阿尔金山范文

阿尔金山范文（精选9篇）

阿尔金山 第1篇

喀腊大湾铁钼矿床Ⅵ号矿段位于塔里木古陆缘地块与塔里木南缘活动带结合部位, 矿区出露地层主要为中元古界蓟县系塔昔达坂群卓阿布拉克组第六岩性段 (Jxzh6) , 局部与侵入岩体热接触变质。区内加里东晚期石英闪长岩和花岗闪长岩发育, 多呈岩脉或岩株。区内断裂构造与区域性阿尔金北缘断裂关系密切, 其次级断裂或派生断裂位于区内东北部, 呈近北西向分布, 走向约130, 如图1。

Ⅰ1阿尔金北缘金成矿亚带;Ⅰ2红柳沟-拉配泉金、铜多金属、铁成矿亚带;Ⅰ3索尔库里-买买提孜托海金、铜银、稀有、稀土成矿亚带;Ⅱ阿尔金南缘金、铜镍、铁、钨成矿带

2 矿区地质

2.1 地层

矿区出露地层为元古界蓟县系塔昔达坂群卓阿布拉克组第六岩性段 (Jxzh6) , 共分为三个亚段。

北部为第三亚段, 岩性岩性有深灰色千枚岩, 灰绿色绢云绿泥片岩, 灰白色条带状大理岩, 浅灰色石英片岩等;中部出露的地层为第二亚段, 岩性为灰绿色玄武岩、灰白色大理岩、灰色千枚岩夹黑褐色变质砂岩;南部为第一亚段, 岩性以深灰色千枚岩为主。

2.2 岩浆岩

岩浆岩以加里东晚期中酸性侵入岩体为主, 受阿尔金北缘断裂和由其派生的北西西向次级断裂控制, 岩体规模较小, 多以岩株或岩脉产出, 岩体侵位于中元古代卓阿布拉克组。岩石类型为闪长岩、石英闪长岩、花岗闪长岩等, 以石英闪长岩为主体。侵入体与岩层接触带局部可见有矽卡岩化现象, 岩石具强绿泥石化、绿帘石化。

3 矿床特征

3.1 矿体特征

Ⅵ号铁钼矿段整体构成一条近东西向的磁铁矿化带, 地表断续长约780米, 宽20~80米。矿化带内矿体零星出露地表, 多呈隐伏状产出, 已控制长度1600m。矿体形态呈似层状, 主要分布于大理岩与玄武岩接触带, 受接触带和地层层位控制, 总体走向近东西, 大多倾向北, 倾角50°~85°。后期中酸性岩浆活动可能为钼矿成矿母岩, 对磁铁矿有一定的改造和富集作用。

3.2 矿石特征

1) 矿石类型。矿石自然类型, 按组成矿石铁矿物的氧化程度分, 以原生矿石为主, 地表见极少量氧化-原生混合矿石。按组成矿石的主要组分Ⅵ号铁钼矿段以磁铁矿石为主, 分布少量磁铁辉钼矿石、辉钼矿石。

2) 矿石矿物成分。矿石矿物以磁铁矿、辉钼矿为主, 少量磁黄铁矿、黄铁矿、黄铜矿、白钨矿;脉石矿物主要为透闪石、透辉石、石榴石, 其次为阳起石、绿帘石、纤闪石, 少量方解石、黝帘石等。

3.3 围岩蚀变

地表矿体顶板岩性为蚀变玄武岩, 底板岩性主要为灰白色大理岩, 局部为浅灰绿色强蚀变玄武岩。围岩的蚀变种类主要以矽卡岩化、碳酸盐化、绿泥石化、绿帘石化、阳起石化为主。岩石裂隙中一般均发育细网脉状或被膜状的碳酸盐, 其中矽卡岩化与成矿关系密切, 为矿区矿体重要的找矿标志。

4 矿床成因与找矿标志

4.1 矿床成因

喀腊大湾铁钼矿床Ⅵ号矿段发育于海相火山岩沉积环境中, 矿体赋存于区域变质的火山碎屑岩-已蚀变的火山岩-碳酸盐岩建造中, 矿体与围岩接触界线清晰, 产状一致, 二者之间为整合接触, 深部被岩体侵入接触。元古界蓟县系塔昔达坂群卓阿布拉克组第六岩性第二亚段 (Jxzh6-2) 是赋矿层位, 赋矿岩石为火山岩岩石, 海相火山岩的喷发和沉积岩形成, 对铁钼矿床成矿起到了重要的控制作用。矿区内火山喷发溢流正常沉积的韵律完整, 两层磁铁矿层均位于火山溢流相和沉积相之间, 表明火山溢流的中晚期是本区磁铁矿成矿的最主要时期。矿体总体受层位控制, 同时接受了成矿后的变质改造, 主要是动力变质和接触变质, 矿石中磁铁矿的结构、构造、结晶样式表现出极大的差异性, 表明矿石中磁性铁成因类型的差异性, 可以说是经过较多期次生成。综上所述, 初步确定矿床成因为与海相火山热液活动有关的弱磁性热水沉积型铁矿床, 并经后期变质改造, 矿床成因类型可定为沉积变质改造型。

4.2 找矿标志

经过综合研究和分析, 认为本矿床及类似矿床的找矿标志可总结为如下几点:

1) 区域标志:矿床在区域上产于古陆板块边缘附近的岩石圈断裂附近, 阿尔金山北坡断裂及平行的深大断裂附近是找矿的选区标志。

2) 地层标志:元古界蓟县系塔昔达坂群卓阿布拉克组 (Jxzh6) 是赋存铁矿的最有利地层。

3) 岩石标志:灰绿色含磁铁矿蚀变玄武岩、灰黑色磁铁矿等, 岩石颜色深暗, 含磁铁矿高, 在地表呈为致密块状, 比重较大, 具有强磁性。通过详细观察用肉眼或用磁石即可鉴别出来。

4) 近矿围岩及蚀变标志:矿区中铁矿体附近发育有厚层大理岩等近矿围岩。碳酸盐岩是磁铁矿矿石类型中普遍发育的特征围岩。厚层大理岩夹的含铁火山岩石层是找矿的近矿围岩标志, 矽卡岩化为矿区矿体重要的蚀变找矿标志。

参考文献

[1]吴益平, 陈克强, 钟莉.新疆阿尔金断裂北缘喀腊大湾铜多金属矿床地质特征及控矿因素.地球科学与环境学报, (2) [J].北京:地质出版社, 2008.

阿尔金山 第2篇

阿尔瓦阿尔托是现代著名的建筑大师之一, 人情化建筑理论的倡导者。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务, 适应人的要求。

阿尔瓦阿尔托1921年毕业于赫尔辛基工业大学, 1923年设立了他自己的建筑事务所。早期的阿尔托受到北欧新古典主义影响, 1923年阿尔托在于瓦斯居拉设计的“劳动者之家” (一个剧院) 就是一个例子。第一次世界大战结束后, 许多新的工业技术和艺术思想不断出现, 如德国的包豪斯和荷兰的现代建筑探索。1927年维堡图书馆和1928年帕米奥疗养院, 这两件作品均是现代功能主义的经典之作。30年代后, 他继续研究木材在建筑中的表达和在家具中的应用, 主张材料和构件标准化, 并在作品中经常使用红砖和青铜等本土材料。在空间概念上, 他逐渐发展了一套有机的、灵活松动的建筑空间和造型理论, 这是他对现代建筑发展的贡献。

二、设计的民族化

设计中的民族化与生俱来, 而设计应该有相应的场所文脉依托才更有存在的意义。对于阿尔瓦阿尔托而言, 其设计的立足点就是芬兰所特有的北欧地质与气候条件和遗留下来的建筑与历史文脉, 以及能够唤起人们对文脉记忆的民族传统。阿尔瓦阿尔托把芬兰本民族的自然环境和自然资源作为设计创作的精神寄托和构思来源, 成为了他源源不断地为民族化设计的不竭动力。坚定的维护着自己的传统文化和坚定的走自己的设计路线, 较少受外部环境的影响, 专注人与人、人与自然, 力求创造充满人与自然和谐共处的生活环境。以朴素自然、温馨典雅的简洁民族风格赢得了人们的尊敬。

1、芬兰的设计特点:简洁实用

阿尔瓦阿尔托把简洁、实用的芬兰设计风格特点发扬光大, 简洁而直接、功能化且贴近自然, 而绝非是蛊惑人心的虚华设计。现代芬兰设计同样继承了传统的北欧设计方式, 并加以现代化, 符合现代设计主流风格简约主义, 即摒弃繁琐、崇尚简约、强调精粹、重视功能的主要精神与内涵。

北欧的设计实质上是对生活的设计, 北欧的特殊气候决定人们不能有丰富的室外活动和交往, 家具设计作为日常生活常必备之物, 对舒适和使用者的追求被放在首位, 充满了人情味且品质突出。

2、芬兰的设计精髓:构思奇巧

阿尔托重视内部空间的营造。在他的建筑中, 走廊很多时候不是等宽规则的, 而是由房屋进进退退围合而成的空间, 仿佛是历经数年逐步形成的, 很容易让人联想到先建一幢房子, 再建一幢房子, 以后慢慢的创造性的利用边角余料空间, 再渐渐地形成一片区域的原始的建造过程。空间是多形态的, 对人的需求的满足也是多重的。有时难以从阿氏的平、立、剖面图中寻到他的建筑空间的美妙, 不禁让人对他的平面中的曲线、折线匪夷所思这样的空间是如此之美。

3、芬兰的设计手法:因借自然

芬兰地处气候寒冷的北欧, 冬天漫长, 而且还有漫长的黑夜。温暖的阳光十分珍贵, 光线空间和结构总是结合在一起, 光是建筑的灵魂、特殊的地理位置和优美的自然环境造就了芬兰独特的、顺应自然的而又具有人情化的民族风格。阿尔托热爱自然, 他设计的建筑总是尽量利用自然地形, 融合优美景色, 风格纯朴, 采用木材、砖块、石头等天然资源, 同时鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性, 也利用自然光线进行自然的衔接, 体现出了浓郁而鲜明的个性与特色。如他在维普里图书馆阅览厅内采用圆形屋顶采光窗, 太阳光在内壁反射入室内, 整个阅览室充满了自然光, 这种采光也与北欧寒冷的气候相符。大自然、阳光、树木以及空气等都在阿尔托那里找到了自然与人类之间和谐与平衡, 同时也反映出从现代设计进入后现代主义设计后人们更追求一种简约、纯朴、放松的生活方式。

三、设计的人情化

阿尔托始终坚持这条人情化的设计路线, 设计非常讲究使用的舒适性和材料的触觉感受, 充满了人情味且品质突出。由于芬兰的地理位置和寒冷的气候特点的缘故, 人们的交往活动往往在室内进行, 因此芬兰人比其他国家的人更加重视对“家”的概念, 对“家的气氛”也比其他国家研究得要透彻。阿尔瓦阿尔托根据这种人与自然的关系, 人与室内外空间的关系, 都是围绕着人的需要来设计的, 就像他热衷于使用木材, 认为木材本身具有与人相同的自然、温情的特质。所以阿尔瓦阿尔托的设计形成与地形特征相符, 又有自己个性的环境的特点, 从住宅、室内到家具、陈设都充满了内涵, 浸透了人情味, 环境和场所在经过他的处理后变得如此地协调统一, 与人的活动相适宜, 使建筑与周边环境融合一致。

四、设计的创造性与随意性

阿尔托反对纯理性主义的建筑, 并且作了深入的探讨。到底什么样的建筑才是生动的以至于可以在我们内心激起完全的人情感受在设计之中, 除了要关注表层的形式构成对人的心理产生的浅层次影响, 是否还应更多的关注人的心理上的更深层次的需求比如潜意识而在设计之中引入设计人的无意识或本能是否更容易激起人们内心深处对于“场所”的回归相信“本能”的阿尔瓦将以上诸多的问题摆到了我们的面前。这是他“人情化”建筑创作的一个出发点, 也正是他与同时期的建筑大师们不同的地方。通过思考这些问题, 我们有可能会给建筑一个全新的定义, 也给无意识设计一个新的恰当的位置。

芦原信义在《外部空间论》中谈到将阿氏与法国的勒柯布西耶作了比较。他认为阿氏立足于塑造建筑的内部空间, 而且这个“塑造”不是表面的, 不是去追求平、立、剖的形式美, 而是真正的体会空间感受。他的不规则空间是真正让人去感受的, 而不是只能把它当作一件艺术品去远观。这也是为什么阿氏不及柯氏影响之大的原因, 因为柯氏的建筑像雕塑, 从外往里雕, 乍一看都惊心动魄, 而阿尔托的建筑集是沉默的, 在布满森林湖泊的芬兰环境中仔细观赏她的实际建筑, 要比看作品集动人得多。

五、结语

阿尔托在他的设计中展现了芬兰人稳重、朴实、坚定和机智的民族特性。在里奥拉教区中心、拉赫蒂教堂、芬兰音乐厅等作品中我们可以看到, 他的建筑既具有凝重大气的雕塑感, 又富有浪漫主义的变化和情趣, 形成了极为独特的风格。

芬兰作为现代建筑最高水平的代表之一, 在世界上享有盛誉, 其中跟芬兰建筑师敬业的态度和对本土文化执着的探索是分不开的。最主要的原因是它满足了人们对现代的生活方式所提出的要求, 即简洁实用的设计特点、传统工艺与现代技术的结合、宁静自然的北欧现代生活方式, 又特别强调空间的丰富和人情味, 这些都是芬兰设计的源泉。

参考文献

[1]陈子荣.阿尔瓦·阿尔托与本土建筑[J].世界建筑, 2008

[2]刘先觉.阿尔瓦·阿尔托[M].北京.中国建筑工业出版社, 2010.5

阿尔瓦·阿尔托：现代建筑中的另类 第3篇

“建筑不能拯救世界，但它能作为一个好的范例。”

“建筑师的任务是重建一种正当的价值秩序，……建筑师的任务也是试图将机械时代人性化。”

———阿尔瓦·阿尔托

我曾经以为我想一瞻其貌而至今还未能实现的现代建筑名作包括柯布西耶的Ronchamp圣母院，佛兰克·洛德·莱特的流水居(Fallingwater)，菲利普·约翰森的玻璃屋(GlassHouse)，等等。但是我现在最倾心的是芬兰大师阿尔瓦·阿尔托(AlvarAalto)的作品，我最想看一看他人称实验屋的夏季别墅，还有他那些既庄严堂皇又逊朴亲切的小城市政中心。今年，是阿尔瓦·阿尔托诞辰一百周年(一八九八——一九七六)，春天，纽约现代艺术馆举办了题为“在人道主义与唯物主义之间”的诞辰纪念展，回顾这位世界著名的芬兰现代建筑师、设计师和市镇规划师。

阿尔瓦·阿尔托的人道主义立场赋予他的现代主义以丰富的复杂性，包含对古典和历史的尊重，对民俗建筑形式的汲取，对建筑与自然风景和谐的重视，对空间与形式在人类心理上所造影响的考虑等等，都使他的作品很难以单一的效果来概括，也被公认为难以在图片中一睹全貌。

对现代主义建筑作出突出贡献的国家中。并不处于中心的芬兰和日本引人注目。日本古典建筑的某些形式正吻合了现代主义者对于纯粹精简的追求，对现代主义有直接影响。芬兰在现代建筑史上占一席之地的因素则是，它一直是瑞典和俄国的殖民地，在本世纪初才成为独立国家，二十和三十年代是其从农业化向工业化转型期，建筑成为寻找建立现代芬兰文化身份的一个重要部分，为举国上下重视，建筑设计竞赛向专业和业余人士公开，以求得最合理和最有创意的结果。这正好与现代主义建筑发展的时间相吻合，为现代主义设计提供了得天独厚的土壤，其中阿尔瓦·阿尔托当然扮演了举足轻重的角色。

阿尔瓦·阿尔托从赫尔辛基大学毕业，开始设计实践的本世纪二十年代，正是现代主义运动风起云涌的时代。芬兰此时自身的建筑传统，是殖民地时代俄国瑞典的帝国新古典主义和世纪之交芬兰设计师寻找民族认同而发展出的浪漫民族主义。阿尔托是属于在这种浪漫民族主义的环境中成长，又最早拥抱了国际现代主义的第一批芬兰建筑师。他在二三十年代对新古典主义和现代派的功能主义建筑语汇的掌握已十分全面，跟现代主义运动的干将柯布西耶等人也有很多直接的接触，在将芬兰建筑引向当时还被视为“异端”的现代主义的步骤中起了很大作用，也把芬兰建筑设计带入了国际视野。

然而，生长于芬兰丰富的森林自然环境中的阿尔瓦·阿尔托，却很快跟欧洲大工业城市中的极端现代主义者有了分离。

Kenneth Frampton在《阿尔瓦·阿尔托的遗产：演变与影响》一文中指出，阿尔托在人文传统上，属于北欧“存在的一代”知识分子，用海德格尔的话说，“建设，存在，居住和培育”(building，being，dwelling andcultivating)被视为对存在状态的社会性的有机回应，它们是这种回应的处于同等地位的组成部分。芬兰的自然特征——遍及疆土的北国森林，则是阿尔托设计审美气质上的天然因素。要理解作为现代主义者的阿尔托却不是一个绝对的机械唯物主义者，必须理解芬兰的森林。“我们北方人，”他曾经说，“特别是芬兰人，爱做‘森林梦’，到目前为止，我们倒是还有充分的机会。”‘“森林是……想像力的场所，由童话、神话、迷信的创造物占据。森林是芬兰心灵的潜意识所在，安全与平和、恐惧与危险的感觉同时存在。”即使在工业和后工业化以后，“树木的保护包围感仍深藏在芬兰灵魂中。”北国森林所提供的材料与机理的丰富与微妙感，戏剧性的光影变化，短促的春夏季节，都组成了一种独特的美和诗意。阿尔托的建筑是与这样一种诗意的自然所做的对话。出生于芬兰中部的阿尔托，父亲是土地观测员。这在芬兰是有地位的公职，负责土地的测量，人口与自然比例的观测，水土的迁移与流失等等。阿尔托跟着父亲穿越树丛，划过湖泊，森林的神秘在童年的记忆中不可磨灭。土地观测员的工作室里，有张极大的白色绘画桌，晚年的阿尔托曾诗意地撰文描述他在父亲的这张大白桌上爬上爬下的经验。“那张白桌很大。可能是世界上最大的桌子，起码是我所知的世界上最大的桌子。”幼年的阿尔托在白桌下玩耍，是他空间探索的最早起点，土地的风景在白桌上被记录，呈现，也使他对人为设计与土地自然的关系有了最初的感受。土地观测员的工作对他的建筑职业有深远的影响，使他把建筑视为构成土地的有机成分。也可以说，他的工作成了他父亲工作的一种延续。“对阿尔托来说，土地观测员与建筑师的办公室最主要的相似是除了私人兴趣之外，作为国家公职人员客观地工作，服务于社会。他企图把建筑师的私人业务，对艺术表现的追求，与社会批评或起码是参与改革结合起来，这是赋予阿尔托的创造性作品内在张力的矛盾之一。”

而青年时代到意大利、希腊等地的蜜月旅行，又使阿尔托终生迷恋地中海的古典建筑文化——不是罗马的帝国纪念碑式，而更多是托斯卡尼(Tuscany)的民俗古典，意大利极富人情味的山城让他特别心仪。他曾梦想把他当时芬兰中部的家乡建成“北方的佛罗伦萨”。芬兰所临的波罗地(Baltic)海，正与地中海在欧洲南北相对，有“北方的地中海”之称，彼得堡、赫尔辛基、斯德哥尔摩就是它周围建立起来的北方都市。阿尔托对明媚的地中海文化的热爱，使他的建筑语汇中又加入了南与北的矛盾结合。

芬兰的森林，森林中的木屋，地中海的古老城墟，父亲的白色绘图桌……神秘与诗意，化作点点滴滴，在阿尔托的现代形式中被记忆，被回味，被复述。他注定了与机械时代的欧洲激进国际现代主义者柯布西耶、密斯等人不同。他比柯布西耶晚十二年，已经有条件在接受现代主义的同时对其做出超越与偏离。阿尔托所属的斯堪的纳维亚建筑师群，在二十年代变成现代主义者时，关注于如何在现代的同时具备人性，如何在加入一个社会运动时保持个人的特征。现代主义建筑对历史、传统、自然和文化的拒绝，其机械审美对个人的消灭，柯布西耶“从零开始”的革命口号，并没有为阿尔托等人盲目照搬。

他曾说：“在每个案例中，我们必须获得一种对立元素的交替解决方式……几乎每个设计任务都涉及几十，经常是上百，甚至上千个不同的矛盾因素，经过人的意愿作用达到功能上的和谐。这种和谐的获得除了通过艺术的方式，别无它法。”

阿尔托在对文化和社会的认识上，承继了芬兰知识分子对芬兰文化和外界文化力量共同热爱与尊敬的健康态度。地域与国际，历史与现代，北方与南方，城市与自然，社会与个人，理性与本能，标准化与多样化，阿尔托在种种矛盾之中，没有选择单纯的结论和教条，而是在他的设计和写作中，不断在矛盾中寻求解决之道，使矛盾成为他综合多种元素的、有机的个人风格的内在力量，将建筑所处环境、文化记忆和设计创新综合一体，树立了现代主义建筑中的另类传统。

柯布西耶作为现代主义的急先锋、鼓吹者，历史地位不容争辩，现代建筑运动的核心成员对标准化、工业技术的极端追求，通过精简和极端化来寻求表现力，虽然对整个现代空间发生了巨大的影响，却在今天也引起了人们的种种质疑。当历史的激流退潮之后，阿尔托的有机(organic)现代主义更加焕发出一种低调而耐人寻味的光辉。

阿尔瓦·阿尔托二战后在芬兰、瑞典若干小型城镇设计市政中心，将历史、公民社会象征和公共空间有机结合，被视为宏伟市政建筑(Givic Monumentality)的杰作，是阿尔瓦·阿尔托的重要成就之一。

其中最著名者有市政中心(一九五二年)。是芬兰中部地区一个小型工业社区。市政中心包括一个议会厅，行政办公室，图书馆，雇员住宅和邮局商店等。阿尔托根据缓坡地势特点，设计了一系列由低至高的楼房，环绕而上，在最高处形成一个庭院，庭院建筑又以一座塔楼——议会厅为主导，使得这个现代设计与历史传统发生了联系：它是罗马议院席位的形式。“我用一个围合的庭院作为主题，因为有某种神秘的原因，庭院从古代克里特，希腊，罗马，一直到中世纪和文艺复兴，都保持了它重要的意义。”

阿尔托寻求二元解决方式的理念在这组建筑群中得到充分体现。它有两面台阶入口，一面的台阶是严整的花岗石，另一面则是长满青草的草坛式——一面体现市政中心的庄严感，另一面则体现它的草根性，一面是理性，崇高，权力；一面是自然，亲密，感官。整个设计将几个很难同时体现的特征融为一体：纪念碑式与质朴亲密，政府与私人，城市与农村，文化与自然。

会议厅是制高点，抵达室内要从入口拾级而上，然后进入庭院内部面临草地和池水，穿过阳光灿烂的走廊，沿室内楼梯踏入天花板高高向上的会议厅。天花板上，则是原木束状房梁，在灯光设计的映视下，束状房梁向上展开，支撑屋顶，象征着成长、运动、社区与公民责任。这被称为现代建筑中杰出的时空次序(sequences)之一，在达到一种正式和重要的仪式感的同时，却保持规模上的亲密，以及自然(草木)的相伴。

生长于北京的我，对于市政中心、公民空间的认识，当然都来自我们那著名的广场，广场周围的帝国式城楼，苏联版的宏伟会堂，纪念碑和领袖遗体纪念馆。没赶上向城楼上的领袖山呼万岁，我赶上的是向领袖喊“您好”，或者举旗抗议。不管是哪一种情形，都有一种非正常态的宏伟浪漫，一种发泄，都是在城楼之下，会堂之外。我们都为那广场，那城楼，那会堂骄傲。那是我们在世界的镜头前出现时共和国的象征。我们也自然而然把它视为我们自己的象征。这其中的话题实在太多，暂且不表，我想说的是，除了这著名的广场空间，我不记得我对任何其它形式的市政中心有过注意。从十八岁开始出门远行，我也走过黄河、长江的不少地方，没有在一个地方，会像外地人到北京那样，直奔广场与会堂。那些省府大楼？那些县委大院？谁会注意他们的模样？

让我们在此谈论不已的市政中心，却不过是属于一个当时居民三千人的小镇(阿尔瓦·阿尔托的大多市政中心都是属于小城镇)，我们所谈论的monumentality，就是在这样规模的小镇实现的。我们必须了解这整个建筑群的规模是很小的，而那正是它达到了激动人心的效果的原因之一：在这样一个偏远，谈不上特别富裕的小型社区，一个完整的公民空间却以庄严而逊朴的形式有条不紊地存在着，而正是这些空间的存在，体现着我们称之为民主社会的东西。试想在我们的广场上每天会见到的来自祖国各地的公民，如果他们成长，熟悉于这样的公民中心，他们对于广场的认识又会是怎样一种？他们会不会在敬叹之中也有一分熟悉与平常的感觉？像是他们家乡那市政中心的一个延伸，一个跟他们真正相关的空间？

“不管是哪一种社会体制在全世界或部分地区流行，在不引起个人自由和共同利益的冲突的情况下，都需要一种柔和的人性色彩将社会、城市、建筑，甚至机械制造的最微小的物品融合成一种正面的东西投注于人类心理。这些追求围绕建筑学展开，已达到我们现在可以谈论一种新的，更广泛的建筑学目标的时候，涉及整个世界和其文化危机。我们或者可以说：我们现在到达了这样的阶段，建筑学已重新获得了它在旧日古典文明中享有的地位。”这是阿尔托在一九五0年为一位建筑师致的悼辞中所言。阿尔托的幸运之处在于，战前他与芬兰工业家有良好的关系；战后芬兰作为社会福利国家，在重建的过程中为建筑师提供了让欧美建筑界羡慕的大量机会。所以，阿尔托的作品，大部分是公共设施，上述的市政中心外，还有图书馆、医院、大学、工人宿舍等等。二战后的欧洲，人们在心灵创伤下对人道主义有新的认识，阿尔托对建筑在社会及个人心理中所起作用的体会更加深刻，他的一系列市政中心，或多或少包括市政厅、图书馆、音乐厅或剧院、草坪、商店等元素，都有上述的庄严与亲切，现代与自然，集体与个人交互作用的特点，是他在现代形式的市政建筑中，对民主社会公共空间的物理与心理形式的杰出的探索与塑造。

阿尔托早期的功能(funtionalism)、理性主义(rationalism)作品中，人的因素就已被大写地凸现。一九三三年完成的Paimo肺病疗养院和一九三五年完成的Viipuri市立图书馆，是使他获得国内外声名的早期名作，后者对光线的处理，代表着他一生作品对光与空间关系的深刻把握。技术上的成熟之外，人道主义已经是一个突出的表现。他在设计肺病疗养院的早期，曾生病住院，使他从病人而不是医生、护士的角度观察医院。这是一个人最软弱的时候。他注意到天花板刺眼的灯光，令人不愉快的色彩，恼人的噪音，过低的温度，等等。他的设计对灯光和空气流通都做了精心的安排，灯光来源于病人视野之外，走廊地板是鲜艳的黄色，好像把太阳带入室内，天花板则是宁静的色调，加热系统朝向病人脚部，水箱的设计不打扰临房，等等。

但在一九三五年，他在创作理念上已有意识地与现代主义的抽象理性乌托邦告别，开始发展一种多层次的、与芬兰本土地域文化特征相吻合的建筑风格。一九三八年建成的Mairea夏季别墅，是他进入这种实践后的名作。除了它与周围林木环境的和谐，在客厅中的楼梯一角，他更用现代材料把芬兰的直木森林景观艺术地再现，与室外的林木形成既呼应，又超离的效果。从此，“室内的自然”，“模拟的自然”，都成了他此后设计中的一个主题。

阿尔托并不是反对理性，而是要将理性主义提升到健全的高度。他认为本能和游戏也应该包含在理性之中。他说：“不太会有什么人严肃地否认本能的欢乐是审美经验中正当的反应。它跟所有本能活动，创造的快乐，工作的快乐有关。不幸的是，现代人，特别是西方人，被理论分析影响得太深，以至于他的自然洞见力和即时接受力已经非常薄弱化了。”阿尔托把本能游戏和自由联想作为他设计过程的有意识的方式，并在著名散文《鳟鱼与山泉》中加以阐述：“我愿意加一句，建筑和它的细节在某种方式上与生物过程相关。他们就好像鲑鱼或鳟鱼，不是生来就成熟的，甚至不是诞生于他们生存的海洋或湖泊中。他们是诞生于千里之外，远离他们通常生活的环境，就像人的精神生活和本能远离他的日常工作。像鱼的卵发展成成熟的组织需要时间，我们思想世界中的发展、结晶也需要时间。”

这使得弗兰普顿(Kenneth Frampton)在《现代建筑史》中对阿尔托的作品有另一种读法。阿尔托很爱引用的庭院主题，在Mairea别墅是L型，在Saynatsalo市政中心是U型，被读解成暗含“鱼”的形象，而这中间总会存在的独立元素则被视为“卵”。Mairea别墅和Saynatsalo市政中心的“鱼的头部”都是公共空间元素中最荣耀的部分——前者是它的工作室，后者是议会厅。而“卵”的因素在Mairea别墅是它的游泳池，在市政中心是它的图书馆——前者是体能更新之处，后者是思维养育之所。Saynatsalo市政中心的图书馆独立于其它建筑，还造成了上文曾介绍的两面人口的契机——自然与文明的中介。在“卵”和“鱼”的过渡中，建筑材料也在过渡，Saynatsalo市政中心的石头走道变成议会厅的木质地板和借用了中世纪语汇的原木天花板，整个通道有一种神话式企图，仿佛是种“通行的典仪”，一半是文明，一半是自然，而有池水在视野中波光闪烁——再次暗示着生命诞生与更新的过程。

我个人则觉得，阿尔托对“过程”、“自然”的重视，使他的作品更具有时间流动感。哥特式教堂的向高向上发展，跟现代主义办公楼有种共同的心理特征——空间上的垂直延伸，视角上的归一化。阿尔托的兴趣却倾向于多层次，高低错落，沿地貌伸展的建筑，并且强调多视角，强调穿行、通过、游走之中不同的心理感受。阿尔托作品跟立体派绘画有相近之处，多面、拼贴，都是两者的特征。然而立体派绘画正是对西方传统单一视点的反叛。对于中国人来说，绘画上的多视角，无透视倒是传统。芬兰在欧洲是个独特的国家，地理上边缘，历史上经由匈牙利与亚洲相关，芬兰语是属亚洲语系，所以阿尔托有对西方古典的沿承，也与亚洲的某种古典有些联系。不像莱特曾经亲自到过日本，并借鉴了不少日本建筑语汇，阿尔托从没去过东方，但他对日本建筑文化也有很深的认识。Mairea别墅中的室内抽象林木，在设计中的某个阶段就曾企图展示“竹”的形象，后来定稿为现在的更芬兰化的结果，但在我们亚洲人看来，的确有种竹的意味在其中。Mairea别墅那树林掩映中的白墙碧水，跟几乎同期的莱特的流水居相呼应，成为现代设计中最具自然诗意的私人建筑。

我提到阿尔托的东方因素，并不是认为因此就可以又兴高彩烈地说，这有什么了不起，原来我们老祖宗早做过了，他的有机主义不就是咱们的“天人合一”吗。如果真是如此，只能说很遗憾，咱们现在是“天”和“人”都有点找不见的意思，更不要说合一了。我是想说，不管指出阿尔托的文化因素如何如何，他都有创意、改造、融会贯通。如果说他的东西里真有我们熟悉的时空感，与自然的呼应，等等，我们只能说，那倒真更值得我们好好强调，我可不是准备闹国粹派，阿尔托的东西仍是现代，不是巴洛可，不是Art Deco，更不是“大屋顶”式的笨拙而不当地死搬古典(况且，什么时候中国的古典建筑语汇就只剩了角楼和大屋顶？)。

阿尔托不仅在实践中发展他的人性化的建筑理念，还发表文章和讲演，有很多至今值得人认真回味的精辟之见。在美国本土发展出独特风格，也具有有机性和诗意感的莱特是阿尔托最为心仪的同行之一。他在赞扬莱特的文章中反对现代建筑中“每个元素都是可见的，每个角落的功能和结构都可以被解释。新建筑学太多倾向于彻底的、明确的机械主义，而非人自身。莱特从来不是这样。他的作品无一例外地具有人的限度。……总有什么东西提醒着我们自身存在的未知的深度。”

这也可以作为阿尔托自身作品的说明。一九四七年，他也曾与六十名建筑师在普林斯顿大学召开“规划人的周身环境”讨论会，他们试图从心理、哲学、视觉和社会诸角度讨论环境问题，中心议题是“怎样在不毁灭机器的同时减低它的存在？怎样在保留工业的同时避免将人‘工业化’”？

阿尔托对于材料的价值观也与他的理念一脉相承。他看重木的高贵与砖的谦卑，这是他最常采用的两种材料。在他个人夏季别墅(一九五三年)中，这两种材料的多样化组合和表现力，予人深刻印象。化普通的材料为精致的效果，这是他的主张，也是他的成就。他说：“砖是形式创造中的重要元素。……建筑就是把一块不值钱的石头变成一块金子。”而建筑中最贵重的是什么？阿尔托说，是“新鲜的空气。因为那不仅是通风的问题，还是城市规划的问题”。

《金山》:重振宏大叙事 第4篇

《金山》叙述时间从1872一直延续到2004年, 叙述空间跨越北美与广州开平, 叙述了方得法一家五代人的生命历程, 它是一部宏大海外华工生命史, 也是一部海外华人的命运变迁史。小说的叙述透视了一百多年来中西的历史风云, 举凡北美开发、政治变动、二战以及中华大地上晚清政治角力、抗日战争、新中国历次运动, 都有涉及。可以说, 《金山》是一部以海外华人命运为支点, 支撑起世界历史风云的宏大叙事文学作品。

宏大叙事本是中国当代文学在1950年代确立起来的文学叙述典范, 并诞生了《创业史》《红旗谱》等优秀作品。这些文学作品都关注重大历史和现实问题, 运用宏阔的文学叙述, 再现社会和历史的变动, 从社会和人的关系入手, 表现社会历史的变动作为人的命运的变迁根本原因, 进而从人的命运沉浮为着眼点, 演绎社会历史的变动。宏大叙述到了1980年代开始一再遭受消解。首先是形式主义的创作理念从关注“写什么”到注重“怎么写”, 悬置了宏大叙事的社会历史指涉意义。进入到1990年代后, 宏大叙事又遭到个人命运的诘问, 社会历史被置换为个人生存的背景, 个人命运与生存价值的拷问成为文学叙述的中心。随后, 宏大叙述所具有的崇高品格又遭受到反讽、戏谑。历经二十余年, 本是中国当代经典叙事模式被彻底抛弃。宏大叙事的解体, 一方面使原来被宏大的社会、历史时间压抑的个人命运得以成为文学叙述的终极价值;另一方面也给中国当代文学表现重要社会历史问题带来了难度。然而社会历史重要问题的叙述又是文学不可缺少的叙述类型, 因此, 重振宏大叙事无疑是当下文学难以回避的问题。《金山》以方得法以及家族的命运变迁, 表现了中国百余年的历史风云, 再现了远在大洋彼岸的中国华工的命运。个人、家族与国家甚至世界历史, 有机地被《金山》整合在一起, 这无疑是典范的宏大叙事。

张翎曾认为, “一部真实的《金山》, 不仅在框架上它要是真实的, 框架就是史料了, 那是历史的真实。它在纹理上也应该是真实的, 纹理就是生活的细节。”不错, 宏大历史叙事不能单靠历史真实性来支撑, 《金山》毕竟是一部小说, 而作为小说的文学作品的必要素质是细节。《金山》在细节上的考究, 显然是它重振宏大叙事的必要策略。小说对于叙述中细节, 下了仔细考证的功夫。衣服上的纽扣的样式、皂角何时进入开平乡村, 这些开平生活细节, 张翎都下精力仔细考证, 以求经得起历史的检验。同样, 在北美的一些生活细节, 张翎也做了仔细的研究, 以求符合历史史实。如电什么时候进入到寻常百姓家庭、在那个时候照相机的品牌、款式性能等, 洗衣店的洗衣程式与方式等, 张翎都一一考证。

然而, 对于《金山》来讲, 在当下文学环境中重新展开宏大叙事, 显然具有一定的“冒犯”当下文学的趋向。关注个人的生存, 已经成为当下文学的不可侵犯的规律, 这也是取得了广泛认同的文学“规范”。近二十年宏大叙事一再被消解的根本原因, 就是宏大叙事被认为是过分地强化了文学的社会价值, 遮蔽了文学对个人生存命运的表现。作为一部在宏大叙事普遍被“冷眼相待”的文学环境中重振宏大叙事的文学作品, 《金山》采取了一些特殊的叙述手段。

首先, 为了强化历史真实, 在作品中穿插引用当时新闻报道。《金山》几乎每一章都引用了引发本章人物命运的历史史实。从方得法上船、以及其后他开凿隧道, 包括一家人分隔大洋两岸的命运遭际, 都是由北美重要历史事件引起的, 而这些历史事件大都以报纸新闻的方式, 引用在每章的小说叙述中。新闻报道以真实性为第一要务, 新闻报道的引用, 强化了小说人物命运变迁的历史环节的真实性。这是《金山》为了强化叙述真实性所采取的重要方式。

其次, 《金山》的附录有“加拿大近代华侨历史大事记”。大事记记录了海外华侨从走上北美淘金、修铁路等历史事件, 也记录了导致华侨与家人分隔两岸的“人头税”等有关华侨命运的法案等。《金山》叙述主题是海外华侨百余年的人生遭际, 折射了百余年来海外华侨历史。虽然《金山》立足于真实, 建构宏大叙述主题, 但是, 由于近二十年中国当代文学一再消解宏大叙事, 任何宏大叙述的努力都被打上了虚妄的烙印, 历史真实被拆解得支离破碎, 从而无法显示出历史自身的合法性。为了拯救海外华侨历史命运叙述的合法性, 《金山》在海外华侨历史变动的大时代背景中来叙述华侨的历史命运。为了增加历史的真实性和权威性, 《金山》的叙述策略之一是在小说的附录中增加了“加拿大近代华侨历史大事记”这一部分。作为历史记叙方式的大事记, 有力地强化了《金山》的历史真实性。

再次, 《金山》附录中还收录了“研究参考书目”。“研究参考书目”记录了《金山》所采用的中英文相关学术著作, 揭示了《金山》产生的历史之谜, 也显示了《金山》所叙述的故事不是杜撰的, 而是有来源。“研究参考书目”本是学术著作为了增强叙述性而必要的内容。它往往印证了学术著作的学术思想、史料、研究方法的来源, 是学术著作的“来源”。《金山》本是虚构小说, 它的真实性建立本和它的来源本不相关。但是为了显示自身的科学性, 《金山》收录了“研究参考书目”。

对海外华工历史命运的叙述, 涉及到中国与西方的重大社会历史进程的展示, 这一宏大叙事被张翎重新确立起来了。在宏大叙事历经二十年的消解之后, 如何确立宏大叙事的崇高价值, 显然是张翎要面临的重要课题。她引用历史上的新闻报道, 甚至在附录中打破常规, 收录“加拿大近代华侨历史大事记”、“研究参考书目”, 以其维护历史的真实性, 最终达到树立宏大叙事的合法性的目的。

宏大叙事被消解的根本原因在于, 它过分地强化了文学叙述的社会价值, 而淹没在历史与社会事变、历史进程中个人的个体价值。近二十年中国文学对宏大叙事的消解, 其根本的目的是要突出个人的价值与意义。当下重振宏大叙事, 目的不是要重新回到宏大叙事只关注社会价值的陈规, 而是力求在社会历史宏大事件的硬壳里探询个人的生命体验与生存价值。《金山》重振宏大叙事的目的显然在此。作为一部宏大叙事文学作品, 《金山》十分关注社会历史的变动, 显示了《金山》重振宏大叙事的历史雄心。然而, 《金山》并没有把笔触束缚在宏大叙事上, 外在的社会价值并不是《金山》的最终追求, 在社会事变与历史运动中表现个人的生存际遇, 才是《金山》的核心所在。

《金山》在叙述社会历史事件时, 只是把它看做是个人生存的关节而非社会历史的“容器”。《金山》虽然是一部宏大叙事的小说, 但是它在叙述上有着独到的叙述方式。小说并不以社会历史的自然时间做为小说的叙述时间, 而是以方家第四代人艾米由加拿大回到开平寻踪为叙述起点。一百多年的历史被艾米在开平的认祖归宗的叙述圆圈所统摄, 从而冲淡了宏大叙述的对历史进程的单向度的认同。这样的叙述框架, 凸显了《金山》的最终主题是关涉人的生存问题。同时, 《金山》反复重复着“带六指 (方得法的妻子) 到加拿大”的隐含母题。这一叙述母题是海外华工的生存际遇总体象征, 是小说所要表现的个人生存状况的表达。它在“两地书”中集中地表现出来了。“两地书”一方面叙述漂流海外华工在加拿大的生存感受, 另一方面, 描述海外华工家属在内地的生活状况。“两地书”建立起个人生存状况与社会历史事件之间的联系。于是, 《金山》在叙述框架上和叙述母题上的契合, 完成了在历史社会变动中去表现人物命运的写作策略, 同时也完成了重振宏大叙事的努力。

画彩墙赚金山 第5篇

我叫闫守元, 老家是山东济宁。我的世界里, 除了绘画, 没有其他的东西。高中时, 做过几个活。第一单生意是给一个酒店画大厅壁画, 画的是《牡丹花鸟》。

为了选彩绘的颜料, 我可没少废功夫, 试验过水粉、油画、朱砂、国画颜料等, 但这些颜料的局限性大, 持久性也差, 都被淘汰了。后来我发现, 丙烯可用水稀释, 不仅速干, 又利于清洗, 着色层干后会迅速失去可溶性, 同时形成坚韧、有弹性的不渗水膜。更重要的是, 画出来的东西颜色饱满、浓重、鲜润, 无论怎样调和都不会有“脏、灰”的感觉, 作品持久性较长, 是墙体彩绘的最佳选择。而墙面材质的选择也很多, 瓷砖成本太高;大白容易起球、不易上色;乳胶漆倒是最合适的选择。经过长达50天的反复对比筛选, 壁画终于开始动工。

用了5天, 2.6米高、6米长的墙体终于画完了, 老板很满意我的作品, 给了我4000元钱酬劳。对于那时候的我来说, 4000元不是个小数目。我拿这笔钱交了学费, 负担了自己的生活费, 也就是打这时候开始, 我基本上不再向家里要钱。

大学再画彩绘墙根据南北差异开发多种材质

高二时, 我去南方画过地板别墅。所谓地板别墅, 就是在地板上作画, 晾干之后再铺上一层玻璃。南方人很信风水, 譬如在地板上画高山流水, 就意味着我与你谈生意, 犹如高山流水, 轻松自在, 预示着生意兴隆。像这样一幅画, 在30平方米的一个小会议室, 几个人合作, 也要一个来月才能完成。在南方待了4个月, 发现南北彩绘行业的差距真的很大, 在南方, 人们已经往地板上开始画彩绘了, 而东北墙体彩绘才刚刚开始。

由于一直痴迷画画, 出外打工, 耽误了文化课的学习, 高考时我落榜了。家里是农村的, 总觉得上了大学才能有好前途, 所以我选择了复读, 这一复读就是3年, 才如愿考上了长春大学。

我是个闲不住的人, 大一下学期就开始打工:发传单、当服务生、做推销员只要大学生能干的, 我都干过。但我还是最想做和我专业有关的, 我学的是平面设计, 所以大二的时候, 我和两个同学开起了小型墙体彩绘工作室。

最初的时候, 我们想和装修公司合作, 可是一般的公司都信不过我们, 我们只能硬着头皮自己干。印传单到学校附近的小区里发, 上网发帖子。当时在网上没有墙体彩绘的正规版块, 查找也就有80多项, 虽然大家很努力宣传, 可半年里, 却没有一单生意。

2008年“五一”前夕, 终于迎来了第一个客户。我还记得接到这单生意时, 大家紧张兴奋的心情。不过除了我, 再没有人在墙上画过画, 大家都是生手。我们做好设计图, 怀着忐忑的心情来到客户家。一面墙, 三个人从早上10点一直画到晚上。我们根据客户家地板的颜色进行调整, 还有搭配也做了调整我们当时画的是一个漫画式的人在咖啡屋前喝咖啡。第一次画, 过程有些不顺当, 但最后出来的效果还是让客户很满意。“第一单生意, 肯定格外用心, 不过接下来的每一单生意, 我们也都很用心在做。同时, 每一个样式, 我们只做一次。”

在我的作品中, 有雕刻的、磨砂的、彩绘的。其中, 彩绘有多种风格, 譬如欧式、中式、卡通、山水风景找我做彩绘墙的有酒店、幼儿园、个人家一般酒店壁画喜欢画湖光倒影、百花争艳;幼儿园偏向画小朋友喜欢的卡通形象;个人家比较喜欢画悠闲的咖啡屋、甜蜜的恋人、牡丹花等。磨砂的形象, 比如画沙滩就会栩栩如生;雕刻的立体感就强, 我曾经把客户的名字雕刻出来做装饰, 也算是很有新意!其中, 最打动我的要属一幅婚纱照的墙体彩绘, 有一对新婚的客户, 要求把两人的婚纱照画到墙上, 而我们从来没有做过这样的墙体彩绘, 把真实的人物画在墙上, 客户当时的提议很打动我们, 对我们来说也是一个挑战。经过设计, 我决定用白色的墙面配以白色的地板作为大背景, 以棕红色的线条勾勒出人物造型, 配上新娘雪白的婚纱、两人幸福的笑脸, 这幅作品我毕生难忘!

在涂料上, 我也自己研究加工过, 一般的墙面涂料 (乳胶漆) 都具有挥发性, 我在用的颜料上附上了一层薄膜, 这样就不会挥发出有害物质, 很环保, 而且能够保证8-10年不褪色。

毕业专职画彩绘墙20天就让不会画画的人成专家

我也遇到过难缠的客户。一次, 我们利用不到一天的时间完成了客户要求的彩绘, 心里特别高兴。可客户却不给钱, 客户质问说:“你们怎么这么快就完成了, 是不是糊弄我啊?你们的工作也太不认真了!”听到这话, 我真是生气!说老实话, 画了这么久, 这十几平方米的一面墙, 3个人画也就是六七个小时就能完成。可是客户就是不理解, 没办法, 我只能抽掉一个人手, 延长工作时间。虽然面对刁钻的客户, 当时会不开心, 但事后平静地想想, 他们反倒让我成长了很多。

谈客户方面, 我也有自己的一些小方法, 一般情况下, 我会在电话里向客户报一个比较能接受的价位, 争取见面机会, 然后在具体了解客户的意向, 进一步探讨价钱。我也会根据不同的客户, 向他们介绍不同的风格, 适合他们的价格的彩绘, 这样, 不仅客户满意, 我也能做成生意, 一举两得!

现如今, 我的生意蒸蒸日上, 培训班也开了15期, 培训人员达到200人, 其中包括山东、内蒙古、贵州等地的学员, 最小的17岁, 最大的45岁, 学生、上班族、下岗的、聋哑人都有。不过, 每期我只招10名学员, 每人1800元, 无论会不会画画都可以, 一个月就能学成。我都是用简单的线条来构图, 很好学。现在我有十几家加盟店, 开一家这样的加盟店也就需要投入一两万的涂料钱, 而画一平方米的墙就能赚个百八十元。

阿尔比大剧院 第6篇

业主:Albi Town Council, Albi, France

项目地点:Place de l’Amitiéentre les Peuples, 81000 Albi, France

设计单位:Dominique Perrault Architecture

合作单位:Christian Astruc Architects, Gaillac, France

用地面积:3.4 hm2

建筑面积:10 200 m2 (大剧院) , 7 800 m2 (电影院) , 12 800 m2 (地下停车场)

建筑层数:4

建筑高度:24 m

建筑结构:钢筋混凝土, 金属框架

设计团队:Mathieu Neufville, Nam Le Toan, Giovanna Chimeri, Julien Fuentes, Elke Stoerl, Nicoletta Pramaggiore, Guy Morisseau, Francesco Vinci, Nanako Ishizuka, Guilhem Menanteau

结构设计:VP GREEN

设备设计:ETCO

经济顾问:RPO

音响设计:Jean-Paul Lamoureux

景观设计:Dominique Perrault建筑事务所

室内设计:Gaëlle Lauriot-Prévost

施工单位:Skanska Sverige AB

设计时间:2009年~2011年

建成时间:2014年

图纸版权:Dominique Perrault Architecture

摄影:Georges Fessy, Vincent Boutin

作为2009年阿尔比大剧院国际建筑竞赛获胜方案, 该项目旨在更新和强化表演艺术领域中当代创作的生产和传播之地。大剧院 (10 200 m2) 位于城市中心的一块巨大场地 (3.4 h m2) 内, 由一个可容纳900个座席的观众厅、一个可容纳250个座席的实验剧场、管理和后勤区、前厅和一个独立的餐馆组成, 还包括一个带有8个放映厅和若干高清投影室的电影艺术综合体 (7 800 m2) , 以及一个拥有380个车位的独立地下停车场 (12 800 m2) 。覆盖剧院广场、Athanor广场、Laperouse花园区域的城市规划也是该项目的一部分。

在开始任何关于建筑构思之前, 明确了项目的根本在于一个基本的诉求—如此巨大体量的大剧院的实施不要破坏城市的实体环境, 同时显示出阿尔比城市中心一个真正的文化区域的存在。

受从大教堂到Rochegude公园之间有序布局的多个文化建筑和公共空间的引导, 项目凭借在基地内的紧凑性和位置, 组织并形成了一条“都市步道”。置身历史中心的边缘, 大剧院定义了一个与这个因悠久历史而近期倍受联合国教科文组织 (UNESCO) 推崇的城市相匹配的, 集当代性与互补性于一体的设施。

大剧院位于建筑场地的内侧, 因而在建筑前面为公共空间空出大面积区域, 所形成的宝贵的城市空地使得大剧院的存在不会扼制市中心的城市性。

我们也特别针对通道 (比如公共空间和卡车的进出等) 探索了一些功能性的、简单的、直接的、就近的原则, 这方面的设计与舞台和后台同等重要。

我们在大剧院非常简单而纯粹的几何体量中, 将不同的功能区域在垂直方向上进行组织, 从而将底层平面释放, 以提供一个宽敞连续的公共空间。我们试图设计一座不抗拒城市的建筑, 实现一座重要公共建筑, 而不用非要创造一个与别不同的、毫无道理的临街面。

建筑外立面由黄褐色到橘红色的暖色调的变化让人不禁联想到阿尔比当地的红砖。大剧院采用670块古铜色铝板装饰, 其外部精心设置了一层金属面网, 除了使整个建筑体量赏心悦目, 更因所产生的莫尔条纹效果而极富戏剧性。静态面网所要求的弧线和反向弧线创造出一个自由、欢乐且悦目的建筑, 同时也是对于帷幕的隐喻, 或者歌剧舞台设计的再现。

这个金属编织的表皮如同蕾丝, 保护了剧场内部的功能, 同时又使这些功能不与城市的功能相隔离。它既能过滤阳光, 又能阻挡风雨。这个巨大的装饰物具有一些可持续的特性, 比如网面可以根据它所覆盖的空间及其功能进行调整。

项目通过在古铜色金属面网格下渗透并延伸形成一个供所有人使用的公共性的地面空间, 将剧场内的纵向活力与城市的横向活动连接。我们希望消除内外之间的界限, 客观看待实践当中公共空间和文化设施之间隔离的辩证法。而我们坚持一种容许胜过阻止的态度。

Awarded winner of the international architecture competition for the Albi Grand Theatre in 2009, the project aims to modernize and strengthen the place of production and dissemination of contemporary creation in the field of performing arts.On a large site area (34 000 m2) at the heart of the city, the Grand Theatre (10 200 m2) comprises 900 seats auditorium, an experimental hall of 250 seats, administration and logistic area, foyers and an independent restaurant.It also includes a cinematographic complex (7 800 m2) with eight movie theatres, high definition projection rooms, and an independent underground parking (12 800 m2) for 380cars.The urban planning of the area covering the Theater square, Athanor square and Laperouse Garden is part of the program as well.

At the root of our pro ject, and before any architectural consideration, there is the fundamental desire that the implementation of the Grand Theatre with its significant dimensions does not hurt the urban substance of the city and reveals the existence of a genuine area of culture in the city center of Albi.

The compactness and position of the pro ject on the plot organize and materialize an'urban walk'led by the succession of several cultural buildings and public spaces, ar-ranged in series from the cathedral to Rochegude Park.On the outskirts of the historic center, the Grand Theater identifies a contemporary and complementary counterpoint to the city whose history was recently promoted by UNESCO.

Seated at the rear of the plot, the Theater liberates large areas for public space at the front, forming a precious urban void which allows the presence of such a piece without strangling the city center urbanity.

We also searched some functional, simple, direct and immediate principles, especially for the access, by the public space, of the trucks, on the same level as the stage and the backstage.

The very simple and pure geometry of the theatre organizes vertically the different functions in order to free up the plan of the ground floor to offer a generous and continuous public space.We tried to develop a pro ject where architecture does not oppose the city, to implement a ma jor public building without creating a brutal front with other constructions.

The warm colors of the façades vary from tan to red-orange, evoking Albi's local brick.670 copper-coulored aluminium panels adorn the theater.A metallic veil dresses up the prism of the theatre.The Metal mesh dramatizes much as it delights the general mass of the building, generating"moiré"effects.The curves and counter curves required for this static mesh create a free, happy and lyric architecture.We also see there the metaphor of the drop cloth or the evocation of an opera stage design.

This metallic woven skin, as a lace, protects the functions of the theatre without separating them from the functions of the city.It filters the light and breaks the wind and the rain.This big ornament has some sustainable qualities.The mesh adjusts to the spaces and the uses that it covers.

装潢新亮点:墙上画画金山 第7篇

商机:手绘墙利润能做到40%

寇涛毕业于四川美术学院国画系, 重庆鼎涛文化传播有限公司创始人。手绘墙来源于古老的壁画艺术, 结合了欧美的涂鸦, 被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中。手绘墙选用颜料多为无毒的丙烯颜料, 摒弃了传统画框装饰的生硬与造作, 将流动、立体的画面定格在墙壁上, 图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。酒店、会所、幼儿园、住宅越来越多地采用了手绘装修。

“国画系的本科生是最难找工作的。”2007年, 寇涛毕业后, 并没有立即得到市场的认可。未来该何去何从?第一份工作是在重庆本地的一家不知名的小报社做美术编辑, 工资非常低, 但不到一年, 报社关闭了。

寇涛游离于各人才市场, 一直没有找到合适的工作。他选择北上寻找合适的发展机会, 但北京的专业人才竞争更激烈。寇涛回到重庆, 回到了母校所在地黄桷坪, 进入了一家民营美术馆, 尝试油画创作。金融危机让艺术行业备受冲击, 寇涛每个月能画七八幅画, 获得的月工资在2000-3000元。平均算下来, 一幅画只值几百元。

起步:又当老板又跑业务

跟朋友的一次聊天中, 寇涛第一次听说了手绘墙也可以赚钱。当晚, 寇涛查询了相关资料, 想到自己的绘画特长, 立马拍板, “这门生意可以有!”

“我要做的第一件事, 是学会如何放下身段, 从一个外人眼中的艺术家’转变成一个跑业务的小伙儿。”第一次发传单时, 他站在江北红星美凯龙的大门口, 还碰到了自己的高中同学, 看着对方诧异的目光, 这个“青年艺术家”相当尴尬。

第一笔生意是为一位老人服务, 老人刚从桂林旅游回来, 留恋漓江山水, 他想在新家的客厅里绘一幅山水画。在逛家具市场时, 老人接到了寇涛发的传单, 回家后便与寇涛取得了联系。

“老人当场就交了50%的订金。而按照行业常规, 订金一般只需付20%。”接到生意后, 寇涛立马邀请了几个朋友帮忙, 花了两天时间, 为老人画了一幅山水漓江。“一共20多平方米, 赚了2000多元。”

第一个月, 寇涛赚了3000多元, 比以卖画的收入都高, 这也让他更加坚定了创业梦想。此后, 他还主动与家装公司、画廊等建立合作关系, “拣”一些别人做不完的业务。

红火:半年就赚了5万元

经过一年的经营, 寇涛对手绘墙市场已相当熟悉, “我的特长就有了很大用武之地。”2010年下半年, 寇涛注册了重庆鼎涛文化传播有限公司, 主要产品就是手绘墙。

公司起初只有4个人, 除了寇涛, 还有两位毕业于重庆大学和中央美术学院的青年艺术家, 另外招聘了一名内勤。寇涛笑称是“落魄的青年艺术家”组合。

有了开支上的压力, 寇涛自建公司网站, 并从互联网上获得了更多的业务。去年, 公司共承接了30多笔手绘墙业务, 服务对象也从家庭装修扩展到了酒店、游轮、茶楼、会所等, 毛利润有七八万元。

我有瓶颈要突破

重庆手绘墙行业, 如今有10多家相关企业, 还有一些不知名的工作室, 相关从业人员约有三四百人。一个业务有很多家公司报价, 而客户往往会选择最便宜的那一家。但总体来说, 这个行业的利润率还不错, 一般在40%左右。譬如一个4000元的业务, 请几个兼职画家画几天, 每人每天的工钱是200元, 三天下来可以净赚两千元左右。“市场不规范, 导致行业价格混乱, 跟重庆邻近的成都来比, 一幅同样的手绘墙, 在成都报价1000多元, 在重庆只有七八百元。公司没有专业的业务拓展专员, 而一些更有实力的大公司都有专门的人做业务拓展。”“未来, 我们可能不只做手绘墙, 还会发展软装、油画等。很多潜在客户都需要引导。”

点评:

原创的才有生命力

手绘墙项目的尴尬, 与我们平日所接触到的商业项目其实是一样的, 问题不是手绘本身好不好, 而是商业模式和核心竞争力是不是很清晰。

什么样的商业模式是有效的?这和产品本身的特点有极大的关系。艺术类项目的关键是创造, 而不是模仿。无论技法、图像、材料, 你总归要有自己核心原创的内容, 和别人不一样的特点, 不然, 门槛低、市场乱、无标准等问题肯定会长期困扰你。

“水”漫金山 第8篇

金山忙打“金”招牌

近日，有关金山的利好消息频频从其内部发出，先是其发布了金山毒霸，2011（猎豹）正式版，并宣布其中的金山“安全网购导航”窗口设计可以保障网民访问正确的网店。利用这项功能，网购保镖就会全程保护网购安全，10层防御技术能有效识别和拦截虚假、欺诈和挂马网站，自动查杀网购木马病毒。当用户在网购过程中误入虚假、欺诈、挂马网站，或者接收到包含木马病毒的文件，都会在第一时间弹出窗口提醒用户注意防范，避免上当受骗。

另外，针对网上购物风险，金山又于近日推出了让其它安全厂商无法企及的敢赔模式：万一网民感染网购木马或者访问钓鱼网站遭受资产损失，金山毒霸2012的用户就可以申请获取现金赔付。

口水淹了“防火墙”

不过，金山的这些产品和承诺在市场上得到的除了肯定，还有不少质疑。尤其是近日几则关于金山的负面新闻，将金山几乎应接不暇。首先，是近日金山毒霸因涉嫌操纵测试结果被卡饭暂停测试资格一事引起安全行业高度关注。之后，金山方面承认该事件中涉及ID为金山公司员工，但对于该账号是否共用的问题遮遮掩掩，这让金山在同行们中的地位有所降低不说，信用也大打折扣；早在之前，也曾出现在用户毫不知情的情况下，被金山毒霸每月暗中扣费的情况。虽然金山董事长雷军表示将对该事件进行彻底调查，并且经过交涉，所扣费用已退还给用户，但金山在部分用户心目中的地位又再次发生变化；一波未平，一波又起。就在金山处于舆论的风口浪尖之时，金山毒霸网站，这个本应该以安全著称的“堡垒”却被爆出四度遭黑客侵袭的“丑闻”，如此一来，金山高高筑起的“防火墙”在瞬间崩塌。

有守有攻才能赢

作为国内知名安全企业，在构筑网络安全防线的同时，更需要构筑的是在用户和业内的一道心理防线。

在技术上，金山一直在追求新的防御体系，并针对最新的市场和安全行情推出具有自己特色的产品和功能，并在此基础上，本着对用户负责的心态，创建了全国首例敢赔模式，这无疑是金山向同行和用户发出的一个积极信号。但是，我们也应该看到，一个企业的成功，尤其是作为关系着用户个人信息和隐私的安全企业，除了具有良好的技术优势，还应该从诚信和自身建设等多方面，让用户安心。

从技术上说，金山作为一家安全厂商，其优势远远超过普通网民。如果其没有严格的自身操守，反而利用自身的技术优势在用户不知情的情况下吸金，这只能会最终损害到自己的利益；另一方面，在竞争激烈的安全市场方面，安全更意味着诚信。只有在同行中坚守自己的一方净土，才能最终在残酷的竞争中取得一席之地，甚至成为行业的领头羊。

阿尔卑斯山漫游散记 第9篇

小镇波巴特。乘荷兰铲式豪华大巴从阿姆斯特丹出发, 约一小时, 便进入德国境内, 两小时后到达波恩, 参观了市政厅、裴多芬故居后继续前行, 沿着不宽的山路, 穿过茂密的森林和金黄色的草地, 下午一时, 来到莱茵河畔著名风景区波巴特。大山夹着大河, 河水平坦宽阔;河边一条不宽不窄的街道, 两边是两三层高的欧式洋房, 喷泉包围着一块一人多高的奇石, 一棵参天大树倚立在旁, 树下一条木凳, 远山近河, 风景如画, 游人纷纷留影。在中式餐馆用餐后, 又乘车到达圣高圭渡口, 乘船游览莱茵河风光、游船沿莱茵河运行约一个小时, 两岸山林、草地、洋房、村庄、古堡、教堂, 尽收眼底。据介绍, 山上有葡萄园, 酿葡萄酒, 有一农妇, 酿的特好, 一瓶酒卖二千美金。两小时后, 车到法兰克福, 参观了教堂, 游览了商业街, 花二十欧元买了花镜、钢皂、指剪, 晚八时, 到维尔茨堡不远的小镇, 住进酒店。游览之余, 赋诗一首:波恩街小名气大, 莱茵河畔景致美;层层山林不见边, 游船荡映如仙醉。

新天鹅古堡。晨从小镇酒店出发, 两小时后到达有两千年历史的维尔茨堡, 人称教主之城, 莱茵河从城中流过, 大桥两边矗立着十二座五六米高的主教塑像, 河西山上, 森林茂盛, 高大的方基园身尖顶古堡耸立在半山腰, 显得十分雄伟, 桥对面还有不少尖形房屋。正在街上行走, 一对青年男女突然转身, 相拥而吻, 亲热从容而突然, 真是开放。下午, 车到慕尼黑城, 参观了奥林匹亚公园、大教堂、宝马总部, 教堂主楼为尖型, 像莫斯科的克里姆林宫, 金制圣玛利诺女神像座落在广场中央。正在游览, 忽然下起了雨, 又响起了教堂钟声。大家说:圣玛利诺显灵, 来了个洗礼。当晚住进郁金香宾馆。第二天一早出发, 一路沿阿尔卑斯山行进。高速公路两旁, 草地、森林、小屋、奶牛, 十分好看。随后越走越高, 近处山高林密, 远处雪山高耸, 似到了中国四川的九寨沟。十时, 车到号称“童话世界”的山城新天鹅堡, 新天鹅堡有国王新旧两个城堡, 一个在山上, 一个在山腰, 均为尖顶园身并列式样, 有三四层楼高, 红灰两色, 在高山从林中, 显得特别雄伟。大山之中有一大湖, 湖水清沏透底, 山林倒影湖中, 十分迷人。上山约两公里, 有马车可乘。沿山路而上, 参天大树, 拔地倚天, 瀑布小溪, 随处可见。到古堡前, 大家争相留影, 好不欢快。下午一时, 车到奥地利边界, 三时, 又到一山城因斯布鲁克, 参观了金屋、水晶店, 为孙儿买了水晶铅笔。正值啤酒节, 摊点林立, 乐声阵阵, 铅模杂艺, 欢乐小孩, 热闹无比。七时, 进入意大利, 住进小镇芬丝。游兴浓时, 赋诗三首:城堡立山间, 树林野餐欢;细雨一阵阵, 暮尼黑在前, 阿尔卑斯山, 穿了一整天;跑了三个国, 游的实在欢。莱茵河水长又长, 阿尔卑斯雪山亮;古堡金屋显富贵, 皆为劳动大众创。

水城威尼斯。早八时从小镇芬丝出发, 经过四小时约三百公里行程, 到达亚德里亚海明珠水城威尼斯。有一半为山区, 后进入平原, 威尼斯分水陆两城。一时, 用餐后乘车向本岛水城进发, 先过一个长桥, 又乘半小时轮船。从船上看到六百年前的五六层楼房全在水中, 形态各异, 十分壮观。上岸后, 由地陪带领, 参观了教堂广场和玻璃制品厂。广场有一尖顶塔楼, 红砖砌成, 十分壮观, 旁边有一五层高大教堂。广场有许多鸽子, 供游人观赏, 商店地摊多卖鬼脸纪念品, 洗手间一欧元。广场有咖啡厅, 杯价二十欧元, 街道为水道, 由船相通。参观了教堂, 观赏了鸽子, 游逛了地摊, 六时又乘船乘车返回陆城住宿。游兴浓时, 赋诗一首:面包果酱甚甜香, 牛奶咖啡味道长;五菜一汤能吃饱, 宾馆干净被柔光, 厕所收费不合理, 小偷行窃太猖狂, 文明社会欠文明, 安祥还是我家乡。

广场雕塑群。早八时半, 从威尼斯出发, 四小时三百公里到达佛罗伦萨。佛罗伦萨坐落在亚平宁山中部、阿尔诺河河谷, 是一个颇具绅士格调的城市。在王朝洒店用餐后, 先到半山广场游览。广场中央, 高高耸立着几十米高的白色全裸大卫阳刚之像, 约二十几岁, 卷发, 握拳, 十分英俊, 台基周围还有四个裸男像, 背对高山, 面向城市, 从这里可一览全城。接着, 游览市政厅广场。广场两边, 耸立着国王骑马塑像和裸男像, 留有胡须, 卷发, 周围有四个小裸像, 还有喷泉。广场一侧, 还有一个大厅, 放有十来座三四米高带方型基座的男女裸雕像, 有石有铜。有一铜像, 为裸男杀裸女提头状, 据讲为神杀妖。有一石像, 为一裸男抱三裸女。有一石像, 为三裸男互抱。教堂前有一裸女像, 用树叶掩阴部。几根直径约一米的大石柱周围, 还塑有半人高的小男女全半身裸像, 秀发隆胸, 细腰美肢, 十分动人, 人们纷纷照相留念。之后, 又参观世界第三大教堂和皮货店。用过晚餐, 车行一个小时, 到达小镇蒙塔尔奇诺住宿。小城地处山区, 绿树成荫, 干净整齐, 还有温泉, 实乃旅游度假盛地。

梵蒂冈教堂。早八时半从小镇蒙塔尔奇诺出发, 四小时后到达意大利首都罗马, 首先进入“国中国”梵蒂冈。梵蒂冈为教皇之国, 面积0.44平方公里, 人口1380人, 统治着全世界八亿多天主教徒, 以教徒捐赠和旅游为收入。首先映入眼帘的是圣彼得广场。主教堂为圆顶长方型身, 有十层楼高, 两边有两座主教大塑像, 楼上有十一个主教像。两边有半圆形高大侧楼, 各由120根直径为一米又粗又高石柱排成, 象一个伟人伸开两臂拥抱世界。广场中央还有一个高高的尖塔。在两个大主教塑像后, 还有两个大电视屏牌。体检后, 便排队进入世界最大的圣彼得大教堂。几十根耸天大柱把教堂分成了若干厅堂, 而周围的小厅堂围绕中间一个大厅堂, 每个厅堂上面均为半圆形, 半圆套半圆, 好象要把整个世界装进去。每个厅堂都有不同雕像, 或男女全裸, 或披绫挂罗, 形象动人。据介绍, 这座宏伟的建筑圣殿内有诸多艺术瑰宝:米开朗基罗设计的状丽的教堂穹顶及感人泪下的圣母悼子雕像, 贝尔尼尼设计的青铜华盖及镀金青铜宝座, 屋顶及四壁都饰有《圣经》题材的绘画。有一面石壁塑刻着两个侧身裸体女子, 有三米多高, 洁白柔细如玉的身上飘挂着一缕绫罗, 文静优雅如仙。随后, 又游览了历经两千年风雨的罗马古斗兽场、小凯旋门、威尼斯广场。车行途中, 城墙、古堡、塔楼不时穿过, 导游讲罗马古城本身就是个博物馆, 挖下去全是宝。游览之时, 忽而街上警察林立, 黄带拦车, 空中直升机穿梭, 原是美国总统布什访意, 好不热闹。游兴之余, 赋诗三首:晴天把路赶, 雨天也不停;马上到罗马, 心中乐盈盈。残垣破壁到处是, 世界遗产皆挂名;文艺复兴划时代, 如今旅游如火红, 广告乱画不文明, 杂草丛生不干净;古城遗迹惊世界, 罗马环境要大整。

雪山小木屋。早饭后开车, 一直向北, 中午到达地中海滨城比萨, 远看比萨斜塔向右约倾斜两米, 午餐后游览了一个超市和肯特基馆又继续前行, 晚六时到达皮亚琴察住宿。次日早八时出发, 九时到米兰, 十时到瑞士海关, 中午到达瑞士。湖光山色精粹琉森又称卢塞恩。参观了琉森湖上有顶木花桥卡贝尔桥、圆型尖塔楼、教堂及街景。远处有阿尔卑斯山著名风景点海拔3020米高的铁力士雪山。远有雪山, 近有林湖, 相互照映, 河中还有鸭鹅游来游去, 真乃“”蜜月之城“, 难怪还有穿婚纱的中国新娘在花桥留影。在太白餐馆用过晚餐后, 车向北行约百公里, 到了大山深处, 远有雪山, 近有森林, 云雾缭绕, 河水洋房, 草地大树, 风景如画, 似到仙境。大巴车困难地在山坡小路拐来拐去, 终于到了住地。这是一个座落在半山腰林木之中的两层木屋别墅, 屋内有温泉, 窗外景致优美。这真是阿尔卑斯山金链上最闪亮的珍珠, 欧罗巴的骄傲, 世外桃园, 人间天堂, 人生到此一游, 足矣!

美丽的花都。八时从雪山木屋出发, 九时到达瑞士首都苏黎世。苏黎世依山沿河, 十分美丽, 城中有三十余家银行又称金城, 百万美元, 排队去存。十一时进入法国。中午在一高速路休息站发五欧元自用餐, 一欧元一瓶柠檬水, 欧洲凉水可饮, 爽润可口。汽车白天开灯, 洗手间收费, 半欧元或一欧元不等, 晚七时, 经过约八百公里行程, 到达世界花都巴黎, 住进城南25公里一宾馆, 在铁塔下一中餐馆用餐。在巴黎住三天参观六个景点, 埃菲尔铁塔, 高320米, 四层, 有电梯可达顶, 四个塔基为商店和售票登塔处, 二层7.8欧元。团队排队登上二层, 有十余层楼高, 环看巴黎全城。下来顺台阶而下, 一层还有大园球, 有小电影, 介绍修建之艰。凯旋门有三四层楼高, 上有雕像和五百将军名, 还游了塞纳河和和协广场、老佛爷大超市、卢浮宫。卢浮宫有三层, 十分宏大, 里面有数不清的厅堂, 有数不清的大小雕塑和油画, 多为男女全裸。最有名的是名画蒙娜丽莎、维那斯和无头天使。在巴黎铁塔下流动售货汽车上, 花三欧元买七个小金铁塔钥链, 以作纪念。在巴黎什么都好, 唯“法轮功”在餐馆、商店、车前散发传单造谣污蔑, 地上到处都是破报, 令人厌恶。游览之余, 赋诗一首:大卫纳斯含笑迎, 水城花都留温情;教堂众神印脑海, 耸天铁塔装吾胸。蓝天绿地伴我行, 无穷林草拥心中;乐看洋人欢乐时, 难忘洋娃蓝眼晴。“法轮功”是邪教, 应肃清。