初中音乐中的情感教育

初中音乐中的情感教育（精选12篇）

初中音乐中的情感教育 第1篇

一、创设情境，培育情感

在课堂中，利用情境激发学生的情感是情感教学的一项重要内容。俗话说：“触景生情”，我认为情境对人生情是非常重要的，在音乐教学中创设情境就是为了让学生“生情”，让学生“动情”。英国教育家柏西布克在《音乐家心理》中强调：“一名教师，你首要的紧迫任务就是去创造一种吸引力。”一堂音乐课的关键是要有吸引力，创设情境，起着至关重要的作用。创设情境的方法可以有以下三种：

（一）音乐课中语音创设情境。

在生活中，语言是一种最普通最特殊的教学手段，不经意地使用语言，谁也不会意识到语言的特殊性，但是当教师巧妙地使用语言时，语言便会发挥神奇的作用，比如教学《让世界充满爱》这首歌时，我用精练的语言首先向同学们讲述汶川大地震时我们捐款帮助灾区孩子的一些感人事迹，学生听得非常感动，然后出示课题《让世界充满爱》这首歌。学生由于熟悉地震时全国人民帮助灾区的事迹，深深地被感染，唱起来格外动情，很快进入歌曲的情感教学。

（二）设计游戏环节创设情境。

在游戏情境中学习，要让学生在玩乐中扮演一定的角色，在学会各种各样动作的同时，感受音乐的节奏、韵律等，增强动作的敏捷性和协调性。如在学习《走进西藏》这一单元时，我们可以让学生伴随旋律试着跳一段藏族的踢踏舞。学生的兴趣非常高，觉得这是个有趣的游戏。在玩乐中，学生接触了踢踏舞的基本要领，了解藏族音乐的节奏特性。在玩中学，在学中玩，真正体现了当今我们倡导的愉快教学。

（三）故事启迪，创设情境。

每个学生都爱听故事，所以可借助故事的魅力激发学生的学习兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习歌曲，感悟道理。学生从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为自主学习提供了条件。如在学习《包龙图打坐在开封府》之前，我给学生讲述陈世美秦香莲的故事。学生听得津津有味的，对陈世美的无情无义、凶狠残忍异常愤慨。在后来听赏这段京剧时，就能基本把握这段戏曲的主题思想。

二、以声传情，培育情感

音乐以声传情, 以情感人, 在声情并茂中使人的心灵得到真、善、美的升华。音乐需要渲染力，听者更能体会这句话。音乐教学中的音乐渲染力，无非是声音，老师甜美的语言，高亢、嘹亮的歌喉是与学生传递情感的最有力武器。同时巧设小情境、以声传情也是情感教学法的一个重要手段。

（一）优美语言，声声于耳。

作为一名音乐教师，柔美、富有磁性的语言有丰富的感染力，是激发课堂活力的催化剂。发音、语调、语速、语言的力度等都要有更高的要求，吐字准确，发声方法正确，对音乐作品的情感把握要准确，要以恰当的速度、力度和音量表现出来，把歌词朗诵得生动、清晰、悦耳，进而表现出音乐的节奏感与音乐美。舒展优美的语言，情感真切的语感，会让学生身临其境，在诗一般的语言中感受美、体验情，从而融入歌曲的意境中，实现以声传情。

（二）规范范唱，以声动情。

在歌曲教学中，范唱是音乐教学的重要组成部分。规范的范唱给学生以美的享受，能起到激发学生学习兴趣，以歌传情的作用。音乐教师要用熟练、规范、流畅、含情、传情的歌声去打动学生，使学生通过聆听，被老师美妙的范唱歌声所打动，产生强烈的共鸣和兴趣。

三、教师的以情感人

在教学中，老师的感情对于学生具有强大的感染力，教师个人的情感表露，能使学生受到熏陶，为之感动。教师情感素质的高低，是教育过程中情感教育水平高低的关键。教师不能只把教学当做一项任务来认真完成，还要把它当做一件乐事来细细品味、享受。只有这样，才能在教学过程中投入真情实感。也只有付出真情实感，才可能得到真情实感的回报。在音乐活动中教师要热情洋溢、态度积极，只有以情才能带动学生积极参与活动，从而主动、充满激情地参与到音乐艺术活动中来。要实现这一目标，必须做到两点：

（一）“亲其师，信其道”。

言教不如身教。教师必须有扎实的音乐基本功，能听出音乐的“意味”，感受作者的意图，还要能触类旁通，了解文学、美术、历史等方面的知识。假如教师对文学、电影、诗歌、绘画等有所了解，就更能挖掘作品的内涵，无论在理解还是表达上，将会更加形象、生动、准确。如对历史有所了解，那在赏析作品时就能以历史的角度去体会作品的时代意义。教师要通过自己的审美感受来启迪、激发、点燃学生的情感火花，使其敞开心扉，体验美感。如教学《唱脸谱》一课，教师必须具备一定的戏剧知识才能融入课堂，激发学生对京剧的热爱。

（二）教师要以情动人、以情感人。

教师在导入歌曲时可以想象自己就是歌中的人物，与总体形象同化，达到人我一体、物我交融的境界。从心理活动来说，我就是歌中的人或物，置身于歌曲音乐形象中。然后以情感人、以情带声的范唱点燃学生的情感火花。如歌曲《大海啊，故乡》的导入，该歌曲以质朴而深情的语言、优美而平缓的旋律，表达了人们对大海、故乡和妈妈深厚、真挚的情感。在该歌唱导入时教师可以想象“我”就是歌曲中的主人翁，如此只要充满真挚的感情，通过熟练自如的范唱，就会激发学生的热情。

四、以情育人，在音乐课堂中帮助树立学生正确的人生观、价值观

《音乐课程标准》明确指出：音乐教育的魅力并不在于知识、技能的传授，而在于启迪、唤醒、感染、和净化等情感层面。音乐课无论是作为人文学科，还是作为实施美育的主要途径之一，它的目的都是培养人文精神。即通过实施人文关怀，丰富人的情感与美感体验，陶冶人的情操，树立正确的人生观和价值观。音乐可以让听者“情绪化”。特别是那些令人愉悦的音乐作品，在听后会让人产生积极的情绪并焕发出奇异的神采。如在教学《椰风海韵》时让学生欣赏《我爱五指山，我爱万泉河》，启发学生从优美的乐曲中去想象海南岛迷人的风光，战士们站岗保卫边疆，让学生感受大自然迷人的景色。在优美深情的歌声中，领略伟大祖国山河的无比壮丽的同时，展现革命战士继承革命传统，为人民守卫国土的精神风貌。看似歌颂海南，其实是歌唱驻守南疆的部队官兵，但让学生感受的却是热爱祖国、建设祖国、乐观向上的壮志豪情。

音乐教学中的情感教育论文 第2篇

“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐教学的目的，不是单纯地让学生掌握某个作品，认识一两条音乐艺术规律，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素质及审美能力，使学生的情操得到陶冶，人格得以完善，成为热爱生活，身心和谐的人。

音乐是情感的艺术，它诉诸于人的听觉，打动人的内心。教学中，它表现为教师通过音乐活动，引导学生对音乐美的情感体验，使学生产生与音乐相一致的情绪状态，引起感情的感染、情绪的激动、情感的共鸣。使音乐情感和学生自己的情感融为一体，在身心愉悦中受到潜移默化的教育。

我们所接触的学生年龄小，知识欠缺，理解能力不足，会对音乐产生“无动于衷”的感觉。怎样把音乐形式转化为感觉及情感，是教学中迫切需要解决的问题。

一、情感教育中教师是基础

教学中，教师通过自己的审美感受启迪、激发学生，点燃学生的情感火花，使其敞开心扉，体验美感，主动激情地参与到音乐活动中来。首先，需要教师有扎实的音乐基本功，听出音乐的“意味”感受作者的意图，还要触类旁通，了解文学、美术、历史等方面的知识。如果对文学、电影、诗歌、绘画等姊妹艺术有所了解，就能以比较释的方法挖掘作品的内涵，无论在理解还是在表达上，将会更加形象、生动、准确。如果对历史有所了解，就会在赏析作品时，站在当时的历史背景上去体会作品的时代意义。教师要热爱生活，观察生活，对生活的美及艺术的美敏感，并且有自己的见解。教师在教学中要热情洋溢，亲切自然，将情感渗透于学习中的每一个细节，每一个角落。因为，教师一个关怀的眼神，一曲激情昂扬的范唱，一段委婉深情的语言描述，都能激起学生强烈的情感，使之产生共鸣，师生共同进入教学内容所规定的角色，融洽、愉快地完成教学内容。教师要用真情实感打动学生，在音乐作品中演绎出自己的生活经历、亲身感受，突出自己的人格及个性特点。即使在教学中多说几句“对不起，我错了”也丝毫不会影响教师的威信。真实的情感表现，更能得到学生的信任与尊重、并能潜移默化地影响学生真实的情感表露。

二、运用电化教学手段对学生进行情感培养

鉴于学生的年龄特点，他们对音乐的理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给予展示，以缩短学生与音乐之间的距离。那么，运用电化教学手段对学生进行情感教育就更为行之有效。

电化教学通过形象生动的画面，悦耳动听的音乐，配以相关的语言描述，直接刺激学生的感觉器官，使之产生丰富的想象，触动内心的情感世界。得以用自己的眼睛、耳朵和心灵对音乐作品进行直接的审美感知。例如：欣赏美国艺术片《海上钢琴师》的音乐片段。该片段体现出主人公对美好感情的向往。画面首先映入眼帘的是主人公-钢琴师在悠闲地弹奏钢琴，琴音平静、舒缓。音乐采用的是抒情慢板，感觉音符像在十指间不经意地流动。画面镜头对准了钢琴师，他偶尔抬起了头，音乐旋律突然有了变化，亮丽而清新，仿佛吹来一阵清风，画面中现出一个美丽少女的脸庞，金黄色的头发在海风的吹拂下散落双颊，柔和的面孔上，眼睛在蓝天的映衬下格外迷人。音乐在不时变幻，忽而温婉，忽而俏皮，又忽而激动。镜头在不停切换着：少女的发丝遮盖了眼睛，掠去发丝，露出光洁的.额头，透过玻璃的反光照一照自己，然后偷偷地瞅一瞅有没有人看到。忽然，音乐悠然而止，此时画面中呈现出空空的玻璃仓口，音乐回到开始的主题，镜头对准了钢琴师的眼睛，眼神中透出向往和遗憾。继而，音符又如清澈的泉水一样涌动出来，由弱到强，热情奔放。画面中，美丽少女迎着海风，裙裾飘舞，翩然走来。这样一个音乐片段，通过主题的不断变化，音色的明暗交替，情绪的瞬息变化，加之电影艺术中光、像、影的完美结合、演员的出色演绎，充分表现出人类对美好事物的向往，很人性地反映出情感世界的渴望，使人们体会到恬静与祥和，令人赏心悦目，难以忘却。

音乐教学从不同的方面使学生情感得以培养。例如：反映人和自然、命运拼搏的音乐作品能培养学生的意志和进取精神;热情、乐观的音乐作品能使人心胸开阔，努力奋进;宁静、祥和的曲调可以使人平气合，沉静地对待一切。教师运用电化教学手段，从不同方面，根据学生的认知能力，有计划、有步骤地实施情感教学，使学生形象、生动地感受音乐，展开想象的翅膀，在音乐世界中自由地翱翔。

三、创造自由的氛围，使学生从中得到情感培养。

有位名人曾说过：“不要站着和孩子说话，这样会不平等。”蹲下来，站在学生的角度去看世界，不要把自己的意志、情感强加于学生，禁锢其思想，束缚其行动。教师要有意营造一种宽松、自由的氛围，以民主态度，商量的口吻，指导学生进行教学活动。在活动中给学生一个充分自由发挥的空间，使学生根据自身的经历、爱好、特长、原有的程度进行自由的情感体验。人们说“一千个观众眼里就有一千个哈姆雷特”，“有多少次演奏就有多少部作品”。音乐作品在反映情感时，有许多是可意会不可言传的，正所谓仁者见仁，智者见智。例如：我们在分析歌曲《夜晚的星》时，一位同学说“这首歌表现的是：在一个晴朗的夜晚，天上的星星是五颜六色的，人们聚集到草坪上，欣赏夜晚的景色。”另一位同学立刻说“不是，不是，晚上人们都睡觉了，天上的星星从窗口照射进来，床边还有一大束玫瑰花。”我想，大概是这位同学联想到唱过的《摇篮曲》，那句“床头布满玫瑰花”给他留下了美好的回忆。紧接着下一位同学说“天使穿着白色衣服，拉着我的手飞上了天，我看见了嫦娥和月兔，我还跟他们一块儿玩呢。”学生们兴奋地构画着生动的情景，气氛很活跃。这时，我让他们闭上眼睛，建议他们把自己的奇思妙想通过歌声表现出来。当时正值傍晚，我们关上灯，教室里尚有一丝余亮。稍停片刻，活动室已寂静无声，我在钢琴上奏出一段舒缓、安静的旋律，然后进入歌曲的主题，随之我同他们一起动情地歌唱。偶然抬眼望去，学生们随着音乐伴奏晃动着身体，微闭着双眼，沉浸在歌曲之中，充满了美好的向往。当学生们走出教室的瞬间，仍感到音乐的余味，当他们以美好的心情回味时，又产生了对音乐活动的期待，对音乐美的新的渴望。

教师不仅是教学中的组织者、引路人，还是学生的合作者。师生要进行和谐的情感交流，共同演绎美好的图画。

情感教学中，还要努力为学生营造一个敢想、敢做、敢说的氛围。允许学生保留自己心目中的形象，允许学生说“不”字，不套用语文教学中总结“中心思想”的旧法来束缚、排斥学生的感受，不能将自己的偏爱强加于学生，也不能苟同于音乐作品的文字介绍。就拿《月光奏鸣曲》来讲，教授这首乐曲的老师大概都会让学生去联想皎洁的月夜，这首作品便成了宁静安详的代表作了。而事实上，它只是贝多芬创作的《#C小调奏鸣曲》，《月光奏鸣曲》只是后人根据自己的理解才命名的。

一部音乐作品是创作者受一种内心涌动情感的支配来完成的。同样，欣赏者只有对音乐所蕴涵的情感有了自己的体验，音乐才能鲜活起来。失去了自己的感受，音乐将只是一个个苍白的音符，也将无法听到发自内心深处的心灵之声。教师要鼓励学生的想法，并用自己的智慧和知识启迪、引导学生的二度创作。有情才动情，有感才能发。当要求学生就某个问题进行讨论，而学生依然正襟危坐、默不做声时，不要埋怨学生;当你激情荡漾，而学生无动于衷时，不要埋怨学生。低头审视一下自己，那是教学中的一个败笔。试想：当教师只顾一味地传授知识技能，而没有顾及那已显疲惫的双眼，何来的激起?当教师只是墨守成规地克守着原有的教育形式，何来的思辨?

柏拉图说过：我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。音乐是美的艺术，具有美的品位。它使人们的精神生活变得更加充实，更加美好，使人们心灵变得更加高尚，更加纯洁。情感教学就是努力使每一个孩子感受音乐的美，培养丰富的情感世界，勇敢地面对生活，平和地看待事物，友善地对待他人。热爱一切美的事物，珍视每一次的情感体验，留住每一个永恒的瞬间。

浅谈初中音乐教学中的情感教育 第3篇

关键词：初中音乐教学  情感教育  途径

音乐是一种情感的艺术，所以音乐的表现过程实质上就是情感的展示和变化的过程。情感是音乐的灵魂所在。所以在初中阶段，音乐教师在对学生进行音乐教育时，应该将情感教育放在首位，通过音乐这种形式来培养学生的情感，使得学生对于音乐的认识和体会能够更加准确和深刻，使得学生的人格得以完善，使得学生的素质能够得到有效提高。

一、初中音乐教学中情感教育的重要性

（一）健全人格

拥有健全的人格对于一个学生来说显得尤为重要，学生只有在拥有健全人格的基础之上，才能够在德智体美劳方面都得到全面的发展。在初中阶段，对于学生进行理智和情感上的教育非常重要，因为理智和情感是一个个体发展过程中非常重要的两个方面，尤其是情感的发展，将对学生性格的发展和形成产生很大影响。所以，在音乐教育中加入情感教育的内容，可以使得学生的思想更具人文性和艺术性，对于健全学生的人格有着非常重要的帮助。

（二）辅助音乐教学

情感教育还可以有效地辅助音乐教学，因为情感是音乐的灵魂，所以通过情感教育，可以使得学生能够感受到音乐的美好，对音乐能够进行更好的鉴赏。情感教育可以使得学生更懂音乐，理解了音乐的魅力所在，学生自然而然就会产生对音乐的兴趣，学生对音乐有了浓厚的兴趣之后，音乐教学的教学目标也就更加容易实现。

（三）使音乐教学更具感染力

音乐本身就是一种具有感染力的艺术，但是这种感染力是建立在一定的情感基础之上的。虽然音乐是通过乐谱、文字和乐器等形式所表现出来的，但是音乐这种艺术的重心在于通过声音来向听众传达一定的情绪和感受，并且引起听者的共鸣。所以要想使得音乐的感染力能够真正的深入人心，就必须要使得听众有着丰富的内心情感，缺乏情感的人是无法对音乐进行充分理解的，所以通过情感教育可以使得音乐教学更加地富有感染力。

（四）促进青少年成长发展

青少年的成长包括了身体发育成熟、知识方面的丰富和情感方面的全面发展，身体发育成熟是自然所决定的，而知识方面的丰富则是通过教育来实现的。要想使得青少年的情感也能够得到全面的发展，就必须要依靠情感教育，所以情感教育是青少年成长发展一个必不可少的环节。通过情感教育，可以使初中的学生能够更好地控制自己的情绪，有效地帮助其进行学习。同时初中阶段也是学生性格形成的一个关键时期，在此阶段对其进行情感教育，可以使学生更好地度过叛逆期。

（五）教学改革的要求

随着我国新课程改革的不断推进，音乐教育方面也做出了一系列的改变。在音乐教育方面实行情感教育是我国教育的一大突破。在初中音乐教育中开展情感教育是人们对于音乐教育的充分肯定，可以有效促进初中音乐教育的发展。在以前，初中音乐教育往往只注重基础的乐理知识，没有注重学生的情感需求，所以在初中音乐教育中加入情感教育的内容可以有效地提高音乐教学的质量。

二、初中音乐教学中情感教育的实施策略

（一）引导学生在鉴赏中获得情感体验和感受

在初中阶段的音乐教学中，离不开对音乐的体验、感受与鉴赏，这三者是音乐教育的重要组成部分，对于提高学生的音乐综合技能和审美能力都是有着极大的帮助的。同时要在音乐教育过程中对学生进行情感教育，也离不开鉴赏，所以在进行音乐教育时，可以先让学生对具体的音乐作品的创作背景加以了解，通过对音乐作品创作背景的了解可以使得学生获得一定的情感体验，为音乐鉴赏做好感情铺垫。在做好这些工作之后，再让学生对音乐进行鉴赏，在鉴赏音乐作品的过程中，教师要引导学生结合自己的生活和情感经历来对作品加以理解，这样可以使得学生获得更为丰富的情感体验和感受。

（二）在情境中丰富学生的情感体验

在初中音乐教学中，情境也是一个非常重要的影响因素。实质上，音乐本身所表达和创造的就是一种情境，所以教师在对学生进行音乐教育的时候，可以利用音乐自身的特点，在课堂上开展一些即兴的活动，然后通过情境的创造来对学生进行情感上的教育，使得学生的情感体验更为丰富。同时这些即兴的活动往往不需要学生进行提前的准备，而是在课堂上即时地发挥，这样可以使得学生的精力得以集中，提高学生的积极性，并且还增进了学生对于音乐的情感体验。

（三）启发学生产生情感体验并加以体现

初中阶段的音乐教学重在对于学生的启发，所以在音乐教学中进行情感教育也要使学生产生情感体验，并且将这些情感体验加以体现。所以音乐教学也可以被称为“表现教学”，要注重学生情感的体现。在实际的教学过程中，教师可以让学生进行即兴的演唱、演奏或者进行一些综合类的艺术表演等等，通过这些形式来增强学生信心，使得学生能够勇敢地表现自己。学生的自信心得以增强以后，学生的情感体验也能够得到有效的增强，同时学生通过自己对音乐的演唱或者演奏，可以加强学生对于音乐作品的理解，这种理解最终也将化为学生的情感体验，有利于情感教育的开展。

三、结语

总而言之，音乐是建立在情感的基础之上的，音乐教育与情感教育是分不开的，二者相互依存，有了情感上的体验才能够对音乐有更深的理解，同时对于音乐的理解也将加深学生的情感体验。所以在初中音乐教学中应该充分发挥情感教育的作用，使得学生的综合素质能够得到全面的提高。

参考文献：

[1]刘静.初中音乐教学中的情感教育[J].考试周刊，2011，（49）.

[2]陈跟群.浅谈初中音乐教学中的情感教育[J].科学大众（科学教育），2013，（10）.

[3]张平.初中音乐教学中的情感教育[J].吉林画报（教育百家A），2014，（07）.

初中音乐教学中的情感教育 第4篇

一、培养音乐艺术情感, 促进发挥想象能力

音乐是一种情感艺术, 而情感是音乐教学实践中“情感化”和“审美化”的主要标志。作为最活跃的心理因素, 情感既是音乐审美感受的动力, 又是音乐教育目标之一。所以, 在音乐教学中, 教师应牢牢把握情感性原则, 努力点燃学生的情感火花, 并建立在音乐要素之间的基础上为学生创造自由想象空间。要结合实际情况, 根据音乐各种要素进行全面的分析和研究, 有目标有针对性地引导学生进行想象。例如, 在教学“奥林匹克风”内容时, 我并没有向学生过多地介绍奥运的知识和特点, 而是直接让学生欣赏一些奥运会的主题曲, 意图让学生在“听”的过程中, 体会歌曲中所表现出来的情感。结果, 学生被那欢快、热烈的情绪深深陶醉, 大多数竟情不自禁地跟随音乐节奏舞动起来。学生们学习音乐的兴趣有了, 参与音乐活动的积极性提高了, 把课堂教学不知不觉地推向了高潮。

其实, 教会学生唱会一首歌并不难, 重要的是如何能让歌词中所蕴含的美妙感情充分地表达出来, 使学生的心灵在声情并茂的演唱中受到滋润。因此, 在教唱之前, 教师要对音乐作品进行深刻的理解和把握, 懂得怎样引导学生分析歌曲的感情特征、情感处理和表现手段等。如歌曲中表现的思想感情如何, 应用怎样的速度和力度来演唱这首歌?用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感?这样, 教师才能通过生动有效的诱导, 使学生在心灵情感上有所触发。

二、注重身心发展规律, 深化音乐学习情感

与小学年龄段相比, 初中学生对音乐认知水平已有一定程度的提高, 但仍然处于基础阶段。教学实践显示, 初中生不仅初步具备一定的人文知识, 还相应具备对世界的认知能力和审美能力, 他们只是在对待和处理的技术技能上显得略微差些。对此, 在音乐教学中, 应当力求做到简单的技术性和高度的艺术性, 最大限度地简化技能, 尽可能地注意美感。诚如朱光潜先生所说:“艺术教育要从认知入手, 应该首先让学生知道什么是美, 艺术之美又美在何处;逐渐使学生能够爱上艺术, 乐在其中, 形成审美兴趣。在审美兴趣的驱使下, 一切难就不再称其为难, 因为兴趣就是知难而上的动力。”教学中应认真考虑学生的身心成长特点和思维发展规律, 巧妙创设情境, 合理激发学习兴趣, 只有这样, 才能让学生自觉地爱上音乐, 并积极主动地探索音乐。

当然, 在教材的安排和使用上, 学校和教师也应当根据中学生的身心发展规律和思维特点, 灵活作出相应的调整与安排, 在正确处理好艺术与技能之间关系的同时, 还要充分考虑到学生的兴趣因素, 譬如可以结合富有地方特色的校本课程, 对音乐教材适当进行增补和替换。这样, 可以使学生对地方本土文化有一个正确的认知, 从而加强对家乡的热爱, 培养良好的思想感情。

三、充分利用情感因素, 合理设置评估方案

托尔斯泰说:“音乐是人类情感的速记。”自新课程改革以来, 对音乐学科的教学评价体制虽然逐步趋向完善, 但是我们在实际操作中发现, 其间还存在许多弊端和需要改进之处。我们应当本着促进和创新精神, 结合学科自身特点, 充分利用作品和人的情感因素, 努力对教学评价体制作出合理的调整。特别是目前, 学生的学习任务和课业负担较重, 他们往往由于心理因素不稳定而导致情绪波动较大, 音乐平衡心理的功能就显得特别重要。在音乐教学过程中, 通过听赏歌曲, 不仅可以消除由于纯粹学唱而产生的厌倦心理, 而且能激发学生的新鲜感、好奇心和学唱欲望, 使他们能够主动、持久地投入到音乐学习之中, 从而有效增强教学效果。

以教学《茉莉花》为实例, 先是向学生介绍民歌的特点及其产生、发展与生活的关系;给学生讲述意大利歌剧《图兰多》的故事, 并播放女声合唱选段, 有的学生惊喜地发现这首曲子所用的旋律就是江苏民歌《茉莉花》的旋律, 还有部分没有听过的学生也非常兴奋地感觉到旋律的美妙动听。我还告诉学生, 在1997年中英香港政权交接仪式上, 在雅典奥运会闭幕式的最后8分钟里, 都曾播放过《茉莉花》这首优美婉转的旋律, 从中洋溢也正是中国人民勤劳、善良、真诚的精神实质。所以说, 民歌《茉莉花》不仅属于江苏属于中国, 而且是全世界共有的文化财富, 它已成为中国与世界人民和平友好的象征。听了介绍, 学生们对江苏和祖国能够拥有《茉莉花》优秀民歌遗产感到骄傲自豪, 表现出急于学唱此曲的强烈愿望。有了这种“不愤不启、不悱不发”的课堂氛围, 我让学生们随播放器自行学唱《茉莉花》, 他们很快学会了这首民歌。

在实践中我还发现, 有些学生由于害羞和“五音不全”等原因, 想学唱歌曲而不能完全放开, 或者表现出比较明显的“音乐缺陷”, 我认为, 即使学生对复杂的知识技能暂时还没有完全掌握, 但只要从音乐中传递感动、启发思索、开阔视野, 就是成功的音乐教育。因为音乐教育并非专门培养的都是音乐家, 正如数学教育不可能造就的都是数学家一样。只要教师用心灵诠释作品情感, 只要学生拥有一双健全的耳朵和一颗感知的心, 就可以走进音乐, 至少能够学会并懂得欣赏。

摘要：情感是最活跃的心理因素, 情感教学是实施音乐教育的有效途径。新课程理念下的音乐教师, 要本着“知识教人、情感育人”的基本原则, 在不断探求教育途径、努力创新教育方式的同时, 从培养音乐情感入手, 善于利用教学情感和作品情感等因素, 正确引导、合理施教, 运用教化、启迪、感染和激励等功能, 获取全面育人的教学效果, 逐步提高学生的音乐文化素养。

初中德育中的情感教育的论文 第5篇

摘 要：在初中德育过程中渗透情感教育，使德育教育如春风化雨，起到润物细无声的良好效果。论述在初中德育中实施情感教育的具体方法，和同仁共同分享。

关键词：初中德育;情感;感恩

前苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过：“情感是道德信念、原则和精神力量的核心与内涵，没有了情感，道德便会成为枯燥无味的空话，只能培养出伪君子。”所以，在德育中，我们教师不光要对学生进行知识的传授，更重要的是塑造其健康的人格，培养其积极向上的情感和高尚的情操。

一、发挥教师的师范作用，在潜移默化中给学生树立学习的榜样

在学生心目中，教师就是他们学习和崇拜的榜样。教师的一言一行、一举一动都会在不经意间影响和感染着学生。因此，教师只有自己具有高尚的人格和品行，才能使学生信服，让学生亲其师而信其道。在教学过程中，教师要以饱满的姿态和情感授课，将自己的.爱心和热情传递给每一位学生。一视同仁地对待所有学生，以赏识的眼光不断地发掘学生的闪光点，使其有机会绽放独特的光芒。同时在教学之余，教师也应不断开阔自己的视野，广泛涉猎各种经典书籍，这样才能以丰富的学识和崇高的人格感染学生。

二、创设生活情境，巧妙提问，引发情感共鸣

在初中德育教学过程中，如果仅依靠教材给学生灌输一些德育理论和概念，学生没有兴趣，收效也甚微。初中生正处于人生成长的关键阶段和叛逆时期，在生活和学习中难免会遇到各种烦恼和困难。如果教师善于将枯燥的理论与学生的日常生活紧密结合，创设学生感兴趣的生活情境，并抓住学习内容与学生思想的连接点，进行巧妙的引导和提问，便能激发学生强烈的情感共鸣，使学生敞开心扉，从被动接受转变为主动探索，从而帮助学生找到正确的方向，形成正确的人生观和世界观。

三、充分利用各种教学资源，有意识地对学生进行感恩教育

所谓“投之以礼，报之以桃”，感恩是中华民族的优良传统。在德育过程中，我们应有目的地培养学生的感恩意识和品质，让学生知道感恩父母，感恩师长，感恩祖国。具体在课堂教学过程中，可以口述或是利用多媒体播放的形式，给学生讲一些生动感人的故事，使学生深受感动，真切体会，从而点拨学生识恩，知恩。也可以通过唤醒记忆、换位思考等方式，讲述自己在日常生活中的真实事件，启发学生知恩，感恩。还可以组织一些如感恩演讲、感恩征文等活动，引发学生深入地思考，激发其感恩情怀。

参考文献：

[1]宋淑红。有效地发挥思想品德课的德育作用[J]。新课程学习，(05)。

初中音乐课堂的情感教育 第6篇

关键词：初中音乐 课堂 情感教育

音乐课程标准强调了“审美”和“情感”这两个关键词，要求在课堂教学中注意审美、德育、情感的渗透，以此促进学生身心健康的全面发展。音乐作为最具情感的艺术，可以沁人心灵，陶冶情操，引发听者情感上的共鸣。基于此，本文结合教学实践，探讨初中音乐课堂的情感教育方式，将情感教育与音乐教学完美结合，开启中学生的心智，为其健康成长搭好桥梁。

一、挖掘作品情感因素，激发学生的情感

情感教育是促进个体健康成长的重要途径，是让学生获得更多的情感性、人文性、艺术性的熏陶，让其逐渐领悟真善美的内涵，以此达到和谐、自由的状态，树立正确的人生观和世界观。在初中音乐教学中，教师可以充分挖掘教材中作品的情感因素，找到走进学生心灵的入口，激发学生的情感。

《天路》这首曲子很多同学都会唱，但仅仅把它作为一首流行歌曲，对歌曲背后的故事和深刻的情感并不理解。作为“西部放歌”单元的重要曲目，我们的教学任务不仅是让学生会唱这首歌，更要让学生唱好、唱出感情。我国西部大开发的决策是伟大的壮举，是促进西部地区走上幸福道路的重要措施。“天路”指的就是克服重重困难、冲破道道难关才修好的希望之路——青藏铁路，连接了拉萨和祖国内陆，让西藏迈向了现代化之路。为此，笔者将“体会建设者的伟大和西藏人民的欢乐”作为本首曲子的情感基调，指导学生演唱。笔者先边播放视频边讲了“天路”背后的故事，让学生明白“天路”的由来。然后将歌词显示在大屏幕上，让学生说出每个小节的含义和表达的情感，从而体会歌曲真挚的情意。最后，笔者让学生边跟韩红的MV演唱，边自己体味其中蕴藏的情感，抓住演唱的重点，准确把握演唱的基调。情感教育既让学生明白了歌曲的内涵，以此更好地演绎这首歌曲；也让学生获得了心灵上的收获，陶冶了情操。

音乐教师要将每一篇音乐教材作为情感教育的媒介，努力挖掘其情感因素，让学生在实践感受正能量，体会真情感。

二、创设一定教学情境，点燃学生的情感

音乐的审美价值是难以估量的，这绝不是夸大音乐教育的作用，而是重新审视音乐教育教学在促进学生健康成长上的分量。中学生的心智还不算成熟，加之现在家长的溺爱和升学的压力，他们在情绪上往往不太稳定，在行为上会有极端的表现。因此，笔者在教学中特别重视音乐的情感渗透作用，巧设一定的情境，点燃学生的情感。

中学生特别重视友情，但对于友情的理解和把握却缺乏指导，往往会因为一些小事彼此闹得不愉快。《友谊地久天长》这首歌曲正适合初中生学习，不但旋律优美，而且内容满足中学生的需求。正因为此，笔者在教学目标设定中加入了“让学生体会友谊的真谛”这一条。为了上好这堂课，笔者利用情境教学法，先是“深情导入”，引发学生的学习兴趣。“友谊，是一杯醇美的酒，让人陶醉其中；友谊，是一缕轻柔的风，让人流连其中。真正的友谊，经得起岁月的洗磨，耐得住功利的瓦解，是人生最美好的珍宝。同学们，你们对友情有怎样的理解呢？”有了这样情境的设置，学生们安下心，进入课堂教学中。接下来，直接播放这首曲子，让乐曲的旋律一下子抓住学生，让学生在聆听中感受“友谊地久天长”的美好场景，让学生在“想象、联想”中构建友谊的画面。歌曲的情感简单明了，歌曲的旋律美妙动人，全班都在跟唱，他们在歌唱自己的“友情”。最后，笔者给学生讲了“马克思与恩格斯”“俞伯牙和钟无期”的故事，让他们体会友谊的深层含义，并学会朋友之间彼此包容、彼此分担、分享的方式。

上述案例，从学生健康成长的需要出发，利用音乐情境，让学生获得情感体验，获得美的享受。

三、加强师生互动交流，引导学生的情感

在音乐课堂中，学生要成为课堂的主人，在老师的引导、激励、点拨下，学生独立思考，并逐步独立解决问题。老师和学生要互助合作，要积极交流，这样在良好的师生关系下，才能更好地引导学生参与课堂、发挥特长并提高其审美情感。

《龙的传人》是一首脍炙人口的音乐作品，表达了作为炎黄子孙的自豪，抒发了其对祖国的深情厚意。为了让学生体会作品的情感，笔者以音乐和诗歌结合的教学方式来组织教学。舒缓的钢琴曲下，两名同学朗诵了《祖国，伟大的母亲》这首诗歌，深情动人，学生们开启了这堂课。当这首曲子的视频播放完后，笔者给学生提出了以下几个问题：这首歌曲，你最喜欢哪句歌词？听完这首曲子后，你有什么感受？作为“龙的传人”，你准备做些什么？可以说这几个问题是紧贴曲子且层层递进的，适时引发了学生对曲子情感的思考。同学们分小组用于发言，笔者认真聆听，并不时加入自己的一些观点。随后，笔者还给他们讲了自己小时候在春晚上观看这首歌曲演唱时的场景，将自己珍藏的記忆与学生分享。学生们非常感兴趣，他们发现，虽然时代不同，但老师和他们对这首曲子的理解还是如此接近，所不同的是他们更喜欢王力宏演唱的版本。在这样的交流中，老师的个人魅力成为最好的教学素材，师生之间的距离不但拉近，也提高了教学效果。

通过上述案例，不难发现，老师要融入到教学的每个环节，成为课堂的一员，引导学生，感化学生。

初中音乐教学中情感教育探究 第7篇

一、情感教育的重要性

(一) 健全人格

要让学生德智体美全面发展, 就需要健全他们的人格, 全面发展思想。理智和情感是个体发展重要的两个方面, 尤其是情感的发展, 对学生性格的发展和形成起到重要作用。因此, 在音乐教学中加入情感教育的内容, 能够让学生的思想变得更加具有人文性和艺术性, 同时也能够发展学生的联想和想象能力, 使其综合素质得到提高。

(二) 情感教育与音乐教学的结合性

1. 情感教育对音乐教学目标的作用

情感教育对音乐教学目标有很大的辅助作用。音乐的学习目标是让学生对音乐产生一定的爱好, 并且能够感知到音乐的美好, 提高对音乐的审美能力。通过提高音乐素养, 学生可以增加情感方面的经历和感触。学生在学习音乐的过程中, 自己的情操可以得到陶冶。因此, 情感教育能够更加顺利地实现音乐教学的目标。

2. 情感教育对音乐教学内容的作用

音乐教学富有感染力。因此, 音乐是一门能够让人们感觉敏感的艺术。音乐的表现形式并不仅仅局限于乐谱文字, 也通过声音来向听众传达情绪和感受, 并能够通过音乐来引起听者的共鸣。要使听众感动, 首先需要表演的人具有丰富的内心情感, 才能使用一系列技巧, 让歌者的情感通过声音传达给听众。

3. 情感教育对青少年成长发展的促进作用

青少年的成长不仅仅指身体的发育成熟和学识方面的全面丰富, 也包括情感方面的全面发展。通过对青少年进行情感教育, 能够让青少年在对待负面情绪方面更加豁达和干练, 学会调节自身情绪, 达到学习的良好状态。青少年时期也是性格形成的关键时期, 通过情感教育, 青少年能够在情操方面得到提高。因此, 在音乐教学中进行情感教育, 能够让学生更加从容地处理情感问题。

4. 教学改革的要求

随着我国现代教育改革的全面进行, 音乐教育方面也在进行改革。在音乐教育方面实行情感教育是我国教育的一大突破。人们开始真正承认情感教育对音乐教学发展的促进作用。以前总是注重音乐教育的形式和内容, 没有注重学生在感情方面的需求, 音乐教学质量还有待提高。因此, 加入情感教育的内容在现代教育改革中显得十分必要。

二、情感教育的理论依据

(一) 初中生感情丰富, 而且重视感情问题

青少年在初中所表露出来的感情特点是感情非常丰富, 比较感性, 热情活泼, 开朗外向。初中生对待事情总是喜欢朝好的方向想, 并且对榜样和英雄非常敬仰和崇拜, 也就容易因为这个特点变得盲目和冲动。因此, 初中生在感情的表达上比较随性, 通常容易走极端, 在遇到高兴事的时候表现得很积极, 容易以自己为中心, 但是遇到不高兴事的时候, 又容易否定自己, 自信心缺失。

(二) 情绪逐渐稳定

初中生的情感特点就是容易波动, 特别是在遇到事情的时候, 情感的波动会影响学生对事物的判断和处理。因此, 这就需要教师在教学中结合情感教育, 让初中生对情感的控制能力得到提高, 通过一系列的教育和指导, 让情绪更加稳定, 能够理性地看待和分析问题, 得到更好的发展。

三、进行情感教育的方法

(一) 利用音乐带来的美好感觉进行情感体验

音乐的美分为很多的方面, 例如从旋律、节奏、和声等方式体现出来的美, 都能够让人感动。在这些特点中, 最突出的是旋律。旋律是人的声音的某种表现形式。这是声音表达感情的方式。通常来说, 旋律有欢快、温柔等多个种类。每一种都有其自身的特点。因此, 音乐课中可以通过音乐的鉴赏内容, 让学生通过感知音乐旋律, 学会将旋律的特点进行分析, 例如平缓、激昂等, 感知音乐的内在美。

(二) 利用创造教学提高情感感知能力

创造教学是一种通过对学生潜力进行发掘和发挥的教学方式, 也是教师引导学生进行音乐创作的教学方式。这种教学方式的优点在于能够培养学生的创新和实践能力, 激发学生的潜能。创造教学的内容主要分为两方面:1.即兴活动, 将学生的潜能激发, 如即兴的表演等等。2.创作音乐, 让学生通过已经学习的音乐基础知识创作音乐。学生在情感的表达方面还有待加强, 导致这种现象的原因是学生的实践和阅历较少。

(三) 采用多种教学方法

1. 教授传唱度高的音乐。

例如《我的太阳》等, 这些音乐学生经常能够接触到, 比较熟悉, 接近日常生活, 容易引起兴趣和共鸣。2.分辨演奏音乐的乐器, 或者对音乐进行赏析, 让学生思考音乐表现手法的不同。3.利用多媒体等多种辅助方法, 让学生更多地接触音乐, 熟能生巧, 学会用音乐来表达自己的情感。

(四) 结合音乐的相关教学

音乐是现代教学的一部分, 也是素质教育中的一环。可以说, 音乐能够提高人的审美观, 让人的个性发展更加全面。因此, 将音乐教学与其他文化课程教学相结合, 能够让教学方式和内容得到相互促进和补充, 让学生的情感世界更加丰富。

四、结语

在音乐教学中加入情感教育, 能够让音乐教学的质量更高, 对学生情感世界的发展和其他方面综合素质的提高也起到非常重要的影响。因此, 做好情感教育工作, 对现代教学中音乐教学的发展和提高有非常重要的作用。

摘要：在我国现代音乐教学中, 情感教学的作用和效果随着情感教育的运用逐渐显现。本文从音乐教学中情感教育的重要性来进行说明, 提出引入情感教育的理论依据, 并详细分析在初中音乐教学中进行情感教育途径的方式。

关键词：音乐教学,情感教育,途径

参考文献

[1]多滔, 《音乐情感体验对学生创新精神的培养》[J], 《音乐天地》, 2009

[2]陈华娜, 《初中音乐课堂应渗透情感教育和美育》[J], 《科教文汇》, 2008

初中音乐教学中情感教育的实施 第8篇

一、培养艺术情感, 调动学生的想象力

音乐是一种情感的艺术, 而情感教学是教学实践过程中重要的组成部分。新课程概念下的音乐教师要本着“知识教人, 情感育人”的基本原则, 不断探求教育的途径, 努力创新教育方法, 培养学生的艺术情感。作为最为活跃的心理因素, 情感既是提升音乐审美感受的动力, 也是音乐教学中比较关注的。所以在音乐教学的过程中, 教师应牢牢把握情感原则, 通过各种方法努力点燃学生的情感火花。在学生充分理解各种音乐要素的同时, 为学生创造良好的想象空间。结合实际进情况, 根据各种要素进行全面的分析, 有目标、有计划的对学生进行引导, 让学生发挥自主的想象。例如, 在教学“奥林匹克风”内容时, 教师不要单纯的介绍有关奥运的知识和特点。而要让学生首先欣赏一些有关奥运的主题曲, 意图让学生在“听”的过程中, 体会歌曲所表达的情感。很多通过这个方法很多学生被欢快的音乐旋律吸引, 不少学生竟然情不自禁的伴随着音乐的节拍舞动起来。学生通过想象对音乐的兴趣也大大提高了, 这就大大促进了良好的教学效果。让教学氛围推向了一个新的高度。

教会学生唱一首歌并不难, 重要的是怎样让学生充分的体验音乐中所蕴含的情感, 使学生在声情并茂的演唱中受到音乐的滋润。这就需要教师在教学的过程中对音乐作品有个良好的把握和深层次的理解, 懂得怎样通过音乐中的细节来体现其要表达的情感。例如, 教师在教学的过程中, 要注意用怎样的力度和速度来演唱这首歌, 用怎样的语气或者是动作来表现歌曲的情感等。只有这样才能通过生动、有效的引导使学生在心灵的情感上有所触发。

二、注重学生身心发展规律, 深化音乐学习情感

初中学生对音乐知识水平的认识和小学生相比有不小的提高。但是仍然处于基础阶段, 这就要求教师在教学实践的过程中, 注重这方面的差异。初中的教学需要学生具有一定的人文知识外, 还应该具备一定的认知能力和审美能力。对此, 在教学的过程中要最大限度的简化技术性和高度的艺术性, 尽可能的注意美感。从这个方面来讲, 初中学生也比较容易接受, 对教学的有效性也有着良好的促进作用。音乐教师要知道艺术的教育要从认知入手, 让学生了解什么是美, 艺术的美又在何处, 让学生乐在其中, 形成审美兴趣。在审美情趣的驱动下, 一切困难也变的非常的简单。

教师在教学的过中还应认真考虑学生身心发展的特点和思维发展规律。初中生容易动感情, 也很重视情感, 对生活充满热情和激情, 活泼, 愉快, 富有朝气。教师要牢牢的把握这种情感的特点, 巧妙的创设意境, 合理的激发学习兴趣。只有这样才能让学生自觉的爱上音乐, 并积极主动的去感受, 探索音乐中的乐趣。

三、运用独特教学手法, 使学生获得更多审美体验

初中生的情感是丰富的, 在教学实践中, 针对不同的情况, 教师要学会运用各种手法调动学生内心的情感。由于学生的个体化差异, 一些学生在接受的音乐时也有着很大的差别。为了让学生充分理解音乐中所表达的情感, 教师要灵活的运用各种教学手法。教师可以选择一些脍炙人口的《我爱你, 中国》、《黄河大合唱》、《我的太阳》使学生直接的去感受音乐, 让学生自己去听懂音乐。在方法上, 让学生在反复听一首音乐的同时, 为了避免枯燥, 教师在音乐欣赏教学中, 要引导学生把握音乐旋律的曲折、流畅、起伏平衡等特点, 分析旋律或旋律的风格, 进而让学生感知音乐内涵的美。除此之外, 教师可以简单的引导学生辨别不同的乐器, 分析一些段落, 风格等。音乐教师在课堂上, 要注意多种方法灵活运用, 已达到良好的教学效果。音乐教师应尽可能的让学生获得更多的审美体验, 从心理上接受音乐, 培养欣赏音乐的良好素养, 从而积极主动的去欣赏音乐, 为将来学生的身心的健康发展奠定良好的基础。

总之, 音乐教育是审美教育的重要组成部分, 其价值不仅仅提高人们的音乐素养, 更重要的是提高人们的整体素质, 以促进整个社会的和谐发展。音乐教学中的情感教育是一个需要引起人们足够重视的方面。新课标明确的要求, 音乐教学要培养学生爱好音乐的情趣, 提高音乐文化素养, 丰富学生情感体验, 陶冶高尚情操, 并将对学生的情感培养放在首位。音乐教师要善于通过音乐作品和以情动人的方式, 把理性的内容转化成情感的形式, 从而将音乐教学变成一种渗透性的情感教育。

摘要：情感是人们最为活跃的心理因素, 而音乐是情感的艺术, 音乐的表现过程其实是情感的展示和变化的过程, 因此, 采用情感教学是实施音乐教学的良好途径。作为教师在教学的过程中要启发, 培养学生的音乐情感, 善于利用教学情感和作品情感等因素进行正确的引导, 让学生获得最佳的教学效果, 逐步培养学生的音乐情操, 提高学生的音乐文化素养。

关键词：初中音乐,艺术,审美体验,情感教育

参考文献

[1]吴晓杰.中学音乐教学中情感教育的研究[D].山东师范大学.2007

初中音乐教学中的情感投入 第9篇

一、“身动”更要“心动”

音乐活动是学生个性解放、情景交融、享受音乐乐趣、表达个人情感的最佳方式。新课标中明确提出,重视音乐实践,鼓励音乐创造。这也把音乐活动放在了非常重要的位置。因此,我们可以听到音乐教师们经常说这样一句话: “音乐课一定要让学生的身体动起来! ”现今的教学评价也如此,课堂上假如没有学生动的环节则可能被视为缺乏创新、教学方法落后,这样的课即使构思再精妙,也不能被评为优质课。于是,我们经常可以看到这样的场面: 教师把整节课的“动”设计成几个版块,学生的“动”严格按照教师的思路有条不紊地进行; 学生在教室里任意走动,互相打闹,教学秩序严重失控,还美其名曰是“个性的张扬”; 有些学生的身体虽然在“动”,但是仔细观察他们的“动”是无意识、机械性的“动”,他们的眼神没有进入音乐情境的兴奋而是一片涣散和茫然; 整个教学过程轰轰烈烈,如同色彩鲜艳的大拼盘,让人看到的是音乐课的“闹”和“杂”,仔细回味,竟然看不到这节课的重心放在什么地方,学生究竟得到了什么……

音乐活动是最生动活泼、最富有生命力的创造性活动。但是新课标同时也指出,音乐课的全部教学活动应该以审美体验为核心,应该把学生对音乐的感受放在首要的位置。也就是说音乐课既要注重对音乐的感悟理解,也要注重对音乐活动的参与。这里的参与是指学生全方位、全身心的参与,既要有身体四肢———“身动”的参与,又要有心灵思维———“心动”的参与。以上这些课堂现象教师过于强调了学生“身动”的参与,追求的是一种浮于表面的喧哗热闹,却忽视了“心动”的参与,学生没有真正地与音乐产生共鸣和交融,因而这样的课堂教学摒弃了音乐的实质美,而成了一种为“动”而“动”的形而上学,真正的教学效果反而没有达到。音乐在很大程度上是那种只可意会不可言传的东西,只有当学生“心动”“身动”的全方位参与,将音乐活动和感悟音乐融为一体,亲自主动去探寻、领悟、体验时,才能真正地理解音乐的内涵。因此,“身动”更要“心动”!

二、自由畅想,在想象中学习

贝多芬说过: “音乐不在谱子上,而在谱子之间。”因此,音乐课堂教学中,不能将学生紧紧地束缚在音符上,而是展开自己的想象力,作品不是单纯地表现音程、音阶,而是唱出音乐的内在含义,表现并发挥作曲家的创作意图,从而陶冶学生的情操。例如,在四川民歌《太阳》的欣赏环节中,我让学生自由想象,在心中先描绘出一幅太阳的图画,然后再把它写成一段文字,或者画成一幅图画,喜欢乐器的同学也可以依据想象,把自己心目中的“太阳”用简单的旋律表达出来,学生纷纷行动起来,各显神通。这个活动既激发了学生的学习兴趣,又最大限度地发挥了学生的想象力,为新课的学习做好了铺垫。

三、将情感投入到课堂教学过程中

教师教学如何,主要体现在课堂教学过程中,能否将情感贯彻到教学过程中,并引起学生的共鸣,是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。它着重体现在以下几个方面: 首先,是教学过程中音乐语言的情感化。音乐作品,重在表现情感。无论什么体裁、题裁的作品,都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间,或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解,靠的是音乐。而这种音乐,我们可以比喻为“语言”。这种“语言”,就是我们常说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种,其中有四种最基本的要素,即节奏、旋律、和声和音色。它们是作曲家们编织“音响网”最基本的素材,集中地表现作者特定的情感,呈示音乐作品的内容,并完成音乐语言的传递功能,实现人与人之间的艺术交际。

在音乐课堂教学中,音乐语言的传递是通过教师的范唱、范奏的引导实现的,教师带着备课时对音乐作品深刻理解所获得的情感去范唱、范奏,会使学生对音乐作品的第一印象深刻化从而加深对作品的理解。只有通过教师生动、形象、准确、富有情感的音乐语言把学生带入作品中去,使他们进入角色,领会作者创作时的心境,同主人公一起同呼吸、共命运,才能取得最佳教学效果。

其次,是课堂语言的情感化。课堂语言与音乐语言是不一样的概念。人类的语言是由语音和语义结合而构成词汇———事物的符合号,而又由词汇和语法逻辑构成一种符号系统,以此来传递思想。在音乐教学过程中,需要教师用语言去组织、指导教学,通过语言的表述把音乐知识技能传授给学生。在此,教师的课堂语言的生动、形象、准确和感人是十分重要的,对课堂教学效果起着十分重要的作用。

四、情感教学还应包括对学生的热爱之情

教学过程是师生情感交流的过程,如果教师只是对教学内容和具体作品的情感投入,而缺少对教学对象的热爱之情,同样是不会取得良好的教学效果的。音乐教师与学生接触的机会很少,一周内仅有一课时的课堂交往时间。怎样充分利用音乐教学活动这个客体达到情感交流呢? 关键是一个“爱”字。在“爱生”的基础上努力创造一个平等、互爱、轻松、愉快直至师生间相互需要得到满足的和谐气氛。1带着微笑走向课堂,这样会使学生有一种亲切感; 2课堂提问经常而随便,这样会消除师生之间的紧张心理。当学生唱错音、词或答不出问题时,要做到耐心指出或给予帮助鼓励;3用热情关注的目光注视学生。在课堂上发现学生咳嗽、嗓子哑了,下课时不要不闻不问,一定要及时寻问,给点药或告诫学生要变声了,别大声说话,别再吃刺激的东西; 4充分利用上课前的10分钟和课后10分钟的时间,了解、掌握学生在社会上、家庭中接触的音乐作品,进行审美分析和评价,积极培养学生良好的音乐审美倾向。教师以平等的身分对学生体贴、关心的情感一定会激发学生的学习热情,同时也培养了师生间的情感。实践证明,教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上,就能使学生产生积极的情绪体验,唤起相应的情感,能使学生的思维更活跃,想象力更丰富,记忆力更深刻,并能增强学生学习的责任感,也只有这样才会取得预期的教学效果!

摘要：在音乐教学实践中,深刻体会到情感因素的重要。把情感投入到教学中,其作用是无法估量的。教师教学如何,主要体现在课堂教学过程中,能否将情感引入教学过程中,并引起学生的共鸣,是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。

初中音乐中的情感教育 第10篇

一、引导学生在鉴赏中获得情感体验和感受

体验与感受、感受与鉴赏都是音乐教学的重要组成部分, 对启发学生学习音乐、开阔视野、发展音乐综合技能、审美能力等都有着推动的作用, 相当于是学生掌握音乐综合技能的催化剂。在教学中, 笔者曾采取以音乐作品的创作背景来引导学生感受音乐, 进而获得情感体验。早在远古时期, 《乐记乐本篇》就已经指出:“凡音之起, 由心生也, 人心之动, 物使之然也。”其所表达的内涵是:音乐是以不同的声音来表达个体的哀心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心。可以说, 音乐是心灵的艺术产物, 其所表达的情感源自于生活, 是音乐作者对生活的真实感受。笔者认为想要丰富学生的情感, 在教学中就需要引导学生通过认知音乐作品来升华情感。诱发学生情感的第一个阶段就在于鉴赏。让学生鉴赏音乐作品, 首先了解作者的生活背景、社会经历等, 进而使自我心理以作者的背景为基础来欣赏, 更深入的探究作者的情感, 最后与之产生共鸣。

如:贝多芬的交响乐, 其作品是对贝多芬一生经历的情感结晶, 是对他当时所处时代情感的一种表达。其情感表达也正如贝多芬自己所说:“我要扼住命运的咧喉, 它休想使我厢服。”而这种强烈的情感正是当时欧洲资产阶级向封建势力进行斗争的时代精神的反映, 同样也是贝多芬与贫穷、疾病、失意等不幸命运进行不屈不挠斗争的反映。因此, 教师要引导学生感受音乐的强烈。而在1808年时, 贝多芬住在乡下, 生活恬然, 其创作的《田园交响曲》则不同于之前的创作, 此首作品展示给人们的是美丽。贝多芬的音乐作品多, 且在音乐发展史上很有代表性。而欣赏着也只有了解作者的生活经历和音乐创作背景也才能更真实的感受、体验其情感。初中生年龄有限, 在学习过程中需要教师的引导和帮助, 因此, 教师可以引导学生通过网络、图书馆等多个途径去了解、认知音乐作品的产生的原因, 开阔学生的视野, 实现情感体验。

二、在表现教学中启发学生产生情感体验并表现

音乐教学还可称之为“表现教学”, 即:演唱、演奏、综合型艺术表演等等, 其目的在于激发学生的演唱、演奏等综合音

总之, 钢琴的练习必须遵循科学的方法, 相信以上谈的几种练习方法会对钢琴的学习者有所帮助。只要他们能掌握和运用科学的练习方法, 既苦练, 又巧练, 就一定会取得相应的成功。

参考文献:

[1]陈伟琪.《钢琴弹奏技巧在教学实践中的运用》, 《考试周刊》2011年第30期

乐技能的表达的信心, 为学生提供表现舞台和机会, 深入挖掘学生的音乐潜能, 进而启发学生产生情感体验, 并表现这种情感, 真实感受音乐的愉悦和魅力。笔者在此阶段采取的是帮助学生解析作品, 诱发学生情感产生。每首音乐作品都映射者作者对生活、对社会、对大自然的情感或者映射的是自我对理想的一种追求和向往, 是对现实社会的一种心态, 一种表达和抒发。作为教师可以将作品的意境以一种表演的形式来展示给学生, 激发学生的求知欲望和兴趣。将音乐的重要因素, 特别市旋律进行表现, 在表现的过程中充分展示音乐的魅力, 进而引导学生感受、产生情感体验, 最后实施分析、总结, 形成学生自我的情感, 并将这种情感再进行表现, 实现自我情感和作品的融合。在表现中感受情感、表达情感。如欣赏中国古曲《春江花月夜》, 为了使学生能进入音乐, 笔者首先把作品的段落、标题、每段的内容、整个曲子所表现的意境进行讲解。第一遍, 采用边解说、边欣赏的办法, 让学生有个初步的印象。第二遍, 聆听全曲并引导学生抓住主题及变化统一的特点。视唱主题旋律和统一的结尾句, 调动学生的情感参与。在第二遍的欣赏过程中, 可以让学生边听边用自己擅长的方式来抒发自己对音乐的感受, 如:读一首古诗或画一幅画等。这样可以让学生在欣赏音乐的过程中, 把音乐、文学、绘画有机地结合起来, 从而抒发自己心中的情感。

三、在情境中丰富学生的情感体验

音乐教学讲究的是一个情境, 同时音乐表达本身就是一种情境。作为教师可以运用音乐本身的特点, 开展一些即兴的活动, 在情境中对学生实施情感教育, 丰富学生的情感体验。而这种即兴活动也较为适合中学生的音乐创作活动, 在此, 我们所说的“即兴”指的是不需要做准备, 临时的一种音乐创作活动。如:在教学生对乐器的认识时, 内容枯燥无味, 学生呈现昏昏欲睡的状态, 笔者在临时开展了娱乐活动, 即:教师说一种声音, 让学生运用各种音乐工具进行表演, 反之, 教师用某种乐器表达声音, 让学生回答是何种乐器。这样以来, 学生的积极性很快被调动起来, 同时对于音乐的表现形式进行了情感体验, 延伸了学生的音乐视野。又如在中学阶段, 要引导学生表现风雨交加、雷鸣电闪的情景。学生的想象可能会更细致一些。他们可以用短笛奏出或长或短半音阶来表现风声.可以用大鼓、定音鼓等来表现雷电的声音.可以用甩动纸张的方法表现雨点砸在地面上的声音, 可以用人声表现人们的奔跑声和呼叫声, 等等。

四、结语

总之, 音乐是最富情感的艺术, 而情感是人对客观事物或对象的一种态度体现。同时情感是推动学生健康人格形成的关键。因此, 作为教师应加强关注学生的心理特征, 进而因生施教, 不断地启发、渗透情感教育, 最大限度的完善学生的情感体验, 提升学生的综合音乐技能和素养。

摘要：音乐是对人们情感的一种表达方式。可以说音乐是情感教育的基础内容。音乐课程标准中课程目标就是培养学生爱好音乐的情趣, 发展音乐感受与审美能力, 提高音乐文化素养, 丰富情感体验。陶冶高尚情操, 并将对学生的情感培养放在首位。情感是学生全面发展的核心内容, 是塑造学生健全人格的关键。作为音乐教师应运用音乐本身丰富的人文性、艺术性、情感性来诱发学生, 使学生在感知、体验、想象、升华自我情感, 进而帮助学生塑造良好的人格, 推动学生全面健康的发展。

关键词：情感因素,初中音乐,体验,感受,升华

参考文献

[1]吴文漪.思维情感与音乐教学[M].北京.北京科学技术出版社.2005.

[2]王次熠.音乐美学[M].北京:高等教育出版社, 2005.

[3]本内特·雷默.音乐教学的哲学[M].北京:人民音乐出版社, 2006.

[4]赵国忠.中国著名教师的课堂细节[M].南京.江苏人民出版社.2007.10.

初中音乐中的情感教育 第11篇

【关键词】情感教学 初中音乐 审美教育 探索

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）37-0216-02

在许多中学校园中，对音乐素质的培养与塑造都不是非常的重视。受应试教育的影响，教师与家长都认为学生应该把更多的精力放在“主科”上，音乐只能作为一种娱乐手段进行欣赏。但这种观点是极为片面的，音乐可以培养初中生的综合素养与审美水平，为良好的学习习惯打下基础。

一、情感教学实施的重要性

情感教学在初中的许多学科中都有所体现在，但音乐的教育中尤为突出。首先，初中階段是一个学习压力较大，心理迅速成长的时期。音乐中的每一个音符都能够直接作用到学生的内心当中，可以为枯燥的学习生活增强一丝乐趣与色彩。另外，音乐的审美主要表现在以下几个方面。分别是感知、想象与情感、审美。音乐的旋律就是最好的感知过程，直接作用于人们的思维当中。通过歌词，初中生可以对其中所描述的整体画面进行构造，将自己的思绪放空，并调节好自己的状态。最后，对于某些特定的歌词，学生们也可以将其与自己的实际情况结合起来，并且产生深入化的思想共鸣。

二、运用情感教学实施初中音乐审美教育的主要方式

（一）深入挖掘音乐作品中的情感元素

从情感教学的角度来讲，相关元素的挖掘是非常重要的。这就要求教师能够在学生学习音乐时进行给予一定的帮助。以“辅助者”的姿态来对待学生，培养学生的审美意识。另外，教师对音乐活动的合理化组织也是十分关键的。例如：在学习《黄河大合唱》这首歌曲时，教师可以将音乐的相关背景为学生们进行讲述。另外，利用多媒体将这首歌曲进行播放，让学生们感受到演唱家所能够表达出来的蓬勃气势。接着，教师选择一位同学，让他说出从中体会的感受与从歌词中领悟出来的内容。最后，教师也可以将黄河大合唱的演奏视频为学生们进行播放，通过其中的乐器识别解剖到音乐的本身，让学生们对每一种乐器进行感应，并且通过课堂感染力渲染的方式来进行情感分析[1]。

（二）通过情景设置来对音乐审美进行培养

在情感教育的培养过程中，情景设置是非常有效的一种手段。歌手在创作歌曲时，都不是空穴来风的瞎编乱造，而是通过构造一定的场景结构来进行。所以，教师一定要从实际情况入手，剖析到歌手的心理中，并将其想法让学生们进行了解。例如：在《大海啊，故乡》这首歌曲中，作者主要是通过大海来怀念故乡的人和事，表述了一种对大海的向往之前与对家乡的思念之感。在教师没有进行剖析之前，学生们对歌曲的理解只能够说是一知半解，并且无法深入到作者心理深处，无法体会到旋律的美感。在这一方面，教师可以先请两位家乡与大海的联系比较紧密的同学谈谈对“海”的理解，接着让他们将能够从中感受到作者思想进行阐述。第二，教师将学生们进行两两的分组，让他们谈论自己家乡中的主要景观，并且分析以物寄托情感的思想。从听取他人想法与讨论的过程中学生们可以感受到作者想要表达的思想感情。第三，教师可以选取适合的乐器为学生们进行演奏，为学生营造一种深入化的氛围，引出学生的思绪性变化[2]。

（三）以激励的方式调动学生的情感

教师的激励也是促进初中生对歌曲进行理解的很好方式。初中生的思维变化较快，并且比较敏感。而通过教师的表扬会让学生想要深入到乐曲的本质当中，并且形成良好的审美观。以“晨景”这首歌曲来讲，它主要利用口风琴进行演奏，从而表达出一种清新、自然的感觉。教师可以教授给学生简单的口风琴技巧，让他们通过课后练习的方式来对乐曲进行深入分析。在下节课中，教师对成果进行检验，让学生到台上进行表演，即使演奏的不是非常完整，教师也可以对学生进行鼓励，说明他们对歌曲进行了认真研究。以自我学习、自我管理的方式来促进音乐情感的理解，体会其中的所传达的美[3]。

综上所述，情感教学是初中音乐学习中一种非常有效的方式。它能够将乐曲深入到学生的内心当中，从根本上来打动学生，感染学生，令他们的思想得到深化，审美得到提高。

参考文献：

[1]刘峡.基础教育课程改革背景下小学唱歌教学的目标定位、内容构建及实施策略研究[D].东北师范大学，2011.

[2]张茵.素质教育背景下的中小学音乐教育改革策略探析[D].湖南师范大学，2011.

浅谈小学音乐教育中的情感教育 第12篇

一、音乐教育中情感教育的概念和作用

在实施教育过程中, 情感教育是整个教育主体的重要组成部分, 需要对学生的态度、情感、情绪、和信念等心理方面进行高度的关心和重视, 才能让学生感受到身心愉悦, 高效的促进学生全方面的发展。在情感教育中, 以塑造学生的社会性情感和加强学生自我情感控制能力为核心, 在音乐的教育与熏陶下, 要想成为真正的德智体美劳全方面发展的新人才必须要体验不同的情感, 逐步形成健且独立的人格, 和正确的人生观、价值观、世界观。

同时, 新型的教学理念也在随着我国社会素质教育的发展不断自我完善。现在以加强和提高音乐为主的教育模式替换了传统的忽略音乐教育重要性的旧模式。这种替换不单单是教育新型理念的表现, 更是打破传统常规, 发展素质教育的重要表现。除此之外, 随着我国经济快速增长的趋势, 教育的形式也逐步改变了以“唯理性主义教育”为重点的错误形式。这种错误形式在社会上形成了一种“学会数理化, 走遍全世界”的观念, 虽然这话是在二十世纪八九十年代提出来的, 但是在我国经济快速发展、世界信息化的发展道路上, 这种观念表现的越来越明显。情感教育在如何提高我国国民素质的, 优秀培养下一代的问题上发挥着无可比拟的重要作用。情感教育与“唯理性主义教育”恰恰相反, 是一种新型的教育理念, 它弥补了唯理性存在的缺陷, 适应学生的情感发展, 对学生的人格塑造有着很大的影响, 鼓励师生之间人人平等, 而情感教育的最大特点是以学生为主体, 以学生的发展为主要任务。

二、在小学音乐教育中优化情感教育策略

1、情感教育与情景式教育的结合需进一步加强

情感式教育是在实际式教学中逐步形成的新型教育手段, 主要是教师结合实际教学内容、目的与学生的学习情况来制作一些有特色的教案、课件、视频、音频等教学教具, 为学生营造一种良好的情感氛围与场景, 让学生在这种情况下感受教学的情感和深刻的教学目的, 吸引学生学习的注意力, 激发学生学习兴趣, 培养学生优秀的人格品质。小学生具有独特的心理和生理特点, 而且小学生是小学音乐教育中重点针对对象, 所以要求教师在实际的音乐教育中, 多注意了解和观察学生自身的情感变化, 以有趣和优美为前提, 避免无聊枯燥的情境发生, 确确实实让小学生感受到情感教育的存在。例如, 教师在讲音乐《渔舟唱晚》时, 先要明确学生能理解的深度和范围, 然后播放与之有关的视频或片段, 把学生带入到与音乐同样优美的环境中去, 让学生深深体会音乐中的韵味, 引起学生共鸣, 升华感情。教师可以让学生在音乐熏陶之后抒发自己的感觉, 表达一下自己对音乐的感受, 然后教师通过结合学生的自身情感与感受讲解音乐背后的故事, 让学生对音乐得到更深的理解, 多次记忆与歌唱更能帮助学生体会音乐中的内涵, 最终达到音乐教学的目的。

2、在情感教育中加强师生互动

塑造完善的人格品质, 具有健全的人生观、价值观、世界观是情感教育的最终目的所在, 而教师在里面起着至关重要的引导作用。教师不只是学生品质学习的指向标, 更是学生时时刻刻的模仿对象。教师的优秀情感教育对唤起学生情感、强化情感意识以及培养学生道德情操有很大的推动作用。在教学过程中, 教师不仅要注意自身的素质和行为规范, 还要多多加强与学生之间的互动。教师在实际教学中要以情感教育为中心, 利用师生之间的互动形式来提高师生间的情感, 也能影响学生的感受、感知和想象能力, 帮助学生建立完善的人格。例如:在讲授《领唱秧歌》这首曲目时, 教师在了解曲目的背景及情感内容后, 要首先考虑到它是一首陕北民歌, 与学生的现实生活相差很远, 较少的人知道陕北人们生活的习惯和生活特色, 这对教学来说, 具有一定的难度。这时, 教师可以通过互相交流和提问来达到教学目的, 教师可以边提问边引导学生:有哪位同学比较了解陕北人们的生活, 有谁去过陕北旅游的经历, 可以讲讲大家不同的见解。教师然后根据学生各式的回答来播放陕北的风土人情的视频和音频, 通过这些让学生大致对歌曲的背景有所了解。教师可以边打腰鼓边具体演唱, 将学生的兴趣与好奇激发出来, 让学生跟着教师鼓点的节拍一起动起来, 感受陕北人的激情与豪迈, 以此来培养学生学习音乐的情操。

3、在情感教育中发挥想象和表演的魅力

音乐属于一种抽象性思维, 它是将生活的情感和感受改变成音符和节奏, 然后有规律的排列在一起并以演奏的形式表达出来。小学生正处于一种具象思维和抽象思维交替的阶段, 对于一些有着深刻含义、意味深长的音乐来说, 他们都很难理解, 才会导致一些厌倦、不想学习的抵触情绪。教师在教学中起着引导与改变的作用, 引导学生发挥想象, 改抽象思维为具象思维, 从而才能让学生理解消化音乐的内容。除此之外, 适当的想象可以激发学生的学习兴趣和欲望, 培养学生发散性思维的发展, 更好的把音乐情感与自身的生活情感结合起来, 深刻的体会到作者想表达的思想感情和心境。适当的音乐情境表演在想象的基础上更能深化音乐的内涵, 加深音乐情感, 塑造学生的丰富情感。例如:在讲解《梁祝》时, 教师可以通过描述情景和播放音乐来使学生发挥各自合理的想象, 然后根据想象的内容来进行话剧式的具体表演, 这样才能更好的体会到音乐中的情感和梁祝俩人的美好感情。

加强学生的素质教育和建立完善的学生人格是小学音乐中情感教育的重要内容。在实施教育过程中, 教师要真正做到以景育情、以美育情、以知育情、以理育情, 将这些情感发挥到实处, 让学生得到德、智、体、美、劳全方面的发展, 顺应时代发展潮流, 成为社会新型人才。

摘要：本文主要探索小学音乐教育的情感教育, 以及情感教育对孩子们的重要性, 仔细分析该如何更好的实施音乐教育中的情感教育, 为素质教育提供良好的可行性思路。

关键词：小学音乐教育,情景式教育,情感教育

参考文献

[1]马彩霞.如何在小学音乐教育中渗透心理健康教育[J].考试周刊, 2011 (35) .

[2]刘永芹.浅谈对小学生校园生活的情感教育[J].吉林教育, 2011 (14) .

[3]谈雪.小学英语情感教育探讨[J].新课程 (教师) , 2009 (12) .

[4]叶萍.音乐教学中要注意培养小学生的健康心理[J].中小学音乐教育, 2004 (09) .

[5]张彩虹.利用音乐教学对学生进行情感教育[J].甘肃教育, 2005 (11) .

[6]李云秋.贫困山区小学音乐教育存在的问题和对策探究[J].楚雄师范学院学报, 2010 (02) .

[7]刘明明.小学音乐教学的有效性初探[J].大众文艺, 2011 (16) .