解诗文的含义。2.理解小说的现实意义。课时安排 2课时 教学目标 第一课时

一、导入新课

采用情境式的导入方式，教师播放《西游记》的主题曲《敢问路在何方》，导入 《西游记》。

提问：同学们最喜欢《西游记》中的哪个情节？最喜欢哪个人物？

（教学设想：对于刚上初中的学生来说，对《西游记》的故事是很熟悉的。绝大 多数同学会喜欢孙悟空这一形象，而且在所有关于他的情节中，学生最喜欢的可 能就是大闹天宫了。这样导入不仅能很自然地引出本文，也能调动学生的兴趣，使他们愿意表达自己的观点，畅所欲言。）

二、阅读课文

建议：可采取自读、分角色读等方式。在阅读之前，教师引导学生查阅字典，解 决一些生僻字的读音，并在文中描写孙悟空的关键语句处作标记。

三、整体感知，讨论问题 多媒体出示讨论题。

（一）畅所欲言

1.为什么最喜欢“孙悟空大闹天宫”这一情节？ 2.结合文章分析孙悟空在这一情节中的形象特征。3.本文在孙悟空经历中有何重要意义？

4.孙悟空被压在五行山下的经历是否改变了大圣的性格？（这一环节让学生自由发言，教师做最后总结。）

（二）合作探究

先播放中央台电视剧《西游记》中本文内容的相应片段。问题：电视剧中的孙悟空形象与小说节选中是否相同？

（学生分组讨论，自由发言，教师点评，并表明自己的观点。教师在表达自己的 观点时，可结合诗文的解析。）

四、布置作业

课下查找资料，了解《西游记》的作者、写作背景、艺术特色和孙悟空在整部小 说中的形象。第二课时

一、检查作业 多媒体展示问题。1.作者简介。

2.《西游记》的成书背景。

3.《西游记》的艺术特色（成就）。4.孙悟空形象分析。

5.大闹天宫的美猴王孙大圣与取经路上的孙行者，你更喜欢哪一个？为什么？

二、合作探究

1.《西游记》一经产生，就受到了广大读者的喜欢，一直到今天。现在，我们都 认同它是我国古代四大名著之一。当然，最完美的作品也有它的不足之处，你读 出它的不足了吗？请谈谈自己的认识。

2.名著之所以成为名著，是因为它具有永恒的价值和魅力，它不仅反映当时的社 会及人们的生活，我们也能从中读出今天的影子。《西

游记》也是如此。请结合 自己的阅读体验，谈一谈孙悟空形象的现实意义。

三、课堂小结

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，同样，一千个读者就有一千个孙悟空，由 于知识水平不同、阅历不同、认识事物的角度不同等原因，不同的人对孙悟空就 会产生不同的认识和理解。但是不管怎样，想要正确理解作品，深入而广泛地阅 读是必须的。通过这一课的学习，我相信同学们已经认识到了这一点。虽然“管 中窥豹，可见一斑”，但是想要了解真谛，还需揭开蒙在其上的神秘面纱，这样，才能“见得庐山真面目”。希望同学们在以后的学习中，多读书，多思考，这 样才能多收获。

四、布置作业

猪八戒大闹天空作文500字 第6篇

西游记这个故事想必我们每一个人都家喻户晓吧!据说唐僧师徒取完真经后，回到了东土大唐，那已经是五百年之后的事情了。

科技现在都很发达，有了汽车、手机、电脑等一系列高科技产品。当然，天宫也不落后，有各种各样的高科技东西。

由于猪八戒天天泡网吧，游手好闲好吃懒做，天宫都快把他们给遗忘了。这使得猪八戒非常不服气，于是就打电话给孙悟空说：“猴哥呀!天宫都快把咱们给忘了，人们都快不记得咱们的名号了，咱们一定要做点事让他们记住我们，你以前不是大闹天宫过吗?你有经验，带俺再闹一次呗!”孙悟空说：“不去不去，俺老孙已经吃过一次苦头了，再者说，现在科技这么发达，要到天宫必须要打卡，你这呆子自己去吧!”说着就把电话给挂了。猪八戒感觉猴哥说的对，但心里又不服气，于是猪八戒自己回家制作了一个木马病毒发到了天宫，这下可好，整个天宫都乱了套，千里眼和顺风耳因系统遭受了病毒，使他们看不见也听不着。接着，天上老君火急火燎的前来禀报说：“因系统错乱，我那八卦炉就要毁于一旦了，我辛辛苦苦炼的`的仙丹呀!”彩衣仙子也来了说：“因系统错乱，仙桃树正在以肉眼可见的速度枯萎，请玉帝您快想想办法呀!”玉帝说：“快快拨打电话给如来佛祖向他求救，让他来阻止这场灾祸。”这时有人来禀说：“因系统错乱电话的信号全都坏了。”玉帝只好派人连夜去请如来佛祖，佛祖知道这件事后，就马上去了天宫，来到凌霄宝殿用玉如意修好了系统这才免去了一场高科技灾难。

《大闹天竺》观后感 第7篇

不得不说，宝强是一根让片子接地气的接地线称号不是盖的。足够亲民的到让我们一家十几口人都笑的笑哭的哭的电影，着实让我佩服了下。物超所值都表现在家人观影后的表现。真是没后悔首选了这部。这部影片，宝强也真的树立了一种个人魅力，不单是那些纯粹、干净、发自内心的笑了。这种个人魅力保证到只要有他的电影，大家都会去看。至少我家人一定是这样了。

电影一点都不深奥，也是大IP的产物，通俗简单，色彩明亮，泪笑均沾。宝强厉害的将老面孔再次搬上荧幕：

将朱时茂和陈佩斯这对陈年CP搬上过年的舞台（影院），着实让爸爸伯伯们看的舒爽，不禁夸赞：这才是过年味道。

姐夫一眼就认出了林永健，这活宝真的是逗，当然不光是表演，还有造型（哈哈哈）。旁边的外甥每见他们出场就呵呵呵。

不得不说黄渤真是一等一的演技派。反派大BOSS，虽然戏份不多，但那一身身华丽丽喜庆的浴袍+雪茄，真是演什么是什么。话说黄渤应该是当今影坛的演技担当了吧？其实我更喜欢黄渤的歌声，之前在心花路放的时候就很喜欢了。（片尾有黄渤倾情演唱彩蛋哦。哈哈哈）

小岳岳和柳岩这次让我越来越喜欢他们，终于不用像《从你全世界路过》里那样，那么卑微的爱着燕子了，感恩导演没再让他们再路过，给了个好结局。

最后的最后大爆料，有让你哭出来的超燃的童年的记忆：六小龄童的孙悟空形象。六小龄童真的`老了，老到也许再也看不到这样燃起来的孙悟空了。大过年的被燃哭也是没谁了。给六小龄童那一拜是导演的传承和诚意吧！

当然这部电影的演技担当还是宝宝，宝强演出了真正的自己，个人认为在演员演出真正自己上宝强发挥了极致，不逊于卓别林。之前的《士兵突击》我爸又翻出来看，《泰濉泛汀短迫私痔桨浮氛嬲婵吹奖η康氖盗Α5比弧洞竽痔祗谩肥盗ν饣孤满的诚意。

如今，少林出身、天赋出众、品性质朴的优秀演员成为了一名导演，虽然并不能说是位优秀的导演，但是通过《大闹天竺》也收获了更多的喜爱他电影的人。已不仅仅是喜欢他演出来的角色，还有更多给别人设定的角色和电影所表达的一切。