论美术课中培养小学生的美术素养

论美术课中培养小学生的美术素养（精选10篇）

论美术课中培养小学生的美术素养 第1篇

论美术课中培养小学生的美术素养

【摘 要】随着美术课程改革的不断深入，深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。

【关键词】美术课；培养；小学生；美术素养

美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促进学生艺术素养的全面发展，具有特殊的作用。小学美术课程，其价值主要是陶冶学生的情操，提高学生的审美能力，让学生能够参与到创作与交流的过程中，不断发展学生的思维能力和创新能力，从而促进学生个性的形成以及综合素养的提升。小学生美术课程作为素质教育的组成部分，越来越受到教学界的重视。小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等，注重培养创新能力，注重学生的个性发展和全面发展。美术课程改革强调培养学生的学习兴趣，强调合作互动学习，强调情感体验，注重小学学习过程中创新能力的挖掘，我就此谈一点教学体会：

一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。在美术教学中，培养小学生的学习兴趣非常重要，这就需要老师在课前作好充分的教学准备。比如在教学小学三年级第五册第6课《水墨画动物》时，我在课前用了不少的时间精心准备了多幅动物水墨画的作品。刚上课时，我向小学生展示了那些精心准备的美术作品，他们马上被作品所吸引、感染，课堂气氛一下子变得活跃起来。当我问他们是否想学习水墨画时，个个欢呼雀跃，学习热情高涨，有些迫不及待的感觉。因为他们想学，所以那堂课他们学得很认真、很投入；又因为他们的认真和投入，所以个个画得都很棒，虽然笔墨稚拙，但是每一幅画都表现得生动有趣，彰显着个性。这就使我感觉到学习美术，兴趣很关键。

为了提高学生在美术课上的学习兴趣，我还充分利用生活中的物质材料，比如旧报纸、硬纸板、废旧瓶罐、旧毛线等，引导学生通过剪、拼、贴、折等进行手工制作，激发他们学习美术的兴趣，使兴趣成为他们上好美术课、学好美术的基本动力之一。我还通过现代化教学手段让他们欣赏不同时期的绘画作品，了解祖国灿烂的文化，增强他们的民族自豪感，开阔他们的视野，陶冶他们的情操，由此激发他们学习美术的兴趣。

二、美术教学可以启发小学生的大胆创新能力

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界的一切，推动着世界的进步。”的确，世界上许许多多的发明和创新，都是先通过想象开始的。因此，我在美术教学中始终以学生为主体，启发他们的想象力，使他们发散思维、产生灵感，培养他们大胆创新的能力。如教学小学二年级第四册第7课《我爱树木》时，我在课前先带学生去了校园后的小树林，让他们认识身边各种各样的树木，并让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，还让他们去摸树皮、闻树叶、听树木发出的声音。孩子们在这个玩的过程中很轻松地完成了我布置的任务。其实，我让他们在这个玩的过程中已亲身感受了树木带给他们的绿荫、清新的空气、美丽以及欢乐，同时也使他们对树木产生了感情，并深深地爱上了树木。等到一上课，我首先播放了一个关于树木的DVD短片，让他们领略千奇百怪的树种，为他们讲树木的知识，进一步让学生感受树木给生活和大自然带来的无穷魅力。紧接着，我出示了文字：森林是地球的肺，树木是空气的清新器。请同学们画一幅以《我爱树木》为题的画。

当我看到他们的作品时，我震惊了：孩子们的想象力太丰富了，创新的能力太奇特了，作品可谓五彩缤纷、绚丽多姿。有的作品把自己比喻成鸟儿，把大树当成家，住进了大树里；有的把树木画成了绿色长城；有的把树木画成了空气清新器；还有的运用了拟人的手法，让地球长出四肢，把树木画成肺的形状，喻意让人一目了然……我感?又良?，美术课激活了学生的艺术细胞，不仅使学生掌握了绘画技能，更重要的是培养了他们大胆创新的能力。

三、美术教学可培养小学生的观察能力

在义务教育阶段《美术课程标准》的总目标中指出：“学生应以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验……”这句话表明，在美术教学中，培养小学生的观察能力是必要的，同时要想拥有一定的绘画技能，就必须具备敏锐的观察能力。同样，在教学《我爱树木》这课中，我带学生去公园认识树木，让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，这就是对学生观察力的一种训练和培养。只有让学生通过认真、细心的观察，才能使他们把握树木的色彩和造型。

四、美术教学中要善于培养学生动手能力

在如今的新课程下树立以学生发展为中心的教育观念，美术新课程要求教师立足于学生的生活经验组织教学活动，注重学习过程与学习方法，调动学生积极的情感体验，实现学生身心全面健康的发展性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画。惟我独尊的构图、大胆无忌地落笔、奇特夸张的造型、我行我素的用线、单纯强烈的对比色，画面有一种无法言表的和谐与韵律，使人耳目一新。可见，美术活动是儿童必不可少的精神食粮，对孩子来说既是玩画，同时又是一种再创造，在不知不觉中感悟美、追求美、创造美、享受美，在观察思考中锻炼了创造能力，增长了知识，开拓了视野。因此教师应帮助他们在自主探索和交流过程中真正理解和掌握基本的教学知识与技能，思想和方法，获得广泛的艺术体验。而培养学生的这些能力最好的办法是重视学生的参与性，培养学生动手能力，让学生在亲身的实践掌握知识、锻炼能力，这样的学习方法才能真正使学生发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动的参与和亲身中得到培养和提高。

总之，教师在教学过程中起着主导作用，强调美术教师对自己教学行为分析与反思有着积极意义。建立美术教师以自评为主，辅以校长、教师、学生等共同参与的评价，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，更能促进教师不断改进教学，提高自身素养，与时俱进。教师平时要养成写教学反思的好习惯，在每一课或每一单元结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处，对改进方法、提高教学水平很有帮助。其他方面可以通过美术教研活动和学科基本功比赛，让校长、教师、同行等进行评价。还可以让学生对教师的教学行为进行评价，如我经常以学生举手调查的方式提出诸如你喜欢上美术课吗？为什么？你认为美术教师的教学方法和风格可以接受吗？你对老师有什么好建议吗？你印象最深刻的是那一课等问题，获取反馈信息，更好地改进和选择更适合学生的教学方法。在新课改大环境下的美术课堂教学中，教师应将课堂放手给学生，适度把握，让学生在学中玩、学中乐、学中成长。当然，教师也要通过创设有效情境，提升学生识图能力；巧妙应用教学技巧，增强学生创造能力；积极鼓励学生，引导学生形成正确的审美观等策略，不断提升学生的核心素养，从而更好地促进学生全面发展。

参考文献：

[1]陈波.在美术教学中如何培养学生的创造能力[J].成才之路，2011年21期.

论美术课中培养小学生的美术素养 第2篇

大家对清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件肯定记忆犹新，它引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身转向了对其教育的反思上。据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍。还有浙江省金华市一名中学生不堪学习压力而残杀母亲的事件等等。这些事例深刻地反映出人文教育缺失的严重后果，多数学者认为在当前学校中，全面发展的素质教育方针落到操作层面上仍存在很多问题，对学生的评价仍以语、数等所谓的“主课”为主，但却忽视了学生情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练，在实际教学过程中通常会发现学生的感受力下降、感受不到大自然的美、艺术的美、对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲、缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情、人性、友情的体验等。

《美术新课程标准》第一部分前言的第一节――课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的`艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。我试图在理解“人文”的基础上，将结合自己多年的美术教育教学实践经验谈谈对小学美术新教材中体现的人文性的认识及培养学生人文素养、发展学生健全人格的具体做法。

一、认识美术教育中的人文内涵

关于人文，人们平时谈的已经很多，但是不是他们都了解人文的内涵?是不是美术教师都很清楚美术课程具有人文性质呢?美术课的教育教学又怎样才能更好地体现出美术课程的人文价值呢?我认为必须首先认识人文的内涵及美术教育中的人文特性。

1、我国古代对“人文”的定义

在我国古代，“人文”是《易》学名词，《易・贲象》中指出：文明以止，人文也。观乎天文，以察时度;观乎人文，以化成天下。可见，在中国传统文化中，“人文”与“天文”相对，这里的“观乎人文，以化成天下”带有规范家庭、社会、国家各种人际关系的伦理概念。因此，中国古代的人文教育是以伦理道德的教育为核心的。

2、西方古代对“人文”的解释

在欧洲，古罗马时期的哲学家西塞罗在其《论雄辩家》一书中首次把humanitans(人文精神)列为一个辩论者的基本训练项目，并认为“humanitans”是指一种能够使个人的才能得到最大限度的发展的，具有人道精神的教育制度。14世纪，意大利诗人彼特拉又提出了人文主义(humanism)的理论，后来就成了文艺复兴时期“高度重视人和人的价值观的一种思想态度”。人文主义以人为衡量一切事物的标准;注重人对于真与善的追求;重视人的价值。20世纪以后，伴随着自然科学和社会科学的蓬勃发展，“人文”一词又专指与科学相对的文史哲等一系列非实证性的学科和事业，它主要是培养人的内在的道德素质的学问。

论美术课中培养小学生的美术素养 第3篇

小学教师应当具备一定的美术素养, 这样不仅能够培养小学生的审美观念, 对于师生之间的感情也能够大大增进, 使得师生关系融洽, 有助于小学生的成长, 同时对于教师也是一种成长。因此研究美术素养对于在小学教师的重要性以及培养途径将具有重要的现实意义。

一、美术素养在小学教学组织中的作用

(一) 美术对于小学语文、数学和英语的教学具有辅助作用

针对小学语文来说, 美术使得语文教学更加生动, 更加立体化。语言的学习相对来说较为枯燥, 而在语言教学中结合美术就会增加课堂的活跃性, 激发学生的学习热情, 带动其学习积极性。如教师在进行语文教学的过程中可以在黑板上画出与本节课有关的示意图, 帮助学生更加直观的了解学习内容。

针对小学数学来说, 美术能够展示彩图, 让学生充分感知数学。数学对于大部分小学生而言是一种较为抽象的学科, 而美术的作用就是能帮助小学生很好的感知数学, 理解数学。如在人教版二年级数学“找规律”这一单元的教学过程中, 为了激发学生的兴趣, 教师可以充分利用各种不同颜色的图片, 来对学生数学的学习进行引导和帮助。

针对小学英语来说, 美术可以帮助学生提高对英语单词的记忆力。如教师在英语教学中结合一些简笔画能够有效改善小学生对英语单词的感知, 从而减少教师用国语来对英语词汇进行描述的繁琐, 同时还可以使小学生在学习英语的时候尽量脱离对国语的依赖性。

(二) 美术素养能够帮助小学教师树立威信

基于教育的角度来说, 教师在小学生中树立威信是非常重要的事情, 因为学生在学习过程中会受到教师学识水平、专业能力、管理能力以及自身修养的影响。因此教师既要注重内在涵养的培养, 又要注重外在形象的树立。如教师的着装方面, 包括服装的造型、装饰搭配、色彩搭配以及化妆等。这些外在形象如果能够做到具有很强的亲和力, 同时又不失严肃性, 那么对于教师而言, 会得到小学生的尊重和敬爱, 这样教师的威信也就逐渐在小学生中树立起来。

二、小学教师应该具备的美术素养及其培养途径

(一) 小学教师应该具备的美术素养

针对性格特征来说, 小学生的好奇心、好学心、好动性以及模仿性较强, 因为他们的大脑处于发育阶段, 其对于事物的形状、颜色、气味等都比较感兴趣。因此针对小学生的这种年龄阶段特征, 小学教师应当具备一定的美术素养, 如板书设计能力、黑板报设计能力、简单的绘画能力以及手抄报能力和审美素质等。在教学过程中, 通过这些能力和素养来加大对小学生美术素养的培养, 从而能够对其他学科的学习起到一定的辅助作用, 最终实现教学效率的提高和素质教育的提升。

(二) 小学教师美术素养培养途径

1. 注重学生阶段对美术课程的学习

在教师的学生阶段中, 与审美活动联系最为紧密的就是美术课程, 而教师的审美意识就可以通过美术教育来得到培养和升华, 通过对感受以及鉴赏美好事物能力的培养来提高教师自身的审美能力。教师也可以通过和谐、对称、简洁以及奇特性的审美标准来对自己进行审美教育, 提高自身的审美能力。另外, 审美实质上也是一种个人内心情感的体现。因此小学教师应当注重自己内心情感表达的培养。在美术课的学习过程中, 教师的情感对其自身的行为起着一定的决定以及调节作用, 而美术中的外在形象以及颜色特征等都属于教师的情感载体, 因此对于生活中一些美的事物, 教师一定要存在一种欣赏和感悟之情, 这样潜移默化, 就会培养教师的审美意识, 最终培养其美术素养。

2. 工作后有意识的自我美术素养培养

教师在从事工作之后, 要培养自身的感知能力以及对形象的思维能力。通过视觉以及其他感觉来对事物的外在形象进行感悟是美术的重要特质, 而这种特质是通过对事物最基本的感知来实现的。人的情感、智慧等都需要通过对事物的感知来表达和发展。美术是通过对艺术形象以及艺术形式的认识、加工、塑造以及装饰来实现的, 其属于一种视觉艺术。因此小学教师应当通过对美术或者事物的视觉感知能力的培育来培养美术素养, 比如对美术感知想象力以及视觉的敏感性和动手能力的灵活性的培养。美术以及艺术的最主要创作思维方式就是形象思维能力。教师对于板书、课件、作业批改方面的设计在某种程度上也属于一种美术创作, 因此小学教师应当在观察教学资料的时候带有一定感知能力和形象思维能力, 从观察、表现以及表达形式上做到用不同的思维方式来进行创作, 从而培养其美术素养。

结语

综上所述, 在学校教育中以及教学过程中, 教师担任着引导者、组织者、参与者以及合作者的角色。而在小学教育中, 这种角色发挥的作用更大, 因为与小学生联系最为密切的就是教师, 而教师不仅是在小学生的课程学习上, 还是在小学生的日常生活中, 都对其具有很大的影响作用, 因此对教师美术素养的培养将具有重要的现实意义。

参考文献

[1]斯日古楞.谈高师小学教师教育美术素养的培养[J].林区教学, 2013-01-15.

论美术课中培养小学生的美术素养 第4篇

关键词：美术教育；艺术素养；方法

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）27-0230-96

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.27.122

《高中美术新课程标准（试行）》中明确阐述了，美术课具有陶冶审美情操，提高生活品质；传承文化艺术，弘扬人文精神；激发创新精神，增强实践能力；调节心理状态，促进身心健康；拓宽发展空间，助益人生规划的课程价值。我国从古至今都有着美育的传统，孔子就特别重视艺术教育的感化作用，他主张“兴于诗、立于礼、成于乐”，我国近代的教育家蔡元培、陶行知、鲁迅等也都很重视艺术教育。那么，在提倡素质教育的今天，美术教育是不能被忽略的。在高中美术鉴赏课中，培养、提高学生的艺术素养有哪些行之有效的途径呢？经过多年的教学，我觉得应该从以下几个方面入手，使学生的艺术素养得以提高。

一、树立正确的审美观，提高审美意识

审美观是关于认识美、感受美、创造美的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。高中生学习美术鉴赏的意义就在于要以美引善，提高学生的思想品德；以美启真，增强学生的智力；以美怡情，增进学生的艺术素养和身心健康。美术发展到现今，它的涵义非常广泛，不是有些人认为的美术就是“画画”，这种观点是错误的，可以说，在我们的衣、食、住、行、用等各个方面都离不开美术，美术已经遍及了人们生活的方方面面。美术作为一种视觉艺术，在发展学生的视觉、获得以视觉为主的审美体验、陶冶审美情操等方面，具有其他学科难以替代的作用。另外，美术作为一种文化，我们每一个人都有发扬、传承这种文化的义务和责任。由此可见，想要培养、提高学生的艺术素养首先应该树立正确的审美观。

二、培养学生的学习兴趣，提高审美情趣

“兴趣是最好的老师”，因为它是学生主动学习，积极思考，勇于探索的强大内驱力。因此，在美术鉴赏的教学过程中培养学生的学习兴趣至关重要，学习美术鉴赏最关键的问题在于学生是否对这门课产生了学习兴趣以及学习欲望，这样我们不仅要了解学生的基本情况，还要了解学生的心理状况。从兴趣入手，科学地设计学习活动，充分唤起学生的学习兴趣，引发学生的竞争意识，实现从“要我学”到“我要学”的转变，培养学生的学习兴趣是培养、提高学生艺术素养的首要条件。

三、转变教学观念，提高自身修养

高中美术新课程标准中规定，普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。那么，我们就必须改变以往的教学观念，建立新型的师生关系，把学生放在主体地位，引导学生主动探究、自主学习，传统的教学观念已经不能满足新课改的需要。这样，我们必须要认真学习新课改的理念，理解把握新课改的精髓，以新课程标准作为教学的指导思想。

此外，作为美术教师的我们，就要不断地提高自身的修养。除了认真学习和研读高中美术新课程标准外，还要了解和掌握现代化的教学理念、教学工具以及教学技术，并且在工作之余多学、多看、多动手实践，不但要提高自己的认识还要提高自己的动手创作能力，教师只有自身素质提高了，才能更好地引导学生学习，从而提高学生的艺术素养。

四、改变教学模式，提升综合素质

随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统教学模式的局限性日益明显，现代教育技术给美术鉴赏教学带来了更为广阔的空间，这种融声音、图像、文字、动画、信息为一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足。以往的欣赏课教学由于物质条件的限制，一般只是采用挂图、幻灯片等手段进行，教学地点也常常离不开本班教室，这样不仅影响了教师的教学效果，同时也因教学模式的单调而削弱了学生的学习兴趣，降低了学习效率。因此，我们必须改变传统的教学模式，做到课前教师要引导学生收集相关的文字、图像等资料，并运用互联网等媒体资源进行资料地搜集与检索，为上课做好充分地准备，锻炼学生自主学习的能力；课上，教师要作为引导者来引导学生自主学习，把课堂交给学生，让学生有自我展示与发挥的空间。教师应善于学习并应用多媒体等先进的教学手段来改进自己固有的教学模式，并利用这些资源开展自主式的研究性学习，让学生在轻松、愉悦的教学中去感受美、体验美、欣赏美、创造美。课后，教师要做好教学反思，对于课堂上出现的问题进行分析，并找出解决办法。

五、创设艺术环境，增强艺术氛围

创设艺术环境，可以让学生随时随地地感受到艺术的氛围和气息，让艺术作品更贴近学生的生活，让学生学会在生活中发现美、感受美，并愿意动手去创造美。我们可以充分利用学校的楼道、走廊、墙面或者是橱窗等空间悬挂、张贴一些优秀的中外艺术作品，或者是不定期地展示一些学生的作品，用学生的作品来办展览，不仅可以让学生体验到成就感，而且更贴近学生的生活，让学生随时随地地感受到艺术的熏陶。

当然，学生艺术素养的形成是一个长期的过程，不是短时期就可以凸显出来的。只有教师根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，培养学生的学习兴趣，提高学生的自主学习能力和创新能力，才能有效地培养、提高学生的艺术素养。

论美术课中培养小学生的美术素养 第5篇

摘要：《义务教育美术课程标准（2011年版）》中指出，美术课程是富有人文性的课程，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接使学生的审美能力、审美情趣逐步形成和提高。

关键词：小学美术；课程标准；审美能力；人文素养

艺术不是技能，所以艺术不能教，只能引导、启发、感悟。“艺术教育的最高目标是让我们的日常生活和工作充满精神愉悦，充满含义、充满趣味、充满创新，使人在创造的过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处，假如孩子长大了，由他的美感经验获得较高的创造力，并将之用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就达成了。”（罗恩菲德语）

为此，教师在教学中特别要注重通过审美活动，来培养学生形成正确的审美观，完善学生的心理素质和性格，让美洋溢在学生心中。笔者认为，在小学美术教学中，应该从以下五个方面培养学生的审美能力及人文素养。

一、提升教师的审美能力和人文素养

教师的审美能力和人文素养是学校实施美育的基本条件和根本保证，教师平时必须注意自己的言谈举止，不要穿奇装异服，不然学生是有样学样的。特别是高段五、六年级学生正处在成长时期，求知和成长的愿望决定了他们具有“向师性”心理。

今年我所教的六年级班里有一个男同学，他本人长得较阳光，较帅气，但平常的穿着古里古怪，穿花哨的衣裤，佩戴项链，戴耳环，在学校里是典型的“坏胚子”，班主任和科任教师多次劝说他都不改。后来我了解到他是典型的“留守儿童”，多次课余时间找他谈话，首先肯定他是懂得美的，但这是外在的美，应怎样装饰自己的内在美以及内在美的好处，并多次关心鼓励他，明确让他做一个规范的小学生，后来渐发现他不戴手链了。

二、结合生活实际，让学生从生活乐趣的体验中，提高审美情趣及人文素养

美术课程是富有人文性的人文课程，在多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。通过优化美术课教学活动，引导学生去发现美、欣赏美、学习美、创造美，陶冶人的精神情操，完善人的品性人格。为此，我在美术教学中特别注意创设美的情景，营造审美化的课堂。

三、结合道德修养，引导学生学会做人，提高审美能力和人文素养

许多教育专家认为，将来的“文盲”已不再是目不识丁的人，而是一些没有学会如何获取知识，不会自己钻研问题，没有预见的人，这就要求学生不仅要掌握知识，更重要的是必须学会做人。

做事先做人，做人要做事，两者是内在统一的。在学习《策划一次校园活动》一课时，要求学生分组合作，在学习创作中要求学生学会分工，互帮互助来完成作业，更能体会到如何展示自己的校园之美，让他们在动手中感受到会做人的人有人缘，有得心应手的环境，做事的能力和特长能够得到发挥，才能得到社会的认可。

四、注重多元文化，结合家庭、社会教育，提高审美能力及人文素养

美术是人类文化最早和最重要的符号性载体之一，记录和再现了人类文化和思想的发生、发展过程。运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中一种重要的文化行为。所以美术教学可结合社会、社区、家庭各方面的教育影响，引领学生走向生活、走向自然、走向社会。

五、各学科有机整合，提高审美能力及人文素养，促进学生的身心协调发展

学科间的整合或统整，是现代教育理念，也是美术课程改革的内容之一。在进行《未来的我》教学时，学生的兴趣产生之后，就会迫不及待地要求去尝试实践活动，这时是教师启发引导和基本技能训练的最好时机。我们要进行引导，用课件展示：你梦想着有一天学业有成，头顶博士帽、手持毕业证书站在同学们面前；你曾在梦中穿上威武的军装，庄重地敬上一个军礼；或许你想驾驶属于自己的豪华跑车周游世界；或许你想成为足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也会满足你深藏心底的愿望；或许你想和“哈里?波特”一起步入美丽而神秘的童话世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成为中国第一太空人才是你真正的梦想„„在整个教学过程中，学生的个性得到充分的展示，并体验到了创造乐趣。

在美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要教师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。相信不久的将来，审美能力和人文精神的培养与教育必将成为美术教育教学改革的方向。

参考文献：

培养学生美术素养 第6篇

现代美术学科以开发学生的美术素质，培养和发展他们的美术能力，培养情操，激发学生学习活力与创新能力为特点。基础教育是为了使每个孩子得到锻炼的机会。目前的美术教学中纯画画目的、制作目的的形式较多，而为自己生活需要、情感表达需要、能力培养需要而进行美术认识、美术设计、美术探索的意识较弱。在日常生活中，美术技术的学习，真正使用的机会并不多，多数的都是用眼睛在看，用知识去思考、用审美去选择。我们不可能让每一个人都成为伟大的艺术创作家，但是我们都能够成为一个有见识的欣赏家，有品位生活的艺术家。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的本源。

基本理念之第一条就是使学生形成基本的美术素养。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。“在广泛的文化情境中认识美术”是本次国家美术课程改革中提出的新的美术教育理念之一。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖

国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。所以在美术课堂教学中培养和提高学生的美术素养更是美术教学的重中之重！

美术教育的功能是开发学生的美术素质，培养和发展学生的美术能力，提高学生的审美情操，激发学生的创新能力。而开展美术教育的主要场所是课堂，所以课堂是培养和提高学生美术素养的主阵地。使学生有持久的美术学习兴趣，在美术课堂上受到美的熏陶，真正的领略美，并能转化成内在的精神；关注多元文化艺术对学生身心发展的影响，在传统艺术的学习中，感悟民族文化，在美术学习中完善人格。在美术活动中学生会感受和理解古今中外优秀美术家的经典作品，这些作品往往都是艺术家们情感和智慧的结晶。

美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。

在美术教学中，教师采用多种手段来启发学生，如在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对历史、文化以及美术的社会作用的认识；根据课题选取不同历史时期、不同文化背景的艺术家或艺术作品，进行比较、分析，从中发现他们之间的相同处和不同之处去引导学生体会艺术家创作艺术作品的动机与内涵；技能类的教学，利用多媒体，播放一些相关的电影、电视、录像或图片，让学生了解各种技法的来龙去脉，尤其是对我国的一些民间艺术，有许多制作技法已经面临灭绝的危机，更需要让学生去了解，甚至也可以请一些艺术家或当地的艺人，来学校进行讲座、演示，加深学生对祖国传统艺术的认识；教师创造性地使用美术教材，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和再创造，灵活地利用当地自然和文化资源，积极开发校本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系；注重每一节课的学习内容的连贯性和渗透性，启发引导学生学会观察和思考，美就在生活中，美就在你身边。绘画作为一种美的语言，只是其中的一个组成部分，提高审美和鉴赏能力才是美术课最终的学习目的。很多案例的设计研究也定位在中低年级。目的是在学生在进入校门之后就进行美术素养的培养。

充分挖掘课堂教学的资源，每周研究一位画家及其作品，每月安排一次亲近大师，向大师学习的活动，一学期进行一次“我象大师一样画”作品展示；精心编写教材和教学案例，关注学生的情感教育、关注学生对美的认识和感受；创设美的情景场，让学生在美的氛围里感受文化，在美术课中走近文化的学习。突出体现美术课程的人文性，通过感悟文化与历史以及对生活中美的寻找，引导学生有一双发现美的眼睛；丰富教学手段，激发学习兴趣，关注生活经验，创设教学情境；拓展美术课堂内容，提倡美术课堂与其他学科的交叉发展，促进美术课堂创新教育的多维化整合；帮助学生完成自我课堂评价，完善教师与学生共同参与的鼓励性评价方式。

通过各类艺术教育活动的开展和校园文化的建设，让学生在美术教学与中西方历史文化中受到熏陶和感染，传承并发扬传统艺术文化，培养美感，锤炼情趣，丰富生活，提高学生精神生活品质，优化学生的美术素养。暑假带部分学生参观了感受和体验徐州六千年的文明历程，和感悟辉煌灿烂的徐州两汉文化；校园内外的写生，假期学生写生作品展我们写生等。

当然，学生美术基本素养的形成是个长期的过程，不是一年就可以凸显出来的，学生有良好的美术素养，教师应该先有一定的文化知识的积累和贮备,对美

论美术课中培养小学生的美术素养 第7篇

慈溪市掌起镇第二小学

乐小波

【内容摘要】：美术教育不仅是技能技巧的学习和训练，而且是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。作为美术新课程教育教学的美术教师，应努力发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养；充分挖掘小学美术教材中蕴含的人文素养；潜心研究教学方法，营造审美化的课堂，在美的情境中激发学生的人文情感 ；在有趣的活动中让学生体验人文情感 ；在自主学习中发展学生的人文素养，全面培养和提升学生的人文素养。

【关键词】：教师 教材 课堂 人文素养

《美术新课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”美术教育不仅是技能技巧的学习和训练，而且是帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时期美术作品所蕴涵的丰富的人文精神，让学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，全面提高学生的文化素质。根据这一定位，作为美术新课程教育教学的小学美术教师，应努力发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养；充分挖掘小学美术教材中蕴含的人文素养；潜心研究教学方法，营造审美化的课堂，在美的情境中激发学生的人文情感 ；在有趣的活动中让学生体验人文情感 ；在自主学习中发展学生的人文素养，全面培养和提升学生的人文素养。

一、发展教师的人文意识，丰富教师的人文素养。

中外历史上那些形形色色、丰富多彩的艺术，始终表现着人类的感觉、情感和经验世界，形象地记载着人类智慧和人性的深度，凝结深化着人类对自己的认识和理解。美术教师对这些伟大成果的知觉、理解、欣赏和评论，有利于全面提高儿童的文化素质。如让学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品之前，美术教师只有深入了解画家达·芬奇所处的时代，以及达·芬奇的生平、性格、作画风格和当时的创作环境等与作品相关的人文背景，才能引领学生真正领略到蒙娜丽莎那迷人的、神秘的微笑，深切感受到艺术作品所表现出来的神秘莫测的千古奇韵。因此，美术教师要加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神，从各方面发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养，只有这样教师才能让真正解读美术作品，也只有这样才能引领学生走进作品，深入了解美术作品的人文背景，从美术作品中理解人类价值的不同、人类对自身尊严的维护以及对正义和自由的追求，从而拓展学生的人文视野。

所以，美术教师不仅要有精湛的美术专业技术知识，更应有丰富的人文素养。

二、挖掘教材的人文因素，培养学生的人文素养

美术作为人文学科的核心之一，又凝聚着浓郁的人文精神。小学美术教材中就蕴含着许多人文因素。如（人教版四年级下册）的《放学了》、《生命之源——水》、《植物写生》和（人教版五年级下册）的《让色彩动起来》、《台历、挂历的设计》、《衣架的联想》、《我的牙刷》等能有效地培养学生热爱自然、热爱生活的情感，激发学生热爱生活、美化生活的情趣以及对美好生活的憧憬和向往；（人教版四年级下册）的《用彩墨画鸟》、《用彩墨画鱼》、《刻印的乐趣》、《学画农民画》和（人教版五年级下册）的《色彩的对比》、《山水画》、《花鸟画》、《在快乐的节日里》、《雕塑之美》等能让学生感受到民族文化的博大精深，树立民族自豪感，培养学生热爱民族艺术，弘扬民族艺术，珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的情感；（人教版四年级下册）的《设计生活标志》、《提袋的设计》、《别致的小花瓶》和（人教版五年级下册）的《台历。挂历的设计》、《衣架的联想》、《我的牙刷》、《便签盒的设计》等都能培养学生的合作精神、创新能力和审美情趣；（人教版五年级下册）的《给艺术插上科学的翅膀》、《昨天、今天和明天》、《科学创造新生活》能让学生感受到艺术与科学结合的美和人类创造发明的伟大之处，在学习美术的同时培养学生热爱科学、勇于探索的精神。小学美术教材处处蕴含着人文精神，作为小学美术教师要认真钻研教材，充分挖掘教材中的人文因素，采取有效的人文方法把每一课时的人文教学目标落实到位，切实培养学生的人文素质。

三、营造审美化的课堂，提升学生的人文素养。

小学美术教学的主阵地是课堂，营造审美化的课堂是提升学生的人文素养的关键。那么如何营造审美化的课堂来提升学生的人文素养呢？

1、在美的情境中激发学生的人文情感

《美术新课程标准》中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。

为此，我结合小学生的注意力不稳定、持续时间短，容易分心；生动、具体、新颖的事物，较易引起他们的兴趣和注意的心理特点，在美术教学中特别注重创设美的情境，营造审美化的课堂，以教师大方得体的仪态美、亲切温和的语言美，结合名家名作、教师范作、学生优秀习作，精心制作动画课件，采用各种有效的教学手段等来打动学生、感染学生，以此引起学生情感上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。在上《处处有鲜花》（人教版二年级下册）一课时，我先让学生观看了春天百花盛开的录像，聆听了《春天在哪里》的优美音乐，让学生充分感受到春天鲜花争奇斗艳、五彩缤纷的美丽景色，从而激发学生高昂的创作热情。接着，我范画了迎春花、杜鹃花、梨花、桃花等生活中常见的花，又展示了各种环境中盛开的鲜花图片，使学生感受到处处有鲜花，处处有美，美就在我们的身边，只要我们勤动脑、多动手，就能创造生活中的美。当我提出植树节的打算时，学生们纷纷表示要种树还要种花，不光在家种还要在学校的花坛里种上各种花，把我们的家园、我们的校园打扮得更加美丽。至此美化校园、美化生活的人文情感已悄然植入学生的心田。

2、在有趣的活动中让学生体验人文情感

游戏是儿童重要和主要的活动，它贯穿于儿童整个的生长和发展过程之中，是儿童生活不可缺少的组成部分。明代教育家王阳明认为：“大抵儿童之情，乐嬉游而拘检。”因此，在课堂教学中适当运用游戏，能活跃课堂气氛，激发学习兴趣。新的美术课程也强调小学美术的趣味性学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。为了激发学生审美的兴趣，挖掘学生的创造潜能，于是我在教学中以跨学科、多种活动相结合的形式营造趣味性的美术学习氛围，让学生在轻松愉快的美术活动中体验美术文化的人文情趣。例如：在上《我们一起来跳舞》一课时，我把学生带到了有落地大镜子的舞蹈教室，先让学生欣赏著名舞蹈家杨丽萍的孔雀舞，再让学生随着优美的旋律，对着镜子也来舞一舞、跳一跳。学生们在轻松有趣的氛围中，伴随着轻快的音乐不由自主地都舞起来，虽然动作各异，也并不优美，但学生的兴致却是那么的浓，他们用各种动作、姿态来表达自己欢快的心情。在看一看、跳一跳、想一想、动一动的活动过程中使学生的身心获得发展。根据学生的实际情况和课程内容的呈现形式，适时增加学生习作的弹性，可以让学生用笔画、用手做、用肢体动作表现等自己喜好的方式来表现《我们一起来跳舞》。这样不仅兼顾了各类学生的需要，而且有利于主体性的充分发挥和个性的张扬。让学生感受到舞蹈不仅能带给我们美的享受，还能释放心情，今后可以用舞蹈表达自己的喜怒哀乐，天天拥有好心情。趣味性的美术学习不但在最大限度上激发了学生对美术文化学习的持久兴趣，并将兴趣转化为持久的情感态度和学习动力，让学生在美术的学习活动中真正地、深入地体验到美术人文文化的情趣。

3、在自主学习中发展学生的人文素养

《美术新课程标准》中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。

但是现在大部分小学生都是独生子女，都存在一种“独立”现象，以自我为中心，喜欢自己说了算，不善于与人合作、沟通；他们在学习上缺少主观能动性，自主学习的能力弱。因此，我在美术教学中注重引导学生进行自主、探究、合作式的学习。比如在上《生命之源——水》一课时，我将学生分成若干个小组，由组员自行安排各项工作。学生们热情高涨，自主性地了解并搜集了水与人类的关系、节水常识、目前水资源的现状等相关资料；探究性地讨论了制作什么样的板报内容，安排哪些图画来诠释如何节水爱水，用艺术化的小报让更多的人了解水资源的现状；合作性地一起完成一份“节水爱水”主题的小报。在自主性的了解过程中，探究性的讨论过程中，合作性的制作过程中，学生深深地感受到了同学之间友情的珍贵。不仅使学生对自身的思想、品德、情感、毅力、意志、个性等人文素养得到了全面、丰富的发展，也为其今后的成长道路指明了正确的道德修养、价值取向的目标。

艺术课程的目标就在于对真、善、美的追求，小学美术课程更需要美术教师坚持不懈地钻研、探索，展现出一个五彩缤纷、充满奇思妙想的艺术世界和人生境界，使学生有机会选择自己喜爱的方式进行表达和交流，情感得到丰富、人格得到提升、心灵得到净化，让艺术活动成为一种最善良的、直达心灵的教育方式，从而培养儿童尊重、关怀、交流、合作、分享等的人文素养，促进学生个性的完善与精神生命的成长。参考文献：

1、全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）

2、徐贲：《从人文精神到人文教育》

3、杨景芝 《美术教育与人的发展》

论美术课中培养小学生的美术素养 第8篇

一、审美教育在小学美术教育中的作用和意义

每个人的审美素养并非与生俱来, 而是在漫长的人类演变发展过程中逐渐提升与总结出来的, 而且这种审美素养在另一方面还会对人类形成一定的反作用, 进一步推动社会发展, 帮助人类走出无知、愚昧与贫困, 并创造更多的奇迹。从原始时期打造的石斧, 发展到后来三星堆青铜器, 从远古时期的金字塔, 发展到后来的埃菲尔铁塔, 这些事实充分证明, 在社会演变与发展的过程中, 人类审美能力具有非常重要的推动作用, 所以, 培养学生的审美素养是当今小学教育的必修课。

审美能力属于一种判断美好事物的能力, 而且也是感知理解美的能力。多种层面共同构成审美能力, 其中包括审美想象力、审美感知力、审美评价力以及审美理解力等等。其中审美过程就是通过调用已有知识、记忆和经验来体验、感受以及分析、判断审美对象的过程。此过程具有极为丰富的心理学背景与个性特点, 而且深受美术与学校教育的影响, 小学生必须拥有一个较高美术素养与稳定健全的审美心理。学生审美能力的提高并不只是素质教育的要求, 同时也是学生专业素养得以形成的基础与前提。通过美术教育所培养的高尚情操, 是对学生人格与道德进行提高的必备条件。所以, 审美教育在一定程度上决定着小学生的健康成长。

二、小学美术教育中对学生审美情趣进行培养的方法与途径

1. 引导学生审美观点的正确树立

在生活中, 我们随处都能感受到美的存在, 因此审美教育中, 教师与学生必须注入情感, 缺乏情感的审美根本不存在。审美活动中, 情感具有非常特殊的意义, 因此, 一定要培养学生正确的审美观点, 用心去鉴赏美与感受美。

著名文学家陶行知曾说:“教育中, 首先要重视艺术化校容。”由此可见校园设计不仅要审美化, 同时还必须做到人际关系审美化。所以, 校园必须力求绿化、净化、美化以及师生的和谐化。所设计的校园环境对学生审美视觉造成直接性刺激, 外在环境的作用是潜移默化的。在建设校园环境时, 可适当鼓励学生参与设计, 为校园美化献一份力量。从根本上说, 校园环境是对学生审美素养的培养有潜移默化作用的独特空间。因此, 校园审美设计的合理性能够直接培养学生对美进行鉴赏的能力与水平。

2. 亲近自然, 领悟生活美

俗话说, 艺术来源于生活, 又高于生活。所以艺术家的灵感通常都是日常生活积累所得。之所以存在美, 主要是由于存在美好的事物。而优秀的自然风景也是对审美能力进行培养的重要途径。因此, 小学美术课堂并非在画室中让学生如同机器一般埋头苦画, 而是需要将学生培养成为多层次、有个性, 而且多方面发展的高素质人才。可以利用课余时间让学生走进自然写生, 这样一方面能够使学生的审美情感得以激发, 让学生学会辨别真善美与假丑恶, 另一方面还能让学生感受祖国的壮美, 进而对学生的审美情趣进行培养。

3. 结合现实生活, 使学生的动手能力得到提高

审美教育最高阶段与归宿是创造美, 创造美不仅能够使学生聪明才智与主观能动性得到充分发挥, 而且也是保证学生能够自我完善与教育的最佳途径。

生活中创造美, 生活中处处存在美, 美离不开生活, 积极引导学生成为生活美的创造者。日常教学中, 引导学生在学习生活中运用审美能力, 比如, 小学很多女生都爱美, 所以可以在此环节对其进行引导, 像美化教室、穿衣打扮、文艺演出以及布置寝室等, 都能使学生的审美情趣得到提高。

总之, 小学美术课堂中的审美素养教育, 属于一种全方位美学素质的教育, 和学生的德智体进行有机结合, 重视学生生存质量的提高, 使学生能够自我优化与完善。对学校优秀美术资源进行充分利用, 在小学美术教育中能够意识到美育的重要作用, 最终保证学生审美能力的进一步提高。

参考文献

[1]高健.怎样培养小学生的审美素养[J].课程教育研究:新教师教学, 2013 (20) .

论美术课中培养小学生的美术素养 第9篇

美术是基础艺术教育课程的主要内容之一，是以知识技能与人文素养相结合为培养目标，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观的综合艺术教育，以培养学生的艺术素养，使他们成为一个能走进展览馆欣赏艺术作品，并能艺术化生活的人。在培养目标的引导下，如何在人文精神的统领下，从审美的角度、从视觉特质的感知与创新意识的培养着手进行教学，是基础美术教学的主要实施领域与研究方向。

一、学生审美艺术素养的培养

审美是作为人格完善、素质良好的人的基本能力，审美能力包括鉴赏艺术和鉴赏生活自然两大类。鉴赏艺术这里主要以美术课堂的美术作品鉴赏为主，它是运用感知、记忆、经验、知识，对作品进行感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受和美术知识的过程。可见，美术鉴赏能力必须是一种经过专门训练所产生的特殊能力，它来源于对美术艺术语言本身的理解和丰富的情感体验，以及对其独特价值的感知与领悟。在鉴赏训练中最重要的是观赏优秀的美术作品，感受经典作品，使学生不仅领悟到创造美术作品的规律，而且体验到一种精神的创造，体验到人类最基本情感的表达。在义务教育阶段培养学生的艺术欣赏能力和批评能力，是艺术教育的重要任务和目标，因为，批评、鉴赏能力与创造能力总是相辅相成的，它是学生艺术素质提高的重要途径。

当然，要想使学生更详尽地把握美术作品中那些值得欣赏和能引起互动反映的东西，要想让他们在原有生活的基础上，在年龄许可的范畴中理解和感受美术作品的表现形式，就必须在课堂教学中，在各种以游戏形式为主的活动中，在对学生的评价中，巧妙地将各种美学常识、简单的艺术史、艺术评论和创作技巧知识渗透其中，培养他们综合审美感受。同时，随着学生年级及年龄的逐步升高，还要向学生介绍一些简单的评论术语，这有助于他们对艺术感知外化的表达。要想了解组成一件作品的各种要素及其特征，需要的是一种审美知觉，而不是日常知觉。只具备日常知觉的人，在赏画，听音乐。看舞蹈、戏剧时，往往会很快进入艺术作品再现的客观内容，如画上有几个人，正在做什么事情，种的是什么品种的花，还有桌子的样式，挂的是什么窗帘，人物穿什么衣服等，最后用画得像不像为最终标准来判断作品的好与坏。有些教师在课上的美术欣赏活动中，也经常根据个人的喜好与理解，常常提出一般浅表的问题“画上的小女孩长得漂亮吗?这幅画好看吗?…‘画中有几只蝴蝶很好，你看得很仔细。”对于绝大多数人来说，欣赏“逼真”的艺术作品没有任何障碍，但欣赏抽象作品总好像是走进另一个世界。因为，从作品中难以找到事物原本熟悉的模样，而是通过线条、色彩、形状的组织，经艺术的变化、节奏、重复、平衡、对比等特殊语言，将画家的、人类的情感以独特的方式呈现出来，它所表现的情感进入了更深的层次。“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会不断发现新的东西。伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。它们好像与活生生的人一样，令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”教师在课堂上，不仅自己要善于表达，更要以自己的知识与体验，通过游戏、活动与对话的方式，引导学生去发现这些意昧和情感的表现手法，帮助学生走进艺术作品那独特的世界，发展自己真正的审美趣味。

二、学生创造艺术素养的培养

美术课程的重要作用，就是激活和培养学生的创造意识，这是创造力发展的前提，如果没有激活，那么创造意识会随着年纪的增大而消退。创造意识的培养建立在创造性思维的培养之上，促进学生创造性思维的关键是鼓励他们积极参与，比如在美术活动中，给一个非常有趣或天方夜谭式的故事配上画，给荒诞不经的图画配上文字，以各种动物的特征组合成一个超级动物画或将学生的角色进行转换，成为一个原始人、或是一个外星人、或是一只水中的小鱼、或是森林中一颗树，那么世界在你的眼中会是怎样的。设想是非常多的，这些有助于刺激人的多向思维。美术教育能帮助学生在另一个维度去发现自己，美术作品是学生自己手和脑结合的产物，是独特和个性化的东西，作品中表现出的差异是十分宝贵的，正是这些差异丰富了我们的心智，并从另一方面洞见学生的思维方式和内心世界。教师不急于做判断性评价，可以从感知与思维切入，综合展开想像思维训练。

首先是观察训练。感觉意识强的学生，把握学习的机会就多。学生对外部世界的好奇心和客观的认识能力是敏感的、动态发展的，观察不仅是刺激，而是记录、是选择、是判断，更是想象力、创造意识发展的途径。观察自己的生活世界，观察生活环境、家庭环境、学校生活接触的人，如亲人、老师、同学、朋友等；接触物品，如蔬菜、水果等；从高处往下看，常见的物体会是什么形状?如果我是一只蚂蚁，去看这些平常的物体又会是什么样子?让学生在观察、体验的基础上进行摹仿和表现，用画笔画下来，这是观察训练的好方法。

其次是感觉训练。我们知道绘画中抽象的形状、颜色能表现丰富的感觉，教学中可以通过摸、看、听、闻的渠道来进行各种感觉训练。如触摸在小箱内分别放入树皮、叶、泥、沙、纸团，粗糙的、光滑的、硬的、软的网状物和金属等。闭上眼睛倾听音乐盒、铃、金属、钟表、塑料、纸、木块、小型乐器等。比较地观看镜子、蝴蝶、贝壳、书签、羽毛等。细心地嗅闻报纸、肥皂、桂叶、鱼腥、刚锯下的木块、花瓣、水果等。品尝不同的滋味糖、葱、醋、腌菜、桔皮、薄荷叶等。聆听晃动纱巾、麻布、塑料薄膜、铁皮、易拉罐、饮料罐皮等发出的声响。学生们通过以上刺激感官的动作体验，丰富了感觉体验，同时将所想所感记下来画下来。

第三是能力训练。教学中，可以采取印图案的方式对学生进行能力训练。用不同的材料，如白萝卜、马铃薯、地瓜、肥皂等刻出形象模胚，进行转印图案训练，认识材料的互通性与可转换性。

三、学生感知艺术素养的培养

美术鉴赏的主体条件是知觉。因为美术作品主要是以形象、色彩、材质、肌理等要素作用于人的感官。艺术教育首先要考虑的是创作过程对学生产生的影响，用不同手法全方位刺激学生的各种感官，它是训练学生感官最重要的课程。调查表明，感官训练不良的学生对教师的指令，对彩色、形态、纸张及剪刀、浆糊等工具的反应不强，对物体的观察、认识能力较弱。健康的感官，是学生学习美术的基础，颜色的种类、形状的差异、细腻与粗糙的肌理区别、亮度的差异等等都是美术体验与表现的激发因素。

有的学生能将听觉上的体验在图画中表现出来，有的是简单的声音再现，有的则能够把对音乐的感受以图画的形式表现出来，因此，为学生提供更多的感知体验是艺术学习的关键。这样的视——听联觉、视—一触联觉、视——嗅联觉，正是当前美术教育课程所要求实现的综合感知互动，综合技能通识的新理念。在美术教学中，虽然学生学习的主要方向是造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合探索等领域，从学习的形式上看基本和成人相同，但因培养目标的不同，学习要求的层次也不同。学生的绘画题材和成人基本一致，但因其内心看世界的态度具有特殊性，我们不能用成人的眼光去要求和评判它。

四、学生评价艺术素养的培养

评价是艺术教育课程实施中的重要环节。它涉及到学生对美术的知觉意识、敏感性、体验程度、技术和人的态度、价值观的发展。教师应如何评价一幅学生的画呢?在课堂上教师对美术活动过程或最终作品的评价方式、尺度的掌握，能对尚无什么美术基础的学生产生重要的引导作用。

论美术课中培养小学生的美术素养 第10篇

摘 要：本文通过在美术教学的过程中，将我国传统美学元素结合课堂教学实例和作品展示分析欣赏，可以培养学生的传统美术素养并对学生起到陶冶心灵，树立正确的世界观，人生观，能力的发展，智慧的增长，想象力的提高，创造力的发挥，以及培养健康的审美趣味等方面起到积极的作用和重要意义。

关键词： 美育 审美教育 美术素养

我们中国有着悠久的美育传统，以及丰富的美育理念和实践，现代学校教育借鉴了西方的美育经验，使得美育传统能够继续延续，虽然我国古代的美育思想历史悠久，但“美育”的概念是直到近代才明确提出的，而这个概念的提出有很大一部分因素是当时西方美学思潮的影响。“美育”这个概念以及它的涵义，一直是众说纷纭，到现在没有取得一致意见的问题。美育，可称为审美教育或美感教育。我们今天所要讨论的“美术素养”。即是在美感教育的过程中，学生通过学习相关的知识后，所形成的美术方面的感知、想象思维、表达、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力，及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质，而培养美术素养的重要手段就是审美教育。

一、学校美术教学过程中培养美术素养的历史与现状

由于培养目标的模糊导致了中国美术教育尤其是高等美术教育出现种种误区，影响了美术教育的健康发展。正是这种对审美教育的不重视，以及通俗文化的崛起和人文精神的失落，美育陷入了严重的危机当中，而美育的这种危机也是导致当代青少年精神文化素质和道德品质全面下降的重要原因之一。由于缺乏正确的美育引导，青少年的审美能力正在衰退，有些人分不清楚美与丑，以丑为美，以怪为美，以奇为美。许多学生审美情趣明显降低，有的对祖国的壮丽山川不感兴趣；有的沉迷于“游戏机”，而对健康丰富的游艺活动十分冷淡；有的热衷于“追星”，对“四大天王”等港台歌星崇拜的五体投地；有的欣赏趣味低级庸俗，对典雅的书画，音乐舞蹈，严肃的诗歌小说，传统的曲艺，健康的影视等一概麻木不仁，而对一些缺乏深刻思想和艺术意蕴的言情打斗作品却津津有味；为了满足感官的刺激，有人甚至搜寻专写性与暴力的作品，少数人因此而为黄色淫秽作品所迷惑、俘虏，最终走向犯罪的深渊。由于审美能力的下滑，大多数青少年的审美水准十分低下，欣赏不了戏剧、绘画等艺术。审美能力、情趣、水平的降低；也会使青少年理性心智的活动水平下降，能力减弱，以及道德品质的缺失。因此，我们呼吁学校教育应该将美育放到应有的位置！把传统美术素养的培养作为学校美育的一个侧重点，把继承和发扬传统美育思想推向所有学校，推向全社会，以此来发扬我们中华民族的传统美德，提高我们整个民族的素质。

二、在美术教学中学生学习传统美学元素能够培养传统美术素养

在美术教学中，要注重培养学生的人文精神，并提高其审美能力和美术素养，为促进学生的全面发展奠定良好的基础。在美术课上，可以经常带领学生欣赏我国一些名家书画作品，如有关风土人情、民族风俗、民族绘画、服装等图片，讲解美术史和美术欣赏，系统的讲解那个时代美术生存和发展的环境，以及其文化背景；包括各个时代主要画家的生平及其代表作品的艺术风格和特点，是学生对传统绘画、传统美学知识有一个系统的认识。

例如；崇高在绘画作品中表现出的直观感性形象是：巨大、雄壮、险峻等，我们在美术教学中，可以给学生展示用灰暗色调的点染和形象巨大、险峻所描绘的高耸入云的山峰，直泻而下的瀑布的作品让学生感受作品的崇高美。同时在作品的这种崇高美的作用下，激起学生心灵的震动，从而产生一种为争胜力和成功的积极心态。优美在绘画作品中表现出的直观感性形象是：轻盈、柔美、曲线等，我们在美术教学中，可以给学生展示描绘炊烟袅袅、晚霞余晖、杨柳依依、清丽淡雅的中国风景画，让学生感受田园风景的安静恬美，使学生获得心旷神怡的心理感受，从而陶冶心情。我们常见的齐白石的花鸟画就表现出独特的优美的艺术风格。意境在绘画作品中表现出的直观感性形象是：深远、高远、平远等。在教学过程中，可以给学生展示描绘“大漠孤烟直，长河落日圆”等表现景色比较深远的中国山水画，就如傅抱石的《观瀑》，全画笔墨淋漓，意境深远，学生欣赏时很容易会被它引入一种神往的境界，在体验作品意境的同时洗涤心灵、抛出杂念，使枯燥的学习生活得到心灵上的慰藉。因此学生欣赏这类作品时，既能感受作品中形象的传神，又可以感受所描绘形象内在的精神，而且还可以启发学生的主观创造能力。

三、传统美学元素在学校美术教学中的意义和作用

1．传统美学元素在学校美术教学中的意义

教师从审美的角度设计教学和处理教学内容，深入挖掘教材中的审美因素，创造审美的教学情境，丰富课堂教学内容，通过富有感情的讲述，把生动绚丽的形象，醉人心脾的情趣，独到的见解传达到学生的大脑里面，用富有逻辑的分析启动学生的心智，就会产生颤动心灵的艺术震慑力，使学生兴趣盎然，情思涌动，心往神驰。学生在对这种审美方式和教学媒介进行感知和体验，从而唤起学生深切的美感体验，激起学生的审美情感，并使其心灵得到净化与洗涤，形成审美的人生态度。对培养学生对现实生活中各种美的感受、鉴赏、表现和创造的能力，树立崇高的审美理想，端正审美观察，培养健康的审美趣味，同时影响学生的理智和感情，影响学生的整个精神，对学生的进步思想和崇高道德情操的修养都有很重要的意义。

2．传统美学元素在学校美术教学中的作用 因此，我们不难发现，在对学生进行美术教学的同时，将我国的传统美学元素结合实例运用在美术课堂教学当中，对学生自身具有极其重要的作用。首先，对培养学生的高尚道德情操，陶冶人的心灵，树立正确的世界观和人生观有着特殊功效。其次，能促进学生的能力的发展，可以开阔视野，增长智慧，训练思维，发挥学生的想象力和创造力。再次，能增进学生的身心健康。最后，能够树立进步的审美观念，崇高的审美理想，健康的审美趣味，培养学生对美的感受、鉴赏力、表现和创造力。

3．增强教师自身素养

在学校美术教学中，教师起着审美知识的传授和指导学生审美实践对学生进行审美修养和审美能力的教育，对学生世界观、人生观、价值观等形成的关键阶段对他们进行审美观的系统培养，促成其全面发展的主导作用。无论是在审美教育过程中的审美化教学，还是课外的审美活动，都离不开教师的组织实施。而作为一名免费师范生，肩负着祖国未来教育事业的重担，因此是否具有良好的人格素质、专业素质、和文化素质，不仅关系到整个教师队伍素质的自我完善，而且关系到学校教育任务的出色完成，关系到亿万学生的全面成长，关系到我们整个民族素质的提高。作为未来人类灵魂的工程师，美的培育者，我们都应该在系统学习专业理论知识、技能的同时，努力提高自己自身素质。培养自己谦虚谨慎，坚忍不拔、乐观豁达的人格素质，投身于丰富的审美实践，加深艺术修养，认真学习专业技能知识和专业理论知识，培养较高的专业审美能力。

一个国家，一个民族的审美水平的高低，是这个国家，民族文明程度的重要标志。我们中国是一个文化大国，自古以来就有着美育传统，传统美学文化更是底蕴深厚，且伴随着各种艺术表现形式存在我们的现实生活中。由于现在学校美术教育培养目标的模糊，影响了美术教育的健康发展，以及通俗文化的崛起和我国优秀的传统人文精神的失落，导致了当代青少年精神文化素质和道德品质的下降，审美能力的衰退，道德品质的缺失。而通过在美术教学的过程中，将我国传统美学元素结合课堂教学实例和作品展示分析欣赏，可以对学生起到陶冶心灵，树立正确的世界观，人生观，能力的发展，智慧的增长，想象力的提高，创造力的发挥，以及培养健康的审美趣味等方面起到积极的作用。

[参考文献]