教师角色的归来

教师角色的归来（精选2篇）

教师角色的归来 第1篇

观众对一个动画角色的价值判断不仅来自其角色造型带来的视觉刺激,更主要的是对角色情感内涵的认同。这种情感的表达归根结底是人性、道德,从社会层面进行深入探索和挖掘[1]。角色的设计不仅包含外部形象的设计,根据动画在时间上的特性,对动作动态的把握甚至是个性特征的设计对于塑造角色的生命力更有着深刻的意义。那么,孙悟空的个性特征在延续了原著中对于“石猴儿”的天然兽性之外,更强调了其“人性”化;同时,在外形设计上更加个性化和现代化。

1 角色设计民族化的传承

本剧的角色设计中出现了许多符合中国民族化的元素。如造型设计方面:中国的白龙形象设计(依然是中国传统特有的中国龙作为形象设计主体)、猪悟能的造型设计(依然是肥头大耳的造型)、江流儿师傅的造型设计(典型的中国师傅造型),甚至孙悟空在“解封”时的穿着依然延续着原著对于这一特定角色的特点—中国冷兵器时代的盔甲与它那标志性的羽翎;语言对白方面:江流儿在与孙悟空相遇时以说书的口气以特有的中国式节奏宣讲孙悟空的伟大传奇;动作动态方面:孙悟空与托塔天王、四大天王、二郎神等斗争时,他们的经典动作动态等;音乐方面:片头与高潮时沿用了《闯将令》《小刀会序曲》等经典民乐。

人物个性方面,孙悟空个性特征里依然存在率性、急躁的特质,这与之前的艺术创作比较相似,尤其片子一开始表现出的《西游记》中孙悟空神通广大……视皇权为无物、……至情至性,反映了人类本性的自由[2],对于喜欢的就坚持,对于讨厌的就反抗的性格特征。这样既可以方便观众对本剧的理解以便更快进入角色世界,从另一个角度又体现了创作者对原著的敬意。

2 角色设计的创新

剧中对于孙悟空这一形象,不论是从其身份和行为、外在形象特征、内在个性特色上,都在原有人物设定的基础上进行了进一步改编和创新。

第一,本片主角孙悟空的身份和行为与原著相比产生了很大的变化。从表面上看,同样都是法力与法力的对抗,由被直接压下五行山的猴子(无法产生物理上移动,强迫式的孙悟空“坐禅”),变成了虽然可以在限定范围内自由移动但自身法力的“封印”(解决了物理位移,但自身能力与禁锢的较量),极大地杜绝了能力的展现,增加了孙悟空“出山”的难度。而因为可以移动,才能遇到之后的一系列事件,体现出“力量”对孙悟空的重要性。从一次次对抗大魔王的过程中真实地表现出孙悟空对于“力量被封”的颓废到对“力量恢复”愈加强烈的愿望态度的转变,强化了孙悟空最终“蜕变成蝶”的巨大变化,由此更加突出了主题——“归来”。

而从深层上看,由对自由本性的压制变为孙悟空的自我修炼与成长。对于孙悟空来说,同样是自我认识的成长与自我完善,小说中的原型是在与唐僧相遇、取经过程的磨合之后,才得到了性格上的完善与成熟。但是,孙悟空与唐僧在五行山下相遇被救时,依然“野性难驯”,并没有从本质上“提高”自身的“修养”和对自身缺点(狂妄、任性、自我)的足够认识。而本作品中在一开始就更多地表现出孙悟空的狂妄气质,又把它的自我认识成长的变化过程压缩到了极短的时间范围内,即在江流儿(即唐僧)打开封印解救孙悟空的过程中得以实现,引起了自身内心质的变化,从而最终成功打破封印。

第二,孙悟空相貌特征产生了较大改变。孙悟空的IP(Intellectual Property)与“桃心脸”在很长一段时间里产生了紧密联系。我们知道,孙悟空这一形象最早在吴承恩的小说《西游记》当中出现,由文字堆砌出的一个真实世界中不存在的、极具个性的角色。自此以后,出现了一系列对孙悟空形象的设定与发展,其中比较出名的有严定宪先生20世纪60年代在经典二维动画片《大闹天宫》中孙悟空的设计,并且自这一作品之后,只要涉及到孙悟空的角色设计,不论在动画还是漫画、电影、平面设计等领域中,不论是接近真人比例的形象还是简易版本,都很明显地受到了其造型的影响。

而在本剧中我们发现,新版大圣的脸型产生了极大的变化,由原来张光宇先生设计的圆形脸、严定宪先生设计的桃心脸,变成了更加具有棱角感的长方脸,通过棱角化的处理,显示了80后创作者对于角色桀骜不驯性格的理解,把人物的性格外化到脸部线条,并加以适当地夸张。在以个性和瘦为美的现代,这样既说明了悟空的个性,又极大地满足了现代观众的审美要求。

第三,对于孙悟空这一角色设定在概念上也有了极大地变化。在原著《西游记》文字中,孙悟空主要展现了“猴性”“人性”“神性”[3]。如果说之前设计有很多对形象的本体——“猴性”——乐观、直率、好奇和兽性的阐释,如在原著中“悟空听菩提祖师讲道,‘喜得他抓耳挠腮,眉开眼笑。忍不住手之舞之,足之蹈之’”;在“神性”上的传奇性,如片中的江流儿在见到本人之前作为一个普通人对于“孙悟空”的描述和向往,从侧面反映出了孙悟空的传奇。那么,在新片中,创作者则更加强调了“人性”层面。如形象上孙悟空的五官是直接在人的五官的基础上做出相应调整,使形象介于人与猴之间。角色头身比例接近真人比例,在最终变身后的亮相中,镜头背影化的处理方式进一步弱化了猴性强调了“人性”。在人道主义为主流思潮趋势的当今时代,与大众的审美相吻合。性格上,在嫉恶如仇、单纯跳脱的基础上,增加了更加“人性”化的特点,这也有别于之前的艺术形象。如对于喋喋不休的江流儿时,忍无可忍的表情,和对于江流儿气急败坏的反应;接触过程中对江流儿等人想要亲近又故作疏离的表情;故事高潮中孙悟空着急救回江流儿的各种表情完全是一个带有明显标准中国年轻男性的神态、动作等。这与故事的主题“心的成长”相呼应,即对于孙悟空的心性的磨砺与成长,从最初对于在人类社会生存规律的蔑视、不顾及对方、想怎样就怎样到亲身经历人间困苦到发自内心的帮助别人为了对方做出积极努力,这才是作者想要表达的。而很明显,这样一个主题与“人性”的关系更加密切。

3 结语

孙悟空角色形象不论从外貌特征还是性格塑造开始出现了积极地尝试与有意识地创新;同时,美术风格又极为符合观众对另类造型的审美口味,为创下了9亿多的票房奇迹奠定了良好基础。那么,中国动画有关《西游记》的创新究竟能做到哪一步我们持目以待。

摘要：《大圣归来》是中国内陆地区影院级三维电脑动画一次成功的尝试。其中,孙悟空作为主要角色之一,对于本片的成功与否有着直接的联系。本文通过角色身份、形象、性格方面与之前艺术形象中的孙悟空形象设计的对比,了解这部动画中对于孙悟空这一角色形象的传承与创新。

关键词：大圣归来,角色设计,传承,创新

参考文献

[1]鲁玲.论动画艺术中角色的艺术特点[D].长沙:湖南师范大学,2013(3).

[2]赵海霞.浅析《西游记》中孙悟空的悲剧形象[D].南京:东南大学,2009(6).

教师角色的归来 第2篇

关键词：动画电影;大圣归来;角色

一、《大圣归来》的逆袭

近年来，在内地上映的动画电影之中，引进动画电影尤其是好莱坞动画电影，无论在口碑还是票房上都仍远远高于国产动画电影，一直占据着内地票房的高位。

而今夏，一部国产动画电影撼动了引进动画电影在国内的“霸主”地位，在上映两周之后，就成功打破了《功夫熊猫2》在2011年拿下6.17亿票房的记录，一跃成为内地动画电影的票房总冠军。这部名为《西游记之大圣归来》的国产动画电影自上映以来凭借它前所未有的良好口碑和卓越战绩一路振奋着国人对于“国产”这一“品牌”的信心。

《大圣归来》的成功，是多重因素共同作用的成果：高质量的作品、适时的排片、适宜的宣传推广、良好的口碑等。在所有因素中，作品质量无疑是所有其他因素的根基，而一部优秀的动画电影作品，首先最重要的就是有充满戏剧性的角色设定。

二、《大圣归来》的角色设定

从整体上看，《大圣归来》的角色设定并不特别，而是遵循了好莱坞电影多年来应用娴熟并经过无数次市场验证的“团队-欢乐-冒险”和“超级英雄”的样式。本文试将角色分为正面、反面、辅助三类，来对本片并进行分析和探讨。

（一）主要正面角色

首先，主角即“超级英雄”。在本片中，“大圣”孙悟空无疑是“超级英雄”，但此“大圣“不同于之前所有的”大圣“形象，而是带有中国侠客悲情色彩的“超级英雄”。从造型、动作、语言等各个方面都体现着他孤傲、冷漠和爱面子的性格特点。

其次，另一个主角“江流儿”，作为唐僧的十世之一，“江流儿”保留了唐僧的慈悲之心，但更多的是啰嗦、童稚、坚韧的性格特点。“大圣”与“江流儿”的关系是互为导师型的，后者把前者奉为偶像和精神支柱，前者则从后者身上找回了本心，完成了自我蜕变。这两个角色，与《飞屋环游记》中老爷爷“卡尔”和少年“罗素”有着很多相似之处。

再次，是“猪八戒”，作为配角，他的形象与之前的作品中没有太大区别，也能在好莱坞动画电影里找到很多原型。好吃懒做、胆小、爱吹嘘，喜欢与“大圣”作对，但却有着的善良的本质，是典型的待成长型“帮手”。

（二）主要反面角色

首先，是大反派“混沌”，一个心狠手辣、自我欣赏的妖王，以吃童男童女维持其妖身妖术。但是在本片中，“混沌”的形象有些单薄，片中并没有解释他心狠手辣的缘由，对于他的两面性的设置也较为不足。反观影片《卑鄙的我》中的大反派“格鲁”的形象就立体得多，做尽坏事却是缘于儿时母亲对他的忽视造成的心理创伤，后来又被三个女孩感化而慢慢打开心结，虽是反派，却让观众一步步发现他的可爱之处。

其次，是“混沌”的手下。按照好莱坞惯用的手法，帮凶一般是蠢笨的，往往会越帮越忙，有时甚至会“弃暗投明”。本片中的“公山妖”、“母山妖”就是这样的两个形象，这些形象可为电影增添很多趣味性。例如《卑鄙的我》中的“小黄人”就深受观众的喜爱。这类形象也能反衬出大反派的心胸狭隘和控制欲——聪明的帮手会对自己造成威胁。

（三）主要辅助角色：辅助角色一般是帮助刻画人物和推动情节的，本片的辅助角色主要有以下几个：

首先，“江流儿”的师傅“法明”。一个善良、谦和却有些迂腐的老人，他的存在，主要是为“江流儿”的性格设定提供来源。

其次，“傻丫头”。“傻丫头”的存在构成了主角“冒险”行为的动机，同时也是主角行为的奖励，起着贯穿情节发展的作用。

再次，被唤醒的“山神”。“山神”象征着“大圣”心中的第一道枷锁和障碍，只有打破它，才能开始“冒险”。

最后，鼹鼠模样“土地公”。“土地公”的形象非常可爱，主要在一些次要的关键情节对主角起到引导的作用，并且有渲染情绪和氛围的作用。“土地公”这种戏少却深入人心的角色，在近年的好莱坞动画电影中屡见不鲜，如《花木兰》中的蟋蟀、《飞屋环游记》中的“道格”、《冰雪奇缘》中的“雪宝”和驯鹿和“地精”、《长发公主》中的白马等。这类角色的出现是源于动画电影本身的定位的，动画电影毕竟是适宜全年龄层观看的，因而需要更多活泼和有趣的元素来为适应各年龄层观众的口味。

三、以《大圣归来》为例探析角色设定的作用：

（一）构成矛盾，形成冒险动因：也就是电影叙事上的开端。在本片中“傻丫头”的设置就是“江流儿”冒险的直接起因——护送傻丫头回城，“混沌”一伙的行为则是根本起因。而“江流儿”这个角色的设定，是“大圣”“冒险”的起因——“大圣”逼于无奈要保护弱小因而同他们一起上路。

（二）设置悬念，推动情节发展：本片中的“大圣”角色没有以往的叱咤风云的形象，而是一个有着“枷锁”的冷漠形象，加上“江流儿”的啰嗦和“猪八戒”的挑衅使“冒险团队”增加了很多不确定性，引发观众无限想象的同时也不断推动着情节的发展。

（三）增强趣味性和可看性：“猪八戒”、“公山妖”、“母山妖”、“土地公”、“傻丫头”等角色的设定丰富了电影的元素构成，自然为电影增加了无数有趣、感人的细节，在气氛的渲染和烘托上也起到不可或缺的重要作用。

（四）完成电影主题的表达：电影角色的成长即是对电影主题的表达，在本片中，“大圣”受到“江流儿”的感化不再封闭自己，重新找回自己的英勇雄風，而“江流儿”也在“大圣”和自我内心的鼓舞下从“追星”到真正地勇敢、坚强，完成了自身的蜕变。

（五）为后续设置悬念：一部好的动画电影作品，在角色的设定上一定不能是封闭的，而应是开放的。本片最后的结局是开放性的，虽然解决了最大的矛盾，但一些不影响整体叙事的角色的自身矛盾并没有得到解决，这就为后续的再创作提供了前奏。我们在为“大圣”鼓掌的同时也期待着“大圣”“归来”之后更多的故事。

【参考文献】

[1]范祖荣.美国动画电影中人物主角身边的动物配角研究[D].浙江工业大学，2014

[2]张波.美国动画电影反面角色塑造研究[D].陕西科技大学，2014

[3]荆棘.《西游记之大圣归来》——动画片的中国式“归来”[J].齐鲁周刊，2015（27）：42-43