村上文学范文

村上文学范文（精选4篇）

村上文学 第1篇

日本作家向来善于用自身先天的感知神经探觉美感, 哪怕是最纤细最转瞬即逝的, 也能为他们敏感的捕捉。从八世纪的《万叶集》到十一世纪的《源氏物语》, 日本传统美学的最重要特征“物哀”与“幽玄”积淀形成, 尽管平安后的镰仓时代, 武家当权、战乱不休, 文学传统一度被迫由唯美纤细转向凛冽的现实描述, 但唯美的文学脉络并未因此而彻底消亡, 反由于战争的无情与冷酷, 让人们对理想与信念的追求更加执着动人, 唯美的主题因此更加深刻甚至繁荣。当然诞生于这个时期的武士道精神以其强大的勇武精神和自律内核赢得了观念上的尊重。德川家族盟主地位确立、日本获得统一后, 尽管而后和平时期中的武术传统渐渐从战场转移到舞台, 但仍未能给日本民族留下心灵的印记, 打上身份的标签。

结束漫长的幕府统治后, 明治维新随着政治改革, 迎来日本历史上的第二次文化大变革, 佛教和儒学已经无法适应社会迅速变革的迫切要求, 许多知识分子不甘沉沦, 但又陷入似乎徒劳无益的困厄之中。像所有国家历史上的文学引进与变革一样, 迎来第一个文学高潮的技艺总是照搬和模仿。一战之后, 西方各式思潮涌入东瀛, 尼采、克尔凯郭尔、海德格尔的名字为日本知识界逐渐熟悉, 在日本近代历史上先后出现的西田几多郎、田边元、三木清等哲学家, 在吸收西方存在主义哲学成果的基础上又加深了本土化的阐发, 着重于阐述一种新的以个人意志为动力的新的人生哲学, 将日本武士道精神中的充满着黑暗、鲜血、森林的死亡哲学与海德格尔的“向死而生”相结合。二战后, 日本作为战败国的身份使其所谓“大帝国”荣耀、“不可战胜的神话”纷纷宣告破产, 庞大的精神落差使日本知识分子刹那间被屈辱消沉、颓废苦涩的情绪笼罩, 放荡而又玩世不恭的生活格调蔚然成风, 人与人之间的陌生感、人与社会之间的隔阂进一步强化了人们对孤独的体认。就在社会文化与生活全面西化的同时, 此时的文学重心也不可避免地出现了相应的转向。

王向远在《中日现代文学比较论》中认为:如何描写自我, 如何表达自我, 取决于如何处理自我与时代、自我与社会的关系。日本现代文学中对自我的求证是一重要主题, 往往有两种不同的处理方式, 一种是以私小说为代表的, 脱离社会、封闭自我的表现;一种是以夏目漱石为代表, 在自我与时代、自我与社会的动态关系中寻求自己的表现。

新感觉派作为重要代表将表现主义和达达派取代了私小说中的日本传统和冷静。包括三岛由纪夫在内的很多作家都认为:自从美国占领日本后, 本土的文化艺术中表现女性柔美一面的插花、茶道甚至俳句被有意地强调。但这并非原初的日本文化状态, 在武士的态度中需要用剑来平衡菊。故而, 在带有强烈西方色彩的现代寓言和传统唯美的景物故事融汇的河流中开始渐渐萌生出强烈的精神自律。于是, 一直在努力调和两种不同的, 甚至是根本就无法调和的日本文化在现代的狂野中开始试图建立起一个真正的自我内核。让这个矛盾的“自我”根植于传统的本土文化和难以驾驭的外来文化之上。

同样感到现实黑暗重压的夏目漱石一派, 在同样面临喘不过气的现实中, 既感到无限愤慨, 又觉得无能为力。现实与理想的矛盾和冲突, 是所有作家创作过程中产生种种曲折的原因。纵观夏目一生的作品, 其虽然曾被一部分人认为是“余裕派”、“高蹈派”, 但更多是关心社会现实、思索人生意义与价值, 无论是批判社会的内容的力量或是将关注点集中在对人们的内心世界的剖析上, 批判人们的私心, 以及由此产生的苦闷、孤独和绝望, 他都代表了在这个时期众多作家作品中出现的强烈寻找意识:寻找解决这样矛盾与冲突的路径, 寻找个体与社会相交汇的最恰当接点。

困惑的漩涡几乎卷入了此时日本的所有作家, 甚至整个社会都被裹挟着沉沦、迷茫。安部公房作为日本战后的存在主义大家, “极力要把日本战后文学和明治维新以前文学切断联系和极力把日本战后文学和西方现代派文学紧密联系起来的作家。”[1]比之更甚的大江健三郎, 直接将萨特作为其精神领袖, 在其创作年谱中明确指出, 正是萨特给予了他思考文学的各种社会功能性的方法与种种。人生的荒谬、人性的虚伪与无奈、无可逃脱的责任、成为了其文学的主题。

纵然曾经讨厌在学校念书, 甚至常常挨老师打, 村上春树却在国中时代就将中央公论社出版的《世界历史》读个滚瓜烂熟。纵然固执的叛逆因子在进入神户高中之后并未消退, 村上却在不听任何人规劝毫不学习的日子里始终维持阅读欧美原著小说的热情, 甚至开始学着研习翻译, 继而保持了相当好的高中成绩。纵然对于日本文学本身, 从来未有过某种挚爱或忠于的表白, 但作为纯种关西汉子的村上又不可避免的浸淫了日本最传统的文学之美与武士之魂, 裹挟着又温柔又执着的内核一跃而进西方迷惘、孤独的存在主义漩涡。村上春树正像整个日本一样, 选择了在被迷惑的公众目光中开始寻找同样不解、困惑的自我。同样将历史记忆中的战争写进小说, 让无奈的痛苦回忆重新唤醒本就空洞洞的心灵, 然后像夸父尽情痛饮江河湖海的水般吸收遗失的过去, 然后将其与生命一起抛掉在黑暗死亡火焰燃烧的世界。

村上春树在他的小说中塑造了一位位内心孤独、彷徨在社会边缘的主人公来显示社会痼疾, 寻找人类的命运, 确证自己的人生;糅合了东方奇幻静谧之美和西方的寓言动态之说, 置主人公于荒诞的境地展示个人与社会、主体与国家、意念与现实的联系。因而, 在村上的小说中尽管他为我们编织了仿如梦幻般的寓言童话, 构建了一座座高耸在迷雾中终年被黑暗或大雪笼罩的小镇与图书馆, 塑造了既迷茫揣测又坚信无疑、孑然一身又极富魅力的主人公, 然而这些作品中的自我主题从始至终贯穿前后, 并且从未封闭在脱离社会的绝对空间, 小说中经常出现严肃的历史关注, 让人想起数年前村上对于中国的到访从未被任何媒体报道或知晓, 一行未对任何地方政府或组织作拜会, 仅仅为了去看那一块作为1939 年哈拉哈河战争争端的“不毛之地”。从间宫中尉到中田先生都展现了:历史、战争将人掏成空壳, 能为人带来死一般的宁寂与消亡的巨大力量。这些故事都将现实与历史巧妙勾连, 打通了异质空间与现实世界之间原有的阻隔。显然, 村上继承了以夏目漱石为代表的日本现代文学的主题传统, 带着自《源氏物语》就有的细腻与悠长在文学长廊中执意营造了独属于自己的意识世界。

摘要：尽管村上春树在多次公开场合中谈及自己对日本文学传统的回避, 但其小说中的主人公无不展现了:历史、战争将人掏成空壳, 能为人带来死一般的宁寂与消亡的巨大力量。这些故事都将现实与历史巧妙勾连, 打通了异质空间与现实世界之间原有的阻隔。显然, 村上继承了以夏目漱石为代表的日本现代文学的主题传统, 带着自《源氏物语》就有的细腻与悠长在文学长廊中执意营造了独属于自己的意识世界。

关键词：村上春树,日本现代文学传统,寻找

注释

文学旗手村上春树经典语录 第2篇

11. 死已不再是生的对立。死早已存在于我的体内，任你一再努力，你还是无法忘掉的。

12. 那时我懂了，我们尽管是再合适不过的旅伴，但归根结蒂仍不过是描绘各自轨迹的两个孤独的金属块儿。远看如流星一般美丽，而实际上我们不外乎是被幽禁在里面的哪里也去不了的囚徒。当两颗卫星的轨道偶尔交叉时，我们便这样相会了。也可能两颗心相碰，但不过一瞬之间。下一瞬间就重新陷入绝对的孤独中。总有一天会化为灰烬。

13. 不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。

14. 死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。

15. 若什么都不舍弃，便什么都不能获取。

16. 世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。

17. 世界上有什么不会失去的东西吗?我相信有，你也最好相信。

18. 孤独一个人也没关系，只要能发自内心地爱着一个人，人生就会有救。哪怕不能和他生活在一起。

19. 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。

20. 在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。

21. 他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。但心不会崩毁。对于那种无形的东西-无论善还是恶-我们完全可以互相传达。

22. 那里的一切一切都如云遮雾绕一般迷离。但我可以感觉出那片风景中潜藏着对自己至关重要的什么，而且我清楚：她也在看同样的风景。

23. 如果不了解而过得去，那再好不过了。

24. 希望你下辈子不要改名，这样我会好找你一点。有时失去不是忧伤，而是一种美丽。

25. 生活以从未有过的幸福和美丽诱惑着我深入其中。

26. 他是我在青春岁月里的初恋。

27. 死并不是终结生的决定性要素。在那里死只不过是构成生的许多要素之一。

28. 如果你想追求的是艺术或文学的话，只要去读希腊人写的东西就好了。

29. 所谓完美的文章并不存在，就像完美的绝望不存在一样。

村上文学 第3篇

知识链接：安徒生文学奖

“安徒生文学奖”是2010年创立于丹麦的文学奖，其宗旨是授予世界上最伟大的作家。奖金为50万丹麦克朗（9万美元），同时获得雕塑家斯塔·瑞·汉森雕刻的青铜雕塑“丑小鸭”。其第一个受奖人为哈利·波特之母、英国小说家J·K·罗琳。需要注意的是，安徒生文学奖与1956年设立的国际安徒生奖不是同一个奖项，并非儿童文学奖，其综合影响力超过后者。此次，村上春树的获奖理由为，将传统文学，流行文化，日本传统，梦幻现实主义以及哲学辩论大胆地结合在一起。

作者简介

村上春树，日本现代著名小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销千万余册，引起“村上现象”。其作品风格深受欧美作家的影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手，其作品在世界范围内具有广泛知名度。今年66岁的村上春树一直通过怪异的小说来表现现实生活中的孤独感，具有浓重的后现代主义色彩。他在世界范围内吸引了一大批死忠的粉丝，且他的《海边的卡夫卡》以及《挪威的森林》多年来一直被他的粉丝追捧并多次提名诺贝尔文学奖。虽然一直与诺奖无缘，但村上春树仍然获得了很多其他的国际文学大奖，比如弗兰茨·卡夫卡文学奖、“耶路撒冷文学奖”、西班牙卡塔龙尼亚国际奖等。

他说：名人评村上

莫言：我非常尊重村上春树先生，他的作品中有我很多很欣赏的东西，我也是他的忠实读者，读了他的很多书。他的书中现代性和年轻人贴得很近的这种素质，是我的作品所不具备的，所以我很敬重他，希望他将来能获得诺贝爾奖。

林少华（著名翻译家）：看重灵魂的质地，追求灵魂的自由。具有作为人文知识分子的社会良知和敢讲真话的勇气！

韩寒：有非常好的情怀，进步的心态，不那么啰唆。

毛丹青（旅日华人作家）：我很喜欢村上春树。我现在生活的神户，也就是他年轻时生活了19年的地方，他上过的小学，去过的医院、棒球场、公园、图书馆都是在我的周围，他小说里的场景在我的内心当中就变成了另外一种解读。

逸趣1：诺贝尔文学奖“小李子”

近年来，村上春树年年都是博彩界预测的大热门，却与诺贝尔文学奖一再错过。因此有人称村上春树为诺奖届的“小李子”——专注陪跑！对此，村上春树在其网站“村上家”上与读者进行交流时说，“说实话，这件事让我感到为难。因为这不是什么正式的候补，而是根据民间博彩业的赔率所定。这又不是赛马”。

逸趣2：读者猜测村上春树不获奖原因

猜想一：作品过于通俗，缺乏社会批判性

“村上春树的作品有点太大众化了，感觉像在读漫画。”有网友这样评价村上春树的作品。大致来说，在一些学者和媒体看来，诺贝尔文学奖重人性深度、重创新、重诗歌、重戏剧，轻畅销和通俗。评选者更加青睐揭露社会不平等、独裁、人权等现实问题或同情弱势群体等课题。而这方面，村上春树还是很暧昧。文学界有人认为，村上春树的作品过于通俗、流行、小资化，没有通过政治性的批判来获得评选者的认可。

猜想二：或许是村上还不够老

有分析认为，近年来，诺贝尔奖文学奖更青睐高龄作家。虽然确实存在50多岁的获奖者，但70多岁的是主流，其中还有88高龄的2007诺贝尔文学奖得主英国女作家多丽丝·莱辛。

M名著拾贝一：《挪威的森林》

经典摘抄：每一个人都有属于自己的一片森林，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。

名著影响力

《挪威的森林》几乎囊括了日本所有的文学奖项，在日本销售了1500多万册（这在只有一亿多人口的日本简直就是一个奇迹），现已被译成多种文字在世界流行。可以说，小说情节是平平的，笔调是缓缓的，语气是淡淡的，然而字里行间鼓涌着一股无可抑制的冲击波，激起读者强烈的心灵震颤与共鸣。

名著剪影

小说以开篇一曲披头士的《挪威的森林》拨动主人公渡边的心弦，于是一发而不可收，往日情愫攀着记忆绳索纷至沓来，往日场景又重新浮现。渡边最爱的人——直子曾说，她听到这支曲子就会觉得自己孤零零地迷失在森林深处。因为直子的这句话，渡边曾与她在死一般寂静的松林里漫无目地的行走，答应她永远都不会把她忘掉。但后来，直子突然消失了。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望直子，离开前表示永远等待直子。同时渡边在学校附近的一家小餐馆结识了“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”的绿子。绿子的父亲去世后，渡边开始与低年级的绿子交往。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂落魄地四处徒步旅行。

名著悦读——关于劳动与努力

永泽喝完啤酒后，点了一根烟。

“你对人生从不感觉恐惧？”我问。

“呃，我可不是傻瓜哦。”永泽（渡边的朋友）说，“当然我对人生也有感到恐惧的时候。那还用说。不过，我不把那个当前提条件。我会把自己的能力发挥到百分之百的地步。想要什么就去争取，不想要的就不争取。我是这样生存下去的。万一不行，到了不行的地步再想过。我说这是个不公平的社会，反过来想，这也是个能够发挥个人能力的社会。”

“好像挺自私的理论。”我说。

“不过，我并不是个守株待兔的人。我依照自己的方式一直在努力，比你努力十倍。”

“说的也是。”我承认。

“有时看遍这个世界后，真的令人厌烦。为何那些家伙不努力呢？没有努力又怎能光是抱怨这个世界不公平？”

我惊诧地注视永泽的脸。“在我看来，世人都在辛辛苦苦地努力工作啊。难道我的看法错了？”

“那不叫努力，只是劳动而已。”永泽简扼地说，“我所说的努力不是这样。所谓的努力，应该有主题，更要有目标。”

“你的意思是，像你决定就业了，在其他人还在发呆时，你一开始学西班牙语之类？”

“正是如此。到了春天，我就可以完全掌握西班牙语了。英语、德语、法语我都懂了，意大利语也差不多通了。你想这些若不努力可以达到吗？”

名著解读：虽然《挪威的森林》讲的是一个爱情故事，但是行文中也往往包含着村上春树的价值观。比如这一选段，通过永泽与渡边的谈话，作者意在告诉我们劳动与努力的区别，很多人看似忙忙碌碌，其实却是在为自己的人生而努力奋斗，而只能算是碌碌无为的工作而已，所以人生贵在有明确的目标和努力的方向。你有自己明确的目标了吗？

M名著拾贝二：《海边的卡夫卡》

经典摘抄：人生可以有把玩单调的时间，但没有忍受厌倦的余地。

名著影响力

《海边的卡夫卡》是村上春树的代表作之一，对于这样一部“大部头”的小说，奥地利读者的反应却是“这本书拿在手上并不感觉厚重”。大部分读者表示，仿佛有一种无形的牵引力，越读越觉得欲罢不能；除奥地利之外，《海边的卡夫卡》在德国也引起了不小的轰动。著名的《明镜》周刊将此书列为重点推介的畅销书；在中国，《海边的卡夫卡》大受文艺青年的推崇，更有众多评论人赞叹：“村上离诺贝尔奖越来越近了！”2006年《海边的卡夫卡》获得世界奇幻奖（奇幻文学界最重要的奖项）。

名著剪影

主人公——一位自称田村卡夫卡（作者始终未交代其真实姓名）的故事。卡夫卡在四岁的时候，母亲便离奇失踪，并带走了年长卡夫卡四岁，其实是田村家养女的姐姐。他从没有看见过母亲的照片，更不知道姐姐的长相如何，再加上父亲平日忙于自己的事情，对他不闻不问，因而他选择离家出走。他與“乌鸦”一起，乘坐夜行长途巴士远赴四国。途中先遇到了樱花，后来似乎受到了命运的冥冥指引，他偶然来到了一家私立图书馆，遂栖身于此。图书馆馆主是一位五十多岁的气质高雅的美妇，有着波澜曲折的神秘身世的佐伯女士。卡夫卡怀疑她是自己的生母，而佐伯女士却对此不置可否。

小说还另设一条副线，副线的主角是老人中田，他在二战期间读小学时，经历过一次神秘的昏迷事件，从此丧失了记忆，将学过的知识完全忘记，甚至不会认字计数，却获得了与猫对话的神秘能力。小说分为49个章节，奇数章节用写实的手法讲述着卡夫卡的故事，其余则用魔幻的笔触展现中田的遭遇。整部书编织出一种极富强烈虚构色彩而又奇幻瑰丽的现代语言，使之成为现代小说的佼佼者，读来非常有趣，扣人心弦。

名著悦读——叫乌鸦的少年

我们像往常那样并坐在父亲书房的旧皮沙发上，叫乌鸦的少年中意这个地方，这里零零碎碎的东西让他喜欢得不得了。此刻他手里正拿着蜜蜂形状的镇纸在摆弄，当然，父亲在家时他从不靠近。

我说：“可是不管怎样，我都必须从这里离开，这点坚定不移。”

“或许。”叫乌鸦的少年表示同意。他把镇纸放在桌上，手抱后脑勺，“但那并不是说一切都已解决。又好像给你的决心泼冷水了——就算你跑得再远，能不能巧妙逃离这里也还是天晓得的事！我觉得最好不要对距离那样的东西期待太多。”

我又考虑起了距离。叫乌鸦的少年叹口气，用手指肚按住两边的眼睑，随后闭目合眼，从黑暗深处向我开口道：“像以往玩游戏那样干下去好了。”

“听你的。”我也同样闭起眼睛，静静地深吸一口气。

“注意了，想象很凶很凶的沙尘暴。”他说，“其他事情统统忘光。”

我按他说的，想象很凶很凶的沙尘暴。其他的忘个一干二净，甚至自己本身也忘掉。我变成空白。事物顿时浮现出来。我和少年一如往常坐在父亲书房的旧长皮沙发上共同拥有那些事物。

“某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。”叫乌鸦的少年对我这样诉说。

某种情况下，命运这东西类似不断改变前进方向的局部沙尘暴。你变换脚步力图避开它，不料沙尘暴就像配合你似的同样变换脚步。你再次变换脚步，沙尘暴也变换脚步——如此无数次周而复始，恰如黎明前同死神一起跳的不吉利的舞。这是因为，沙尘暴不是来自远处什么地方的两不相关的什么。就是说，那家伙是你本身，是你本身中的什么。所以你能做的，不外乎乖乖地径直跨入那片沙尘暴之中，紧紧捂住眼睛耳朵以免沙尘进入，一步一步从中穿过。那里面大概没有太阳，没有月亮，没有方向，有时甚至没有时间，唯有碎骨一样细细白白的沙尘在高空盘旋——就想象那样的沙尘暴。

我想象那样的沙尘暴。白色的龙卷风浑如粗硕的缆绳直挺挺拔地而起，向高空伸展。我用双手紧紧捂住眼睛耳朵，以免细沙进入身体。沙尘暴朝我这边步步逼近，我可以间接感受到风压。它即将把我吞噬。

稍顷，叫乌鸦的少年把手轻轻放在我肩上。沙尘暴立即消失，而我仍闭目合眼。

“这往下你必须成为世界上最顽强的十五岁少年，不管怎么样。因为除此之外这世界上没有你赖以存活之路，为此你自己一定要理解真正的顽强是怎么回事。”

我默然。真想在肩上的少年手感中缓缓沉入睡眠。小鸟若有若无的振翅声传来耳畔。

名著解读：“卡夫卡”在捷克语中是“乌鸦”的意思，暗示了小说中那个叫乌鸦的少年，因此，叫乌鸦的少年其实就是田村最内在的自我。文章里作者充满魔幻色彩的想象力随处可见。此外，小说还善于设置悬念——卡夫卡为什么要出走等一系列的情节展开，每每出人意料，凝缩紧凑，漫溢着诱使读者手不释卷的牵引力。读《海边的卡夫卡》，仿佛在读一场梦境，似真似幻，似是而非，像是跟随村上春树进行了一场精神旅游。

M名著拾贝三：《且听风吟》

经典摘抄：有什么就害怕失去它。一无所有，又担心会永远一无所有。每个人都一样。

名著影响力

相比较《挪威的森林》以后的作品，《且听风吟》这部小说可以说显得微不足道。但是作为作家的处女作，其意义是显而易见的。小说的思想、语言、文体等对作者其后的小说都有很大的影响。想要研究村上春树，这部作品是绕不过去的读物，因为它是影响作家其后大部分小说的内涵动力。另外《且听风吟》获得了第23届“群像新人奖”。有评委认为：“每一行都没有多费笔墨，但每一行都有微妙的意趣！”

名著剪影

故事主要讲述了21岁的“我”在夏天从东京学校回到自己的家乡过暑假所经历的人和事。“我”在酒吧捡到一个醉倒的少女，在她的家中度过了醉意朦胧的一夜。醒来的误会还未能解释清楚，他们已经成了一对情侣，伤感的往事还未诉说清楚，她却已经一去无踪影。短短十八天的恋情，结束得似没头没脑，又似包含无限。另外小说中还穿插了“鼠”的故事、“我”的成长经历以及虚拟作家哈特费尔德的小说。可以说是一种故事中有故事的小说，其最精彩的部分是作家对人生的感悟和理解。

名著悦读

“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。”

这是大学时代偶然结识的一位作家对我说的话。但对其含义的真正理解——至少能用以自慰——则是在很久很久以后。的确，所谓十全十美的文章是不存在的。

尽管如此，每当我提笔写东西的时候，还是经常陷入绝望的情绪之中。因为我所能够写的范围实在过于狭小。譬如，我或许可以就大象本身写一点什么，但对象的驯化不知从何写起。

8年时间里，我总是怀有这样一种无奈的苦闷——8年，8年之久。

當然，只要我始终保持事事留心的好学态度，即使衰老也算不得什么痛苦。这是就一般情况而言。

20岁刚过，我就一直尽可能采取这样的生活态度。因此不知多少次被人重创，遭人欺骗，给人误解，同时也经历了许多莫可言喻的体验。各种各样的人赶来向我倾诉，然后浑如过桥一般带着声响从我身上走过，再也不曾返回。这种时候，我只是缄口不语，绝对不语。如此迎来了我“20年代”的最后一个春秋。

而现在，我准备一吐为快。

诚然，难题一个也未得到解决，并且在我倾吐完之后事态怕也依然如故。说到底，写文章并非自我诊疗的手段，充其量不过是自我疗养的一种小小的尝试。

问题是，直言不讳是件极为困难的事，甚至越是想直言不讳，直率的言语越是遁入黑暗的深处。

我无意自我辩解。能够在这里诉说，至少我已尽了现在的我的最大努力。没有任何添枝加叶之处。但我还是这样想：如若进展顺利，或许在几年或十几年之后可以发现解脱了的自己。到那时，大象将会重返平原，而我将用更为美妙的语言，描述这个世界。

村上文学 第4篇

一、解析村上春树的《挪威森林》

1、村上春树《挪威森林》女性形象的特点

首先可以让学生分成小组讨论小说中女性角色的形象特点, 然后归类总结。村上春树的小说《挪威森林》里主要围绕着3个女性角色进行描写绿子、中直子、出美。3 个女性角色的结局也各不一样, 绿子是性格十分积极乐观, 在遇到苦难时十分坚强的性格, 而且人格也很独立, 坚持自己的主见和想法, 并不断去努力奋斗着, 她最后不但活了下来, 还拥有了自己梦寐以求的爱情, 可以说是一个完美的结局。而另两位女性形象中直子、出美却与之相反, 既墨守成规, 又故步自封, 是一种消极的形象, 最终导致了失去自己的爱情以至于自杀的悲剧结果。

不难看出, 村上春树对积极、乐观的女性角色给予了肯定, 并通过对比的形象描写, 意在指出不论社会对待自己多么的残酷, 都应该乐观、坚强的活下去, 这样才能够找到自己的幸福, 只有独立、坚强的女性才能在社会中有立足之地。

2、村上春树《挪威森林》女性形象产生的根源

在小组讨论完女性形象特点后, 可以让学生仍以小组形式, 分析其产生的根源。同时查找相关的时代背景材料, 联系当时的社会状态, 查找关联性, 并进行总结性分析。这里我们可以看出《挪威森林》里不同的女性形象的产生, 源于当时所处多变的时代, 当时正是日本20 世纪六、七十年代, 也正是日本二战刚刚结束, 政治、经济转型复苏时期, 历经二次经济高度成长期, 日本社会处于澎湃、多样的状态, 同时人们的思想也蠢蠢欲动, 此时多年在男权掌控下的女性角色, 也在这一历史转型期萌发了多样性的种子, 主张男女平等, 提高女性地位, 认识到自己的命运要由自己来掌握的新思想不断萌发, 另一部分恪守“妇道”, 依附于男性, 任人摆布的旧思想仍然留存。新旧交替, 不断撞击, 在这种思想下产生了不同的人生结局。

小说中以直子、初美为代表传统女性, 以绿子为代表的新时代女性, 正好反映出了当时日本社会女性的这两大阵营。就此我们可以看出村上春树对新思想的肯定, 对男女平等, 女性大胆追求幸福, 积极乐观面对生活, 独立自主生存的女性思想的肯定。

二、解析远藤周作的《深河》

小说《深河》以悲天悯人的胸怀和宽广平和的心态思索“洋葱”与爱, 以当下的凡俗眼睛仰望苍穹, 一群心性各异、信仰不同的人, 身负各自的心灵重负, 却在面向静静流淌的恒河之时, 同时隐隐感受到了圣洁的光辉, 寻找到了生命的真谛, 既“洋葱”无处不在。这部作品与《挪威森林》的女性形象有所区别, 主要只描写了一位典型的女性角色美津子, 因此教学方法也可以由原来的比较性分析研究改成单一深入式研究。

1、远藤周作《深河》女性形象的特点

主人公美津子是一个复合体, 她体内既充斥着破坏性的“恶”, 也伴随着追求解脱的“善”。在美津子的学生时期, 她如同小说《莫伊拉》里的女主人公一样, 诱惑了同学大津, 并使他放弃了“洋葱”, 这使美津子充满了成就感, 与“洋葱”争夺一个人, 自己会这么容易的就胜利了, 这让美津子的邪恶感更加膨胀, 最后却无情的抛弃了大津。这种力量便是堕落的冲动, 对“恶”的期待。

而多年后内心空虚并渴望得到升华的美津子去医院做了一名义工, 照顾病人。她认为这样是一种心灵的洗礼, 能够帮助她摆脱破坏性本能, 对别人的拯救就是对自己的“救赎”, 是一种“爱的模仿”, 但事实上, 当美津子看到病人痛苦的时候她并没有太多的感受, “恶”仍然存在于美津子的身体细胞中。

为了能够寻找自我救赎, 知道自己想要的是什么, 她先去法国寻找已经回归到“洋葱”身边的大津, 而当她知道大津一直坚定自己的信仰, 辗转于世界各地解救人民心灵的时候, 她却不知为何又为大津所吸引, 最后跟随大津的脚步来到了印度, 沐浴了恒河, 最终在这里找到了答案。

2、远藤周作《深河》女性形象产生的根源

美津子在一路追随大津的同时, 终于明白了当年大津曾说过的“洋葱”与其说是存在, 不如说是“作用”。大津不断的行使着这种“作用”, 追随大津的美津子也被这个曾经不屑一顾的“洋葱”的作用的影响下走上了通往解脱的道路。

藤在与佐藤泰正的谈话中暗示了“恶”的解救需要经过两个过程:“印度有许多女神在折磨苛责人类的同时也对人类进行救济, ……我觉得生命首先以那种方式存在, 然后在那之后出现一种更大的包容式的生命。……在老人的世界中, 首先出现一个凄烈的拥有‘恶’的面孔的生命, 不突破它就无法进入更大的生命之中。” ( 远藤周作、佐藤泰正, 2006: 225 - 226)

美津子在经历一番彷徨后她终于踏入恒河。远藤在创作日记中描述了美津子在恒河边的祈祷:“来到这个城镇以后我渐渐开始明白自己过去经历那么多的错误究竟是要寻找什么, 那就是你 (洋葱) 。” ( 2000: 118) 美津子来到印度即是为了洗涤自己的灵魂。美津子向往的是真正的爱的行为, 摆脱内心的“恶”。美津子彻底肯定了大津的生涯, 大津就是“洋葱”的重生。至此表明美津子获得了新生。

因此在高校日本文学课堂教学过程中, 学生学习文学作品过程中, 带领学生了解小说的时代背景和当时所处的社会思想、政治、文化现状, 对理解作品的深层内涵有着至关重要的作用。

摘要：概要:高校日本文学课堂教学要求授课教师具备深厚的文学知识, 文学代表着一个时期的产物, 更需要授课教师深入浅出的引导学生正确理解作品的内涵, 走入作者的内心世界, 更好的探索作品所处时代的日本文化特色, 更全面的了解日本。本文以日本著名作家村上春树的《挪威森林》和远藤周作的作品《深河》的女性形象为例, 浅析如何上好一门生动而有内涵的文学课。

关键词：远藤周作,村上春树,日本文学,高校教学,女性

参考文献

[1]王琪.年级差异与影响日语学习因素之间的相关分析.[J].黑龙江高教研究, 2005