教学案例美术范文

教学案例美术范文（精选8篇）

教学案例美术 第1篇

小学美术《大脚丫》教学案例

【案例主题】

本课内容是义务教育教科书《美术》（湖南版）二年级下册第一课。本课的教学内容与学生生活经验紧密联系在一起，因此我以“以学生自主发展，自主学习、自主实践”和“展示自我，张扬个性”为教学指导思想进行设计，强调知识与技能在帮助学生美化生活这一方面的作用，使学生学

真知识，真本领，激发学生对应用美术的兴趣和对生活的热爱。【案例背景】

作为一名教学第一线的美术教师，我深知美术课最重要的任务是激发引导学生的想象力和创造力，我们教师应在新课标精神和有关理念指导下，着眼于启发学生的创造力和表现力，不仅要努力传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力。要保护学生的独特个性并给予每一个学生足够的空间让其自由发挥，注重学生的情感熏陶和审美情趣的统一。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生的学习兴趣。【教学理念】

新课程改革要求学习内容生活化。《大脚丫》一课让学生把熟悉的拖鞋作为创作的重点，将学生的学习和他们的生活世界紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。【问题思考】

利用现有的生活经验和已有的知识加以创新，制作出一双有趣而有特色的拖鞋。【教学目标】

1、认识目标：让学生了解拖鞋的结构及设计方法，培养学生的实用造型能力。

2、能力目标：能掌握纸拖鞋的制作过程，能通过不同形式制作出精美的纸拖鞋。

3、情感目标：在学习中培养学生的观察能力，感受生活中的美，并能在美术创作中体会到生活中的乐趣。【教学重点】

学会用画、剪、贴等方式制作出精美的合脚的纸拖鞋。【教学难点】 将拖鞋装饰得精美。【教学准备】 教师：

1、鞋子的实物。

2、手工制作完成的拖鞋。

3、手工做好的鞋底和鞋帮。

4、课件

5、准备彩色卡纸、蜡光纸等各种可用于制作鞋子的材料。学生：

1、材料准备：课前收集一些广告纸、包装纸、彩色卡纸、蜡光纸等。

2、工具准备：剪刀、双面胶、油画棒或彩色水笔。【案例描述】

一、创设情境，激发兴趣。

［课前将收集来的各式各样的鞋子挂在教室的墙壁上，摆在桌子上和窗台上，营造一种氛围，让学生仿佛进入一个鞋的世界。］

今天请同学们和老师一起去参观鞋城，看看鞋城里的鞋子奇在哪里？美在哪里？

（同学们在老师的带领下走进教室，同学们仿佛置身于鞋的世界，他们大都会惊叹不已，学习兴趣一下调动起来，随着悠扬的音乐声同学们在座位上坐好。）

二、观察欣赏，探索制作过程。

1、同学们，今天老师先带大家逛逛拖鞋超市。说说你最喜欢哪双拖鞋？为什么喜欢它？ 课件展示各种精美的拖鞋。

2、反馈：你最喜欢哪双拖鞋？为什么喜欢它？

3、出示事先做好的纸拖鞋，问：同学们，你们看，老师也制作了几双纸拖鞋，漂亮吗、这么漂亮的纸拖鞋，你们想知道老师是怎么制作出来的吗？

（引发思考，活跃思维。）

4、引导学生观察拖鞋，分析鞋的结构。（1）请学生说一说拖鞋有几部分组成。（引导学生知道拖鞋由鞋底和鞋帮组成。）

（2）课件演示拖鞋的结构。

5、出示事先制作好的鞋底，问：同学们，鞋底的形状是怎么样的？制作鞋底时要注意什么？（让学生知道鞋底长宽要适合自己的脚。）

6、出示事先做好的鞋帮，问，同学们，这些鞋帮漂亮吗？

我们应该怎样让鞋帮和鞋底搭配呢？

7、鞋底与鞋帮采用什么方法装饰呢？（剪贴图形、画图案）

8、引导探索纸拖鞋的制作过程。

（1）教师示范制作纸拖鞋，边示范边讲解制作方法及要注 意的地方。

（2）学生归纳，课件演示制作纸拖鞋的过程。

A、先在卡纸上描出自己的脚型。

B、用剪刀剪出鞋底。（注意鞋底要比自己实际的脚型大一些）

C、设计鞋帮样式。

D、将鞋底与鞋帮粘贴好。

E、装饰好纸拖鞋。

9、生活中处处都有艺术设计，不同的设计给人的感受是不同的。通过欣赏不同的纸拖鞋，分析讨论纸拖鞋的哪部分最有特点？哪部分最奇特？(自主探究，发散思维)

三、自主合作，艺术实践。

1、学生动手实践，以小组形式合作，合理分工制作。

2、小组讨论交流，打算怎样设计制作有趣的纸拖鞋。

3、教师有针对性地辅导，指导学生合理运用各种材料和 方法精心装饰鞋子。

（课件出示刚才欣赏过的画面和播放轻快的音乐。）［这一环节学生的想象力得到充分发挥，完全沉浸在活跃快乐的氛围中，小组合作得很好。装饰画面时采取了很多方式，如粘贴、绘画、印小印章、贴小饰物等方法，制作 的鞋子造型独特，色彩和装饰感强，充分享受到创造的乐趣。背景音乐的选择、流动的画面展示了良好的创作氛围。为创作有困难的学生提供了短暂的视觉形象，免除了恐惧心理。］

4、提醒学生注意卫生清洁及使用剪刀时注意安全。

四、作品展示，评价反思。

1、自评：自己说出设想创意，介绍鞋子的特点和奇特之 处。

2、互评：A、评创意新颖。

B、评造型巧妙。C、评材料运用合理。D、评色彩鲜明。

［通过作品展示将整节课推向高潮，学生在这一环节会有一种莫大的自豪感和成就感。］

五、课堂小结，课后延伸。

1、课堂小结：同学们，你们真是一个出色的设计师，生 活中我们要善于观察，多动脑，多运用我们的美术知识，让我们的生活更加美好。

2、课后延伸：想一想：除了拖鞋，你身上穿的用的还有 哪些东西和美术设计有关。

【课后反思】本节课的教学内容贴近学生，学生易产生共鸣。首先，我通过创设参观鞋城这一情境，符合低年级学

生的年龄特点和心理特点，使学生对本节课产生浓厚的兴趣。在教学过程中，先让学生欣赏各种拖鞋，让学生直观感受拖鞋的精美。通过示范制作纸拖鞋，让学生自己归纳制作纸拖鞋的过程，培养了学生的观察能力和表达能力，激发学生创作的欲望，课堂体现了新课标对低年级的要求。让小组合作制作纸拖鞋是考虑到学生年龄尚小及课堂时间有限，也为了培养学生的合作意识。学生制作出一双双设计新颖的纸拖鞋，充分张扬了学生的个性。在展示作品时，课堂气氛达到高潮，学生也从中体验到了成功的快乐。不足之处是

1、学生在合作制作纸拖鞋时时间不够充分，导致有的小组制作的纸拖鞋不够完美。

2、在学生动手操作时，我某些细节方面强调还不够，比如没有及时发现有的学生两只鞋的鞋底剪得不够匀称，有的学生将鞋帮与鞋面粘贴在一起时位置没有注意要对称。

教学案例美术 第2篇

片段一：

师：天空是风景表现的主要题材之一，它能丰富画面的意境，透露画家的心情。请同学们看毕加索的作品《赛跑》。画中有什么？

生：有两个人在赛跑。

师：画家是怎样表现天空的？

生：画家用纯净的蓝色，细致的笔触画天空，还画上一朵朵白云。

师：这幅画表达了画家怎样的心情呢？

生：表达画家对大自然的赞美，和对自由美好的生活的向往。

师：对，画中宁静的天空多么令人神往，赛跑的人仰望蓝天，展臂欲飞的动作正表达了画家奔向大自然的渴望。

片段二：

师：同学们，今天天气怎么样？

生：非常晴朗，空气很新鲜。

师：想不想到操场上去跑一圈？

（学生鹊跃，来到操场上奔跑。然后回教室。）

师：刚才你在操场上奔跑时，有什么感觉？

生：心情好舒畅！当我张开双臂，整个人好象要飞起来了！

师（展示毕加索的作品《赛跑》）：看这幅画能不能表达你刚才的心情？

生：感觉我和画中人一样，心放飞起来了，眼中的天空是那么蓝、那么宁静。

师：从哪里可看出天空的宁静？

生：透明的蓝色，丝丝缕缕的白云，笔触很细腻。

师展示梵高的作品《星月夜》：看了毕加索宁静的天空，再看一看梵高画的天空。你看到了什么？把你的感受写在小纸片上。

生观察并书写。

生：我看到了螺旋状的光环席卷整个天空，内心不能平静。

生：我好像看到了神秘的宇宙中，许多天体在发光运动。

师：你怎么会有这样的感觉的？

生：画家用旋转流动的笔触和耀眼色彩表现星月夜，使整个夜空充满力量感。

师：同学们观察得真仔细。自古以来即有画月光风景的题材，但能像梵高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。星、空、月三者的旋涡节奏，令观者屏息凝神。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。

片段一是美术欣赏教学中最常见的解说型的教学方式，呈现为教师与学生一问一答单纯的静态教学模式，它忽视了学生自身的感受和体验。片段二采用的是动态的探究型的教学方式，通过学生亲身尝试、作品比较等方式引导学生积极的体验和探索，带着学生个人的观点去欣赏作品，从而使学生真正获得审美愉悦。.观念与反思

在美术欣赏教学中，教师的讲解是必需的，因为儿童的艺术修养有待提高，没有教师的引导启发，他们很难顺利进行真正的美术作品欣赏，但教师的讲解并不等于学生的欣赏，教师讲解只是为了使学生更好地欣赏，而不能代替，教师应在学生需要的时候才给予诱导、启迪和分析。在美术欣赏教学中，不能忽视学生的主动参与，美术欣赏不能只是让学生泛泛地从头听到尾，处于一种静止的被动的状态，应该赋予学生自己消化、感受、体验的机会，重视学生对美术欣赏活动的主动参与和投入，以及欣赏后的积极反馈。在只是静听的美术欣赏教学中，学生不太容易产生持久的欣赏愿望，以及热情主动的欣赏行为，所以在理想的美术欣赏教学中，静中要有动，这种“静”，表面上是一种安静状态，内心却保持着一种震撼，对艺术产生强烈的共鸣。这种“动”，是学生利用他们所能利用的感知通道来对艺术进行全方位，多层面的探究。静中有动，使艺术欣赏活动与艺术表现活动有机结合起来。

教学建议

一、心动——在联想中获得审美愉悦

美术欣赏教学中学生的动，并不只是身体的动，更重要的是学生内在的心灵

的动，心灵的动表现为艺术想象力的翱翔，表现为对艺术的积极思考，并从中有所领悟，获得审美愉悦的体验。“想象是艺术的生命。”任何艺术作品表现得如何全面生动，总会留有许多“空白”和“不确定性”，需要欣赏者通过想象去丰富和补充。所谓“无画处皆成妙境”，就是“空白”和“不确定性”的表现。“欣赏者个人的联想本领能在很大程度上改变艺术作品的内容。”①例如：在欣赏米罗的人物画时，我问学生看到了什么？学生说：“我看到了一个跳舞的人，甩动着长长的袖子，不小心碰到了火炉，衣袖被烧着了，那团化开的墨迹就是正冒着的黑烟。”多丰富的想象力！尽管和大师的意图不相符合，但他们正以自己的想象和理解对作品进行再创造，得到审美愉悦。

在欣赏教学过程中，教师对学生的奇思妙想要肯定，鼓励他们大胆地说，而不是以权威性的所谓唯一正确的理解去平息学生心灵与作品之间的碰撞。教师还可以充分利用现代信息技术，栩栩如生的画面，配合音乐，营造动态的教学环境，给学生最完美的直观感受，潜入作品的情境中进行审美体验，不断推进与作品中情感的交流与融合。

例如：欣赏徐悲鸿的《奔马图》

师：（屏幕展示《奔马图》）你看到了什么？

生：看到两匹奔跑的骏马。

师：看看马的周围，有什么？

生：是一片空白，什么也没有。

师：仔细观察马奔跑的飒飒风姿，然后闭上眼睛，想象你就骑在马背上，看到了什么？听到了什么？（放一段音乐，学生进入联想状态）

生：我看到了无边无际的原野。

生：我听到耳边呼呼的风声，还闻到了草的清香，花的芬芳。

生：我感觉我变成了其中第一匹马，正勇往直前，奔赴战场。

学生通过联想体验到这些“象外之象”，“景外之景”，体现了这幅作品深远的欣赏价值，渲染了作品优美壮烈的意境。王朝闻说过：“欣赏活动所以是有趣的，不只因为欣赏者被动地接受了什么，更因为他可能主动的发现了什么，补充了什么。”②就在这发现中、感悟中完成了审美再创造，获得审美愉悦。

二、口动——在评论中完善审美观点 美术欣赏活动是对艺术作品进行评判的过程，传统的美术欣赏侧重于教师对美术作品的内容、情节、时代背景、画家生平等方面的评价，可谓是面面俱到，对作品社会价值的评价也是高深莫测，却不知学生一脸迷茫，偶尔博得他们一笑的只是画家的趣闻。只注重教师讲解的欣赏课，即使讲得很生动，也只能算是“故事会”，教师煞费苦心找来的与欣赏无太大益处的趣味性材料，往往只是使欣赏教学停留在表面，而不能使学生真正进入审美状态，积极参与欣赏活动。在今天的美术欣赏课堂中，我们经常能听到学生这样的发言，“我认为……”“我觉得……”“我不同意他的观点……”“我同意他的观点，但我还要补充……”可见，对于艺术作品，学生有了自己独到的看法，他们不乐于做忠实的听众，他们需要评价权。此时，教师就应变静为动，走下主宰课堂的讲台，倾听学生发自内心的观点。美术特级教师王竹说：“带着问题欣赏，并展开讨论，学生会很热情地参与。”③让学生围绕问题，紧紧扣住“我”字发表自己与众不同的看法和展开形式多样的评论，可以是口头评论，书面评论，也可以是分组讨论，甚至是组与组之间的辩论。

例如在欣赏课《民居》一课，可采用分组辩论的形式。预先请同学们课前在网上搜索访问我国的民居，并做好记录。

师出示各种风格的民居图片：你知道这些民居是哪个民族的？

（各组抢答，答对者加分。）

师：你了解哪个民族的民居呢？它在构造上有什么特点？请各组组织讨论，并做好记录。

（学生分组讨论记录。）

组⑴：我们组比较了解福建的客家土楼，他们的民居很特别，呈方、圆围形，中间是一个大天井。

其他组：为什么要设计成围形？

组⑴：方、圆型造型简洁大方，看上去更坚固雄伟。而且我们从网上知道，福建地区多地震，这样设计的房子具有防风、抗震能力。

其他组：我还要补充，土楼的墙壁上薄下厚，厚处有1.5米，极其坚固。

其他组：好象看不到门，进出是不是很不方便？

组⑴：土楼是全封闭结构，只有一个正门和侧门，窗户也是高高在上，我认为这样可以防御敌人和野兽的侵袭。土楼里面的楼梯都是相通的，交往很方便。

……

组⑵：我们组要讲的是云南傣族的竹楼，竹子编成图案花纹，小巧而精致，如果有芭蕉叶摇曳，翠竹衬托，显得非常美丽。

……

在这样充满争议，充满活力的美术欣赏课堂中，教师只是组织者，学生根据自己的知识经验以及搜索所获得的知识进行积极的对话、讨论，甚至争辩，把自己的理解和感受传递出去，同时也接收到别人与自己不同的理解和感受，使自身的审美观点得到逐步的完善。

三、手动——在实践中深化审美感受

许多人认为美术欣赏课就是用眼睛看，用嘴巴说，其实这样就好比纸上谈兵，没有真正让学生体会到作者高超的表现技艺，对于作品的认识还停留在较为肤浅的表面上，特别在工艺欣赏教学中，对表现方法的理解、体验，光靠眼、嘴来理解是不完整的。教师应充分调动学生的眼、脑、手立体化，全方位的揣摩，让学生在实践中体验作品，通过学生参与实践过程，体验欣赏客体的变化，逐步领会客体的审美价值和内在特征。

例如纸版画欣赏，让学生从纸版画形成的原理的实践入手，逐步体验不同类型的纸版画的制作步骤，从中分辨出不同纸版画的表现特征，然后引导学生欣赏领悟纸版画的本质特征。通过学生的动手操作，学生真正感受到纸版画作品所具有的独特的审美韵味。

其次，临摹大师的作品在美术欣赏课堂中也是行之有效的方法，通过临摹能丰富学生的审美经验，增强学生对美术作品的体验，促进学生心灵与作品产生共鸣融合。临摹并不会束缚学生的创造性思维，学生往往在临摹中添加进自己的想法，创作出属于自己的艺术新形象。例如在欣赏梵高的作品《有丝柏的麦田》，先引导学生观察体验画中优美的意境，金黄的麦田，绿色丝柏的形状和比例和古埃及的方尖碑一样优美，特别是那天空，大胆旋转的笔触表现出云朵激烈的流动，“梵高说过：„画这幅画时，正吹着密斯特拉风（此地区特有的强劲北风。）‟同学们，你们感受到了吗？想不想跟大师学一学？”优美的意境，丰富的笔触，大胆的天空，早就使学生迫不及待地拿起了画笔临摹起来，有的并不满足于临摹，运用梵高表现天空的技法，创作出不逊于大师的优秀作品。可见，在临摹或创作中，学生更能直接地领悟和感受到美术作品的意蕴，并尝试到让人兴奋的表现技法，还知道我学到了哪些知识，我学到的知识到哪儿去了。

以上是我在美术欣赏教学中粗浅的认识，总之，在美术欣赏教学中，教师要引导学生积极参与，在动口、动手、动情中逐步提高审美鉴赏能力。

〔注〕 ①丽莎著《论音乐的特殊性》第134页，上海文艺出版社1980年版。

②郭声健著《艺术教育论》第124页，上海教育出版社1999年版。

教学案例美术 第3篇

一、巧设情境之美

课堂情境是对师生双方的一种刺激模式。创设良好的课堂情境, 是根据教学内容和要求, 结合学生的实际水平, 通过创设适宜的课堂环境氛围和特定的教学情景, 使学生在情绪上受到感染, 情感上产生共鸣, 从而达到加深理解课堂教学理论, 熟练掌握教学内容的目的。在课堂教学中, 精心设计适宜的教学情境, 可以使学生的情感随着情境的推进, 于自然中进入角色, 体验情境, 从而唤起学生学习的兴趣, 激励学生积极思维、主动学习的欲望, 同时让学生在有意、无意间感受情境之美。

(一) 巧设课堂环境、营造教学氛围

浓郁、良好的教学氛围是激发学生学习兴趣的动力, 在生活中我们常有这种体验:当你去医院看病的时候, 医院内特有的医药气味, 医疗器械的撞击声音, 医生、护士们的白大褂, 以及人们的面部表情, 都会使你有种莫名的紧张与不安。是什么原因呢?道理很简单, 特定的情境会强烈地刺激人的心理, 感染人的情绪, 使人产生极大的想做这件事的欲望和动力, 利用这一点, 我在美术教学时注意对教学环境的布置。比如把美术教室布置成一个小型博物馆, 墙上、黑板上、柜子里挂满或摆满各种绘画、工艺、雕塑和学生自己的作品。有时会根据课的内容突出重点。如在工艺课上, 适当多摆些工艺作品, 挂些工艺制作示意图等;对于桌、椅的摆放也不是一成不变的, 有时是列队式的, 有时是作坊式的, 有时是长龙式的……让学生时常有新鲜感。另外在教室的前后墙上方, 分别写上“体验美、发现美、创造美”的标语, 有了艺术氛围浓厚的环境, 可以使学生步入教室就能进入艺术的海洋, 受到美的感染, 从而产生强烈的求知欲和创造欲。

(二) 巧设教学情境、提高教学效率

一堂美术课是一首优美的童话诗, 一段悠扬的音乐, 因为这是老师创设的美丽情境。在美术课堂教学中, 创设优美的教学情境, 可以激发学生的学习热情, 帮助解决教学中的重点、难点, 拨动学生的心弦, 加深认识, 在情境中感知、认识、理解、训练, 利于导行。所以常在美术课中, 根据不同的教学内容和学生的年龄特点, 精心设计一些情境, 以达到提高教学效率的目的。

二、追求语言之美

语言是人们传达信息和情感交流的主要工具。一段优美生动的语言, 可以把人带进梦一般的迷人境界, 一段中肯鼓励的语言, 可以增加人无限的动力。在课堂教学中, 语言是架起“教”与“学”的桥梁。教师的语言直接影响教学的效果。事实也证明, 教师美的语言能使学生“耳醉其言, 心醉其情”, 像磁铁一样吸引学生神游在美的课堂教学之中。因此, 在美术课堂教学中, 注意不断锤炼自己的语言, 追求语言的“精”与“情”。

(一) 追求语言的“精”

语言的“精”是指语言逻辑严谨, 简洁明了。墨子曾对他的学生子禽说:“多余的废话就像池塘的蛙声, 树上的蝉鸣一样, 人们或者不理会它, 或者讨厌它, 而雄鸡啼晓, 寥寥几声, 却能引人注意。”所以, 在教学中我力求用最少的话说明最多的问题。例如, 在做蝴蝶时, 当折完蝴蝶后提问:“现在, 我们的蝴蝶漂亮了吗?为什么不漂亮?该怎么办?”通过简单的三个问题, 达到了课从折形到装饰的过渡, 也让学生思维得到了训练。当然不仅问题的设计语言要精炼, 课堂的小结和总结等也贵在“精”字。

(二) 追求语言的“情”

语言的“情”是指语言生动形象, 富有情趣。“情动于中而形于言”。在教学中, 教师的语言充满激情, 具有优美的节奏感, 富有感情色彩, 能使学生感到亲切、兴奋, 从而吸引学生专心听课, 聚精会神地理解问题, 全神贯注地回答问题, 达到以情动人, 以情感人的效果;另外, 教师语言的“情”还体现在课堂教学中, 教师对学生的表扬、鼓励、肯定上。教师表扬、鼓励的话是学生前进的不竭动力, 也是教学的最有效方法。我在教学中正努力尝试着设计形象生动富有情趣的语言, 运用巧妙的表扬, 鼓励的语言, 达到“以情动人”。

三、展现创造之美

创造是人类自由的产物和表现, 是人类在实践活动中, 使客观的规律性和自己的目的性相统一, 从而按照自己的意愿和需要改变世界的活动。因此, 创造是人类生存和发展的重要手段。在近代, 许多教育科目都将培养学生的创造力纳入自己的目标体系中, 这在美术教育中体现尤为明显。而现在, 培养学生的创造精神和创造才能已成为美术教学的一项重要任务, 因此, 我在美术教学中把培养学生的创造意识、创造力落实到每堂课, 并通过三个步骤来完成。

(一) 激发创造的兴趣

兴趣是学生获得知识掌握技能的推动力, 也是创造的基础。日本有一位教育家说得好:“如果学生的兴趣和热情得以顺利发展, 就会成为天才。”我在教学中, 根据课的内容, 学生的特点, 采用音乐、故事等来激发创造的兴趣。例如, 在教学湘美版七年级下《你我他》时, 在描绘人物形象之前, 先表演魔术大师刘谦的“阿里巴巴和四十大盗”, 一下子抓住了学生的注意力, 提高了学生的学习兴趣。

(二) 启发创造思维

创造思维的显著特点, 是其思路具有多向性, 沿着不同的途径, 突破习惯的范围, 产生出大量的变异见解, 它是创造的关键。根据这一特征, 在教学中, 我有意识地促使学生开展多方面、多角度的思维操作, 以求更好地发展学生创造性思维。例如, 在教学湘美版七年级下《你我他》, 在描绘完人物形象一半时, 通过前后四人互换作业本进行再创造表现, 让学生的创造性思维得到充分发展。对于创造思维的训练方法很多, 有时我也会通过“一题多画, 一画多变”等形式, 训练学生的求异思维, 培养学生从联想中求异, 从观察中求异, 从欣赏中求异;从而提高学生的创造思维能力。

(三) 发挥创造力, 实现创造

学生创造的过程是一个积极思维的过程, 是一个智慧闪烁的过程。自由的空间和适宜的氛围将有助于更好地发挥创造力, 实现创造。为了使学生更好地实现创造, 我在课堂教学中, 一方面注意给学生自由创作的空间, 使其尽情发挥创造力。另一方面注意给学生营造一个轻松愉快的创作氛围。学生们在这样的氛围中, 情绪愉快, 思维活跃, 创作热情高涨, 我则轻轻地在教室中巡视, 对创作遇到困难的学生及时点拨, 对富有创新意识的学生及时肯定、表扬, 对有进步的学生及时予以鼓励, 这样的创作过程, 不但学生注意力集中, 而且创作效果也很好。激发兴趣是为了启发思维, 启发思维是为了实现创造, 学生在课堂的学习中是一个喜欢创造, 学会创造和实现创造的过程, 当学生在这一过程中感受到快乐, 体验到成功, 那么创造之美也就得以实现了。

四、运用演示之美

我们都知道, 美术这一视觉艺术的特性已进一步确定了媒体在教学中的重要地位。面对现代教育媒体的复杂性、多样性, 如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物等, 现代教学媒体中的幻灯机、实物投影仪、录音机、电脑等, 需要教师根据教学大纲, 围绕重点、难点, 多层面精心选择使用媒体, 更好地为课堂教学服务, 也显示出课堂教学中运用演示之美的作用。美术教学作为直观性很强的教学, 教师的演示, 能使学生倍感亲切, 在演示中教师熟练地运用各种美术技巧, 能使许多语言难以表达的东西一目了然, 从而让学生更好地掌握知识, 提高技能, 也得到美的陶冶, 在我的美术课堂中, 媒体是好帮手。例如, 利用录像多方位、多视角展示版画的“制版”细节, 将复杂冗长的版画制作过程变得步骤清晰, 生动有趣;利用幻灯机和明胶片展示剪纸手法, 让剪纸的一刀一划一清二楚, 利用实物投影仪进行作业展评, 采用放大、特写将学生作业通过电视屏幕展示给全体学生, 克服学生作业画面过小而无法组织全体学生同时欣赏、品评的缺憾;利用黑板简明扼要地演示课的主题、重点、难点, 给学生指明本堂课学习的方向。

当前, 学校正如火如荼地进行着课堂教学的改革, 以提高课堂教学质量, 实现学生全面素质的提高。对于美术课的教学改革, 我觉得, 在探索教学新模式, 寻找教学新方法的基础上, 从课堂教学的艺术性方面作思考、下功夫, 让艺术的教学在艺术化的教学中达到最美, 实现优化课堂教学, 提高教学质量之目的, 体现艺术的美、教学的美。

摘要：初中美术新课程标准明确指出“美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中, 应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会, 引导学生展开想象, 进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识, 而应当通过比较、讨论等方法, 引导学生体验、思考、鉴别、判断, 努力提高他们的审美情趣”。美术课堂教学本身是审美教学, 而审美教学就更需要讲究教学的艺术性, 在美术课堂教学中, 深入钻研, 精心设计生动有趣的教学的各要素:“巧设情境之美”、“追求语言之美”、“展现创造之美”, “运用演示之美”, 在探索教学新模式、寻找教学新方法的基础上, 从课堂教学的艺术性方面作思考、下功夫, 在艺术化的教学中达到最美, 实现优化课堂教学, 提高教学质量之目的, 以体现艺术的美、教学的美。

教学案例美术 第4篇

关键词 美术；教育；素质；探索

义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。

一、构建符合素质教育要求的课堂教学模式

教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。

二、增设特色课，提高教学效率

特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式 。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行 以点带面的教学。由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，要注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自 如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如中学生创作、书法、图画、手工制作等等。通过中学生创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美術教学环境发挥最大的作用。

三、培养求异思维开发智力

美术教育的一个重要任务，就是要促进学生的智力发展，培养学生的创造力。因为社会要发展，就需要人去开拓创造。那么，就需要造就一代新型人才，从小在他们的心灵上播上一颗“独创”的种子。在美术教学中挖掘教材的求异因素，特别是图案装饰、工艺美术等教材，从不同角度去展开、去强化，创设情景。善于从联想中求异。求异思维训练是开发智力的重要方法。没有创造就不能“青出于篮胜于篮”。未来的世纪将创造竞争的世纪，把美术教育和智力开发溶于在每节课的教学过程中，使他们知道自己是处在一个美的世界和社会里，还知道人类在悠久的年代里创造了光辉灿烂美好的当今世界，他们还知道用自己的双手和智慧去创造更加美好的未来世界，更知道再过十年、二十年将成为建设祖国的栋梁之才。同时，还看到了自己的价值，他们的未来就是祖国的未来，祖国的强盛、民族的兴旺都是他们的智慧和美感，美术知识和运用表现美的头脑及双手去创造、去建设的。因此，才能在他们细小心灵中埋下这美的种子，使他们现在成为爱美、会美、外表美、能创造美的一代鲜花，在祖国这块大花园中竞相吐鲜开放，促进我国群星灿烂、英才辈出时代的来临。

四、延伸课堂教学，搞好业余辅导

教学案例美术 第5篇

创设美术教学情境

【摘 要】情境是课堂教学设计的基本要素。创设情境是优化课堂教学的有效策略。《美术课程标准》明确指出：“美术教学要特别重视激发学生的创新精神，教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。”因此，在美术教学中，教师要不断创设融“美”“智”“趣”于一体的学习情境，拨动学生的好奇心，点燃学生创作的火花，培养学生的审美能力和创造能力。

【关键词】创设情境 优化 有效学习

一、创设操作情境

观察是认识世界的一种重要活动，是一种有目的、有计划、有步骤的知觉过程。对于美术教材中一些抽象的内容，教师可以通过创设操作情境，引导学生在观察中建构新的知识体系。这种直观、形象的学习情境，有助于学生较好地掌握知识。在教学《巧妙运用色彩》时，通常情况下，教师会通过直接告诉或者是播放课件画面等方式，让学生机械记忆几种颜色的变化，其教学效果往往很不理想。但有一位教师却通过操作实验的方式进行教学。他先出示了分别装有红、黄、蓝三种颜色的液体，然后进行实验。他用滴管将不同颜色的液体进行调和，使其产生另一种颜色。教师边实验边引导学生观察色彩的变化。通过观察，学生发现：蓝色和红色调和成紫色，黄色和蓝色调和成绿色。在此基础上，教师结合色相图向学生介绍了几种常见的色相的名称，从而帮助学生比较科学地理解和记忆了色彩知识。

二、创设生活情境

“生活的边沿就是美术的边沿。”让学生体验到美术与生活之间的密切联系，可以使学生亲身感受到美术就在我们身边，从而带给学生心理上的愉悦感。这种基于学生生活世界的学习情境，有助于培养学生的想象能力，提高他们的创造能力。同时，从现实生活中选取典型的生活素材，使学生感到美术知识生活化，激发学习美术的浓厚兴趣。

教学《我在空中飞》一课时，教师采用的导入方法可谓多种多样。其目的就在于吸引学生的注意力，让学生对本课的学习内容产生浓厚的学习兴趣。一位教师在教学这一课时，为了体现生活化的美术学习，课前精心录制了一段与本课有关的生活画面。课始，教师通过播放这段生活画面，一下子拉近了学生与学习内容之间的心理距离，从而为本节课的顺利开展奠定了良好的基础。整节课，学生学得高兴，画得有劲，教学效果显著。实践表明，当学生遇到自己感兴趣的事物，就会感受到美术与生活之间的紧密联系，从而获得学习美术的持久兴趣。

三、创设游戏情境

苏霍姆林斯基曾指出：“如果教师不想办法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，不动情感的脑力劳动就会带来疲倦。”游戏是儿童天生喜欢的活动，是使学生产生情绪高昂和智力振奋的有效策略。为此，教师要努力创设一个既与知识背景有关，又能激发学生学习兴趣的游戏情境，让学生在玩中体验和理解知识的价值。

在教学《吹泡泡》一课时，笔者将学生带到操场上，然后拿出事前准备的肥皂水，向空中吹出了各种形状不同、大小不同、颜色不同的泡泡。阳光下的泡泡显得绚丽多彩。学生们兴奋极了。在笔者的组织下，学生们也拿出自备的吹泡泡用具，在美妙的音乐声中玩起了“吹泡泡”游戏。在游戏中，既看到色彩斑斓的泡泡，也看到学生们吹、扇、跳等人物神态。游戏结束后，笔者带领学生们回到教室，并趁热打铁提出作业要求，让学生回忆刚才的游戏画面，完成一幅儿童画的创作。

四、创设故事情境

小学生从小就喜欢听故事。根据学生的这一心理特征，有经验的教师往往在教学中根据教学内容、教学环境、教学需要等，恰到好处地把美术知识融合在一个个美丽的故事情境中，从而集中学生的注意力，激发学生的学习兴趣，启迪学生的思维，最终实现了较好的教学效果。

教学《水墨人物》时，在笔者的指导下，学生们纷纷一展身手。不一会儿，传来了两位学生的争吵声，教室里顿时乱起来了。原来一位学生的毛笔不小心碰到了同桌的画，留下了一个黑点。眼看一副美丽的作品就要完成了，却被涂上了黑点，同桌生气了，狠狠地骂起来。就这样，两人争吵起来了。此情此景，该如何处理呢？笔者突然想到一个“落墨为蝇”的故事。这个故事用在这里不正是绝佳的教育时机吗？于是，笔者给全班学生讲了这个故事，故事主要讲的是，东吴画家曹不兴为孙权绘画时，不小心在屏风上滴了一滴墨汁。他灵机一动，将墨点绘画成了一只苍蝇，而孙权竟然以为那是一只真苍蝇。孙权知道真相后，好好地夸奖了曹不兴的绘画本领高。讲完故事，笔者提问：“同学们，你们有什么办法能让这位同学作业纸上的墨点变得美丽吗？”受到刚才故事的启示，有学生想到把这个墨点画成一幅画。画成什么呢？有的说画成小鸡，有的说画成螃蟹，有的说画成花朵……顿时，各种奇思妙想层出不穷。最后，那位学生把墨点绘成了花朵。望着这份杰作，同桌笑了。在这个案例中，笔者抓住教学时机，通过创设故事情境，巧妙地化解了课堂教学中尴尬，从而收到了意想不到的教学效果。

教学案例美术 第6篇

农村美术教学论文 农村美术教学的去向 和城市孩子相比而言，农村的孩子们接受美术课学习的机会少了些。因此，农村孩子十分珍惜每周一节且来之不易的美术课。在农村多年的美术教学活动中，对孩子们的心情我颇有体会，每当 他们从课文中学到一点新东西，就想以自己的手法表现出来。他们有时用蜡笔涂抹课本里的插图；有时用薄纸印摹捡来的画面纸片；有时他们不满足于自己的涂抹和影印，便会悄悄的搞起自己的创作。经过一番工夫，他们的作品出笼了，得到了伙伴们的啧啧称赞。这时，他们又会把自己亲手孵出的作品羞涩地掬向美术老师，以便得到认可。因此，当学生用自己的手和思维来涂鸦自己的想法时，我们做教师的都应当积极鼓励和正确引导，这样不仅能尊重学生们那些乱七八糟的作品，更重要能激发他们的创造。那么，在美术课上我们农村美术教师如何激发学生的美术兴趣？

每个学生在美术上都有闪光点，倘若我们教师不注意有时就会使之熄灭。而我们的一句不经意鼓励往往会激发他们的创作，尽情地表达他们的想法。我们要为农村孩子认真上好每一堂课，要让他们与城里的孩子一样享受到较好的美术教育。在教学中发现有个性的作业我们应积极支持，哪怕只是一个简单的手工或一个构想，我们都应该鼓励。这样才能激发他们的绘画兴趣，唤醒他们潜在的审美感觉，充分地发挥他们天赋以达到他们年龄可能达到的美术成绩。

激发学生灵感点，培养学生美术热情应该这么讲，每个学生都有自己的美术兴趣，作为一名农村的美术教师，我们应懂得尊重他们的灵感和创作欲望。尤其是农村的孩子们，他们的头脑中没条条，少框框，不受什么规章和理论的约束。他们的思想天真烂漫，想象力丰富，爱画什么就画什么。对于这些，我们应该多给他们以鼓励和表扬。然后循循善诱，热情辅导。切忌给孩子们泼冷水或武断的否定，有时农村孩子的思维太天真，心灵太美好。作为美术教师，我们千万不能给他们可爱的构思洒上一点点污淖，而是要因势利导，激发他们的创作情趣，培养他们的创作激情

教学案例美术 第7篇

美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操。但鉴赏力是一种非经教育而不能具备的特殊能力，人可以生来就是艺术家，但要成为鉴赏家必须通过培养。在教学实践中我深刻感受到鉴赏课的教学方法非常重要，我们经常会听到学生评论老师，有些老师虽然是名牌大学毕业却教不好学生，是茶壶里煮饺子------倒不出来。怎样将自己所知传授给学生并能让学生轻松愉快的接受，我一直在探求。下面我谈一下自己粗浅的感受。

一、任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授，美术鉴赏教学也不例外。比如东西方绘画艺术的鉴赏教学，“具有不同文化意识、美学观念和审美风貌的中西艺术，当作用于欣赏者时，便呈现出不同的审美效应。因此在教学中运用比较鉴赏法使学生既能与东方画家的审美意念共鸣，又能理解西方画家的情感与艺术语汇，以此达到一石二鸟之目的。

什么样的作品放在一起比较呢？又如何比较呢？教材中也给了一些提示，如同样以精美绝伦的人物形象塑造，表现贵族妇女生活的传世名作《簪花仕女图》和《蒙娜丽莎》。首先从表现内容上找出差异，前者于公元八世纪出自中国盛唐宫廷画家周昉之手，后者则为16世纪欧洲文艺复兴大师达芬奇晚年的不朽之作。两者作品产生年代虽有先后之分，但都产生于太平盛世，画家都以严谨的写实画风表现了特定社会经济、文化、背景下，女性的端庄与安详。只是前者内涵着闲适与自得的心态，后者则表现得优雅而神秘。其次要主要引导学生花精力对在表现形式上的差别进行探究。《簪花仕女图》是典型的中国画长卷，在高46厘米，宽180厘米的画面中，展示了采花、看花、漫步、戏犬四个情节段落，刻画的六位妇女或呼应、或独立、或聚、或散；散点结构的画面没有背景衬托，只画了两条狗、一只白鹤、一棵花树，作为点缀，并以此建立人物间的情节关联和画面结构。《蒙娜丽莎》则是典型的西方油画肖像，在高77厘米，宽53厘米的画幅中，截取主人公胸像，集中全力于人物面部那“神秘的微笑”以及那双富有青春气息的手的刻画。画面背景也是西方式的一丝不苟，明暗光影、空气远近，表现性的环境衬托，在再现的可视可感上，体现了典型的西方审美追求。常言到不比不知道，对于东西方在艺术风格上的差异这下就了然了。所谓鉴赏我认为一定要有别于以前的欣赏教学模式，在感受，体验与识别方面狠下工夫，给学生提供多看和多比较的机会和正确的引导。

高中人教版美术新教材在编写时大多是基于比较的方式编写的，如将中西建筑的比较，中西造型观念的比较等。学生学会运用比较的方法，能够在未来的美术鉴赏中加以运用，等于教会了一种鉴赏的方法。

二、追根求源，亲身体验是中学生鉴赏美术知识的捷径。也使美术鉴赏教学由静态转向动态。在教学中我发现学生对于绘画作品的理解很肤浅，知道画家画了些什么，但不了解画家是如何画出的，只是看热闹，看不出门道来，对于艺术品的鉴赏仍然是个睁眼瞎。因此我在教学中先确定美术教学的脉络，把课程分为鉴赏、绘画两部分，赏、技同步推进，分阶段交叉授课，这样的教学方法在中国画的鉴赏教学、书法艺术上更为可行，因为中国画的技法程式在创作中占有突出地位，无论花鸟、人物、山水，工笔还是写意所需的工具材料简单，教学内容亦可从临摹古画进行，从继承古人的“笔墨规矩”入手，体悟“古人之神妙”俗话说的好，百闻不如一见，千讲不如一练，学生在高中阶段学习压力较大，美术教学改变知识讲授过多的教学模式，实践证明学生还是相当欢迎的。西方绘画油画技法的学习让学生亲身体会不太可能，但可通过素描临摹和写生锻炼学生的造型能力，民间美术可选择剪纸这些简单易行的种类在教学中实施，总之，只要我们大胆去探求切实可行的教学法总会找到。

三：充分利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，我校高中部都配有多媒体教室，这使的上美术课时可图、文、声、并茂，学生能在有限的时间内获得更多的信息，但这需要老师课前作更多的准备，我和我校的另外一位美术老师一起，把美术知识分类做成了教学课件，虽然用了很多时间和精力，但现在上课只要课前做一些小的调整和补充，就可以了。多媒体教学把教学素材逼真地呈现在学生面前，使学生容易对知识理解和产生兴趣，有些教材内容可适当加入视频，比如一些名家绘画示范ｖｃｄ，探索栏目出的《千年书法》等与美术有关的电视节目等．都可通过剪辑加入课件．使学生产生兴趣，丰富知识开阔视野。

四：充分利用地方资源进行教学也是切实可行的办法，我校的艺术展室有很多和学生历届书画展、艺术节的作品，新生入学我们带领他们参观，并对学生们进行讲解，让学生感受到美术其实离我们的生活很近。此外，美术展览馆不仅有很多名人字画，灵壁奇石，还有很多书画艺术展，带领学生去开阔眼界，拓宽学生的艺术、文化视野，努力去挖掘在我们身边可利用的美术资源吧！

五：我们传统的教学方式都是教师讲，学生听，一节课老师讲的天花乱坠，学生要么如痴如醉，要么昏昏欲睡，下课以后，结果都是啥也不会，（美术课又不考试，我们干吗费脑子记呀，主科还记不完呢！----学生如是说）传统的教学方式教学教出一大群忠实懒惰的听众，却无法使孩子们成为有艺术头脑，能独立进行艺术思维的人。因此我认为老师可以“懒”一些，给学生一些课题让学生进行分组研究，集体备课，最后每组推选一位学生来上课，老师呢，当学生当助教都可以，让学生在收集，准备的过程中，体验鉴赏文本，收集知识，解决问题过程中带来的成功与满足，享受学习的快乐，培养自主学习，合作学习的能力。“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行”自主学习，先行学习，合作学习应该替代传统的教学方式了。

开发民间美术提高美术教学实效 第8篇

民间美术植根于我国传统文化中, 是中华民族聪明才智的结晶, 它的艺术价值、文化内涵体现在“真、善、美”三个方面。首先, 民间美术是在生产生活中创造出的文化, 其创造活动根源于真实的生活, 通过对生活资源的提炼进行作品的创作。在民间美术创作中, 劳动人民双眼所产生的影像具有最严肃意义上的“真实性”, 但它又大胆放弃单纯的对形象的模仿, 体现出了民间美术“真”的更高境界。其次, 民间美术“善”的特征主要表现在教育层面的意义上, 即民间美术在社会教育方面发挥着重要的作用。人们在欣赏民间美术作品的同时能够领略到中华民族的优秀传统文化, 对个体道德伦理、社会责任感等产生深刻的影响。最后, “美”是我国民间美术永恒的追求。民间美术不受一般生活现象的约束, 民间艺术创作者们能够打破常规, 跳出构图、布局等方面的局限, 去追求事物和场景的完整呈现, 把现实与想象融为一体, 表现出独具特色的艺术效果, 散发着恒久的魅力。

一、民间美术开发的意义

1. 民间美术的情感特征体现了美术创作的主题

民间美术作品是创作者最真实的情感反映, 真实的往往是最能够打动人心的, 民间美术作品之所以能够引起人们的广泛共鸣, 是因为在每一件美术作品的创作中都能够融入作者对于生活、对于世界以至对于永恒的理解与追求, 是最真挚的情感的流露。虽然现代美术在表现方式、思维方法、教授方式上与民间美术有一定的差异性, 但情感的真实性是相通的, 缺乏了情感的真实性, 美术作品也就失去了其魅力所在, 民间美术创作所追求的真情实感正是现代美术作品所追求的。在美术教学中, 让学生从民间美术情感的传达中汲取营养, 充分领略民族优秀传统文化的精髓, 进行美术创作, 更能表现出作品的深度和艺术底蕴。

2. 民间美术的文化内涵有利于美术教学目标的达成

民间美术的文化内涵体现了我国各民族文化的美学观及世界观, 本身具有浓郁的情感气质, 是各民族劳动人民所创造的、满足自身审美需要的艺术。它本身的艺术形态及其文化内涵, 在一定程度上反映了我国本土文化的哲学体系、造型体系及其美术体系, 它与民族文化的土壤是不可分割的。民间美术自产生以来, 其本身的文化内涵就一直受“阴阳五行”、“天人合一”等思想的影响, 融入民间美术的美术教学能够更好地体现我国五千年的文明历史与深厚的文化积淀, 对于增强学生的民族自豪感、自信心以及爱国主义情怀具有非常重要的意义。

3. 民间美术的开发为美术教学提供了丰富的教学资源

民间美术在漫长的历史发展中, 其独具特色的图形与纹饰的形成也是一个逐步发展的过程。以人物、图腾、动物、植物等形式存在的图像, 以及约定俗成的事物和组合等具有浓郁的乡土气息, 成为民间美术文化的重要组成部分, 这为现代美术教育提供了丰富的教学资源。在美术教学中, 这些具有浓郁民族气息的元素可以得到充分运用, 将其有机地融入现代美术设计中, 将会给美术创作赋予新的内涵。如传统的民间服饰图案、图纹等, 就为当前服饰图案的设计提供了丰富的资源。以民间传统图纹造型为意趣的服装款式, 传统图案如双鱼、莲花娃娃等, 已在商品设计、包装设计中广泛采用。这些民间美术图案具有一种朴素的中国情结, 这种情结的回归正是美术教学对民间美术文化的呼唤。

4. 民间美术的开发有助于学生美术创作的生活性

民间美术造型具有独特的特点, 不仅是客观事物真实特征的表现, 还是创作者心灵的表现与情感的释放。民间美术是根源于人民大众的美术形式, 蕴含着各族劳动人民的聪明才智与创造力, 其包罗万象, 种类繁多, 是我国传统文化艺术的宝库。民间美术主要有绘画类, 如版画、年画等;玩具类, 如纸玩具、泥玩具等;雕塑类, 如面塑、泥塑、石雕等;刺绣染织类, 如刺绣、蜡染等;家具器皿类, 如木器、漆器、竹器等;编织类, 如竹编、草编等。这些作品无不散发着浓厚的乡土气息, 具有极为丰富的美学与史学价值。此外, 民间美术的色彩规律强调以色扶形, 装饰性、表现性一目了然, 样式与风貌以及色彩规律完全符合现代文明多元化的客观要求。在美术教学过程中, 要充分借鉴民间美术的造型多样性与色彩规律性特征, 对民间美术的教学价值进行深入挖掘, 使学生的美术创作体现出较强的生活性, 既具艺术性, 又富有生命力。

二、民间美术的开发策略

如前所述, 开发民间美术在美术教学中有着重要的意义, 对于民间美术的开发, 具体可以从以下三个方面展开。

1. 评估学生美术知识背景

学生的需求是民间美术开发中重要的价值取向之一, 因此, 要对学生进行具体、实际的评估, 这个评估的过程是开发民间美术以及设计实施方案的首要环节。实践表明, 在民间美术开发中, 是否真正考虑到了学生的实际美术知识把握和学习兴趣, 是制约民间美术开发的重要因素。因此, 要在结合教学大纲的基础上, 对学生的美术知识背景等作全面透彻的了解和分析, 以此作为民间美术资源的选择、实施以及课程评价的依据。

2. 筛选民间美术资源

形式多样、丰富多彩的民间美术资源是民间美术课程得以广泛挖掘以及顺利实施的保证。我国幅员辽阔, 民族众多, 每个地区的民间美术资源都各不相同, 而每个学校之间的差异性以及学生需求的独特性等, 决定了学校要开发民间美术资源首要遵循的原则就是因地制宜。学校以及教师要从实际出发, 对民间美术资源进行开发和利用, 并对可以为学校所利用的相关民间美术作出详细和准确的调查整理。调查活动可以对应民间美术资源的分类形式, 首先, 制定出调查纲要, 利用现场考察、研究分析文献资料以及访谈的形式, 对本地的民间美术资源作详尽的调查和登记造册。其次, 在结合美术课程标准的基础上, 遵循多元化整合教育的原则, 选择那些可以启发学生心灵、易于被学生所接受的民间美术文化, 满足学生的发展需求以及社会对人才的需求, 实现课程标准要求。

3. 对已选民间美术进行再加工

在对经过筛选、具有开发价值的民间美术资源进行全面了解的基础上, 对民间美术资源作进一步的提炼和加工, 并通过交叉整合, 把民间美术与其他学科教学相结合, 从而增强课程的综合性。其实, 民间美术作为艺术领域的一个分支, 不仅与设计、绘画、舞蹈、音乐等艺术形式有着密切的关系, 甚至还与地理、物理等学科有着密切的关系。比如, 在地理方面, 民间美术所具有的不同的传承性以及地域性都与其特定的地理环境和地理条件密不可分;物理方面则表现在民间美术的造型和结构与物理科学息息相关。由此可以看出, 把民间美术课程与其他学科进行贯通、整合, 有利于培养学生的综合素养。除了学科间的交叉整合外, 还要创新所开发的民间美术资源。其创新包括素材性资源创新以及条件性资源创新。教师在民间美术课堂上结合实际需要制作相应的教具及其他教学辅助材料, 而学校也要配套相应的教学设备等硬件设施, 这都属于条件性资源的创新范畴。而教师为了给学生提供更加有效的学习, 采用多方面的教学方法与手段, 这些属于素材性资源的创新。

4. 民间美术开发后的考查与评价

民间美术资源在开发、教授完成后, 最终目的是被学生所吸收、学习、领悟和体验, 在这个过程中, 教师可以利用实践能力测试、卷面测试或者其他任何可以体现出学生掌握知识的反馈信息手段对学生进行考查和评价。教师在取得学生的反馈信息后, 再针对民间美术教学过程的每个环节进行反思和总结, 这个过程是个循环不断、持续改进的过程, 最终使民间美术课程资源得到更加合理、有效的开发。此外, 信息的反馈不仅仅是学生对教师的信息反馈, 还包括教师对学生的信息反馈、教师讨论结果的总结反馈以及教师与社会之间的反馈等。把这些不同渠道、不同对象的反馈信息整理和分析, 从而形成更具有实践意义的、切实可行的民间美术开发模式。

总之, 民间美术是我国传统文化的重要组成部分, 是各民族劳动人民心理世界与精神追求的形象反映。在美术教学过程中注重民间美术的开发, 吸收民间美术的精华, 将民族传统艺术与现代美术设计相结合, 努力提高美术教学实效, 从而促进学生素质的全面提高。

参考文献

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