创造灵动的音乐课堂

创造灵动的音乐课堂（精选6篇）

创造灵动的音乐课堂 第1篇

信息技术让音乐课堂更灵动

【摘要】：多媒体教育，正出现在音乐教学课堂，现代化教学设备给我们敞开了无限广阔的学习空间，信息技术进入音乐课堂，助音乐教学，使乏味的音乐理论知识形象化、简单化，虚幻的音乐形象具体化、直观化，实现了音响与画面的动态结合，充分发挥音乐形象的感染作用，弥补了以往课堂教学的不足，更激发了学生学习音乐的兴趣。【关键词】：兴趣

理解和鉴赏

优化

有效性

多媒体教育，正出现在音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，从教以来，我遵循音乐教学的基本理念，尝试着将现代信息技术和音乐学科教学有机地结合起来，精心组织生动而富有活力的音乐教学。下面谈谈自己的一点体会。—.创设音乐情境，激发学生兴趣

学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物引起好奇。多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动、形象的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。我们在组织教学时可尽量地运用多媒体教学，让孩子们直

观的通过视觉效果感染、感受作品情感。例如：在教学《草原就是我的家》一课时，我运用多媒体软件展示了蒙古人民生活的美好画卷：辽阔的草原、成群的牛羊宛如白云一般、一顶顶蒙古包洒落在草原上、“那达慕大会”上蒙古人民载歌载舞、进行摔跤、射箭、****比赛等场景。极具异乡情调的生活环境、富有民族特色的生活场景是那样新颖，激发了学生对草原生活的向往，产生进一步了解蒙古人民及其生活的兴趣。兴趣无疑是最好的老师，学生对某事物产生了兴趣，必然乐此不疲。再比如：我在上三年级的《只怕不抵抗》这一课中，我先让学生观看几首抗日歌曲视频，然后结合谈话导入激发学生爱国之情，我把难点节奏设计成闯关入敌营的游戏形式，激发了学生的学习兴趣，让学生自主的在游戏中边玩边学，使学生能很快地掌握难点节奏，从而更好地演唱歌曲，达到理想的效果。通过这一实践证明：教师因势利导，有效地利用手段，尤其是用多媒体去创设丰富多彩的音乐情境，能激发学生兴趣，很好地调动参与意识，使学生愿意学，实现多媒体技术与音乐课程的有机整合，使学生们能够用心的上好每一堂课。

二．在音乐课堂中运用信息技术，提高学生音乐的理解和鉴赏能力。在音乐学科中，要将信息技术整合到音乐教学中，除了要使信息技术与音乐教学紧密结合，又要使信息技术在音乐教学中充分发挥其作用。要使学生真正感受音乐美，全身心投入到音乐之中，单单一味地给他们听音乐是很难做到的。纯粹听音乐，学生的注意力容易分散，教学效果不明显。而如果在欣赏音乐的同时，加上动态的视频等多媒体综合信息，学生便会更感兴趣，同时也对音乐能有更主观的理解。如音乐童话故事《龟兔赛跑》一课，如何让学生从众多的音乐片段中分辨出乌龟与兔子的音乐形象是教学的重难点。我制作了乌龟和兔子跑步的动画，分别配上大管、单簧管的乐曲。通过鲜明的对比，让学生体会到：单簧管音域宽、高音优美动人，善于演奏快速的曲调，好像小兔子活泼轻巧、蹦蹦跳跳的样子，情绪是欢快的；大管音色低沉、浑厚，音乐速度慢，适于表现乌龟的沉稳笨重。学生们对大管、单簧管的特点有了初步的认识，对两种音乐形象也有了清晰的认识，能够随着音乐童话故事的发展，准确地判断并做出乌龟及兔子跑步等不同动作。只有调动起他们的兴趣来，才能更好的发掘学生们的艺术潜质。

三．优化教学，扩充容量

教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。如：教学《唱给妈妈的摇篮曲》时，利用电脑动画，将月色朦胧安静的的夜晚展现在学生的面前，创设了安逸的情境；又如在对学生声音的训练中，通过现场录音对比欣赏的方法，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学得有趣，学得扎实了。集音、形、色、像为一体提高学生的学习兴趣。运用信息技术进行乐理教学，不仅课时容量大，而且生动形象，比起传统的乐理教学省时增效。

四．在音乐课堂中运用信息技术，增强课堂教学的有效性。从教学环境和手段上怎么让学生来爱上你的课呢？作为音乐教师，我们自身首先要对教材有全面而充分的了解、掌握，然后可以创设音乐情境，启迪学生欣赏美。在教学的过程中，为了较好的效果来促进学生的思维发散，培养学生想象美。我们运用信息技术来开展教学，使课堂气氛更加活跃、教学手段更加灵活，帮助、促进教学的效果。

在教学《过新年》一课时，我让学生带着“我国各个地方是怎样欢度新年的？各国人民在过新年时有些什么不同的习俗呢？庆祝新年的歌曲还有哪些？”等问题，上网自主查找资料。学生们学习气氛高涨，积极探寻^解答。在学习音乐知识的同时，了解了不同地方、民族的文化。这种网络环境下由教师指导的学生自主学习，充分尊重了学生学习的主体地位，很好地调动了学生的参与意识，培养提高了学生的创新精神和“探究式”学习能力。

通过实践我感受到音乐艺术的魅力陶冶了学生的情操，提高了学生的审美能力。信息技术与音乐学科的“牵手”，使我们的音乐教学课堂更加的迷人，使学生充分感受音乐作品所蕴含的文化底蕴，形态美和情感美。

信息技术让音乐课堂更灵动

阜新市清河门区实验小学

石秀莲

创造灵动的音乐课堂 第2篇

重庆市万盛经开区教师进修学校 李财军

【摘要】 音乐的本质与价值就在于激发人的创造性，在小学音乐教学中培养学生的创造力，将为培养全面发展的创造性人才产生积极的深远的影响！在音乐教学中，我尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。

【关键词】创作；创编；多样化

我国传统的小学音乐教育目标主要是为了传播音乐知识，培养音乐技能和陶冶情操。随着人类社会的发展，现今许多世界发达国家，根据社会发展需要，提出在音乐教育中培养儿童的探索精神和创造力。音乐是一门培养学生创造能力的重要学科，我在音乐教学中，尝试着把创造的思想用于课堂实践中，努力对学生进行创造能力的培养。实践证明，这不仅会充分发挥音乐教育的长处，还有利于开发学生智力潜能，激励学生锐意创造的开拓精神。

一、在发声练习中培养学生的创造能力

发声练习即练声，常使用于一堂课音乐课的开始阶段。练声不但可以训练学生的声音，还能激发起学生学习音乐的兴趣，烘托课堂欢快的气氛，为以后的音乐教学奠定一个较好的基础，是唱歌教学中不可缺少的环节之一。

音乐课上， 我有意识地选择一些有利于进行创造思维的练声曲，让学生大胆发挥想象力，利用所掌握的知识去创编不同情绪的曲子，常常能够取得较好的教学效果。例如：老师向学生出示一条简单短小的曲子：学生通过识谱后很快学会了，教师再问，如何将这条发声曲唱得连贯、圆润呢？大家可以试着添加我们以前学的音乐符号。有的学生通过联想和视唱，有的同学会想到用“连音线”（⌒），把它添加在音符上方。这样一唱，声音果然连贯圆润了，教师再问，我们如何才能让曲子变得活泼、跳跃呢？学生试着唱出跳跃的感觉，马上有同学想到用跳音记号（。）

通过一次次小小的创造性尝试，学生们个个兴致勃勃，因为他们创造出了不同情绪，不同唱法的新练声曲，产生了成功的喜悦。与此同时，他们也从中真正理解了这些音乐符号的作用和唱法，进一步掌握了有关的音乐知识和技能。

二、在节奏创作上培养学生的创造能力

万物之始，先有节奏。奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。()节奏是由许多相同或不同的音符组成的，是组成乐曲旋律的要素之一，它可以使学生直接感受到歌曲所表达的喜怒哀乐等情绪。

在传统的教学过程中，教师常常是让学生先读会歌曲的节奏，然后再学习曲谱。这样表面上看，学生们把歌曲学会了，但让他再读一读节奏，还是有一部分学生不会读，也就是说，教师并没有达到教会学生的目的。为了避免出现这种情况，我着重在节奏创作上培养学生的创造力。音乐课上，我除了把歌曲中的重点节奏提出来让学生读外，还让学生听我拍节奏，然后跟拍，最后让学生把这节奏写出来。大多数学生会读，只有少部分学生能写，经过多次这样的训练，会写的孩子就越来越多了。我还让学生在写的基础上给节奏稍作变化，改变它的速度和情绪，学生通过这样的训练，对节奏的时值和变化有了更深刻的认识，对学生的动手动脑能力进行了充分的锻炼和培养。例如，我在教唱歌曲《小白船》时，先让学生闭上眼睛，边听边想象歌曲所表达的意境，把想象中的小白船在银河里荡漾的感觉找出来，当我唱完《小白船》时，孩子们都争先恐后地描绘出一幅幅色彩斑谰的图画。有的说：“蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹着海水轻轻泛起波浪，小白船扬起帆远航去了，渐渐地越开越远，终于消失在地平线上，因此在演唱中到结束就会越来越轻，似乎渐渐远去。”但有的孩子不同意，认为：“小白船是乘着黄昏的余辉，远航归来，他们认为在演唱结尾应逐渐慢下来，但并不是轻下来，仿佛小船越开越近慢慢靠岸了。”不同想象力产生不同的演唱效果，这就是创造的.萌芽，教师不必强求一致，可以让孩子张开想象的翅膀，无拘无束地自由飞翔。通过编创故事，使乐曲充满了生命力，变抽象为直观，学生也更容易理解和记忆。

我发现，教学形式的多样化是培养学生创造力的重要手段，这样学生的视野不断扩大，思维不断活跃，敢于想象，既激发了学生学习音乐的兴趣，又使学生牢记了歌曲中的重难点，达到了很好的教学效果。

三、在歌词创编上培养学生创造能力

歌词教学是学习歌曲的重点。歌词表达的是歌曲的内容及情绪，是音乐教育中对学生进行思想教育的重要环节。歌曲学会以后，让学生自己深入理解歌曲，去挖掘教材中的内容，因此，歌词创编过程也就成为一种创造性的活动。如：在教二年级《数蛤蟆》时，学生已经学会了歌词：一只蛤蟆一张嘴/两只眼睛四条腿/乒乒乓乓跳下水呀/蛤蟆不吃水太平年我启发学生，让每个学生都动脑，展开想象，换种动物编写一段歌词，看谁创编的好？学生们都放声唱起来，顿时，教室里充满了歌声。有的学生不仅创作的歌词很好，而且唱时音调也很准。有的同学编《数兔子》：一只兔子一张嘴/两只眼睛四条腿/爱吃萝卜和青菜呀/蹦蹦跳跳真可爱还有的编《数鸭子》、《数猫咪》

孩子们一个个踊跃地展示自己的创作，不仅锻炼了创作能力，还鼓励了他们的原动力，让不爱动脑筋的孩子也受到了启发。这种在歌词教学中不拘一格，在教学方法中注意表扬和肯定学生创造的积极性，激发了学生的自信心，使学生从敢于表现内容到善于表现内容， 从而有效地提高了学生的创造能力。

四、在表演和打击乐器上培养学生的创造能力

为歌曲配上打击乐器，不但可以烘托课堂气氛，还能表达歌曲气氛及孩子们内心喜悦，再通过几个简单的动作，更会把歌曲的情绪表现得惟妙惟肖，这样做，也符合孩子们好奇好动的心理。对于一些情绪优美、抒情的歌曲，首先要求学生选择适合歌曲伴奏的打击乐器。如：三角铁、碰钟、铃鼓等等。然后再请同学们为歌曲设计伴奏型，并请学生考虑，为什么这样设计？这样设计有什么好处等？如第一册《国旗国旗真美丽》一歌，要求学生用响板和碰铃为歌曲伴奏。我首先让学生听辨两种打击乐器的声音，一个清脆，一个悠扬。那么它们选择的节奏就不一样，响板应该用四分节奏，碰铃有延音，就应该用二分节奏。把学生分成两组，用响板和碰铃一起为歌曲伴奏。学生很快就掌握了。再让学生把响板用八分节奏拍出来试试，让学生说出在速度和情绪上有什么不一样？学生明显感觉快些，急促些。引导学生说说哪些情景可以用这种快的节奏，学生说了好多：跑步、骑马、火车声音这样，学生对不同时值的节奏所表达的情景和情绪有了更加深刻的认识。

如何创造灵动的课堂 第3篇

一、灵动的开端:导入

“良好的开端是成功的一半。”设计巧妙、新颖出奇的导入对课堂教学的推进, 对课堂教学效果的提高至关重要。一堂课有个好的开端, 能使学生的兴趣提高, 印象深刻, 而教师也能很快找到感觉, 进入角色;课堂导入是整个课堂教学的基石, 是多米诺骨牌中的第一块撞击牌。

教师开始上课时, 就同学生之间开始了交流。从目前英语教学的主要潮流———交际法教学的观点来看, 学习外语的最终目的是为了用外语进行交际, 而掌握这一交际工具的有效途径就是通过交际实践。若不把学生的积极性激发起来, 教师的信息就很难被学生接受, 达不到交流的目的, 也就难达到满意的教学效果, 于是便造成师生双方都被动的“教学冷场”, 一个问题问半天没人回答。为此我们必须采取一些恰当的方法和手段, 来开启学生之口。比如我们的导入要生活化。在上北师大版模块五的Unit 13 Warm-up时, 我故意戴了一个淡黄色的卷发头套, 穿了一双高跟鞋。上课一开始我就问学生:What have changed about me today?Student A:You dyed and curled your hair, and you wear high-heeled shoes.我赞许地说:Good.You noticed my change and you also previewed the new words.But I had my hair dyed and curled.I didn’t do it myself.这样由我的着装开始, 我带领学生很自然地复习了关于服装、发型、外貌特征等的单词, 本课的生词和要强调的句型我也一一板书出来。我的教学内容没有脱离教材, 但不是按教材的设计一步步地去完成, 这样的导入更自然, 学生也会有一种在不知不觉中学习的非常轻松的感觉。

二、灵动的灵魂:兴趣

有人曾经做过这样一项研究, 将英语教师各项素质打印在表格上, 要求1000名年龄在12岁至17岁之间的孩子根据自己的衡量标准将这些教师素质项目按照重要性依次排列, 结果重要性从高到低排列如下:

1. He makes his course interesting.

2. He teaches good pronunciation.

3. He explains clearly.

4. He speaks good English.

5.He shows the same interest as that of all his students.

6. He makes all his students participate.

7. He shows great patience.

由此可见, 在学生心目中, 教师把课上得生动有趣是第一重要的。心理学研究表明, 一个人对某种事物发生兴趣, 就会积极地从事这方面的活动, 从而获得更多的知识与经验, 发掘自己的潜力, 全力以赴, 创建成就。

人们普遍认为, 有趣的课堂是热热闹闹的, 但我却认为, 课上得有趣就是营造出最佳课堂气氛, 哪怕教室里是静悄悄的, 只要学生听得认真、做得投入, 就说明学生感兴趣。教师不但可以自己想办法把课堂变得充满趣味, 也可以利用学生的智慧来创造一个灵动的课堂, 放飞学生想象的翅膀, 课堂会让人意想不到地充满生气。其实这种方法正符合了暗示教学法。洛扎诺夫给国际上广为流传的暗示教学法下了这样的定义:创造高度的动机, 建立激发个人潜力的心理倾向, 从学生是一个完整的个体这个角度出发, 在学习交流过程中, 力求把各种无意识组织起来。暗示教学法强调借助各种暗示手段, 让学生在一个令人心情舒畅、轻松愉快的学习环境中, 充分协调有意识和无意识的和谐, 造成一种学习的最佳心理状态, 从而充分发挥学生的学习潜力。我经常会安排一些活动课, 让学生来设计活动, 练习口语表达。我每次都会提一至两个要求。有一次我给学生布置了这样一个任务:教会大家做一件事情。有一个学生就事先布置好大家带贺卡和剪刀, 教全班同学折一个漂亮、精致的小盒子。她边做边讲, 同学们做得非常认真, 最后同学们都折好了一个小盒子, 并且还学到了不少折纸时用的口语, 像:Make a fold crevice. (对折。) Bring the point to the center. (把这个角折到中心的位置。) Remove all the triangles.Do not cut past a solid number.This is where the mistake is made.我也被这个活动所吸引, 很认真地边看边听边做, 我也学会了, 而且在以后的教学中, 我给其他每个班的学生都上过这堂折纸课。另外还有一个学生擅长画画, 他教同学们画人的五官在面部的位置, 从同学们听的认真劲上看得出, 他们也非常感兴趣。

另外一次活动课, 我布置每个人就一个话题准备一段话或一个活动, 必须自己设计, 内容不限。The key point is making your speech/activity interesting.那次有一个学生设计了这样一个活动, 他让一位同学配合他:I say the name.You touch the thing which I named and tell me the number of it.Do as fast as you can.活动中, 配合他的那位同学不是把eye当成了鼻子就是说错了嘴的数量, 弄得同学们笑得前仰后合。

新的课程标准指出, 英语课程的任务是激发和培养学生学习英语的兴趣, 使学生树立自信心, 养成良好的学习习惯和形成有效的学习策略, 发展自主学习的能力和合作精神。学生们开动脑筋想出的生动有趣的活动比起老师的来常常有过之而无不及。经常进行这样的活动, 他们怎么会对英语不感兴趣呢?

三、灵动的源泉:关爱

古语说:“亲其师, 信其道。”学生喜欢、尊敬某个老师, 就可能喜欢他所教的学科, 正所谓爱屋及乌。师生间的情感就如同一只无形的手, 影响着学生的学习态度和学习效果。学生良好的反应反过来又影响着教师的情绪, 双方在情感关系上相互作用和合作, 加强了学生学习的动机, 促进了外语知识的掌握。“学高为师, 德高为范”, 教师要受到学生的尊敬进而提高教学质量, 就必须树立好自己的形象。作为英语教师, 要讲究语音准确、语调节奏抑扬顿挫, 一口流利的英语对学生来说是一个非常好的榜样, 你的学识也要让学生佩服。

师德在学生面前更直观地体现为教师对学生的态度。教师对学生要亲切关怀、耐心帮助、平等对待, 做学生的朋友, 倾注全部的爱。

一个热爱本职工作、认真上好每一节课的教师, 一个真诚热爱学生的教师, 一个对学生充满期待与信任的教师, 无疑将会赢得学生的爱与尊敬。

想像创造,让音乐课堂鲜活灵动 第4篇

一、想象力是一把开启心灵的钥匙，是课堂活跃起来的一个重要因素

儿童的想象力可以使灵感得到创造性的发挥。作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，让学生自己去想像，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地进入学习状态。小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种自己想像的动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，教师应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与他们想像的游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，提高思维能力，同时也受到美的熏陶。

如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于一、二年级的小学生来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造了一个让学生自身感受、想像的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解：首先让学生们分辨出声音的长短（火车汽笛声、钟摆声等），然后再说明哪一种声音代表哪个音符的时值。另外，由于儿童喜欢幻想，我在教四分音符和八分音符的时候，还让学生把它们分别想像成乌龟和小兔，用乌龟爬行来体会四分音符的节奏，用小兔蹦跳来体会八分音符的节奏。让音乐教学沉浸在童话世界里，同时也发挥了孩子在课堂上的主体作用，课堂气氛也活起来了。又如在学习《齐步走》时，我让学生听音乐律动进入教室，启发学生想像：我们是大森林里的动物和植物，高高兴兴地来参加联欢会……每个人都自由选择自己喜欢的小动物和小植物，并模仿它们的样子，学生们跟着音乐互相避免碰撞，无拘无束地跳着、飞着、跑着、爬着，有的是大象、有的是犀牛、有的是眼镜蛇……最后大家都进入教室来到自己的位置上，当音乐一停，各人摆一个造型，让老师猜“动物、植物在干什么”。有一个小女孩趴在地上还不时地伸伸舌头，她得意地说：“我在模仿家里的小狗看电视！”《齐步走》的律动不仅培养了学生的韵律感，又展示了孩子们的创造力和想象力。

二、培养学生的创造实践能力是课堂鲜活灵动的必要途径

奥尔夫说过：“让孩子自己去实践、自己去创造音乐，这是最重要的”。孩子是教学活动中最重要的因素。教师心里想的首先应该是孩子，其次才是音乐，孩子比音乐更重要。我们可以让孩子们去实践，并按照他们自己的想像、利用他们自己的各种可能性去安排：可以先给他们一个任务，每个孩子根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动，也就成为了孩子们的活动。在教学《大鹿》一课中，我便采用了让学生参与教学的方式：先让学生根据这首歌编一个小故事，再给学生分小组让他们自编、自导、自演。学习环境换了，教学方式也受到了学生的欢迎，整堂课学生都全员参与，学习热情高涨，每个人充分展现了自我的特点。让学生在宽松的教学环境中学习，给了学生一个参与的机会，使他们充分感受到了音乐的乐趣。

除了歌曲中的情节能让学生创造表演以外，让学生有这种表现欲望的另一个重要条件就是欣赏。欣赏课更能激发学生的创造意识。音乐是听觉艺术，特别是音乐欣赏，学生常常会听着音乐手舞足蹈起来。如在欣赏《小象》时，学生自然会把自己想像成正在游戏的小象，情不自禁地就动起来了。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课中开放了学生的多个感知通道，就能让学生做到真正主体参与到教学中，激发起他们强烈的情感因素，提高学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力，从而使课堂真正活跃起来。

总之，在音乐教学中只有大胆突破陈旧的思想束缚，大胆改革创新，真正发挥学生的主体作用，以学生为主，教师为辅，才能使我们的音乐课堂变得鲜活灵动。

创造灵动的音乐课堂 第5篇

武夷山市余庆小学 刘青

【摘要】

音乐教学是一种审美创造活动。在这个活动中，既蕴含着美的继承和传播，更有着美的创造和增值。在素质教育要求下的音乐教育观念，应当是通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高学生的艺术表现能力和艺术创造能力。在当前应试教育向素质教育转向的过程中，坚持这一音乐教育基本观点尤为重要。本文拟从小学音乐教学中多种现代教学信息技术手段的运用出发，探讨如何更好地为学生创设一个充满活力与创造力的音乐课堂实践环境，从而激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中充分调动、发掘学生的创造性思维潜能，让学生自己“动”起来，体现出学生在音乐学习中的主体作用，培养学生的创造意识、创新能力，提高学生的综合素质。

【关键词】 音乐教学，现代教学信息技术手段，创新能力，创造性

音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。音乐普及教育的目的，决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不再以音乐作为职业的孩子们着想。鼓励和帮助他们成为具有良好的音乐素养的种类人才，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，并在音乐教育中培养其创造力。这就要求我们必须实施以培养创新精神为核心的音乐素质教育，大力开发学生的音乐创造能力、音乐想象能力，让学生自己去实践、去创造音乐。因此，教师必须要转变传统的音乐教育观念。

传统小学音乐教育方式，是以基本音乐知识的传授和基本音乐技能的培养为主，强调对学生认知能力的培养，在一些学校的音乐教学中，尤其是低年级音乐课堂上，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化。教师一遍一遍教，学生一遍一遍学，毫无生气，教师死扣教材，学生机械模仿。忽视了学生自己动脑创造实践，限制了学生的思维空间。笔者曾在某刊上看到一个音乐课堂教学实例，教师演示了一副穿着彝家服

饰的娃娃的图片后提问：这个娃娃脖子上挂着什么东西？”一些学生回答说：“银项圈。”教师表情一愣，忙纠正道：“是银项链！请同学们跟老师一起念——银项链。”全体学生重复：“银项链。”课后，有人问这位老师：“学生们说的项圈时，你为什么要纠正呢？”况且图片上的娃娃确实戴的是项圈呀？教师的理由是“教材中的歌词是银项链。”问学生“你们从图片上看出的是银项圈了，为什么还跟着老师念银项链？”学生的回答令人惊异：“老师总归是对的”。此教学案例给人的启示是：学生跟着老师跑，老师跟着书本跑，学生依附老师，老师依附课本，谁也不敢越雷池一步，长此下去，师生都不会用自己的眼睛观察，不会用自己的脑子思考。许多音乐教师往往在理论上同意音乐教育要培养学生的想象力和创造力，而在实践中却习惯于用自己的结论代替学生的思考。新课程标准提倡学生研究知识、发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，培养独创能力。但从根本上说，其教学过程是充满了创造性的。严格细致的程序和统一的模式与标准，意味着艺术精神和创造精神的死亡。那种把音乐课堂教学时间划分为严格的小单位，为每个单位时间布置不同的任务，组织教学几分钟，复习歌曲几分钟，综合练习几分钟，导入新课几分钟，教授新课几分钟，巩固处理以及表演歌曲几分钟等等，与工厂里的固定流水线没有什么不同，还怎么可能有创造性可言？音乐不存在整齐划一的体验，表达与理解方式，更不应有统一的答案和结论。音乐学习的关键是需要学习者自身的感受与体验，而“统一结论”和“标准答案”恰恰在这个最核心的问题上有悖于音乐学习思维过程的独特性，新颖性和多样性。在鼓励学生积极参与探究和创造的同时，应当把开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。“为此，在教材的歌唱，演奏，欣赏等常规教学中要加强探究性，创造性活动，应当把开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。为此，在教材的歌唱，演奏，欣赏等常规教学中都有“编创与活动”编有大量的实践要求，让学生在“编创与活动”中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受，表现，创造的能力”。[1] 在音乐教学中，培养和发展学生创新能力的方法是多种多样的。但是，我们必须充分考虑到学生的主体性，他们具有丰富的想象能力，奔放的幻想激情和出色的表现能力。“教师要给予学生广阔的空间，让学生大胆地去想象，去表演。创新教育的指导思想在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境，挖掘教材内容，通过各种现代信息技术手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美。在想象的基础上动手、动脑、动肢体。激励其创新的精神、勇气和能力”。[2]

在音乐欣赏课堂实践中，笔者认为可以尝试运用以下几种方法培养学生的创造力。

1.运用网络图片信息，创编音乐故事，创设情节，发展思维

音乐的产生过程本身就是一种艺术创造的过程。学生的欣赏过程也是音乐的第三度创作，必然伴随着丰富的联想，想象以及创造性的表现，学生的创造性行为无一例外的贯穿在音乐教学的所有领域。而思维想象力在创新思维活动中具有很重要的作用，没有思维想象力，就不可能有创新思维。因此，在音乐课堂教学中通过上网下载图片，让学生运用丰富的联想，创编音乐故事，创设情节，发展思维，对于培养学生的创造力具有重要意义。

为了学生在课堂中充分发展想象思维，我们可以设计生动有趣，形式多样的课堂教学形式。在课堂教学中经常创造一些让学生进行情感体验和想象的机会，教师可以参考如下课例：如上课开始，学生走进教室，可根据本课教学的内容把教室黑板上挂上很多上网下载的果园图片，当作“果园”“动物园”，学生可以随着音乐“采着果实”进教室(果园)，也可以想像开着汽车，或扮演不同的角色如小兔子，灰太狼，喜洋洋走进教室（动物园）这些有趣的形式可以一下把学生带入生动形象的音乐环境里，引导学生积极的开展思维活动，让学生主动获取更多的知识，使他们具有独到的见解和丰富大胆的想象、创造能力。鼓励学生多想，甚至可以“乱想”。[3]教师可以给学生听一段多媒体教学课件设计中由网络下载的曲子，然后要求学生根据一定的理解，发挥想象，想象曲子所描述的意境，这对培养学生的形象思维能力是很有帮助的。另外一个优秀的课例也可以说明在音乐课堂教学中创设情节，发展思维的可行性：“人教版二年级第六单元《下雪啦》——欣赏歌曲《江雪》，我以冬天为主线贯穿始终，并制作课件，让学生从视觉、听觉、古诗、歌曲四个角度感受冬雪的画卷。当点击课件，雪花飞舞的图片呈现在屏幕上时，学生们的目光立即被吸引了。从而也提升了学生学习的兴趣”。在音乐教学中教师要充分调动学生的主动性，要留有一定的时间和空间给孩子独自去感受乐曲，去想象，去判断，同时鼓励孩子表达。小学生的思维具有很强的发散性、创新性，对于某种情节他们能想出各种不同的发展情况。因此，在音乐课堂上，教师应多让学生根据歌曲的内容编传故事情节。[4]

人教版小学音乐一、二册教材中有很多课都是要求用声音编织故事的活动课，是有完整情节的。如在教唱人教版小学音乐《大鹿》这课时，为给学生创设一种情景，我们可以充分运用现代多媒体课件手段把学生带入一个茂盛的大森林，而森林里一只小动物也没有。这时，学生便会猜想各种原因。随后课件出现一只兔子奔跑的画面，紧追其后的是一位猎人，在危急时刻，兔子被站在窗子观望的大鹿给救了。学生通过生动的画面产生丰富的联想，使学生对本课的学习产生了浓厚的兴趣。在学习的过程中，就可以让学生将自己对故事内容的理解表演出来，还可以让学生对歌词进行创编。通过这样的活动，孩子们的兴致自然被激发出来了。

例如在管弦乐《龟兔赛跑》赏析课中，也可以采用以上的教学法，激发学生想象力，对乌龟和小白兔的音乐描写，主要以单簧管和大管阐述，分别表现了兔子和乌龟的形象，学生通过辨别乐曲中出现的乐器音色，想象故事情节，让孩子自己选择喜欢的角色演一演，编一编，就自然而然地融入到音乐里，充分发挥他们的想象能力，让他们爱动、爱玩、爱想象的天性得以发挥。并及时表扬一些表现出色的小朋友，这样更能激发孩子们的创作欲望。

总之，没有思维想象力，就不可能有创新思维。运用丰富的联想，创编音乐故事，创设情节，发展思维在音乐课堂教学中具有很重要的作用，对于培养学生的创造力也具有重要意义。

2.营造创新氛围，鼓励学生网络搜索歌曲体会创新，让学生大胆表演

在音乐教育中，创新教育最重要是在于创设创新的氛围，营造愉快轻松的教学环境。“教师通过挖掘教材内容，利用各种多媒体途径和手段，让学生在感受音乐之美的同时创造美，在幻想的基础上动手、动脑、动肢体，激励其创新的精神、勇气和能力。教学中应针对儿童的心理特点，为学生营造一个无拘无束的空间，让他们的思维能纵横千里，乐此不疲。”[5] 为此，教师要尊重学生的自主地位，真正让学生成为学习的主人；与学生平等交流；对学生宽容与了解。

如在音乐课堂教学中，让学生成为学习的主人，与学生平等交流，笔者认为可以尝试运用这几种方法：如把学生请上讲台或展现自己优美的舞姿；或展现自己清脆的歌喉；或描绘歌曲表现的意境；高年级的学生都偏爱流行音乐，教师可每隔两周让各班同学分组在课前上网收集、整理和归纳流行歌曲，然后教师与学生互换角色，让他们来当“小老师”，自主介绍、欣赏和交流。许多同学对通俗音乐的理解和感受得到了部分同学的认同和响应，同时也将深深地感染了教师。这样，既活跃了课堂气氛，又充分培养了他们的参与和创造能力。从这一方面不仅训练了学生的胆量和自我表现意识，另一方面，也激发了学生的学习兴趣，活跃了学生思维。[6] 另外，教师要充分调动学生的自信心，自信对学生来说是非常重要的。学生有了自信，才能大胆的表现自己。

在教学中，笔者认为教师应注意评价策略，以保护学生的自尊和学习热情。教师应以掌声和简短的语言赞扬学生的每一次回答，使学生增添信心、享受成功的喜悦，进而诱导学生发挥想象、释放潜能、尝试创新，即使是答非所问、甚至不对题，也要给予鼓励、谅解。或用延迟评价的办法，给学生一个再认识、再理解、再实践的时间和空间，因为对学生做出过早、过急的评价，都会抑制思维、禁锢想象、扼杀创造。用发展的眼光来看待学生的“创新”，我们才能发现：任何一个创新成果，都是学生思考、探索的结果，所以教师要积极鼓励学生进行创新，让学生在教师的引导下，在自己创新的过程中找到乐趣，充分挖掘、肯定每一个学生的表现，让学生在某一方面体会到成功，品尝成功的滋味，使他们感到无比喜悦和自豪，这样才能激发学生不断创新的热情。

对于某些音乐敏感性不是很强的学生，教师更应该积极勉励他们：“没关系，你能行，你真了不起，你很棒。”让每个学生永远充满自信。只有这样与学生交流，使学生长期处于这种民主宽松的思维空间中，才会敢想敢做，敢于探索，他们的创新火花才会不断迸发出来。

对于音乐之美，各人有各人的感受，同样的乐曲在不同的人听来，具体表现的内容各有不同。“所以，学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的音乐大世界中。教师可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，并同时培养肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。” [7]

在课堂教学中为了鼓励学生创新，让学生大胆表演，我们可以通过课件营造创新氛围，提高学生对音乐的创造能力。教师可以参考如下课例：在如低年级的《快乐的小司机》这节课，教师有意识的将学生的座位设计成十字路口，让学生模仿生活中各种车的声音，如汽车等，然后再用打击乐器模仿车得声音，这些活动比较符合学生的心理，年龄特点。然后充分利用现代化的教学手段，让学生用肢体语言形象直观的认识了解直行，左转弯，右转弯，信号灯，斑马线等交通标志。此时，教师扮演“交警”的角色，把交通指挥手势创编成“律动表演”，再配上欢快的歌曲《小司机》，为学生做精彩的表演，此基础上，带领全体学生一起进行模仿表演。［8］教师的精彩表演，将营造班级表演的热烈气氛，能极大的感染带动学生，强烈的唤起学生的模仿表演欲望，使师生关系更为通恰，又大大的鼓舞了学生大胆的表演，学习效果更佳。无形之中提高了学生对音乐创造能力的培养。

总之，在音乐课堂中营造良好的创新氛围，使学生能够在愉悦的环境下充分发挥想象，积极创造。随着时间的推移，学生大胆表演的肢体协调性将取得很大进步。学生的创新思维、创新精神和勇气都将获得提高。

3．以音乐技能和音乐实践为基础，运用多媒体在课堂上创造生活的音乐美

生活中包含着各种节奏，教师可根据平时身边听到的声音，让学生自己发现节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。

例如，低年级的节奏很简单，主要是通过形象的实践模仿，掌握其基本特点和应用能力。在音乐课堂实践中，笔者认为可以尝试运用以下教学实例，培养学生的音乐技能，让学生在音乐实践的基础上创造生活的音乐美：“教师设计一个具有情节故事的场景，让学生根据形体动作的提示创造节奏：在音乐活动课上，教师请一位学生扮演了魔法大师，披上黑披风，手拿魔法棒，另一位学生便要成为魔法棒下的“变物”。当音乐响起，魔法师挥舞着魔法棒，音乐停止，另一位学生则要随意变成一种“动物”（用形体模仿），然后魔法师任请几名同学模仿这动物的叫声，由他们自己找出这些动物的叫声的特点，教师归纳出小鸡叫X X X；小鸭叫X X；鹅叫X—；等等，然后可以根据这些节奏做各种游戏，让学生在游戏中掌握和运用节奏。

还可以引导学生发现： 心脏声：2/4

×

× | ×

× || 钟表声：2/4 ×

× | ×

× ‖等生活中的咚

咚 咚

咚

嘀 嗒 嘀 嗒 各种节奏，这样使课堂气氛活跃起来，不会显得那么单调。[9] 中高年级的音乐具有一定复杂性，同样是学生自己创造，但是过程可以反过来，“例如：教师把节奏念出来，请生想想，这像什么声音？嘀 嘀． ；达达达达

；红通通；知.了 ； 等。这样的比喻即贴切，又生动，学生在碰到这种节奏不会念时，自然会想起自己创造的这些词语，问题就迎刃而解了。甚至还可以延伸成为一个乐句的节奏也用语言来解决，如：2/4 知.了 |知.了 |夏 天| 已来 到|| 让学生自己创造语言，不仅能解决问题，而且更能提高学生对音乐知识的理解和运用。将歌曲的音乐知识转化为学生能理解的生活情境，让书本知识呈现出鲜明的生活状态，音乐问题生活化，课堂问题生活化，既保持了学生的学习兴趣，又很好的完成了教学任务。[10] 为了更好的提高学生对音乐知识的理解和运用，我们可以将歌曲的音乐知识转化为学生能理解的生活情境，让书本中的音乐知识呈现出鲜明的生活化，这样既能保持学生的学习兴趣，又能更好的完成教学任务。在课堂教学中教师可以参考如下课例：如在学习《童话故事与节奏乐》这节课上，即通过观察，分析，判断，选择等方式，为故事选配音乐的交流活动。教师提供给学生一段故事，出示各种乐器：（鼓，三角铁，碰铃，双响筒，手铃，蛙音筒，小军鼓等）。引导学生以个人或小组的形式，互相讨论，自由分析，探讨各个人物的形象和情节的描述，用各种打击乐器进行研究和探讨，提出并总结各种各样的研究结果。针对不同的结果，教师引导学生通过比较，感受，评价等教学手段做近一步的研究，探索。最后，全体学生分为四个创作小组，每组选择一个人物或情节进行即兴的创作表演，集体合作共同为童话故事编配打击乐。”[11]本节课力求使学生参与体验，主动探索，创设积极实践的条件，通过角色模拟，情节演绎，自由创编等活动。赋予其自由，自主的发展个性和想象的空间，在音乐实践中培养学生的审美认知，技能，情感和创造能力。

总之，音乐中蕴含着的丰富情感可以极大地激起学生的表现欲望和创造热情。当一首歌学会后，教师可鼓励和引导学生在生活中仔细观察、开动脑筋，自己设计自己动手，如尝试运用生活中的废旧物品制作简单的打击乐器等。

学生只有积极主动参与音乐实践活动，才能充分展现自身独特的理解能力和创造才能。可见在音乐课堂中，学生在主动参与中充分调动，发掘自身的创造性思维潜能是如此重要。每一个人都具有创造的潜能与需要，音乐教师应紧紧的握住学生善于求异，喜爱探索的心理特征，鼓励学生勇于探索，勇于表现，勇于创新。

综上所述，在音乐课堂教学中培养学生的创造力尤为重要。培养学生的实践和创新能力是必要而有效的。笔者认为教师在音乐教学过程中，应以培养学生实践、创新能力为前提，在完成基本技能教学的同时，运用各种现代教育信息技术方法和手段，启发学生研究知识，发现知识，把知识运用于实践，解决超越现有知识范围的问题，巩固和提高学生的艺术表现能力和艺术创造能力，提高学生的综合素质。

参考文献： [1] 尹爱青.主编，学校音乐教育导论与教材教法[J].人民音乐出版社，2007 [2] 王善西.创新在音乐课堂教学中的实践意义[J].音乐天地,2008.5(456):16-18.[3] 郭声健.艺术教育论[M].上海：上海教育出版社,1999 [4] 孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社,2001 [5] 陈平.如何在音乐教学中实施创新教育[J].音乐天地,2008.5(456):32-34 [6] 赵慧颖.试论音乐兴趣培养[J].艺术教育, 2006,(03)

用互动创造灵动的高中语文课堂 第6篇

一、善用激趣语言,营造和谐的氛围

如果把讲台视作舞台,那么课堂里就不该是教师在认真地上演“独角戏”,当教师“孤独站在这舞台”时,学生也就丧失了学习的热情。事实上,无论教师还是学生,都要在课堂上参与其中,这就需要我们尊重每一位学生,营造民主、平等的学习氛围,实现师生之间的互动。那么如何让学生在课堂上敢于开口、勤于思考呢?教师的语言激趣非常重要。

由于语文学科的基础性,学生学习语文的难度系数不大,但由于语文学科的博大精深,在学习过程中,每位学生都会遇到或多或少的困难,这就需要我们教师不断地鼓励,在与学生交流时,要置学生于平等的地位,避免居高临下的发问甚至责问,消除学生在交流中的畏惧紧张心理,让学生愿意同你倾心交谈,达成共识。在教授《庄子:在我们无路可走的时候》这篇较有深度的哲学随笔时,为了让学生较好地把握庄子“对人类怜悯”的精髓,我从“庄子钓于濮水”的寓言引入,一下子打开了学生们的话匣子,学生很快理解了庄子“否定功名、崇尚自然自我”的思想,从而也真正明白了他追求独立人格和自由精神的可贵品质,我见机行事穿插了一些生活中与庄子思想相联系的地方,比如道家思想的延续、儒释道思想的比较等,整堂课学生兴致盎然,全然没有一见庄子就沉闷的不堪,在一连串语言的激发下,课堂居然呈现出“百花齐放百家争鸣”的蓬勃生机。

现代教学理论表明,教学是一种沟通现象,“没有沟通就没有教学”。只有沟通、合作才有对话,才有学生与学生心灵的交会。课堂上生活化的语言调动了学生学习的浓厚兴趣,在与生活的联系中学习,学生的兴趣点被逐个激活,积极性被全面调动,通过自己的活动去理解、领悟、掌握和运用所学知识和所受思想教育,学生开始真正成为学习的主体。

二、精心设计目标,让学生有的放矢

建构主义认为:学习活动不是由教师向学生传递知识,而是学生根据外在信息,通过自己的背景知识,建构自己知识的过程。为了充分调动学生学习的积极性,语文教学必须由教师与学生围绕“教学文本”进行“对话”。这就需要教师精心设计教学目标,培养和发挥学生学习的自主性。

在教授鲁迅的《祥林嫂》一课时,我把教学目标定位在“理解当时社会吃人的本质”上,整个教学过程中一直引导学生调查祥林嫂的死因,在“最佳福尔摩斯”的激励下,学生深入研究文本,共同探讨问题的本质,最终找到了导致祥林嫂凄然死去的真正原因。为了更好地达成目标,我又围绕目标设计了一连串的小问题,从而让学生更有针对性。而在教授莫泊桑的《项链》一课时,整堂课都是为解决三个问题服务的:1.故事出人意料又在情理之中的结尾项链是假的;2.“我”眼中的玛蒂尔德一个惹人争议的女子;3.故事的主题“我”从项链得来的启示。在热烈的讨论之中,学生与文本进行了交流,也真正理解了文本的内涵。

课堂教学目标是教师根据教学目的、内容及学生实际而制定的一种具体要求和标准,是学生通过教学活动后要达到的预期学习结果,在教学过程中,师生的教与学都要围绕教学目标开展,有了明确的目标,教师的教和学生的学才更有方向性。

三、巧用提问卡片,让课堂活力四射

作为高中语文教师,我们常常会碰到这样的尴尬:无论你如何启发,学生就是启而不发,这样一来,高中语文课堂就完全成了教师的“独角戏”。实践告诉我们:教学过程中只有真正进行师生平等的、动态的、全方位的对话,包括知识信息和情感、态度、行为规范和价值等各方面的对话,才能使课堂充满活力,从而促进学生进行有效学习。

针对高中学生不肯开口的现状,在语文教学中,笔者总是先让学生在充分预习课文的基础上设计问题,问题的设计主要从课文的思想内容、现实意义、人物形象和写作特点等角度出发,然后在课堂上采用学生互问、师生答疑的方式解决。在高三文言文复习中,我干脆让学生将课后做题过程中的疑问制作成提问卡片,整堂课我的任务就是答疑并对学生的问题质量进行评判。每当释疑的时候,课堂气氛就十分活跃,不时有同学站起来提出自己的意见,有时还会发生严重的分歧。经过学生们的讲解、讨论和我最后的评述,学生所有的问题也就迎刃而解了。

师者,所以传道受业解惑也。提问卡片的设置,使学生真正成了学习的主体而非看客,而教师在课堂中仅仅充当主导作用,在学生的积极参与下,课堂一改以往的沉寂而显得生机勃勃。

总之,教学是一个师生双方互动的过程。要留给学生自主学习与发展的空间,让他们真正成为学习的主人。这样,学生的综合能力才能逐渐形成。师生互动、生生互动、全员互动是活动的基本要求。通过互动相互沟通、相互影响、相互补充,从而达到共识、共享、共进。只有变老师的“独角戏”为师生的“交响乐”,才能创造出灵动的课堂,才能在和谐合作的过程中实现教学效益的最优化。

摘要：语文是一切学科的基础,它具有综合性、实践性和社会性等特征,而学习语文的主阵地是课堂,本文从善用激趣语言、精心设计目标和巧用提问卡片等三个互动阐述如何创造灵动的高中语文课堂。