绘画思维范文

绘画思维范文（精选12篇）

绘画思维 第1篇

一、材料思维

物质决定意识,物质是一切绘画活动的前提,任何绘画形式都要借助一定的材料进行,比如国画要用墨汁、毛笔、宣纸等,油画要用油画颜料、调色油、麻布等。在绘画开始之前,材料都是必须首先要考虑的因素,否则一切都无从谈起。所谓材料思维就是艺术家在创作时要首先考虑特定的材料所提供的可能性,在材料许可的范围内去思考创作问题,比如作家用文字,雕塑家用泥土、石头等,因此材料思维贯穿创作过程的始终。虽然现如今不同绘画间相互借鉴已经十分普遍,但是每种绘画材料都有其长处和局限的地方,作为画家就要因材思维,最大限度地发挥自己所运用的材料,创作出优秀的作品。面对特定的表现对象,画家的材料思维,一般都是从自己所用的绘画材料出发,思考是否适合表现对象,多大的尺寸合适,是否需要对材料进行特殊处理,实现最终艺术效果的可能性,是否需要借鉴其他艺术门类的材料或技法以求达到理想的艺术效果,甚至有没有必要打破不同绘画甚至艺术门类的界限。材料不仅是绘画的物质载体,同时材料本身也可以构成审美的组成因素,材料既可以隐藏在幕后,也可以走到前台,许多绘画作品对材料的出色运用极大地发挥了材料自身的美感,组成了作品不可缺少的构成要素。材料思维对材料的地位和运用问题是主要方面,有时甚至是决定因素。

二、技术思维

绘画中的技术是指画家绘制作品时所采用的方法、手段等。技术思维就是画家在进行绘画创作时,面对表现对象在没有下笔之前在头脑中对自己所掌握的技术与表现对象的适应性思维,即这种技术是否合适或者采用哪种技术更加适合表现对象,自己所掌握的技术是否能达到对表现对象的完美诠释。不同的画家所擅长的绘画技术领域也会有所不同,在进行绘画创作的时候,画家头脑中要先进行技术思维,用自己的绘画技术对表现对象进行适应性加工,形成对达到最终艺术效果所采用的技术方法的初步计划,只有自己的绘画技术与所表现对象在思维上达到完美契合,画家才会付诸实际。所有的画家都不是万能的,都有自己的局限,所以他们不可能对所有的题材都感兴趣并且都能够表现,技术之间不同的表现实际上决定了画家选择的不同,因此,忽视技术思维的存在是不现实的。实际上,许多画家在实际创作中是技术先行的,因为特定的技术决定了特定的艺术效果,比如冷军的绘画作品就是一个比较典型的例子。

三、感性思维

绘画主要是一种诉诸感官的艺术,因此感性思维在创作中具有巨大作用,感性思维是一种情感,是外界作用于作者的内心所唤起的对于客观事物的一种评价,进而引起表现的欲望。创作需要有感而发,画家通过对某种事物、现象等的感动而诉诸于画笔,最终形成美术作品。艺术生产是一种特殊的精神生产,它的突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中,并且“物化”为艺术作品和艺术形象,画家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等因素对艺术创作活动都有着至关重要的意义。因此,画家的感性思维必须十分活跃,要有敏锐的感受力,而感性思维的发展离不开对生活的热爱,至少要达到对所要表现的主题的敏感。为了强化画家的感性思维,深入生活是一种很好的方式,只有多体验,才会发掘出好的创意。画家在进行感性思维的时候,要调动几乎全部的感官,对表现对象的形状、色彩、结构等视觉形象进行认真细致的把握,从而为进一步的思维加工提供前提,同时调出对美的作品的记忆和经验,头脑中达到对客观物象物化为作品后的感性把握,思考是否能达到理想的状态,然后决定接下来是否进一步操作。

四、理性思维

画家在创作时还离不开理性思维,如果说感性思维是一匹脱缰的野马,则理性思维就是缰绳,它控制这匹思维的野马不要脱离正确的轨道,就是说画家在创作时不能天马行空、任意行事,它还必须遵循一定的规则,使自己的创作在一定理论指导下活动。这就要求画家要有广泛的修养,扎实的理论基础,广博的艺术视野,能够站在艺术史的高度上进行创作。艺术创作者不仅是艺术家,在一定程度上还应该是艺术理论家和艺术批评家,这样当他在创作的时候,才能站在更高的立场和更广的角度去思考自己正在进行的创作所应有的品格。理性思维是感性思维的深化,画家在感性体验的基础上在思维中将感受深化为艺术的形象,这一过程就是郑板桥将“眼中之竹”变成“胸中之竹”的过程。

五、形象思维

美术创作是诉诸视觉的艺术,因而必须要有具体可感的形象,也必须要借助于形象思维。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物,也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。艺术中的形象是千差万别的,对于同一形象,不同的画家会有不同的感受,这一“形象”已经深深地打上了画家主观的烙印,属于经过加工过的形象。形象思维必须是独特的思维,画家在进行形象思维时必须要加入个人的情感,创造出具有鲜明个性的艺术形象,这样才能避免出现千篇一律的情况。形象思维对于画家来说,首先是“画什么”的问题,这是有关题材的问题,包括静物、人物、风景等,不同画家有自己擅长的方面,画家根据主题需要或者个人情感选择合适的素材,并在此基础上进行加工。其次是“怎么画”的问题,这就涉及到对客观形象进行艺术加工,打上主观的烙印,变成具有个人情感和风格的艺术形象。

六、抽象思维

抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。画家在创作时也不可避免地利用抽象思维。绘画上的抽象思维是指在绘画中剥离作品中的形象因素,将其一种或几种因素抽象出来并进行独立存在的绘画思维方式。主要有色彩、形状、构成等绘画的基本元素,对这些基本元素从形式美的角度进行加工,创作出不包含客观物象的绘画作品。抽象绘画包括“冷抽象”(代表如蒙德里安)和“热抽象”(代表如赵无级),是抽象思维在绘画中的极至体现,都是画家遵循一定的原则(如色彩构成、对立统一、平衡、运动等)创作出诉诸心灵的作品。具象绘画中同样有抽象思维,这种思维方式就是不考虑作品的内容,完全从形式美的角度出发,按照美的规律进行画面抽象因素的构思,如色彩布局、画面分割、点线面构成等。从这个角度说,抽象思维和形象思维是结合在一起的,只是作用于绘画创作的不同方面,形象思维是从内容方面进行思维,而抽象思维是从形式方面进行思维。

绘画造型思维模式反思 第2篇

一、绘画与视觉感知

人与外界进行信息交流主要为视觉和听觉，二者相比，似乎视觉更重要。心理学的研究已证实，人的信息80%来自视觉。我们面对的世界就是一个视觉的世界。所谓视觉意识就是人对视觉现象的敏感和兴趣程度，视觉意识强调人能够积极的甚至创造性的感受现象，把无所谓的现象变的有趣、生动、活泼起来。正如丰子恺所说：“造物主给我们一双眼睛，要用它去看物象本身，又看物象的意义。”“论画以形似，见于儿童邻”，其实儿童并非这样，影射出以形似为准则表现物象做法的幼稚。但似乎只有儿童和画家不仅能够注意观看事物的表象，而且能从司空见惯的事物中发现美。所以，人们将画家的眼光视为一种儿童的视知觉。一般的人，尤其受过高等教育的人，他们的形象直观力、想象力几乎丧失殆尽，造成艺术趣味低下，审美能力缺乏。因此，要提高人的艺术趣味和审美能力，首先应改变人的视觉态度，培养人的视觉感受能力。而绘画造型思维模式的改变将无疑是最有效的方法和途径。

中国传统绘画和民间艺术历来强调“真、善、美”的审美特征，体现了“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，尤以“真”为最，表现事物以眼睛的视觉观察为主，可静态的，也可动态的，甚至是移动式的，如南齐谢赫《六法论》中“应物象形”，《论画》中的“山形面面观”，国画中的“散点透视”，均对造型的“真”做了详尽的诠释。造型的观察方式应是动态的、多角度全方位的，那种“单眼静态、坐而观道”的视觉方式与几何透视的要求，以及把世界描绘在平面的纸或画布上所产生的“科学般准确”的精美图画，实际上并不能对世界的真实负完全的责任，对原型的机械复制只能妨碍眼睛对艺术形象的理解，用这样的方式去创造艺术，无异于生命的自杀。

二、关于造型思维模式

1、以我为中心

在以焦点透视表现的写生训练中，我们通常会选用取景框的方式来框定对象，取景框把画者与对象进行了隔离，画中无画者的存在，画中一切都“与己无关”，可以说，我们精心的描绘着一道美丽的风景，我们却无缘进入这道风景这听起来象是一个画家的悲哀故事。而原始艺术、民间艺术中的许多造型看似简单质朴，但对“以我为中心”的构意却表现的相当突出。

2、全方位空间

造型艺术是属于“空间艺术”的范畴，因而，平面的绘画便极力在二维的限定中追求三维的空间效果。为了这个目标，大数的艺术从业者放弃了做人的常规状态，放弃了外世的自由自在，放弃了视界的全面空间。要想把事物画的“栩栩如生”并把主要结构描绘出来，可以说是一件很难的事，由此，我们可以探索“面面俱到”的全方位空间表现，借助多角度、反透视、散点透视、共用体等朴素造型方式来表现常规观察方法所不能见到的型与细节特征，学会放弃固定方位、距离的单眼聚焦所留在视网膜上的结像，以散点或纵深的关照的方式获取另一种空间的真实，以此探索多种方法的综合使用。

3、时间与运动的表现

艺术源于生活，其对物象的关照与再现必须注重时间与运动的表现，体现其内在特质的发展是演变规律，因为艺术不是静止的，静态凝固的瞬间造型不是艺术表现的目的。绘画造型不能等同于照相术，这也是照相不能替代绘画的原因。绘画造型要表现时光留痕与动感特征。

4、想象造型

想象是构成艺术造型思维模式的基本元素。想象是指对记忆表象进行综合加工、创造艺术形象的一种思维方式。它的特征是具体可感性和非逻辑性，想象不是理性的逻辑推理，而是以鲜活的感性形象进行思维，浮想联翩，花雨缤纷。它得到的不是不是科学结论，而是艺术形象。想象在艺术活动中发挥着不可替代的作用。可以说，没有想象就没有艺术，想象力是一种创造性思维能力。

5、思维拓展

表现固然需要一定的手段，而不同的观察方法、思维方式却是导致不同结果的重要前提。艺术创作是一种创造性精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，如形象思维与抽象思维、感性思维与理性思维等。形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，它的基本特征是具体可感的、非逻辑性和整体性;抽象思维是指运用逻辑推理认识世界的一种思维方式，它的基本特征是理性的、逻辑和分析的。绘画创作是一种形象思维。别林斯基说“哲学家用三段论法，诗人用形象和图画说话”。而绘画创作始终和具体可感的形象联系在一起。从造型体验中，艺术家获得是生动鲜活的生活素材，经过艺术构思提炼聚合为艺术形象，然后再通过艺术传达完成艺术作品。

综上所述，我们需要对原先造就的思维模式进行重新的审视，针对自己知识的不足、营养的缺乏、能力的单一。多少年来对着物象写生养成的惰性，以及一贯“*感觉”作画导致的思维能力丧失，使我们失掉了绘画艺术表现自己真实视觉感受的能力。

如何在幼儿绘画活动中培养思维能力 第3篇

一、何为思维能力

思维是通过分析、综合、概括、抽象、比较、具体化和系统化等一系列过程，对感性材料进行加工并转化为理性认识及解决问题的。我们常说的概念、判断和推理是思维的基本形式。思维能力强，必定是独立解决问题能力强，能全面地看待问题，能从多角度考虑，善于发现事物之间的联系，创造性地找出解决办法，不墨守成规。

二、如何在幼儿绘画活动中培养思维能力?

1．启发思考阶段：

(1)幼儿的画是在表达自己的想法，经验，感受。如何启发幼儿去思考呢，去积极主动回忆以前的经验加以提升呢?方法有很多：有讲故事，念儿歌，提问题，设置情境等。通过自己的实践，感到讲故事，提问题，设置情境这些方法较能有效地调动孩子的思考，讨论。例如讲故事通常可以围绕一个中心设计故事，在故事中有意设计问题。请幼儿帮忙想办法，引发多种自己喜欢的可能性，或者受故事中一种解答方法的启发衍生出多种可能性一，从横向或竖向思维发散幼儿思维，或是通过层层提问，引导幼儿对一个问题的不同层次细节逐一解决，让幼儿的想象力和解决问题的能力大大提高。

另外，通过观察实物、图片，引导幼儿思考可以有哪些，怎么画出来，用什么方法去表现?例如：有的小朋友看了各种各样的汽车却不知如何去表现?引导幼儿抓住各种各样汽车的共同点，再了解表现不同点自然也就画出了自己喜欢的汽车。引导幼儿知道画出大体和细节。

幼儿绘画活动前充分的看与想无疑是为后面的良好创作打下不可缺少的铺垫。

(2)在这一切的活动中，过去总是以教师为主体为中心去进入环节，现在则更多地要体现以孩子自主发展为中心。于是，在启发思考阶段不仅要教师提问题，更要引导幼儿自主思考，更要让幼儿在故事中，图片实物中自己去发现问题，自己发现问题提出问题比解决问题更重要，这样才能自己找到方向，思考得才更深入。例如在一次活动中幼儿发现一幅图片中画了一个拟人的雄乌龟，头上戴的是男孩的帽子，可身上怎么却穿着女孩的裙子，显然他在思考，他的观察力，逻辑思考力是非常细致的，值得表扬。所以，我们应该设置一个环节让幼儿说一说：你发现了什么问题?找出有价值的让大家共同来想一想。或者老师提出上次活动中发现的问题，引导幼儿思考，如有小朋友发现画错一条线怎么办?有的笔没水了怎么办?引导幼儿自己动脑筋解决绘画活动中常遇到的问题。

(3)引导幼儿探索绘画方法：可以用什么方法确定位置，大小，用什么方法涂色更美?如用点点法，确定大概位置，运用折纸找中线，找中心点，运用相互横向竖向比较等，确定位置。在色彩上用点点法涂色，用圈圈，用绕线，用图形涂色等。

(4)教师总结要求，确定方向，从哪些方面发散：例如：面部表情发散，可以表现微笑、生气、大笑等，从衣服花纹上发散，从正在干什么发散，从背景发散等。讲解方法，这是为了让幼儿遇到问题能自己运用方法解决绘画问题，逐渐减少对老师的依赖。

2．幼儿绘画阶段：

幼儿绘画时，要让幼儿能够专心地活动、思考，首先要保证幼儿能够不受干扰，安静地活动，防止一切打断思路的活动。如何在绘画时引导幼儿进一步思考?

(1)发现幼儿绘画时具有启发性，创造性好的画面加以展示，表扬，引导启发其他幼儿思考新的创意，体验同伴创作的乐趣，这样氛围自然轻松了。注重分享同伴的经验，注重同伴间的榜样示范作用及好的影响。

(2)鼓励较弱的幼儿大胆快乐地绘画，认真作画，不论画得如何态度认真是非常重要的，受个人情况影响，思考能力也是有所区别的。

能力弱地鼓励他大胆尝试大胆想象是非常重要的，常常在全班幼儿面前表扬看起来有些糟糕的画面中较好的部分，同时指导他一些改进的方法，会让他进步得更快，指导他有自己的想法，表扬他珍贵的个人想法，促其个性发展。

对于能力中等的幼儿，有初步的技能，思考能力有所表现，但是还不够丰富，完整，有连续性，需要引导其如何表现这些?如在空缺处加以故事内容环境的启发或单一的内容旁引导其新的内容方向这样自然就丰富了。

能力强的幼儿可以引导其思考得更有中心，更有秩序，更有主题，独创性，有层次等。

(3)关注孩子的需求，发现孩子的需求。在孩子绘画过程中，他自己认真思考了，除了老师教的一些技能和形象，常常需要画一些自己没学过又想表达出的形象，老师可以适时地在黑板中表现出来，满足他的需求，或是启发他表现形象更有特点，同时为了让他学会没人教也知道表现出来，可以启发他表现特点，这样教便是为了不教。有些孩子会说老师我想不出还有什么漂亮的花了，老师可以从名称形状颜色等方面加以启发，为他的创作提供线索。或看到孩子的画面内容简单，缺乏新意，总是和过去的太阳一样，可以启发幼儿根据故事情节加以想象，例如农民爷爷在西瓜地看西瓜热得直扇扇子，太阳这么热怎么可以变凉快些呢?孩子立刻想出了可以让太阳吃冰棒，让太阳戴墨镜，让太阳也扇扇子，关于太阳的想象就打开了，让幼儿明白同一事物，同一内容可以有不同的表现形式。

3．评价总结阶段。

(1)引导幼儿思考自己的画，在反思中进步，总结出优缺点。

如何在幼儿完成作品时，思考自己的画，为幼儿以后作品的成长有更多的启发帮助。教师可以让幼儿说一说自己什么地方画的好，什么地方不够好，怎么改进?在教学中，我发现让孩子评价时孩子大多兴趣集中在创意上，对于老师教的形象倒是说得较少，给了他这个机会他能逐渐地了解反思自己的画，常常会出人意料地评价得相当准确，如觉得自己衣服上的花纹想象的好，但背景上想象的不够，或说自己中间画得仔细，旁边马虎了些等。总之，只有让他不断改进或才能进步得更快。曾经有一个报道说，象棋冠军教师教学生，不是像有些教师只是教步骤，教方法，而是还要每次课后记下自己的失误，不足，吸取的教训，完善自己的棋技，结果在一次象棋比赛中他们班的学生个个成绩很好，这和平时的训练是分不开的。幼儿绘画活动需要引导幼儿个性发展，同时也需要引导幼儿探索不断完善自己的绘画，完善自己的个性。

(2)引导幼儿思考其他幼儿作品的优缺点，加以借鉴和避免。思考别的小朋友哪里画得好，可以学习的，哪里画得不好，我需要注意。

(3)教师加以总结活动情况，引导幼儿大的努力方向，为今后活动做铺垫。

幼儿绘画与创新思维的培养 第4篇

心理学家吉尔福特认为：创造力是经发散思维而表现出流畅、变通和独特三种解决问题特征的能力。也就是说人们在解决问题时所表现出来的流畅、变通和独特的能力特征。何为流畅？就是人的思考过程灵敏、迅速、连贯。何为变通？就是指人的思考灵活，随即变化，举一反三。何为独特？就是指人的思维标新立异，超常脱俗。认识人的创造才能和本质力量是为了改造和创造世界为目的。那么独立个体的幼儿他们各具特色的力量，更是未来创造和改造世界的主力军。作为幼儿教师如何在绘画教学中开发他们的创造力呢？

今日的幼儿将肩负着未来建设和发展社会的历史重任，而培养他们的综合素质和各方面的能力，特别是创造能力，是他们赖以完成历史重任的根本保障。绘画教育便是培养孩子们的综合素质及各方面能力的一个有效手段。绘画是幼儿动脑、动手、动眼的制作过程，会引起幼儿身心，智力及各种能力的全方位的协调健康发展。

一、转变旧观念，创立新思维

在过去教师为迎合家长那掉渣的陈旧思想观念，而在作画作工过程中教师随意改动幼儿作品中的造型——认为幼儿的绘画不完美，其实这是一种以教师为中心的美育活动，是缺乏对幼儿心理和生理发展特征的理解和研究的愚拙表现。它会把儿童的那种随心所欲，不受一切条条框框约束，执着地追求和表现自我意愿，及内心情感的绘画天性扼杀在摇篮里，教师不应嫌“形象丑陋”，怕在家长那里通不过，而在孩子们的画面上留下改动的痕迹。教师应与家长沟通，让他们转变陈旧掉渣的思想观念，让他们懂得幼儿那种因年龄所限而画出的比例不协调的造型，才是幼儿的心性有待成熟的表现，画的内容只要能表现出孩子们对事物的认识和感受——富有想象力和创新性的作品，就是上乘之作。

二、营造宽松的学习环境

创新思维发展不受限制，因为原始的稚拙作品才富有生命力和活力。所以教师在教幼儿制作绘画作品时，不要限制幼儿该这样如何如何，那样如何如何，教师这样一有条条框框约束，幼儿就会出现想象被捆绑，也只有模仿教师，幼儿就根本没有自由大胆潇洒之举，所画的画就会千人一面，创作的画死板，思维不多样性，没有孩子眼中的东西，没有孩子自由空间，就不会有什么新面貌。教师只有转变传统思想观念，大胆放开孩子的手脚，让他们在自由、温馨的环境下去画，去做，作品才有多样性，色彩才是斑斓多姿多彩，孩子眼里、心里的东西也只有通过他的手表达出来才会有新意。毕加索大师有一句名言：“我一生的目的就是学小孩。”学习他们自由、大胆、无拘无束，想象力丰富，作品自然是旁人所不及的，成人学孩子的一切是学不会也是学不好的。压抑孩子们的创新性，创造力，就是抹杀孩子们的自信心。

三、激发孩子的求知欲与创新思维

面向全体幼儿，把所有幼儿对绘画爱好的积极性调动起来，就是迎合了素质教育的理念，幼儿教师只有依据幼儿的身心健康发展为目的，在实施教学的过程中，掌握好孩子们的求其求新的特点，设计出孩子们愿意探究的各种与生活息息相关的好题材，他们才能愿学、乐学，如中班《长颈鹿》、《小鱼》、《我的小房子》、《我的好朋友》等，他们都是乐意去做，不但喜爱画，还能表达自己内心的喜怒哀乐情感来，在《小鱼》一篇中，孩子们在教师的启发引导下画着自己喜爱的小金鱼、热带鱼、大鲨鱼等，而毛毛小朋友就画了一个受伤致死的小鱼，他告诉小朋友是因他养的小鱼狠心的离开了他，他为了纪念小鱼，才画给小朋友看，毛毛这样用自己的语言表达事物的思想是不经扭曲的，他不受教师的约束大胆表达自己内心的真实感受，是独创性的养成教育。

四、积极正确的评价作品

我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿标新立异。如有位幼儿画了红色的太阳，绿色的雨。我问他为什么画成这样呢？他回答：“这样可以让世界更漂亮。”可见，幼儿的想象力和创造性是不可低估的，我们作为辅导教师不应束缚幼儿的思维，要积极鼓励幼儿放飞想象的翅膀，诱导幼儿自发的表现，发泄其内心的情感，从而提高绘画兴趣，实现自我发展。

浅谈绘画基础教学中的思维定势 第5篇

论文关键词：绘画基础教学 思维定势 正确的观察方法

论文摘要：思维定势是一种先入为主的学习方式，在绘画基础教学中这种方式能够使学生较快的理解和掌握传统的油画技巧,但是这种学习方式往往会使学生缺乏创新的意识，在学习上模式化和教条化,会严重影响学生绘画水平的提升。

在当今的绘画教学中，有很多学生已经习惯于用模式化、概念性的思维来观察观察艺术对象和表现事物。一种很肤浅且极其表面的程式已经被很多学生套用在自己的绘画实践中了，他们的这种绘画方式往往缺少对绘画对象的深入的细致的了解。这种学习绘画的方式就是艺术创作中的思维定势。当这种学习方式被经常运用到绘画创作中的时候，我们的绘画作品会或多或少的缺乏生机和活力，因为它会使学生产生概念化，在学习上模式化和教条化。

一、培养正确的观察方法

大自然中的物象总是千变万化、丰富多彩的。艺术家的创作灵感应该源于生活，除了传统沿袭下来的绘画经验以外，更重要的是艺术家应该以自己独特的视角去观察物象，表现自己对物象的独特感受。传统所沿袭下来的艺术概念和艺术规律并不等同于艺术的真理。这些概念和真理对于现当今的艺术只能说是有一定的指导作用，绝不能够说它是艺术家理解艺术真谛的金钥匙。在现实中的绘画教学中有很多这样的案例：有一部分学生面对鲜活的艺术表现对象，他们不是用眼睛去细致的观察，而代之以所谓的“艺术规则”。比如说在油画风景写生中，有些人习惯的认为：远处的物体必须比近处的物体要虚，近处的物体一定要比远处的暖一些，前景的物体一定要比远处的物体对比强烈一些等等。

绘画是一种视觉艺术，在日常的绘画教学中应该着重培养学生敏锐的视觉观察能力。我们要相信自己的眼睛所观察到的东西，我们必须相信自己的眼睛，为什么如此强调呢?因为绘画在某种程度上理解为艺术家内心对艺术表现对象真挚感情的流露，只有通过用自己的眼睛去细致的观察，才能够最真实地反映表现对象给你的感受。但是，在目前的绘画教育中，这种观察方法已经被很多学习者所摒弃。在他们手中画画完全变成了模式化商品的生产过程，先生产什么部件，后生产什么部件，最后会得到一个什么样的产品这些都是既定的。

我在这里所提倡的`相信自己的眼睛，并不意味着完全被动的去描绘一个客观对象，对这句话正确的理解应该是“艺术源于生活，艺术高于生活”。绘画的创作过程应该是仔细观察地观察所表现的对象，然后再去表现自己对艺术对象的最真实的理解。其实绘画最难的就是葆蓄最初的真实的的感觉，把自己真实的感受融于自己的美术作品中。

二、合理地理解和运用“意在笔先”

绘画中怀有思维定势的人，在他们画画之前他们就已经知道他们的画面会呈现出什么样的效果，甚至画面中细节如何地处理他们心里都是一清二楚的。但是我们要对他们这种所谓的“意在笔先”打一个大大的问号。如果我们以意识作为我们绘画创作的出发点，久而久之我们就会开始怀疑自己的眼睛，在画面上否认客观事实。对此，戴士和先生曾经说过：“如果事先什么都想好了，什么都安排妥当了再下笔，那画画不就成了制造’，成了重复生产’?胸有成竹’，作为有效的途径之一，当然不等于照方抓药死守套路。从正面讲，它强调作者在作画过程中要有充分的主动精神，有整体的把握，强调避免琐碎局部的被动抄摹。从反面讲，下笔之前的所谓在胸之成竹，也可以并非成熟’、完成’之竹，而是有个大体的意味、有个初始的动机，即所谓意向、意象。即使是胸有成竹的一路方法，也留有发挥的余地，在正稿上，在落笔之后，还有迁想妙得的余地，还有神来之笔的余地。而胸无成竹’强调的则是精神活动贯穿始终，构思活动直至收笔一直在积极进行。下笔之前，胸中之竹并未生成;落笔之后直至收笔，胸中之竹也一直在生成发育，甚至还有几次大的蜕变。”

三、艺术的表现形式应该是五彩斑斓丰富多彩的

大自然的变化是无穷无尽的，她给我们提供了审美的依据，从自然界到画面上的转化过程体现着不同个性艺术家的审美追求，与之相适应的就是美的形式是多种多样、丰富多彩的，表现美的技法与风格也应是“百家争鸣、百花齐放”的。在绘画基础教学中老师应积极地引导学生认识和了解各个历史时期、各个绘画流派、各个绘画大师的不同绘画技法，探究丰富多彩的美的表现方式，应该尽量避免将自己的审美趣味、艺术表现样式强加于学生，这样有可能导致学生审美取向的狭隘性，只承认某种固定样式的美，只追求单一样式的表现方式，久而久之，必然会钻入艺术的死胡同。

四、结语

归纳起来，在日常的绘画教学中我们应该教会学生谨慎地去对待绘画中的思维定势，学会真挚地去表现自己的情感和正确的观察方法。只有这样学生的绘画水平才能真正地提升起来。

参考文献：

试论绘画思维与观察意识的关系 第6篇

【关键词】绘画基本能力;应试能力;绘画思维;观察意识

【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 C【文章编号】1671-1270(2009)6-0033-02

很多时候我们总是在思考这样一些问题“怎样使学生提高绘画能力?” 、“如何有效地培养学生的绘画素质?” 这是些听起来简单但却难于简单回答的问题。因为其牵涉面极广,很难快速得出一个有效的结论,我们只能将某些方面作为突破口去尝试提出研究性的观点,并且在教学实践中逐一解答和印证它,从而丰富自己的教学理念、教学思路。

一、研究性观点的确立

当前高考模式的结构性弊端也同样体现在美术高考当中,大家都迫于无奈地追求表面的升学成绩,无意间忽视了对学生基本能力的培养。在这种无奈中教师背离了专业思想,也迷失了自我。它使我们确信“考试标准”在教学中的重要性,课堂教学也在此“标准”的引领下反复进行着程式化的技法训练,而这样一种急功近利式的教学方式值得我们去深刻反思与探究。如何从基本能力入手提高学生高考得分能力,“以不变应万变”,这是我们专业教师应面对的重要课题,恐怕也是高考制度的初衷吧!

通常一个人的绘画基本能力包括审美素养、观察意识、绘画思维、动手能力、想象能力等多种因素,而在教学实践中我发现对“绘画思维”与“观察意识”的积极引导对于教学效果显得尤为重要。

1.绘画思维的创造性特点

人类思维的根本目的在于创造,而没有创造就没有“进化”。余秋雨这样谈论艺术思维“艺术思维在本质上不是理性思维,它的起点是感觉,它的终点是形式。”可见艺术思维贯穿了整个艺术创作过程,那么作为艺术最重要门类之一的绘画当然也应强调绘画思维。

绘画思维是人的形象思维、审美习惯、画面组织能力以及对于观察反映的积极性等的总和,属于创造性思维范畴,是人在长期的学习与生活中受社会环境、教育程度以及个性特征等各方面影响逐步养成的独特思维方式。

2.观察意识的主观性特点

罗丹说“对于我们来说,自然中不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”罗丹所说的美源自艺术家内心的感受,是对审美形式的直觉敏感,而并非是单纯的现实美。可以说绘画离不开现实世界的影响,但绘画却总能超越现实的束缚而创造出震撼人心的视觉效果。绘画是一种视觉艺术,画家通过双眼去观察、去感受真实的现实生活,捕捉生活中最美的瞬间,这是一种主观的判断与选择。

在绘画中观察是一种行为,更是一种有目的、有计划、比较持久的知觉活动,它受我们的观察意识控制。观察意识决定了观察方法的不同,也决定了画面处理方法的不同。

二、研究性观点的深入分析

1.绘画思维决定了观察意识的形成和发展

在绘画训练过程中,绘画思维的培养是一项最根本的基础任务。它引导我们去发现美与构建美,积极活跃的绘画思维状态激发了我们的直觉感悟,激起了观察的兴趣,形成主观积极的观察意识,这是进行专业练习或创作的必备前提。观察意识的形成和发展并不是偶然的,是绘画思维拓展积累的成果。

2.观察意识反过来丰富了绘画思维的内涵

唐代著名画家张璪所讲的“外师造化,中得心源”,艺术家要以他所要表现的对象为师,才有可能进入创作佳境。所谓“外师造化”,是指艺术家要以自然为师,要深入地观察、细微地体验生活,这是绘画思维创造形象的基本要求,因为只有生活才能提供创作的素材和依据。但现实提供的往往是琐碎的细节和繁杂的片段,这给绘画者带来了视觉上的干扰,如何摆脱现实的束缚,让观察意识自由地发展,在不断提炼整合过程中得到感觉的升华,这是一个艰难的过程,这反过来也丰富了绘画思维的内涵。

3.绘画思维与观察意识是一个不可分割的整体,它们相互依存,在绘画过程中起到主导作用,也逐步构建起一个绘画学习者自己的思想体系。

在绘画中我们首先会对描绘对象进行观察——结构的观察、透视的观察、空间的观察、色彩的观察,一旦形成这种态势便都会自觉指向对画面审美形式的直觉性把握,而不是依靠空洞的分析,黑格尔说:“知性不能掌握美”,美只能用心去感悟。在绘画中我更相信行为是思想的延伸,绘画思维与观察意识对绘画过程乃至结果都起到了根本性地影响。多年的教学经验告诉我单纯的技法训练很难培养出优秀的学生,技法对于整个审美过程来说只是工具而已,如何利用工具去展现绘画思想才是教与学的重点。

对绘画思维与观察意识的正确引导有利于学生从绘画练习与创作中找到了一般人最缺乏的“感觉”,这种感觉也必将成为个人绘画思想体系的最重要组成部分。

三、研究性观点在教学过程中的实践和体会

高考美术的专业教学从形式上看一般可分为三个方面:作品欣赏与评析、绘画理论学习、技法训练与实践。然而在今天的现实教学中,大多数教师只能被动接受以技法技能训练为主的教学方法——一种单纯的填鸭式的方法,这中间至少缺了一项最根本的基础:绘画思维或者称之为“感觉”的培养。这种教学思路阻碍了学生艺术视觉洞察力的开发、绘画思维能力的拓展、绘画表现能力的提升,甚至养成学生狭隘、低俗的艺术审美观,同时也造成对美术高考制度认识的偏差。

1.专业高考现状的解读

社会经济与文化的快速发展对艺术类人才的数量和质量都提出了全新的要求,使得美术类考生人数连年倍增,这直接导致了考生专业综合能力的明显下降。这是一个普遍性的现象,造成这种现象的原因有以下几点:人数剧增后考生本身的素质良莠不齐;考试形式大多采取不合理的默写;各地学校和培训机构教学中的投机心理;由美术类高考衍生出的商业化运作。美术高考存在种种弊端这是勿容置疑的,但这并不会对正确的教学思路产生影响,反而可以促使我们去寻找高考要求与平时课堂教学的联系,找到提高应试能力的方法,这个方法就是从绘画的本质问题入手着力提高学生的基本能力。我相信这也是美术专业教学的最基本目的所在。

2.专业教学过程的实践

林崇德在《学习与发展》一书指出“实践活动是智力和能力发展的源泉,离开了实践活动就不会有心理的源泉,也不会有智力与能力的源泉,也就是说智力与能力是在活动中发生与发展。”在绘画学习中除了动手更应强调对欣赏能力与观察实践的重视,这对于目前普遍通行的美术高考训练方案而言是一个重大的缺失。

下面主要论述运用各种方法参与教学,开发学生独特、有价值的绘画思维方式,挖掘他们的观察潜力,促进其基本能力全面发展的几点做法:

(1)引导学生树立牢固的专业思想

专业思想类似于价值观或使命感,当前的学生普遍因生活条件富裕而缺乏正确的人生价值观和吃苦耐劳的精神,这个问题在美术类考生中尤其严重。培养积极性使其找到学习的动机、学习的兴趣,从教育层面解决教与学密切配合的可能性,使教学目的能够顺利实施,这是美术教师应首先注重的,也是教学基本功之一。专业思想也类似于信仰与崇拜,《梵高自传》一书曾经使得无数艺术爱好者黯然落泪,并激发了绘画学习的高涨热情,我相信直至今天艺术的教化功能依旧存在,对艺术真诚的态度不会因为时代的发展而蜕变沦落。

(2)激发学生绘画思维的创造性体验

教师常在课堂教学中对学生讲:“尊重和相信你的感觉”,这也就是这里所讲的绘画思维与绘画感。重视是必然的,但怎样培养并使学生自信地驾驭这种感觉,这才是问题的关键。我们可以采取:在教学中增加作品欣赏这一形式,选择的内容可以是优秀习作也可以是名画,通过分析讲解使学生认识到基本的审美形式法则;在练习辅导时应尽量引导学生自己发现问题并加以改善;作业讲评应以学生为主,教师在旁仅作组织者,鼓励学生表达各种观点和想法。这样做的好处是减少了学生对教师的依赖度,从中也逐步形成了积极自信的审美观。

(3)鼓励学生观察意识的主观性尝试

我们可以看到普通的向日葵在梵高的笔下显现出了生命的真谛,这是画家主观的观察意识的结果。由此可以启发学生在训练过程中积极调动自己观察的兴趣,鼓励他充分相信自己的能力,敢于表现个性化的观点,在练习过程中形成有效地观察方法。

(4)帮助学生形成具有个性特征的画面处理方法

作为教师我们应该看到每个学生都具备不同的个性与潜能,我们也深知对于艺术教育而言应当把创造性思维的培养放在首位。本着这种原则,教师在组织教学时应避免粗暴的注入式风格,善于发现学生中的个体差异并因材施教,帮助其形成具有个性特征的画面处理方法。甚至在很多时候教师要敢于向学生学习,研究其独特的思维特征及有效地处理手法,以拓宽自己的教学思路。教学中更不能以套用简单标准作为教学手段,引导学生充分发展自身潜力,避免越俎代庖,当然教师这样做并非是将自己置身事外、图个悠然自得,而是将自己定位于教学的设计者和组织者,在教与学之间把握平衡的原则,对学生的专业发展要有前瞻性。

3.对于实践的体会

再独特的观点也要经得起实践的考验,再行之有效的方法唯有坚持才会产生明显的效果。在实践中我鼓励学生从感觉入手到“怎样观察”再到“怎样画”,逐步形成有价值的绘画思维方式和有效的画面组织手段,并且在技法方面也得到了相应的提高。我更发现学生在自信活跃的思维带动下,使得原来枯燥的训练过程变得富有情趣,学生普遍养成了积极的学习心态,这是我非常乐于看到的结果。通过长期的实践我更明确了今后实施教学的思路。

高考美术教学是一项繁杂而艰巨的工作,教师所面对的不仅仅是有个性差异的学生,同时也面对着快速发展的社会,这也要求教师应该注重自身业务能力的提高,与时俱进,对教学的发展和将来有一个充分的认识,以迎接可能面临的各种挑战。

【参考文献】

[1]陈丹青,退步集[M],广西师范大学出版社,2005.

[2]余秋雨,艺术创造论[M],上海教育出版社,2005.

绘画思维 第7篇

一、创设宽松氛围, 诱发学生创新思维

欢乐、轻松的环境, 对充分发挥学生想象力、调动他们绘画的积极性和主动性是有很大作用的。只有为学生创设宽松的绘画氛围, 实现绘画意识的自然流露, 才能充分挖掘他们的创新潜能。因此, 设计一个具备电脑绘画氛围的活动空间是培养学生创新精神的必不可少的环节。我们可以学生的兴趣作为切入点考虑, 在绘画活动时对活动教室的墙壁进行美化, 采用色彩鲜明、能调动学生青春热情的贴纸, 剪成电脑绘画的卡通形象, 使一个个活泼可爱、生动沁人的事物跃然墙壁。这样, 学生通过最直接的形象思维充分感受到美, 将之自然体现到绘画作业中。如我们在教学生用电脑绘画技术学画国宝“熊猫”形象时, 预先在墙壁上张贴了关于熊猫的各种图片, 把活动教室布置成了熊猫的世界, 让学生在活动前就充分欣赏, 激起无限的美好想象。课上, 我还和学生一起欣赏关于熊猫的视频, 充分感知熊猫的生活特性, 并让学生用语言描述对熊猫的理解。学生一个个热情满怀, 纷纷将自己内心的想法体现到电脑绘画中。结果, 学生画出了“熊猫的家”“熊猫美食会”“熊猫运动会”等主题作品。虽然他们画出来的形象各不相同, 但都表现了自己的独特性。总之, 有了这样的电脑绘画氛围, 学生不仅可以充分地观察美、欣赏美, 而且还可以充分地表现美, 创新美。学生的创新思维品质在潜移默化中渐渐形成。

二、走进现实生活, 激发学生创新思维

人脑总是从已有的生活经验和已知事物中, 经过想象、夸张、整合等手段生成对新事物的认识, 感知新事物的形象。因此, 我们应注重让学生在生活中多观察、多思考、多参与, 让学生学会用感官了解生活中的一切, 获得对生活的切身感受, 并引导学生用笔记录下文字或图形, 以便加深对生活的感官印象。比如, 我们在组织学生运用电脑绘画《超市购物》的情境时, 在条件许可的情况下 (如学校附近的超市) 我们在事前可以先组织学生参观超市, 引导学生注意观察超市各种货物的布局, 各种人的动作和神态, 以及超市内的音乐氛围。上课时, 当我们组织学生进行电脑绘画创作时, 学生的创作热情非常高, 画出的超市“人多物多”, 商品琳琅满目, 一派繁华景象。有的学生还把服务员和顾客的神态制作得淋漓尽致。通过这样的活动, 学生既参加了实际生活, 积累了生活经验, 又培养了对身边事物的观察能力和分析能力, 充分调动了思维的创造性。因此, 我们平时要有意识地引导学生尽可能地参与生活, 学会观察生活, 不断感悟生活, 积累生活经验, 使创造性思维在不断的观察和思考中自然生成。

三、学会丰富联想, 活跃创新思维

联想是我们在已知事物的基础上, 由一件事物联想到另一件事物的方法。运用联想法进行创作是引导学生由已知事物积极想象, 充分发展学生的发散性思维和想象思维, 不断充实和丰富作品内容, 使他们富有创意的创造构思得到实实在在的落实。如在画《春天来了》时, 学生形容春天“绿叶盛开, 花儿竞相绽放”。于是, 我鼓励学生进一步用神态或动作表现绿叶盛开和花儿绽放的样子, 并体会和表演绿叶宝宝和花儿妹妹的心情和表情。在后来学生的作品中, 绿叶和花儿携手表演起了优美的舞姿, 大树妈妈在一旁开心地看着孩子们健康成长。总之, 通过对现实生活中事物的联想, 激发学生的创造性思维, 是培养学生创新意识和能力的重要渠道。生活犹如万花筒, 只要我们用心引导学生, 每一样事物都可以触动他们联想的兴趣和习惯, 进而潜移默化地生成更高水平的想象力和创造性思维。

四、进行合理评价, 保护创新思维

反馈评价是教学中一个必不可少的环节, 它能架起教师和学生沟通的桥梁, 对学生作品起到点评和提高的作用。这既是教学最终的落脚点, 又是进一步提高学生审美能力的重要途径。我们评价学生作品时, 要考虑到学生的年龄因素, 用学生的童心来看待学生的作品, 不能简单地用“像”与“不像”作为评价的尺度, 而更多的是要让学生针对创作的思想发表见解。比如“说说你画的是什么?”“你这样画是想反映什么想法啊?”“你觉得你的画哪里比较好?哪里还不足”等等。教师这样与学生交流后, 学生渐渐地学会观察和比较, 发现自己和别人作品中的长处和短处, 渐渐地变成有思想的创作者, 形成自己创作的独特性。整个过程中, 教师不经意间就保护和肯定了学生的创造性思维。如有一次我看到学生的一幅作品《锄禾日当午》, 作品反映了农民叔叔在烈日下挥汗如雨除草的情景, 本来一片绿油油的庄稼, 挺协调的一个画面, 但这个学生在绿色上面又加了几个黑点, 这样美好的画面产生了瑕疵。我问他为什么要加黑点, 他说太阳下应该有影子, 那黑色正是农民叔叔的影子。多么富有创作想象力, 我及时肯定和表扬了他的思维, 让他充分体会到了成功的快乐, 进一步激起了他创新的积极性。

总之, 我们通过形式多样的电脑绘画活动, 进一步激起了学生的想象能力, 促进了他们的创造性思维成长。我们应充分创设机会, 充分利用现代教学工具, 使学生在电脑这个空间内, 尽情地挥洒想象的翅膀, 健康快乐地成长为符合时代需要和社会需要的创新型人才!

摘要：形式多样的电脑绘画活动, 进一步激起了学生的想象能力, 促进了学生的创造性思维成长。我们应充分创设机会, 充分利用现代教学工具, 使学生在电脑这个空间内, 尽情地挥洒想象的翅膀, 健康快乐地成长为符合时代需要和社会需要的创新型人才。

绘画思维 第8篇

一、在潜移默化的环境中,提高幼儿的美术创造能力

幼儿园每个阶段都有不同主题教学活动, 结合不同主题教育活动,我提供不同但具有足够操作性的美术物质环境。幼儿学习过程中的主动与被动往往取决于主观能动性的发挥,而主观能动性的发挥又常常与教育环境提供的有利机会、条件有关。在我们限制幼儿的绘画内容之后,幼儿会出现依样画葫芦的现象, 单纯以模仿为主。这就约束了他们的头脑和思维,和陶行知先生“放手”让幼儿自己去探索、去发现、去实践的理念相背而驰,造成幼儿死板、循规蹈矩、小心翼翼的性格和绘画习惯,从而幼儿的想象力和创造力会越来越低,久而久之发现幼儿出现“复制”现象及被动状态。在部分成人眼里,这些“复制”出来的作品可能漂亮、优秀,却失去了应有的活力和思想,和一张图片相比,就毫无区别了。针对这一情况,我们在班级区角———美工区,就为幼儿提供丰富有趣的材料时,幼儿会被这些材料吸引,自然而然地主动操作、摆弄材料。在操作、摆弄的过程中,幼儿通过自由交流、相互影响及自我创作就能进行淋漓精致地表现。比如:在主题活动“秋爷爷的礼物”中,我鼓励家长和幼儿共同收集一些掉落的树叶或树枝, 并利用蔬果的横截面作为幼儿作画的原材料, 鼓励幼儿通过蘸色涂抹印画,再以借形想象的方式进行绘画。幼儿在整个操作过程中尽情运用自己的不同想法快乐绘画, 真正利用身边简单事物进行作画。

二、注意幼儿之间的差异性,给予不同难度的任务内容

由于每个幼儿的生活环境、教育条件及性格特征都各不相同,因此难免出现明显的个别差异,对幼儿的绘画效果产生一定的影响。面对这样的现状,陶行知先生对因材施教的定义是:“培养教育人和种花木一样,首先要认识花木的特点,区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育,这叫‘因材施教’。”因此,我们不仅要承认和关注幼儿的个体差异,而且要避免用单一的标准评价不同幼儿, 在幼儿面前慎用横向比较。在我看来,教师对不同能力的幼儿应给予不同要求,不断了解、观察幼儿,起充分的指导作用,让幼儿根据自己的兴趣作画,不强加绘画内容和过多要求。

提供不同绘画工具,强化幼儿的美术绘画能力。一成不变的绘画工具会消磨幼儿的绘画激情,因此教育教学工作中,我非常注重幼儿绘画工具的更新和调换。这对幼儿来说无疑是新的刺激,不仅能激发幼儿的绘画兴趣,还能让幼儿对不同物品产生新的认识,培养幼儿的创新精神。平日教学活动中,我经常指导家长收集一些能进行绘画的工具和材料、如棉签、竹签、纸团、树叶、粉笔、蔬菜、滚珠等,这些材料在生活中比较常见,但往往被幼儿和家长忽视。通过我的指导,不仅这些物品全部成为幼儿的绘画工具,还让家长产生新认识,对幼儿的教育水平也提升了一个阶段。在绘画活动中,我鼓励幼儿自主选择绘画工具,并学习如何使用绘画工具进行绘画。不仅提高幼儿的学习主动性,还使幼儿掌握绘画技能更快,更体现幼儿个性化的绘画内容。

区域活动中,我为幼儿提供了红辣椒、青菜、树根等操作材料, 鼓励幼儿根据提供物品的多种横切面作为新鲜的绘画材料。先让幼儿运用这些材料尝试进行印画活动,接着让这些材料进行画面装饰,个别幼儿用这些材料制作了漂亮的花朵,花朵是用红辣椒的横截面进行印画的,花根是用树根代替的。在幼儿制作完成后,我还鼓励幼儿在花朵指尖进行添画,如平行线、波浪线、图案排列等,利用这种点线面三者指尖的巧妙结合,不仅开阔幼儿的眼界,更让幼儿完成一幅幅具有成就感的作品。在这样有趣的绘画活动中,幼儿“玩”得不亦乐乎,当然,这里的“玩”指的是有趣的绘画过程。幼儿在诸如此类的生动活泼又富有童趣的绘画活动中能积极主动的参与活动,乐在其中,想象力和创造力得到进一步发展。

三、利用新颖的科学方法,激发幼儿的绘画创作兴趣

幼儿的好奇心重,对世间一切都充满好奇之心。从幼儿年龄特点和心理发展来看, 在绘画教学中可以采用多种新颖的教学方法,激发幼儿活动兴趣。陶行知先生说:“我们发现了儿童有创造力,认识了儿童有创造力,就须进一步把儿童的创造力解放出来。”因此,我们采用印画、简笔画、写生画、借形想象画、线描画、手指点画、吹画、滚珠画、版画等多种新颖教学手法,让幼儿更有兴趣地参与绘画活动,发挥创造力。如在一次手指画教学中,我让幼儿在洒有面粉的镜框上用手指随意作画,幼儿不受画纸的限制,无拘无束地画,提高大胆作画能力。活动中,幼儿还创造了许多以前未学过的新形象。课后在区角活动里,在老师“还可以用什么东西来画? 怎样完成一幅很大的画”的启发下,幼儿选择毛根、报纸等材料进行创造想象。

绘画思维 第9篇

一、引导儿童多角度地进行观察

儿童画画的一个重要特点就是靠表象作画。而表象取决于感知, 感知又离不开观察。所以我们在教儿童画画前, 总是要先引导儿童仔细地观察描绘的对象, 对这一对象的形状、 结构、颜色等进行全面的了解, 使之在头脑中留下清晰的表象, 然后再动手进行绘画。引导儿童观察得越细致, 儿童对这一事物就会表现得越充分, 越生动。比如, 教孩子画“旅游鞋”, 我们不但要引导孩子观察旅游鞋的外形、结构及各部分的颜色, 还要求孩子仔细观察缝制的针脚。培养儿童良好的观察习惯。同时, 有了这一细节的表现, 画画也就更加丰富逼真了。又如画汽车, 除了引导孩子观察侧面之外, 还要让孩子观察汽车的正面、后面分别是什么样子的, 有条件的话, 还可以进入车内观察汽车内部的情况, 使孩子能从不同角度去认识汽车, 创造性地表现汽车, 画出与众不同的画面。

二、引导儿童多形式地进行联想

联想是培养儿童创造思维的重要途径之一, 是许多创造的源头。世界上的许多事物都可以联想, 在具体的美术活动中, 我们在可以选择艺术作品, 象音乐、抽象的绘画和雕塑作品等让儿童联想;还可以在纸上提供给儿童一个环境, 让他们联想这一环境下发生的事情。再则一个动作可以联想, 一块石头可以联想, 一草一木等都可以联想。如给孩子观察一幅抽象画, 孩子们有的说:“看到鱼”, 有的说:“看到了小提琴”, 有的说“:看到了鸟”。儿童会对同一作品产生不同的感觉。又如, 给孩子一个有树有草地的环境, 有的添加上了动物, 举行动物联欢会;有的添上了小朋友在树木里做游戏的情景。

联想除了利用听觉、视觉进行外, 还可以利用味觉、嗅觉等各种感官进行联想。记得让学生《画味道》时, 教师让孩子品尝各种味道的糖果, 有的酸, 有的甜, 有的咸, 有的是清凉味的……再请孩子联想, 提问:“吃到酸味的糖果, 你想到了什么?”有的孩子说想到了酸苹果了, 有的说想到了酸葡萄……再逐个让孩子联想甜味的、咸味的。最后请孩子把对味道的感觉以绘画的形式表现出来。这些正是儿童创造性思维的表现。

三、引导儿童多进行意愿画和想象画的表现

意愿画又叫自由画, 顾名思义, 就是让儿童“自己想, 自己画”, 在不受他人限制的条件下进行的。它是建立在儿童过去感知的基础上, 经儿童思考而完成的作品。如一个四岁半的孩子的意愿画《袭击世贸大楼》画面表现的是美国世贸大楼遭受飞机撞击的场面。倾斜的大楼, 正在撞向大楼的飞机, 地面上的消防车, 正在逃跑听人和已经倒在地上的人构成了让人揪心的场面。倾斜的大楼表现出了危机感, 有较强的场面和情节的表现意识。可以看出孩子们对这事件的关心程度, 也说明他们在观看有关新闻报道时, 是多么的细心。同时也反映出孩子所具有的良好的创造性思维。

儿童的知识有限, 生活和活动范围狭窄局限了他们眼界的开阔。所以我们要丰富孩子的生活内容, 有意识地带领他们投入大自然的怀抱, 去感知, 去体验。多参加社会活动, 多参与小孩子的交往。另外, 还可以通过民间故事、童话、科学幻想等优秀儿童文学作品引发儿童的想象。如孩子们在画 《我的未来》时, 有的孩子画的就是恐龙学家正在让机器人操作电脑, 并希望借此创造恐龙, 以满足自己美好的愿望。画面显示了孩子极强的想象力, 因此, 多进行想象画活动能大大促进儿童创造性的发展。

四、引导儿童采用多种工具材料, 多种技法进行表现

让儿童学会多种工具材料及多种技法表现画面, 是培养儿童创造性思维的又一途径。因为, 儿童对工具材料及技法的运用是有限的, 因此我们要让儿童尝试各种工具材料及不同表现技法, 让他们体验由于工具材料不同, 表现技法的不同, 同一内容会产生不同的画面效果, 开阔他们的思路。比如同样让孩子画“花”, 可以用油画棒画, 也可以用水粉来画, 还可以用油画棒和水粉结合画, 还可以制成版画, 甚至还可以用纸团印, 牙刷喷等形式来表现。同时, 还要让孩子体验同一材料的不同用法。如就油画棒而言, 就有许多表现技法, 它可以平涂, 渐变, 混合, 可以热揉, 用刀刮, 用纸擦, 还可以线描和点彩。我们要让儿童充分的了解工具的功能, 创造性地运用工具。

儿童创造性思维的培养, 除了要注意以上几点外, 还要注意教师的辅导方式。教师的辅导要亲切, 辅导要注意启发性。要肯定儿童作画过程中的奇思妙想, 增强其自信心。要避免“程式化”、“标准化”的辅导, 使儿童“不敢画”、“不敢想”, 制约儿童的想象, 这是对儿童创造性思维的培养很不利的。

参考文献

[1]李文馥.涂鸦解析[J].沈阳:辽宁师范大学出版社, 2010

在绘画教学中培养幼儿的创造性思维 第10篇

为了在绘画教学中训练、培养幼儿创造性思维,全面落实美术教育中的目标教学,下面举例介绍在绘画教学中如何培养幼儿的创造性思维。

一、听故事作画

爱听故事是孩子们的天性。大班语言活动,《小蝌蚪找妈妈》是小朋友最喜欢的,在讲述了故事后,启发幼儿结合故事自由构思,进行绘画。在孩子们的作品中看到:有的画了小蝌蚪和鸭妈妈对话的情景;有的画了小蝌蚪和金鱼妈妈对话的情景;有的还创造性地画上了水草、水泡、垂柳、白云和太阳公公眯眯笑等内容,这样不但丰富了画面,还发展了幼儿的发散性思维和创造性思维。又如《龟兔赛跑》也是小朋友百听不厌的故事,在讲述后,启发幼儿结合故事进行创作绘画。我看到有的幼儿画了乌龟在树林里一步一步向前爬的情景;有的小朋友画了兔子回头嘲笑乌龟跑得慢的情景;也有小朋友画了兔子在太阳的照耀下,美滋滋地睡大觉;有的幼儿画了猴子将美丽的花环戴在了乌龟的脖子上等。一幅幅美丽的画面表现了幼儿丰富的想象力。再如《乌鸦和狐狸》深受中班孩子的欢迎。幼儿根据故事的主要情节进行构思,展开自由想象。有的小朋友画乌鸦停在大树上,张开大嘴巴唱歌,一块肉从嘴里掉落的画面。有的小朋友画乌鸦听了甜言蜜语张开翅膀,嘴里咬着一块肉在树上得意的样子等,画面生动有趣。孩子们边画、边听录音故事,又学着讲故事,整个过程生动活泼,达到了动手、动脑、动嘴的教学目的。

二、以游戏形式启发幼儿作画

幼儿教育家陈鹤琴先生说:“图画是小孩子表达思想的一种方式。”幼儿在绘画中的创作是不受控制的。幼儿绘画时,教师尽量不采用固定的模式,只教幼儿基本的方法,让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界,大胆创作,让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”,这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。游戏是小朋友的天性,在绘画活动中,我们还可以把整节活动设计成一个游戏,以游戏贯穿始终。如:在《毛毛虫的梦》活动中,老师和小朋友都戴上“触角”头饰,变成了毛毛虫,边听老师讲故事,边在草地上爬来爬去。接下来“毛毛虫”们选择材料装饰蝴蝶翅膀,把自己打扮成美丽的蝴蝶。最后以音乐游戏的形式让美丽的“小蝴蝶”翩翩起舞,在快乐愉悦的氛围中结束活动。

我们知道儿童对于圆情有独钟,根据儿童的这一心理特点,我选择一节“蛋变戏法”的活动,引起幼儿的绘画兴趣。动画片“唐老鸭和米老鼠”是深受孩子欢迎的。活动开始出示唐老鸭,告诉幼儿鸭妈妈生了许多孩子,咪咪看见了这些鸭蛋高兴极了,乘鸭妈妈不在时,把蛋都变成了许多有趣的东西。我把事先画好的蛋形东西展示给孩子,让幼儿观察片刻就拿掉。给孩子的纸上已有若干方位不同的蛋,让他们代替咪咪变戏法。有趣的游戏启发了幼儿,使他们展开了想象的翅膀,产生美妙的遐想,把自己看到的、想到都表现出来。活动结束,当鸭妈妈再出来时,孩子们兴奋地对她说:“鸭妈妈,你再也找不到你的孩子啦!”游戏能启发幼儿作画,可以使幼儿毫不拘束地大胆自由构思。

三、注重绘画教学的趣味性

兴趣是活动的动力,是创造的源泉,教师要善于发现孩子的兴趣,聆听孩子的心声,不断激发幼儿的创作愿望。在教幼儿学画五角星时,用趣味性的语言启发幼儿作画,大大提高了孩子们的兴趣:“我们去做操,两腿要站稳,两手侧平举左手拉右腿,右手拉左腿……”孩子们很感兴趣,很快就掌握了五角星的画法。又如大班科学活动认识马,孩子们说出了许多马的功用。为了激发幼儿作画的兴趣,提高绘画能力,我为孩子编了一套用简单的笔调画马的方法。示范时,我就给孩子讲有趣的情节:“皮球兄弟同住一间小房子里,哥哥写字给弟弟看,他说:在我身体两边写上一个小7和大7,又在右下面写上1,在身体的左下面加上腿和蹄子,弟弟看了直叫,我也会在身体两边加腿和蹄子。小朋友,你们看它像什么?大家异口同声地说:“像匹马。”,我说,再添上些什么就更像马呢?有的说,添上眼睛、耳朵、嘴、鼻孔、马鞍、鬃毛等。也有的说身体后面画上一个像辫子一样的尾巴,就是一匹真正的马了。

孩子们绘画的兴趣很高,参与的积极性很强,气氛特别活跃,从孩子们的作品中看到,每匹马都是那样的神气十足,完成作业情况很好。

总之,在平时的活动中,我们要做有心人,善于发现和积累,并抓住小朋友们的兴趣点来设计每一节美术活动,一定能激发起幼儿的参与热情和强烈的创作欲望,从而使幼儿享受绘画过程带来的愉悦情绪。

摘要：绘画教学是幼儿对世界进行感知的主要方式,是对社会进行认知的重要表现,对幼儿进行绘画教学可以提升幼儿的创造性思维,培养幼儿对世界的观察度。

关键词：绘画,教学,思维

参考文献

[1]朱剑英,季莉春,许俊芬.让孩子学会关心他人[J].学校管理,2001(5).

绘画思维 第11篇

关键词：绘画课；教学；创造性思维

科学发展观强调人的全面协调可持续的发展，现代的高等教育也应是在科学发展观下的素质教育，在专业课教育之外，应该注重对学生综合素质的培养。在高校开展绘画课教学，目的就是在丰富学生精神世界的同时，利用绘画教育加强学生创造性思维的培育。

1 高校学生创造性思维的基本特点

创新是国家和民主进步的动力，是社会发展的泉源。随着知识经济时代的到来，科学信息技术的进步使得知识爆炸式增长，经济的增长对高科技等信息技术手段的依赖更加严重，在国家万众创新的号召下，作为即将踏入社会的高校学生，在吸收积累科学文化知识的同时，更要注重创新精神和创造性思维的培养。所谓创造性思维，是在感知、记忆和理解的基础上思考和联想的一项探索求新的思维活动。创造性思维的能力不是与生俱来的，而是在后天的学习生活过程中，通过长期的知识积累和有意识培养锻炼出来的。大学生创造性思维的发展具有以下几个特点：

1.1 思维处于形成和发展阶段

大学生刚刚摆脱少年时代的懵懂进入成人期，心理发展还未完全成熟，思维上正在由形象思维向抽象思维、由初级思维向高级思维过渡。相对于少年和幼儿时代，大学生在记忆、逻辑思维等方面的能力逐步增强，尤其记忆力随着年龄增长逐步达到顶峰，但由具体到抽象的思维能力尚未成熟，在透过表象抽象表达事物本质特征上还未得到全面开发，在思维上处于一种极易塑造的时期，也是创造性思维的发展关键时期。

1.2 表现出一定的阶段性特点

创造性思维的培养不是一蹴而就的，它必须经过一个量变到质变的过程，大学生创造性思维在发展过程中表现出一定的阶段性特点。厚积才能薄发，大学生创造性思维的发展首先要经历积累期，在这一阶段大学生广泛涉猎和吸收知识，学习和掌握技能，累计经验，完成知识信息的充分占有。其次是消化期，在这一阶段将习得性知识技能进行分解、消化吸收，去伪存真、去粗取精，同以往的学习生活经历相结合，形成自己独特的知识结构体系，为下一阶段做储备。再次是整合创造期，在这一阶段将前两阶段储备的各种知识技能，利用自己独特的视角进行整合，在实践的基础上熟练掌握运用，形成自己创造性的知识结构体系和技能体系。

1.3 思维活跃，富有创造力

大学生处于生理和心理上的青春期，富有朝气的年纪赋予了他们对未知事物的探索欲望，他们思维敏捷、兴趣广泛、充满幻想、标新立异，具有强烈的自我意识和表现创造欲望。大学自由的教学生活环境使得他们急于摆脱过去被动的知识接受和对师长的过分依赖，迫不及待地想要展示自己的才华和能力。青年时代丰富的想象力，助推了创造性思维的发展，也为大学生创造力的发挥平添了翅膀。

2 绘画课教学对高校学生创造性思维的培养

绘画运用线条和色彩，将无法捉摸的思维形象地表达出来，它是培养学生创造意识和能力的极佳途径。绘画课程是陶冶学生情操，提高学生审美和实践能力，培养学生创新精神和创新能力，促进学生全面发展的学科。绘画的创作过程充满了创造与创新，其本身就是创造性思维的充分展示。

2.1 绘画基础教学有助于培养学生创造性思维

在绘画基础教学中，创造性思维在绘画创作中的表现具有一定的创意性，一些比较流行的画派作品的艺术构思多来源于发散性思维：利用思维的发散性，通过局部重组、功能改造、比例变化等获得新的视觉形象，或者改变事物之间正常的逻辑关系。绘画的发散性思维在带给学生美的享受的同时，作为创造性思维极佳的范例丰富了大学生的思维方式，使学生能突破寻常惯性思维的局限，有意识地沿着多角度多方向思考问题，获得多种不同的结果。绘画既有利于充分发挥学生个性的特点，用画笔无拘无束地表现自己所思所想，又有助于学生自信心的建立，在绘画作品的创作过程中，他们才是那个真正的主角，作品是他们的审美标准和审美水平的最终体现，是他们思维独特性的最终表现。

2.2 绘画课教学有助于丰富学生的想象力

大学生的身心正处于成熟阶段，对周遭事物想象是对头脑中业已存在的表象进行改造加工的过程，它是绘画中的一种非常重要的思维活动。想象力是创造力的翅膀，创造性思维如果没有想象力的参与将会变得举步维艰。想象畫教学内容，让大学生采用绘画的形式打开记忆的闸门，将以往积累的素材和知识通过组合构造出新的形象。绘画艺术作品本身就是以具体生动的艺术形象将作者的思想体悟表现出来，反映作者眼中的社会现实，对他人画作的欣赏，也是学习作者构思、体悟和想象的过程。真正的艺术作品不是通过眼睛和耳朵去看和听的，而是用心去想象的。在绘画的创作和赏析中，大学生有意或无意识地锻炼和培养了自身的想象力，为丰富创造性思维提供动力源泉。

2.3 绘画课教学有助于审美能力的培养

绘画课程教学对审美能力的培养，能够激发大学生对艺术的兴趣，进一步促进创造性思维的培养。绘画的审美不仅有利于大学生高尚道德情操的培养，个人品格的完善，身心的健康和谐发展，而且有利于大学生学习动力的激发，精神世界的升华，创新思维及能力的培养。绘画课在教导学生对自然之美、生活之美、艺术作品之美的品鉴中，激发学生对美的追求，提升其对美的品鉴能力和对自我的不断完善，以一种积极主动的方式，提高学生对感性和理性、抽象和具体、主观和客观的分析综合能力。绘画课教学中，教师以自身在美术领域的修养为基础，利用自身的教学经验，将丰富的知识储备以合理的方式传递给学生，在欣赏的同时对作品加以分解，重新构图创作，引导学生在用心去感悟作品产生共鸣，享受审美的感官乐趣和精神愉悦，获得心灵上的宁静和升华，审美感受也是一个再创作的过程。在对艺术作品的审美体验中感受创造力的无穷魅力，在不拘一格的思维模式中增长知识，开阔思维，在潜移默化中养成以审美角度等来看待和分析问题的能力，摆脱初始的感性思维方式，用创造性思维对获取的信息进行推演，以发散的方式从多个角度想象、概括，充分展示自身的创造性思维能力。

参考文献：

[1] 郑秀英，王倩莹，张璇，王陶冶.大学生创造性发展研究——基于对北京化工大学学生的调查分析[J]. 2013（4）.

绘画思维 第12篇

有些专家把小学生学习绘画的这一现象称作学习绘画中的“高原期”现象。笔者认为这样的界定并不严谨, 因为心理学上的“高原期”指的是在学习过程中出现的一个学习成绩和效果的停滞期。而六七岁以前的孩子喜欢画画, 一般并不是他们热爱艺术, 或者是具有什么艺术天分。这时候的孩子往往是想要通过画画来表达些什么。由于语言、文字等相对抽象的表达方式对于儿童来说具有一定的难度, 反而绘画这种最原始、最直观的表达方式给了他们充分表达的机会。爱画画是每个孩子的天性, 他们把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏, 是一种发泄和表达情感的语言。一二年级的孩子大多正处在绘画的图式期, 他们眼中的世界都可以用最简单的图像和线条来表现, 也是孩子创作较为丰富的一个时期。等到了三四年级以后, 孩子进入了写实倾向期, 首先是他们的观察能力和逻辑思维能力的提升, 对效果客观逼真的绘画作品产生了兴趣, 造成了对以前的绘画表现方法产生了厌恶和自卑。此时的他们由于手部肌肉发展还不成熟, 逻辑分析能力和绘画表现能力还无法达到写实的水平, 也就是说他们正处于一个“眼高手低”的尴尬阶段。同时, 这一时期的学生发展很不均衡, 比如, 在四年级的同一个班中, 虽然大部分学生处于写实倾向期, 但有些已经达到了写实期了, 还有不少的学生依然在图式期徘徊不前。因此, 一般这个时期的孩子, 羞于展示画作, 怯于拿起画笔。

在新课程改革之前, 大部分美术教师比较注重对学生技能技法的训练和教学, 让学生成为临摹学习的机器, 抑制了学生 (尤其是处于图式期的学生) 创造能力的发挥。

小学教师应分层次合理安排教学内容, 帮助学生顺利度过写实倾向期。一旦没有把握好这一重要时机, 疏于技法的传授, 就会给学生进入写实期制造难以逾越的鸿沟。现实中就有不少学生由于缺少了向高一级绘画攀登的阶梯, 只能长期甚至永久地处于低幼化的图式期水平了。

解决这些问题的根本其实就在美术教师身上。美术教师自己进行美术创作的方法就是学生进行美术创作最好的方法。把新课程思想的精髓运用到美术教学中, 远比目空一切地扛着创造和想象的大旗要好。

在教学实践中, 我引领小学中高年级学生利用创作素材进行绘画创作, 逐渐形成了“小学生素材绘画创作法”。为学生提供的绘画素材包括体验式素材、语言文字素材和图像素材。

一、体验式素材是小学生进行美术创作的最重要的素材, 包括生活活动的情感体验、场景体验、运动姿态体验等。

在体验式素材中还有一种更为接近美术创作的素材是写生素材。这些都是学生进行美术构思和创作的主要创意来源, 为后面的具体创作奠定了基础。在小学美术教学中, 不仅要加强写生教学还要注重与学生的具体生活经验、学习活动、社会实际相结合。有真情实感的创作才是最打动人的创作。

二、语言文字素材可以激发学生的创作冲动, 营造画面氛围, 初步形成造型印象。

在教学实践中, 可以引用一些学生熟悉的文字, 让学生形成画面。为学生学习过的文章进行插画设计和改编成连环画也是对学生进行绘画创作的比较好的练习。

三、图像素材包括摄影素材、书籍报刊图片素材和绘画作品素材。

加强对优秀的摄影、插画尤其是绘画作品的欣赏, 对于增长学生的见识、丰富学生对各种风格流派美术作品知识的了解具有非常重要的作用。欣赏是提高学生美术学习兴趣、激发创作动力的必要内容。

1.现代摄影器材的普及让获得电子图像以及打印成纸质图像变得极为便捷。这也是代替写生收集图像素材最为高效的方法。

2.书籍报刊图片素材是把印刷品中的图片直接当作创作素材来应用。这些素材还可以利用复印机复印出来给学生应用。还可以做一些专题剪报分类整理, 为相关主题创作积累创作素材。

3.绘画作品素材的应用就更为广泛了, 主要包括国内外名画、雕塑、民间美术、工艺美术、卡通动漫等。在这一类素材中一般不包括儿童画作品, 因为儿童画对学生来讲比较简单, 导致学生的单一临摹, 缺乏创新。

图像素材比较直观, 它是学生进行美术创作最主要的素材。在绘画素材的运用中可以采用“临摹—改编”“改编—临摹”“组合—临摹”等几种方法。

“临摹—改编”在教学中是这样应用的:先让学生对一张教师精心选择的图片进行临摹。当学生临摹到一定程度的时候, 再向学生布置创作主题, 引导学生在临摹的画稿上根据主题重新进行变化修改, 创作出作品。

“改编—临摹”是先给学生创作主题, 在构思出基本的绘画表现形式的基础上选择素材内容。也就是在临习的过程中学生就开始变化创作了。

“组合—临摹”是先将不同的素材根据创作构思进行组合, 然后根据绘画创作的步骤对素材进行临摹创作的过程。

在“小学生素材绘画创作法”的教学实践中, 我应用了一些有趣的绘画创作练习的方法。如, 给学生一张男生的图片, 让学生以他为素材画一位女生;给学生一张儿童的图片, 把他们画成青年人或是老年人;给学生一张白天的图片, 让学生画成夜景;给学生一张冬天的图片, 让学生画成春天。经过这样的训练, 学生对素材的运用活了起来, 创意也多了起来。

写实倾向期是儿童学习绘画的一个关键时期, 形成持久的绘画兴趣是这一时期的主要的美术学习目标之一。让学生在美术创作中获得成就感, 可以有力地促进学生形成持久的美术学习兴趣。让学生创作出让自己满意的美术作品, 进一步激发学生的绘画兴趣。“儿童素材绘画创作法”让学生创作的造型相对逼真了。儿童画中往往有很多平空想象出来的人和事, 缺乏了具体造型的引导, 学生就会无从下笔。利用了绘画的素材, 所有的问题就迎刃而解了。造型生动了, 学生的想象就更加合理丰富。

我推荐的书

《外国优秀教师的教育特色》, 周成平主编, 南京大学出版社

《教育智慧从哪里来》, 王晓春著, 华东师范大学出版社

《不做教书匠》, 管建刚著, 福建教育出版社