家庭音乐范文

家庭音乐范文（精选9篇）

家庭音乐 第1篇

十九世纪中叶西方列强的坚船利舰轰开了紧锁的国门, 也摧毁了中国人的自信心。一批知识分子反思我们的政治、经济、社会的封闭与桎梏, 最终将症结归结于中华传统文化。胡适先生认为“我们必须承认自己百事不如人;不但物质机械不如人, 不但政治制度不如人, 并且道德不如人, 文学不如人, 音乐不如人, 身体不如人。”1毋庸质疑的是, 在当时的背景下这种矫枉必须过正的方式, 最终摧生二十世纪初的科学与民主, 使古老的中华民族得以新生。

然而, 当我们在丢弃陈腐之时, 也在放弃对优秀的继承。中华民族的传统美德正在被淡化, 传统节日正在被边缘化, 传统文化被漠视化。表现在学术界的是弱势文化的自卑感已成为阻碍学术创新的一大障碍。面对这种形势, 中国学者积极反思, 季羡林先生提出“建构我们自己的话语体系2”, 葛兆光先生提出“重返学术史之陈寅恪的意义3”, 孙绍增先生提出“变跪着读书为站着读书4”。

建构我们自己的话语体系关键在教育。音乐教育作为教育整体的一部分, 在培养学生健康向上的审美情趣、活泼积极的人文素养上, 对于养成具有自信乐观民族情怀的一代新人, 有极其重要的作用。孔子以六艺 (礼、乐、射、御、书、数) 作为培养学生的目标, 其中乐位居其二, 说明早在春秋战国时期, 音乐已与其它学养一起构成君子养成的重要组成部分。我国古代向以“琴棋书画”为评判文人士大夫阶层学术修养的标准。

对于坚持自己的母语文化, 建构自己的话语体系, 音乐教育学界也早有认识。王耀华先生指出:继承发展民族音乐文化传统, 以中华文化为母语的音乐教育是增强民族自信心、振奋民族精神的需要。中华文化为母语的音乐教育问题的提出顺应于世界音乐教育发展的共同趋势。[1]

本文站在重构中华文化母语的角度, 对当代音乐教育略作反思。

二、浅析存在的一系列“厚此薄彼”的现象

《全日制义务教育音乐课程标准 (实验稿) 》指出音乐教育要“力求体现深化教育改革, 全面推进素质教育的基本精神, 体现以音乐审美体验为核心;使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性, 引导学生主动参与音乐实践, 尊重个体的不同音乐体验和学习方式, 以提高学生的审美能力, 发展学生的创造性思维, 形成良好的人文素养, 为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”

然而, 反思我们当代音乐教育体系, 特别是社会音乐教育, 仍然存在许多问题。这些问题潜伏在深层, 阻碍着我们教育目标的实现。

我国当代音乐教育体系大体包括学校音乐教育、社会音乐教育、家庭音乐教育三个部分, 其中学校教育是主体, 社会音乐教育和家庭音乐教育是必要的补充。

众所周知, 学校音乐教育是由学校 (公立或私立) 组织的, 具有“强制性、规范性、系统性、制度性”特点;社会音乐教育是由学校之外的其机构组织和个人组织的, 具有“开放性、自发性、从众性、功利性”特点[2];而家庭音乐教育是由学生所在的家庭组织进行的, 具有个别性、灵活性、贯通性和终生性。

有关学校音乐教育和社会音乐教育可以参阅以上列出的文献。笔者特别提出增加家庭音乐教育, 现对其特点略作说明:个别性与灵活性是学生个体所在的家庭所决定的, 依据其家庭成员的文化修养、音乐修养及教育方式, 所施教育的形式效果也就各有不同;贯通性是指家庭中的学生个体存在于学校与社会之间, 学校音乐教育与社会音乐教育效果因此得以互动和涵化;终生性是指虽然学生存在的家庭环境会发生变化, 但环境本身会一直伴随学生终生, 从这个意义上讲, 家庭音乐教育具有终生性。

学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育不是各自独立的, 而是在主次的互动中完成对个体的音乐教育, 在互动中主次双方有时还会发生换位, 如学生走向社会, 社会音乐教育可能走向主位。在有些个体中家庭音乐教育担当主体作用, 如有些出身音乐世家的个体主要在家庭中接受音乐教育。所以学校音乐教育、社会音乐教育和家庭音乐教育作为本文论域是一个有机整体。当然有关学校音乐教育已有很多论述, 本文以社会音乐教育和家庭音乐教育为主, 兼顾学校音乐教育。

分析当代音乐教育现状, 尤其是社会音乐教育和家庭音乐教育存在如下厚此薄彼的现象:

一是因重名利轻传统带来的厚西乐薄民乐。可以说这一现象是西学东渐带来的直接结果, 据笔者调查, 平顶山市学习本文乐器钢琴、电子琴、小提琴的学生比例远远超过了学习中国民族乐器二胡、竹笛、古筝的。个中原因除因学习西方乐器有更多的特长生升学机会外, 还有前些年学校音乐教育重视西方器乐而忽视中国传统器乐教育传导给社会这样一个错误信号:西方文化的高层次的、高级的, 而中国传统文化是保守的、落后的。

二是因重技术轻艺术带来的厚器乐薄声乐。社会音乐教育的形式绝大多数是学习器乐, 声乐学生只有在高考前突击进行, 认为学生学艺术的目的仅仅是学会演奏一种乐器, 而忽视对学生艺术修养提高的规律的认识。古人云:丝不如竹, 竹不如肉。最好的乐器是人的声带, 歌唱是人最容易、最方便的乐器, 歌唱是培养学生艺术情趣、提出艺术修养的最好方式。有些学生虽然会演奏一点乐器, 但对音乐的理解十分单一片面就是因为没有在小时候充分利用好人本身的乐器。

三是因重艺术轻文化带来的厚技巧薄综合。认为学习艺术就是学习一种乐器导致的第二个后果是片面重视技巧的提高, 忽视了对文化学养提高, 忽视了对乐器存在的文化环境的理解和了解, 忽视了对整个文化传统的理解和了解。上文谈到孔子培养学生的目标的六艺 (礼、乐、射、御、书、数) , 礼是天地人伦的道德, 乐是艺术美学的修养, 射是射猎练习, 有健体之意, 御是技能练习, 书是文学修养, 数为智力理科学养。可见两午多年前君子养成的目标六艺与当今德智体美的要求异曲同工。

四是因重个人轻集团带来的厚技术薄人文。目前的社会音乐教育, 主要是老师对学生单独授课, 这样虽然利于因材施教, 避免了囫囵吞枣, 但忽视了艺术本质是体现人的社会性这一规律, 而人的社会性是在倾听自己及他人的演奏、在与他人的合作演奏、在他人的倾听中得以实现的。过于强调个别技术的提高, 忽视了艺术审美中的共享经历, 忽视了艺术创造和传承中个人与集团的互补关系5。

五是因重形式轻内容带来的厚比赛薄广场、厚广场薄社区。比赛、广场、社区的音乐活动是社会音乐教育的重要阵地, 政府是这类文化活动中的主角, 往往因遵循规律、推动得力而取得意想不到的效果。

六是因重功利轻修养带来的厚孩子薄成人。学生走出学校、进入社会, 大部分时间要跟家人接触, 从某种程度上讲, 家庭作为社会的一个细胞, 在教育孩子成长上所发挥的作用是不可替代的。虽然家庭成员并不一定是一个有能力的演奏或演唱者, 然而他的知识结构、成长经历、社会阅历却是对成长者最需要的。当然这一方面要求家庭其它成员在认识到培养孩子修身养性之时, 也要不断学习, 不断充分自己的文化特别是传统文化并注重言传身教。因为我们的目的不仅仅是造就一个演奏家, 而首先是一个秉承华夏民族传统美德、具有华夏民族高尚人格的大写的人。

在这方面傅雷先生的家庭教育堪称楷模。傅雷认为:“为学最重要的是通’, 通’才能不拘泥、不迂腐、不酸、不八股;通’才能增养气节、胸襟、目光;通’才能成为大’, 不大不博便便有坐井观天的危险。我始终认为弄学问也好, 弄艺术也好, 顶要紧是人要把个人’尽量发展, 在没成为某某家、某某家之前, 先学好做人, 否则那种某某家如何高明也不会对人类有多大贡献。”[3]

三、余论

正确处理社会音乐教育、家庭音乐教育中专业与人文教育特别是中国传统文化的关系, 实现音乐学习的技术性与传统文化的人文教育的交融, 是社会音乐教育、家庭音乐教育研究的着眼点, 亦是社会音乐教育、家庭音乐教育所追求的目标。“音乐文化素质教育的目标, 是将人类音乐文化的精粹, 通过多种音乐学习形式的传授及良好音乐环境的熏陶, 使受教育者具有强烈的民族文化精神, 高尚的道德情操, 正确的文化价值取向和艺术审美能力。[4]”社会音乐教育应该是一种注重人的全面音乐综合素养发展的实践尝试, 使受教育者获得较高的人文修养, 在本质上应该是对“教育本体功能”, 也就是对人的关注的回归。

参考文献

[1]王耀华.中华文化为“母语”的音乐教育的意义及其展望.音乐研究[J], 1996 (1)

[2]陈颖.试论学校音乐教育与社会音乐教育之存在关系.南京艺术学院学报 (音乐与表演) [J]2009 (2) .

[3]傅敏编.傅雷家书[M].天津.天津市社会科学院2006 (1) .

家庭背景音乐给现在家庭带来的好处 第2篇

早些年，我们最熟悉的带有娱乐功能的家庭影院，给我们的生活带来了更多的生机与活力，而家庭背景音乐的出现，是人们的生活又走向了一个新的高度，那么，家庭背景音乐的出现到底给我们的生活又带来哪些好处呢？

1、塑造人的气质、提升品味、陶冶情操

音乐是流动的雕塑，雕塑是凝固的音乐。家中随处飘扬着优美的旋律，让音乐伴随生活的左右，可以塑造人的气质、提升品味、陶冶情操。先进的音乐设备，高雅的音乐曲调，还能村托出艺术修养与生活品味。让生活艺术起来，已成为现代人们对生活的更高追求。

2、有助改善亚健康、治疗心理和生理疾病

家庭背景音乐极大地丰富了现代家装的内涵，从此将人们带入“中央音乐家庭”新时代，让音乐真正融入生活。家庭背景音乐对于家庭生活有着非常重要的作用，同时对于人的身心健康也有着不可忽视的作用，这也是背景音乐在家庭装修中渐成趋势的重要原因。

3、有助于学习和工作

在学习或工作的过程中放点背景音乐，能够增强学习与工作的效率，因为音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

享受家庭森林音乐会 第3篇

我离开家最长的一次是1992年。那年我32岁,被公司派到海南工作,一去就是三年。1989年,海南刚刚建省,大规模建设导致房地产市场急速泡沫。

跟最近的情况类似。只不过,那时候叫“火”,现在叫“泡沫”。

那次从海南回来以后,我的工作、生活一直以北京为主,没怎么离开过,偶尔离开家也是短期出差,因此,我对家的理解很单纯,最大感受就是:家就是一个工作之外休息放松的地方。这种感觉近些年更加显著。

从事房地产行业其实特别累,从钱上说,每天经手几百万都是小数。白天的工作可以说让我筋疲力尽,晚上回家以后唯一的希望就是不再想工作的事情,能够尽量的放松、休息。有的时候,由于白天的状态亢奋,到家之后,大脑还处于高度紧张状态,想静下心来做不到。这时候最想做的就是一句话不说的呆坐。

为摆脱工作压力,我渐渐爱上了写毛笔字。以前是偶尔,最近一年开始天天坚持,以至于现在每天回家不写一个小时的字,心里会觉得缺点什么。

其实,书法是我从小就有的爱好。这可能与我的家庭氛围有关。我的爷爷那一代就很讲究传统文化,父亲曾任北京市文物局局长,在这方面更加看重。从描字帖到给别人写字,我也算有些根底。

但是我近年来的坚持书法,完全是随着年龄的增长,对安静氛围的追求使然。

每天,乱哄哄的工作之后,回家晚饭后,我就会把纸铺开,一写就是一个多小时。也许,写第一篇字的时候,气还不顺,手会有一点哆嗦。但是第二篇快写完的时候,一定是气也顺了,字也美了,笔画自然就协调了。等写完字以后,整个人得状态跟写字前会完全不一样,就像换了一个人,身体也静下来了,头脑也清晰了,睡觉都会香一些。

别看写字时,电视机放着我爱看的节目,音响播着我爱听的乐曲,但一旦进入状态,我的心中只有字,外界的一切皆不能入我视听,所有的注意力全在一笔一画之间。

偶尔,在家的时候,我也刷刷碗,泡泡脚,这些都是一种调剂,也是养生,也是休息。把自己置换到另外一种环境,是对工作压力的一种转换。调剂好之后,我可以用更积极的身心去面对新的工作。从这个意义上说,家就是我的港湾,是我内心的一方净土。

列宁说过,不会休息的人就不会工作。别看有些人能熬,但他的工作效率不一定比我高,因为他工作七天,哪天都没休息好。我虽然只工作五天,但是天天都休息好了,单位时间内的工作效率更高。

很多人都说,我是个不适合做生意的人,我其实也不想一直从事房地产。我的梦想是从事一些艺术性交流工作。因为我从小喜欢音乐,也学过一些乐器,但随着年龄的增长,我觉得国内目前有内涵、有深厚文化底蕴的艺术演出很少。所以我给自己的退休生活设计了一种可能——搞音乐会,请国外著名乐团来中国做文化交流、商业演出,这是我最向往的。

家庭音乐 第4篇

关键词：家庭,音乐,游戏,教育

时代不断地向前发展, 传统的教育模式与现代的教育理念也在不断的发生着碰撞, 家长的教育意识也在不断的改变。越来越多的家长已经认识到学习音乐对于儿童成长的重要性。在儿童的成长阶段, 音乐教育主要来源于父母和幼儿生活中的其他成年人。如果在家庭生活中音乐能成为父母和孩子之间联系的一种最初级、最基本的方式, 那么, 它将在孩子与周围世界的情绪、情感交流中起重要作用。在父母的歌声中, 孩子可以感受到父母的声音和对他的爱。在舒缓的音乐中, 孩子可以获得平和的情绪。

《放马山歌》是汉族民歌。是流行于云南的一首著名山歌。歌词非常简朴, 七言两句为一段, 反映牧童生活。音乐结构也很简练, 由上下两个乐句组成, 下乐句的曲调, 是根据上乐句的音乐素材发展而成的, 手法洗练。其中夹以“喔噜噜的”等衬腔, 以及赶牲口的吆喝声, 富有生活气息, 活跃欢快。现在, 《放马山歌》也因其优美的旋律, 而被改编为众多民乐的演奏曲目, 如柳琴独奏《放马山歌》。

《放马山歌》家庭音乐游戏活动具体内容如下:

一、儿童已经具备的音乐能力

能够掌握四分音符和八分音符的节奏, 从无意的敲打向有意敲打过渡, 能注意自己的动作, 如拍手、走步等符合音乐的节拍。

二、《放马山歌》音乐活动目标

知识目标:宝宝能准确地拍打四分音符的节奏。

技能目标:通过语言和歌唱的方式表达四分音符的时值。

能力目标:能随着音乐感知韵律, 体验快乐的情绪。

三、音乐活动前准备

让幼儿保持愉悦的心情, 温柔轻声的和宝宝说:今天妈妈和你玩一个游戏, 你一定会喜欢的。切不可训斥孩子或命令孩子的语气。

四、《放马山歌》音乐活动活动过程

1. 基础练习:

幼儿和家长伴随着音乐做动作, 体会四分音符的长短, 加强对四分音符长短的听觉认识。家长和宝宝对应歌词做相同的动作。说明:谱例中“手”意思是拍手, “腿”意思是拍腿。

2. 大手小手动一动:

伴随音乐让手指动起来, 可以加强幼儿对四分音符长短的记忆。家长和宝宝的动作不相同, 当幼儿熟练之后可以家长和幼儿动作互换继续游戏。

动作标记说明:代表妈妈, 双手手指并拢, 指尖对指尖搭成小房顶的形状, 双手反复做合上打开的动作。在有标记的地方合上, 没有标记的地方打开。代表宝宝, 宝宝双手并拢合在一起, 伸到妈妈的小房子里, 再把双手从妈妈的小房子里缩回来。有标记的地方伸进妈妈用手搭成的小房子里, 没有标记的地方缩回来。幼儿和家长可以跟音乐边唱边做动作。

3. 单家庭韵律活动:

适合于家庭内部, 人员不多的情况下来做的体验性活动。幼儿在音乐的伴奏下需协调四肢, 使得肢体动作配合音乐的韵律, 家长引导辅助幼儿的活动。动作分为上肢和下肢的动作, 在游戏中家长可先带领幼儿左下肢韵律活动, 幼儿适应后再加上上肢的韵律活动, 标记:“左”意思是迈左脚, “右”意思是迈右脚。

具体韵律活动如下:家长双手与幼儿的双手面对面的拉在一起共同做律动, 下肢向左迈两步 (即左右) , 再向右迈两步 (即右左) , 如果宝宝不适应也可以原地踏步。互相拉着的手可随音乐和脚下的步伐摆动。

家庭音乐会作文 第5篇

开始表演了，妹妹大大方方地走到房子中间，深鞠了一躬，用响亮的声音报幕：“家庭音乐会现在开始。第一个节目，请冯欣儒哥哥独唱《卖报歌》。”这下我可慌了手脚，心里像十五只吊桶打水——七上八下，脸上火辣辣的。“啦啦啦……”还好，我较顺利地唱完了。不过，我自己也明白，唱得一点都没感情，得奖恐怕无望了。

下一个唱的是妈妈，她迈着轻盈的步子走到“台中”，便亮开了圆润的嗓子唱起来：“我们的家乡，在希望的田野上……”娓娓动听的歌声，把我们带到了多么美好的世界，我仿佛看到稻谷飘香、瓜果遍地的原野、奔驰的骏马、肥壮的牛羊，辛勤耕耘的人们……我陶醉了。妈妈的歌声刚落，屋里顿时响起了热烈的掌声，接着爸爸唱了一首现代的歌，在欢乐的笑声中，家庭音乐会结束了。结果，妈妈荣获一等奖。不过她的奖品大苹果却被我和妹妹“分享”了啊！

家庭音乐 第6篇

在谷歌、百度等互联网巨头计划发力数字音乐市场之时，来自美国的SONOS抢先发力，率先推出基于“云音乐计算”概念的无线Hi-Fi系统，提前布局数字音乐市场，细分家庭数字音乐市场新领域。随着互联网的快速发展，家庭成为数字音乐市场最大的需求方。虽然，很多家电企业提出“客厅革命”的口号，但在家庭娱乐这一区域中，始终没有得到解决，成为“客厅革命”中最后一公里空白。

科技发展是改变人类生活的结晶。早前通过PC平台来实现数字音乐的播放，存在诸多弊端，如存储空间的限制，音质比较粗糙，数字音乐行业无盈利；随着技术的日益创新，移动终端平台应需而生，数字音乐的盈利模式初步形成，但音质质量也不高，只能满足一部分人的需求，而且随着移动互联的快速发展，无线运营商盈利空间日趋饱和，这种商业模式也将面临市场饱和的尴尬状态。

家庭音乐 第7篇

关键词：家庭音乐教育,柯达伊教学法,学前儿童

近年来,对于柯达伊教学法的教学研究涵盖了很多方面,例如童声合唱教学、声乐教学、乐理与视唱练耳教学、中小学或者高等师范院校的音乐课的教学等等。但是,柯达伊教学法在学前儿童家庭音乐教育的研究还是空白。因此,家庭音乐教育在我国的发展与研究工作刻不容缓。

一、柯达伊音乐教学法的简介

(一)柯达伊的生平简介

柯达伊(kodaly Zoltan,1882-1967),匈牙利作曲家,音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。他出生在匈牙利凯奇盖梅特市。父母是对音乐非常感兴趣的业余音乐家。从高中开始学习钢琴、小提琴和大提琴并参加了教堂唱诗班和管乐团。1900-1905年,就读于布达佩斯音乐学院,获得作曲专业和德国语言文学双学位。1905年,他与贝拉·巴托克一起收集、分析、分类,总结出了5100首民谣。1906年,交响诗《夏日黄昏》初演。1907年,他被聘为李斯特学院的作曲系教师。在此进行了彻底的音乐听写的改革,并且引入了视唱练耳。1908年,他开始关心匈牙利中小学的音乐课程,并与巴托克一起创办一个专门演出现代音乐的机构。主要作品有:民谣歌《塞凯利家的纺纱房》;合唱《匈牙利诗篇》;组曲《孔雀变奏曲》、《加兰特舞曲》及室外内乐、交响曲、钢琴曲等。著有《匈牙利民间音乐中的五声音阶》、《论匈牙利民间音乐》等书。在他的努力下,音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时,积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球。

(二)柯达伊教学法简介

1. 柯达伊教学法的教育目的:

(1)使儿童长大成人后,能具备这样的音乐才能:看到乐谱就能想到声音。读谱和记谱就像说话、写字。(2)用音乐这个独特的工具来教育人。2.柯达伊音乐教育体系的主要特点:(1)民间音乐在教学中占有突出重要的地位,选择最合适的民间音乐作为素材。(2)歌唱作为音乐教育的主要手段。(3)使用首调唱名体系。(1)首调唱名法(又叫主音唱名法、关系唱名法、移动do唱名法)。(2)柯尔文手势(1)。(3)节奏读法(2)。(4)字母谱(3)。(5)固定音名唱法的运用。固定唱名体系主要分为两种:一种是直接使用音级的音名字母C、D、E、F、G、A、B,歌唱音级的确切音高。另一种是采用C大调的唱名,按照绝对音高所表明的音级位置歌唱。3.教材:(1)儿童生活中的游戏,童谣、圣歌。(2)民间音乐。(3)经典的创作音乐,即由著名作曲家创作的音乐。

二、学前儿童音乐学习的心理的特点

学前儿童即正式进入小学阶段学习前的儿童。儿童从出生到6岁可分为三个阶段:乳儿期(0~1岁)、婴儿期(1~3岁)、幼儿期(3~6岁)。学前儿童心理发展跟一切事物发展一样,是一个不断量变到质变的发展过程。他们在各个发展阶段,表现出与其他年龄阶段不同的质的特征。音乐学习心理是音乐教育心理学的重要组成部分,幼儿期是开始学习音乐的黄金时期。下面是以表格的方式阐述学前儿童在乳儿期、婴儿期、幼儿期三个阶段的音乐学习心理特点以及音乐能力发展的内容与进度。

三、柯达伊教学法在家庭音乐教育中的具体运用

(一)学前儿童家庭音乐教育的重要性

家庭教育作为一种教育形式,自从人类社会产生了家庭,它便也随之产生了。这种教育与学校教育、社会教育一起,构成了人类所接受的全部教育。前苏联著名教育学家苏霍姆林斯曾把儿童比作一块大理石,他说,把这块大理石造成一座雕像需要六位“雕塑家”:1、家庭;2、学校;3、儿童所在的集体;4、儿童本人;5、书籍;6、偶然出现的因素。从排列顺序上看,家庭被列为首位,可以看得出家庭在塑造儿童成长的过程中起到重要的作用。再者,由于家庭教育是在家庭成员之间进行,这就决定了它的初始性、持久性和施教者与受教者之间的关系的亲密性,自然,家庭教育对孩子的影响之大就不言而喻了。家庭音乐教育具有启蒙性、个别性、长期性等特点。在启蒙性方面,它最早开始于胎教音乐,是人生最早的音乐启蒙教育;在个别性方面,它主要是以子女为对象的个别教育,有利于因材施教;在长期性方面,家庭音乐教育不受时间、年龄的限制,具有终身教育的性质。因此,学前儿童家庭音乐教育是很有必要的。

(二)柯达伊教学法在学前儿童三个年龄阶段的家庭音乐教育的具体运用

1. 乳儿期。

乳儿期的宝宝有很强的感觉性细胞,音乐能够触发宝宝的这类细胞。这时期的宝宝适合听节奏舒缓优美的轻音乐和古典音乐,最适合听妈妈怀孕时的胎教音乐。日常家庭音乐教育:(1)妈妈在给宝宝喂奶时,播放轻音乐或古典音乐。(2)和宝宝玩耍时,放一些轻松活泼、节奏跳跃的音乐,妈妈可以用一些奥尔夫乐器(例如:沙锤、响板、碰铃、三角铁)为音乐伴奏。(3)妈妈给孩子唱童谣。【教学过程】:(1)采用柯达伊教学法的节奏时值读法,把童谣的节奏名唱3遍。(2)带歌词唱旋律,同时随节奏摆动宝宝的手或脚。(4)在孩子睡觉前,播放一些节奏舒缓的古典音乐或者轻音乐。

2. 婴儿期。

笔者前往美国波士顿音乐学院,对柯达伊音乐教学法在美国音乐教育中的运用情况进行考察。找到了一段教师指导父母与孩子进行家庭音乐教育课堂的视频,(如图一所示)。笔者将课堂中重要的教学过程记录了下来。

【教学对象】2~3岁儿童与其父母。

【教学目标】1、给家长提供很多在自己家里进行的音乐教育情境,使得家长和孩子能够快乐地进行音乐互动。2、家长掌握更多家庭音乐教育的方法,使得孩子与爸爸妈妈在平常生活与游戏中具备良好的音乐素养。

【教学过程】由儿歌《little redbird》(如图二所示)设计的教学环节:1、教师和家长一起唱。第一遍,带歌词唱旋律,同时,随音乐的节奏摆动孩子的手臂。第二遍,唱节奏名。第三遍,唱solfa(4)2、根据歌词内容,家长和孩子进行角色扮演。家长:树;孩子:小鸟。先让孩子站在离家长稍远的地方,当儿歌唱起,前两句,孩子一边唱一边随节奏做小鸟飞的动作,飞到妈妈的怀里(表示小鸟落在了树上),第三句,孩子要看着妈妈的眼睛唱,继续做动作,最后一句由妈妈唱。3、角色互换的情境表演:孩子扮演树,妈妈扮演小鸟。

笔者将美国家庭音乐教育的方法取其精华、取其糟粕。制定了适合中国教育国情的教学内容:《燕子》的情境表演(如图三所示)【教学过程】1、家长通过口传心授的教学方法,一句一句地教会孩子唱此首儿歌,由于孩子年纪小,音准唱不好没有关系。2、孩子与家长一起对此儿歌进行角色表演。爸爸:燕子爸爸;妈妈:燕子妈妈;孩子:燕子宝宝。在表演之前,戴上与孩子一起画好的燕子的头饰,第一段,孩子与爸妈一起唱第一句:“屋檐下有一只鸟巢,住着呀燕一家。”孩子唱:“张望燕爸爸,”孩子与爸爸一起唱:“齐声唤妈妈!”孩子唱最后一句:“等待爸妈多多觅食,带回家吃个饱!”唱歌的同时,伴有即兴的动作。2、角色互换,孩子扮演燕子妈妈或者燕子爸爸,妈妈或者爸爸来扮演燕子宝宝。

3. 幼儿期

教学内容一:基本乐理教学

【家庭教育成员】妈妈与3~4岁儿童

【教学目标】(1)理解四分音符和八分音符的区别。(2)理解拍子、强拍的含义。(3)学唱音程sol-mi。

【教学过程】1.父母向孩子发问,要求孩子比较蜜蜂的体型大小,待孩子做出回答后,引导其将蜜蜂体型大小与八分音符和四分音符的长短做类比。同时还可以引导孩子将八分音符想象为跑步的步伐,将四分音符想象为走路的步伐。2.四分音符读作:ta,八分音符读作:ti。3.拍子的含义:用直观的图形来表示拍子(如图四,(1)号图形所示)。第一颗心和第三颗心跳的更强劲,称它为“强拍”。4.手势教学:音程solmi.5.如图四,(2)号图形所示,第一颗和第二颗心里有一个圆点,表示一个音,第三颗心里有两个圆点,表示两个音。6.家长带领孩子边打横拍边唱第一句的solfa。

教学内容二:声势模仿练习。

【家庭教育成员】妈妈与4~5岁儿童

【教学目标】(1)培养孩子对节奏的模仿能力。(2)熟悉声势(5),为律动练习做准备。(3)增加家长与孩子之间的互动,增加默契度。

【教学过程】1.家长即兴编一条简单的旋律(如图五所示),做出声势。声势的动作(如图六所示),孩子进行模仿。2.家长先做前四小节的声势,孩子进行模仿,家长再做后四个小节的声势,孩子进行模仿。3.家长做出整条旋律的声势,孩子完整地模仿出来。角色互换,孩子即兴编一条旋律,做出声势,家长进行模仿。

教学内容三:家庭二声部合唱《小蜻蜓落落》(如图七所示)

【家庭教育成员】妈妈与4~5岁儿童。

【教学目标】(1)唱准音高re,学唱音程mi-re.(2)妈妈与孩子完成二重唱,两个声部音量平衡。

【教学过程】1.儿童学习新音符re的过程,妈妈带领孩子一起进行re与sol和mi的高低比较,并辅以re的唱名和手势练习。2.手势教学:音程mi-re。3.家长通过手势教学法与节奏时读法教会孩子唱第一声部的solfa。4.妈妈教孩子用哼鸣的方式演唱第一声部,发音“m”。用打哈欠的方法抬高软腭,想着腹部的气息向上、向前一直奔向眉心处。同时,妈妈也用同样的方式演唱第二声部。5.妈妈与孩子完成二重唱。

教学内容四:家庭三声部卡农(6)练习。

【家庭教育成员】爸爸、妈妈和5~6岁儿童。

【教学目标】培养孩子多声的意识和感觉。

【教学过程】1.妈妈通过手势教学法教会孩子唱《钟声》(如图八所示)这首歌曲,孩子要做到对旋律非常熟悉。2.孩子唱第一声部,妈妈唱晚一小节进入的第二声部,爸爸唱晚两小节进入的第三声部。第一遍,唱solfa,孩子先开始,妈妈、爸爸依次进入,最后孩子先结束,妈妈爸爸依次结束,此起彼伏,像大海的波浪。第二遍,唱歌词。最后,完整表演三声部卡农。

【注意】(1)孩子要做到,唱好自己的声部的同时,聆听爸爸妈妈的声部,协调配合。(2)注意声部进入时音高和节奏的准确,注意乐句的感觉和呼吸,以及旋律线起伏的力度变化。

四、结语

北齐·颜之推的《颜氏家训·教子》,俗谚曰:“教妇初来,教儿婴孩。诚哉斯语。”意思是指对一个人施加教育应该及时及早。家庭音乐教育是进行早期音乐教育最好的课堂。柯达伊教学法运用在家庭音乐教育中,有利于音乐工作者的家长更好地培养儿童的音乐能力。现今社会,家庭音乐教育的推广工作缓不济急,笔者写此论文的目的是想让更多音乐教育界的学者参与进来,毕竟独木难支,众人拾柴火焰高,希望家庭音乐教育在中国的发展日益精进。

参考文献

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育.上海教育出版社,2000.

[2]赵宋光.音乐教育心理学概论.上海音乐出版社,2003.

[3]李坦娜.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社,2010.

[4]廖家骅.音乐成才之路.上海教育出版社,2003.

家庭音乐 第8篇

(一) 教育目标功利化

家庭音乐教育, 追求一定的功利性目标是合情合理的, 但过于强烈的功利追求, 将危害儿童身心的健康发展, 并背离了音乐教育真正的目标轨道。例如, 不具备音乐天赋的儿童, 被家长逼迫朝音乐家的方向发展, 甚至采取危害儿童身心发展的强制性手段, 不仅不能达到目的, 而且极大地伤害了儿童的心灵, 造成性格上的扭曲。对学龄前儿童实施家庭音乐教育, 家长的动机直接影响孩子学习的积极性。要科学地实施音乐教育, 家长首先要端正音乐教育的态度, 认识到具有音乐天赋的儿童毕竟是少的, 过高的音乐目标是不切合儿童的实际发展水平的, 家长应该从素质教育的角度看待学龄前儿童家庭音乐教育, 注重儿童身心全面发展, 避免功利性教育的不良后果。

(二) 教育内容理想化

音乐既是鲜活生动的, 通过听觉, 儿童可以在头脑中形成鲜明有趣的形象并产生音乐的美感, 让儿童在轻松愉悦的环境中成长。但是, 音乐又是抽象的, 由抽象的音符组成, 并且倾注了作曲家的情感, 在理解上由于每个人的生活环境的差异和生活经验的不同, 可以仁者见仁, 智者见智, 尤其一些比较“纯粹”的音乐作品, 成人如果不通过专业训练和引导, 也很难理解和掌握, 因此, 科学的音乐教育, 应根据对象的不同选择不同的音乐作品, 作为儿童, 应选择与儿童身心发展相适宜的音乐作品。目前在家庭实施音乐教育时, 由于家长急切盼望子女成为音乐家, 就不顾儿童的特点和现实水平, 拼命赶进度拿一些孩子根本无法理解的音乐作品给儿童。

(三) 教学模式传统化

很多家长过于强烈的功利追求, 在家庭音乐教育中长期以来普遍采用的是以成人为中心的灌输式教学模式, 这种模式在一定程度上有利于家长对孩子的管理与控制, 但它存在一个很大的缺陷, 就是忽略儿童的主动性、能动性和创造性。许多家长强调儿童的音乐学习任务就是要消化、理解讲授的内容, 忽略了儿童是有主观能动性的、有创造性思维的活生生的人。不难想象, 作为认知主体的儿童在整个音乐教育过程中始终处于被动的地位, 音乐教育就难以达到理想的教学效果, 更不可培养创造型人才。

(四) 评价标准片面化

许多家长对学龄前儿童家庭音乐教育价值理解过于狭碍, 认为学习音乐就是掌握某种音乐技能并在适当的场合上表现出来。如弹钢琴、学唱歌等。这样的教育观念, 其危害性是不可估量的。家长要求儿童学会并掌握某种音乐技能是可以的, 在一定程度上也是可行的, 但不要过于强烈的追求技能技巧的获得, 还要注重儿童情感和智能的发展, 充分挖掘音乐教育中儿童情感和智能方面的创造潜能, 这样才有利于儿童身心全面的健康发展。如果学龄前儿童音乐教育长期置儿童的潜能发展于不顾, 把孩子封闭在机械的音乐技能技巧训练上, 孩子慢慢地就会反感音乐教育甚至恐惧音乐学习, 最可悲的是, 儿童的童年、童真、童心都将随之消失, 这样不仅音乐没有学好, 创造潜能也受到限制

二、教育对策

(一) 树立科学化的学龄前儿童教育观

处于学龄前时期的儿童, 好动、好玩、好奇、好模仿是这个时期的孩子的典型特征, 并且他们的注意力持续时间非常短, 情绪转换较快, 这些特征就决定了他们在各种活动中追求的是如何使自己感觉愉快欢乐、心情愉悦, 趣味也就成为他们参加活动的准则。音乐作为学龄前儿童所应掌握的一门艺术, 家长进行家庭音乐教育时, 就必须正确了解孩子的特点, 把握孩子的心理, 准确掌握孩子的需求, 从孩子的角度出发, 使家庭中的音乐教育成为孩子喜欢的愉快的活动。这样, 家庭音乐教育才能起到应有的教育作用。

(二) 选择弹性化的音乐教育内容

要实现促进孩子音乐能力发展的教育目标, 家长应根据孩子的身心发展特点, 为其提供丰富多样的、可供孩子选择的音乐教育内容。其中, 关键是要选择有弹性的音乐内容, 以满足幼儿的不同发展需求。教育内容的弹性是指其伸缩性和灵活性, 具有难度适中、形式简约、意义含蓄等特点。这样的音乐作品不是一个僵死的、固定不变的东西, 而是可以从多方面、多角度去理解和发展, 可以不断地重复使用, 以增加音乐作品的趣味性, 从而满足幼儿的不同需要。

(三) 确保学龄前儿童音乐教育的兴趣化

教育所追求的目标之一就是让学习者对学习的对象产生浓厚的兴趣, 儿童就会自觉地去学习。学龄前音乐教育的首要任务就是培养孩子对音乐的兴趣, 让孩子喜欢音乐, 热爱音乐, 让孩子的生活中充满音乐。这个时期培养起来的音乐情感, 将影响一个人的以后生活甚至是一生。因此, 首要任务不是让孩子掌握几种音乐技能, 而是帮助孩子真正的爱上音乐, 在学龄前儿童家庭音乐教育中要为儿童创设适宜的音乐环境, 激发出孩子对音乐的兴趣。如用音乐来创编故事, 或将儿童感兴趣的故事创编成短小轻快的音乐供儿童演唱和欣赏, 也可通过游戏的方式培养儿童的兴趣, 这都将很大程度上满足了孩子的天性, 会让孩子在童年阶段真正爱上音乐。

(四) 突出学龄前儿童家庭音乐教育家庭化的特点

学龄前儿童的家庭音乐教育, 有其独特性。首先, 在学龄前儿童家庭音乐教育中, 一定要突出亲子活动的氛围, 淡化学校教育中那种僵化式的知识传授的环境, 可以使孩子在一种很温暖的环境中轻松学习。其次, 学龄前儿童家庭音乐教育要突出特有的随机性和灵活性。在家庭中, 孩子是父母唯一的教育对象, 家庭的音乐教育是和家庭生活紧密联系在一起的, 因此, 对儿童的音乐教育, 可以在家庭生活的任何时间、任何场合随时随地的进行, 具有较强的灵活性。如可以在餐桌上让儿童感受不同的声音, 通过敲打餐具感受丰富的、多姿多彩的音乐世界;在野外散布时, 让孩子倾听大自然的奇妙多彩的声音。

(五) 确立儿童个性化的音乐教育评价目标

学龄前儿童音乐教育的评价应顺应社会对教育的要求, 应强调评价以促进幼儿的全面发展为目标, 家庭作为学龄前儿童音乐教育的重要机构, 也应符合这一需求。因此, 作为家长必须改变自己的价值观念, 从单一的对儿童掌握多少音乐知识、技能的评价转为关注儿童的情绪、情感的发展。首先, 家长要学会自我反思, 不断进行自我评价, 在每一次音乐学习活动结束后进行自我反思。如通过本次音乐活动, 幼儿是否体验到了与家长合作的欢乐, 孩子的情感、兴趣是否最大程度的得到了满足, 等等。其次, 家长要鼓励孩子进行音乐表现, 允许幼儿在音乐活动中以他自己个人化的方式来表达他对音乐的独特感受和体验。

参考文献

[1]张卫民.儿童艺术教育创新论.北京:高等教育出版社, 2003.

[2]印小青.现代儿童艺术教育论.山东人民出版社, 2005.

浅谈家庭教育对儿童音乐教育的作用 第9篇

很多父母都会认为自己不懂音乐，不会培养孩子，就把孩子交给培训课的老师。其实他们都忽略了家庭对于孩子音乐教育的重要性，父母是孩子最好的老师，也许不能给孩子较为系统的学习方法，但是作为父母可以引导孩子认识节奏、感受声音，引导孩子客观、正确的学习演唱技能或是演奏技能。

关键词：家庭教育；音乐教育；儿童

随着人民生活水平的逐渐提高，对孩子的艺术教育的培养也被越来越多的家庭重视起来。“不能让孩子输在起跑线上”这句话也成了很多家庭的座右铭。越来越多的小童星出现在电视荧屏上，于是我们可以看到周末或是寒暑假各种的培训班在大量的招生，许许多多的小朋友也开始了自己学习乐器或是学习声乐的求学之路。

很多父母都会认为自己不懂音乐，不会培养孩子，就把孩子交给培训课的老师。其实他们都忽略了家庭对于孩子音乐教育的重要性，父母是孩子最好的老师，也许不能给孩子较为系统的学习方法，但是作为父母可以引导孩子认识节奏、感受声音，引导孩子客观、正确的学习演唱技能或是演奏技能。

一、家庭教育在孩子音乐培养存在的一些误区

（一）盲目的追求教育的功能性

音樂的给人们带来的功能概括起来其实很简单，首先音乐具有审美的功能，音乐可以净化心灵，调节情感，提高审美能力和情趣；其次音乐具有超越现实的作用。它可以协调集体劳动动作，消除疲劳，是人类早期在生产实践中发现的音乐功能；最后音乐具有教育功能，起到了健全大脑，健康心里，培养和谐的人际关系的功能。音乐对于幼儿或者儿童的功能就更为简单，音乐可以促进儿童身心的健康发展，培养儿童的审美情感。但是现在很多家长都往往忽视了音乐对于儿童这个最基本的功能。盲目带孩子参加各种器乐或是声乐的考级或是比赛，拿一些孩子根本就无法理解的作品，只重视结果或者所谓的技术，而无视了音乐本身能够带给孩子的功能。有一次参加一个儿童钢琴比赛，看到有两个七、八岁的小朋友，一个弹奏《梦中的婚礼》，一个弹奏《童年的回忆》。两个作品首先作为钢琴比赛不恰当不说，我实在无法想象钢琴老师是如何带领孩子聆听或是讲述作品内涵的。而作为孩子的父母在台下没有认真听孩子的演奏，而是想方设法的探到评委后面偷看评分。家长要求儿童掌握某种音乐技能是可以的，但是不要过于强烈的追求技能技巧的获得，还要注重儿童情感和智能的发展，充分挖掘在音乐教育中儿童情感和创造方面的潜能。

（二）忽略了音乐本身构建的要素

我们知道高低、长短、强弱、音色构成了音的物理属性。这几个概念对于孩子来说很难理解，而声音的高低和节奏的长短这些我们可以带领孩子感受。很多老师对儿童采取的是填鸭式的教学，特别是钢琴教学，老师一个一个音的弹奏，孩子一个一个音的模仿并记忆。很佩服现在儿童的记忆力，要花大力气记住老师在钢琴上弹奏的每一个音，包括它的时值长短。其实作为父母也很幸苦，在旁边要跟着学习，回去再辅导孩子。有一次一个朋友家的孩子要参加业余钢琴的六级考试，我去听孩子弹奏其中的一首《奏鸣曲》，其中出现了很多的错音和错的节奏，给孩子纠正时才发现孩子不识五线谱，不知道节奏。孩子的母亲很无奈的说，这几天老师出差了，实在辅导不下来了。作为钢琴教师，如果可以花点功夫可以让孩子学会识谱、认识节奏，而不是为了应付考级。我想这个孩子可以学到的会更多。

（三）培养模式的单一

很多家长都会认为将孩子送给音乐老师是对孩子音乐教育的最好的选择，对孩子进行灌输式的学习，而忽视了家长其实也可以作为孩子的音乐老师。在幼儿阶段可以更多的培养孩子的创作力和想象力。每天强迫式的让孩子进行学习只会事倍功半，如果再遇上一个威严的老师，那么孩子学习音乐的道路也许会就此堵死了。

二、家庭音乐教育的对策

（一）培养儿童对音乐的兴趣

作为父母，在还没有急于将孩子送到培训学校之前可以带领孩子感受音乐，欣赏音乐。可以淡化学校音乐教育的模式化和教育方法的单一，教会孩子知道音乐和节奏时时刻刻的伴随于我们的生活中，可以使孩子在一种轻松的环境中学习音乐。在饭后领孩子散步时，可以用快走或者慢走的方法让孩子认识不同的节奏，可以带领孩子一起走，感受节奏的快慢的不同。很多孩子很愿意做一个游戏，将不同大小和不同厚度的碗摆放在一起，用筷子敲击，让孩子认识不同材质的碗产生的高低不同的声音。我看到过一个视频，一个音乐人将家里不同的废弃的瓶罐和缸子摆放在一起敲击出一段很动听的音乐。当然在野外郊游或海边时，也有很多美妙的声音，比如流水的声音、海浪的声音、鸟叫的声音等等。总之，尽可能的让孩子先从生活中感受音乐，欣赏音乐。

（二）选择适当的音乐教育内容

对于音乐教育的内容看起来似乎是音乐老师的事情，其实和家庭的音乐教育也是有很大的联系的。父母对于孩子音乐的学习起到了很大的引导的作用。我们知道孩子对音乐的学习并不单单是从课堂上学来的。作为父母可以带领孩子欣赏音乐，比如选择适合孩子的音乐类的影视作品。《音乐之声》是很好的一部电影，有趣、生动的故事情节，《雪绒花》、《哆唻咪》、《孤独的牧羊人》这些好听的音乐作品影响了很多人。除此之外，还有《放牛班的春天》、《海上钢琴师》等，父母都可以陪着孩子一块儿看。

总之，对于孩子的教育是家庭和学校共同承担的责任。在孩子的音乐教育上父母也有着不可推卸的责任。父母可以带领孩子用音乐来陶冶情操，提高艺术欣赏的能力，而不是逼迫孩子追求所谓的成功。

【参考文献】

[1]http：//zhidao.baidu.com/link？url=kqm

[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2006