欧美文化范文

欧美文化范文（精选12篇）

欧美文化 第1篇

《贵妇人画像》是美国著名小说家亨利·詹姆斯 (1843-1916) 的一部传世之作。詹姆斯深知自己与故土的不可分性。但同时, 他又感叹美国缺乏创作素材, 缺乏激励作家创作灵感的文学气候或环境。美国没有欧洲文明那种对作家艺术想象的诱惑力。同欧洲相比, 它没什么可令人兴奋的。因此, 亨利·詹姆斯一生处于欧美两个世界之间, 他以自身的感受为基点, 以所见美国人在欧洲的经历为素材, 一生致力于“国际题材”的小说创作, 写欧美两种文化碰撞在美国人心理所引起的反响。

《贵妇人画像》是亨利·詹姆斯早期“国际题材”小说中的经典作品。小说中的贵妇人指的是美国姑娘伊莎贝尔·阿切尔。她本不富足, 又是孤儿, 但随姨妈杜歇夫人到英国后, 姨父杜歇先生在表兄拉尔夫力劝下留给她可观的遗产后, 她成为了典型的詹姆斯式的女主人公:年轻, 漂亮, 对未来充满憧憬。她顷刻间成为了欧美两种文化的交火点。她性格独立, 渴望自由, 也有点刚愎自用。她对欧洲的古老文明与优雅羡慕不已。他在美国的追求者古德伍德对她一心不二, 不惜放下事业, 远涉重洋, 尾随她的身后, 而她却不屑一顾。英国贵族沃伯登勋爵年轻, 富有, 风度翩翩, 甘愿拜倒在她的裙下, 她却无动于衷。在她继承了大笔遗产成为新富之后, 她成为了十足欧化的美国人梅尔夫人和其情夫奥斯蒙德的猎物, 梅尔夫人略施小计, 用情夫奥斯蒙德之雅, 女儿潘西之天真, 把伊莎贝尔这位自诩独立和自由的人锁在奥斯蒙德的情牢里, 独饮亲手参加酿成的苦酒。

二、亨利·詹姆斯小说“国际题材”的社会背景

在亨利·詹姆斯生活的年代, 有很多人长期旅居于欧洲。美国人去欧洲大陆是带着“朝圣”的梦想的。在眼前灿烂生活的背景下, 欧洲的过去是丰富的。它具有千年的历史, 文化氛围浓厚, 特别是集中在中上阶层, 他们形成了高雅的文化圈, 这个文化圈引领着世界的精神领域。在欧洲上流社会的精英人士身上透出来的高贵华丽, 才艺超群的优雅气质是美国艺术人身上缺乏并向往的。相反, 与之相映衬的是美国的物质主义文化。美国是一个移民国家, 在当时几乎没有历史可言。人民来自不同的阶层, 不同的宗教, 不同的民族。他们勇于开拓, 富有冒险精神, 追求平等自由。在高雅的精神文化与粗俗的物质主义文化相遇之时, 文化碰撞是亨利·詹姆斯“国际题材”的小说主要体现的。美国主人公在拥有了富足的财富之后, 都选择到欧洲大陆“朝圣”, 因为他们相信在古老的欧洲文明中才能找到美国文化的根基, 璀璨的欧洲文明在他们的心中是神圣的。

三、伊莎贝尔与小说中主要人物所代表的不同文化

《贵妇人画像》中的伊莎贝尔对于欧洲古老文明的所带来的震撼, 在伊莎贝尔对梅尔夫人身上体现出的“贵族风度”而着迷时, 文化“朝圣”的心态体现得最有力细致。小说中伊莎贝尔这样想象梅尔夫人:“她这么优雅文静, 这么有教养, 这么聪明, 这么从容自若, 可是又对这一切这么不以为意—这实际上就是一种高贵的气质, 何况她的举止神态本来就像是一位贵妇人。仿佛她是上流社会的化身, 掌握了它的一切音容笑貌和优雅风度”。殊不知她柔和高雅的背后却隐藏着一颗令人捉摸不定和阴暗的心, 她既不像美国女性那样坦诚, 也不拥有欧洲传统贵族女性的素养, 只是欧美文化碰撞结合出来的扭曲果实。这个人完全失去了祖国的, 詹姆斯式的天真, 全盘欧化了。她多才多艺, 能弹会画, 在各种交际场合应付自如。起初在不涉及个人利害时, 对人友好热情, 可到后来, 她却露出了阳奉阴违, 虚与委蛇的奸猾相来, 她不惜以一个无辜女人的终生幸福为代价来换取私生女的某种未来。在面临欧洲古老文明的阴暗一面的挑战时, 梅尔夫人作为美国人的那份率真与坦承彻底溃败了。她成为了古老文明刁钻奸邪一面的典型代表。

伊莎贝尔的追求者之一, 美国商人古德伍德具有主动进取, 永不放弃的美国精神。他对伊莎贝尔的追求可谓死心塌地, 他认识伊莎贝尔12个月后就从美国追到英国向她求婚。可是伊莎贝尔对他不屑一顾, 认为他物质上富有而无深厚的修养, 处事生硬而缺乏想象。伊莎贝尔与他在一起没有共同语言, 她拒绝了古德伍德三次诚挚的求婚, 可见态度之坚决。伊莎贝尔向往自由, 有思想, 有独立意识。她希望通过自己的努力对事物做出抉择, 而不是把别人的意志强加于自己之上。古德伍德是典型的美国文化的代表, 他年轻, 勤奋, 强悍, 但文化底蕴不足。他藐视英国文化, 甚至认为英国人“他们不是跟我同一类的人, 他们怎么样, 根本不在我心上”。倘若伊莎贝尔没有来到英国, 也许就嫁给他了。伊莎贝尔拒绝了古德伍德实际也是拒绝了美国粗俗的物质文化及其带来的霸道气质, 是对缺乏想像力的生活的拒绝, 是对失去自我追求与发现的拒绝。在伊莎贝尔对待古德伍德的态度上, 可以说欧洲文明的魅力占了上风。

另一位向伊莎贝尔求婚并同样遭到拒绝的是代表了欧洲传统守旧的贵族势力的英国勋爵沃伯登。沃伯登是典型的英国绅士, 他高贵, 英俊, 富有, 欧洲古老文明熏陶出来的绅士风度曾一度让伊莎贝尔着迷。她虽然坦承自己喜欢沃伯登勋爵, 但她担心结婚“不能满足她自由地探索生活的要求”。伊莎贝尔来到英国之后, 曾一度陶醉于这古老的欧洲异域风情中, 但当她逐渐适应了英国的生活方式与习惯后, 就有了自己的思维与想法和对周围环境的态度, 她又缅怀起美国自由自在的日子。所以当勋爵向他求婚时, 她自己也承认:“要是这事发生在几个星期之前, 她一定会认为这富有浪漫气息。但是现在, 即使她真是这幅画中的人物, 她仍然用旁观者的态度来对待它。”伊莎贝尔放弃了在旁人看来完美得无懈可击的生活, 因为她虽喜欢沃伯登“英国绅士标本”的风度, 但她不喜欢他身上典型的英国等级制的影子。沃伯登身后所隐含的英国等级制度, 家族社会地位, 财富, 要遵守的各种礼节让伊莎贝尔望而却步。嫁给沃伯登就意味着被迫接受他的生活方式和他所代表的一切, 就阻挠了她来欧洲探索生活的自由。这样的婚姻安逸而舒适, 但它脱离了“正常的机会和危险, 脱离了多数人了解和遭遇的一切”。美国人独立, 自由, 平等的观念让伊莎贝尔放弃了来自纯欧洲文化熏陶出来的绅士的求婚。

通过梅尔夫人的介绍, 伊莎贝尔认识了旅欧的美国人奥斯蒙德。奥斯蒙德是一个鳏夫, 与女儿潘西一起生活。他事实上只是个浅薄的艺术涉猎者, 表面上看来儒雅斯文, 富有教养, 这恰好符合伊莎贝尔心中理想伴侣的文化气质。他没有职业, 没有地位, 没有家产, 没有名望, “没有一切光辉的东西”。伊莎贝尔的自信与同情蒙蔽了她单纯的双眼, 奥斯蒙德的弱点成为她心中的优点。然而事实上他即没有才子相, 也没有说过一句才子话。他在伊莎贝尔面前刻意模仿欧洲绅士的优雅风度, 他显然看中了伊莎贝尔的财产, 他与情妇一起毁了伊莎贝尔的生活。伊莎贝尔不顾亲朋好友的齐声反对执意嫁给奥斯蒙德, 是因为奥斯蒙德的身上所表现出来的兼备美国精神与欧洲文化的外在形式深深地吸引了伊莎贝尔, 她在奥斯蒙德身上找到了自己追寻的文化梦。她认为奥斯蒙德不属于任何阶级, 不受传统和社会习俗的束缚。在奥斯蒙德身上, 既有熟悉的美国人的影子, 又有她一直向往的经历古风熏陶的优雅和风度。伊莎贝尔庆幸自己找到了这两者的完美结合, 才会义无反顾地走进了梅尔夫人与奥斯蒙德精心设计的圈套。

四、结语

在亨利·詹姆斯的作品中, 他刻意描写美国和欧洲新老世界不同的素质, 并加以细腻的比较。在他的笔下, 美国人总是“天真”和“纯洁”的, 而欧洲人的世故和颓废则与之构成鲜明的对比。对赴欧的美国人来说, 他们的热切的朝圣般的旅行经常是一个痛苦的成长的过程, 由幼稚到成熟, 由无知到有知。詹姆斯喜欢把欧美两者并列, 喜欢看到美国的天真败在欧洲的虚伪和世故下。他的小说实际乃是欧美两种文化碰撞的一种记录。

摘要：美国19世纪著名小说家亨利·詹姆斯的《贵妇人画像》是他早期“国际题材”小说中的经典作品, 是一部经得起用任何方法阅读的作品。本文主要分析了小说中的五个主要人物及其关系, 论证其“国际题材”小说所体现的欧美两种文化的互渗与碰撞。

关键词：亨利·詹姆斯,《贵妇人画像》,欧美文化,碰撞

参考文献

[1]常耀信.美国文学史[M].天津:南开大学出版社, 1998.

[2]亨利·詹姆斯.一位女士的画像[M].项星耀, 译.北京:人民文学出版社, 1984.

欧美企业文化的特征 第2篇

（一）.美国的企业文化的特点

美国的企业文化在本世纪70年代出现，80年代中期走向成熟。企业文化理论的最初实践者是日本企业家，但美国人总结并建立了完善了企业文化理论。100多 年来，美国一直是西方世界企业管理的领路人，泰勒的科学管理、行为科学与管理科学的发展，给美国带来了巨大的财富。但70年代的挫折，日本运用的先进的管 理模式使日本在许多经济领域超过了美国。随着美国学者的研究日本成功的奥秘及对本国的管理研究，在很大程度上改变了美国人过去的管理行为，成为一场影响深 远的管理革命。

50年代以来，美国企业管理的发展趋势是严密化、定量化和硬科学化，在管理技术上倾向于企业的战略计划、组织结构、制度等管理硬件，在管理中注重社会的契 约化、法律化和理性化等。这样，在企业的管理软件方面，如技能、作风、人员、士气、文化背景等没有充分的重视和发展，在实际企业管理中，认为是计划和技术 至上，企业人员在生产经营中是必要的但不是最重要的。

80年代，当日本的许多经济领域如汽车、相机、光学仪器、家电、信息、钢铁、造船、通迅等方面取得领先并超过美国时，美国的企业管理学界纷纷到日本考察研 究其成功的奥秘。最后得出的结论是：企业管理不仅是一门科学、更重要的是一种文化。于是，一声以“软”化管理为特征的管理革命在美国展开了。

美国企业管理的企业文化革命开始了，随着企业文化理论专著的出版，管理理论逐渐确立了美国企业文化体系，在美国的企业实践中迅速得到作用。从美国的一些著 名公司的管理上看，企业文化对企业本身的生存与发展的影响是深远的，它们的企业文化与许多相似之处，如：强调以人为中心，注重培养员工；尊重顾客；强调产 品质量与优质服务；鼓励发明创造，不断向市场投放新的产品；领导身体力行，带领公司员工，坚持公司的价值观和哲学观念；都有明确的企业目标和行为准则，全 体员工都共同为之奋斗。具体地说，主要展现在以下几个方面：

1、强调个人主义注重绩效及个人能力的发挥。

美国历史上的“西进运动”使美国人沿承了好动好冒险的民族特点，当时美国西部土地肥沃，富有冒险精神的移民纷纷西进，寻求致富之路，多年以后，大量移民进 入美国，但这一传统特征却被沿袭下来了，美国人明显具有信奉个人能力主义和流动及变动性的特点。所以，在美国人心目中，能白手起家的人是社会上的英雄，美 国的社会文化和社会心态要求个人在社会生活中充分表现自我。美国企业文化学者泰伦斯.迪尔和艾伦.肯尼迪指出，若价值是文化的灵魂，那么英雄就是这些价值 的化身和组织机构力量的集中体现。在美国著名企业中，塑造并涌现出了一批“英雄”企业家。他们共同的特点就是通过个人奋斗，在事业中获取最大的成功而被企 业确认为英雄模范式的人物。

美国式的个人主义，引发出美国文化中注重实用和务实以及个人能力的发挥。在美国哲学中，实用主义一度占有绝对优势。任何一项发明或发现能否被美国人接受，关键在于能否在现实中加以应用，能否在社会生活中产生效应。这种务实的特点也反映在企业管理模式及企业文化模式中。美国企业用人不把职工的资历、学历、地 位、职务等作为衡量人才的砝码，只是注重职工的表现和个人对企业贡献及绩效的大小。、重视个人责任和权利。

美国的企业多通过激励员工的个人主义使其与企业合作达到较好的水平，从而获得较高的经济效益。

在美国社会发展中，如前文所述“西进运动”使美国人带有浓厚的个人主义色彩和自信信念、冒险精神和平等观念，倡导自我控制的生活方式。个人主义的平等观念 要求同一个团体中各个分子的地位相同，个人不能侵犯大家的权利，大家也不能剥夺个人的权利，同时，作为个人主义的自我保护，个人作为国家的一个公民，有强 烈的法制观念，它要求团体不能抹杀个人，只能在个人愿意交出的一些权利上控制个人。社会上权利与义务的界限非常明确，而且是客观的、不带有感情色彩的。

美国个人权利倍受重视，是以尊重别人的权利为前提条件的。

由于美国社会是以金钱来衡量个人的实用价值的社会，也是以金钱来推动美国社会和企业运行的，因此在企业文化关系上，表现为企业与员工之间的关系是纯粹金钱雇佣关系,这样在一定的程度上影响了雇员的工作积极性。

3、具有典型的西方价值观。

价值观是一个企业的基本概念和信仰，它为企业员工规定出成功的标准和方向。许多著名的企业在个人主义的前提下，都讲究公私分明、公平合理、自由民主、平等竞争、自觉守法、尊重人权、突出个性、富于进取、讲究实效、不安现状、勇于创新和富于冒险精神等。

4、实施制度化管理。

制度是美国企业的精髓，不论做什么事，一定要先建立好制度及标准化的作业流程，一旦有问题，先考虑是否是制度有弊端，然后在考虑人为因素。一般来说，主要 表现在以下几个方面：如崇尚企业做大，强调规模效益；尽量降低成本；把所有的业务都进行细致的分析；开除扰乱秩序的人，做任何事都要进行控制，认为只要加 薪，给奖金，生产力就会提高，大方重赏表现杰出者，监督品质管制，仔细认真地准备财务报表，等等。强调重视顾客，一切为了顾客的观念。

重视顾客的观念，从某种意义上说，是要在公众心目中树立起企业良好形象。具体做法：尊重顾客，不厌其烦地跟顾客建立长久的联系；企业对顾客负责，树立对质量精益求精的精神等等。

（二）IBM公司（国际商用机器公司）的企业文化

IBM公司有20万名员工，是世界上最大的公司之一，在世界上一百多个城市设有分公司，人称日不落公司。其业务牵涉面甚广，生产、制造技术水平居于世界前列。

IBM公司的成就与企业文化密切相关。该公司强调职工应该是有相同的信念和价值观，职工之间讲究友善和民主。IBM公司的企业文化在美国被认为是企业文化的典范。、公司的基本信念

（1）尊重个人，尊重企业中的每一个人的尊严和权利。

（2）为顾客服务，对顾客给予世界上最好的服务。

（3）卓越的工作，在各项工作中卓越的完成目标。、公司的基本原则

（1）对企业界经营管理给予明智的、可信赖的、有才干的指导。

（2）对顾客尽可能地提供有效率的、有效果的服务。

（3）发展技术、改进产品和研制新产品。

（4）通过扩大工作职务的范围，提高职工的工作能力，并给予他们机会，使他们在工作中感到满意。

（5）为所有职工提供平等服务的精神。

（6）确认对股东的义务，向他们提供适当的投资收益。

（7）促进机构所在地区的福利。

（8）尽到作为一个美国公司对公民的职责，并对世界上有业务关系的国家尽到自已的职责。、公司的实际做法

（1）与用户签订契约，不只是机器出售，更包括所有服务项目。

（2）公司的优秀主管助理任期3年，只负责一项工作，就是对任何顾客的抱怨或疑难问题，务必在24小时内解决。

保健饰物风靡欧美 第3篇

体温戒指加拿大有家精于饰品研制的厂商，不久前研制出一种小巧玲珑的“体温戒指”。此戒外观仍保留传统样式，只是制造时在戒指内放入能感应人的体温变化的“液晶”，可随时显示主人的体温状况。现已供不应求。

补血耳环美国一家美容公司研制出一种“磁性耳环”。这种耳环是两片磁铁，使用时将两片分别放在耳垂内外侧。依靠磁铁，耳环会“吸附”在耳朵上。这种磁性耳环，既可免除穿耳的弊病，又对一般贫血的妇女，起到“补血”作用，敌称“补血耳环”。

病历项链这种新颖项链在质地与外观上跟传统项链大同小异，只是“链坠”与众不同。其坠呈圆柱型，长1.5厘米，坠子内部“安装”了预制的超微胶片，记载着佩用者的姓名、年龄、血型、血压、药物禁忌、过去主要病史等一整套病历资料。若佩用者突发意外，大夫不仅可根据胶片用特制放大镜“阅读病历”，进行及时抢救，还可照病历上的工作单位、地址将病人家属唤来或送还。它是当今美国最受人欢迎的饰物。欧洲各国也争相“仿制”。

催眠眼镜这是美国市场上仅次于“病历项链”的抢手货。此镜平时戴上，有很好的护眼作用，睡觉时又可用它来遮挡光线，是野外作业者的心爱之物。镜框内还安装了一种特制电子仪器，能发出有节奏的美妙信号，犹如催眠曲。让人安然入梦。

欧美文化 第4篇

亨利·詹姆斯1843年出生于美国纽约的一个富裕家庭。青少年时期, 他曾经多次游历欧洲, 在其父亲安排下他在德国、法国、意大利等多个国家接受教育, 随后又进入哈佛法学院学习。1876年, 亨利·詹姆斯决定定居伦敦;1915年加入英国国籍;1916年去世。亨利·詹姆斯横跨两大洲的生活经历为他的创作提供了宝贵的素材。他跨越两大洲的生活体验让他意识到两地文化等方面悬殊的差异, 因而在他的作品中, 他不断地探索欧美文化的冲突与融合, 他的主题多涉及欧美两地的文化碰撞, 他的主要作品《贵妇画像》便是其中一部重要的代表。该书描述了一位优秀的美国姑娘伊莎贝尔跟随姨妈到欧洲生活的经历, 与此同时, 四位追求者闯入了她的生活。本文尝试从跨文化的角度对她的四个追求者以及从他们与女主人公之间的情感纠葛中, 展示文化冲突与融合对于性格塑造的影响, 从而警醒现代人在经济全球化的今天, 要顺应潮流, 有意识地培养跨文化交际能力, 避免文化冲突。

一、伊莎贝尔的表哥拉尔夫·托切特:一位隐形的追求者

伊莎贝尔的表哥拉尔夫家境富裕, 在其父亲的安排下, 拉尔夫接受了美国和欧洲两种不同文化的熏陶, 他的性格深受这两种文化的影响。他在美国接受了良好的教育, 然后又在牛津大学就读。在父亲的眼里, 拉尔夫是一个地道的美国人, 但事实上拉尔夫的性格中所流露出的内向、保守、心思缜密, 使他更具有英国绅士的特点。在他的身上既有英国人的稳重、缄默, 又可以看到美国人不拘小节的作风。然而命运之神并没有眷顾这位风华正茂的年轻人。当拉尔夫事业刚刚起步时, 他却不幸患上了肺炎, 这在当时是不治之症。家境殷实、才华横溢的拉尔夫本该大展宏图去实现自己的理想和抱负, 去追求自己的幸福, 但是残酷的现实迫使他不得不学会放弃。他表面上过着慵懒的生活, 整日游手好闲, 显得玩世不恭, 实际上把自己的烦恼和忧愁都埋藏在内心深处。他十分敏感, 有着敏锐的洞察力。

表妹伊莎贝尔的出现点燃了拉尔夫的希望之火。伊莎贝尔美丽、聪慧, 健康而又充满活力。拉尔夫对她可谓一见倾心, 但是由于健康原因, 他觉得自己无法给伊莎贝尔带来幸福, 他不愿意成为她的负担和拖累。因此, 他选择把这份感情深藏在心底, 但是一直暗中努力帮助伊莎贝尔。他说服父亲留给她一大笔遗产, 这样伊莎贝尔就能够一心一意地去追求她自己的目标和理想, 随心所欲地生活。而这些正是拉尔夫渴望而不可及的。伊莎贝尔好像拉尔夫生命的延续。虽然孱弱的身体使他失去了爱的机会, 却也使他的感情沉淀得更加深沉, 更加纯粹。终其一生, 拉尔夫超脱、敏锐而无私, 对伊莎贝尔关心备至。他丝毫不介意伊莎贝尔对他的误解和独断, 而对自己的失误负疚终生。弥留之际, 他仍感到十分自责:“是我害了你。”尽管他的心无时无刻不在伊莎贝尔身上, 但是拉尔夫始终都没有向伊莎贝尔公开表白, 他只能被称为一个隐形的追求者。在他的身上汇聚了人性中最崇高的精神:博爱、宽容和无私奉献, 不求回报的自我牺牲精神。

拉尔夫是欧美文化融合的理想化身。他诚实、坦率、慷慨, 有很强的道德意识, 但是又没有欧洲人的世故。在他身上, 美国人的高尚独立与欧洲人的敏感智慧, 以及美国人的淳朴与欧洲人的成熟都表现得淋漓尽致, 他在各个方面都体现了这两种文化的完美融合。

二、典型的英国绅士沃伯顿勋爵:一位理智的追求者

英国追求者沃伯顿勋爵代表欧洲文明, 他是英国上层阶级社会的代表, 他具有欧洲古老文明熏陶出的绅士风度。他经常出国旅行, 积累了丰富的阅历;他举止高雅、言谈风趣、有教养。伊莎贝尔丰富的想象力、超凡脱俗的气质深深地打动了他。沃伯顿勋爵对伊莎贝尔一见钟情。她的美貌和智慧令他着迷, 以至于他们认识才26小时, 他就不顾自己的身份和地位, 大胆地向伊莎贝尔求婚。他自负地认为凭借自己的出身、地位和财富, 伊莎贝尔会毫不犹豫地答应嫁给他, 然而让他始料未及地是伊莎贝尔毫不犹豫地拒绝了他。当他确信这是伊莎贝尔的最终决定时, 他理智地选择了放弃。在他的身上, 充分体现了英国人理性、温文尔雅的性格特点。同时让我们明白了真正的爱情, 是在无法爱的时候, 懂得放手。

虽然伊莎贝尔喜欢沃伯顿勋爵的风度:古老文明熏陶出的绅士风度, 但遗憾的是她认为沃伯顿勋爵是英国人上层社会的典型代表, 他身上隐含的英国阶级制度让伊莎贝尔无法接受, 想到沃伯顿的社会地位和家世, 复杂的社会层次和累人的繁文缛节使伊莎贝尔退却了。她认为美国人对独立、自主、自由、平等的重视是沃伯顿勋爵无法真正理解的, 而且勋爵地位处在英国最高的文化环境中, 不可避免地要受到繁杂的社会风俗和制度的束缚。因此, 沃伯顿身上的文化内涵吓退了这位追求自我和独立的美国姑娘。换言之, 文化冲突最终拆散了这桩姻缘。

三、卡斯珀·古德沃德:一位忠实的追求者

卡斯珀, 年轻、勤奋、强悍、有进取心、无拘无束, 是一位地地道道的美国人。卡斯珀代表的是美国文明, 诚实、坦率、慷慨, 充满激情和力量, 但是缺乏精致的高雅文化和品位。他在哈佛读书的时候, 是一名非常著名的体操运动员和划手, 这显示出在卡斯珀身上蕴藏着惊人的力量与勇气。在经济大萧条时期, 他的企业并没有受什么影响, 反而蒸蒸日上, 这足以证明他头脑灵活、思维敏锐、判断精确, 而且做事情有恒心, 有毅力。

卡斯珀具有主动进取、永不放弃的美国精神。这一点从他对伊莎贝尔始终如一、坚贞不渝地追求便可看出。卡斯珀是伊莎贝尔最忠实的追求者, 尽管屡次遭到伊莎贝尔残酷的拒绝, 他却十分固执地选择继续等待机会, 丝毫不气馁。卡斯珀的“美国精神”使他成为一个不轻易接受失败的人, 他始终坚信只要有顽强的意志, 就一定能够实现自己的奋斗目标。因此, 即使伊莎贝尔结了婚也没能够让他放弃爱情, 当他得知伊莎贝尔婚后并不快乐, 他立刻又看到了希望, 一次又一次地展开了猛烈的进攻。尽管依旧遭到无情的拒绝, 但是卡斯珀依然坚信:只要守候, 就会有希望。

卡斯珀身上主动进取的性格是典型的美国精神, 他在很大程度上代表了没受欧洲传统习俗影响的美国男性。从跨文化的角度分析, 卡斯珀具有极强的种族优越感, 认为美国及美国人是一切交际的中心。持这种种族优越感的人往往在跨文化交际中拒人于千里之外, 对别的民族持否定态度, 拒绝接受其他文化中丰富的内容和深厚的沉淀。他否定英国的一切, 甚至认为“英国人不跟我们同类, 我根本不在乎他们怎么样”。正是因为卡斯珀狭隘的自负, 缺乏对不同文化的容忍性, 最终导致伊莎贝尔屡次坚决地拒绝他的求婚。

四、欧化了的美国人奥斯蒙德:一位贪婪的追求者

奥斯蒙德是一位完全被欧化了的美国人。他出生在美国, 但是从少年时期就一直在欧洲生活。他全盘接受了欧洲文化, 在他身上已经看不到任何美国文化的影子了。他全然适应了周围的环境, 他的谈吐举止变得像欧洲人一样内敛含蓄, 不过遗憾的是他并没有吸收欧洲古老文明的精华, 他已经堕落了。奥斯蒙德一无所有, 但是他狡猾地把自己的缺陷变成了无与伦比的美德。伊莎贝尔彻底地被他蒙蔽了双眼。她错误地认为奥斯蒙德不属于英国的任何阶级, 没有英国人的那些复杂层次。从表面看, 他与社会隔绝, 只是投入地关心女儿, 他精通艺术, 善于鉴赏, 显得高雅有内涵。婚前, 他一方面把自己装扮成一位温文尔雅的绅士, 一位极富有爱心的父亲;另一方面, 他深谙美国文化, 知道像伊莎贝尔这样天真单纯的美国女孩往往会有着什么样的幻想, 有什么样的美梦, 为了达到追求伊莎贝尔的目的, 他处处投其所好, 欣赏伊莎贝尔对自由和独立的追求, 鼓励她去认识世界, 体验生活, 从而获得伊莎贝尔的好感, 最终赢得了伊莎贝尔的爱情, 得到了她的财产。结婚以后, 奥斯蒙德彻底撕下了虚伪的面具, 赤裸裸地暴露出他恶魔般的本性。他所追求的并不是伊莎贝尔, 他只是垂涎她的财富。在这个世界上, 他最爱的人是他自己, 最喜欢的东西是金钱。他与伊莎贝尔的恋爱只是一场爱情游戏。奥斯蒙德狭隘、虚伪、卑鄙、邪恶、堕落。

在婚姻的选择上, 伊莎贝尔既不愿意嫁给功利独断的美国人, 也拒绝了拥有传统文化的欧洲人, 却选择了从美国迁入欧洲生活了多年的奥斯蒙德, 而导致这场婚姻悲剧的根本原因是伊莎贝尔缺乏对外来文化的包容, 加上她自己偏执的自信, 最终使得奥斯蒙德的阴谋得逞。

亨利·詹姆斯对美国人的性格特征及文化背景了解得十分透彻和深刻, 又对欧洲深厚的文化沉淀有着极深的体会, 因此他的小说中的主人公能够把美国人到欧洲生活可能遇到的种种问题生动地展现在读者面前。从跨文化的角度展现了欧美大陆两种不同文化的冲突, 同时从侧面烘托出了跨文化交际的重要性。通过阅读经典名著, 让现代人更加清晰地明白一个道理:在经济全球化的今天, 跨文化交际能力日益凸显。要想在跨文化交际中获得成功, 就要有开阔的心胸, 只有这样, 当我们到了一个陌生地方, 我们才能接受挑战, 最大限度地吸收和掌握新东西, 从而最终使自己以合适的交际方式适应于每一种文化。

摘要：美国小说家亨利·詹姆斯的作品《贵妇画像》自问世以来, 一直受到文学评论界的关注。长期以来, 文学评论家从不同角度对女主人公伊莎贝尔·阿切尔做了深入细致的研究, 本文另辟蹊径, 尝试从跨文化的角度对她的四个追求者以及从他们与女主人公之间的情感纠葛中, 展示文化冲突与融合对于性格塑造的影响, 从而警醒现代人在经济全球化的今天, 要顺应潮流, 有意识地培养跨文化交际能力, 避免文化冲突。

关键词：四位追求者,情感纠葛,欧美文化冲突

参考文献

[1]James, Henry.The Portrait of a Lady, Oxford:Oxford University Pres, 1986.

[2]亨利·詹姆斯著.项星耀译.贵妇画像[M].北京:人民文学出版社, 1984.

[3]胡文仲.跨文化交际学概论[M].北京:外语教学与研究出版社, 1999.

[4]王淑林.亨利·詹姆斯国际题材小说研究[J].湖南科技大学学报, 2008 (7) .

[5]余叶子.论亨利·詹姆斯《贵妇画像》中的女性意识[J].科技资讯, 2010 (11) .

[6]代显梅.亨利·詹姆斯的欧美文化融合思想刍议[J].外国文学评论, 2000.

畅游异国文化，领略欧美风采 第5篇

2012年7月6日，温州大学外国语学院专业服务社区项目暑期实践队开展“畅游异域，领略欧美风情”活动，畅游异国文化，领略欧美风采。

为帮助社区孩子们了解欧美国家的礼仪文化，实践队精心策划了“畅游异域，领略欧美风情”主题系列活动，社会实践报告《畅游异国文化，领略欧美风采》。本次活动，除了简单的教学形式外，我们还采用了多媒体技术以吸引孩子的注意。活动由实践队队员以课堂形式帮助他们学习见面礼仪及餐桌礼仪，以现场表演的形式教孩子们中日、欧美国家不同的见面问候语及打招呼的方式，譬如握手礼、亲吻礼等。在教孩子们刀叉使用方式和节日的同时，帮助他们复习或学习相应的英文单词。活动过程中，孩子们热情极高，纷纷举手发言，热烈响亮的回答声在教室里此起彼伏，还有的同学自己要求上台做相关礼仪表演，教室内的气氛十分活跃。

今天的“畅游异域，领略欧美风情”活动圆满完成，相信随着孩子们的英语学习兴趣越来越高，我们的活动也会越来越出色精彩。

温州大学外国语学院专业服务社区项目暑期实践队

离开欧美的日子 第6篇

北京时间9月20日晚间，国际货币基金组织(IMF)发布报告，再次调降美国经济增长预期，将美国今明两年的经济增长率分别从2.5%和2.7%调降至1.5%和1.8%，调降幅度达到1个百分点。这是今年第三次下调美国今明两年经济增速预期，而此次是调降幅度最大的一次。

这当然不是最后的结果，未来继续调降的可能性依然存在。其实，现在欧元区除德国以外，其他经济体都已经失去了增长动力，而现实的经济增长也不过在“零”附近挣扎。就像IMF在同一份报告中提醒：如果发达国家的财政改善是以牺牲国民可支配收入为代价，那么欧美经济都可能会陷入停滞。

对美国，如果工薪税削减以及失业补助计划在美国不获延期，美国经济增速将严重减慢；与此同时，如果中期财政改善政策未获落实，普通家庭及商贩对经济前景抱持更悲观的态度，显著增加其存款率，结果是经济增长可能将面临“失落的十年”。

这绝不是IMF危言耸听——除了债务重组，人们看不到拉动欧美经济增长的动力。投资？这需要明确的产业政策，以及值得期待的收益前景。消费？这需要国民收入增长、失业减少，社会保障充实。出口？这需要强大的外需和自身“可出口商品”的充裕。

这三驾马车哪个强劲有力？看不出。而能够看到的都是负面，比如：财政紧缩必须减少社保开支；政府被一个个紧急的债务问题困扰，根本无力顾及长远的产业发展；国民收入被历史债务拖累，不仅减少消费，而且在增加储蓄。

经济要增长总要有人愿意花钱不是吗？但欧美的政府没钱可花了，消费者没钱可花了，企业不愿意现在花钱。那谁来推动经济增长？所以，经济必然停滞，衰退仅一步之遥。

再说中国，加入了WTO、而且已经履行了全部承诺之后，中国经济已经不可能“独立自主”。2008年之前的一轮经济过热，不就是发达经济体过度消费的必然产物吗？不过，现在中国恐怕很难再指望欧美经济的复苏了，而是“如何避免欧美经济衰退把中国经济拖向萧条”。

这当然需要依赖内需经济的强劲。但不幸的是，作为总需求政策的货币政策正在通过紧缩严厉地压制着中国的内需。今天中小企业的困境就是实实在在的证明。

有人认为，中国要扭转经济结构、改变增长方式，势必要付出一定的代价，而沿袭传统生产方式存续的中小企业就是应当被淘汰的产能。

大错。第一，“旧的去”容易，“新的来”谈何容易。仅仅通过消除旧的，改变“新旧比例”关系就是转型吗？这种“数字游戏”只会让中国经济出现“旧的去了，新的没来”的青黄不接。如果真那样，中国就惨透了。

第二，什么是“新的”？去看看多晶硅吧，不就是新的“出口加工”？不就是新的“落后产能”？我们需要的是提高传统产业效率，提高产业链的张力，在优势传统产业获得更多利润，而不是简单的“破旧立新”。

第三，必须把握好转型的节奏和速度，否则青黄不接就是危机最容易爆发的突破口，万万需要接受日本的教训。

“离开欧美的日子”已经来了，中国应该怎样过？商务部的数据已经表明，中国对欧美的出口增速正在下滑。但这并不一定意味着一般消费品出口会大幅下滑，因为越是危机深重，欧美对中国中低端消费品的进口需求可能反而会上升。但无论如何，中国都必须更多地依赖内需拉动经济增长，这将是未来10年，我们非做不可的事情。

欧美文化 第7篇

1 欧美媒体对非洲的跨文化传播策略

1.1 法国媒体的跨文化传播策略

虽然很多非洲国家自20世纪50年代相继开始独立,但从语言文化视角来看,法语仍然是29个独立的主权国家和地区的官方语言,在非洲是仅次于阿拉伯语和英语的第三大语言。法国总统戴高乐于20世纪60年代提出建立法语共同体的设想,以维护法语的世界中心地位。

从传播的手段来看,视听传播策略是法国对非传播的关键。在1931年在巴黎举办的世博会上,法国就在展馆内开设以非洲殖民地为对象的电台。目前,法国对非洲的传播基本上由法国对外视听传播控股公司(Holding Audiovisual Exterier de la France)承担,其中包括法国国际广播电台(RFI)、法国电视5台(TV5)和法国24小时新闻台(F24)。TV5和F24专门开设了非洲频道,由非洲当地人出任主播。为了取得更好的传播效果,法广会根据非洲受众的收听习惯调整语言表达的方式以及节目的播放时间。2008年法广推出了斯瓦西里语和豪萨语广播,兼顾到了更多当地受众,使之成为“展示法国文化的橱窗”。

1.2 英国媒体的跨文化传播策略

英国对非洲的跨文化传播策略主要有如下几个鲜明特点。第一,传播的对象主要是上层阶级和受过教育的非洲人。这主要体现在英语在非洲普通民众中普及率不高,而且新闻节目也不是他们的首选。第二,在内容的安排上,兼顾国内新闻和国际新闻。BBC因其强大的专业化新闻团队既保证了其新闻的国际视角,又关注在地发展和未来的出路。第三,充分利用其公共服务提升影响力。

1.3 美国媒体的跨文化传播策略

美国是全球的传媒大国,其媒体到达率和影响力也是当仁不让的全球之首。据不完全统计,美国现有2310家日报和周报,16139家广播电台和2258家电视台。其中美国的有线新闻网(CNN)和美国之音电台(VOA)几乎能够覆盖整个非洲。梳理美国的国际传播策略,可以发现以下几个显著特点。

第一,精准锁定目标受众。美国战略沟通和公共外交委员会政策协调委员会(PCC)发布了《美国公共外交和战略沟通战略》,明确强调确认目标受众的重要性:成功的公共外交和战略沟通必须既考虑一般受众。以美国之音为代表的媒体每天以60种语言透过各种媒体平台向全世界传播,其中就包含非洲大陆。美国媒体充分考虑非洲各个国家的文化、习俗、收视习惯和收视兴趣等因素,广泛吸引了各个国家的受众,特别是青年族群。《华尔街日报》《时代》《福布斯》等平面媒体也针对不同国家和地区个性化定制不同的版本。

第二,建立一个遍布全球的传播网络。美国的传播网络已深入到全球的每一个角落,并与当地的传媒建立起了广泛的业务联系。仍然以美国的CNN为例,该电视台为全世界212个国家和地区提供有线电视服务。遇到突发事件,CNN的记者会第一时间赶到事发现场进行连线报道,这大大提升了其新闻的时效性。美联社(AP)在全球有300多个分支机构,“在任何一天,全世界有超过半数的人从美联社了解新闻。”这些新闻传播机构如蜘蛛网一般确保美国在非洲能及时地把自己的意识形态、价值观、文化和生活方式传播到非洲的每一个角落。

最后,精心讲好“美国故事”。美国的传播在全世界能够起到主导作用除了自身的国家硬实力之外,一个很重要的因素就是说故事的能力,这种说故事的能力在传播学中就被称之为“议程设置”能力。

2 结语

欧美文化 第8篇

关键词：首位留学欧美医生,黄宽,中西文化交流

黄宽 (1829—1878) , 广东香山人, 字绰卿, 号杰臣。他是我国著名的教育家, 更是一位著名的医学家, 我国早期一位留学英美的留学生, 第一位获取西医学博士学位, 具有极为精深的医术。回国后主要从事临床医疗与教学, 在外科方面具有极高的造诣, 在我国第一次成功试验了胚胎截开术。作为中国海关医务处首任医务官和第一位中国籍西医教师, 他为中西文化交流作出了积极的贡献[1]98。

一、从传教士医生到真正的医生

1857年, 黄宽以伦敦会传教医生的名义学成归国, 归国后就职于香港的伦敦会医院, 职位是传教士医生, 这是他的第一份工作。西方传教医生所拥有的权益黄宽大致都拥有, 能够将私人诊所开办起来, 对病人进行收诊和治疗, 这是他的身份带给他的便利。但是, 黄宽在香港工作期间并不是事事都顺心的, 相反, 他面临诸多挑战。中外传教士即使在宗教信仰相同的情况下仍然无法平等相处, 黄宽虽然是英国爱丁堡大学这所著名学府的博士, 但是作为第一个中国籍的拥有医学学位的博士, 他还是遭到了本杰明·霍布森等[2]124很多英国籍传教士的歧视和排挤。黄宽长时间内都浸润在宗教氛围中, 当这种处境降临到自己身上时, 他觉得无所适从, 极为震惊, 他开始怀疑宗教是否真的可以医人、可以救国这一教导他的教师所说的话。黄宽生性耿直, 不愿承受如此的歧视和排挤, 于是极为坚决地辞职到香港的民用医院就职, 成为所在民用医院的管理人员。自此, 黄宽开始从真正意义上充分关注民生疾苦, 在自己的医疗事业中兢兢业业, 十分淡泊仕途、声名、财富等。

1858年, 黄宽到广州后真正开始了自己在国内的医生生涯, 标志是医药局的设立, 该医药局的地址是广州府学路东街。这一年, 黄宽接办了惠爱医馆, 该医馆的创设人是英国人合信氏, 创设地点是金利埠, 黄宽的业务在大力整顿该馆之后变得日益扩大和繁荣。英国人合信在开设医院的同时, 还积极组织训练班培养一些中国青年, 但是他的培养目标只是让这些青年充当医生的助手。此外, 他还精心翻译西方医学著作。1859年, 惠爱医馆所拥有的病床、住院病人和门诊病人数量分别是80张、430人和26030人。1860年, 某教徒的行为引起了黄宽的强烈不满, 同时当局的做法也是黄宽所无法苟同的, 因此又很坚决地放弃了在惠爱医馆的工作机会, 辞去了自己的职务, 再次自己开设诊所, 对病人进行救治。黄宽是以博济医院兼职医生的名义接办惠爱医馆的。1835年, 广州眼科医局 (新豆栏医局) 成立, 创设人为伯驾, 他是第一位来华传教士医生, 创设地点为十三行内新豆栏街上的丰太行。该医局在各种因素的影响下曾一度停办。1859年1月, 该医局被重新建立起来, 转变为博济医院, 建立人是嘉约翰, 以做结石术闻名, 建立地点为广州南郊。黄宽回国后就在博济医院的诊务中贡献力量。1867年, 嘉约翰在疾病的困扰下无奈离开中国, 黄宽接任他的职务担任该院院长。从开始从医到担任院长, 黄宽在该院整整服务了十年之久。黄宽当院长后极大地推动了该医院的发展, 同时也极大地提升了收治病人方面的服务水平。1860年, 黄宽在国内第一个实施胚胎截除术。同时, 黄宽还为病人做膀胱结石手术, 为国人的健康作出了巨大的贡献[3]84。

二、从教士到教师

利用医学传教是医学传教的本质, 将殖民地国家的医生培养出来并不在其范畴之内。黄宽最初十分坚信医学传教这种形式, 但是在刚到香港没多久后便对该形式产生了严重的怀疑, 同时, 黄宽的正常工作在教会内部激烈的争斗和排挤下受到了严重的干扰。这时, 黄宽将医学领域当作了自己的工作重心, 逐渐忽略了宗教, 在香港尽自己所能充分发挥出了自己在英国学到的医学技术, 既亲自将诊所开办了起来, 并对医局进行积极的主持, 又热情地接收了很多中国青年, 将西医知识传授给了他们, 为西医在中国的传播贡献力量, 经过长期不懈的努力, 培养出了一批优秀的西医医生, 为国人的健康发挥着更加强大的作用。

在黄宽回国之前, 西方传教士并没有开诚布公地将医学和医术传授给所接受的学徒, 在一定意义上不能算是对中国学生进行教授, 也没有对西医科学进行传播。但是黄宽和这些传教士是有着本质的区别的。1858年到1860年间, 黄宽在惠爱医局工作的过程中不但对国人的疾病进行救治, 而且还亲自面向四个生徒授课, 让他们对自己的医务进行协助, 他是第一个以中国人的名义将西医讲授给中国人的人。1862年, 黄宽积极投身于博济医院开展的培养中国医生的教学工作。1866年, 南华医学校在博济医院的领导和筹划下被创设了起来, 在该学校迫切需要优秀教师时, 黄宽被聘请到了该学校, 嘉约翰、关韬也和他一起成为该学校的教师[4]126。黄宽、嘉约翰、关韬负责的课程分别是外科学+解剖学+生理学、药物化学、临床各科教学。在教学过程中, 凭借高超的技艺和高尚的人格魅力, 黄宽受到了该校学生的普遍欢迎。在对人体结构进行讲解时, 黄宽亲自和学生一起解剖尸体, 以让学生更加直观地了解人体结构。这时的黄宽, 已经蜕变成了一位西医学教师, 而不再是一名传教士。教师和教士是有着截然不同的含义的。黄宽将英国科技文化的精华积极吸收过来, 在日常工作中对国人的疾病进行积极的诊治, 并为培养中国优秀西医人才鞠躬尽瘁。

临床和教学是黄宽医生执着追寻的事业, 在其一生中为临床和教学作出了积极的贡献。但是, 由于其英年早逝, 因此没有留下很多文字档案资料, 从而留给了我们更多的遗憾和思考。黄宽虽然没有进行大量的著述, 但是也无愧于一位合格的教师的称呼, 他在仅有的几篇文字资料中高度关注了现实的突发事件和流行性疾病等, 同时有机结合了学术研究和实际工作。在广东粤海关任职期间, 他定期向海关总税务司提交一份报告, 每年一份, 详细介绍当地的相关病情, 出版于《海关医报》, 其中海关总税务司高度重视了黄宽牛痘和霍乱发病情况的相关报道。

三、从私人医官到海关医务官

晚清政府在黄宽回国时正在试图用“以中国之伦常名教为原本, 辅以诸国富强之术。”的途径进行一场“自强新政”运动[5]91。当时的洋务派是极为赏识和重视曾经出国留洋的黄宽的, 他们为黄宽提供了步入仕途的良好机遇。1862年, 李鸿章邀请黄宽出任天津的医务官, 黄宽欣然前往。但是半年后, 由于种种原因, 黄宽自动辞去了在天津的工作, 返回了广州。另一位洋务派的代表丁日昌也极为赏识和重视黄宽, 同样邀请他出任医官, 但是黄宽并没有应允。同时, 李鸿章还邀请黄宽担任自己的私人医官, 但是被黄宽拒绝了, 黄宽选择了在公共事务部门担任医官, 开始了长时间的医官生涯。

1865年, 我国成立了中国海关医务处, 并对其中的职务进行了设置, 其中一个职务是海关医务官, 主要职责是对海关职员的医疗保健进行有效的掌控、检疫进出口船只等。当时中国海关医务处只有1名是中国籍的医官, 这就是黄宽, 其他的医官都是外国的西医。从这里我们可以看出, 黄宽在西医界所具有的影响力是极为令人瞩目的。应聘后, 黄宽在粤海关处用自己的医术积极为海关服务。广东是中国一个极为重要的对外贸易港口, 在中国对外贸易中发挥着极为重要的作用, 具有极为繁多的来往人员和船只, 和其他港口相比, 该处的医务官需要承担更为重大的责任。1875年, 黄宽在西南施医局就职, 职位是主任, 在一定程度上该局的各种大小事务都需黄宽负责。仕途虽然对黄宽没有充分的吸引力, 但是在洋务派对洋务人才极为渴求的情况下, 他虽然没有亲自要求去就职, 但是却热情地推荐了自己的同乡兼好友黄胜, 将他介绍给李鸿章和丁日昌, 李鸿章当时担任江苏巡抚, 丁日昌当时担任江南制造局总办, 都是洋务运动的主要领导人。黄胜是近代出版业和报业的先驱, 1841年, 黄宽和黄胜都在澳门马礼逊学堂学习, 随后一起赴美留学, 1848年, 黄胜在疾病的困扰下无奈提前回国。黄胜从事过出版、教学等多项工作, 尽自己全力对西学进行积极的传播, 中国近代化事业的向前发展必然凝聚着黄宽的心血和贡献。

1878年10月, 英国驻华领事夫人难产, 请求黄宽为其诊治, 但是当时, 颈痈疽正在无情地摧残着黄宽的身体, 他的家人极力劝说他不要出诊, 但是黄宽没有听从家人的劝阻, 依然出诊就诊, 成功挽回了领事夫人的性命, 但是他自己却在回家后突发项疽, 病入膏肓。1878年10月12日, 黄宽被病魔夺去了生命, 永远离开了这个他奉献一生的世界和祖国。容闳也是黄宽的同学, 在其《西学东渐记》中, 他给予了黄宽这样的评价:“黄宽就读于爱丁堡大学学习西医, 经过七年的苦读终于学成毕业, 为中国学生界增添了一个重大荣誉, 1857年回国后积极行医教学, 取得了极大的成就。黄宽的才学使其成为好望角以东最负盛名的外科医生。在长期的医生生涯中, 其成就越来越多, 声名越来越显赫。旅粤西人欢迎黄宽的热情远远高于欢迎欧美医士的热情。1878年, 一代名医黄宽逝世, 中西人士均扼腕叹息。他留给人世的不仅是高超的医术, 还有那无私的爱。”

参考文献

[1]李喜所.近代留学生与中外文化[M].天津教育出版社, 2006.

[2]容闳.西学东渐记[M].中州古籍出版社, 1998.

[3]中国科学技术专家传略.医学编.临床医学卷[M].人民卫生出版社, 2000.

[4]王吉民.我国早期留学西洋习医者黄宽传略[J].中华医史杂志, 1954 (2) .

欧美文化 第9篇

90年代初期, 一个有趣的现象就是对流行音乐的选择在不同的人群中有不同的趋向。“初中生是放弃内地, 直奔港台;而高中生就开始放弃港台, 直奔欧美;大学生则是自然而然地热衷于摇滚乐。”1改革开放后, 人们在经济上日益富足之后, 接踵而来的必然是非经济上的社会需求。对于青少年来说, 他们大多数还未能自立, 没有真正踏入社会承担自己的责任, 对未来就有着更多的幻想和憧憬, 在文化生活和精神生活上的需求也格外强烈。同时, 大多数的父母都为他们的成长提供了较为良好的物质基础, 因此, 青少年构成了流行音乐消费的主体。另外, 从本能上讲, 他们也自然地趋向于更强势的文化形态, 港台和欧美流行音乐在内地的大流行即与此有关。这个时期, 内地的流行音乐还在进一步发展, 80年代中期刚刚出道的许多歌手这时已成熟, 到“94新生代”的出现, 标志着内地流行音乐又一代新人的诞生。他们有着与前人更加不同的音乐状态、概念、目标, 他们以张楚、高晓松、郑钧为代表。这也暗示着90年代中后期, 流行音乐更加明显的国际化进程, 与传统文化特征的告别和强烈趋向于国际强势文化的开始。大众真正开始面对着多元的选择与接受的局面。

早在80年代初期, 由于国门的打开, 改革开放的纵深发展, 港台、欧美 (稍缓慢) 流行音乐的涌入就给国内原本相对独立封闭的音乐文化格局提供了一个交流互动的契机。很快, 内地、港台、欧美流行音乐的交流互动产生了影响, 并在90年代爆发。伴随着中国社会从计划经济向市场经济的转变, 中国的音乐文化也从以往的单一模式转向以市场需求选择的多样化。在当代世界信息传播及时、迅速又频繁的条件下, 欧美及港台的流行音乐以更大的规模, 循音像制品、境外电视和广播、赴大陆舞台演出等多种传播渠道, 对大陆流行音乐发起了一波一波的商业攻势, “使得港台音乐和欧美音乐在1990-1993年之间几乎垄断了电台娱乐性节目的市场, 并培养了中国第一代的追星族’。”2同时, 在90年代, 大陆与港台流行音乐之间的关系也从以往的战斗式的、争夺市场式的文化冲突过渡到联手合作的发展方向。这是由于在日益接近的生活模式中, 音乐感觉也在靠拢。摇滚乐在1992年得到正式认可, 使得内地流行音乐完成了在音乐结构上的根本转型, 即由一个时期的单线发展进入多元互动的时期。

80年代末90年代以来, 大陆流行音乐的典型特征是全面的商业化和市民化的倾向, 音乐的传统文化使命遭到了全面的消解。卡拉0K在大街小巷的风行, 偶像崇拜和舞曲音乐的盛行, 使得内地、港台的流行音乐越来越显示出强烈的趋同性。音乐风格上的多元化、国际化和艺术化倾向也越来越明显。“消费观念越来越取代了艺术观念, 文化的使命感日益淡薄。即使在摇滚领域, 批判的意义也日益为不可抗拒的商业需求所淡化, 流行音乐的功能越来越向纯娱乐方面靠拢。”3从某种程度上说, 流行音乐开始回归本位。流行歌曲的主题与题材本来就是主要以“传达信息、诉说性爱过程、描述日常生活、发现表象世界”4等为主要内容。

大陆流行音乐进入90年代以后其非政治化、非意识形态化的世俗内容日益彰显。这里说的“世俗”是与80年代初期的歌曲内容相比照的。总体说来, 80年代的流行歌曲政治色彩依然存在, 只要看看历届“晨钟奖”获奖歌曲就可知。当时的歌曲主题与题材主要是:一、歌颂军队的生活或歌颂解放军及其家属的, 如《军港之夜》、《泉水丁冬》、《血染的风采》、《十五的月亮》;二、歌颂党或祖国, 表现爱国主义的, 如《在那桃花盛开的地方》、《党啊, 亲爱的妈妈》、《可爱的中华》、《我爱你, 中国》、《妈妈教我一支歌》等。90年代的流行歌曲更多的是关注日常的世俗生活, 跟着感觉走取代了跟着理论、政策走, 人恢复了自主的地位, 不再相信那高而又高、玄而又玄的空洞教条了。

“在西方, 世界俗化的主要意思是解神圣化’即宗教与人们的日常世俗生活脱钩、世俗政治与教会权利的脱钩, 民间的政治、经济、文化活动不再与一种神圣的精神价值相关联, 人们不再到生活之外去寻找生活的合法化依据。在中国, 世俗化在消解的不是典型的宗教神权, 而是准宗教性的集政治权威与道德权威于一身的专政王权。中国的世俗化变迁有着与西方相似的一面。所以在世俗化过程中, 必然凸显出大众对日常生活幸福本身的强烈要求, 凸显出人的生活观念、价值取向在消解神圣化以后的多元化, 商品化与消费化的趋势。具体就表现为人们对实实在在的、具体可见的物质改善与情感寄托的追求, 再没有崇高伟大的革命英雄主义与革命理想主义。”5这就是为什么“祝你平安”、“每一天都要祝你快快乐乐, 每一分钟都盼你平平安安”已成为大众生活中互助的核心内容。激进之后人们反思的结果就是:连自己的生命、幸福都不存在了, 祖国的事业也未必能干得好, 因此对个体的关注也就很正常的放到了生活的首位。

但我们必须搞清楚的是, 这种主要以个体关怀为主的世俗情感并不一定就是不健康、不道德, 消极颓废的, 或被冠之以享乐主义, 自我中心主义等字眼。实际上, 它是抛弃了与世俗生活相对立的、压制世俗生活的那种信仰或终极关怀。在传统社会中, 集体控制着社会生活的方方面面, 日常生活的许多方面都是在某个集体中展开, 个人并没有独立地位。这从过去很是强调工作“单位”就可以看出, 人从生、老、病、死, 连结婚、离婚都需要单位出面, 个人的空间有限, 因此也很自然的依赖于一种外在的东西。而在以人人平等和社会契约论为基础的现代社会中, 首先是个人, 一个个享有一定权利又承担一定义务的个人构成了社会, 人与人之间是一种平等的契约关系, 遵循等价交换的原则, 个人的行为更有赖于自我的独立判断和决定。在这种情况下, 传统的那种以集体的名义、以种种集体的信仰来维系社会活动的方式就很自然的不能适应新型社会的需要, 个人也必须回应这一要求, 积极调整自我的心态, 以独立的个体面对世界。

在中国, 由于正好处于传统社会向现代社会过渡的阶段, 因此, 不论是从外在的体制还是人们内在的心理, 都需要一步步的调整。由于这些调整往往落后于现实的经济形势的发展, 因而, 这个时期人们的心态也多种多样。适应性差的、缺乏独立精神的人可能会怀念过去的“美好”时光, 那些站在时代浪潮前列的人却可能踌躇满志, 但大多数人更可能会不知所措。总之, 这个时期人们心态各异并往往多种矛盾复杂的情感纠缠混合在一起。因此, 各类歌曲似乎都能找到自己的知音。从《爱的奉献》、《渴望》、《好人一生平安》、《好人好梦》等歌曲可以看出人们对建立新型人际关系、恢复人与人之间的温情的渴望;《外面的世界》、《雾里看花》等歌曲则反映了在改革开放引动的社会的飞速发展中, 人们面对巨变表现出的对现实的无力把握、无

关于艺术与生命的思考

王艺蓓

(南京晓庄学院江苏南京211171)

【摘要】“何为艺术”这个问题困扰了古今诸多哲人, 本文不对其做定性探讨, 只是从艺术与其他范畴 (模仿、情感、形式、生命) 的关系中试图发现艺术共性中的一个重要部分――生命力的激发。并且就前卫艺术以及艺术边界的问题发表自己的一点浅见。

【关键词】模仿、情感、形式、生命、艺术边界

艺术是什么, 这个永恒的疑问令古今中外的学者们绞尽了脑汁。自柏拉图、亚里士多德开始的艺术“模仿说”是雄霸西方千年的艺术理论, 直到17世纪, 古典主义艺术家们还提出了“艺术模仿自然”的原则。然而模仿说把艺术与现实世界联系在一起, 把艺术看成是再现和认识世界的一种特殊的方式, 这仅仅是从艺术的认识论功能来把握艺术的本质, 显然是存在着局限性的。随着西方近代理性主义的高扬, 人的价值、自由、主体性等问题得到了普遍的关注, 浪漫主义艺术潮流也随之勃兴, 艺术强调艺术家个性的自由张扬和展现, 与之相应的是艺术“表现说”。表现说批评模仿机械复制, 强调艺术必须以表现主体情感为主。可以见出, 表现说俨然把艺术当成了表现人的感情的一个手段。于是, 英国美学家克莱夫贝尔提出艺术是“有意味的形式”。但是对于何为“意味”却解释不清。

纵观西方2千年来对艺术的理解, 不难发现其关注的视角经历了从物到人、从人的情感到人的生存状态这样的一个过程, 可以见出, 人类对于艺术的认识愈来愈重视人本身的生命存在。事实上, 笔者认为艺术的归旨正是人生命的积极存在。

人们常常说艺术模仿什么, 再现什么或表现什么, 把艺术当成了具体物或具体形态的替代品, 笔者认为, 艺术其实是一个开放的、动态的范畴, 它不是一个具体的认识对象或某种预设, 也不再是一种认识工具或某种共同本质的知识形态, 而是一种生命的体悟过程。自从人类来到这个世界, 就面临着生存的压力, 因此人们在很多方面不得不以委曲身体乃至心灵的自由为代价。人, 恰恰又是一个富有创造性并能不断自我调适、自我修复的灵性生物, 面对残酷的世界, 在另外的方面寻找到了一种生命得以健康存在的平衡。而艺术, 就是通过人们的想象、直觉的顿悟等构造出的另一个精神性体验过程, 在这个过程里, 人们感受到生命的跳动、心灵的震颤以及精神的自由。它让人们脱离生存的牢笼, 成为一个独立的个体和无限的宇宙互相融合、互相对话。艺

所适从, 但又必须适应的无奈;而《游戏人间》、《潇洒走一回》、《爱江山更爱美人》等歌曲所表现出的则是一种游戏的心态。人不可能生来就是游戏人生的, 这种心态的造成往往是由于在一个竞争激烈的社会中, 人们对只有竞争没有感情的生活的不满, 但又不得不投入其中:生存就是竞争, 不是可以任人选择的游戏, 而是必须参与。因此, 这种看起来似乎有点消极的思想, 正是人们在一种新的社会结构形成之中不得不经受的心理上的考验, 无法真正在现实层面上潇洒走一会, 只能到歌声中实现了。

正是由于整个社会的世俗化进程和流行音乐自身的性质, 决定了在90年代随着听众接受范围的扩大、心态的多样, 各种各样的流行音乐都各自获得了一定的生存空间。除内地、港台外, 欧美的流行音乐也大规模的进入中国, 听众有了更多的选择。这可以说是流行音乐群“星”灿烂的时期。80年代中期已经崭露头角的内地歌星如崔健、韦唯、毛阿敏、孙国庆、田震等风头仍健, 新星们更是当仁不让, 如刘欢、那英、李春波、毛宁、杨钰莹、林依伦等;同时, 大批乐队组建并走向前台, 如“黑豹”、“呼吸”、“唐朝”、“1989”等。1990年2月, “ADO”、“状术无须以模仿为目的, 亦非表现情感的工具, 也并不仅仅是简单无意义的形式, 它以生命为主体, 以心灵的自由为方向, 模仿世界和表现情感等等只是其手段而已。

艺术作品的素材往往来自于大自然, 而大自然的力量是无穷且神秘的, 先辈们对其怀有无限的惧怕和敬畏之心, 故而难免会造成这样的错觉:艺术即对自然的模仿。现在的理论界已经对这种有失偏颇的论断有了客观的认识, 它只是把艺术当成了认识世界的一种途径, 勿庸置疑, 这种理论还停留在认识论的高度上, 显然是不可取的。然而笔者在此萌生了一个疑问:虽说“模仿说”以现象“掩盖”了本质, 但为什么这种理论能如此长久地迷惑人们的眼睛呢?在那些所谓的“模仿”过程中是否恰好经历了艺术之成为艺术的过程?笔者在此妄言:是的。艺术家显然并不是为了模仿而“模仿”, 如果纯粹是为了模仿, 普通人的摄影就比大师的绘画更具有艺术表现力, 那么又是怎样的原因让艺术家有了“模仿”冲动呢?笔者认为, 被模仿的对象所透露出来生命的活力, 正是这种自由的生命活力让艺术家充满了蓬勃而不可抑制的创作欲望。

众所周知, 人是情感动物, 每个人都会有各种各样的情感:对朋友的忠诚、对爱人的依恋、对祖国的热爱、对弱者的怜悯、对恶人的憎很等等。并且, 这些情感只有以某种方式或通过某些途径抒发出来, 人才能得到一种平衡。而艺术, 因其无功利性轻而易举地直入人们的情感深处, 于是, 人们把艺术当成了抒发情感的一个极佳途径, 并且认为抒发情感即艺术的归旨。事实上, 很多, 特别是现代的一些艺术作品并不抒发任何感情, 如:凯其的《4分33秒》你能说它表达了什么感情么?等等。那么, 披着“抒发情感”外衣的艺术作品, 究竟暗含了怎样的“特质”才使其冠以艺术的称谓呢?笔者以为, 是生命力的迸发。人的情感, 饱含了人们对生命的理解、凸现了人们的生命在受到触动时的反应, 正是这种反应, 恰好证实了生命的存在及意义。艺术家在生

态”、“呼吸”、“女子”、“唐朝”、“1989”六支乐队联合在北京首都体育馆举办“1990现代音乐演唱会”, 一时盛况空前。港台歌星更是数不胜数, 齐秦、苏芮、赵传、姜育恒、潘美辰、王杰、童安格、周华健以及“四大天王”等。欧美如“甲壳虫”、保罗西蒙、惠尼特休斯顿、理查马科斯、莱昂那多里奇、“正直兄弟”等也渐为人所熟知。从流行音乐传播和接受的角度看, 这是一个流行音乐历史上最为多元化的时期。

参考文献

[1].金兆均《光天化日下的流行》, 人民音乐出版社2002年3月第1版, 第182页。

[2].金兆均:《我们需要什么样的音乐文化》, 见《文艺报》 (京) 1997年3月15。

[3].金兆均:《世纪末的中国歌坛》, 见方全林主编《展望21世纪亚洲歌坛》, 上海音乐出版社1999年11月第1版, 第15页。

[4]. (法) 亨利·斯托夫·托尔格:《论流行音乐》, 管震湖译, 商务印书馆1997年9月第1版, 第93页。

欧美文化 第10篇

关键词：文化定势,欧美系,亚洲系,对话差异

留学生来到日本, 和日本人进行交流的时候, 很注意对方的遣词造句, 总是尽力去模仿。换句话来说, 留学生是以日本人的语言为基础, 来不断纠正自己使用的日语。但是, 如果对方不是日本人, 而同样是留学生, 彼此之间又是如何交流的呢?当然, 由于交谈的双方来自不同的国家, 交流的时候会使用日语。然后, 大家的日语水平不尽相同, 和日本人交往的程度也深浅不一, 哪一方的说话方式更接近日本人呢?

这里, 有一个要素必须考虑, 就是不同的文化背景所形成的文化定势。留学生来自不同的国家, 头脑中早已嵌入了本国文化的思维定势, 这对日语学习会产生一定的影响。根据笔者的观察, 可以大体上将日语学习者分成两类, 一类是受亚洲文化影响的亚洲系, 另一类是受欧美文化影响的欧美系。亚洲系学习者大多数抱有“入乡随俗”的观念。因为, 从外形上看, 亚洲系学习者和日本人差异较小, 在日本生活经常不被当作外国人对待。渐渐地, 这一类学习者, 就希望自己完全像日本人一样, 不论是语言还是生活习惯, 都融入日本社会。为此, 属于亚洲系的留学生在和日本人交流的时候, 会特别注意捕捉语言使用的细微之处, 加以模仿。比如日本人常用的附和表现, 暧昧用语, 甚至是当红搞笑艺人的经典桥段, 亚洲系留学生都能够通过自身的学习模仿, 自然娴熟地运用到自己日常的会话中。而与此相对, 欧美系留学生较多地坚持个人主义的价值观。坚持自己的与众不同, 不会刻意和日本人保持一致。只要意思相通, 即使和日本人的日语稍有出入, 也不会非常在意。

以上是笔者在日本生活的一些感触, 还不足以形成定论。但接下来会通过具体的例子, 通过分析一位来自中国的留学生“李”和来自荷兰的留学生“rob”的对话, 来论证笔者的观点。需要说明的是, 这两位留学生都学习了5年的日语, 其中“李”在日本生活了8个月左右, 而“rob”3年前在日本生活了1年, 这次和“李”同期来日, 又待了8个月, 总共是1年零8个月。两人就“漂亮”这一话题展开讨论, 以下是具体内容 (值得注意的部分用下划线标注) 。

李:今、ね、おしゃれの女が売れているよね。おしゃれなら、モテモテ

rob:うん、立教にもおしゃれな女の子がいっぱいいる。

李:そうだよね。だから、私初めて来たときちょっとストレスを生じてる。

rob:あなたは大丈夫よ。いつも素敵な服を着ている。

李:でも、やっぱりファッションがちょっと違うけど。

rob:そうかもしれないけど、素敵な服は素敵な服だ。どのファッションでも。

李:うん、確かに。ファッションといえば、「かさねぎ」ということ知ってる?

服を何枚かさねって着るということ。

rob:初耳だけど、その意味だと思った。

李:うん、重ね着は今の日本でけっこう流行ってる。センスがいいなら、きれいだけど、もし何でも重ねてたら、変だとおもう。

rob:賛成。ワンピースが一番魅力的だと思う。

李:うん、わたしもワンピースが大き!

rob:綺麗なワンピースなら、重ね着がいらない。

李:そうだよね!重ね過ぎ、そして飾りすぎのはいやだ。

rob:うん。

李:でも、今日本の女性は飾りすぎじゃない?自然なタイプが珍しいとおもう。みんないっぱい時間がかかって、きれいに化粧したり、一生懸命はやってる洋服を選んだりしてる。今の私もこんなことにこだわっているようになって来る。

rob:そうね。女性の半分ぐらいは自分の服に気つかなくて、後の半分ぐらい飾りすぎる。本当に魅力的な服を着ている女性は少ない。自分の魅力がわかって、見せている女性が好き。でも、大げさに見せるのはだめ。

李:そうだよね。でも、ね、今女性の中身とかそんなに大切されていないとおもうけど。

rob:もちろん大切だよ。実は、そのほうがもっと大切。

李:でも、もし、なんか、外見が不細工だったら、男性の方はすぐ興味を失ってるじゃない?

rob:…… (なにかを考えているようである)

李:私の友達の中で、すごく性格いい子がいるけど。でも、ね、あの子は田舎の出身なので、いつも地味で、ぜんぜん目立っていない。だから今までずっと一人ぼちだ。

rob:目立ってなくても、いい性格がないわけではない。外見だけで認められているのはよくない。性格に認められているべきだ。

李:でも、現実では、外見だけで人を評価したりとか多くない?少なくとも、わたしはそんなことを体験した。

rob:どんな体験?

李:実は、わたしももともと自然主義だった。化粧なんかしなかったし、洋服にもあまりお金がかからなかった。

rob:今でも化粧余りしないね。今日は黄色のアイシャドーだけ?

李:私の経験よく聞きなさいね!

rob:はいはい、またいらいらしてるいる。

接下来, 从四个方面来分析这段对话。首先是作为日本人, 会频繁使用的附和表现。也就是那些附和对方观点的措辞。然后是比较暧昧的语言。那些为了避免直接进行断定而将话题绕开的语言。还有, 就是为了表示自己始终在仔细倾听, 在关注对方的情绪和观点, 所使用的一些停顿。最后是说话的时候, 为了调整语气, 表明自己的态度而使用的一些语气助词。这四个方面, 都是日本人在对话中经常使用的表达方式。通过统计“李”和“rob”在这段对话中, 出现这四种表达方式的频度, 来分析二者的说话方式。结果如表1所示。

总体来说, 以rob为代表的欧美系留学生, 会有以下几点特征。

1) 在表明自己观点的时候, 通常会比较明确。多是用断定的方式, 直接下结论。而不会模糊概念, 闪烁其词。想说什么, 不会顾虑太多, 直接就发表意见。

2) 虽然有附和对方观点的时候, 但不是为了使谈话顺利愉快地进行, 而刻意进行的附和。只有在真正赞成对方观点, 心悦诚服的情况下, 才会表示附和。与日本式的附和有本质区别。

3) 不会因为顾虑对方的情绪, 而中断自己的发言。

而“李”作为亚洲系留学生的代表, 表现出的另外一些特征。

1) 避免直接下结论, 而是通过使用「とおもう」「じゃない」「みたい」这样的措辞, 使语言显得柔和。

2) 明显比较注意对方的情绪, 会不时停顿, 观察对方反应。

3) 在表达心情的时候, 会大量使用语气助词。

上述归纳出的几点特征, 多少能够支撑笔者之前的观点。当然, 我们也承认有例外, 同样是欧美系的留学生, 的确有些人就非常积极地模仿日本人, 并且用日本式的方式进行交流。但是, 笔者通过长期进行异文化交流的研究, 发现语言学习者的文化定势思维, 会对语言学习产生很大的影响。所以才会在欧美系学习者使用的日语中发现很多个人主义的色彩。而在亚洲系学习者的日语中, 反映出一种“入乡随俗”的语言逻辑。这就是不同文化定势下的语言学习者在使用外语时产生的差异性。

参考文献

欧美排行榜 第11篇

Books

1. The House

Author: Danielle Steel

Publisher: Delacorte Press

2. The 5th Horseman

Author: James Patterson & Maxine Paetro

Publisher: Little, Brown

3. The Tenth Circle

Author: Jodi Picoult

Publisher: Atria

4. Dirty Blonde

Author: Lisa Scottoline

Publisher: HarperCollins

5. The Templar Legacy

Author: Steve Berry

Publisher: Ballantine Books

在《The House》中，主人公Sarah Anderson是一位30多岁的漂亮女律师，虽然事业有成，但是却在经历着中年危机。不过，随后的一件事情改变了一切：一位老迈的主顾去世，为她留下了一笔巨额财产并在留言中告诫她用这笔钱去做一些有意义的事情，抛开工作去好好生活。Sarah遵循了这一建议，将老人生前所住的那所旧屋买了下来，又与欺骗她的男友分手，把全部精力投入到旧屋的翻修之中，开始了她一生中最大的一次冒险。在这一过程中，Sarah不仅再次找到了爱情，还发现了一系列令其惊叹不已的事情......

Movies

1. Ice Age: The Meltdown

2. The Benchwarmers

3. Take the Lead

4. Inside Man

5. Lucky Number Slevin

《Take the Lead》讲述的是前国标舞明星Pierre Dulaine在结束自己的舞蹈生涯后，为了帮助年轻学生避免误入歧途，自愿到纽约内城一所贫困的学校里去教授那些被留堂的学生跳交际舞。尽管最初遭到抵制，但他不久之后还是赢得了他们的心，并和这些孩子们一起创造出了一种融合了标准舞和hip-hop风格的新舞蹈形式。影片中有两段探戈舞尤为令人印象深刻，堪称亮点。

Albums

1. King

T.I.

2. Greatest Hits Vol 2: Reflected

Tim McGraw

3. High School Musical

Soundtrack

4. FishScale

Ghostface Killah

5. Educated Horses

Rob Zombie

《Educated Horses》的演唱者Rob Zombie是一位身兼导演、作家、漫画家等数职于一身的奇才，作品众多——电影《House of 1000 Corpses》和《Devil's Rejects》就是他的力作。而音乐也是他的一个最爱。伴随着这张最新专辑的推出，Rob Zombie又杀回了充斥着享乐主义之风的“怪兽摇滚”界。与为其奠定了狂热歌迷基础的那些专辑相比，他的歌路没有发生多大改变，只是此次更为注重音乐本身，少了几许浮躁。

Singles

1. Bad Day

Daniel Powter

2. Temperature

Sean Paul

3. You're Beautiful

James Blunt

4. What You Know

T.I.

5. Be Without You

Mary J. Blige

演唱《Temperature》的歌手Sean Paul拥有多族血统，在牙买加圣安德鲁市一个条件优越的家庭中长大成人，母亲是一位著名画家。他以前做过运动员，擅长游泳项目，还曾经代表牙买加国家队参加过水球比赛。尽管其学历足以令他找到一份体面的工作，但舞曲始终都是他的最爱。1996年，Sean Paul发行了由Jeremy Harding担纲制作的首支单曲《Baby Girl》，大获成功，为其日后在牙买加以及国外的那些当红曲目打下了良好的基础。

UK Top 5英国排行榜

Books

1. The Lincoln Lawyer

Author: Michael Connelly

Publisher: Orion

2. The Time Traveller's Wife

Author: Audrey Niffenegger

Publisher: Vintage

3. The Last Templar

Author: Raymond Khoury

Publisher: Orion

4. Labyrinth

Author: Kate Mosse

Publisher: Orion

5. Blue Shoes and Happiness

Author: Alexander McCall Smith

Publisher: Polygon

《The Lincoln Lawyer》讲述的是一个惊心动魄的故事：在律师当中，有一类罪犯辩护律师，他们什么案子都接，而且经常是在Lincoln牌房车中接案办公，故而得名“Lincoln Lawyer”。入行已久的Mickey Haller就是这样一位律师。一次，他被高薪聘请为一位殴打了妇女的富家公子开脱罪名。然而，随着证据的出现，他发现他这回的辩护人与以往相比有太大的不同，竟然真是无辜的。但是，当案件逐渐露出破绽，他才意识到嫌犯和受害人并非是表面看起来那么简单，而自己的生命正处于危险之中......

Movies

1. Inside Man

2. Hostel

3. The Pink Panther

4. V For Vendetta

5. The Ringer

《The Pink Panther》讲述的是：一位著名的法国足球教练被毒镖击中身亡，其无价钻戒“The Pink Panther”被人盗走。总督察Dreyfus把此案交给了无能的督察Clouseau来办理。他本以为后者肯定会把案子搞砸，那样自己就可以接手，但事情似乎并不是在那样发展……这部翻拍自20世纪60年代倍受欢迎的喜剧片的作品，比人们预想的要好得多，但遗憾的是它原本可以拍得更好。

Albums

1. Ringleader Of The Tormentors

Morrissey

2. Collected - The Best Of

Massive Attack

3. I'm Not Dead

Pink

4. This New Day

Embrace

5. Inside In/ Inside Out

Kooks

《Collected - The Best Of》的演唱者“Massive Attack乐队”是一支推动trip-hop产生和发展的先锋力量，在同时代的乐队当中是最具创新色彩和影响力的一个。他们的专辑全球销量数百万，广受评论界好评，获得了一系列奖项，并且他们还将在2007年初发行一张新的专辑，所以现在正是他们推出精选集的最佳时机。由此，《Collected》应运而生。除了将其所有最重要的歌曲一网打尽之外，这张专辑还包含了一支新单曲——《Live With Me》。

Singles

1. Crazy

Gnarls Barkley

2. So Sick

Ne-Yo

3. You Have Killed Me

Morrissey

4. Nature's Law

Embrace

5. No Tomorrow

Orson

欧美文化 第12篇

●《蓝色节拍》(Blue Beat,美国)

●《波普爵士》(Bop,英国)

●《恰恰恰》(Cha Cha Cha,西班牙)

●《鸡》(Chicken,美国)

●《蛤》(Clam,美国)

●《鱼》(Fish,美国)

●《苍蝇》(Fly,美国)

●《麦迪逊》(Madison,美国)

●《土豆泥》(Mashed Potato,美国)

●《梅伦格》(Merengue,多米尼加)

●《漫步》(Stroll,美国)

●《摇摆》(Swing,美国)

●《扭摆》(Twist,美国)

十六、1960-1970年

●《布加鲁》(Boogaloo,美国

●《波萨诺瓦》(Bossa Nova巴西)

●《臭虫》(Bug,美国)

●《迪斯科》(Disco,法国)▲

●《小母狗》(Filly Dog,美国)

●《弗拉戈》(Frug,美国)

●《小百老汇》(Funky Broadway,美国)

●《搭便车》(Hitdhke美国)

●《船进峡谷》(Hully-Gully,美国)

●《精神抖擞》(Jerk,美国)

●《猴》(Monkey,美国)

●《帕昌嘎》(Pachanga,美国)

《小马》(Pony,美国)

●《抖胯》(Shake,牙买加-美国)

●《溜冰》(Skate,美国)

●《泼水》(Slop,美国)

●《游泳》(Swim,美国)

●《瓦图西》(Watusi,美国)

▲《迪斯科》,图片出处:美国纽约

迪斯科(Disco)迪斯科发端于20世纪60-70年代的巴黎,字面是“唱片”的意思,即合着唱片播放的音乐而跳的舞蹈。舞蹈的主要特征是男女舞者像跳吉特巴格、摇滚舞和扭摆舞那样,身体无须相互接触,只要合着音乐的强烈节奏即兴而舞即可;而舞蹈的空间和动作的幅度则可大可小如此,它既可体现随心所舞的自由,又能进入无处不可舞的随意;既可轻松摇摆,自得其乐,又能疯狂扭动,宣泄能量因而风靡了世界各地的舞厅,尤其受到青年男女的酷爱。迪斯科的音乐都带有强烈的节奏感,通常是4拍子,并由电子合成器演奏,音量则趋向于最大。

十七、1970-1980年

●《霹雳舞》(Break Dance,美国)

●《(自由风格》(Freestyling,美国)

●《前刘海》(Head Banging,美国)

●《哈叟》(Hustle,美国)

●《爵士舞》(Jazz,美国》

●《拉丁哈叟》(Latin Hustle,美国)

●《骑自行车)》(Aide-a-Bike,美国)

●《绳索哈叟》(Rope Hustle,美国)

●《使劲关门》(Slamming,美国)

●《步哈叟》(Sling Hustle,美国)

●《街头哈叟》(Street Hustle美国)

●《探戈哈叟》(Tango Hustle,美国)

●《公爵》(The Duke,美国)

●《恶作剧》(The Freak,美国)

●《葡萄藤步》(The Grapevine,美国)

●《舞会》(The Party,美国)

●《西海库哈叟》(West Coast Hustle,美国)

▲《霹雳舞》,共2张，图片出处，美国纽约

霹雳舞(Break Dance)早期街舞的一种。Break的字面意思是支离破碎,而引申到这种特定的舞蹈之上,就是身体的各个部位都能独立自如地动作。它于20世纪70年代产生于美国纽约市布朗克斯区的街头巷尾,起因是一些经常结伙斗殴的黑人青少年从摇滚乐明星詹姆斯布朗那貌似歇斯底里、实则精彩绝伦的发泄式表演中受到启发,转而开始用比试舞艺的方法去征服对方,客观上极大地降低了犯罪率。为此,美国青少年犯罪问题专家建议政府鼓励甚至赞助霹雳舞比赛,由此导致这种街舞最终风靡了世界,尽管随着高难动作的层出不穷,受伤的舞者比比皆是。霹雳舞的技术大致可可分两类:一类是普通人难以完成的杂技性旋转,如模拟性的“螺旋桨”“直升飞机”“飞机”“海龟”等,以及将身体各部位用做支点的单纯旋转,如“头旋”“肩旋”背旋”“手旋”等;另一类则是肢体的各种动作,叫“电流布基”,舞动时如同一股电流通过全身,而具体的舞步则包括了“月亮步”“海浪”“突放”“突收”等,动作方向不仅有通常的前行,而且有少见的横行。由于这些动作对人体的各关节、韧带和肌肉的柔韧和力量均要求极高,因此,参与者皆为青少年。作为一种健康而刺激的娱乐,霹雳舞很快成为美国内外众多舞厅、舞校、舞蹈团甚至体操队的热门课程和节目,而以它为题材的唱片、影片和教材都获得了高额的利润,直到20世纪80年代末步入低谷后,它依然不时地出现在纽约、巴黎、伦敦等国际大都市的街头。

▲《爵士》,图片出处:美国纽约

爵士舞(Jazz Dance)在美国,以黑人切分音型为基本特点的爵士舞早已成为包括白人在内的整个社会所公认的美国民间舞。第一次世界大战期间,美国人的男女交往开始自由起来,彼此搂搂抱抱和连续更换舞伴已不再被认为是不道德之举。而在此时的舞厅里,各领风骚几十年的许多舞种仍然流行着,而爵士舞则作为集大成的形式脱颖而出。人们可以随着它的音乐任意选跳狐步、拉格泰姆、查尔斯顿、黑臀等舞厅舞,并在其中自得其乐。毫无疑问,爵士舞是爵士乐的身体形式,主要特色是不断加强的2/4拍子,并在反复加强的短乐句或“即兴反复的乐句”中,连续使用切分音,从而使原本沉稳的4/4拍子活泼起来,并带有明显的摇摆性。爵士舞在对身体各部位的使用上,具有全面和夸张的特色,故而比较适合现代大剧场的需要,因而成为许多正规舞蹈院校的必修或选修课程,并为许多芭蕾和现代舞的编导家提供创作的灵感。

十八、1980-1990年

●《汽车站》(Bus Stop,美国)

●《嬉蹦舞))(Hip Hop,美国)

●《队列舞》(Line Dancing,美国)

●《月亮步》(Moonwalk,美国)

●《牧场摇摆》(Rodeo Swing,美国)

●《萨尔萨》(Salsa,古巴)

●《德克萨斯的两步舞》(Texas Two Step,美国)

十九1990-今

●《(霹雳舞系列风格》(B Styles,美国)

●《美国本土化的外国舞》(Capoeira,美国)

●《电流布基》(Electric Boogie,美国)

●《自由风格》(Freestyle,美国)

●《方可》(Funk,美国)

●《街舞》(Street,美国)

▲《嬉蹦舞》,图片出处:美国纽约

嬉蹦舞(Hip Hop)因其上下颤抖的动律而被俗称为“屁颠舞”,也是美国街舞的一种。最初指20世纪80年代出现在纽约街头的一种连说带唱、载歌载舞的RAP,随后则成为整个街头文化的总称,包括霹雳舞、辣身舞等舞种,身穿阿迪达斯等名牌运动鞋和运动衫、摩擦播放中的舞曲唱片、在街头巷尾或地铁车站喷绘涂鸦艺术等时尚行为,舞者们最初多为西班牙和非洲黑人在当地的移民后裔。同畅若流水的霹雳舞相反,辣身舞热衷于将急速而顿挫的动作贯穿全身,并通过动静的强烈对比,不时创造出机器人的形象,不经意中折射出高科技在当代的发展趋向。

▲《萨尔萨》,共2张