高校学生的艺术素养

高校学生的艺术素养（精选12篇）

高校学生的艺术素养 第1篇

一、创新能力和艺术素质现状分析

(一) 缺乏生活体验, 缺乏艺术感知力

在高校艺术教育的课程开展中, 需要注重于对其实践性的贯彻, 同时也要结合市场发展对于该专业人才的需求, 突出专业的社会性。但就我国目前的实际状况来看。由于计划生育政策的实施, 目前, 我国高校的学生大部分都是独生子女, 其生活条件较为优越也就使得其对于社会生活的认识较为肤浅, 无法对社会法产生准确的认识。在进行艺术教学的过程中, 如果在进行艺术学习与艺术设计的过程中没有直接的把生活经验与艺术感知进行结合, 就只能是照搬书籍, 所以最终掌握的知识也是刻板的缺乏社会生活实际的, 这也最终使得学生的文化素质难以真正提高, 同时也就难以满足社会发展的实际需求。

(二) 欠缺自主创新意识, 思想滞后

在进行实际的课堂教学的过程中, 教师往往会注重于对学生的创新能力与动手能力的培养, 但是受到长期以来应试教育的影响使得学生的创新能力与动手能力难以得到较好的发展, 其能力的发展与培养也就被教育环境所束缚。虽然, 部分学生有着较高的自觉性, 对于自身的创新能力培养有着明确的意识, 但是在实际的学习过程中由于缺乏相应的锻炼机会以及科学合理的锻炼方法这也就导致在实际的学习过程中难以实现持续性, 进而难以使得其艺术创想意识得以发展。同时, 也存在着一部分学生缺乏对于自身创新能力发展的明确意识, 再加上教学环境的影响, 使得其创新能力根本无法进行提高。对创新能力进行分析, 指的即是人们对于新鲜事物的创造能力, 也指的是人们在已有的知识与科技上, 通过想象与对新生事物的创造。对于美术与艺术设计生在进行艺术设计的过程中, 对于创新的重视应当是首当其冲的, 但在实际的课堂活动的开展情况中, 教师对于相关知识的讲解往往通过直接的传授与灌输, 使得学生的想象能力难以发挥, 其创新能力难以发展, 对于已学知识的发展能力也就无从谈起。长此以往, 将会使得学生的创新意识由于缺乏培养而使其在就业后发现难以适应社会的市场需求, 可能会导致其被社会市场所淘汰。

二、高校美术与设计学生艺术素质与创新能力的重要性

(一) 艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

对于艺术素质的培养是源于人类自身对于美的原始需求与冲动, 这不是一种抽象的美学概念, 而是一种综合性的具有稳定性的社会活动与知识概括, 它存在于艺术活动的从头到尾。因此美术活动与艺术设计之间的发展进步离不开对于学生艺术素质的培养, 艺术素质的体现在不同的人身上有着不同的表现形式, 但是其对于美的追求与认可度是大致相同的。对于艺术素质的培养是需要一个长期发展过程的, 它的发展源自于对于知识的不断积累以及自身的实践经验总结, 进而来实现对于艺术素质的发展。

(二) 创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义

创新是实现人的发展、民族的发展、国家发展的关键, 这也是实现国家经济发展的关键之处, 特别是就个人而言, 创新能力是实现其发展的重要方式, 促使其不断进步、不断超越的关键所在, 因此, 对于艺术培养的发展需要结合于艺术设计的创新进而实现自身的发展。

三、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径

(一) 实现各类学术资源的优化整合, 促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升

在高校进行实际的教学活动中, 教师需要在实际的教学过程中注重于对美术基础技能的培养, 进而结合人文思想和不同学科与其之间的关系, 进而实现对教学资源的优化配置, 以此来完成对于大学教学内容的丰富, 实现对于美术学科的实用性体现。在艺术课程的设置过程中, 需要结合不同的学科进行丰富课堂内容, 如通过对心理学、历史学、设计学等学科利用来完成对于学术的交流与指导, 实现学生能够更好地掌握相关学习基础知识。随着社会的不断发展, 在其就业时人才市场对于具有创新精神与开拓精神的大学生更为看重, 也越来越受到企业的认可其就业状况也明显优于这方面存在不足的大学生, 因此, 高校在通过实现学生的创新能力的同时也能间接地对其就业提供更好的帮助。

(二) 定期组织文化艺术沙龙活动, 鼓励艺术生外出采风, 开阔视野

学校通过开展丰富的文化艺术活动进而来实现其对于学生文化素质的培养与艺术修养的提高。通过开展这样的文化艺术活动能够提高学生的学习兴趣与积极性进而拓宽其知识面, 使其的知识储备得以丰富, 进而学到更多书本上所学不到的知识。同时, 也可以通过开展文化讲座的形式来实现对文化知识的传播与讲解, 因为讲座的形式是讲解者结合自身经历而对艺术进行地讲解, 与一般的以书本为基础的授课过程相比较起来具有较强的独立性, 趣味性, 学生也更乐于接受。在进行此类文化活动的开展时也应注重艺术自身具有实践性的特点, 进而对于活动的开展需要更加注重其户外活动的开展, 进而使得学生对于艺术的认识与学习能够更为全面与深刻。在对这些活动进行设计开展的过程中, 需要注意到活动自身应当符合其在开展后能够对学生的创新性与自身的修养进行提高, 使得学生能够通过参加这些活动实现对自身的培养, 使得其对自身的就业、发展提供切实的帮助。

(三) 开发学校、教师和学生三方一体化模式

高等院校在开展教学活动的过程中应当将学生作为其活动开展的主体, 因此, 学校需要及时地对学生的意见与建议进行收集与反馈, 进而使得其教学活动的开展能够更好地适应学生学习需求, 实现教学活动开展的培养目标, 只有这样才能实现教学活动的有序高效开展。就目前我国的高校教育活动开展来看, 对于教学活动的开展是难以在没有对学生以及教师的建议进行解答的情况下进行的, 背离实际发展模式的做法将会使得高校教育丧失发展的意义。同时, 通过采取这样的意见归纳总结制度能够使得这样的教学发展受到来自于多方的约束进而使得教学方案的设计与开展能够更加符合不同地区、不同学校以及不同学生对于教育发展的需求, 进而实现以学校、教师和学生三方为主体的一体化发展模式。在这个过程中, 也需要注意到全员的参与, 适时的对其教学活动的开展进行调整, 本着创新的思想结合相关实际的基础, 对其独立的不同学校的每一个学生进行艺术技能与素质的培养。

摘要：就高校主修美术与艺术设计类的学生而言, 对于其自身艺术修养以及创新能力的培养是其在进行高校学习的过程中是非常重要的环节, 但是就目前我国的大部分高校的艺术院校在进行学习的过程中而言对于课程的设置上来看都存在着对于美术、艺术设计课程的设置缺乏科学实践性问题, 甚至出现了在于教学方法上的不足。在本文中, 通过对目前我国艺术专业的课程设置实际情况与美术与艺术设计类学生艺术创新能力和艺术素质的现实状况进行综合分析, 同时结合我国在对于该专业学生发展的需求进行结合, 进而实现我国高校美术与艺术设计生的创新能力与艺术素养的发展培养, 逐渐促使其全面发展与进步, 实现其社会对于该类人才的市场需求。

关键词：创新能力,艺术素养,高校美术,艺术设计

参考文献

[1]张晓艳, 柴越灵, 刘亮等.高校艺术设计类专业学生管理之我见[J].现代农村科技, 2011, (8) :64-64.

[2]李梦玲.高职院校校企合作现状调研与实证分析——以艺术设计类专业为例[J].职业技术教育, 2013, 34 (26) :66-69.

怎样培养中学生的艺术素养 第2篇

艺术潜能也是特殊才能，特殊才能不等于天才，后天的环境与后天的教育起着重要的决定作用。中学教师应该做些什么呢？

尽量为中学生创造机会：对中学生的教育忽冷忽热，要求水准忽高忽低，没有细微的教育方案，没有长远的打算，便不能使中学生艺术活动的能力得到明显的提高。

中学学生艺术素质培养的重要性素质是指人们后天通过环境的影响和教育训练,而逐步形成的比较稳定的、长期发挥作用的基本品质结构。素质教育,是指利用遗传、环境和教育的积极影响,在对中学生的已有发展水平和可能发展潜力做出正确判断的基础上,充分发挥中学生的主观能动性,使所有中学生都在其已有发展水平上有所发展,都在其可能发展的范围内充分发展,从而促进社会意识向中学生个体心理素质的内化,是提高中学生身心素质所进行的一切教育活动。它保证了中学生德智体美等各个方面得到健康和谐的发展。全面发展教育是中学生素质教育的最根本途径,德育、智育、体育、美育和劳动教育等是促使中学生获得全面发展的基本手段,也是提高中学生综合素质的根本途径。而中学生的音乐素质培养就是对中学生进行美育教育,对于促进学生的全面发展具有不可替代的作用,这也是对素质教育内涵理解的深化。音乐,是以音为材料,由人声或乐器直接传达的感情的艺术。学习音乐有助于欣赏音乐美,还能更好地欣赏自然美、社会美、生活美,提高审美素质和审美能力,使学生在思想道德、修养、情操、性格等方面发生深刻的变化,列宁曾说过:“音乐,是对人们进行教.应该抓住机会，不失时机地给中学生科学的指导。中学生进入学校时就已经掌握笔“涂鸦”了，将笔和纸交给中学生，特别是把颜色鲜艳的笔交给中学生，不仅使中学生画画的要求得到满足，也能刺激中学生视觉的发育，使手指、胳膊得到锻炼，促进小肌群的成长。假如此时教师看到中学生因一画而撕破了纸，笔也扔到地上便训斥中学生，就会在中学生稚嫩的心灵时种下笔和纸不可随便乱动的种子，那么，这个中学生长到可以不撕纸的年龄时，已经不喜欢这种最普通的文化用品了。

关心中学生的各种兴趣：中学生对事物感兴趣时，也是最有指导效果的时候，错过这一时机，将给中学生带来终生缺憾。日本幼儿教育家井深大先生指出：人的脑细胞网络是由出生后受到刺激，逐步发展与完善的，人生下来就具有各种细胞，其功能起初是潜在的，如果不适当地给予刺激，它们便不能分裂增殖，很可能在发挥作用之前就告终结。兴趣就是对这种潜在的种种细胞给予有效的刺激。如果这种刺激持续则强烈，兴趣就会使细胞增加。童稚期，大脑细胞需要多种刺激，从而为具备多种功能作准备。兴趣的变化不是坏事，它是人自身才能增加的表现。当中学生想知道事物的名称。或者想叫教师给他们念书讲故事时，教师以“真讨厌”“我很忙”的态度予以拒绝，与一个个地解答中学生提出的问题，满足中学生的要求相比，其结果迥然不同。让中学生自发地对艺术产生兴趣，教师想培养中学生某个方面的艺术才能，不要过于性急，急于训练中学生会打乱中学生兴趣爱好的临界期，使中学生永远地失去某种能力发展的可能。教师急于求成的结果使中学生逃避超负荷的训练，因为繁重的、强迫的刺激将使中学生产生厌恶情绪。

让中学生体会到进步的乐趣：切忌嘲笑中学生的努力。在培养中学生的“艺术细胞”时，随时保护中学生的积极性，对中学生哪怕是一点微小的进步，也要给予高度赞赏，即使中学生提出教师不屑一顾的问题，教师也要表示关心，承认中学生付出的努力。

龙山镇初级中学

高校学生的艺术素养 第3篇

关键词：现代技术 信息素养 艺术专业学生 高等院校 信息社会

中图分类号：G201 文献标识码：A 文章编号：1003-6938（2010）04-094-003

Study on the Application of Modern Technology in Information Education for Art Majored Students

Cheng HanXiang Liang (Art College of Lanzhou University, Lanzhou, Gansu，730000)

Abstract: Since information literacy was put forwarded, UNESCO and educators at home and abroad have made many research on this subject. Based on existent research, this paper analyzes the need of art students for information literacy and their characteristics. Measures are discussed to utilize modern technology for the education.

Key words: modern technology；information literacy；art students；information society

CLC number：G201 Document code：A Article ID：1003-6938（2010）04-094-003

随着我国素养教育日益广泛的开展与现代信息技术的进步发展，信息技术向信息素养教育领域迅速扩展，信息素养及其培养亦愈来愈受到关注。如何利用现代信息技术作为工具进行信息素养教育，怎样提高现代技术影响下的信息素养各项能力成为各科各专业师生共同关注的话题。本文在陈述联合国科教文组织及国外发达国家在信息素养教育方面的重要宣言、活动和实践的基础上，对我国高校艺术专业学生的信息素养需求进行了分析。现代信息技术是艺术专业学生信息素养教育的辅助教学工具，本文重点分析和研究如何利用此工具进行艺术学生信息素养教育，并指出应用现代信息技术应注意的问题。

1 信息素养教育

虽然我国大多高校已开展了诸如信息检索等的信息素养教育课程，且我国学者也对信息素养的发展、定义与授课方式开展了讨论，但在这些讨论中，对于信息素养的研究大多是从课程的教育出发，可以说并未完全认识到开展信息素养的重要性。我们认为提高信息素养的认识对开展其教育有着重要的导向作用，在研究具体的素养教育前有必要从国际与一些发达国家发表的有关重要宣言、开展的实践活动等方面重新认识信息素养教育。

1.1 联合国科教文组织与信息素养教育

信息素养是联合国教科文组织（UNESCO）优先发展的目标之一，并在建设知识社会、开发学习模式、促进文化发展、提升社会参与以及创造发展机遇的进程中，把信息素养当作一项核心任务。早在1994年发表的《公共图书馆宣言》就把信息素养教育作为图书馆的使命之一。［1］

进入21世纪以来，随着信息社会的不断发展，所有社会公众都将面对越来越大的信息公平获取与利用的挑战。为了应对这些挑战，促进全民的信息素养教育，联合国科教文组织在新世纪实施和发表了一些信息素养教育的应对项目和宣言。

（1）《全民信息计划》。2001年，为了提高全民的信息素养，应对信息社会的挑战和机会，联合国教科文组织创建了“全民信息计划”（IFAP，Information for All Program）项目，作为一个政府间的方案，世界各国政府承诺将利用信息时代的新机会，通过让民众更好地获取信息来创造一个公平的社会。IFAP强调信息素养是数字时代的一项基本人权，它促进社会上所有国家相互包容和融合。IFAP的创立，为开展全民参与知识社会、获取信息与知识工作提供行动指导方针，在促进全民信息扫盲、提高保存信息认识、促进更好认识信息和传播技术带来的影响等方面取得了切实成效。［2］

（2）《布拉格宣言：走向具有信息素质的社会》。2003年，在联合国教科文组织和美国图书情报学委员会（NCLIS）联合召开的信息素质专家会议（Information Literacy Meeting of Experts，Prague，The Czech Republic）上发布了《布拉格宣言：走向具有信息素质的社会》。这次会议共有来自世界23个国家的40位代表讨论了信息素质问题。会议认为如何使人们从Internet时代的信息和通信资源及技术中受益是当今社会面临的重要挑战。会议将信息素质定义为一种能力，它能够确定、查找、评估、组织和有效地生产、使用和交流信息，并解决面临的问题。《布拉格宣言》宣称信息素质是人们有效参与信息社会的一个先决条件，是终身学习的一种基本人权。［3］

（3）《信息社会灯塔：关于信息素质和终身学习的亚历山大宣言》。2005年11月6~9日在埃及亚历山大城，由联合国教科文组织，国际图书馆协会联合会（IFLA）和美国全国信息素质论坛联合召开了国际高级信息素质和终身学习研讨会（High-Level International Colloquium on Information Literacy and Lifelong Learning），并发表了《信息社会灯塔：关于信息素质和终身学习的亚历山大宣言》（BEACONS OF THE INFORMATION SOCIETY THE ALEXANDRIA PROCLAMATION ON INFORMATION LITERACY AND LITERACY AND LIFELONG LEARNING）。《宣言》宣称信息素质和终身学习是信息社会的灯塔，照亮了通向发展、繁荣和自由之路。信息素质是终身学习的核心。它能使人们在整个一生中有效地寻求、评价、利用和创造信息，以便达到其个人的、社会的、职业的和教育的目标。它是数字社会的一种基本人权，能促进所有国家的社会内涵。［4］

1.2 信息素养教育在国外

开展信息素养教育已是全球性的运动,在美国，自从信息素养概念由1974年信息产业协会主席保罗·泽考斯基提出以来，美国学界与美国图书馆协会（ALA ）就陆续开展了信息素养课程及其相关的研究。1990 年, 美国成立了由75 个教育部门组成的名为信息素养论坛（The NationalForum on InformationLiteracy, NFIL ） 的组织, 其宗旨为: 提高全球和全美的信息素养意识, 鼓励各种获得信息素养活动的开展。除美国重视对信息素养的教育外，荷兰从20 世纪90 年代开始, 在中学开设了信息与计算机的相关课程。英国在上世纪80 年代进行了三次研究, 讨论如何进行用户信息技能训练。澳大利亚在1992 年召开了有关信息素养教育的全国会议。［5］日本把培养学生的“生存能力”作为21世纪教育的发展方向。新加坡信息科技教育的主要目标是培养学生的创意思考能力，鼓励学生独立学习，掌握寻找全球信息的能力，确保每个学生有机会接触到信息技术。［6］

2 高校艺术专业学生与信息素养教育

2.1 高校艺术专业学生的信息素养教育需求

高校艺术专业学生在对综合性教育的信息素养教育需求上与一般专业学生有着有明显的区别，因而对高校专业艺术类学生和高校其它专业学生在信息素养的培养方式、培养目的上也存在明显不同。在平时的学习中，高校艺术类学生存在重专业知识轻文化学习特点。这必然导致他们特别重视掌握专业知识尤其是重视专业实践活动，如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等专业课和文艺演出；设计专业的学生则过分依赖电脑。而对文化学习的忽略使得这类学生存在知识不系统，大量的业余时间乃至课堂学习时间都被艺术实践活动所占用现象。同时，由于过分的重视专业知识而忽视其它综合素养的提高，艺术类学生的文化素质和文化修养普遍较低。信息素养更是难以提高，不能满足整个社会与教育对他们的信息素养培养要求。在平时的实践和学习中，艺术类学生对一般与专业知识没有直接联系的教育内容与方式没有兴趣是他们信息素养较低的一大主要原因，因此，高校开展艺术类专业学生的信息素养教育，需要的是能吸引艺术类学生兴趣的、结合实践教育的有效信息素养教育方式与内容，而不仅仅只是开设如信息检索课等信息素养教育课程。

2.2 现代信息技术与艺术专业学生信息素养教育

美国课程管理协会通过的一项决议明文规定：信息素养教育包括伦理道德、技术、人文三个要素, 是一种综合性教育。信息素养的最低层次是信息技能, 即对信息技术相关知识和技能的掌握。可以把信息技术作为教学手段、认知工具、多学科渗透的渠道, 整合到每一门学科教育中, 使艺术类学生在学习和掌握专业知识的同时提高自己的信息技能。因此，高校对艺术专业学生的信息素养教育，不应是只在计算机学科教学中实施，而是将迅猛发展的现代信息技术利用应该渗透到各门课程的计算机辅助教学和计算机教育管理的应用中。于是，哪些信息技术能应用到高校艺术专业学生的信息素养教育中？现代信息技术如何应用到高校艺术专业学生的信息素养教育中便成了信息教育者乃至高校工作者所要研究的问题。

3 现代技术在高校艺术专业学生信息素养教育中的应用

（1）Web2.0 技术。Web2.0具有用户数量增加、信息流通性加强、操作系统简捷等特点，实现了网络社会化和个性化的理想，使用户成为真正意义的主体，我国高校对艺术类专业学生的信息素养教育可借鉴上海大学、厦门大学等高校积累的成功经验，建立渗透在艺术类专业课程的计算机辅助教学艺术专业咨询交流网；也可借鉴美国图书馆提供的图片、语言、视频等实时通讯咨询方式, 利用IM以补充表单咨询单一形式的新型参考咨询现状，与艺术学生进行及时准确的沟通或答疑，激发他们的艺术灵感和艺术欣赏水平。

（2）虚拟参考技术。虚拟参考咨询服务因其克服了地域和时间的障碍，丰富了信息源、拓宽了教育的领域和对象，因此得到迅速的发展。国内诸如国家图书馆、北京大学图书馆、上海大学图书馆等都开始了对虚拟参考咨询服务的探索。虚拟信息参考咨询技术的出现，既满足了学生的信息需求，又在潜移默化中提高了大学生的信息素质。高校艺术老师可以使用FAQs（Frequent Asked Questions）文档，解决学生存在的共同问题。同时。还可借鉴美国加州大学Irvine分校图书馆利用虚拟参考技术建立的视频、文字等交流方式，［7］在满足提高艺术专业学生艺术知识服务的基础上，以多种形式如视频来提高他们的信息素养水平。

（3）3G 技术。将新一代移动通信技术3G应用在在艺术类学生的信息素养教育中具有独特的优势。3G不仅能适应学生的个性化需求，如对感兴趣内容的定制，且突破了时空限制，只要有信号覆盖的地方移动终端设备就可以连接上网，实现互联网与移动网络的完美结合。高校教学机构或老师可以通过3G 网络向艺术专业学生提供诸如艺术活动远程指导、艺术现场互动等服务。提高艺术专业学生利用现代信息技术的兴趣与使用能力，进而提高他们的信息素养技能。

（4）云计算。云计算自2006年推出以来，已在多个领域引起了广泛的关注和研究，在企业界更是得到了很好的应用。高校应该充分发挥云计算在节约使用成本的同时能够实现资源共享的优势，通过云计算共享艺术学生需要的资源，如感兴趣的艺术家表演视频等，为每位艺术学生提供一个随时随地学习、获取和应用信息的服务平台。

（5）网络教学平台。利用信息技术开展基于网络的教学活动不受时间和空间的限制，同时注重教学的形象化、交互化和个性化的在线信息素质教育已经成为美国等国家开展信息素质教育的主要方式。如普林斯顿大学利用Blackboard网络教学系统、加州大学Riveside 分校利用WCB、佩斯大学利用eCollge 网络教学平台进行大学生在线信息素质教育。［8］通过网络教学平台对艺术专业学生实施教育有着多种优势，因为在教学过程中，通过实时传递文字、声音、图形、动画、影像、电子课件、教师板书等教学要素，可以使师生进行双向视听和问答，突破传统教育的时空限制，实现远程跨时空交互的教学方式。另外，通过多种教学要素师生之间可以根据实际情况选择不同时间、不同地点进行教学设计和自我学习，满足师生个性化和交互性的需要，从而提高了教学的质量和学习的效率。

（6）微博客。微博客是最近两年兴起的一种新兴传播形式，它以独特的记录思维过程传播形式改变着人们的思维。自其产生以来已在科技界、企业界和新闻界得到了广泛的应用。高校应用微博客进行艺术专业学生信息素养教育，将搭建一个对知识获取、共享、交流、传递及应用的互动交流平台，这样可以达到资源优化配置、减少资源浪费的效果。

4 需要注意的问题

（1）高校艺术学生的信息素养教育是多种教育方式结合的综合教育。尽管基于现代信息技术的高校艺术专业学生信息素养教育能提高他们对信息的高效处理、加工、利用和检索能力。但诸如新生导读、文献检索课、专题讲座等形式的传统信息素养教育仍有着其难以替代的积极作用。作为一项综合性的教育，高校艺术类专业学生的信息素养教育必须是技术信息素养教育与传统信息素养教育相结合，图书馆等教育机构多方参与的教育方式。

（2）标准与体系的制定刻不容缓。目前，我国除北京市制定《北京地区高校信息素质能力指标体系》外还没有第二部信息素养教育的标准体系。一门高校课程标准、体系的合理制定对这门课程的科学发展有着重要的标准化、制度化规范意义。世界上一些开展信息素养教育较早和成功的国家均制定了本国的标准和体系，如美国ACRL标准、澳大利亚与新西兰ANZIIL标准以及英国SCONUL标准等。制定标准可以强化艺术类学生对信息素养教育的重视程度，促进他们素养的全面提高。

参考文献：

［1］公共图书馆宣言［EB/OL］.［2009-12-16］.http://www.

ifla.org/VII/s8/unesco.manif.htm.

［2］Information for All Program［EB/OL］.［2009-12-16］.http://www.ifap.org/.

［3］Towards an Information Literate Society［EB/OL］.［2009-12-16］.http://portal. unesco.org/ci/en/ ev.php-

URL_ID=13272&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html.

［4］The Alexandria Proclamation on Information Literacy and Lifelong Learning［EB/OL］.［2009-12-16］.http://archive.ifla.org/III/wsis/BeaconInfSoc.html.

［5］从美国的信息素养教育谈我国大学生信息素养的培养［EB/OL］.［2009-12-16］.http://xxsy.hzau.edu.cn/xxsygl/ShowArticle.asp?ArticleID=43.

［6］小学生语文信息能力培养的研究与实践［EB/OL］.［2009-12-16］.http://www. xalhedu.cn/cms/data/html/doc/2005-03/10/25029/.

［7］过仕明.数字参考咨询服务模式与质量评价报告［D］.吉林大学，2006.

［8］皮介郑.信息素质理论与教育研究［D］.中国科学院研究生院，2003.

高校学生的艺术素养 第4篇

关键词：大学生,艺术素养,公共声乐,建议

艺术素养是学生素质教育中重要的一部分, 提高学生的艺术素养是促进学生全面发展的重要内容。好的艺术素养可以提高学生的情商和学生的交际能力, 尤其是在这个比较注重团队合作的时代, 高情商的人可以和他人更好地开展工作, 并对周围人产生积极的影响。公共声乐课是高校大学生开设比较多的艺术课, 现就以公共声乐课为例。

1 艺术素养对高校大学生的意义

艺术素养作为一种稳定的审美力及价值观, 是经过不断的实践而逐渐成熟的一种认知, 同时兼具艺术的内在知识和外在表现的一种综合能力, 包括艺术创造力、艺术观察力和艺术感悟等。艺术素养是一个人生命中不可缺少的重要一部分, 影响着一个人的价值观与生活方式。②艺术素养是每一个人都应该具备的内涵, 却不必要具有艺术家那样的高度。

1.1 提高高校大学生艺术素养是人才全面发展内在要求

科学强调真理的重要性, 揭示客观规律, 教人学会理性, 提升人们的智慧。而艺术则更好地诠释了美的意境, 提高人对美的享受, 提升人们对美的创造能力, 教给人们感性与激情。科学和艺术是人们生活和发展不可缺少的内容, 二者相互促进共成一体。在人的生命中, 既不能只有科学也不能只有艺术。③据调查显示, 很多取得辉煌成就的科学家和艺术家除了具有非凡的智商, 扎实的专业知识外, 还具有很强的形象思维、创造力及很高的情商, 他们在进行真理探索的时候都怀有一种对美的追求, 这种审美情怀多数和他们在年轻时接受的艺术教育及所形成的艺术素养有关。艺术素养不仅可以提升审美能力、陶冶人的情操, 而且也是促进人才全面发展不可缺少的重要内容。因此也是促进新一代高校大学生全面发展的重要内容。

1.2 艺术素养有助于培养人生观和世界观

艺术对人们德育的帮助不言而喻, 它所带来的意识形态是无法替代的。优美的音乐可以使人身心放松, 消除人心灵的紧张感和身体的疲惫感, 优美的画卷可以提升人们对美的鉴赏能力, 唤起人们对未来的美好憧憬。④在这个快速发展的社会, 科学技术不断更新进步, 对人们的素质要对不断提高, 高校大学生所面临的各项压力不断增加, 众多的压力极有可能导致学生产生心理问题, 并产生消极的价值观。提高学生艺术素养, 不仅可以促进学生文化素养的提高, 还可以利用艺术的真、善、美影响学生保持一颗积极乐观的生活态度, 形成一个科学的人生观和价值观。

1.3 有利于提高整个社会的艺术修养水平

目前社会对人才的需求, 已经不再需要只具有单纯文化知识和工作技能的人才, 而是更加注重人才的全面发展。现在企业中团队合作比较多, 因此一个具有良好的艺术素养的人才可以对和她一起工作的人产生一定的影响。在高校教学中就要提高对学生艺术素养的教育, 使学生不仅具有过硬的专业知识, 还要具备一定的艺术素养。提高学生的艺术素养可以对学生就业带来一定的帮助, 提高学生的情商, 进而提高社会整体的艺术素养。

1.4 艺术素养可以促进大学生情商的培养

有人的地方就会有交流, 一个不会交流的人, 很难在社会上立足。作为在社会中发展的人, 除了要具备一定的工作技能和专业知识外, 还应该具有一定的交流沟通能力, 也就是我们常说的情商。⑤在当今这个竞争比较激烈的社会中, 生活中充满了各式各样的信息, 很多工程巨大的项目, 单靠某一个人的力量远远不能完成, 所以在人们的生活和工作中都需要与他人进行沟通与合作, 高情商的大学毕业生在市场竞争中具有一定的优势。拥有好的艺术素养的人通常心理素质也比较好, 工作中与他人合作融洽, 具有很好的团队精神。因此说好的艺术素养可以促进大学生情商的培养。

2 目前我国高校大学生声乐教学现状及不足

在我国的传统教育中, 一直比较注重学生对科学知识的掌握及传播, 比较重视专业知识的理解以及专业技能的提高。导致很多高校大学生在学习期间比较喜欢与科技相关的内容, 一味地追求科学技能的提高和片面地掌握科学知识。⑥忽视了人文素养、人文知识的学习。

2.1 目前高校大学生声乐教学的现状

(1) 歌唱已经成为高校美育教学内容的重要组成部分, 声乐在高校中已经逐渐得到发展, 很多高校成立了声乐社团。声乐教学已经开始实施, 必将成为大学生喜欢的艺术课之一。据有关调查显示, 被调查的已经开设声乐课的高校, 上课主要以鉴赏名曲的方式开展教学, 其中很少学校以培养声乐技能和技巧为主, 而在开设音乐鉴赏的高校中, 上课的方式主要以老师讲授为主、学生自由讨论式以及师生互动式等, 调查结果告诉我们, 单纯的老师讲解式教学和学生自由探讨等方式都不是学生喜欢的方式, 只有师生互动方式最受学生欢迎。

(2) 近几年, 我国教育事业不断发展。各大高校对声乐教育做出了不断努力, 很多大学生对声乐课程充满了期待。很多高校的声乐课程也迈入了新的台阶, 目前高校声乐课程包括:《声乐艺术鉴赏》、《声乐艺术实践》等。⑦同时部分院校已经对高校声乐课程安排展开了思考。

2.2 高校大学生声乐教学存在的问题

声乐教学在高校中已经积累了一定的实践经验, 很多艺术活动也逐渐丰富起来, 但是高校声乐却存在发展不平衡现象, 主要表现如下: (1) 由于之前教学重理轻文的思想, 淡化了人们对声乐的学习, 不符合对人才全面发展的要求。上课方式过于死板, 以老师讲为主, 学生互动为辅, 不利于学生主观性培养, 限制了学生创新能力的艺术素养提高。 (2) 在教学中学生容易产生两种极端心理, 当学得好的时候就沾沾自喜, 反之学习差的时候, 就垂头丧气。针对这种情况老师在上课的时候更要注重因材施教, 做好疏导工作, 帮助学生更好地学习。 (3) 高校声乐课内容比较单调, 不丰富, 缺乏系统性和规则性。没有完整的教学体系和结构。学生选择范围有限, 教师上课选用的教材不适宜, 因此老师在上课的时候直接选择一些曲目讲解, 多数以合唱课或鉴赏课的形式进行, 不能很好地吸引学生的注意。

3 针对以上问题给出建议, 提升高校大学生艺术修养

(1) 营造良好的师生关系和学习氛围。普通高校大学生基本没有什么声乐基础, 因此他们学习声乐也会比较困难, 鉴于这种情况, 声乐教师要树立一个正确的教学态度, 在教学中要有耐心, 从而带动学生积极地投入到学习中来, 老师要客观地评价学生的优缺点, 并有针对性地开展教学活动, 教会学生学习声乐的方法和技巧。⑧使学生明白自身的学习状况, 制定合适的学习目标。在声乐教学中要增强师生之间的互动, 提高对彼此的认同, 加强对彼此的理解和引导。 (2) 尊重学生的自主性、激发学生的学习热情。声乐教学注重内心的自由想象, 自主性可以启发学生思考, 在高校公共声乐教学中, 学生积极主动地参与到课堂中来, 主要是因为课程设置符合学生的兴趣喜好。如何提高学生对声乐公共课堂的学习兴趣, 是老师需要思考的主要问题, 首先老师要充分尊重学生的自主学习, 采用多种授课方式, 避免方式单调乏味导致学生对课堂产生厌烦心理。 (3) 发掘每个人的独特性, 并实现整体的协调发展。公共声乐课是很多学生一起上课, 每个人都具有自己独特的个性, 老师要综合所有学生的特点, 设计出大家都喜欢的上课方式, 提高课堂的丰富性和趣味性。协调好所有学生, 在兼顾学生整体学习的基础上还要注重学生的个性发展, 提高学生的自信心。

4 结束语

综上所述, 培养全面发展的人才, 除了要提高学生的文化知识水平, 有关工作技能之外, 还要注重学生的素质培养。其中艺术素养对学生的重要性是其他所有教育都无法替代的。提高高校大学生的艺术素养是所有高校必须执行的重要内容。社会和有关教育人员要提高对学生艺术教育的认识, 并寻找合适的教学方法, 提高教学手段。将大学生艺术教育真正落实到位, 为国家培养一批优秀的全面发展的人才, 为祖国未来建设贡献自己的力量。

湖南省一般教育科学规划课《高校公共声乐教学中大学生艺术素养研究与实践》, 项目编号:XJK012CTM024

注释

11王利群.大学生艺术素养现状调研[J].吉林广播电视大学学报, 2012.2:156-157.

22 王芊霖, 邓江.浅论理工类院校大学生艺术素养的培养[J].渭南师范学院学报, 2014.4:33-36.

33 陆慧.公共艺术素养课程“2+4”立体教学法研究——以摄影为例[J].美术教育研究, 2014.1:140-141.

44 朱英萍.普通高校公共声乐教学形式探析[J].艺术教育, 2014.8:116-117.

55 王文杰, 王秀彦, 郝蕊.提升理工科大学生艺术素养的途径研究——以北京工业大学艺术实践为例[J].思想教育研究, 2013.2:102-104.

66 薛莉.当代大学生艺术素养基础理论研究与探索[J].教育与职业, 2013.11:183-185.

77 吴睿, 赵玲玲, 胡燕.国内高校公共艺术教育研究综述[J].艺海, 2015.1:113-115.

高校学生信息素养的调查论文 第5篇

关键词：信息素养；现状分析；调查分析；建议策略

美国信息产业协会主席保罗泽考斯基于1974年提出了信息素养的概念，并将其定义为“利用大量的信息工具及主要信息源使问题得到解答的技术和技能”。[1]我国学者也渐渐地关注到信息素养这一概念，且越来越重视。王吉庆认为，“信息素养包括信息意识与情感、信息伦理道德、信息常识以及信息能力这几个方面，并在信息社会中获得、利用、开发信息方面的修养与能力，能够通过教育来进行培训。”[2]本调查研究通过对江苏大学在校本科生进行问卷调查，分析大学生信息素养水平和存在的问题，最终提出相关解决建议。问卷的调查内容分为三个部分：信息意识、信息能力以及信息道德。

一、调查基本情况

希望通过本次调查能够真实地反映出江苏大学本科生的信息素养现状，分析大学生信息素养教育中存在的问题，进而提出科学的、有针对性的建议和策略。本次调查共发放问卷260份，回收有效问卷249份，有效率为95.7%。调查问卷中调查对象基本情况的统计如下所示。男生占33.3%，女生占66.6%；理工科学生为46.1%，人文社科为53.8%；低年级（大一、大二）占63%，高年级（大三、大四）占36.1%。

二、调查结果

1、信息意识现状调查

信息意识指“人们对信息的敏感程度，包括对信息的识别与获取能力，对信息的分析、判断以及对信息的利用和评价素养”。[3]问卷第4题：您在网上的时间用于什么方面？(单选)A.解决学习问题B.处理生活常识问题C.休息娱乐23.53%的同学选择A选项，63.4%的同学选择B选项，13.07%的同学选择C选项。问卷第5题：您收集资料的途径有哪些？（可多选）A.网上搜索B.图书查阅C.报刊杂志D.新闻媒体E.咨询他人F.其他通常情况下，学生们通过网络、图书馆、咨询他人收集信息。问卷第6题：您是否使用过学校图书馆免费的电子资源库？(单选)A.经常使用B.很少使用C.从未使用D.不知道图书馆有电子资源库调查显示52.29%的学生知道但很少使用图书馆电子资源库，35.29%的学生知道且使用，剩下12%的学生知道不使用或根本不知道。通过对调查数据的分析，可以看出大学生的信息意识一般。大多数学生具备利用网络解决问题的意识，但这种意识还不够深化。有相当一部分学生不能深入利用网络资源，依然停留在表层。

2、信息能力现状调查

信息能力指“各种形式发现、评价、利用和交流信息的能力”。[3]问卷第9题：您是否快速地应用信息技术获取所需信息？(单选)A.从不B.很少C.经常D.总是调查显示绝大部分学生能够快速应用信息技术获取信息，但仍有34%的学生达不到这一能力。问卷第11题：您会怎样处理收集到的有用信息？（单选）A.生搬硬套B.稍加修饰C.内化应用D.果断决定是否接受E.能将新信息与原有信息结合，并在适当情境中运用本题显示出学生们的信息处理能力参差不齐，2.61%的学生选择A选项，23.53%的学生选择B，32.03%的学生选择C选项，7.84%的学生选择D，33.99%的学生选择E。问卷第13题：您能否熟练自身现有的信息技术作出自己需要的作品？(单选）A.熟练B.一般熟练C.很不熟练D.不会数据显示多数学生能够运用各种资源和信息技术制作自己的作品，但有11.77%的学生达不到这一能力。分析以上问题的调查结果，可以看出：大部分学生的信息能力较强，具备快速运用信息技术获取信息和简单处理信息的能力，能够运用资源和信息技术制作作品。但对于信息的处理依然处于基础水平，不能将已经获取的有用信息内化并纳入到自身已有的知识建构中去。

3、信息道德现状调查

信息道德指“人们在信息活动中应遵循的道德规范”。[3]问卷第10题：您认为网上的新闻消息是否可靠？(单选)A.不可靠B.有的真，有的假C.值得信任百分之九十几的学生认为网上消息有真有假，很少学生认为值得信任或不可靠。问卷第15题：您在引用他人发表的文章或作品时是否会注明出处？(单选)A.从不注明B.很少注明C.经常注明D.总是注明结果显示，过半学生从不或很少注明引用文章的出处，百分之四十几的学生会注明出处。问卷第18题：您认为提升大学生的信息素养对于大学阶段的专业学习有没有帮助？(单选)A.很有帮助B.帮助作用很小C.没帮助绝大多数学生认为提升信息素养是有必要的，认为其对于专业学习有很大帮助。从以上问题的调查结果可以看出：大部分学生能够正确看待网络信息的真伪性，对于信息的真伪有一定的分辨能力。并且绝大多数学生都认为信息素养对于自身的专业学习是非常有必要的，但是对于保护他人智力成果的意识很薄弱。以上三部分分析了大学生的信息意识、信息能力、信息道德，不难看出大学生的信息素养能力较之前已有了较大提升，但仍有很大提升空间。另外大学生对于信息的处理和创新方面有待加强。根据上文提出的高校学生在信息素养方面的不足，笔者从以下三个方面提出建议：1）首先高校要提高对学生信息素养培养的重视，开设文献检索课。不仅对学生提出要求，同时也要求教师提高自身信息素养。这样才能在教学过程中潜移默化地对学生产生积极影响。2）加强对学校图书馆的建设，图书馆在大学生信息素养培养的过程中能发挥重要的作用。图书馆应开发信息推送服务，优化数字图书馆，加强电子图书馆的建设，及时更新补充图书。3）学生也应有提高自身信息素养的意识，积极地学习各类信息技术。多动手，将已有的技术应用到日常的学习生活中。同时，不能忽视自身思想建设，树立正确的人生观、世界观，这样才能提高信息道德意识。

参考文献

[1]柯平.信息素养与信息检索概论[M].天津：南开大学出版社，2005.6

[2]王吉庆.信息素养论[M].上海教育出版社，1999

如何提高大学生的艺术素养 第6篇

关键词：大学生 艺术素养 提高

大量事实证明，大学校园的文化氛围与品位，不只来源于某座标志性的实验楼与教学楼，也不仅仅来源于几个教授或博士，反而更多的是来源于这座校园所蕴含的文化艺术底蕴。学生对学校的仰慕与热爱、对师长的尊重、对专业学习的钻研、对校园文化活动的积极组织和参与等，无一不受到校园文化的熏陶。而艺术具有一定的教育作用，如音乐可以让人减缓疲劳，消除紧张情绪；美术可以提高人们的审美情趣和鉴赏能力……同时这些方面也是其他学科无法替代的。因此，在高校的教育教学过程中，给学生提供足够的艺术空间，进一步提升他们的艺术素养，已经成为了每一位教育工作者义不容辞的一项的重要工作。

一、大学生艺术素养的涵义

所谓大学生的艺术素养，即为了使大学生积累并收获艺术知识，进一步培养其鉴赏能力、创造能力所进行的相应的艺术活动，以及大学生由此所形成的素质水平。它主要包括以下几个方面：一是艺术创造力。具备一定的艺术创造力，可以帮助大学生将主观的艺术构思表达出来，进一步陶冶自身的情操，提升艺术修养。二是对生活和社会的艺术感受力。这一能力可以帮助大学生感受自然美、生活美、艺术美，提高其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是艺术鉴赏力。只有具备了这一能力，才能更好地辨别艺术的真与假、美与丑，进而对各种类型的艺术有一个恰到好处的评价。

二、大学生艺术素养之现状

当前，大学生艺术素养状况并不乐观，主要表现为以下几个方面：一是大学生的审美意识不强，对美与不美没有具体概念，完全凭借个人的喜好进行判断； 二是大学生对艺术基础知识和常识知之甚少，缺乏基本的艺术修养；三是大学生普遍艺术兴趣不高，只愿意接触少量通俗的艺术门类，对其他的艺术形式完全不闻不问；四是大学生的艺术想象力和创造力差，思维方式也比较守旧。那么，导致这种现状的原因是什么呢？我认为主要有以下几方面因素：首先，高校有很多来自中小城市或县乡一级地区的大学生，而这些地区的生活水平普遍较低，人们对精神生活的要求也相对不高，诸如戏剧、电影、音乐会、画展等形式的文化活动尚没有普及，这些因素直接导致了相当一部分大学生在进入大学之前很少有机会接触大量的艺术门类及作品，因此艺术素养相对不高。其次，大学生艺术素养的高低与他们的家庭氛围有很大关系，那些出身艺术世家的学生，由于受到家庭氛围的影响，逐步具有了一定的艺术素养。相反，出身普通家庭的学生在父母艺术素养不高的情况下，很难具备艺术素养。再次，艺术培训机构相对薄弱。在一些地区除民间艺人外，甚至没有艺术门类的从业者，这就使得相當一部分的大学生没有机会参加艺术培训和接受正规的艺术教育，因此缺乏一定的艺术素养。

三、提高大学生艺术修养的途径

（一）改变教学模式

为进一步提高大学生的艺术素养，各高校可以进一步完善自身的课程设置，多开设一些与艺术教育相关的选修课程，让大学生根据自身的喜好，自主选择一些感兴趣的课程。具体而言，主要包含五个方面的课程：第一，音乐艺术课程。众所周知，音乐具备一定的社会性以及哲理性，它不仅可以让人感受到艺术的美感，还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此，多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二，舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术，它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程，可以更多地触动大学生内心的情感，有利于培养他们的艺术素养。第三，书法艺术课程。书法艺术博大精深，它的形式之美可以帮助大学生打开心怀，提升气质。因此，要想更好地培养大学生的艺术素养，一定的书法课程必不可少。第四，绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段，完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程，可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容，有利于进一步培养大学生的艺术气质。 第五，摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展，人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言，适当地学习摄影，可以帮助他们发现生活之美，从而有效培养和提高大学生的艺术素质。

此外，各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育，帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而，不可否认的是，一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大，这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来，广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来，让学生感受到其中的艺术气息，进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。

（二）开展艺术专题讲座

当前，大学生的某些状况让人担忧，他们当中普遍存在一些价值观念空虚，没有精神信仰，一味追求享乐的思想进行意识，而文艺讲座通过对学生的精神、思想教育，可以在一定程度上帮助他们找回自己，树立正确、科学的人生观、价值观与世界观。因此，作为大学教师，我们可以在教学过程中，多开展一些专题讲座，并努力做到主体鲜明、针对性强，将教育功能、学术功能融为一体，促进学生对文艺知识的学习，进一步提升学生的艺术素养。

（三）丰富校园文化活动

实践证明，多开展一些校园文化活动可以潜移默化地帮助大学生提高自身的艺术素养。因此，各高校应充分、合理地利用教学的空余时间，为大学生组织、开展一些内容多彩、形式丰富以及具有较强知识性和趣味性的校园文化活动。这样不仅为大学生提供了一个展示自身才华的舞台，使他们充分发挥了自身的特长，赢得了赞许，也在一定程度上增加了学生之间、艺术之间的双向交流，进一步提升了大学生的艺术素养。我国著名作家曹禺一生成就非凡，同样得益于其在大学时期出众的艺术才华，这些才华为他今后艺术上的成功奠定了扎实的基础。由此可见，为大学生提供一个展示才华的平台，对培养学生的艺术素养至关重要。

总之，任何人的艺术修养都不是先天的，都是在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步培养起来的。大学时期是提升个人素质的关键时期，作为其中的教育人员，我们有必要提高自身的文化修养，并在自己的教学中逐步渗透艺术教育，为提升大学生的艺术素养做出自己应有的贡献。

参考文献：

[1]陈菁. 舞蹈欣赏：提高大学生艺术素养的重要途径[J]. 长春教育学院学报，2009（01）.

[2]姚和平. 大学生艺术素养缺失对科学素养的影响及对策[J]. 渭南师范学院学报， 2005（06）.

小学生数学素养评价的艺术 第7篇

一、“老师等我一分钟”

在数学课堂上, 我们发现很多教师都是快速思维教学, 问题刚出嘴就要求回答, 造成了一部分学生不去积极思考, 因为他根本就没有听明白问题, 更别说思考答案了, 这样导致了数学的两极分化越来越严重。所以, 我们对教师提出了“老师等我一分钟”自我评价时间。提倡教师应给学生提供宽松的、开放式的评价环境, 鼓励同学之间开展讨论, 在讨论中评价自己的观点、评价他人的想法。在评价过程中, 强调自评、互评、师评或家长评价相结合, 依据评价主体不同适当做以调整。

二、“听听别人, 看看自己”

这是一次数学课堂作业评价:

自评:这次应用题我仅做对了一步, 仔细分析是我粗心大意的结果, 我有信心下次做对做好的。互评:你不仅做错了一步题, 数字书写也太潦草了, 希望今后改正!评价人:小明。老师评价:记住妈妈的话, 记住自己的话, 把今天的进步继续!从我们自主评价的作业中感到, 教师、家长与学生进行适时适度的交流与沟通, 既具有针对性, 又具有激励性。我们采用的民主、开放式的多元评价方式, 增加了评价的客观性, 把新课程评价促进发展的功能落到了实处, 并且让学生更明确了自己为什么要学习数学。

三、“把你的真诚告诉孩子”

数学课上, 教师过多地关注了知识和技能的灌输, 缺乏了情感态度价值观, 情感性的东西很少, 所以要求教师要随时注意即时性评价的作用。“把你的真诚告诉孩子”就是教师要通过课堂教学即时评价给学生创造成功的机会, 让学生更多地看到自己的成长与进步, 对学习充满信心

四、“我们的生活有数学”

数学日记会使学生更大限度地去观察生活、感悟自我。对于农村孩子来说, 数学日记开始是困难的, 如有一个班级的学生的数学日记这样写的:“今天妈妈给我1元钱, 我买了一个雪糕花了5角, 还剩5角。”所以前期的指导是非常重要的。教师可以要求学生设想给一个朋友写信, 谈谈自己所在的数学课堂上的活动;或者假想一个比自己年级低的同学, 想办法用比较简单易懂的语言向他解释如何去解决某一个问题, 再联系课堂延伸到生活中去。这样的评价方式, 让学生更明确了真正的数学思想。

五、“推迟我们的判断”

评价的根本目的就是为了更好地促进学生在原有水平上的发展, 所以在学段结束时, 应允许一部分学生经过一段时间的努力而达到目标。

如何提高大学生的艺术素养 第8篇

一、大学生艺术素养的涵义

所谓大学生的艺术素养, 即为了使大学生积累并收获艺术知识, 进一步培养其鉴赏能力、创造能力所进行的相应的艺术活动, 以及大学生由此所形成的素质水平。它主要包括以下几个方面:一是艺术创造力。具备一定的艺术创造力, 可以帮助大学生将主观的艺术构思表达出来, 进一步陶冶自身的情操, 提升艺术修养。二是对生活和社会的艺术感受力。这一能力可以帮助大学生感受自然美、生活美、艺术美, 提高其追求艺术以及欣赏艺术的听觉与视觉上的能力。三是艺术鉴赏力。只有具备了这一能力, 才能更好地辨别艺术的真与假、美与丑, 进而对各种类型的艺术有一个恰到好处的评价。

二、大学生艺术素养之现状

当前, 大学生艺术素养状况并不乐观, 主要表现为以下几个方面:一是大学生的审美意识不强, 对美与不美没有具体概念, 完全凭借个人的喜好进行判断;二是大学生对艺术基础知识和常识知之甚少, 缺乏基本的艺术修养;三是大学生普遍艺术兴趣不高, 只愿意接触少量通俗的艺术门类, 对其他的艺术形式完全不闻不问;四是大学生的艺术想象力和创造力差, 思维方式也比较守旧。那么, 导致这种现状的原因是什么呢?我认为主要有以下几方面因素:首先, 高校有很多来自中小城市或县乡一级地区的大学生, 而这些地区的生活水平普遍较低, 人们对精神生活的要求也相对不高, 诸如戏剧、电影、音乐会、画展等形式的文化活动尚没有普及, 这些因素直接导致了相当一部分大学生在进入大学之前很少有机会接触大量的艺术门类及作品, 因此艺术素养相对不高。其次, 大学生艺术素养的高低与他们的家庭氛围有很大关系, 那些出身艺术世家的学生, 由于受到家庭氛围的影响, 逐步具有了一定的艺术素养。相反, 出身普通家庭的学生在父母艺术素养不高的情况下, 很难具备艺术素养。再次, 艺术培训机构相对薄弱。在一些地区除民间艺人外, 甚至没有艺术门类的从业者, 这就使得相当一部分的大学生没有机会参加艺术培训和接受正规的艺术教育, 因此缺乏一定的艺术素养。

三、提高大学生艺术修养的途径

(一) 改变教学模式

为进一步提高大学生的艺术素养, 各高校可以进一步完善自身的课程设置, 多开设一些与艺术教育相关的选修课程, 让大学生根据自身的喜好, 自主选择一些感兴趣的课程。具体而言, 主要包含五个方面的课程:第一, 音乐艺术课程。众所周知, 音乐具备一定的社会性以及哲理性, 它不仅可以让人感受到艺术的美感, 还可以从中感悟到人生的价值以及存在的意义。因此, 多开设一些音乐类的相关课程也可以在一定程度上培养大学生的艺术素养。第二, 舞蹈艺术课程。舞蹈是一种人体动作艺术, 它总是以人体动作、舞姿、手臂、表情、造型等来传达一定的情感。如果适当地增加一些相关课程, 可以更多地触动大学生内心的情感, 有利于培养他们的艺术素养。第三, 书法艺术课程。书法艺术博大精深, 它的形式之美可以帮助大学生打开心怀, 提升气质。因此, 要想更好地培养大学生的艺术素养, 一定的书法课程必不可少。第四, 绘画艺术课程。绘画艺术以其独特的构图、色彩、线条等手段, 完美地表达着生活中瞬间的美。开设绘画艺术课程, 可以使大学生通过光影、透视、比例、色彩等方法体会到事物的多侧面以及纵向、横向内容, 有利于进一步培养大学生的艺术气质。第五, 摄影艺术课程。随着科学技术的不断发展, 人们常常会以摄影体现自然现象与社会生活。对于大学生而言, 适当地学习摄影, 可以帮助他们发现生活之美, 从而有效培养和提高大学生的艺术素质。

此外, 各高校同样可以在其他一些非艺术类的学科中逐步渗透一些艺术教育, 帮助大学生更好地提升自身的艺术素养。然而, 不可否认的是, 一些非艺术类的课程往往与艺术的联系不大, 这就为教师的教学提高了难度。为了恰当地将艺术教育渗透到自己的课程中来, 广大教师必须以形象、简洁、生动又富有情感的语言将知识娓娓道来, 让学生感受到其中的艺术气息, 进而在不知不觉中提升自身的艺术素养。

(二) 开展艺术专题讲座

当前, 大学生的某些状况让人担忧, 他们当中普遍存在一些价值观念空虚, 没有精神信仰, 一味追求享乐的思想进行意识, 而文艺讲座通过对学生的精神、思想教育, 可以在一定程度上帮助他们找回自己, 树立正确、科学的人生观、价值观与世界观。因此, 作为大学教师, 我们可以在教学过程中, 多开展一些专题讲座, 并努力做到主体鲜明、针对性强, 将教育功能、学术功能融为一体, 促进学生对文艺知识的学习, 进一步提升学生的艺术素养。

(三) 丰富校园文化活动

实践证明, 多开展一些校园文化活动可以潜移默化地帮助大学生提高自身的艺术素养。因此, 各高校应充分、合理地利用教学的空余时间, 为大学生组织、开展一些内容多彩、形式丰富以及具有较强知识性和趣味性的校园文化活动。这样不仅为大学生提供了一个展示自身才华的舞台, 使他们充分发挥了自身的特长, 赢得了赞许, 也在一定程度上增加了学生之间、艺术之间的双向交流, 进一步提升了大学生的艺术素养。我国著名作家曹禺一生成就非凡, 同样得益于其在大学时期出众的艺术才华, 这些才华为他今后艺术上的成功奠定了扎实的基础。由此可见, 为大学生提供一个展示才华的平台, 对培养学生的艺术素养至关重要。

总之, 任何人的艺术修养都不是先天的, 都是在艺术创作或艺术欣赏的实践中逐步培养起来的。大学时期是提升个人素质的关键时期, 作为其中的教育人员, 我们有必要提高自身的文化修养, 并在自己的教学中逐步渗透艺术教育, 为提升大学生的艺术素养做出自己应有的贡献。

摘要：随着社会的发展与进步, 人才培养的目标已不仅是掌握专业技能和社会综合能力, 还必须具备一定的艺术素养。因此, 如何采取一些措施, 进一步提高大学生的艺术素养成为了广大教育工作者积极思考的问题。笔者结合自身多年的教学经验, 对其进行了一次深入细致的研究, 希望能够为广大同仁的教育工作提供一些有益的借鉴, 进一步提高大学生的艺术素养。

关键词：大学生,艺术素养,提高

参考文献

[1]陈菁.舞蹈欣赏:提高大学生艺术素养的重要途径[J].长春教育学院学报, 2009 (01) .

[2]姚和平.大学生艺术素养缺失对科学素养的影响及对策[J].渭南师范学院学报, 2005 (06) .

高校学生的艺术素养 第9篇

随着职业教育改革的不断深化, 用人企业作为职业教育终端受益者对职业院校的艺术专业学生能力提出了更高的要求。企业所需要的不仅是学生对知识的掌握, 更需要学生对艺术学科要领和过程的理解由自主的认知能力、具备较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质的能力, 进而实现自主创作。因此, 学生艺术素养的高低这也将影响到今后就业的好坏。如何能够在教学中提升学生的审美能力艺术素养是亟待解决的问题, 也正是本文要探讨的重点。

1 提高学生的艺术素养的重要性

艺术素养是指学生学习了美术课程及相关知识之后, 所形成的美术方面的感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力, 及其所伴随的情感、意志、态度等个性品质。普通人特别是学习艺术的专业人员, 都应该具备一定的美术素养, 因为它就在我们的生活中。法国雕塑家罗丹说:美到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。所以从一开始, 就要积极引导学生去发现美。美是建设社会主义物质文明和精神文明的需要, 也是人的全面发展的需要。它可以教育学生树立审美能力, 培养学生认识美、创造美的能力。

职业院校, 特别是中职院校的大部分学生是来自乡镇或者农村的初中毕业生。他们年龄小, 知识面较窄, 受多种因素制约, 不少学生的学习基础差, 文化素养较低。生源做不到大学的考前筛选, 大部分学生没有经过系统的美术基础训练, 都是凭借兴趣爱好来选择艺术专业, 本身接触艺术的途径又非常的局限, 导致中职学校艺术专业的生源各方面素质都不占优势, 更谈不到艺术素养。

2 增强学生艺术素养的途径

2.1 通过基础训练和艺术鉴赏增强艺术素养

作为艺术专业的学生, 首先要进行系统的美术基础训练, 先从素描、速写、水粉等基本造型语言表现开始学起, 然后转入平面构成和色彩构成等。其次, 在进行美术基础训练的同时根据艺术专业的不同领域开设艺术鉴赏课程。再次, 可以组织学生参观画展、摄影展或设计类艺术展览。艺术鉴赏的过程是由浅入深的, 大致上经历了感官的审美愉悦、情感的审美体验到理性的审美超越这三个层次。通过艺术鉴赏课可以有针对性的、全方位的、分阶段的进行艺术素养的培养和强化。在艺术鉴赏过程中, 学生在感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素上都异常活跃。在多种心理因素的综合作用下, 接受、理解并把握艺术作品, 并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。在学习中, 学生不能仅仅被动、消极地接受艺术形象的感染, 而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养, 通过联想、想象和理解, 去补充和丰富艺术形象, 从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”, 对形象和作品的意义进行“再评价”。

2.2 通过艺术理论教学增强艺术素养

艺术理论的学习对于任何层次的艺术专业学生都是十分必要的。对于基础差, 底子薄的中等职业院校的学生来说, 艺术理论的学习尤为重要。但是理论课较其他课程略显枯燥, 中职学生对于理论的接受能力又有着先天的不足, 而艺术理论课, 抽象的概念多, 逻辑论证多, 对学生来说从概念到概念, 从理论到理论, 实在不易接受, 课堂走了过场, 学生不能学以致用, 结果反而导致学生对理论课更不感兴趣, 而且感到学习难度大、压力大, 课堂效果多数不理想。很多中职院校因此而砍掉了艺术理论课程。笔者认为, 艺术理论课的学习还是十分必要的, 结合中职学生的特点, 可以适当将艺术理论课的难度降低, 理论讲授多结合实际, 从案例中渗透艺术理论知识, 可以按照先理论再实践、再理论再实践的顺序进行理论课程的安排, 让理论课不再枯燥无味, 做到理论精简, 知识点讲授精彩, 学生能够有兴趣的循序渐进的了解和掌握艺术理论。

2.3 通过艺术实践教学增强艺术素养

从学生参与课堂教学的心理来看, 跟自己的学习生活密切相关的, 生动有趣的, 以及理解和掌握起来比较容易的知识, 就能激发学生的参与热情, 促成学生的积极有效的自主参与。没有学生的积极有效参与, 也就谈不上有什么积极有效的教育效果。艺术专业的领域内涵是广泛的, 对学生的艺术素养的培养, 我们不能停留在学校里, 停留在固有的书本知识上。要多给学生创造艺术实践的机会, 比如增加写生的机会, 多观察生活和大自然, 艺术创作要向生活和大自然学习。大胆鼓励学生把生活的东西扩大化、创新化, 把自己的情感在艺术作品中表现出来。注重实践能力培养, 使学生具有将创新能力转化为成果的能力。通过探究学习, 引导学生在具体情境中学会探究与发现, 找到不同知识之间的关联, 让学生完全沉浸在浓浓的艺术氛围之中。离开具体活生生的艺术活动, 艺术教育成了一句空话。因此, 我们把生活贯穿于艺术教育始终。我们要注重发展学生个性, 开发学生的艺术潜能, 使学生最大限度地处于主体激活状态, 主动积极地动眼、动耳、动口、动手、动脑, 真正成为艺术活动的主人。

2.4 在校企合作的体验过程中增强艺术素养

校企合作在国际上被称作“合作教育”, 指学校与社会上相关企业、事业单位及其他各种工作部门之间的合作关系, 利用学校和企业两种不同的教育环境和教育资源, 教育部门培养适合企业需要的应用性人才的办学模式。与中职院校艺术专业相关的企业有广告公司、装饰公司、动漫公司和各类企事业单位。学生在学校学习一段时间之后, 根据不同专业方向, 带领学生到相关企业中进行短期实习参与生产实践, 深度感受企业文化和工作氛围, 了解如何将艺术性与功能性相结合创造出成熟的产品, 如果是亲自体验的, 才是比较真切的, 让学生自己发现问题, 才有利于找到自身差距。对自身艺术修养的不足会有一个正确的认识。再回到课堂上, 对学生进行艺术修养的培养, 会起到事半功倍的作用。

高校学生的艺术素养 第10篇

合唱教学中, 学生们可以通过对词、曲的合唱表演, 直接感受到音乐作品表现的内蕴、涵养, 并能促进个人情感的抒发, 最终可以达到对美的享受, 并通过对合唱的学习, 从而让我们的学生们得到技能技巧方面的训练。当今的学生除了想在课堂中跟音乐教师的教授夏学唱好听的单声部歌曲以外, 更希望演唱和表演一些有难度的多声部合唱歌曲, 亲身尝试、感受、体会合唱的艺术魅力。比如:在多声部的合唱音乐作品中, 捷克作曲家德沃夏克的第九交响曲《念故乡》在领唱及各声部此起彼伏的演唱中, 听者与歌者都沉浸在深切地怀念亲人、怀念故乡的感情之中;德国作曲家贝多芬的合唱作品《欢乐颂》能让孩子们感受到歌曲的气势磅砜、意境恢宏, 以及歌中所表达出来的对自由、平等生活的渴望, 学生们都很喜欢演唱之歌, 演唱情绪高涨。

在我的教学中, 经常参加合唱训练的孩子比不参加合唱训练的学生参与积极性更高, 并且他们也是在课堂中提题和回答问题最多的孩子, 他们的音乐涵养和审美能力都比未参加过合唱团的孩子们要好, 他们在课堂上的活跃表现也同时激发了班上其他同学的参与愿望和行动, 为音乐课程教育教学注入了极大的动力与活力。所以, 合唱艺术在学校教育中, 对学生提高艺术鉴赏能力的培养, 以及进行审美情趣培养上有着极其重要的作用。

二、合唱艺术有利于提高小学生的心理素养

合唱艺术的本质特征在于表现人声的和谐、均衡、严整、统一和蕴藏其中的人类精神之美, 这集中关注的的是合唱艺术的和谐之美, 以及队员之间奉献与协作精神。小学生合唱艺术正以其独特的艺术魅力和教育方法, 对培养当代小学生的心理素养, 都发挥及其重要的作用。

1. 合唱艺术能培养学生的审美心理

《音乐课程标准》明确指出:“音乐教育以审美为核心, 主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动, 使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感。”合唱艺术富有很强的艺术感染力, 它在提高学生音乐审美的同时, 也在净化学生心灵、升华学生情感。在排练合唱的教学过程中, 通过对歌曲的听唱初步感受音乐的风格以及作品的表现力, 激发出审美知觉, 产生学习欲望。例如《我的祖国》、《中华大家园》等歌曲, 他们的旋律、歌词、伴奏等, 让人听完都非常振奋, 通过欣赏这些歌曲。学生不仅惊叹于合唱的魅力, 同时也感悟到中华人民共和国是一个伟大而又坚强的民族。在合唱的训练当中, 充分调动学生的视听感官体验, 在合唱的艺术形象中感染学生, 逐渐的接受了爱国主义思想教育。如描写祖国各民族特色的曲目, 《拔根芦柴花》《蒙古人》《龙船调》等这些曲目, 让学生们更了解到了祖国的民族多样性, 结出的音乐之花又是如此独具特色与风格, 从而培养学生热爱祖国、热爱人民情怀以及对各民族歌曲风格的掌握。在排练过程中还能体验合唱对美的追求, 领悟合唱对美的向往, 感受到人和人之间的亲和力、协调力、扶助互补、平等包容等人际关系准则, 形成良好的人生观和价值取向。

2. 合唱艺术能培养小学生的协作能力

合唱是一种及其注重合作的音乐表演形式, 合唱音乐不但具有很高的凝聚力, 同时也有丰满的共鸣, 要求每一个声部都保持平衡、一致, 这样的音响效果才会让听者觉得悦耳、和谐, 不然, 就如同一盘散沙毫无美感可言。合唱作品的排练过程当中, 必须使学生了解明白自己声部所处的地位、肩负的责任、力度的把握、声部节奏运行速度等, 以此培养学生的协作精神, 提高学生的集体意识。当大家齐心合作表达一个完整的作品时, 演唱出来的效果才使观众接受与愉悦。

3. 合唱艺术能培养小学生的坚忍品德

合唱训练不仅能培养小学生的高尚道德情操, 同时也能提升学生的艺术修养, 对小学生信念和毅力培养也发挥着重要的作用。科学的合唱训练, 对合唱队员来说, 不仅仅是脑力活动, 同时也是一次运动量较大的体力劳动。例如, 演唱歌曲时, 除了要求保持正确的演唱姿势以外, 还得保持振奋的精神, 真挚的情感, 以及优美的形体, 这些训练几乎调动了人体的各种功能, 这对小学生克服困难的意志和毅力无疑是一种严峻的磨练和考验。群体的音乐活动, 从训练到正式表演, 老师时刻都在培养学生集中精力、遵守时间、严守纪律、一切行动听从指挥等优良品德情操。因为音乐的群体活动中, 自由散漫、嫉妒、骄横等个人主义都是导致失败的主要原因。同时, 合唱训练可以将技能性的训练转化为意志的培养, 使学生在演唱水平不断提高的同时, 磨练意志、增强自信心。

三、合唱艺术有利于培养小学生的团队意识和集体主义精神

合唱艺术展示的是团队精神与音乐艺术的完美结合。它是一种最直接可行、最能体现合作精神与团队意识的素质教育载体, 是群体艺术的结晶。它通过多声部、多层次、多种表现手段及处理方法达到高度协调的一种综合性极强的艺术表现形式。参与合唱的每一位学生都要善于控制个人的随声欲望, 克制个性, 寻找共性。合唱艺术要求学生们既要注意合唱队演唱的兼顾性、可溶性, 又要使学生明白个人服从集体、集体又要服从指挥的道理, 以统一的声音、力量去创造出美的意境。

在央视青歌赛合唱比赛中, 我们可以看到各个参赛队整齐划一的声音、服装、队形、以及他们的由内置外的表演状态和艺术表达, 无一不体现团队意识和集体主义精神。在此过程中, 让人们真正的感受到“大我”的心灵融洽的巨大魅力, 让“小我”融入“大我”, 最终形成一种强有力的团队精神。

四、合唱艺术有利于提高小学生群体的情感交流

合唱艺术是一种感情艺术, 利用了人声为表现手段。题材广泛、内容丰富的合唱作品, 多方面多层次的表达人类丰富的情感, 在合唱团体中同学们很容易进行感情的交流。合唱这种形式有利于个体和群体的交往与合作, 这些积极的情感使得学生之间能快乐相处、互相宽容、互相学习, 对校园文化的发展起着不可忽视的作用。许多活泼的作品也使得合唱团的学生们变得更加开朗、乐观, 愿为美好的理想奋斗的热情更为高涨。学校合唱团的队员们来自于各个不同的年级, 平日里的接触也较少, 通过合唱排练, 即增强了师生之间也加强了生生之间的情感交流, 融洽同学们之间的关系。在合唱排练中大家互帮互助, 共同进步, 有些孩子们通过合唱走到了一起, 最终还成为了好朋友。

小结

凝聚产生力量, 团结带来希望, 合唱艺术作为一门音乐艺术教育的内容, 既能使学生在参与合唱中体验音乐的无限魅力, 又能以点带面促进学校艺术教育的发展, 它以独特的魅力来提高小学生们的音乐素养与能力, 为我们的社会培养出更多的高素质人才。

摘要：苏联教育家苏霍姆林斯基说:“对美的感知和理解, 是审美教育的核心, 是审美修养的要点, 没有这种修养, 人的感情对于生活中的一切美好和高尚的东西会无动于衷。”合唱艺术其独特的审美听觉、观感以及多声部的组合、多层次的声音结构, 发挥着人类最美妙、最和谐的音乐潜能。

高校学生的艺术素养 第11篇

【关键词】提升 高职院校 人文艺术素养

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0221-02

人文艺术修养是人类文明的重要组成部分，是知识体系、能力体系、情感体系、审美体系等诸多因素综合构成的人的内在品质。包括自我理想、人生态度、价值观、审美意识、道德情操等方面。艺术恰恰是人文概念中涵盖最广、形式最为丰富的学科，它包括音乐、美术、体育、文学等不同的领域。它如同倒映在湖水中的垂柳，触摸不到，但通过视觉产生审美效应，生成无法言传艺术情操和情感意境。可以说，人文艺术修养，是在长期教育中不可或缺的重要组成部分。但我国高职院校普遍重视专业化、职业化教育，又有近1/3的生源来自技校、中专，长期的技能培养，使他们的人文知识相对匮乏；高校重视技能的传统教育模式又忽略对文化艺术修养的传授，这一现状对每一个高职院校的艺术教育工作者来说，都是严峻的挑战，但于此同时也是一种激励和鼓舞。

一、高职院校学生人文艺术素养的现状及原因

1.学生内在的人文涵养机制、约束机制偏弱。第一，生源基础文化知识不牢固，缺乏必备的知识含量。专科学生是在高考中，本科未被录取后的一批低分学生，较本科院校学生相比，高职学生分数有很大的倾斜，学生的学习能力偏弱。第二，专注于技能，不能对自己全面的发展，思维片面，创造能力弱。我国高职院校的教育受传统思想的制约，普变存在重技能、轻知识，重功利、轻素质的现象，学生接受长期的技能、职业培训，人文知识的学习不重视，使得高职院校的学生人文艺术修养的知识储备量及其匮乏，对中国源远流长五年文化缺少自我认识理解。第三、信息时代，网络的高度发达，产生了大量的快餐文化。大量的信息填补学生的学习生活的空白，但学生审视的能力不强，没有美丑判断、雅俗的筛选，难以吸收到高雅的艺术样式。

2.狭窄的专业化教育，培养方式的局限性。高职院校缺少对人文艺术认识的共识。我们知道人文包括诸多领域，有政治、经济、哲学等多学科，艺术涉及到音乐、美术、体育等多门类，是多学科相兼容的综合体。但高职院校，艺术教师少，没有共性的教学认识，课程只能成为公民素养课程的补充成分，课程内容单薄、教学手段具有局限性，除了课堂的知识硬性灌输以外，缺少多元化的教学方式和教学手段。

3.过重的功利导向，培养目的功利化。迎合我国市场经济的要求，适应社会的需求和时代发展，是我们教育的最终目标。尤其是服务型、技能型的高职院校学生，深受实用主义思想的制约，缺乏对其他专业的了解，导致学生普遍缺乏人文知识。虽然高职院校开展了人文艺术修养的课程，但课时少、门类寥寥无几，很难满足学生对人文艺术修养的需求。人文艺术素养的课程变成了无足轻重，可有可无的附庸品。这种模式促使了我们的教育粉末倒置、急功近利，丧失了教育的本质。这种思想意识形态也削弱教育工作者对教育教学的重视。但是长期的实践中证明，人的崇高的品性、品德往往比技能更可贵。

二、高校开展人文艺术修养的必要性

高职院校学生对人文艺术素养的匮乏，开展行之有效的教育教学迫在眉睫。21世纪面对着科技、人文、知识的多重挑战，高职院校的学生作为高等教育中重要的组成部分，高职教育必须坚持可持续发展的战略，促进学生的全面发展。在注重传统知识技能培养的同时，加强人文素质教育，把学生培养为不仅能胜任职业、有所专长，还能促其成为长远发展的高素质技能人才。

三、加强人文艺术素养的方式及目标

人文艺术素养课程应建立长期有效的机制，改变作为一种补充课程的地位。教育教学目标思维开放化、在继承传统文化的同时要具有时代的精神，有创造性，与时俱进、继往开来。

1.加强人文艺术修养课程的师资力量

中国传统的理念尊师重道、为人师表。“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。”教师不仅局限于课堂上知识传授，更在于平时学生人文精神领域的引导，学术功底是根本，人文艺术修养是灵魂。教师的本身要具有扎实的艺术专业功底、要有高水平的学科造诣，丰富的知识含量、灵活的授课技巧，以及高尚的道德情操、人格魅力和人文艺术情怀。充分做到言传身教的作用，“德高为师”成为学生“身正为范”的典型。

2.继承传统文化的同时具有创新精神

中华文化上下五千年的历史，源远流长，是人类文明重要的组成部分。人文艺术修养课程应担负起继承传统文化的重任，把传统的民俗艺术有意识的融入到教学之中，做到不仅丰富教学的内容，还要传承文化。以古老的戏曲文化为例，戏曲起源于先秦时期的民间歌舞，它和现代人的审美需求、审美方式有很大的差距，如何缩短其中差距，就需要我们在课堂上运用创新、灵活的教学手段，可以从现代流行音乐入手，循序渐进的通过音乐元素的探讨找到两者之间的契合点，使学生在潜移默化的教学模式中体会戏曲所蕴含的艺术魅力。

3.多种艺术样式融合，兼容并蓄

人文修养是一项综合型的文化意识形态，艺术造诣的本身也不是一项独立存在的学科，这就要求艺术教育工作者应掌握多种艺术样式的审美特征，做到兼容并蓄的教育教学方式，并对艺术产生的审美效果有所延伸。以美术教学为例，“皮影”是我国古老的民俗艺术，绘制“皮影”属于美术的范畴，讲究色彩、线条，但这其中又体现了我国“意象美学”的审美特征、中国戏曲的元素，光学的原理等等，有着丰富的知识含量和艺术元素。教师在讲授的过程当中应完成其必要的知识目标，还要在继承传统文化上下功夫，达到教学的情感目标。

四、高职院校学生未来人文素养教学发展的对策

江泽民曾经指出“高技能的技术工人是经济建设不可缺少的人才”高职院校作为技术工人的重要组成，但高素质、高技能的人才不是自发而成的，它必须通过群体教育的培养方式来不断的完善，为此高职院校的学生人文艺术修养的教学需探讨出一条行之有效的道路，提出相应对策。

1.转变传统的教育观念

高职院校担负着直接育人艰巨任务，要转变重视专业知识的讲授、忽略情感意志的培养观念。这种教育教学的方式已不能适应时代的发展。在教育教学中不仅要带给学生专业的技能知识，更重要的是健全学生的人格、提升自我素质，使学生学会如何做人，把职业技能教育和人文素质教育放到同等重要的位置，同步发展。克服“重技能、轻修养”的思想，同时也教育学生转变观念，自觉地学习人文知识，提升自我修养。

2.增加有特色人文艺术修养课程

导向正确、形式丰富、格调高雅的校园文化，既能充实学生的学习生活，也能够弘扬人类文明的旗帜。《中共中央国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》指出“高等学校应要求学生选修一定学时包括艺术在内的人文学科课程”因此，高职院校应提高对学生人文艺术修养的认识，调整课程的结构和比例，开设一定的必修、选修课程，使人文素质教育正规的走进课堂，拓宽学生人文社会科学艺术的知识面，寓素质教育与知识传授中。例如开设文学、音乐、美术、戏剧等诸多门类课程及讲座。仅仅依靠理论教学是不够的，要把理论教学融汇到实践教学之中，教师可以鼓励学生通过社团开展丰富多彩的艺术实践活动；学院在能力范围内增添艺术教学的设备，通过剧场、现场、视频的观摩在寓教于乐中提升学生人文素质。

3.在专业中渗透人文艺术修养教育的内容

艺术来源于生活，高于生活，是生活的高度浓缩与升华。艺术作品中体现了民族的审美特征、凝聚了民族的精神意志，体现了人类美好的情感品质。高职院校以专业课为主，因此结合专业教育发展人文教育显得格外重要，要充分挖掘专业课程中所蕴含的的艺术文化修养。在传授专业技能的同时培养学生艰苦创业、吃苦耐劳、精益求精的职业品质。

4.坚持人文艺术修养，在学生“内化”上下功夫

哲学上的“内化”是指人对外部事务通过认知转化为内部思维的过程。人文艺术课程要求学生掌握的不仅是艺术作品的创作技巧和表现手法。更重要的是要教会学生在生活中能够有意识无意识的发现、寻找、体会美，进而引领自己高尚的道德情操和审美意识。

参考文献：

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[5]张强加强高职学生入文素养教育的思考[J].青春岁月， 2012（13）：12-16.

高校学生的艺术素养 第12篇

关键词：高职院校,大学生,艺术素养

艺术素养是衡量个体综合素质的重要维度,也是人的德、智、体、美、劳全面发展中“美”的组成部分之一。我国教育部在2002年7月25日颁布的《学校艺术教育工作规程》,要求从2002年9月1日起在全国范围内实施艺术教育,明确要求各级各类学校要“通过艺术教育,使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果,提高文化艺术素养。树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响,陶冶情操、发展个性、启迪聪明、激发创新意识和创造能力、促进学生全面发展”。高等职业教育作为教育的一个重要层次,也应全面推进素质教育,重视学生艺术素养的提升,把艺术教育有机地融合在教育过程的各个环节之中,以促进高职院校大学生的全面发展和健康成长。

一、艺术素养及其特征

艺术素养,是一个人对艺术的认知和修养,是对艺术欣赏能力和表现能力的综合体现。艺术素养在个体的成长历程中,往往具有稳定性、可塑性及系统性三个特征。

个体的艺术素养具有相对的稳定性。具备一定艺术素养的个体在艺术实践活动的过程中,会经常而稳定地表现出特有的品质,如思想观念、情感倾向、审美理想等。从这个意义上说,艺术素养是贯穿于个体全部的艺术实践活动之中,不是一时灵感突现,更不是附庸风雅的装腔作势。

艺术素养具有可塑性,绝不是个体的先天遗传,其可塑性特征为个体后天提升艺术素养提供了教育实践的可能。因而个体艺术素养的提升主要是一种后天的教育行为,是个体达到良好品格、气质、修养、风度的必要途径,它是生活实践、知识修养以及思想意识等因素在个体综合作用的具体过程。

艺术素养是一种含于内的艺术涵养,但又通过艺术能力而显于外,呈系统性特征。艺术素养是具备艺术范畴内的内在知识水平与外在表现相协调统一的一种综合水平和能力。因此,艺术素养绝不仅仅是指单纯的琴棋书画、唱歌跳舞,而是一种深邃的思想、自由的精神、独立的价值判断,是个体感受美、鉴赏美及创造美的能力,是对艺术由内而发的系统认知和修养。

二、高职院校艺术教育开设现状

目前,我国的高职院校普遍存在“唯专业技能论”的观点,管理者多从毕业生就业的角度出发,认为“就业大过天”、“专业技能教育才是高职院校的关注点”,特别重视对学生专业知识的教育与专业技能的训练,为学生就业作好充分准备。因此,艺术教育在某些高职院校被人为地忽视,教育管理者们大多认为艺术教育无足轻重,可有可无,除了向艺术类专业的学生开设相关必修课程以外,再无其他面向全体学生的艺术类选修课程;也有高职院校口头上重视和呼吁要加强艺术教育,提高学生的艺术素养,但却鲜有实际行动,更谈不上引导选修艺术类课程,将更多的时间与精力仍放在专业技能的培养上,使高等职业教育的功能趋于功利、单一,素质教育沦为空谈,促进学生的全面、可持续发展更无从谈起。

在我国高职院校的生源中,绝大多数来源于农村,他们大多处于艺术教育的断层期,既无城市生源接触艺术作品较多的先天优势,也无初中、高中阶段必开的音乐、美术等艺术类课程,缺少艺术的最基本知识,欣赏、创造艺术美的能力也较低。因此,在部分高职院校也开设有艺术教育类的选修课程,但学生对专业类课程的兴趣远远高于艺术类选修课程,表面看似乎与学校关联度不大,但已有研究表明,选修艺术类课程学生人数的多寡与整个学院的艺术教育氛围息息相关,校方管理层的引导力度也直接影响着大学生对艺术类课程的选择与评判。

三、提升高职院校大学生艺术素养的意义

任何人的艺术素养都不是先天赋予的,而是在后天的教育、生活的实践中逐步培养提升的。对高职院校的大学生而言,如果能在大学期间接受系统、全面的艺术教育,提升其艺术素养,那么无论是对学生个体,还是对社会整体,都将产生积极的现实意义。

(一)提升艺术素养有助于个人的全面发展

人的发展绝不仅仅只是机体、心智的成熟健全,它还包括人对艺术、对美的创造、欣赏能力。马克思主义认为,教育的本质就是育人。育人就要使之得到全面发展。人的身心是一个和谐发展的整体,人的认知、情感和意志应该互相支持、协调发展。学校不能只重视智育而轻视德育,忽视美育和体育。时代要求德、智、体、美全面发展的人才,而一个全面发展的人就必须要加强文化艺术修养。一定的艺术素养使人“可以从优秀艺术作品的品评体会中,培养起对真、善、美的热爱,培养起内心丰富的情感世界,并且可以解忧愁于欢悦,化暴怒为温柔,使精神获得平衡,情感得到调节与宣泄。最终将导致人的精神的升华:粗野变为文雅,委琐变为豁达,小气变为大度,浅薄变为深沉。在潜移默化中,改变人的气质和性情,使人和谐而全面地发展成为有文化、有教养的一代新人。”大量事实证明,艺术素养对大学生的成长具有重要的作用和意义。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力,可使他们完善品格、丰富感情、开拓思路、增长才干,获得全面的发展。

(二)提升艺术素养有利于科学世界观、人生观、价值观的塑造

艺术具有育人功效已无需多言,它的教育作用不是其他意识形态所能代替的,如音乐能减缓疲劳,消除紧张情绪;美术能提高人们的审美情趣,提高鉴赏力;名著能唤起人们对美好生活的向往,对丑恶现象进行鞭笞等。通过艺术的教育功能,提升学生的艺术素养,引导学生以健康的心态面对生活与学习,是高职院校一项不能忽视的重要工作。世界观、人生观与个体的精神世界审美能力、艺术趣味息息相关。如果没有一定的艺术素养,个体就不可能领会艺术作品的艺术美,更不可能用美的眼光去挖掘、发现身边世界的美。在一个没有丝毫艺术素养的人看来,周围的一切乃至整个世界都是灰色的,无法找到自己存活于世的理由,容易引发消极待世,无欲无求的不健康心理。恰恰相反,艺术素养中本身就包含有可取的道德因素,如积极向上的工作态度、追求完善卓越的敬业精神、对真善美生活本质的职业道德。因此,一个具有一定艺术素养的高职院校毕业生,无论其身处生产管理一线,抑或位居幕后策划设计,都会成为对艺术真、善、美的真正欣赏者与创造者,培养其发自于内心深处的丰富情感,可以塑造科学的世界观、人生观和价值观。在现实生活中能以全面、客观、求实的心态看待世界,以积极、乐观的心态对待人生,以热情、友善的心态对待周围的人与事。

(三)提升艺术素养有助于提高社会整体文化艺术水平

社会的不断发展进步,必然伴随人际间社会交往质量、品位的提高。这就要求高校培养的大学生不仅须具备扎实过硬的专业知识与技能,还应对古今中外的艺术有一定的了解。“我们的艺术教育要培养学生艺术欣赏、感受美、创造美的能力,为他们艺术能力的发展奠定基础”。高职院校培养的各类人才,其最终归属都是走向社会,成为社会的一员。当前,高职院校在我国的高考招生数量中占据半壁江山,如果每个高职院校都能开设艺术类教育课程,提升学生的艺术素养,那么相当数量的毕业生走上工作岗位,融入职场社区后,他们在工作、生活中展现的良好艺术素养,必将以“传、帮、带”的方式潜移默化地影响周围人群,如在阅读文学作品、看优秀电影、听悠扬乐曲、欣赏高雅绘画时,不仅自身能分析、解读艺术作品的深刻内涵,领会艺术作品的艺术美,还能使周围人群受到感染、鼓舞、启发、教育,更能提高他们的人格品位和思想境界,从而在整体上提高社会群体的文化艺术水平。

(四)提升艺术素养有利于学生的终身可持续发展

“可持续发展”虽然是上世纪八十年代首次提出的关于世界环境与生态发展的概念,但自从联合国在《21世纪议程》中指出“教育对于促进可持续发展和提高人们解决环境与发展问题的能力极为重要”以来,可持续发展这一概念便与现代教育形影相随,要求教育担负起促使人的可持续发展这一义不容辞的责任。对高职院校而言,通过合理、恰当、有效的途径提升学生的艺术素养,可使学生在艺术审美中把对象变成自我,在艺术作品欣赏中观照自身。具备一定艺术素养的高职院校学生,总是怀着自信、愉悦的心情学习专业知识;怀着满腔热忱走上工作岗位;怀着轻松优美的心态与周围人和谐相处。这些都是对人的终身可持续发展有着促进作用的积极因素,处于上述积极因素支配下的人,对人生、未来、永恒具有深层的感悟,使心灵在感悟中陶冶升华,必将在具体实践中为社会创造财富,也在具体实践中彰显自身价值,从而在良性循环往复中朝着美好、积极的方向持续发展。

任何人的艺术素养都不是先天的,都需要在艺术教育或艺术欣赏、创作的不断实践中逐步培养、提升。马克思认为,如果一个人想得到艺术的享受,那么他本身就必须具备一定的艺术素养,“对于没有音乐感的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义,不是对象。”培养、提高学生的艺术素养,使学生在生活体验中感受美好事物的不可重复性、独特性及其对生活的积极意义,从而培养起珍惜美好事物,珍爱生活,热爱自身职业的美好情操。

参考文献

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