高职舞蹈范文

高职舞蹈范文（精选12篇）

高职舞蹈 第1篇

鉴于目前国际化、市场化、科技化、时尚化潮流冲击下的文化产业发展趋势, 我们专业高职院校要准确抓住这个时代的潮流, 招收和培养符合当前舞蹈文化产业发展需求的学生。这样之后, 才能符合当前我国乃至世界舞蹈文化产业发展的实际需求, 既解决了当下舞蹈单一表演型、教学型和创作型等舞蹈专业人才“毕业等于失业”的就业难题, 同时也是促进了舞蹈文化产业大发展, 实现了学校“教书育人”, 为我国精神文明建设培养人才的目标与定位。

二、新兴学科的建设和交叉学科的发展

随着国家对文化产业的不断重视, 促使我国国内的文化产业有了更大的发展空间和无限潜力, 艺术类的学生将来的就业方向主要是文化产业。在宏观目标明确的前提下, 当前高职院校的舞蹈专业应当在学科建设上展开调研和讨论, 着手建设新兴的舞蹈文化产业相关学科。面对文化产业的飞速发展, 作为地方上的舞蹈高职院校, 已不能固步自封。为了更好地与市场结合, 培养出更多的符合文化产业市场需求的人才, 各大舞蹈类高职院校不断在特色教学体系中开展新的思考, 开设新的专业方向, 从而体现出地方院校的人才培养服务于地方经济文化建设的价值。

三、新专业课程建设与现有课程的修订

在当前舞蹈高职院校人才的培养方法上, 能直接体现培养成果的或者最能直观看出问题的就是在教学环节。这就涉及到了专业课程的建设方面。在当前, 就业竞争日趋白热化, 面对文化产业市场对于文化产业人才的需求, 我们应着重思考如何培养这些舞蹈类专业的艺术人才的知识结构与实际动手实践能力。教材选择的正确与否能够直接影响着课堂的人才培养。

除了新兴的学科之外, 我们还要思考如何在现有的专业课程上进行调整, 在既保持原有专业建设稳步发展的前提下, 不断强化文化产业意识, 培养“一专多能”的复合型人才, 以适应毕业就职中需要面对的世界舞蹈文化产业大发展。如今社会对艺术工作者综合素质的要求提高了, 面对今天新的形势, 文化市场对人才综合能力的需求, 现行教材呈现出来缺少创新性、文化性和综合性。所谓创新性可以理解为在对传统民族民间舞以“即兴”等方式, 通过舞蹈编导的创作, 去丰富当代民间舞的舞台作品。作为舞蹈专业大学生须有自己个性的发挥。而文化性则是从历史、风土人情及社会文化生活等的角度上, 对所学的民间舞“知其然, 亦知其所以然”。

四、教学师资的引进与进修

师资的建设, 是一个学科、、专业能否持续发展的重要支撑。高职院校的舞蹈专业发展舞蹈文化产业, 不仅仅是要在学科建设和课程设置上用心思, 还需要具备长远忧患意识, 积极的引进优秀的教学师资, 保证这些新兴学科、专业以及交叉学科建设的发展要求, 这样就必须建立一支相适应的教学团队。文化产业市场需求的新型专业促使我们调整教学团队的结构。在以往, 专业教学人员大于理论人员, 本专业教学人员大于跨学科、跨专业的教学人员。

同时不容忽视的是, 我们的教学团队要增加理论修养较高的人员参与到教学与科研, 为了保证课程设置达到预期效果, 需要吸收更多跨学科、跨专业的优秀教学人员, 应联合其他兄弟高职院校进行资源共享。在对教学团队结构的调整中, 积极主动邀请校外的专家、教授, 定期请他们到校交流, 同时应多吸收理论知识背景较系统、实践经验与能力较突出的教员。或者聘请在社会中具有较高文化背景, 享有一定声誉的文化产业实践专家来促进实际教学与科研。

五、创新实践能力的强化

在学科建设、专业设置、课程安排、师资配置以及招生环节上都已经按照既定的目标进行建设与发展, 学生在课堂中学到的这些知识和技能, 不经过真正的实战, 还是无法真正适应毕业就职后的舞蹈文化产业发展。这也就要求高职院校的舞蹈专业在这一环节上高度重视, 需要赶在学生还没有毕业离校之前就已经初步或者较好的掌握了基本的创新实践技能, 从而能够更快、更好的适应日新月异的舞蹈文化产业发展要求, 也才能避免人才的流失。

高职院校舞蹈专业在当前舞蹈文化产业发展的背景下, 要从源到末的切实落实具体的实施方案来实现新形势下舞蹈艺术人才的培养。从培养目标定位上就要具备战略思维、产业思维、长远思维, 将目前培养单一性舞蹈表演、教育和创作、研究等人才的发展策略重心, 向着迎合国际化、市场化、产业化的舞蹈文化产业发展而展开的专门或者综合素质舞蹈人才培养。这就要从招生环节上具有针对性, 无论是招生简章的设置, 还是招生考试内容上的要求等, 都要逐步体现出对于文化素质、实践操作能力等综合素质考察的要求。

参考文献

[1]孙乙可.浅析舞蹈文化的产业化[J].楚雄师范学院学报, 2007.

高职幼师舞蹈教学当体现互动效应 第2篇

【摘要】舞蹈教学属于动作与情感交互的一门学科，教师在教学中要强化与学生的互动，从教学设计的优化入手，将互动环节作为教学的重要流程，营造互动的良好氛围，强化师生之间的互动以及倡导学生之间互动，还要强化情感交流与互动，促进舞蹈教学成效的提升。

【关键词】舞蹈教学 互动效应 分析研究

【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0206-01

在高职幼师专业教学工作中，舞蹈是基础课程，教学成效与学生未来就业履职能力具有密切联系，教师应当强化互动模式的作用发挥，促进教学活动的有效开展，提高学生技能技巧水平。

一、强化理念创新，精心创设互动良好氛围

心理学研究成果显示，个体在学习的过程中具有一定的潜能，在一定的氛围熏染下可以激发学习的强劲动力。教师应当改变学生被动学习的地位，引导学生自主开展学习，享受学习带来的成功与快乐。一是要注重教育理念创新。为学生创设活泼生动的民主课堂，让学生能够在舞蹈学习中提高兴趣，积极参与；二是要创设良好教学氛围。教师在语言与动作的信息传递方面应当与良好氛围的创设结合起来，和学生交流的语气应当温和，消除学生学习中的畏难情绪，同时要通过肢体语言向学生传达积极的信息，使学生处于积极的心理状态，提高大脑皮层兴奋度，积极参与到舞蹈动作的感悟、模仿以及训练之中，激发学生创新的活力；三是要提高师生融洽程度。教师要通过积极的教学评价来提高学习氛围的融洽度，鼓励学生自主地开展学习与训练，对学生的学习与训练活动予以正面的评价，尤其是多鼓励和表扬学生，使学生爱上舞蹈。

二、强化教学互动，有效提升舞蹈教学成效

课堂是舞蹈教学的主阵地，是教学目标实现的主要途径，舞蹈教师面对的教学对象是即将走上学前教育岗位的学生，因此要强化互动，不仅要强化教师与学生之间的互动，同时要强化学生之间的互动。一是要注重体现师生互动效应。教学互动方面，教师应当对学生进行舞蹈动作及其要领的示范与点拨，将更多的空间还给学生，让学生开展自主训练活动。学生自主训练的环节，教师要深入到学生之中进行点拨，对学生不规范的动作进行纠正，帮助学生完成各种高难度动作的训练，还可以组织一些动作要领掌握较好的学生深入到学生之中，担任“小教练”，帮助同学开展舞动训练活动。二是要发挥任务驱动模式作用。教师可以将训练目标设置为任务版块，交给学习合作小组进行落实，教师强调示范与指导，学生以小组为单位开展研究与相互指点，提高学生对动作掌握的效果，这样的交互式训练活动能够有效增强学生对舞蹈学习的掌握效果，也增强了学生对舞蹈感悟的深刻性。三是要引导学生开展自主创新。在舞蹈教学中，教师可以安排学生进行舞蹈动作的表演，组织其他学生进行观赏与点评，不仅要求学生自己去感悟和练习舞蹈，还要对舞蹈进行深入的分析，对他人的舞蹈表演进行研究，既能够增强自身鉴赏能力，同时也提升了艺术创造能力。教师还可以设置专题，要求学生自己编排舞蹈，将对美的感悟融入到动作之中，融入到表演的意境之中，整个主题的设计、动作的编排、人员的组成等，都由学生自己去统筹安排，教师发挥点拨引导的作用，从而提升学生的创新能力。

三、强化情感交流，注重激发学生学习热情

高职幼师学生已经基本接近于成人年龄，他们在思想上更为敏感，情感也较为细腻，教师要将情感融入到舞蹈教学活动之中，师生之间进行情感的交流，让舞蹈教学进入到学生内心，让学生感受到学习活动更多的快乐于成功，提高学生感悟艺术、表达艺术与创造艺术的能力。一是要提高学生学习兴趣。舞蹈教师要尽可能创设更多的机会与学生进行交流，尊重学生的想法，耐心听取学生的建议，让学生在舞蹈学习中感受到教师的和蔼可亲，这对于提高学生舞蹈学习兴趣方面意义重大。二是要引导学生体验情感。着力让学生个性得到解放，将音乐的节拍与舞蹈动作融合起来，开展表演并进行体验交流活动，学生带着情感表演动作、创作节目，可以实现身心合一的目标。教师可以和学生进行情感交流，引导学生掌握每一个动作与节拍的寓意，尝试自己将基本舞蹈动作与所要表达的情感思想融合起来，共同编排舞蹈节目，这对于活跃课堂气氛以及提高师生情感交流效果等方面具有积极的作用。三是要关心学生全面发展。对学生在舞蹈训练中表现出来的闪光点进行肯定，如学生身体不适仍坚持训练，在训练中较为刻苦，相互之间团结协作等等，这样的因素正是学生在舞蹈学习中的重要收获，学生不仅要提高舞蹈技能动作掌握水平，而且要受到美的熏陶、品德的教育，为学生的健康成长发挥更为重要的作用。

综上所述，在高职幼师舞蹈教学中，教师一定要强化互动，提高学生学习的热情与技巧，为学生夯实专业技能基础，更好地适应学前教育发展的需求。

参考文献：

[1]刘菁.高师舞蹈教育成效提升研究[J].益阳师专学报.2012（02）

试论高职院校的体育舞蹈教学 第3篇

关键词：体育舞蹈；高职院校；教学建议

中图分类号：G807.4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2014）08-0159-01

一、体育舞蹈概述

体育舞蹈，又称国际标准交谊舞，是集体育、舞蹈、音乐于一身的一项健身活动。它起源于“社交舞”，但是经过多年的发展，它已经将观赏性和技艺性完美结合，很多国家将它纳入体育竞技范畴。它同时具有娱乐性和竞技性，是提高个人艺术审美，锻炼强健体魄，增加个人修养的重要途径之一。

自从上世纪80年代体育舞蹈传入我国之后，深受大众的喜爱。体育舞蹈作为一种有益于人身心健康的体育活动，进入我国的高职课堂之后，备受学生的青睐，在我国高职院校教育体系中扮演着越来越重要的角色。

二、高职院校开展体育舞蹈教学的必要性

1.素质教育的需要。

自从教育体制改革在我国广泛开展以来，各层级教育当局都致力于改善教学环境、提高教学质量，优化课程安排中来。其中，将体育舞蹈纳入到高职教学课程大纲中就是有益的尝试。一直以来，我国高职院校的教育中，都缺乏体育和艺术相结合的课程形式，只有单纯的体育课和艺术鉴赏课，体育舞蹈课刚好填补了这项空白，将体育和艺术完美融合，在培养学生的审美体系的同时，也让学生得到了体育锻炼，使青年人散发着青春的活力，德智体美劳全面发展，这正是素质教育所要达到的目的。

2.满足学生身体健康的需要。

高职院校的学生学习任务较重，很多时候疏于锻炼身体，导致体能下降。体育舞蹈根据人体的生理特点和人体构造，在音乐这种艺术形式的配合下，通过不同的动作组合，舒展身体的各个部位，根据不同的人群设计不同的难度，使学生的身体各项机能得到充分的锻炼。尤其学生正处在成长期，有规划的进行体育舞蹈学习，对缓解大脑疲劳，促进身体机能代谢大有裨益。

3.提高学生心理健康的需要。

如今人们的价值体系发生了重大的变化，健康已经不单指身体健康，学生心理上的健康得到越来越多的关注。实验表明，经过体育舞蹈的学习，学习者在人际关系、心理素质、精神状态方面有明显改善。因为体育舞蹈具有观赏性和表演性，因此，进行体育舞蹈的学习可以帮助内心怯懦者在大众面前展示自己，锻炼自己的心理承受能力，克服心理障碍。在领略艺术魅力的同时，提高了自身的心理健康水平。

4.提升学生艺术审美的需要。

体育舞蹈作为一门力与美相结合的课程，对于提高学生艺术审美能力，提高艺术品位具有重大意义。艺术审美是一个很抽象的概念，只有通过“寓教于乐”的方式，才能使高职学生真正接受。美育的过程就是通过对美的艺术的鉴赏，认真理解，融入其中，从中获得快乐，从而主动进行学习。音乐作为一种被大众普遍接受的艺术形式，以其独特的韵律美和节奏感为人们所喜爱。体育舞蹈将听觉、视觉达到和谐统一的艺术效果，优美的艺术激发人们对生活的热情，随着这种韵律进行动作表现，使音乐和体育达到高度统一，丰富学生的想象力和表现力，提升整体的审美档次。

三、高职院校的体育舞蹈教学建议

1.加强教师队伍建设。

教师作为课堂教学的主体，师资力量的薄厚直接影响教学质量。尤其是体育舞蹈这样一门新型课程，对于教师的基础知识、课堂掌控力、知识传授方法等要求更加严格。

首先，学校应该先要转变教学观念，积极开展体育舞蹈的教学。体育舞蹈课程的重要性不言而喻，无论教育相关部门制定多么完善的教学大纲，但是学校不执行，那么都是徒劳。只有将这些课程设置真正实践，才能算是教育改革的成功。因此，在学校层面应该打破传统教育观念的束缚，在高职院校积极开展体育舞蹈教学。

其次，加强在职教师的培训，提高教学水平。体育舞蹈教学不能是一成不变的，应该与时俱进，体现时代性和先进性。因此，应该定期对从事体育舞蹈教学的教师进行培训，使之时刻掌握最前沿的教学理念和教学方法，并且及时传递给学生。规范教师队伍的理论框架和知识技能水平，让体育舞蹈教学的整体教学水平登上一个新的台阶。

最后，规范教师考核机制。有竞争才能有压力，建设高质量的教师队伍也是如此。对体育舞蹈教师定期考核，对其专业知识、教学教法进行专业测评，并且根据其实际表现进行评级打分，实行末位淘汰制。同时，对表现优异者进行表彰，请他们传授成功的教学经验，教师之间互相学习，达到教学资源共享。

2.加强体育舞蹈器材建设。

目前我国的高职院校普遍存在体育舞蹈教学器材不全或者老化等现象，这种情况不利于体育舞蹈教学的开展。平时这门课程安排课时较少，学生基本没有基础，因此，教学器材的配置应该以学生的需要作为根本出发点，并且同体育舞蹈教学的课程大纲和教材同步，使学生能够在最优的环境中学习这门课程。

3.开展多种体育舞蹈活动，激发学生学习热情。

体育舞蹈作为一门艺术性和竞技性相结合的体育活动，比赛是其最好的展示形式。在高职院校开展体育舞蹈比赛，一方面可以检验实际的学习成果，另一方面也可以陶冶高职学生的情操，丰富业余生活，培养欣赏多种艺术形式的氛围。同时，参加比赛可以增多学生的锻炼机会，增强其集体荣誉感和自信心，丰富校园文化生活，同课程改革和素质教育的要求达到高度同步。

四、结束语

体育舞蹈这门课程作为高职院校的新型课程设计，被越来越多的学校所接收和重视。通过体育舞蹈的学习可以提高学生的身体素质，锻炼其形体美和韵律感，也有利于学生养生终生锻炼的好习惯。因此，进一步巩固体育舞蹈教学的成果，使高职院校学生的身心健康都得到长久的保证。

参考文献：

[1]吴燕丹等.高校体育舞蹈选修课教学改革的研究[J].福建体育科技，2009，（6）：51- 54.

[2]陈立农.我国体育舞蹈的发展现状与对策研究[J].广州体育学院学报，2010，（21）：54- 56.

[3]汪军.体育舞蹈选修课的教学研究[J].武汉体育学院学报，2008，（1）：139-140.

高职院校舞蹈课程改革思路 第4篇

一、舞蹈课程的正确定位

高职院校舞蹈教育有着自己特殊的一面, , 所以, 舞蹈教学在定位方面相当重要, 是我们进行舞蹈教育教学的最首要, 最重要的环节。自高等高职院校创办以来, 舞蹈教育以其学生生源、专业素质普遍较差, 缺乏学习舞蹈的“条件”, 其中它包括身体僵硬、协调能力差、年龄偏大等, 已过学习舞蹈专业的最佳时期, 因此, 对他们的舞蹈教学只能从“工欲善其事, 必先利其器”开始。

要让学生了解学习舞蹈的重要作用, 不要过于强调舞蹈的专业性, 要从普及舞蹈, 学习舞蹈对于提高学生综合素质方面着手, 提升学生的人文艺术修养、提升学生的审美观这些方面来进行舞蹈教学, 在教学中, 从简单到复杂, 一步一步推进, 坚持每天练习舞蹈, 学习舞蹈, 课堂上学习, 课后自己多练习的方式, 这样循序渐进的提高学生舞蹈表现能力。

二、舞蹈情感的重点培养

舞蹈的精髓在于:“舞之以心, 动之以情”。很多大学生心理和情感虽然发育成熟比较早, 虽然具有比较丰富的情感和细腻的处世心态, 但是在舞蹈学习过程中还不能和好的把握舞蹈情感和舞蹈动作结合, 身体比较僵硬, 动作和情感结合还是不协调, 不一致, 舞蹈表演中还不是自己真实感情的流露。所以舞蹈舞蹈教师在舞蹈教育教学过程中, 应该重视注入一些情感训练, 比如:我们在进行手位、脚位、以及头、身、腰、动作组合等的训练的时候不要总是过于强调舞蹈动作的方向、力度、准确性、到位程度, 我们在进行这些动作训练过程中, 应该多注重学生舞蹈情感的培养, 注重细腻情感的表达, 因为毕竟高职院校舞蹈不是舞蹈专业的, 所以, 不必过于强调动作的细腻程度, 不必过于强调动作的准确性。通过, 一个一个细小的动作, 一个动作组合, 然后到一个成品舞蹈, 老师都要重视舞蹈情感的练习和培养。这种由“点”的情感表现, 到“面”的情感塑造, 可以让学生掌握的舞蹈语汇会越来越生动、形象, 而这种情感动作的训练是培养美、创造美的良好方式, 只有通过舞蹈动作美的传达, 才能真正使舞者掌握舞蹈表演的最高境界。

马洛斯的需要层次理论认为:“每个人都有自我实现的需要”。对学习舞蹈的学生而言, 它体现在学习中对舞蹈表演欲望的需要, 如果学生在学习中不断获得表演成功的体验, 学生的学习情绪一定是积极的, 身心是愉悦的, 并形成勤奋好学的习惯。同时, 舞蹈学习和表演也能促进同学们的感情越来越丰富, 良好的情感和学生丰富的舞蹈情感逐渐形成良性的发展循环。

三、舞蹈创新思维的树立

我国著名的舞蹈理论家资华筠曾经说道:“应用学科建设, 强化对普遍规律的科学提炼, 少而精准的传授方法。注重创造性思维的培养和可持续性发展的人才意识。”这段话突出了舞蹈必须以创新思维为核心, 面对大众化教育的深入, 舞蹈教育角色需要重新树立创新思维, 除了及时更新教学内容和方法, 调整不符合时代的教学路子以外, 还必须具有舞蹈创新意识.教学原则是教学的法则和准绳。舞蹈教学方法的创新必须遵循以下几项原则, 它们之间互相影响、互相渗透, 是舞蹈教学方法创新必须严格遵循的。舞蹈教学中的创新必须做到以下几点:

(一) 继承性与创新性统一

高职院校舞蹈教学方法的创新, 同所有的课程创新一样, 应当是在继承原有知识的基础上创新, 而不是天马行空式忘我的创新, 之前优秀的教学方法应当继承下来。继承不是目的, 而是手段, 真正的目的还是为了创新。所以, 必须做到继承性与创新性密切结合、有机统一。

(二) 主体性与主导性统一

舞蹈教学方法和教学内容的创新, 不能以主体是自己, 而是要以学生为主体, 充分发挥学生学习的积极性、主动性、创造性, 让学生“要我学”变为“我要学”, 变“学什么”为“怎么学”。舞蹈教师只起到主导作用, 而不能包办代替。要做到主体性与主导性密切的有机结合, 使教和学达到最佳效果。

(三) 目标性与步骤性统一

高职院校舞蹈教学方法的创新, 是以培养全面发展的复合型、创新型舞蹈人才为教学目标。与此同时, 要考虑到实现这一目标的复杂性、艰巨性, 要有计划、有步骤地推进, 要做到目标性与步骤性密切结合、有机统一。

(四) 新颖性与有效性统一

舞蹈教学中的新颖性只是外在的形式特征, 其本质与目的是为了提高舞蹈教学的质量, 引起学生学习舞蹈的兴趣, 调动学生学习舞蹈的积极性和热情。新颖性不是为了创新而创新, 新颖性是为舞蹈教学的有效性服务的。所以, 舞蹈教学内容和方法的创新, 必须做到新颖性与有效性的有机统一。

四、构建和谐的师生关系

在高职院校教学过程中, 我们发现很多同学是怀着一种喜欢这个老师上课, 不喜欢那个老师上课的心情去上课, 那么, 为什么有的学生喜欢这个老师, 有的学生不喜欢那个老师, 我想, 一个很重要的原因就是师生关系不和谐。舞蹈课程的教学目的是提高大学生综合素养, 老师的沟通指引非常重要。所以, 在教学过程中, 和谐的师生关系极其重要。

舞蹈教和学的过程, 和谐的师生关系至关重要, 它是舞蹈教学很够顺利进行的重要保障。老师不仅自己要掌握丰富的舞蹈知识, 教学内容要不断顺应时代的发展, 社会的需求, 教学手段要不断的创新, 而且还要构建良好的师生关系。

教师在课堂上, 对学生的要求应当严格, 确保上课有纪律, 舞蹈教学能够顺利进行。同时在课后应该成为学生的益友, 多和学生进行沟通, 了解学生的想法、需求, 力所能及的为学生解决一些困难、问题, 设身处地的为学生着想, 多换位思考, 用学生的角度来审视问题, 多关心学生的冷暖。

一个好的老师, 一个多为学生着想的老师, 我想没有学生会不喜欢, 学生不仅是你的学生, 而且也成为你的朋友。有了和谐的、良好的师生关系, 舞蹈老师在教学过程中就可以事半功倍, 达到良好的教学效果, 同时良好的舞蹈教学效果又能促进的师生关系良性发展。

五、舞蹈教学和实践紧密结合

高职舞蹈 第5篇

高职院校学前教育专业舞蹈教学改革探讨

目前,国内外大量的有关脑科学和儿童发展关键期的研究,都证明了婴幼儿期是人类心智潜能开发和个性形成的关键期,这预示着未来十年将是学前教育发展的`黄金时代.由于学前教育在人一生的发展中所起的重要作用,而高职学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮,因此高职学院学前教育专业舞蹈教学的定位,有别于舞蹈专业学院和高等师范学院.作为在高职院校工作的舞蹈教师,要充分认识学前教育专业舞蹈教学改革的迫切性与必要性,使之更科学,对学前教育学生进行舞蹈艺术教育,提高她们欣赏美、鉴赏美、创造美的能力.

作 者：谢琼 作者单位：广东外语艺术职业学院刊 名：艺海英文刊名：YIHAI年，卷(期)：“”(12)分类号：G71关键词：

高职院校舞蹈教学的实践与反思 第6篇

关键词：舞蹈教学主体独立学习创新思维

舞蹈是一种流动的肢体表现艺术,它表达的是人们的思想感情,反映的是社会的生活,并与文学、音乐、美术相伴而生,具有独特的艺术魅力。当今,随着社会的发展,舞蹈在社会上的影响力越来越大。舞蹈教学是陶冶学生美的情操,并对其进行美育教育的一种理想方式,是提高我国全民素质的重要方法之一,同时,也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一。舞蹈教学在高职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程,是将训练、排练、表演融为一体的教育教学活动,是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课,也是高职院校素质教育的重要组成部分。

一、舞蹈教学应面向全体学生

舞蹈教学中有一种一直沿袭下来、大家都习以为常的做法，就是在训练中,教师常常是把条件好的、能力相对强的学生放在中间的把杆、队形的前排，而把条件差、能力相对弱的学生放在旁边的把杆、队形的后排。这在舞蹈学习之初是有道理的。问题在于，这种做法一直维持到学期末，甚至是整个舞蹈学习的始终。大家知道，站在中间把杆、队形前排的学生会得到这样的暗示：你是最好的，你是最棒的！你应该成为大家的榜样！而站在旁边把杆、队形后排的学生则会得到相反的暗示。除此之外，我们的教师还常常把更多关注的目光投向了前者，对前者的关爱之情溢于言表，对后者则更多的是批评和训斥。长此以往，前者对自己充满了自信，学习成绩步步攀升；而后者则深感自卑，学习缺乏动力，成绩提升缓慢，以至于一旦让他们站到前排就感到局促不安、极不自信。剖析教师的这种做法，原因是多方面的：其一，是传统习惯在起作用，一直以来大家都是这么做，很正常啊！没什么不合理的呀！其二，条件好的、能力强的学生都站在前排，看起来舒服，观赏性强；其三，教师总是喜欢那些条件好的学生，他们常常能最快地领会老师的训练意图，最早地达到教学要求，等等。这样的做法用在观摩课、公开展示课上是可以理解和无可厚非的。但用在日复一日的课堂教学中就不妥了。我们的课堂教学，我们的教育要“面向全体学生”，要使每一个学生“生动活泼、积极主动地得到发展”，而厚此薄彼、分等级的做法显然是与教育公平的原则相违背的。诚然，舞蹈教学要因材施教，也要培养“尖子生”。但这种因材施教和对“尖子生”的培养必须是在公平的原则上、在面向全体学生的基础上进行的。

二、舞蹈教学应使学生获得独立学习的能力

在舞蹈教学中，很重要的一个问题就是使学生掌握学习的方法。达尔文说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”严格训练是获得舞蹈知识、舞蹈技能的必由之路，每个舞蹈学生，都必须经过千锤百炼才能由必然王国走向自由王国，从而成为一个成功的舞者。但这种千锤百炼又必须是在掌握正确的学习方法、在正确理解训练要求的基础上自觉地、能动地进行的。我们常常看到教师在课堂上不断地进行示范，而学生在一遍又一遍地练习，周而复始，确实也看到了训练的成效。但这种学习是被动的，是灌输式的，学生在学习的过程中更多的是学到技能而不是学到方法。这对于学生独立个性的形成和学习能力的培养是极为不利的。我们在授课过程中，除了告诉学生该怎么做，还应该告诉学生为什么要这么做，这其中的原理、规律何在，进而使学生明白训练的方法、目的和意义；还应该让学生提出问题和质疑，培养学生勤于思考的习惯。如我们在教翻身类动作的“开法儿”时，应使学生明白：“翻身的运动轴心在骨盆，头顶固定在空中的一个高度上，脚下踩在地面的一个点上，在上下两头相对固定的状态下，骨盆做着翻转运动。它是所有翻身的规律与特点。”又如我们在给学生上排练课时，首先与学生一起对舞蹈作品进行观摩分析，使学生对作品的时代背景、表现主题、内容有一个理性的认识与了解，继而分析舞蹈的种类，分析音乐、动作的特点及民族属性，在这个基础上再进行舞蹈动作的练习及排练。在排练完成后，我们又可以进一步去了解分析舞蹈的舞美构成及其在整个舞蹈作品中的意义和作用。通过这样的学习，掌握了学习的方法和学习必经的过程、环节，学生就会在接受新知识的学习过程中进行思考和分析，就会自己“教”自己。而这种思考分析的能力就是一种独立学习的能力，是打开知识之门、不断获取新知识的钥匙。

三、注重“美感训练”,激发学生兴趣

舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一。在舞蹈教学的各个阶段,基本功的训练是必不可少的。在基本工训练中的一举手、一投足就应是美的,就应有音乐、有思想、有灵魂。要让学生认识到再简单、再单一的动作里都存在着美、存在着艺术,如:学习最基本的古典舞手位时,要让学生感到这是在表现一种美,必须用心去感悟;从头、眼、身体、腿到脚,都让学生想象在空间运动时所能表现出的美感。一旦有了想象和美感,会激发学生兴趣,将其积极性充分调动起来,学生就不会觉得舞蹈基训中动作的单调和枯燥了。同时,选择适合青年学生特点的音乐,并在整个教学过程中通过游戏、表演等形式使学生忘记疲劳和训练的痛苦。因此,在具体的教学过程中,要注重“美感训练”,从建立舞蹈意识和美感入手,着力调节基训的枯燥、单调,充分利用各种可行方法,进一步激发学生的兴趣,从而提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力。把学生培养成为具有一定舞蹈专业素质的全面发展的合格人才。

高职院校舞蹈教学改革初探 第7篇

关键词：素质教育,高职学生,综合素质,舞蹈,改革

1、高职舞蹈的教学作用

高职院校肩负着培养社会岗位建设者的重任，同时也是多元化文化交流与沟通的平台。在高职院校开设舞蹈艺术课程，能够培养出高职学生的创新性思维，帮助学生加深对于多元化文化的理解与掌握，对学生自身提升综合素质意义重大。

第一，高职院校开设舞蹈艺术课程是当代高等教育发展的现实选择。作为艺术教育的重要组成部分，舞蹈教学不但能够培养出学生的精神气质，还能够提高学生的外在“美”；还能够培养出个人修养，提高内在“美”。高职院校开设舞蹈艺术课程，能够让更多的学生选择这一门课程，让学生在音乐与舞蹈的艺术审美熏陶下，思想与心灵得到净化，内心情感得到高度升华，并且激发出想象力与创造力，有利于让学生培养出良好的审美情趣，用积极地心态去面对生活中的事物，让学生达到尽可能完美的境界。在这样的情况下，我们可以说高职院校开设舞蹈艺术课程是当代高等教育发展的现实，同时也是必然的选择，是实现高职学生自我能力完善与提升的有效途径。

第二，高职院校开设舞蹈艺术课程是全面提高学生综合素质的重要途径。作为艺术的重要组成部分的舞蹈，能够对学生多方面的素质提升有着巨大的推动作用。舞蹈教育能够有利于学生培养出高雅气质，提高学生的审美品位。并且有利于磨炼学生的意志，培养出良好的道德品质，激发出学生的创造力。高职开设舞蹈课程有利于全面提高学生的综合素质，扩宽学生之间交流范围，积极参与到文化的传承与发展过程中，增强对生活的热爱。

第三，高职院校开设舞蹈艺术课程能够有利于培养学生完善的人格。高职院校的舞蹈教育能够有效地引导在校学生认识美、发现美与创造美，进而对美进行追求，让美成为心中的意识与观念，让学生的道德品质、情操与精神得到升华。高职院校开设舞蹈艺术教育能够对在校学生的德育教育有着巨大的辅助作用。一方面是由于舞蹈艺术是美的结晶，有着深刻的思想内涵，蕴含了潜移默化的德育教育功能，能够培养出学生的道德情操与健康的审美情趣。高职院校中优秀的舞蹈艺术教育，能够引导学生树立良好的人生观、世界观与价值观，提高学生的道德教育素养，让他们能够在美的享受中陶冶情操，健全人格。

2、当前高职舞蹈课程现状

第一，高职教育与教学方式有些陈旧。在传统的舞蹈教学中，教师都会强调学生的模仿学习，习惯用口传身授法。从整体的课程来看，教学内容过于单一与呆板，在受到专业舞蹈课程影响下，许多教师较为重视舞蹈资料学习，缺乏较为实用性的舞蹈教学。高职院校的舞蹈教学内容复杂，课时较少，一般注重知识的记忆，与实际的联系较少，让高职院校舞蹈教育落实困难，基本上难以体现出教学效果。另外，有的课堂上课形式大多数是大课，学生人数较多，因此很少有对学生进行个别辅导的机会。

第二，学生差异较大。由于学生生源参差不齐，因此舞蹈教学的对象基础差异较大。由于一些学生进行过系统性的舞蹈学习，无论是软开度与各个部位的肌肉能力，或者对身体的韵律感觉与技能技巧等方面都有了一定的基础。还有些学生曾经经历过一定形体方面的训练，自己掌握了一些基本体态、动态与少量的技巧。但是一些没有舞蹈基础的学生，在入学前并没有受到过舞蹈基本功专业训练，因此造成了学校中学生个人学习舞蹈素质上的差异。

3、高职舞蹈教学改革创新与反思

第一，把握知识与能力整合发展的基本原则。教师要在教学中将舞蹈创造力和实践应用能力的培养融入到教学的整个过程。教师要在重视理论知识传授的基础上，对提出问题、分析问题与解决问题能力进行着重培养，让学生将知识技能内化为素质。高职院校的舞蹈教学让学生不仅能够学习到舞蹈基础知识与基本技能，并且通过让学生进行知识技能联系实践的学习，可以提升学生对舞蹈课程目的与价值的认识，让学生热爱舞蹈艺术。

第二，培育高职舞蹈美感，激发学生学习兴趣。由于舞蹈艺术有着特有的历史，学生如果有着兴趣才能够学好舞蹈，因此尊重学生与培养学生兴趣是保证教学质量的关键。兴趣不但能够增强学生的注意力，提升学生的记忆力，还可以拓展学生的发散思维与想象力，增强学生学习的主动性，激发起学生学习的热情。舞蹈教学中的美感训练可以说是基本功训练的基础，我们要让学生认识到单一的动作中都存在着美，让学生用心去感悟，一旦有了想象与美感，就会进一步激发学生的兴趣。

第三，注重“赏识教育”，对学生实施创作教学。在近几年，教学领域出现了“赏识教育”，这需要教师在教学过程中要善于抓住每个学生好的起点，对学生给予肯定与鼓励，帮助学生树立起克服困难的勇气。并在此基础上，通过考虑学生的需求，实施创作教学，给学生营造出自由、宽松的环境，让学生积极地去创作与编导。虽然学生的起点可能会很低，但是当迈进教室的时候起，教师就应当不断去鼓励与信任学生，让学生用自己的肢体来寻找与感受美。

结语

总之，高职舞蹈教育课程建设是我们需要深入研究的课题，这就需要我们舞蹈教育工作者在教学中进行积极探索，针对学生的知识结构与年龄特点，从实际出发进行教学设计。在另一方面，我们还需要适应社会发展节奏，以提升学生综合素质为目标，努力培养具有开拓能力与创造能力的新世纪人才，促进高职舞蹈发展。

参考文献

[1]、贾琳;在青年大学生中间开设舞蹈教育和形体训练的重要性[J];美与时代;2003年04期.

[2]、詹晓南;舞蹈在现代社会中的地位与处境[J];改革与战略;2004年05期.

[3]、张薇;舞蹈艺术走进大众的探讨[J];韩山师范学院学报;2004年01期.

[4]、赵慧琴;舞蹈对人的生理心理作用的透析[J];美与时代;2003年01期.

[5]、平心;试论舞蹈教育的本体价值——兼谈舞蹈美育与素质教育[J];北京舞蹈学院学报;1998年03期.

高职院校体育舞蹈课程的探讨 第8篇

1 体育舞蹈课在高职校园开设的必要性

舞蹈是艺术之母, 体育舞蹈是融合体能锻炼与艺术修养为一身、融舞蹈美、形态美、音乐美、服装美为一体的国际体育运动项目, 随着当今科技、文化的发展, 体能舞蹈已经不仅是一种自娱性舞蹈, 而且发展成艺术性高, 技术性强的舞蹈。

体育舞蹈已经走进许多家庭和学校, 它的意义已经远远超出了舞蹈本身。它既是文化的载体, 又是对艺术的传承;它不仅能增强人的体魄、健脑益智, 更能塑造人的形体、培养人的气质。我们有理由相信, 体育舞蹈会成为舞林中一颗更加耀眼的明星。

舞蹈艺术是一种集体能、艺能、知能、气质于一体的综合性艺术, 是一种融音乐韵律、人体美感、肢体技能于一炉的有机整体。舞蹈艺术对青少年品行素质、自身修养及智力开发等方面起着很大的促进作用。

2 课程设计的思想、效果以及课程目标

依据《全国普通高等学校体育课程指导纲要》和高职院校教学的指导思想、培养目标, 体育理论内容注重了体育锻炼科学性、健康性、实用性等终身体育方面的内容。

专业课:重点传授竞技性体育舞蹈 (摩登舞和拉丁舞) 的基本技术、教学与训练方法, 通过学习让学生熟练掌握体育舞蹈的理论、技术和技能, 做到会讲解、示范、组织和灵活运用, 培养学生具备本课程教学、业余训练能力、组织竞赛能力和科研管理能力, 并能在社会体育中具备指导全民健身活动的能力;通过学习和实践教学, 提高学生的自主学习能力、实践能力和创新能力, 成为体育类舞蹈普及与传播工作的体育与舞蹈艺术相结合的复合型人才。

基础课:重点传授健身交谊舞的基本技术与教学方法等, 通过学习让学生熟练掌握健身交谊舞的理论、技术和技能, 做到会讲解、示范、组织和灵活运用, 使学生较好地适中等学校和中小学体育教学中有关健身交谊舞的教学和课外辅导需要, 并在全民健身运动中能承担指导全民健身的能力。

选项课和校选课:传授健身交谊舞基本理论、基本技术与基本技能, 并能作简单的舞蹈编排;塑造人的形象美, 舞蹈美, 及个性美, 增进艺术修养;贯彻“健康第一”的教育思想, 培养学生运动兴趣、爱好, 让学生养成自觉锻炼的习惯, 增强体质。

3 教学目的任务

(1) 通过体育舞蹈基本动作和技术的学习, 及体育舞蹈套路自编学习, 掌握套路练习方法和培养学生自我锻炼的能力。

(2) 通过体育舞蹈套路的学习, 提高学生速度, 力量、灵敏、协调等身体素质, 培养学生良好的应约节奏感以及良好的思想道德品质。

(3) 通过体育舞蹈专项理论的学习, 增强学生对体育舞蹈学习的兴趣。

(4) 通过体育舞蹈起源、发展、竞赛组织、裁判的学习, 增强学生对体育舞蹈的观赏能力。

4 主要教学方法

在教学的过程中, 常用的教学方法有:理论教学和技术教学法。

4.1 理论教学法

讲解、激发动机、欣赏、讨论、课后小结、多媒体课堂等。

4.2 技术教学法

包括带领法、衔接法、交替法、累进教学法、念动练习法、纠正错误法、讲解示范法、互换角色法、多媒体教学法。完整法部分完整法以及重复法、变换法、竞赛法等, 这里主要介绍以下各种:

(1) 讲解、示范法:讲解与示范法是教学中最普遍、最有效的教学方法。教套路动作时, 先要向学生介绍成套动作的结构特点, 并示范动作, 有条件的学校, 可组织学生看录像教学片, 看录像前, 最好给学生提出一些问题, 让学生带着问题去思考和观看。

(2) 重复、交替练习法重复、交替练习法, 是指在教学的过程中, 根据学生的特点、人数、要掌握的动作, 将学生分成两个以上的小组, 进行重复、交替的练习方法。重复法:不改变动作的结构, 按照动作要领进行反复练习的方法。体育舞蹈的教学, 可重复单个动作, 也可重复组合动作和成套动作。这种方法既有利于学生在反复练习中掌握和巩固动作技术, 又有利于指导和帮助学生改进动作技术, 并对锻炼身体、发展体能等有较好的作用。

(3) 口令提示法:口令提示法, 是体育舞蹈教学中, 教师必须要运用的教学方法, 是通过口令的提示来完成动作的方法。它能使学生在动作不熟练, 还不能顺利连接的情况下, 教师利用及时口令, 形象地语言来提示, 使学生对下一个动作能超前回忆, 顺利地完成下一个动作。提示法、也可以是非语言提示:教师用简练的语言或口令提示学生所要完成的动作名称、时间、数量、方向和质量的要求。

(4) 带领法:学生在教师的带领下, 连续完成单个动作、组合动作、成套动作练习的一种方法。此种方法能使学生在较短的时间内建立正确的动作概念, 掌握动作与动作的连接方法及音乐节奏感, 在体育舞蹈教学中被普遍采用。

(5) 完整法与分解法:完整法指从动作的开始到结束, 不分部分和段落完整。此种方法不破坏动作结构, 不割裂动作各部分或动作之间的内在联系, 可使学生建立完整的动作概念, 迅速地掌握动作;分解法是把结构比较复杂的动作或组合按身体环节合理地分解成几个局部动作分别进行教学, 最后达到全部掌握动作的方法。

(6) 录像技术分析法:在实际教学中, 主要通过观看套路动作录像, 强化学生对武术套路技术的理解和认识, 提高学生观察和分析问题的能力。

(7) 连接法:单个动作按照一定的顺序连接并发展成组合的一种方法。通常也称“部分到整体法”, 延展成一个很长的组合套路, 但开始连接时组合动作切忌过长, 以免影响学生对动作记忆地进行教学的方法。

(8) 线性渐进法:在把单个动作顺序排列起来时, 动作之间只改变一个因素, 这个因素可以是上肢动作、下肢动作或加入其他的变化因素。这是一种不会发展成组合或套路的最简单的自由式教学方法。在线性渐进中, 每次的变化都应是容易过渡的动作。选择的动作应多样化, 并注意动作的均衡性。

(9) 对比法:对比法即用一种比较的方法实现教学。教学中, 教师把学生进行分组练习, 以便互相观摩、对照。此法对增进学生的体育舞蹈意识, 塑造美的形体, 陶冶美的心灵和提高学生观察、分析、纠错能力及培养主动参与意识, 关心他人的思想品质等都有直接的重要作用。

(10) 表演法:表演法指通过优秀学生表演的形式达到良好教学效果的一种方法“爱美之心, 人皆有之”, 优秀学生精采的表演, 将会激发同学们一种公平竞争的意识, 在竞争中求上进。

5 课程创新与特点

(1) 适应社会人才培养需要, 实时更新教学内容。我校体育舞蹈教学主动适应社会体育人才培养需要, 长期致力于课程建设, 并将近几年的教学研究与教学改革的成果运用到课程计划中, 及时补充和更新教学内容, 形成富有我校特色的体育舞蹈教学内容体系。

(2) 注重现代信息技术在体育舞蹈教学中的应用, 形成了多样化教学方法与手段在体育舞蹈教学过程中, 以“适应社会发展需要, 突出实践能力培养”为目标, 以健康第一、提高人才质量为根本, 全体教师针对体育舞蹈课程和学生的特点, 注重教学方法和手段的改革与创新, 形成了多媒体、网络、录像反馈、讨论、竞赛、表演等形式多样的教学方法和手段。

(3) 重视实践教学, 构建了完善的实践教学体系, 教学效果显著。在体育舞蹈教学中, 将实践教学能力和创新能力的培养贯穿于教学的全过程, 注重理论与实践相结合, 形成了校内与校外、课内与课外相结合, 教学与竞赛相结合的完善的实践教学体系。

6 结语

当今体育艺术发展迅速, 学校教育课程改革力度较大, 给体育专业教学提出了新的挑战, 也带来了新的发展机遇。高职院校以新的体育、艺术与教育理念为指导, 将体育舞蹈课程作为改革突破口, 以带动高职其他课程的建设, 促进学院教学水平的提高。体育舞蹈项目内容丰富多彩, 学生通过系统的学习, 能够学会各种舞艺技能, 延伸到课外, 还能学到更多综合性知识, 这对开发大学生的创新能力, 拓宽了学生体育艺术知识, 提高学生的体育素养, 促进学生体育文化素质的发展, 满足社会对未来厚基础、宽口径“复合型”人材的需要。促进了我校教学与国内、国际接轨并向多学科综合式体育教学跨越。

参考文献

[1]沈文熹.南京高校体育舞蹈开展状况的调查分析与研究[D].南京师范大学.2007.

[2]李莉.高职院校开设体育舞蹈课的可行性研究[J].科技信息 (科学教研) , 2007.

[3]王晓蕾, 梁兴友高职院校体育舞蹈选项课开展状况调查与分析[J].东北农业大学学报 (社会科学版) , 2009.

[4]江明.论体育舞蹈在高校体育教学中的价值[J].宿州教育学院学报, 2009.

[5]陈跃华.从全民健身角度探讨体育舞蹈的价值[J].现代商贸工业, 2010.

高职舞蹈 第9篇

一、江西民间舞蹈传承与舞蹈教育相结合的意义分析

1. 多样性舞蹈专业学习的需要。

江西的高职院校舞蹈专业的建设要具有独具的地方特色, 需要与江西的民间舞蹈相结合, 才能够有效的完成这一重要的转变, 才能够更好促进江西的民间舞蹈的传承与创新发展。江西民间舞蹈的传承与发展需要地方高职院校的支持和人才的培养, 高职院校的舞蹈专业的发展需要与地方的明间舞蹈相结合, 需要将江西民间舞蹈和文化有机的结合起来进行研究, 有利于对江西民间舞传承提供基础, 也可以有效的利于江西民间舞蹈的教育资源, 对高职院校的舞蹈专业进行提升。实现江西民间舞蹈与高职院校舞蹈专业的双向发展。

2. 江西文化传播与交流的需要。

江西民间舞蹈是江西地区人民劳动与生活的缩影, 也是江西民族文化的发展和积淀, 充分的体现了江西明间文化的多样性, 体现出江西人民的真实情感和文化特色, 有机的将江西的民间文化与舞蹈结合在一起, 实现出劳动者的纯朴的情感与希望。江西民间舞蹈通过劳动者的生产、生活的艺术呈现, 表达出人民对生活的热爱和对自由的渴望, 是江西民间舞蹈作为一种文化形式进行传播和交流的重要内容。

3. 加强江西民族文化认同感培养的需要。

在江西民间舞蹈教学中, 需要将民族舞蹈的文化背景和肢体语言同时传承与发展, 让学生了解江西民间舞蹈重要文化内涵和产生的背景等, 让学生掌握江西民间舞蹈的精华, 体会民间舞蹈文化底蕴, 加深对江西民间舞蹈的传承。通过江西地方性高职院校的舞蹈专业特色建设, 加强对江西民族文化的保护和传承, 对江西民间舞蹈的保护具有重要作用。

二、江西民间舞蹈与高职院校舞蹈教育相结合的途径

1. 改变单一的舞蹈教学方法, 重视实践学习。

长期以来, 高职院校的舞蹈专业的教学主要以口传身授的教学方式为主, 学生通过模仿教师的肢体动作来学习舞蹈知识, 进行直观的学习, 但是, 舞蹈的学习需要在一种文化环境和氛围中进行学习和体会逻辑思维的训练, 所以, 在江西民间舞蹈教学中, 掌握舞蹈的动作形态十分重要, 但是要让学生理解民间舞蹈的文化内涵, 才是江西民间舞蹈传承和发展的根本。在对江西民间舞蹈进行教学时, 要注重学生的社会实践, 加强学生与民间艺人的沟通, 立足江西民间舞蹈的本土, 充分发掘和利用各地民间舞蹈的教育资源, 需要学生进行民间舞蹈的田野调查和采风学习, 加深学生对江西民间舞蹈的认识, 促进江西民间舞蹈的传承与发展。

2. 将培养学生的实践能力和探索精神相结合, 改变原有的教学模式。

传统的舞蹈教学中, 学习比较单调、机械, 学生在学习的过程中, 缺乏学习的动力, 只是被动的接受学习, 缺乏主动学习的意识。经济的发展要求江西民间舞蹈学习能够在发展中创新, 就需要学生具有较强的文化修养, 能够独立思考, 创新民间舞蹈形态。

(1) 模仿学习与自主学习相结合。舞蹈课堂中, 学生可以通过模仿江西民间舞蹈的动作, 并通过自主学习, 提出问题, 将舞蹈动作随意组合学习, 形成一套具有一定目标和内涵的舞蹈动作, 能够激发学生的学习心理, 挑战学生的思维和想象空间, 发挥学生的个性。

(2) 江西民间舞蹈形态学习与民间舞蹈文化学习相结合。舞蹈的动作形态学习是对江西民间舞蹈基本情况的掌握, 而如何有效的将文化与民间舞蹈有机的结合起来, 才是保证江西民间舞蹈传承的重要保证, 江西民间舞蹈的艺术存在, 必然有其内在的文化内涵和发展的模式, 在实际的教学过程中, 需要培养学生的能够将舞蹈文化和动作形态相结合的方式和技巧, 提升学生对民间舞蹈的文化背景进行思考, 让学生能够自己设计课题, 并进行研究, 提升学生主动学习的品质。

(3) 邀请民间艺人走进高职舞蹈课堂, 搭建民间舞蹈与学校教育合作的桥梁。江西民间舞蹈作为反映江西民间文化生活的重要手段, 是江西民间文化发展中的重要组成部分。高职院校应该与江西民间舞蹈有机的结合, 充分利用高职院校的优势与民间舞蹈有机的结合, 在调查和分析民间舞蹈的特点、动作形态与舞蹈专业相结合的基础上, 对民间艺人的舞蹈经验和动作进行学习, 邀请民间舞蹈艺人走进高职院校的舞蹈课堂, 讲授民间舞蹈的动作、方法、技巧和经验, 提升学生的学习和感知能力, 帮助学生理解和体会民间舞蹈的动作和民间舞蹈的文化内涵, 能够有利于高职院校对民间舞蹈的传承与发展的理解。

三、小结

江西地方性高职院校舞蹈教学加强与江西民间舞蹈的联系, 不仅能加强学生的学生能力, 提升学生对江西民间舞蹈的独特艺术形式和艺术特色的理解, 促进学生对江西的民族文化的学习, 提升学生对自身舞蹈能力和形态的理解和和表演, 提高学生自动思考和探究的精神, 激发学生的创新意识, 有利于江西民间舞蹈在高职院校中的传承与发展。

参考文献

[1]王志毅.民间音乐的当代传承方式[J].民族艺术研究, 2010 (5) .

提高高职院校舞蹈教学水平的思考 第10篇

一、高职舞蹈教育的特点

我国的舞蹈教育长期以来属于“贵族式”教育，学费高昂，城市尚未普及，更不用说教育资源相对缺乏的农村了。高职院校的大部分学生来自农村，他们中的绝大多数从未接受过专业性、长期性的舞蹈训练，舞蹈基础基本是空白状态。再加上高职学生年龄以18—20岁为主，该阶段学生身体发育已基本定型，跟舞蹈密切相关的骨骼、韧性、柔软度等方面已定型，要转变到能伸缩自如、流畅的状态，难度较大，需要经过持续性、大量的训练，否则学生的舞蹈能力得不到很明显的提高。因此高职中的舞蹈教育看似简单，要求不像普通高校舞蹈专业学生那么高，但实际上师生都需要付出更多的努力、精力才能学好这个专业。

二、高职舞蹈教学存在的一些问题

1．舞蹈课程教学内容随意性强。

由于历史的原因，我国舞蹈教育长期接受的是苏联教育体系的影响，最初将舞蹈与体育合在一起，形成体育舞蹈，后面又和音乐教育相联系，舞蹈教育一直处于一种附属的地位，独立的舞蹈教育一直没有得到重视，高职院校也是如此。有些学校不重视舞蹈学科建设，师资力量不稳定，缺乏完整的课程教研室作为平台，指导本课程教师的教学。相应的舞蹈教学随意性较强，缺乏明确的定位，完全由教师个体自主决定。有些教师“移植”普通高等院校或师范类院校的舞蹈教学内容，有些教师则选用全国通行的高职高专舞蹈教材，但这些教材内容相对陈旧，有些教师则干脆放弃学校购置的教材，以自制讲义为主，如ppt或一些视频文件，但这些自制的教学内容是片段式的，构不成一个完整的体系，并且无法保证在三年的学习中能贯彻循序渐进、逐步提升的原则。舞蹈教学内容随意性大，不成体系，可能会导致学生无所适从，不知道自己该学什么、学了什么，不利于教学效果的改善。

2．教学模式单一化，以传统言传身教为主。

舞蹈教育很大程度上依赖教师正确的示范，学生跟着模仿，反复练习，提升表演效果。这正是我国传统的舞蹈教学模式———言传身教。在该教学模式中，教师处于绝对权威的主导地位，学生被动地跟着老师的步骤模仿。言传身教式有利于学生快速地掌握动作，但不利于学生主观能动性的发挥，还有可能让学生的思维、表现方式被教师的模式限制住，缺乏创造性。并且这种单一的教学模式并不适应新形势下对舞蹈人才的要求。高职以就业为导向，培养实用性人才。这就决定了舞蹈教学不能让学生只是被动地模仿，而应调动学生学习的兴趣，挖掘学生擅长不同舞风的潜能，让学生适应不同目的和任务的舞蹈表演或编导要求。相应地，教学需要调动学生主动参与课堂。

3．缺乏对舞蹈教学科学化的考核评估体系。

教师教学考核评估是学校教育和管理的重要一环，旨在对教师教学过程、教学效果等做出判断，促使教师不断改进教学工作，同时也为学校对教师的管理提供依据。评估是提高教学水平的一种很好的方式。从目前看，我国很多高职院校对舞蹈教学、舞蹈教师缺乏固定化、科学化的评估体系，基本上由教师按照既定的表格汇报下学期或学年的工作情况，考核部门评出“优秀、合格、基本合格、不合格”。这种评价方式也被称为“终结性评价”。这种评价方式标准过于笼统，评价的信度、效度不高，未能对教师具体的教学过程、教学内容、教学效果进行过程性评价，对教师改进教学效果以及整个学科的进步起不到作用。并且这种终结性评价通常难以做到公正和客观，优秀名额通常是“轮流坐庄”。这就会挫伤部分认真负责的教师，打击他们的积极性，不利于教学的改进。此外，有些学校连基本的考核程序、考核体系均未建立，舞蹈教师游离在考核、督导之外，也在一定程度上妨碍了教学水平的提升。

三、提高高职舞蹈教学水平的思考

1．制订适宜高职舞蹈教育特点的、成体系的教学大纲。

教学大纲对教学过程起着指导性作用，它规定了课程的性质、任务，包含了教学目标、教学计划、教学内容、教学重点与难点，等等。相关教育行政机关出台了相应的舞蹈课程指导纲要。高职舞蹈教师可在参考这些课程纲要基础上，根据本校生源特点、学制等重新进行编制，而不能照搬这些通用性的课程大纲，以提高内容的适用性。考虑到高职学制只有三年的情况，时间较紧，并且以应用为主，每学年应有明确的任务和主要内容。

比如第一学年的目标可设定为“打基础、塑造舞蹈体形”，打开学生身体的软度、柔韧度、力度，掌握稳定性、平衡感、协调感、节奏感、呼吸。内容以基本功训练为主，一方面调节基本功相对单调的训练，另一方面对学生进行美育教育，让学生对舞蹈有更直观的认识，也提升了学习的兴趣和动力。第二学年以舞蹈能力、表演能力培养为重点，采取必修和选修相结合的方式，广泛地教授不同派别、不同风格的舞蹈。必修课是广泛的练习，而选修课则是某个舞种的深入学习。第三学年则以提升表演能力和基本舞蹈编导训练为主。舞蹈编导突出实用性内容，按照商业舞蹈编排、庆典舞蹈编排、广场舞蹈编排、小朋友舞蹈编排等进行训练，让学生通过大三的学习初步掌握不同目的的舞蹈编排技巧，以便在今后的工作岗位中能迅速派上用场。有计划、成体系的教学大纲能保证教学的规范化、系统化，让教师有章可循，避免让师生无所适从的现象发生。

2．根据不同的教学内容安排多样化的教学方式。

素质教育实施以来，我国传统的讲授式教学方式饱受诟病，启发式、互动式、体验式、合作式等新兴教学模式孕育而生，在教改中不断地得到探讨和实践。实际上，不存在一种绝对正确或绝对错误的教学方式，每种模式都有各自的利和弊。教师的智慧在于根据教学内容、学生特点等因素综合考虑后，选择最适宜的教学模式，而不能绝对化。舞蹈教学既有理论知识，也有实践表演内容，应采取多样化的教学方式，以便适应不同的教学内容，将教学效果最大化。比如经典舞蹈 (舞剧) 片段的欣赏就不适合采用言传身教式，而应积极发挥学生的主动性，采取启发式、互动式教学，设置问题情境的方式进行。在编导实践教学时，由于时间有限，教师可采用案例法，根据舞蹈编导的不同目的，分别引用商业舞蹈、庆典舞蹈、广场舞蹈、幼儿舞蹈，选用编导的经典案例，分解案例，设置问题，然后跟学生共同讨论编导的元素、主要构成、成功编导的几个点，等等。有了直观的案例作为基础，学生学习效果会更好。

3．注重以形成性评价考核舞蹈教学质量。

公正、客观的评价能够起到良好的导向作用，对于舞蹈教学，学校可采取形成性评价考核方式，将各项指标量化到日常教学过程中。以教学水平考核为主，综合考核教师的思政、教学、科研水平，考核依据包括教师带领学生实践的次数、课时量 (包括选修课和必修课) 、教师的教案、学生对教师的教学打分，通过教研组在日常管理中对组内各位教师教学业务内容打分，对学生舞蹈水平的考核等多项考查指标，对教师进行考核。考核结果与年终评优、业务进修机会、职称评定、职务晋升等挂钩。这种形成性评价重视过程，有量化的数据可供比较，相对“终结性评价”，形成性评价相对客观、公正，并且有助于教师借助考核反思教学过程，比拼赶超，在教师中形成较为良性的竞争机制，有助于工作积极性的提高。

高职院校开设体育舞蹈课必要性分析 第11篇

[关键词]高职院校 体育舞蹈 价值

体育舞蹈作为一项新兴的体育运动，是艺术与运动的高度结合，在高职院校开设体育舞蹈，既是高职院校体育教学改革的需要，也是实现学生健身价值、审美价值和社会价值的有力途径。高职院校是我国人才培养和输送的重要基地。在高职院校开设体育舞蹈课程，可以普及体育舞蹈、提高学生对体育舞蹈的深刻认识和了解，更能传播体育舞蹈，加强对体育舞蹈的研究，提高体育舞蹈的整体水平。此外，通过在高职院校开设体育舞蹈课程，可以更好地达到高职院校体育教学的目的，培养学生的体育锻炼能力、审美能力和社会交往能力等综合能力，使学生养成终身锻炼的习惯，也就是说，学生学会了体育舞蹈的知识后，不仅可以提高自己的社会交往能力，还掌握了一项受益终身的体育锻炼技巧。同时，他们步入社会后，还可带动全民体育运动的开展，提高全民的身体健康素质。总之，我们可以通过在高职院校开设体育舞蹈课程，扩大教学途径、培养学生的体育意识、树立现代体育发展的观念、提高体育能力、养成终身进行体育锻炼的习惯。

本文主要就体育舞蹈在高职院校开展的价值进行探讨，并以多个角度对体育舞蹈在高职院校开展的必要性以及价值等问题进行初步研究，旨在为高职院校体育教学内容改革提供可参考的理论依据。

一、我国高职院校开展体育舞蹈的现状

我国高等体育教育在很多方面受到前苏联模式的影响，有的甚至是前苏联模式的直接移植，形成了高职院校体育几十年不变的教育模式。学习的内容枯燥单一，教学的手段及方法缺新意，不能带动学生的学习激情。学生从小学、初中、高中一直到大学都是跑、跳、投以及一些简单的球类技术学习，长期重复单一枯燥的教学内容使学生逐渐失去了体育课的兴趣，甚至形成了厌恶体育课的心理，再加上传统古板的教学方式，学生成为了教师在课堂上的附属品，严重背离了“学生是课堂的主体”这一教育原则，造成了学生学习兴趣不浓，主动参与性不高的现象，失去了体育课“活动性课程、开放式教学”的特点和作用，从而影响了高职院校体育教学的质量。高职院校是人才培养和聚集的发源地，高职生思想活泼，对新事物的鉴别、接受能力很强。体育舞蹈是一项新兴的体育项目，它集娱乐、艺术于一体，适应高职院校多层次学生的锻炼，而且体育舞蹈是一项参与性极强的运动项目，非常容易调动学生的参与性和积极性，避免了高职院校教学内容单一和长期男女分班制的弊端，为高职院校体育教育增加了新的教学内容，注入了新鲜的血液和活力，是高职院校体育适应当代学生需求，加强加快体育教学改革的需要。

二、体育舞蹈在我国高职院校开设的必要性

1.体育舞蹈对高职生健康心理有促进作用

现代高职生任务繁重、学习紧张、竞争激烈，社会对他们的要求日益严格，他们的精神压力越来越大，而且很大一部分都是独生子女，他们的心理承受能力较差，逆反心理强，社会交往能力弱，这种现状是我国高职院校正面临和急需解决的问题。舞蹈运动能消除人们日常生活、工作和学习中的精神紧张和情绪不安。体育舞蹈在音乐伴奏下，通过人体美的形体展现人体的健和美的一种特殊健身运动，音乐可以调节人的心理，使人的心情舒畅，精神愉快，还能调节某些不健康的情绪和心态，如意气消沉和情绪沮丧等。调查表明参加体育舞蹈锻炼者都有一个共同的感受，不管工作有多累和多忙，学习有多紧张，生活中有多少烦恼，一踏进体育舞蹈这块天地，就如同到了一个奇特的、只有节奏和感觉的世界，生活中的一切烦恼都消失了，似乎全身心都注入了血液，可使身心在学习之余得到了愉快的休息和美的享受。

2.进行体育舞蹈学习和训练可以全面提高学生的综合素质和自身修养

体育舞蹈种类繁多，风格迥异，通过精心的组织编排融合不同的乐曲表演展现人体的健与美。因此，体育舞蹈不仅可以让学生欣赏到优美的舞曲，还可以在优美的舞步中领会人体的形体美和动作美，如华尔兹的婉转流畅，旋转起伏形似行云流水，探戈的刚劲顿挫，斗牛的潇洒奔放，动静交织，伦巴的缠绵抒情、舞姿妖媚，牛仔舞的轻松活泼、跳跃转动，充分展现当代高职生的青年活力，完美地体现出男性的阳刚之美和女人的娇柔之美，对提高高职生对美的认识和自我审美有很大的促进作用，从而能够进一步提高其审美能力。通过体育舞蹈教育，学生可充分了解体育舞蹈的专业知识，并具备一定的鉴赏能力，对提高高职生的科学文化水平和艺术素养有着重要的意义。

3.体育舞蹈学习可以使学生获得体育舞蹈的专业知识

体育舞蹈是民间舞、土风舞、现代舞、古典舞、芭蕾舞、宫廷舞的集中体现，两大类十个舞种，通过对体育舞蹈的学习，学生就能既掌握华尔兹的华贵典雅、飘逸舒展，探戈的庄严豪放、刚劲平稳、顿挫有力，孤步的幅宽平滑、步态悠闲，又能掌握伦巴的缠绵深情、婀娜多姿、风格柔美，恰恰的利落花俏，诙谐俏皮，斗牛舞的雄壮威武、奔突迸发、剽悍兴奋，还可掌握最具民族特色的摇曳粗犷、激情豪放的桑巴，掌握不同舞蹈种不同节奏的音乐知识。这样学生就会不断地充实体育舞蹈的专业知识，并能培养学生的想象力、理解能力，拓宽学生的知识、增加见识。

4.通过体育舞蹈学习可以培养学生创造性思维的能力

体育舞蹈是在生活劳动中形成发明的，因此体育舞蹈课，体育教师可以有意识地启发学生运用自己和舞伴的肢体，用定格与流动造型的方式，加上节奏与动态的变化和连接，结合对音乐的理解，编排出许多富有创意的舞蹈造型，培养和训练学生的创造性思维的积极和灵活性。几年来，体育舞蹈队越来越多，这些学生不仅参加本校的艺术表演，而且体育舞蹈中的音乐，都是选自世界名曲，在跳舞中逐渐体味旋律的内涵及思想感情和韵味，对提高艺术修养、陶冶情操无疑是非常有益的。学生在学习过程中对舞蹈的韵味和舞蹈音乐的理解都可以激发和挖掘学生的创造潜力，引起学生对社会和生活的思考，有利于学生形成科学的世界观，从而培养学生在其他方面的创造思维能力。

三、建议

1.体育舞蹈运动在我国有着很大的发展潜力和前途，应该广泛开展和普及这项运动，让更多的人都参加到其中来，促进和提高我国体育舞蹈发展水平，为全民健身做出贡献。

2.体育舞蹈有极高的健身价值和素质教育价值，应该在高职院校开设体育舞蹈课程，让学生掌握几种基本的舞蹈技术和锻炼方法，促进学生养成良好的锻炼习惯和终身体育的意识。

3.在课余生活中，要多开展一些关于体育舞蹈的活动和比赛，充分发挥学生的创造思维能力以及组织能力，调动学生学习的积极性，在健身锻炼的同时提高学生的各项综合素质，使学生得到全面发展，增进学生的社会交往能力，促进学生个性的形成和社会性的发展。

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浅谈高职幼师舞蹈教学改革 第12篇

一、高职幼师舞蹈教学过程中存在的问题

1、幼儿舞蹈教育管理模式有待加强

现阶段,幼儿舞蹈教学的过程中,其舞蹈教育管理模式严重制约了幼儿舞蹈教育功能的发挥,在一定程度上降低了整体舞蹈教学的质量与效率。首先,高职院校受资金投入的限制,日益增长的学生数量与高职教学模式、管理方式、基础设施配备、教学内容等各方面出现了一定的脱节行为,统一的管理模式没有从幼儿实际情况与特征出发,导致幼儿舞蹈教学质量状态不佳;其次,高职院校没有坚持以幼儿身心发展为基础,没有充分考虑到幼儿的特点建立健全幼儿舞蹈教学机制,缺乏对幼儿的认识,不规范化的管理程序严重降低了幼儿舞蹈学习质量,甚至是对幼儿舞蹈发展产生了阻碍效应;最后,高职院校受学校面积的影响,缺乏舞蹈房、舞蹈设施等设施配备,从而严重制约了幼儿舞蹈教学的实践。

2、幼儿舞蹈教学师资力量有限

现阶段,我国高职教育教学还处于探索与发展的阶段,但是相应的舞蹈师资力量有限,在一定程度上,幼儿舞蹈教师水平无法满足幼儿身心健康发展的需求,而且许多院校的舞蹈教师都是聘用的刚刚毕业的大学生,相对来说十分缺乏教学经验,加之,高职院校教学资金来源有限,必须坚持以幼儿为主体取得市场收益,但是实际教学过程中,舞蹈教学授课教师的教学素质无法满足幼儿身心发展的需求,相应的舞蹈训练与经验无法适应幼儿全面发展的需要。

二、加强高职幼儿舞蹈教学的对策和建议

1、建立有效的舞蹈教学管理模式

必须树立积极的幼儿舞蹈教学观念,引导高职院校加强对幼儿舞蹈教育教学重要性的认识,坚持从幼儿审美情趣出发,树立正确的幼儿舞蹈教学目标。首先,必须综合考虑到幼儿的特性,将幼儿身心健康发展与舞蹈教学进行有机结合,不断创新幼儿舞蹈教学内容与知识结构,以幼儿创造性为导向融入特色舞蹈表演;其次,将音乐与舞蹈深度融合,以充分发挥幼儿情感为要求,创新幼儿舞蹈教学模式激发幼儿参与舞蹈学习的主动性和积极性,坚持启发幼儿积极参与舞蹈活动,为幼儿进行舞蹈教学的创造力、合作力的培养与学习;最后,通过舞蹈学习加强幼儿之间的交流与学习能力培养,丰富与更新舞蹈选材内容,建立符合幼儿生活情趣的舞蹈教学机制,以幼儿为基础对幼儿进行正确的定位,从而加强幼儿对学习舞蹈的艺术审美观,切实增强幼儿内心创造力。

2、建立健全高职幼儿舞蹈教学内容与机制,为其配备必要的师资力量

深入高职幼儿舞蹈教学改革,建立健全高职幼儿舞蹈教学内容与机制,对幼儿舞蹈教学进行规划化管理,从而充分发挥幼儿舞蹈教育的引导功能。首先,必须摆脱传统思想观念的束缚,加强高职教师教学模式的创新,引导幼儿树立正确的价值观,以家庭背景、教师为核心加强幼儿自身全面发展;其次,充分发挥高职各级部门的作用,引导幼儿发挥自身的主导作用,促进高职院校将幼儿舞蹈教育纳入学生全面发展进程中来,全面落实幼儿舞蹈教学管理制度;最后,全面提升幼儿舞蹈教师整体素质,加强高职幼儿舞蹈教师的培训,建立健全幼儿舞蹈教师培育机制,从多角度、全方位完善舞蹈理论与实践教学知识。

三、结论

总之,必须建立有效的舞蹈教学管理模式,建立健全高职幼儿舞蹈教学内容与机制,为其配备必要的师资力量,才能深入高职幼儿舞蹈教学改革。

参考文献

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