动画角色设计应用

动画角色设计应用（精选12篇）

动画角色设计应用 第1篇

动画产业是一项新兴产业, 在我国具有强大的发展潜力, 世界各国也都看好中国市场, 随着经济全球化发展, 未来将会有更多的外企进驻中国动漫市场。中国原创动画人才资源相对欧、美等先进国家还是有一定差距。动漫人才是动画产业的核心力量, 目前国内存在很大的人才缺口, 已经不能满足市场的需求。高校作为动漫人才培养基地需积蓄更多的人才力量。在动画专业中, 《动画角色设计》这门课程是其核心课程, 尤其值得关注。角色设计对于动画作品、动漫周边产品的开发都起到了至关重要的作用, 这些都要以具有吸引力的角色作为脚本。以国产动画片《喜羊羊与灰太狼》为例, 脍炙人口的喜羊羊已然成为国内动画作品的主要代表, 其他动画作品很难受到关注, 这也说明中国的动画角色设计技术相对薄弱。中国动画角色设计课程不容忽视, 国家及高校应高度重视动画角色设计课程, 充分重视其在教学中的地位及影响, 动画角色设计课程的开展将为动漫产业提供大量人才辅助中国动画产业发展, 一个成功的动画角色也将突破整个动画产业, 形成环环相扣的产业链。

与国外知名动画学院的教学模式相比:

由图1比较可知, 国内教学与国外动画教学存在培养模式的差别, 学习国外开放性的教学模式, 注重学生主体性、实践性, 有利于提高教学质量, 优化教学效果。因此, 我们应在动画角色设计课堂设计中运用情景教学创设情境。

二、动画角色设计与情景教学的关系

动画角色设计这门课程主要是培养学生设计动画角色的创造能力, 让学生学会角色设计的技法, 发挥自己想象力将动画形象以图像形式表现出来, 并符合动画制作要求。角色设计是一门理论与实践相结合的课程, 若学生不能充分了解专业理论知识点, 实践操作中将遇到更多难以解决的问题, 教师教学中很难调动学生的积极性, 通过情景教学法将取得良好的教学效果, 充分体现师生互动。如讲授运动规律, 教师可通过生动语言来描绘情景, 也可利用多媒体等设备播放动画片段让学生进行比较分析, 让学生自主的解决学习中的困难。

三、情景教学在动画角色设计中的探索与应用

(一) 动画角色设计融入情景教学法的课程安排

动画角色设计这门课程包含的设计技法及理论知识, 按照教学任务安排总计48个学时以上。其中理论知识占40%, 实践操作占60%。教师利用情景教学法授课, 利用多媒体来辅助讲授理论知识点, 播放优秀动画作品 (图片及视频) 让学生细心欣赏, 进行比较分析, 同时利用丰富多彩的语言描述知识点、描绘场景, 以便学生充分理解知识点, 学习过程不再枯燥无味, 理论过后, 安排课堂活动提出具体要求, 让学生尽情发挥, 亲身深入角色, 深深感受情景, 让学生在未来的角色设计当中保持良好的心态, 充分发挥自己想象力, 进而让学生轻松随意地投入到动画创作当中。

(二) 情景教学法在动画角色设计课程中的实施

在信息技术发达的现代, 网络已普及于各行各业, 多媒体技术在教育领域起到了至关重要的作用, 尤其对情景教学效率有极大的帮助。多媒体能集声音、文字、图片、动画于一身, 结合学生的视觉与听觉, 激发学生对学习的兴趣。对于实践性较强的教学内容, 教师也可利用多媒体播放操作视频, 采用现场教学与实训操作相结合的方法, 让学生深刻体会情景, 以丰富多彩的形式刺激学生感官。如设计角色动态, 如果教师先讲解教材理论知识, 枯燥单一, 学生热情不高, 此时可利用多媒体设备将书本上的理论知识与多媒体教学内容相结合。例如, 教学过程利用多媒体设备播放人体行走影像的范例, 行走的每一步都十分清晰, 行走的每一步都呈现出人体结构、大致行走动态、运动规律等, 让学生在赏析的同时自主解决学习中的重点难点, 使枯燥的理论知识变得生动形象、简单易懂。不同形象比较观察, 要求两个同学穿着同样的着装, 表现出同样的表情、同样的造型。根据对两个同学不同身材比例的观察以及不同性格的了解, 最终设计角色的形态却全然不同。通过实际情景让学生仔细观察, 给他们提供良好的理解和启迪, 进而起到潜移默化的作用。而后进行实践操作, 老师通过创造的人物情景, 对大家熟悉的人物特点分析, 知识在操作中使得自我吸收。这个过程也是一个师生互动、生生互动的过程, 最后教师进行讲评和总结, 进一步加深学生对知识的理解, 加强应用能力。

角色设计课程中有一重要部分是人物表情设计, 人物表情是角色动作中的“内心动作”, 是对角色塑造的重要手段。情景教学是直观性传递人物心理活动的重要方式。利用小组配合制定角色类型, 进行喜、怒、哀、乐四种表情的表演。设计中运用到这四种表情为主, 再以人物性格特征来表现。目的让学生充分了解并理解动画角色表情特点, 能够针对不同环境下的角色在真实表情基础上造型夸张、肢体和表情符合性格、表现手法创新, 充分发挥学生创造型思维。教师将讨论结果进行总结并结合叙述该课程主要理论, 针对学生学习接受能力高低不一, 进行实践加强训练, 让学生在课堂活动中深入理解, 活动要求每个学生做五个表情, 学生通过观察同伴和自身体验真实表情, 观察的同时进行写实头部速写, 便于实训练习中, 在真实角色的基础上按照卡通表情特点完善动画角色表情设计。教师布置要求学生进行实训操作, 选取三个写实头部速写进行夸张变形, 例如:眼睛大将其变形更大, 反之则变形更小, 在创作中勇于夸张, 大胆发挥创新思维, 再集体讨论总结实训作品。

四、结语

设计出一个有生命灵魂的动画角色就是这门课程教学的难点所在, 也是重点所在。融入情景教学, 教师引导学生实践中理解概念, 学生自主探究为主线的教学模式。实现高校动画角色教学培养应用型人才。在未来教学中, 我们应遵市场需求原则, 探究出更多更好更创新的教学方法, 实现动画专业课程教学方式、学习方式的根本变革, 为未来的中国动漫产业储蓄及培养更多人才, 做出更大贡献。

摘要：动画角色在动画影片中占据着极其重要的地位, 扎实且熟练的角色造型需要有丰富的想象力、创新能力。因此, 动画角色设计课程应该传授学生从文字到实例体验, 再到视觉印象等实践结合。在教学中利用多媒体设备 (播放影片、图片等) 、课堂活动 (小品、相声、话剧等形式) 等多种方式来创设教学环境, 使学生亲身体验角色活动环境, 调动学生积极性, 提高学习的效率与应用性。

关键词：情景教学法,动画设计,实践,情景,表演

参考文献

[1]刘敬标.浅谈动画角色设计[J].电影评介, 2013.

[2]宋再红.高职动漫专业角色设计的教与学[J].青年文学家教育论丛, 2013.

浅析动画角色设计的表现手法 第2篇

【摘要】 人们在进行动画角色设计时，都应尽量突出其个性，并按照设计者的思维方式去演绎角色的世界。动画形象主要是运用美术的造型手段创造出来的角色，是动画片中的演员，是描绘出来的活生生的造型。

【关键词】 惯性思维 结构点 想象力 情感 夸张

动画跟电影一样，是一门综合艺术，需要设计者具备很高的素质和多方面的知识。客观事物丰富多样，千奇百怪，但其内在的规律与人类和自然却有着密切的联系。动画片中的角色也是如此，它们不是用来诠释概念的符号，而是生活在动画世界里的人物，并有着它们自己的思想，自己的生活。在其生存的领域，更有着它们自己的人生价值观，而这些都与人类的生活和思想紧密联系。动画中的角色，是人们在虚拟的空间对自己情感及理想的表达和勾画。因此，在动画片的角色设计中，令角色设计差异化的因素主要有以下几点：

一、结构点

结构点就是人体各部位对应在造型上有规律的比例形式。比如，五官与颧骨的关系、腰部与骨盆的关系、上下躯干的关系、脚与小腿的关系等，任何一种动画造型样式都有其独特的结构点，并成为其动画风格的显著标志。另外，不同种族、不同年龄、不同性别等的人物造型，其结构与比例设计都是不能忽略的细节刻画。动画片不同于静止的绘画，变化的画面使观众可以反复观看同一画面的机会很少，也就是说，观众对画面上的结构与细节的辨识要在瞬间完成，知觉需要占用时间，对角色身份的辨认也要通过记忆的反复存储、提取来进行，含混不清的外形会造成解读的困难。

二、想象力

一部动画片就是一个世界，这个世界必然有它的系统，这个系统的规则是由创作者确立、观众默许的。然而，创作者本人不能随便打破自己制定的规则，否则就会失去观众的信任。在这个基础上，可供创作者自由发挥想象的空间是极其巨大的，而创作者提供的细节越丰富合理，越会赢得观众的信任。此时，造型水平的高低完全取决于人的想象力。

当我们设计一个历史人物或虚构一个处于特定历史背景中的人物，必须将它的背景还原，把它放到那个大的世界里去检验，看有没有不合理的地方，或者想象其本来面目。动画片之所以为人喜爱，从根本上说在于它能最大限度地激发人的情感与想象力。因此在从事动画造型设计实践时，应该摒弃惯性思维，针对不同题材选取不同的讲述方式，开发出相应的造型语汇，最大限度地拓展造型语言的表现空间。

三、情感

表达情感可以说是动画创作的生命线，也是重要的艺术目的。动画是创作生命力的艺术手段，生命的形态是运动的，运动时情感的外化，情感不是抽象的说教，而是通过行为自然表露出来的内心世界。动画艺术家的工作室创造性地还原自己直接感受到的情感或者间接认识到的情感生活，没有情感表现的动画片是绝对不会吸引观众兴趣的。20世纪80年代出品的大部分国产动画片观众不喜欢看，其主要原因是动画创作者没有遵循艺术创作的规律性，不注意情感世界的表现。

四、夸张

夸张也并不是漫无边际地任意变化，它是建立在角色原有的特征基础之上的，并为表现角色特征服务的。因此夸张设计要强化角色的主要特征。

1、夸张在表情中的运用

如果按照正常的表情来表现，那么动画片就会失去它的灵魂与魅力。夸张是动画片中一定会用到的表现手法。根据剧情的需要来确定夸张的程度。可通过对夸张对象进行各种不同幅度的增大减小甚至扭曲以达到夸张的目的。

2、夸张在肢体语言中的运用

我们即使不说话，不做表情也可以表达出我们的思想感情，这就是肢体语言。而夸张在肢体语言中运用得尤为频繁。人或动物的喜、怒、哀、乐都可以通过动作的表现而展现出角色的感情心理变化。

3、夸张变形的表现

夸张变形的表现手法的功能在于制造效果、产生幽默。夸张变形是角色设计的重要特点，也是动画角色设计的独特语言形式。设计者通过丰富的想象和归纳概括的能力将其典型的特征和个性呈现出来；变形则是根据角色形象特征和个性的需要，通过删减和强化，使角色形象更加鲜明有趣。夸张变形的动画角色设计来源于生活的点点滴滴，又经过认为的艺术处理，因而产生了比现实更“真实”的卡通世界。幽默风趣，轻松自由的表现风格使动画角色具有了无穷的艺术魅力和感染力。

运动时的视觉效果，会强调造型结构的整体感，着重表现人物外轮廓的形式感、韵律感，夸张人体关节，使其人物造型更加生动、逼真。因此，夸张是动画片制作中最常用的创作方法。通过突出特征、加强对比，使角色形象更加鲜明。夸张是动画创作者应具有的基本素质，要求设计者不仅对生活要有细致的观察和切身的体验，而且要求设计者善于将设计对象的典型个性抽取出来进行放大、延伸，以强化人物的视觉效果，增加艺术感染力。

艺术家们发挥出无穷的想象力，他们赋予非生命以生命，化抽象为形象，把人们的幻想与现实紧密的交织在一起，通过生活对动画形象进行提炼与创造，对大量以故事为基础的生活素材进行艺术处理，创造出强烈、奇妙和出人意料的视觉形象，从而引起观众的共鸣。实际上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。在《超人特工队》中超人形象灵活多变、造型夸张，充分反映了角色的个性特征。在今后的动画影片创作过程中，设计者也应遵循这样的设计要素，运用自己丰富的想象力，将人物的形象加以夸张变形，并充分展现其所具有的艺术魅力。

参考文献

[1] 方建国 王培德 彭一 中外动画史 浙江大学出版社 2007

[2] 上海市多媒体设计与应用能力考核办公室 影视动画理论基础 2007

[3] 黄卢健 郑万林 现代设计基础教材丛书-卡通画设计 2003

[4] 刘明来 杨群 动画角色设计 合肥工业大学出版社 2006

动画角色设计应用 第3篇

标准人体比例的测量方法

我们现在所使用的人体比例的测量方法，基本上是在文艺复兴时期诸多杰出的艺术家在艺术创作中实践得出的，达芬奇所绘制的人体比例图“维特鲁为人”一直被称为神圣的人体比例。将人体的身高、臂长，加上运动变化将人体比例归结为一个正方形和一个圆形。这种独特的测控方法区别于其他测量方式，通常人体的比例都是以人的头长为测量依据，以此描绘各部位的长度、宽度、厚度。早在2400年前，希腊艺术家就发现成人男女的身体高度均为7.5个头长。这种测量方式基本沿用至今。除此之外还有许多艺术家对人体比例持有独特的观点，比如对中国艺用解剖影响颇深的伯恩·霍加思。他认为人体比例对艺术是必要的，但对现代生活的价值观对接受传统表示极大地疑虑，它首先应该有自己时代的比例标准，有个人的标准，所以他大胆的提出人体比例为8.3或8.4个头长。他还认为人体比例并不是一成不变的，唯一的绝对标准只存在于定义中。比例是构成人体美得基础，如果说维特鲁为人是接近完美的，7.5头长的比例是比较理性的，那么8.3头长则是比较感性的。在此值得一提的是伯恩·霍加思除去对人体解剖领域有独到的见解之外，还是一名优秀的漫画艺术家。

动画角色设计中的头身比例

由于动画角色的艺术特征，通常其造型表现可以归纳为漫画与写实两种主要风格。写实风中所使用的的头身比例测量方法基本是延续艺用解剖中对人体比例的测量方法，或以7.5头身为基础加以变化，随着动画风格的不同，繁衍出各种各样的动画人物比例类型。比如日本插画大师天野喜孝，其画风独树一帜，在为《最终幻想》所绘制的角色中，所使用的是10头身的比例，其笔下的人物皆由此带有一种梦幻般的优美，宛如来自另一个世界。在动画作品中，娱乐性是其重要的一个内在因素，很多脍炙人口的作品都具备搞笑的因素，这类作品中的角色为了在面画上就带给观众愉悦感，通常所使用的比例都小于标准的人体比例，使人物看起来像是小孩子而更加可愛。比如连续二十余年高居日本动画收视率前三位的《樱桃小丸子》，其中的动画角色人物比例基本统一为3头身，加上轻松、愉快、温馨的故事内容使其成为日本男女老少心中的第一国民动画（图1-2）。在美国的动画作品中我们常常能看到各种各样的英雄形象，比如DC漫画公司创造的超人、蝙蝠侠，惊奇漫画公司旗下的蜘蛛侠、X-MAN等，绘制这些英雄形象的漫画们为了表现出更加真实而又强壮的卡通形象，常常使用8头身或9头身的绘制比例，在这类动画作品中7头身的比例反而使人物看起来不够准确。在动画作品中动画角色的头身比例通常是不固定的，就算是同一部动画片也常常为了剧情的需要，而变换角色的头身比例。

人体比例测量方法在动画角色设计中的应用

动画角色在创造过程中，想要表现出准确的角色形象，是必须借助于艺用解剖中的知识内容，单从动画角色的外在形象来看，合理的各部位比例绘制，会使观众对于动画角色的造型更加信服。在艺用解剖中除去以头为单位的测量方法，还有一些不被人注意的小细节，比如大转子（髋骨关节下突起处）位于整个身体高度的1/2处。次方法适用于动画角色中的各种头身比例，是一个找到身体重心的好方法。实际男性的肩部的宽度为2个头长，女性约为大于1.5个头长。在较为写实的动画角色中可以用此方法表现动画角色是否强壮或者瘦弱，在一些Q版两头身的动画角色中，肩部的宽度反而不会超过头部的两侧。当人体呈解剖姿态时，手臂自然下垂，食指指尖处于大腿的1/2处。这一点适用与任何动画风格，如果手臂短于此标准的话，会使绘画风格看起来幼稚，手臂过长的话会使角色看起来神经质，制作古怪的角色时，可以使用这种方法。比如在日本著名动画片《钢之炼金术师》中，代表暴食贪欲的格拉特尼，他的两条手臂基本已经到达两腿的膝盖，性情非常古怪。还有《拳皇》中的八神庵与莉安娜，在大蛇之血暴走后，会手臂下垂并且弯曲腿部，头部低垂前倾，使人物看起来野性十足，性情狂躁。虽然没有在暴走后增加手臂的长度，但人物脊柱弯曲并且下蹲之后，使手臂与地面的高度降低，整体比例发生变化，和直接增加手臂长度的效果是一样的。这种比例造型，在丧尸类动画题材中，也广为应用，将人体脊柱的S形，弯曲成动物脊柱的C形，单从造型上，就能看出丧尸失去人性的特点。

结 论

动画设计中角色的造型设计是一部动画片制作的关键内容，它直接影响到整个制作的成败，而完美的动画形象需要合理的利用人体比例测量方法，更好的指导动画形象的设计，人体的比例是角色设计的基础和根本。如果说故事情节不容易转化为其他产品，那么由动画主角色衍生出来的各类产品，就必然成为盈利的重点。好的动画角色，能给一部动画片带来不可估量的影响，留给观众很深刻的印象，让人回味无穷。

动画角色设计应用 第4篇

( 一) 以动画片的整体风格来进行色彩的选择

一般来说在对影片风格进行确定的时候会以剧本主题为依据, 然后决定使用什么色彩, 但是商业动画片从观众审美的角度出发, 在选择应用颜色的时候需要从观众的角度来进行。

动画作品中民族特色最典型的就是法国导演希勒万淑梅拍摄的《美丽城三重奏》, 其中不仅充斥着法国人特有的幽默感, 还具有浓厚的艺术气息。作者大胆的选择了灰暗的色彩, 而不是传统的亮丽画面, 这种复古型的色彩选择带给观众的视觉冲击和色彩感受是非常新颖的。《鸟、将军与狗》这部法国动画片同样具有典型的民族色彩, 整部影片中的色彩风格都是法国印象派绘画的风格, 同样有强烈的视觉冲击感。《我在伊朗长大》这部法国动画片在进行构图的时候, 虽然只使用了黑、白两色的粗细线条, 在当今动画时代中显得有些格格不入, 但是会给人们带来不一样的感受, 最终获得了一致的好评。

( 二) 以动画片的艺术表现形式来进行色彩的选择

动画片有很多种艺术表达形式, 例如剪纸画、国画、油画以及木偶等, 颜色选择也要以表现形式为基础来进行, 例如剪纸动画片以人物的侧面作为主要的角色形象, 画面颜色相对也比较简单, 突出艺术风格的简约和明快。中国在动画片方面的一大创新就是水墨动画片, 《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等水墨动画片代表作也赢得了国际广泛好评, 水墨动画的特点在于色块变化和协调之中, 通过色彩展示出的韵味是非常优雅淡然的, 色彩氛围淡雅且朴实, 可以充分的展现出中国的文化内涵。《金色的海螺》这部中国动画片使用的表现手法是剪纸艺术, 具有非常丰富的色彩, 动画形象在其中显得栩栩如生, 同时片中色彩固有色之间的区别比较明显, 色彩明快且干净。

( 三) 以色彩表达的象征意义来进行色彩的选择

颜色有自己象征意义存在, 会让人产生特殊的心里感觉, 例如黄色就好像太阳的光芒, 让人觉得很灿烂; 红色感觉充满了能量, 同时也是热情和爱情的象征; 绿色是和平、健康以及安全的象征, 可以让人感到放松并且消除疲劳感; 黑色表达了一种比较阴暗的情绪, 是黑暗或者消极的代表; 紫色是贵族色彩, 是身份地位的象征。

我们以我国《三个和尚》这部动画片来举例说明, 片中三个和尚穿着不同颜色的衣服, 也具有不同的角色性格。小和尚一身红衣, 是他天真活泼性格的象征; 个子高的和尚穿着一身蓝衣, 和他懒惰、冷酷的性格相符合; 身穿黄衣的胖和尚给人一种可爱且憨厚的感觉, 具有平易近人的特点。同时红黄蓝又是光的三原色, 这三种颜色的搭配不仅有鲜明的对比, 还能最大限度的引人注意。在有山有水的水墨画背景中, 这种单纯且明快的色彩带给了我们丰富的空间去想象。

二、创作动画角色的时候色彩设计发挥的作用

( 一) 色彩设计可以更好地进行视觉表述

影视动画中的动画角色表现方面有很多, 例如角色名称、角色的外形等, 其中一种很重要的表现方式就是色彩, 相比起形状来说色彩具有更强的表现冲击力, 相比起名称来说代表性更强。例如张艺谋导演的《英雄》这部电影, 两军在一个广阔的地方对垒的时候, 导演给了一个大全景, 我们在这种时候寄看不清士兵的外形, 也不知道他们的名字, 这时候色彩就发挥了重要的作用, 不同阵营的士兵站在一起形成了一个色块, 我们通过颜色的交融就能看到士兵对战的感觉, 观众自然就非常清晰的看到了对战情况。

色彩心理学中颜色的有效运用可以进行环境的创造, 在制作动画的时候自然也不例外, 人们的色彩审美基础是现实, 人们看到了白色就会联想到白云和白鸽等, 会形成一种印象, 觉得白色代表着美好和和平。例如在《狮子王》这部动画片中, 木法沙称王的时候整个画面清新且艳丽, 颜色非常明快, 而刀疤当上统治者以后, 整个画面就变得非常灰暗, 阴暗晦涩的画面色彩给人以非常压抑的感觉。这时候色彩就不仅仅代表本来的场景画面了, 而是一种创造性的联想, 具有自身的象征意义。

( 二) 色彩运用可以有效的展示角色性格

对于动画角色的性格和色彩之间的关系来说, 设计人员往往会与观众认知判断相同, 对于一些特定的性格来说色彩设计的习惯是相同的, 角色色彩中往往会蕴含着相同的性格意义。对于设计人员来说要将这些规则的参考价值充分的利用起来, 从而选择最佳的色彩强化表达角色的性格, 更好的取得观众对角色的认同感。

例如红色为角色会给人以热情有活力的感觉, 显得积极活泼并且富有冒险精神, 但是有时会出现变幻无常的情况, 很多身穿红衣的动画片男主角, 都具有热情向上的性格, 例如《犬夜叉》中的男主角犬夜叉, 《圣斗士星矢》中的男主角星矢等, 观众往往也非常喜欢他们的性格, 《新世纪福音战士》中的明日香也具有外向有活动力的性格特点, 但是没办法将过剩精力充分发挥出来导致他的性格难以捉摸, 红色战斗服正好和他的性格相契合。绿色会让人有开朗、乐观、活力的感觉, 喜欢穿绿衣的人往往具有很多朋友, 但是绿色较暗的话会显得具有一定的攻击性和危险性。蓝色代表着冷静、智慧而稳重的性格, 《名侦探柯南》中的柯南就喜欢穿蓝色西装, 拥有着超群的智力, 苏菲是《哈尔的移动城堡》中的角色, 身着蓝色长裙的她性格非常稳重。

参考文献

[1]李瑛晖.中国文化符号在动画角色设计中的应用——基于意象审美范畴的探讨[J].深圳大学学报 (人文社会科学版) , 2012, 05:157-160.

[2]海贝, 吴冠英.装饰有度——关于动画角色造型设计的审美思考[J].装饰, 2014, 12:22-25.

[4]屠玥, 兰岳云.遵循规律有的放矢——从儿童心理发展看儿童动画电影创作[J].当代电影, 2014, 03:185-188.

动画片中角色形象设计分析 第5篇

摘 要: 动画片中角色形象是其灵魂,观众对一个动画角色形象的价值判断不单纯停留在其外在的造型层面,还包括对角色性格内涵的认同,动画角色形象的人气与其性格魅力有着密切的联系,因而独特的性格魅力是一个动画角色形象的灵魂。本文就动画片中角色形象的设计进行分析,说明角色形象设计的创作过程,阐述了角色形象设计与剧情的关系,指出了动画角色形象的成功的关键在于动画角色形象的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色形象成功的重要条件,优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色形象,才会成为一部深受儿童和家长喜爱的动画片。

关键词: 动画角色形象 角色形象设计 剧情 性格特征

一、引言

动画片中角色形象在整个动画影片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必定有好的角色形象才能充分传达出故事情节和人物性格。从最早的铁扇公主到当下的灰太狼与喜羊羊,从二维的幽灵公主到三维的怪物史莱克,从美国的唐老鸭到中国的孙悟空,一个个性格鲜明的角色形象给我们留下了深刻印象。那么,如何进行角色形象的设计呢?

动画角色形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点,进行素材搜集,提炼概括及形象创造的过程。在过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一,运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图,进行反复的修改和加工,最后设计出动画角色的形象。它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张,她的臀部比肩膀要宽,同时又有一双修长的美腿,这种卡通式夸张的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。

二、角色形象设计要与剧情相吻合

在一部动画片中剧情直接决定着角色的形象设计,它与角色形象之间的相互关系主要体现在以下几个方面。

(一)角色形象要与剧情的背景资料相吻合

迪斯尼的动画片《花木兰》取材于中国古代的民间故事,花木兰的造型设计与迪斯尼传统的美女设计有较大的差异。花木兰角色造型体现了东方气质,采用了一头乌发,弱化了颧骨部位的高度,强化了腮部与颧骨之间饱满光滑的曲线,对眼眶部位的下凹曲线进行了平复化处理:鼻梁曲线消失,只剩下一个扁平的鼻头,眼角上挑,嘴唇保持了迪斯尼传统美女的丰满。但上唇线的弯折更为明显。因为花木兰在故事中的很长一段时间内都要以女扮男装的造型出现,所以在其身上有些中性化的味道,在军人扮相中,强化了脸部曲线的一些转折,使其更显英武之气。

(二)剧情决定了角色存在的动画时空

角色离不开一定的动画时空关系。时空关系包括时间性的历史时期、年代,甚至一天中的早、中、晚;还包括空间性的太空、地域、国家,甚至是更为具体化的生活场景。动画的时空确定了角色的容貌、体态、服装、发型、道具等造型元素。如在《大力神》中的一幕动画场景,描写海格力斯勇斗野猪的动画场景,故事取材于古希腊的神话故事,角色的容貌、体态、服装、发型等都符合这一历史时期的造型特征。

(三)剧情决定了角色的个性特征

通过剧情发展角色的性格、脾气禀性、气质、生活背景等个性特征会一一展现出来,这些都直接影响角色的形象设计。如在动画片《花木兰》中,父亲的形象是一个老成、宽厚、慈爱的长者,其表情处理就十分凝重、沉稳,没有过多夸张的处理,在他鼓励木兰去见李翔,大胆追求自己的爱情时,只是用眉头的轻微动作,这样的处理方式设计得十分准确,这就是剧情决定了角色的个性特征。

(四)剧情决定了角色的戏剧动作

角色的戏剧动作包括表情和肢体动作两个方面,动画角色造型是为戏剧动作服务的。如动画片《大闹天宫》中孙悟空角色造型设计,孙悟空的造型参照了国粹京剧的“猴戏”形象。因为孙悟空舞动金箍棒是该片中最为重要的肢体动作,所以选择了肢体舒展软化的造型设计稿,孙悟空的手臂长可过膝,对关节的转折进行了弱化处理,呈现出“橡皮人”般的柔软弹性效果,肢体动作也就是更为灵活、舒展。

三、角色形象设计要有鲜明的性格特征

动画角色的造型和动作设计都只是外在的,动画角色形象的成功关键在于动画角色的性格塑造,独特的造型和动作是动画角色成功的必要条件,只有优秀的外形设计再加上个性鲜明的性格设计才能成就一个吸引人的动画角色。这就是说动画角色的设计要突出个性,即要有鲜明的性格特征。

(一)我国传统动画角色形象设计的性格特征

我国传统动画角色的性格设计具有鲜明的特征。首先是具有许多优点,而没有缺点,主人公多为“高大全”的形象,像孙悟空的形象善良、正直、追求自由平等;哪吒追求正义,为民不惜牺牲自己;阿凡提的机智幽默等,都着力表现近乎完美的角色,因此主人公的设置往往是性格简单、单一的,而不注重对人物复杂人性的探索和表现。其次,我国传统动画表现了许多正直反抗权威的主人公,但少有平常百姓和凡夫俗子,而多是具有非凡能力的主人公。如《大闹天宫》的孙悟空、《女娲补天》中的女娲、《济公斗蟋蟀》中的济公等都是具有非凡能力的角色。又如《神笔马良》中的马良虽然是平常百姓,但是神笔给与马良巨大的力量,可以说他也不是凡夫俗子,这种设置可以说取决于“高大全”式的中国传统思维中的主人公的设置形象。总之,在我们传统动画角色的性格方面,多是平面、单薄,性格单一,呈现出一种脸谱化的倾向。所有的反面人物其实都包含如下几种特征:蛮横、贪婪、邪恶、自私、冷漠、残酷等,而正面角色都是正义的化身:善良、勇敢、执着、大公无私等。设计者无法深入到人的灵魂深处,因而角色的性格塑造往往单

一、简单,而不是丰满、立体地塑造出令观众难忘的角色。因此,注重动画角色性格设计,塑造出丰满、立体的角色形象是当今动画角色设计的发展趋势。

(二)充满想象的动画角色形象设计的性格特征

动画片中对主人公的性格塑造,应该是能从现实当中找到影子,与之产生共鸣,但又不是完全和实际一样,如果完全一样,也就没有意思了。完全脱离实际的性格塑造,往往显得另类、新奇,得不到受众的充分认可,相反,基于现实,带着想象的性格塑造,会让受众叹服,从心底里爱上这部动画片。日本的动画角色具有独特的魅力,原因何在呢?日本动画片除了在动画外形设计上个性鲜明外,在角色的性格设计上,擅长抓住人物的本性特征,表现出角色性格的复杂性,像日本动画大师宫崎骏动画中的角色,都是我们身边名不见经传的普通人,但是每个人都被赋予鲜明的性格。像《千与千寻》中千寻是个再普通不过的女孩子。宫崎骏说:“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的典型十岁日本女孩。我要让每个十岁女孩,都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别吸引之处,《千与千寻》也令人联想到现实社会中,一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境,冷漠的人事,这女孩要付出相当的努力,发掘内在的潜能,克服种种挑战,方可建立立足之地。”因此要根据剧情的需要塑造角色独特的性格特征。

(三)正、反面动画角色形象设计的性格特征

在进行动画片角色形象设计时,对于正面主人公的塑造,首先应该是“勇敢”、“坚强”和“聪明”,其次应该具备“诚实”的特点。“勇敢”、“坚强”和“聪明”来自想象,而“诚实”来自生活,二者的结合是唯美的。比如《虹猫蓝兔七侠传》中有一段马三娘冒充紫云剑主当卧底,虹猫虽很多次发现其可疑之处,但没有得到确凿证据前,他对马三娘仍然非常诚实,让小读者们跟着“揪心”,但也正因如此,无数小朋友不可救药地喜欢上了仗义而诚实的虹猫。

对于正面次要人物的性格塑造,不妨多使用“乐观”、“活泼”、“淳朴”、“单纯”等性格特点,和主人公形成一个比较明显的反差,以突出主人公的优秀。这也符合生活实际,在同样一个班级里,分别以“勇敢”、“坚强”、“聪明”、“乐观”、“活泼”、“淳朴”、“单纯”为主要性格特征的现象也是普遍的。

对于反面主人公的塑造,主要是针对剧情及正面主人公的性格特征进行的。通常,反面主人公的性格比较集中地体现为一点或者两点,而不是坏事做尽。比如《小鲤鱼历险记》中的赖皮蛇,它典型的特点是贪婪和邪恶,一心想占领鲤鱼湖,并没有其它的反面特征,而正面主人公小鲤鱼泡泡则一直坚定勇敢地守卫着鲤鱼湖。

对于反面次要人物的性格塑造,可以细化到“阴险”、“骄傲”、“欺骗、“胆小”、“仗势欺人”、“邋遢”等特点层面上来,通过对他们的反面刻画,来突出正面人物的正义形象。

四、结语

动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容,优秀的动画角色形象设计,不仅能吸引观众的眼球、给观众留下深刻的印象,而且能丰富故事情节、使动画片更加精彩。本文从动画角色设计要与剧情相吻合,突出角色形象的个性等方面分析了动画角色形象设计,着重突出了动画角色形象的性格塑造。国外的很多动画片对角色形象设计的要求很高,如美国迪斯尼米老鼠和唐老鸭的形象都是世界级的动画明星。他们夸张的造型、可爱的形象,俨然成为我们生活的一部分。不难看出,动画角色形象设计是非常关键的,有时甚至可超越动画片本身,因此,动画角色形象设计一定要准确定位,深入挖掘角色的个性,进行全方位的设计。

参考文献:

浅析动画角色造型设计 第6篇

关键词 动画片 设计 角色造型

中图分类号：文G71 文献标识码：A

动画片中的角色造型在整个动画片中占有极其重要的地位，一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。动画中的角色相当于片子中的演员，动画中的每个角色都是动画片的灵魂，动画角色不仅拥有独特性格魅力，同时也具有较为深远的艺术价值。在动画造型设计中角色造型近似普通影视制作时所选的演员，但不同于一个有生命的独立思想的个体，在遵守导演所给予的要求进行表演时，可以调动主观能动进行艺术再创造。动画片中的角色完全是动画设计师创作的产物，动画造型师根据剧情设计出角色的结构、外形、服饰等，动画角色造型可以充分运用夸张、神似、变形的手 法来表现角色的性格特征，又可以借助幻想、想象和象征来表达创作者的理想和愿望。因此，动画角色造型比一般的影视造型更能深人人心。

动画角色造型既要不平庸又要新鲜的让观众喜欢。面对市场上各式各样造型的动画角色出现，动画角色造型的设计就显得压力沉重了，因为角色造型设计在动画片中的分量大的不能让人疏忽，又非常具有挑战性。

1动画造型的分类

随着动画制作手段的多样化，动画造型设计的风格也越来越丰富多彩。但从大的类型划分；可归纳为漫画和写实两种主要风格。

漫画风格一直是动画造型的主流形式，这一风格要靠你的想像力，从美国的米老鼠到中国的孙悟空，造型与现实中的老鼠和猴子的形象都相差太远了，但它更符合人们的审美情趣，成为了世界上经典的卡通形象。

漫画风格动画造型的基本特征是简洁而夸张。简洁是指运用的造型语言要少，要尽量提炼概括；夸张是指造型的形态是经过主观的改造，夸大某些特征。动画片中的角色大致分两种类型：第一，通过想象创造的非自然形象角色。第二，现实和自然中的形象，如人物、动物、植物等。参照这类形象设计的动画角色是最常见的。例如我们熟悉的动画片《龙猫》、《大草原上的小老鼠》、《小熊维尼》等。在这些动画片中的角色全部是来自现实中的人物或各种动物，但又完全不同于他们的本体，动画家以他们的智慧与创造力使这些角色具有了新的、艺术化了的生命状态。许多动画形象伴随着孩子们快乐地成长，流下无限美好的回忆。因此，漫画风格的动画造型并不意味着简单的变形或无目的的夸张。塑造一个动画角色需由表及里去用心体验。

写实风格造型是指对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式。如《自古英雄出少年》等，漫画风格和写实风格造型都是以自然中的形象为基础，但前者可以随心所欲的夸张变形，后者则要依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。

2影响动画造型的基本因素

剧本对动画角色造型设计的影响：在进行动画角色造型设计时，要对动画剧本进行深入透彻的研究。如果大家常说动画造型对动画片有很大的影响，那么动画剧本本身对动画角色造型也同样有着很深的影响，故事剧本要求我们结合时间、背景、情节来赋予角色特定的性格、外貌等使动画造型设计人员有大概的创作思路。

美术风格对角色造型设计的影响：在设计动画角色造型时要考虑动画片的全局美术风格，我们看到的欧美动画片如《唐老鸭》、《地球超人》等它们与剪纸风格，水墨风格完全不同，一部动画影片采用什么样的风格进行设计创作将会产生不同的艺术效果，这在角色造型设计中是要被重视的。

此外，动画片的制作模式与生产规模的不同、不同媒介或材质对动画造型设计要求也不尽相同。

动画角色造型设定的基本内容：动画角色造型设定根据故事情节进行角色设计，包括角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析角色效果表现图等，动画角色设计必须严谨、规范，动画造型生动、经典、有一定的代表性才能吸引观众的眼球引起观众的共鸣，动画角色造型设计师不能只将目光定格于角色的造型上还应充分考虑观众对动画片的造型设计口味是否相符合。

现代动画已不再是纸上谈兵，动画角色的造型设计是动画片中一个重要的课题，它随着不同的剧本情节变化而变化，优秀的动画角色造型设计不仅仅是艺术的化身，也是对角色造型设计者的多方面肯定，做好角色设计不只能让动画片大放异彩，也能给商家带来更多的商业价值。一个成功的动画形象可以催生一个系列动画产业，如何进行动画角色造型的艺术性创造与商业性开发的有机结合，这将是动画造型设计师面对新的课题。

参考文献

[1] 李洁.浅谈动画片中的角色造型设计.江西科技师范学院学报，2004.5.

[2] 孙立军，李捷.现代动画设计.河北美术出版社，2003.

动画角色设计应用 第7篇

(一)写意性

中国传统艺术元素的一个重要特征就是写意性。中国的传统艺术与西方艺术的不同之处在于西方艺术专注于现实主义,他们在创作绘画或者雕塑等艺术品的时候,往往是习惯于追求真理,在细节上追求一致和统一的整体风格。然而,与西方艺术不同的是,中国的传统艺术更注重写意,重点和比颇为相似形状更好。因此,许多中国传统艺术所强调的都是源于生活而高于生活,但其高度一般是从生活中总结出来的。

(二)文化性

文化性作为中国传统艺术元素的重要特点,是指中国传统艺术本身蕴含着一种独有的文化。五千年的中国古代文化有着悠久的历史,包括文本或图像,同时,古代文化在变更过程中也有丰富的历史内涵。文化本身是中国文化的一个特殊符号,有着西方国家不会出现的魅力。同时,许多中国传统艺术有表层和深层层次上不同的内涵。包括文化符号本身也是具有深刻的文化意义。

(三)历史性

中国传统艺术在演变过程中具有了历史性。从古代到商周的封建社会后,传统文化在经过几千年的历史变迁中,其中的文化传承既有连续性,也有对传统糟粕的颠覆性批判,所以这就使得我国传统艺术具有了独特的历史性。例如,要更改文本有其历史性,从最初的篆体到楷体,从中国传统字符到逐渐演变过来的简体字,并且正确使用不同的语言往往会产生不同的结果。每一个角色背后,都有深厚的历史积淀。中国传统艺术的历史性使得动画角色的艺术设计具有了不言而喻的意义。

二、中国传统艺术元素在动画角色艺术设计中的优势

(一)能够使动画角色很好的贴近观众

贴近观众是中国传统艺术元素在动画角色艺术设计中的一大优势。动画的观众是动画好坏评价的主体,每一个一个合格的、成功的动画都是受到观众喜欢的动画。所以,动画的成功的重要因素就是动画人物能做到靠近观众。一般来说,我们从祖先的文字,与景观的亲近感与生俱来的继承,都是是民族自豪感和民族自豪感的体现。所以说,中国传统艺术元素是最接近中国观众的艺术。

(二)能够使动画角色更加易于接受

中国传统艺术元素也使得动画人物更容易被观众接受。对于一个角色来说,如果能够的到观众的接受和认可,那么我们就可以说这个角色本身是成功的,进而言之,这个动画也是成功的。这样来说,易于接受是中国传统艺术元素在动画角色艺术设计中的优势。很多厂商都在设计制作动画过程中都要进行充分的市场调研,这就是要充分发挥这一优势。如功夫熊猫等动画作品为广大观众所接受,原因在于功夫和熊猫这两个元素都是中国传统艺术并且总是被中国观众所接受的元素,由此我们可以看到中国传统艺术元素被观众所接受的重要性。

(三)能够使动画角色显得更加美观

中国传统艺术元素可以使动画角色显得更加美观也是其一大优势。中国艺术历史悠久,无论是写字,画画,还是服装,礼仪,传统的中国艺术元素能够增光添彩整个动画电影。中国自古注重外表,写意画和美化性总是值得称赞的,并且女性优雅的举止也代表亚洲女性知识分子。所以说,加入中国传统艺术元素动画角色会显得更加漂亮美观。

三、中国传统艺术元素在动画角色艺术设计中的应用

(一)设计动画角色形象

设计动画角色形象是中国传统艺术在动画角色艺术设计中的应用之一。在设计动画人物形象时,往往会考虑一些诸如性别、年龄等的设计因素,并且动画角色的形象设计会受这些不同的因素所影响。一般来说,更多的中国传统艺术元素会应用于中国的动画人物角色中。

(二)塑造动画角色性格

塑造动画角色性格作为中国传统艺术元素在动画角色艺术设计中的重要应用,占据着非常重要的地位。一般来说,动画角色的性格就是其灵魂,一旦将动画角色的性格塑造好,就会使这部动画产生生机和活力。通常情况下,塑造动画角色性格需要各种道具比如扇子等的应用和配合,而这些道具就是中国传统艺术的体现。

(三)设计动画角色台词

可以说,设计动画角色台词就是设计动画人物的语言,因为动画角色台词是展示人物内心和个性的重要途径。因此,语言生动的动画角色,能够会更快速的为观众所接受。李白、杜甫等诗人留下了许多动人的诗篇,都是中国传统文化的无价之宝,这些动画人物使用的语言,可以使动画人物更加容易的打动国观众,而是整个文化内涵和文化的作用更多的价值,从而真正使动画人物具有鲜明的特色。

小结

中国传统艺术在动画角色艺术设计中具有明显的优势并有着广泛的应用。主要体现在设计动画角色形象、塑造动画角色性格以及设计动画角色台词等方面。

摘要：动画角色作为一种的文化形象,具有民族精神内涵。优秀的动画角色所具有的文化内涵,主要依靠中国传统艺术的装饰。中国传统艺术在动画角色艺术设计中具有明显的优势并有着广泛的应用。本文在探究中国传统艺术元素特点的基础上,详细分析了中国传统艺术元素在动画角色艺术设计中的优势,并进一步探究了中国传统艺术在动画角色艺术设计中的应用,具有一定的借鉴意义。

关键词：传统艺术,动画角色,艺术设计,应用

参考文献

[1]李丹丹.中国传统艺术元素在动画角色设计中的运用与研究[D].石家庄:河北科技大学,2011.

[2]吴冠英.动画造型设计[M].北京:清华大学出版社,2002.

[3]李铁,张海力.动画角色设计[M].北京:清华大学出版社,北京交通大学出版社,2006.

浅析动画角色的表情设计 第8篇

动画角色面部表情是由设计师来决定的。角色各异的性格可以导致不同的表情,表情也能体现出角色的性格。动画角色表情设计源自现实生活,是真实人物表情的总结、概括、提炼和夸张。千变万化的表情是脸上肌肉互相作用产生变化的结果。受心理感情的驱使,脸上肌肉产生收缩或拉伸,引起脸上五官位置和形状的改变,形成不同的表情,传达不同的信息。五官在各种表情中所发生的变化、变形,都是脸部肌肉参与运动的结果。熟悉脸上肌肉的分布和肌肉伸缩变化的原因和结果,是角色表情设计成功的重要因素之一。

脸上的表情变化复杂,动画中不可能,也不必要完全照搬。动画与电影不同,动画的魅力在于夸张和概括,而不是现实的忠实再现。所以,在动画表情的设计制作中,需要对角色表情进行概括和提炼,总结、归纳出有代表性的、能准确表达角色性格的表情,绘制成基本表情图表,以供制作动画时参考。

不同的民族不同区域的人的表情有什么共同点?如何进行归纳和概括?一直以来也是科学家们研究的对象。经过专业分析,人的脸上有超过26条肌肉在参与表情的变化,其中有12条是比较重要的。科学家多年的研究表明,面部表情可用额眉部、眼鼻部和口唇部肌肉运动的不同组合来表示。美国著名情绪心理学家伊扎德等人曾在1979年据此组合成兴趣、愉快、惊讶、悲伤、愤怒、厌恶、惧怕、痛苦和轻蔑等基本情绪。美国伍德沃斯曾选择100名被试者判断86张照片,根据其成绩的分布,制定了识别喜爱、惊讶、恐惧、愤怒、厌恶和蔑视等不同情绪的量表。美国H施洛斯贝格又采用上述量表,提出了情绪表现和识别的三个维度:愉快不愉快,注意拒绝,睡眠紧张。后来,美国的保罗艾克曼等人测量了愉快、厌恶、惊奇、悲哀、愤怒和恐惧6种面部表情,发现不同民族对面部表情的识别具有很大的一致性。这六大表情被认为是面部表情的基础表情,由此衍生出千万种表情来。肌肉的变化改变了脸部的形态,导致了表情的产生,熟悉肌肉的结构和各种表情中参与作用的肌肉组合,无疑是表情设计的基础,尤其对三维动画表情的制作,有更明显的帮助。

西方研究者借助解剖学来研究表情,通过对面部肌肉结构、形状和运动方式的分析,探究引发面部形态改变的内在动力,研究导致表情产生的基本原因,具有相对严谨的科学性。那么在东方的审美观下,是否有另一种思路进行角色表情设计呢?又是如何具体处理角色的表情呢?

中国戏曲脸谱中的五官形状虽然进行了极强的艺术夸张,但其五官形状参与角色神情与性格表达的方法,非常值得同样夸张、谐趣的动画角色表情设计做参考。以京剧为例,按照人物角色的类型,分为净、旦、末、丑四大类,不同的行当,脸谱的类型也是不同的。在脸谱的设计上,五官是主要的构成单元,五官的形状对角色形象的性格和表情的表达,起到很重要的作用。戏曲中的重要角色大多采用固定的五官搭配,形成特定的脸谱,代表某一个角色。对于脸谱上的符号单元,京剧也进行了细致的划分。在眉毛的划分上,可分为柳叶眉、棒槌眉、老眉、寿字眉、刀眉等数十种,在眼睛的划分上,可分为直眼窝、鸟眼窝、丹凤眼窝等十数种,鼻子、嘴巴也都有各种固定的形状。各种眉、眼、鼻窝,都有固定的含义,如螳螂眉表示人物好斗,老眉、老眼窝表示人物老迈,三角眼窝表示人物阴险,花眉、花鼻窝表示人物豪放等等。

如果说戏曲人物的五官形状过于夸张,以至于脱离我们现实生活的话,那么中国传统面相学对人的性格的分析,则基本立足于日常生活中各种五官的形态,更容易被中国动画设计师理解并接受。

在面相学中,对五官形状和性格的关系,有明确细致的分析。摒弃其迷信内容不谈,面相学其实可以作为心理学来看待。面相学对面部结构和形态的归纳、总结,源于对现实生活的长期观察和经验积累。其对人物五官形状与人的性格的分析、分类与总结,同样是动画角色表情设定的很好参考。像京剧脸谱那样,面相学也把五官进行分类与组合,不同的类别和组合呈现出的表情与性格、身世、前途等对接,借此判断人的气质、精神、品格和命运,由此形成了类型与性格之间的联系。以眉毛为例,面相学把眉毛分为浓眉、柳叶眉、字眉、近眼眉、远眼眉等各种类型,不同眉毛对应不同性格。般来说,浓眉的人比较自我,高傲、狡猾;柳叶眉的人性格温柔而且有智慧,性格和蔼;一字眉性格坚强,有胆识,行动比较男性化;眉毛距离眼睛较远的人,性情比较温和,而且显得气宇轩昂,是长寿之相;眉毛距离眼睛较近的人,性情比较急燥、眼光短浅,考虑事情不周全,等等。

戏曲脸谱造型从五官形状和图案造型的设计上获得与角色性格的一致性,面相学则从五官固有的造型上研究其与人的性格、命运、前途等方面的关系,都是从视觉感受上探讨角色心理性格与外观面貌、状态之间的联系,体现了偏重精神的东方文化特质。

动画角色造型设计初探 第9篇

动画片中的动画角色类同于影视片中的演员角色, 是动画片中以生命形式进行表演的主体。动画角色的字面释义为Cartooncharacter或者Animationcharacter。动画角色具有下列美学特质: (1) 动画角色以假定的艺术形象传情达意; (2) 动画角色是由艺术家通过丰富的想象和联想创造的、在现实生活中不可能存在的艺术形象; (3) 动画角色既可以是充满生命活力的人物或者诸如牛、羊、老虎等充满生命活力的动物, 也可以是形态各异的植物;既可以是没有生命特征的无生物, 比如石头、飞机、坦克、玩具、书本等, 也可以是源于神话或者传说中的各种虚无缥缈的艺术形象, 比如孙悟空、怪兽等。设计师通过奇特的现象虚拟和创作的既源于生活又高于生活的上述动画艺术形象, 从不同维度体现了人们的生活态度和理想抱负。在众多艺术造型方式中, 动画角色设计是一种综合运用拟人、夸张、变形等艺术创作手法将动画角色设计为具有生命形式、赋予感染力与生命力的可视艺术形象的艺术创作方式。这种艺术创造活动具有极强的幽默感和极丰富的想象力, 其随意、夸张、拟人等表现手法的大胆运用, 使动画片呈现出一般艺术作品难以企及的戏剧性的表演效果。

二、动画角色的基本特征

1. 简约性

简约性包括概括性和简洁性, 即形体上的归纳和细节上的简化。动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃, 以达到最大程度降低工作量和成本的目的。

2. 艺术性

前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试, 不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型, 绘画以外的其他艺术形式也不例外。

3. 夸张性

对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。

三、动画角色造型的意义和作用

无论创作何种艺术风格的动画片, 角色造型都至关重要。因为角色造型是整个动画片的艺术风格、故事情节等的主导者。从这个层面而言, 动画片中角色造型的艺术欣赏价值, 不仅远远超出了动画影片本身所体现的艺术欣赏价值, 而且具有与电影明星同等影响的艺术欣赏价值。一般情况下, 在商业动画片的艺术创作过程中, 动画角色的造型设计具有下列特点: (1) 动画角色的造型设计是在创作者完成动画片的剧本创意、剧本创作、商业策划之后设计定型的; (2) 动画角色的造型设计是动画创作初始阶段的美术设计工作中最首要的创作内容; (3) 动画角色造型设计还是动画后期创作的前提和基础, 因为它决定了整部动画片的艺术质量、艺术风格、制作成本与制作周期等。

四、动画角色塑造的过程

1. 动画角色造型的准备阶段

在设计造型动画角色前, 创作者首先要确立动画角色主题。一般情况下, 创作者都是根据自己的创作意向, 设计和挖掘出适合自己创作意向的动画片主题, 然后将自己丰富的设计情感注入动画片角色的设计与造型之中, 用自己的心血“浇灌”出一个个具有鲜活生命力和具有强大的艺术感染力的动画角色来。动画创作者在构思动画角色的过程中, 必须首先充分考虑到与动画主题一致的动画角色所处的空间和时间等自然环境, 继之设计个性鲜明、外貌体态各异、栩栩如生的主题下动画角色供观众欣赏。

2. 动画角色造型的设计阶段

动画角色造型设计的过程中, 设计师应该定好该角色的姿态, 让角色选择一个较为合适的姿态很重要, 会直接影响到动画角色的设计效果。动画角色还包含了形体特征的设计与塑造, 这必须与动画主题相一致。然后, 动画角色的神态也要进行细致的刻画, 一般是要根据动画主题的要求来深入内心世界去进行刻画。如果刻画的是正面角色, 就要注意其神态表情是一脸正气或者和蔼可亲的。如果是反面角色, 那么它的神态表情则更为丰富, 可以是头脑简单的狠角色, 也可以是凶神恶煞的坏家伙。此外, 动画角色的设计中还应该注重该角色的立场和心理描写。在进行动画角色动作设计的过程中, 应该做好常规运动状态的设计, 做好特殊运动状态的设计, 做好常规表情动作的设计, 做好特殊表情动作的设计, 还要注重对于性格化动作的设计, 并根据动作设计与运动规律的一致性, 让动画角色更具有生命力和个性特征。

五、塑造动画角色必须注意的事项

1. 凸显动画艺术与动画造型的独特风格

(1) 动画艺术必须借助夸张、拟人和虚幻的艺术手法来塑造动画艺术形象, 从而使动画角色具有非常广阔的设计和造型空间, 使动画角色具有无穷的艺术魅力。 (2) 动画创作必须借鉴影视制作中蒙太奇式的镜头组接艺术, 并将该艺术运用于动画角色的设计与造型中, 从而赋予动画角色更加广阔的艺术想象空间。 (3) 设计与造型动画角色时, 创作者师还要密切关注动画剧本的要求、动画导演风格的要求等, 塑造出与上述各项要求基本一致的动画角色。 (4) 设计与造型动画角色时, 创作者还必须关注动画角色丰富的内心情感需求和独特的外在特征, 最大限度地赋予动画角色与众不同的个性和鲜活的艺术生命力。 (5) , 设计与造型动画角色时, 创作者还要关注影片的叙事模式与动画角色造型之间的关系, 关注影片的美术风格与动画角色造型之间的关系, 关注影片的制作方式与动画角色之间的关系, 关注影片的材料、技术与动画角色造型之间的关系。

2. 注重动态造型与静态造型的区别

动画角色造型与动画角色所处的环境相生相伴, 从而构成动画片的故事情节。从影视艺术的角度来鉴赏动画艺术, 其动画角色造型便有动态造型和静态造型之区别。以动画角色的静态造型为例。动画角色的静态造型犹如摄影、雕塑、绘画一般, 具有角色暂停瞬间的定格之美学特征。当然, 这种定格美, 必须依据动画片故事情节的发展和需要而精心设计:通过设计动画角色的头部造型, 展示动画角色的表情、性格和年龄等;通过设计动画角色的形体, 增强动画镜头的画面吸引力;通过设计动画角色的服装, 表现动画角色的性格特征, 向观众展示特定的民俗文化和民族风情, 进而深刻地表现动画角色的情感世界和思想意识。以动画角色的动态造型为例。动画角色的动态造型可以集中体现角色的内心情感、性格特征和故事的矛盾冲突, 观众可以凭借动画角色的一系列动作对剧情的发展和角色的情感等产生丰富的想象与联想, 继之, 产生妙不可言的审美体验。

3. 展示独特的艺术风格

设计动画角色首先要预设某种与众不同的美术风格, 以此迎合不同欣赏品位的观众的审美需求。动画角色设计的风格大致有写实类、艺术类和漫画类三种。以写实类风格为例, 动画角色造型的外形体态必须与现实生活为基本标准。因为唯有如此, 才能拉近观众与动画角色之间的距离, 使动画角色更具亲和力。以漫画类的动画角色造型为例, 必须运用夸张性的艺术手法塑造其形体和面部表情, 以此给观众留下强烈的视觉审美效应。以艺术类风格为例, 动画角色的造型必须突出其传统化、民族化风格。此外, 动画角色的造型还应该适当借鉴风靡全球的超现实主义、立体主义等艺术风格, 力求动画角色内涵与动画角色形式的协调和统一, 让观众在获得审美愉悦的同时, 与动画角色产生强烈的情感共鸣。

六、结语

动画角色造型设计是一种创造性的思维活动, 只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果, 才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣, 近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放市场的优秀作品还不多, 尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素但从根本上来看仍是动画造型方面存在着问题。因此, 我们的动画造型设计一定要具有一定的创新意识, 要创造出更多、更好的原创性、艺术性较强的作品。

参考文献

[1]冯裕良.浅析独立动画及传统动画的发展特点[J].美术教育研究, 2012 (7) .

[2]冯静.浅谈对动画角色造型设计[J].大众文艺, 2012 (3) .

[3]宫晓岚.动画角色造型的塑造问题研究[J].佳木斯教育学院学报, 2012 (2) .

[4]李聪.浅谈中国动画角色造型的发展[J].大众文艺, 2011 (23) .

[5]廖玲.探讨中国动画角色造型设计的特点[J].电脑知识与技术, 2011 (27) .

[6]张丽娜.浅谈影响动画角色造型的因素[J].大众文艺, 2011 (18) .

论动画角色的设计要素 第10篇

动画的艺术性与商业性密不可分,在这个倡导视觉享受的时代中,动画以强大的视觉冲击力占据着重要的地位。动画中的动画角色,更是重中之重,优秀的动画角色不仅代表着动画的成功,更蕴含着无穷的文化和商业价值。

一、动画前期制作中角色的形象塑造

“造型设计”指的是动画影片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作与设定。动画影片中的角色造型是动画艺术具体的承载者和表现者,同时也是形成影片整体风格的重要元素,在动画影片的创作流程中有着至关重要的地位。

那么,要想创作出深入人心的优秀动画角色形象,就要从根本上把握好动画角色设计的意义和要素。

1、角色所处的故事背景

角色所处的故事背景决定了角色的服装、道具等大环境。

动画电影有各种各样的题材,所讲述的内容纷纭复杂,所要塑造的角色形象也必然是各种各样,形象各异的。在动画的创作和制作过程中,其实有很多方面都与影视创作有着相同点——首先,角色的形象设定要符合剧本所要表现的大环境的“氛围”,从根本上讲,就是角色形象要有特点。这个特点并不是指角色个体所具有的形体或性格上的独特,这更像是一个框架,将角色的造型、服装、服饰、道具还有故事中的建筑和场景划分到一个相同的区域中。例如:在剧本的设定中,故事发生在中世纪的欧洲,那么在创作角色形象之前,首先要考虑到的就是这个时期的文明的标志,其中之一就是——服饰习俗。服饰习俗体现着民族文化特色,反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。结合剧本认真查阅和学习相关知识对于动画角色的创作是至关重要的。

2、角色在故事中的地位

有一个成语叫做“以貌取人”,虽然带有一丝贬义,但是的确也具有一定的依据。在日常生活当中,我们经常会凭借着第一印象去判断一个人的身份高低甚至是善恶美丑,这样定位的依据就是主观上对一个人的外貌和其所反应出的精神状态等等的判断。而这些特点都与人们的社会地位有着密切的联系。还是以“服装服饰”这一标志为例。

而“社会地位”不仅仅体现在服饰服装方面,还有生活方式,言谈举止等等,不同时期、不同地域、不同阶级、不同性别的人,都会有其不同的特点。所以,在一部动画影片中,无论是拯救世界的超级英雄,还是默默无闻一闪而过的路人都要根据自身在故事中的地位来衡量自己的定位标准。

3、角色的性格特点

动画形象并不是一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素,因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。

皮克斯动画影片的造型表现手法和艺术价值是一个非常值得我们学习的优势。在皮克斯的动画里,玩具、动物、植物、汽车等都被赋予了人的灵性与情感,每一个角色都拥有自己独立的性格特点,并且会以非常直观的方式将各个角色的“真性情”呈现在角色的造型上,直击观众的心灵,使动画有了特别的内涵、寓意和深度,就会引发观众的遐想,让观众乐在其中。

具有独特的性格魅力是每一个动画角色的灵魂,而一个个动画角色则是动画片的灵魂。动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。一个广受大众欢迎追捧的动画角色不仅预示着一部动画影片在艺术价值上的成功,更蕴含着巨大的市场利润和商业价值。

二、动画角色的表演

在动画影片中,动画角色就相当于影视作品中的演员。而“动画演员”表演的好坏则依赖于原画设计师的专业功底。动画是影视表演艺术,它赋予了假定的角色生命力,是动画中的角色犹如现实生活中的人物一样有生气同时鲜活。最重要的是动画角色的表演能够完成真人表演无法达到的效果与美感,这也是动画的魅力所在。动画角色的表演是以真实的生活为基础,在戏剧化的夸张设计下配合镜头运用和后期处理,将完整的角色表演及剧情演绎传达给每一位观众。动画制作者要有敏锐的观察力和艺术表现力去控制每一个动画角色的表现形态。“动画”不是动起来的画,不仅需要扎实的美术功底,更重要的是能够把握好角色“神”与“形”之间的关系,赋予角色生命力。

1、面部表情

角色的面部表情尤为重要,是最直观的情绪表达方式。

人体的各个部位的肢体语言都能表达情感,但是最重要的情感表达部位还是面部。

动画角色的创作受到创作手段的制约,很难完成与真人一样细腻的表情动作,所以要经过高度提炼来模拟真人的真实表情与动作,在创作时要遵循一定规律并经过夸张处理,使表情更细化更丰富。角色的表情动作大体归纳为四大类--喜、怒、哀、乐。角色五官的所有细微变化都会表达出不同的细腻情感,所以我们的动画设计师要更加准确的掌握动作规律和角色性格,只有这样才能更准确的进行表演创作。

2、肢体语言

肢体语言是对角色外貌的衬托,对内在性格的表现。

动画角色的动作设计可以将角色的内在性格外化。如果只仅仅是把“预备动作、缓冲动作、挤压、拉长、”等这些在动画制作中最基本的运动规律与“跑、跳、坐、卧、走、”等基本运动做好的动画,那只能算作是运动流畅的动画片段。想做出精彩绝伦的动画,那就要我们的原画师更认真的去研究每一个角色的性格特点与他们的内心情感。动画中的角色与电影中的演员相同,都是在扮演剧情中的角色。所以,制作动画角色的首要任务是了解角色,通过对动画角色性格和心理的把握与揣摩,并应用到角色设计中去,才是成功的动画角色表演。

动画角色的动作设计往往来源于生活,但又并不是生活中原本动作状态的真实再现,而是要经过提炼和升华。所以,在日常生活中要勤于观察和学习,积累经验知识,这样才能够在创作过程中激发灵感,创造出生动、鲜明赋有生命力的动画角色。

3、语言

组合类动画角色设计的发展历程 第11篇

另一方面是带有民族色彩的神灵、怪物类角色设计，这类动画角色多是通过生物与生物的组合形成的动画角色。在神灵类、怪物类动画角色设计上日本和美国都发展出一套独具特色的风格和套路。日本动画片中，会不时看到关于神社、鬼怪、精灵等民间故事或传说改编成的动画角色。美国的怪物角色多取材于西方的童话、神话和传说。在角色的构成方面多选用动物为主要组合对象，这与美国人喜欢动物有很大的关系。

一、“混沌未分”期

在这个时期，无论是美国还是日本，动画角色设计均在“视觉常态”左右徘徊，动画角色具有明显的政治色彩。

在美国动画开创之初，动画形象多是“视觉常态”下的生活原形，例如:将生活中的动物形体、色彩等予以直观的描绘。如:《一张滑稽面孔的幽默姿态》中的浣熊、《小尼摩游梦土》中的“小尼摩”、《恐龙格蒂》中的“格蒂”等动画角色，它们的外形均由真实的生物演化而来。其中以麦卡锡的《露斯坦尼亚号的沉没》为代表，它是第一部将真实事件用动画形式表达的动画纪录片，在整部影片当中无论是人的刻画还是其他角色设计均利用写实的手法表现。写实的手法是指按照生活的本来样式精确的描写现实和传达信息的手段。在动画艺术形式探索之初，大多数人对于“真实”感的动画角色非常容易接受。

“删繁就简”表现动画角色的真实。进入30年代，美国动画角色的政治色彩渐渐变淡，迎来了迪斯尼动画的短片时代，这时的动画形象趋于幽默和搞笑噱头，动画角色造型多运用写实的手法表现，将生活中的生物原形运用精炼的线条归纳处理，形成独具美国特色的动画造型。例如:奥斯瓦德、米老鼠、唐老鸭等此时的动画角色均是在真实形象的基础上，归纳概括生物的外形特征，增加可爱、灵活的新元素。二战前，日本与美国一样，动画创作者对于动画角色的设计，主要依据“视觉常态”的人物或动物形态，进行归纳、删繁就简，通过灵活的线条设计出相对写实的动画角色。这个时期的动画角色很多都是为政治服务的，所以带有浓重的政治意味。

1917年，日本同时出现了三部动画片，至今难辨哪一部是第一部。一部是天活公司下川凹夫(1892－1973年)制作完成的《芋川掠三玄关·一番之卷》、一部是小林商会幸内纯一(1886－1970年)的《祸凹内名刁》、一部是日活公司北山清太郎的《猿蟹和战》，其中，北山清太郎的影响最大，在他的提议下，日活公司成立了专门的动画片制作部。在此期间，幸内存一制作了几部政治家的PR动画片。［1］在这个时期动画角色忠实于真实生活的原形，并在角色中贯穿着日本服饰和民俗文化。

二、萌芽期

组合类动画角色萌芽期的标志是这类动画角色在动画片中出现。这个时期的组合类动画角色，在设计上运用嫁接、置换等设计方法将常见的动物进行简单的组合。这时的组合类动画角色往往在动画片中处于极小的位置，在美国以《幻想曲》为代表。

(一)组合类动画角色出现

在美国方面，这个时期的组合类动画角色在影片中主要扮演配角。他们只是构成整体故事当中的一个极小的部分。例如:《幻想曲》(1940年)中人马这个角色的设计正是人的智慧与马的力量的结合，像这样动画角色还有带着魔棒的精灵和飞马等。这些动画角色是在拟人、夸张变形的基础上，大胆的运用了组合这种方式，对于当时的角色设计来说是一次大胆的尝试。这个时期的组合类动画角色设计只是运用简单的组合，其中有很多设计的原形仍来自于童话故事的插图，所以带有浓重的绘画意味。

在日本方面，从1945年成立的日本动画社到1952年的日动映画，日本动画家们对于动画创作进行了大胆的尝试，其中有心酸也有欣喜。1956年以东方迪斯尼为目标的动画公司在日本诞生了，这就是东映动画(东映动画是收购日动映画后成立的动画制作公司)。东映动画追求的是在坚持日本固有传统的同时，构建迪斯尼那样的新式分工的制作体系。例如东映动画凭借1958年《白蛇传》、1959年《少年猿飞佐助》、1960年《西游记》等长篇动画片，在日本动画界确立了稳固的地位。

这期间东宝公司也在不断的探索动画创作之路。1954年东宝的《怪兽》(本多猪四郎导演)中主人公的角色设计一反常态，与过去日本改编神话作品写实性动画形象有很大的区别，在片中大胆运用牛与人、妖进行组合，角色外形有种恐怖的感觉，组合类角色设计初见端倪。

(二)组合类动画角色的沉寂，写实性动画角色成为“明星”

写实类动画角色比较接近现实生活中的人和物，虽然经过艺术与夸张，但还是比较忠实于原型，且造型严谨。［2］在美国，迪斯尼动画的黄金时期同时也是美国动画的第一个空前繁荣时期。这个时期出现了很多脍炙人口的动画角色，例如爱丽丝，小飞侠等。此时的动画角色与之前相比，角色设计上更趋向生活中的原形，角色身上也增添了一些装饰性的元素，设计风格由删繁就简趋向生活的真实。这时期的动画片主要有:1950年推出的《仙履奇缘》、《灰姑娘》;1951年《爱丽丝梦游仙境》;1953年《嘟嘟，嘘嘘，呯呯和咚咚》;1955年《小飞侠》;1964年《欢乐满人间》等。在这个黄金时期，迪斯尼主题乐园也问世了，自此迪斯尼将其动画产业拓展到生活的方方面面，创造了巨大的经济效益。［3］

虽然写实风格动画片在这个时期得到了较大发展，但是组合类动画角色设计却没有发展起来，主要原因在于:1．迪斯尼动画片占据世界商业动画片的主流市场，迪斯尼特点的动画形象掌握着商业动画形象的潮流，迪斯尼公司生产的童话题材动画片大受观众的欢迎，例如睡美人这样写实风格角色设计深受中产阶级的喜爱。再加上迪斯尼公司成为动画电影业的霸主，其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业。这种状况也相应的影响到动画片的角色创作;2．这个时期的观众喜欢写实、可爱、幽默的动画角色;3．动画创作者对于动画角色的设计还是停留在对人物、动物、植物的提炼，还没有试图将这些生物运用组合的方式去设计角色。所以这时期的动画形象大多都是可爱而美丽，努力表现善良的基调和营造纯真的氛围。例如:白雪公主(1937年)、小鹿斑比(1942年)、小飞象丹宝(1941年)等都是真、善、美化身的动画形象。所以在这个时期，组合类动画角色设计没有什么突破性的发展。

［1］李涛．美日百年动画形象研究［M］．北京:光明日报出版社，2008:143．

［2］孙立军，翟翼翚．影视动画造型设计［M］．北京:中国电影出版社，2006:6．

浅析动画角色动作设计思路 第12篇

在动画中的动作设计, 也叫原画设计。原画是指动画创作过程中, 在一个场景中, 动作之起始于终点的画面, 以及动作过程中关键动态的画面, 以线条稿的模式画在纸上或者软件的图层中。简单的理解就是指物体在运动过程中的关键动态, 在电脑设计中也称关键帧。原画是为了便于工业化生产, 从而可以独立出来的一项重要工作, 其目的就是为了提高影片质量与加快生产周期。

在二维动画制作中, 原画师绘制原画, 首先要通读故事分镜台本, 为每一个镜头中的角色设计、绘制相应的动作;而在三维动画制作中, 动画师对角色模型进行动画k帧, 同样要根据分镜头台本, 对每一个镜头中的角色动作进行设计, 但设计的途径是在软件中进行的, 给绑定好骨骼的角色造型摆出相应动作。无论是二维的原画师, 还是三维的动画师, 他们的工作都是为运动的角色或者物体设计动作。

二、一个完整的角色动作设计是多方面因素的集合体

初学者往往会将着重点放在角色的“动作”上, 把重点放在运动规律上。而真正要设计好角色的动作, 是要考虑多方面的因素。首先是结构, 二维角色动作设计要注意运动过程中, 结构和透视的统一, 三维角色动作设计时要注意在运动时, 弯曲度关节是否发生较大的技术上的形变。其次, 要考虑摄像机所拍摄的角度, 是否能够将设计的动作清晰地展现。再次, 对角色设计的整个动作中的每一个关键动态是否合理, 预备动作与缓冲动作的动作幅度大小是否得当, 动作是否连贯流畅。同时还要把握整个动作的时间是否得当, 每一个关键动态与关键动态之间的时间把握是否得当。最后还要考虑角色身上的头发、披风、裙子等这些轻柔的物体, 他们会随着人的运动而运动, 要在动作上设计出轻柔的质感。

为角色动作设计动作要有清晰的设计思路, 才能将所有因素都考虑到角色动作设计中去, 在诸多因素当中, 最重要的两个部分就是动作及节奏。

三、动作设计中的预备与缓冲动作

一个完整的动作, 通常会有这样几个部分组成:起始动态, 预备动作, 主体动作, 缓冲动作, 结束动态。

预备动作分为逆向预备和顺向预备。逆向预备是朝起始动作的反方向做的动作, 而顺向预备则相反。用逆向预备的动作会显得更有力, 一般用于较大的动作, 比如打拳的预备动作就是逆向预备, 打拳的主体动作方向是向前出拳, 其预备动作是手臂向后收缩, 手臂先向后预备, 再向前出拳, 预备动作方向与主体动作相反。使用顺向预备的动作会很流畅, 做出来的动作相对逆向预备会温和些, 比如要拿起放在桌上的一杯水, 杯中盛有液体, 动作轻柔, 动作的方向是伸手向前去拿其杯子, 其预备动作是向前抬起手臂, 这是顺向预备动作。

缓冲动作应用于主体动作结束时, 它的普遍表现形式是随着主体动作的趋势继续延伸, 然后再回复到角色身体相对放松的一个状态, 缓冲也分为顺向缓冲和逆向缓冲两种。

四、动作设计中的空间节奏与时间节奏把握

动画是空间与时间的艺术, 通过动画艺术的创造, 使观众感受到的空间和时间。在设计动作时, 首先是要整体把握, 就是要根据整部动画的风格来进行动作设计, 如果动画的风格比较写实, 那么动作的设计要更加接近真实生活中的动作效果, 如果动画的风格相对比较夸张, 那么动作的设计可以设当的加大动作空间幅度。其次是要突出人物个性, 在整个大的风格统一的前提下, 也要考虑不同的角色性格, 其动作的空间幅度设计也应该有所不同。

准确掌握动作的时间与空间节奏的前提是作画前对动作的构思与对关键动态的选取基点。动作的节奏是由动态距离、动作时间和画面帧数这三个方面组成的。它们是互相关联的整体。其中以关键动态的设定为基础, 加上准确计算时间, 合理确定动画帧数, 才能使动作节奏取得满意的效果。

五、总结