二维动画中的空间表现

二维动画中的空间表现（精选9篇）

二维动画中的空间表现 第1篇

关键词：二维动画,空间,表现

一、动画的空间

动画是影像的一种呈现方式,在制作过程中综合利用各种技术手段创作出的活动影像。动画的空间带给观众的是一种感觉,不是一种真实的存在。

在二维动画的画面中,创作者带给观众的不仅仅是角色、场景、色彩等等的表现,还有他们的空间关系,在画面中表现出的无限延续及流动的时空感。

二维动画在画面中使用各种表现技法进行造型体积和场景空间表现元素的安排,使之产生画面的空间美感,突出创作者的意念,空间层次与时间节奏的结合,形成并影响着艺术形式最后呈现的面貌。

二、二维动画的空间表现

二维动画的空间表现手法是在平面空间中将视觉对日常生活的感知以手绘或者其他技术手段模拟出观众在生活中对影像的情感理解。

二维动画本身具有平面性,也就是二次元空间。但在平面创作中要塑造出三次元的空间感,这便呈现了二维动画中的矛盾空间,也是一种错觉空间、幻觉空间。二维动画的空间表现形式能够往往能够出乎意料的产生新奇的视觉效果,创作者通常利用角色造型的大小变化,画面色彩亮度的调整,光线及投影的效果等将不同的元素重复和渐变排列产生出幻觉空间,从而创造出空间场景的纵深层次及镜头空间的运动,进而构建故事的剧情空间。

1、场景空间的表现

动画中空间的构建除了表现环境的概况,还要表现角色与环境的空间关系,为角色的表演提供场地平台。所以在二维动画的画面中既要构建场景的立体空间感,交代角色在场景中的位置关系,同时又要表现出角色的空间感。

1)物体大小变化表现纵深空间

根据透视原理,我们知道相同的物体由于处于不同的空间位置,在视觉中会产生大小不一的变化,距离视觉近得物体因为透视的关系表现时要大于远处的物体。根据这一视觉现象,在平面影像中,利用物体的大小变化来表现空间的纵深感是最常使用的方法。

2)弯曲重叠表现造型体积

当画面中没有转折的点、线、面时,那是一个纯平面的构成表现,而一旦画面中有了转折关系,画面中就形成了带有纵深感的长、宽、厚度的立体空间关系。除此外,还可利用画面曲线、折线等组合排列,曲线本身就具有起伏变化,因此在二维动画中,平面形象的弯曲,会使之产生有深度的幻觉,从而形成立体空间层次。

3)光线投影表现场景空间

在二维动画中,光的照射方向、以及阴影的表现效果,能够把角色的立场以及关系塑造在画面中。光线和阴影也是构图中的重要因素。

在空间感的表现中,投影室不可或缺的元素。投影的效果构建往往直接就能形成一种视觉上的空间感,阴影的存在能使形象更富于真实感。所以在二维动画中使用光线投影类表现空间深度和造型体积不仅能使物体具有立体感,还可以表现出画面的质感。

2、镜头空间的表现

“平面”是二维动画的本质属性。在二维动画片中,除了运用平面构图方法构建空间,常常利用空间镜头的画面运动及剪接来表现内容。

众所周知,动画的形成原理源自人们的“视觉暂留”。将不动的画面在二维动画的镜头空间中依序进行移动,使画面在观众的“视觉暂留”范围内形成动画。

无论在二维动画片《狮子王》中,还是在二三维结合动画片《小马王》中,在影片的开场都使用了大量的移动镜头来表现场景的空间位置变化以及场景之间的切换。例如:在《狮子王》中,开篇的长镜头表现出大草原清晨的空旷,结合推拉镜头纵向表现,带观众体会草原场景的深度,横向的摇移镜头展现草原景物的变化及宽广。在这段影片中,创作者运用了大量的垂直俯视镜头交待了角色在场景中的位置关系,通过镜头的变化表现出场景空间中的纵度,同时将剧情的隐喻和象征,利用场景造型的比例变化以及光线和阴影展现出空间的内容层次,展现的淋漓尽致,把视觉中心融在镜头的空间中,借用镜头画面来延续影片情节。

在二三维结合动画片《小马王》中,镜头跟随一只雄鹰掠过炙热的太阳,俯冲进入大峡谷,掠过水面,冲出峡谷,翱翔在天空……同样以流畅的镜头为我们展现了壮丽的场景空间,给与观众强烈的故事代入感。

三、二维动画空间表现的特点

动画的空间表现不同于影视,尤其二维动画的空间表现,是创作者通过不同风格形式设计绘制而来的,带有很强的主创意识。画面中的色彩运用、光影搭配以及其他独特的元素综合表现,使二维动画得空间了本体独特的一面。二维动画空间的表现具有以下特点:

1、模仿性

动画空间的表现通常利用现实文化背景展开场景叙事空间。例如:二维动画电影《花木兰》是一部充满中国元素表现的动画片,以中国特有的场景景观、服饰、造型等为参照,模仿重现了中国古代的风格。

2、假定性

动画的内容不只是在描述现实世界,经常会运用夸张或变形等表现手法,故事表现的世界观也大多为假定性的,自然构建的空间表现也是假定性的。例如:国产二维动画《大鱼海棠》,故事假定性架构的是两个平行世界的交集。一个相当于我们的人类世界,正常的天空和海洋,然后另一个世界是在海洋下的异世界。

动画的镜头画面是空间表现构成的基本要素。动画的镜头画面组成场景的维度变化,然后结合成大小不一的段落,传达导演的叙事思想。由此可见,动画的空间表现在整个动画叙事中是十分重要的。

四、结束语

在动画的空间表现中,视觉空间的转换运用能够活跃画面的表现效果,调动观众的好奇心;同时在增强剧情的表现及画面的美感的同时,向观众传递着剧情信息。在现实与虚拟的转换中二维动画的空间表现充满了趣味和奥秘。

二维动画中的空间表现 第2篇

摘要：现代商业空间设计一般在强调设计的功能性及实用性的同时，也愈加重视设计的人性化和审美情趣，色彩在现代设计中发挥着重要作用。本文简要分析了色彩在商业空间设计中的重要性及其作用。

关键词：商业空间色彩属性色彩情感

色彩是设计中最具表现力和感染力的因素，特别是在艺术设计领域，它是强度最大的视觉符号。因此基于其不可替代的特征，我们如何在商业空间设计中去正确运用色彩是值得探讨的。

1.色彩在商业空间中的重要作用

科学家对人类眼球活动的研究显示，人对颜色的反应最快，在形状和色彩同时并存的前提下，首先为人眼所接受的是色彩，其次才是形状。商业空间主要是指办公、销售与服务场所，也包括产品的陈列与展示空间。色彩作为设计整体的重要因素与组成部分，具有审美性和功能性的双重作用。在商业空间中，色彩不仅对人们的视觉环境产生影响，还直接影响着人们的情绪和心理，并在一定的程度上影响着人们的活动行为，从而满足人们的物质与精神生活的双重需要。

2.商业空间设计中色彩的属性和功能性的体现

色彩之所以如此美丽，就是因为颜色之间存在着丰富的对比关系。而颜色的形象又是由色彩的要素决定的，因此色彩的三要素十分重要，即色相、明度和纯度。商业空间设计中可以利用色彩属性来营造气氛。同一色相的颜色，可以用明度的变化产生对比;同一明度的颜色，也可以用不同色相或纯度产生对比。为了增加空间色彩的活跃气氛，也可使用对比色或补色。使用高明度色彩可获得光彩夺目的气氛;使用低明度的色彩和灯光，往往给人一种温馨的感觉;使用纯度较高鲜艳的色彩则可获得一种愉悦的空间气氛;而使用纯度较低的灰色调可以给人安静和祥和的空间氛围，色彩同时也是一种语言，通过不同的色彩语言，表达不同的色彩功能。

3.商业空间中色彩的物理、生理、心理效应

色彩是一种物理现象，通过人们的视觉感受产生一系列的生理、心理和类似物理的效应，形成丰富的联想、深刻的寓意和象征，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身对光的吸引和反射不同的结果，而且还存在着物体相互间作用所形成的错觉。另一方面，色彩在对人产生各种生理反应的同时也会引起不同的心理联想，如庄严、轻快、刚强、柔和、富丽、简朴等，造成不同的心理反应。认识这些不同的心理反应的现象，是进行色彩设计必不可少的工作。

4.商业空间中色彩的情感

自然和社会中不同的现象会引起不同的色彩变化,使人们产生多样的联想，从而在生活中逐渐形成了对色彩特定的心理反映。色彩情感的产生,不是色彩本身具备的功能,而是人们赋予了色彩的.某种文化特征，这种特征使人们对色彩产生一种经验性的好恶,每当看到这种色彩,就会本能的想起这类色彩所代表的事物或事件,继而心理上会对色彩产生某种感情，我们亦常常称之为感情色彩。例如：在商场的入口处以暖色装饰，烘托热烈的迎宾气氛;在购物区则采用这个时期的流行色来布置女士用品场所，可以刺激消费者的购买欲望。 5.商业空间设计中色彩设计应遵循的基本原则

色彩是大自然赐给人类最宝贵的财富之一，不论是远古时代还是现代文明，不论地域和种族，色彩都是人类所共有的语言，色彩都赋予人类共同的感情色彩。基于我们对色彩的感知和认识，在商业空间设计中，我们应遵循的基本原则就是必须满足色彩在商业空间中的功能性，遵循整体统一的原则，符合人类对色彩的感情规律，同时注重文化主题。

当然不同的民族文化对色彩有各自的传统，我们同时也必须予以尊重。例如：赤色与黄色在我们民族传统的色彩语言中，象征着幸福、庄严、神圣。结婚、新年庆典等喜事活动都离不开它;西方文化在结婚喜庆的活动中更多的是用银色或白色表达庄严、神圣、信任和纯真;绿色表示青春与希望;青色表示尊敬和诚实;橙色表示努力与忍耐;在英国，黑色象征着悲哀和悔恨;意大利人认为紫色是消极的色彩;荷兰人则喜好橙色和蓝色;在印度，黑、白和浅淡的色彩视为消极和不受欢迎的颜色;这些都影响了人们的审美观念。

色彩是商业空间设计中的灵魂，并不是单一、孤立的存在的，各具功能特点的色彩会彼此影响，只有遵循一些基本的原则，才能更好地使色彩服务于整体的空间设计，达到更完美的效果，创造出充满情调、和谐舒适的商业空间。

参考文献:

〔1〕赵国志《色彩构成》辽宁美术出版社

〔2〕隋洋室内环境色彩的形式与功能《吉林工程技术师范学院学报》

〔3〕范松华论装饰设计艺术的色彩语言《学科视野》

〔4〕刘虹现代设计色彩语言的新观念《美术向导》

〔5〕赵彦全浅述色彩的情感与功能《中国校外教育.理论》

〔6〕孙椿龙点睛―浅谈商业空间设计中的气氛营造《艺术与设计》

二维动画在影视中的应用与表现 第3篇

一、动画技术在影视创作中的应用与表现

动画片诞生到现今是以叙事艺术形态而成为的艺术, 是电影的一种特殊类型的表现方式。二维动画角色和电影的结合是电影和动画产业的新成员, 动画技术的加入到如今已经是展现电影的艺术手段之一, 已经得到了业内人士与广大观众的认可。

在动画介入影视之后, 利用动画完成的非现实性的形象与实拍更是数不胜数, 动画技术的出现在影视制作中的运用已经逐渐地改变了影视制作的方式。经过动画制作者多年的努力, 动画技术手段进入电影制作系统之后, 已经逐渐改变了传统机械复制观念和本体美学特征, 电影已经进入动画技术和数字艺术审美的时代。

对于用动画技术结合拍摄的影片来说, 把特技效果与影片本身相融合画面效果能让人身临其境, 绚丽的场景会带给你视觉的冲击, 影片画面层次的立体和加入高科技技术的动作效果有强烈的临场感。

二、二维动画特点

二维动画是由每秒24|帧静止的画面, 按照所需的动作加入中间张, 再以规定的速度连续播放, 视觉因动作连续而产生出物体运动的效果。动画能够表现出实物拍摄不到或者想象中的画面。

最初期的动画片中所描绘的人物都是对照真实的照片或胶片进行临摹, 对真实人物动作的临摹完成制作, 动画角色的动作由于是照搬真实人物的动作, 而没有在动作上进行任何艺术上的夸张变形, 制约了动画角色的表现力, 没有节奏感, 动画角色没有突出人物性格特点, 剧情的发展过于平淡。到如今动画工作者们

摘要：运用动画软件技术与影片相结合的动画就是影片的一大方向。特效合成和软件后期制作为影视创作过程重要的基石。

在建筑漫游动画的各种表现特效 第4篇

建筑漫游动画四维空间在建筑漫游动画中利用电脑制作中随意可调的镜头，进行鸟瞰，俯视，穿梭，长距离等任意游览，提升建筑物的气势。建筑漫游动画在楼盘环境中利用场景变化，了解楼盘周边的环境，动画中加入一些精心设计的飞禽、动物、穿梭于云层中的太阳等来烘托气氛，虚构各种美景气氛。四维空间在制作建筑漫游动画的过程中，首先根据建筑的平面、立面及剖面创建建筑三维模型。将其在3D场景中将模型细化，并附上材质，加上灯光，完善整个场景的气氛，最后一步就是制作动画。随着现在3D技术的提升与创作手法的多元化, 建筑漫游动画从脚本创作到精良的模型制作...专业致力于建筑效果视觉表现，建筑漫游动画，多媒体数码演示及虚拟现实技术的公司。

我们将通过最新、最快、最完美的数码技术和超凡的艺术想象力来为客户提供最优抚垢服务，通过三维动画的手法虚拟未来城市景观面貌与建筑。

建筑漫游,也可称为房地产动画.房地产动画是数字光魔动画的设计领域，房地产动画是根据建筑设计图纸在专业的计算机上制作出虚拟的建筑环境，有地理位置、建筑物外观、建筑物内部装修、园林景观、配套设施、人物、动物、自然现象如风、雨、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等等都是动态地存在于建筑环境中，可以以任意角度浏览。房地产动画应用最广的是房地产开发商对房产项目的广告宣传、工程投标、建设项目审批、环境介绍、古建筑保护、古建筑复原等。

建筑漫游动画的各种表现特效、建筑动画巡游、建筑动画片剪辑及后期处理中涉及到的如风、雨、雪、云彩、星光、喷泉、建筑体积光、路灯等特效及建筑生长效果制作技巧做了深入细致的研究，精雕细琢地打造，孜孜不倦地追求，表现经典建筑文化。

Flash动画创作中的表现技巧 第5篇

●前言

记得曾经听到有人对一部经典电影这样评价:“好看,好看,还是好看”。这接连几句“好看”,引起了我对Flash动漫创作的深刻反思。如何能让自己的Flash动漫创作像一部让人回味无穷的电影一样呢?

第一个“好看”是观看者对作品的第一印象好,也许是你的动画做得很漂亮,从一开始就吸引住了观众的眼球,让人觉得“好看”;第二个“好看”是作品的整个过程精彩纷呈,给观众以美的享受;而最后一个“好看”则是看完后,观众仍然回味无穷,赞叹“好看”,这就有着足够的难度,绝非易事!一个“好看”的作品,不仅包含了Flash动画创作中的美工制作技术,还包括语言的表达,以及分镜头脚本,三者缺一不可,缺少其一,就缺少一个“好看”。

●制作技巧

在Flash动画的制作过程中,或多或少都要表现一些较复杂的动作,而受Flash本身功能的限制,我们在制作动画时往往手脚受到牵制,无法做到游刃有余,从而付出过多的时间和精力。因而,本期我们分享一下逐帧动画表现的方法技巧及充分利用Flash的变形功能制作动画的表现技巧。

首先,在动画制作前,设计Flash动画角色是非常必要的,它能够确定整个动画的美术风格和特色。同时,动画整体和角色是否简练对制作工作量有着很大的影响,因此,简化动画的主体能够有效地提高工作效率。动画角色是动画片中的表演者,是动画故事的执行者,也是动画作品的灵魂,其塑造的成功与否直接决定着动画的好坏。例如,“火柴人”系列动画的主体非常简化(如图1)。如果我们用类似简化的主体来制作以动作为主的影片,工作量就会相对减少很多。

其次,Flash软件提供了可反复调用的元件,这虽然大大提高了动画制作的速度,但同时也导致角色动作设计存在重复性,容易使角色动作表现呆板、程式化,角色间缺少个性差异。因此,我们要强化角色动作的生动性来弥补画面效果的不足。

1. 逐帧动画表现方法和技巧

逐帧动画是我们常用的动画表现形式。逐帧动画是在时间帧上逐帧绘制帧内容,由于是一帧一帧的画,所以逐帧动画具有非常大的灵活性,几乎可以表现任何想表现的内容。但对于Flash制作者来说,这是一件很吃力的工作,庞大的工作量容易降低创作者的热情。那么,应如何解决这一问题?这里,向大家介绍一下如何巧妙借助镜头语言,使用一些小的技巧来有效地减少工作量。

(1)循环法

循环法是最常用的动画表现方法。它能够简化动作,将全部帧数简化为几帧,甚至2~3帧的逐帧动画组成的影片剪辑,并利用影片剪辑循环播放的特性来表现一些重复出现的动画,如头发、衣服飘动、走路、说话等。

例如,下页图2中蝴蝶扇动翅膀的动画就是由2帧组成的影片剪辑,大家也一定能够想到,我们只需要画出1帧,另外1帧就可以在第1帧的基础上稍做修改完成。

同时,需要注意的是,这种循环的逐帧动画,要注意“节奏”(后续文章会具体介绍),把握好节奏则能够取得很好的效果。

(2)替代法

替代法类似于中国画中的“计白当黑”,也类似于兵法中的“以一当十”,就是指用“其他”替代复杂的动作和背景,“其他”可以是很多东西,如影子、声音等(如图3)。

(3)临摹法

初学者常常难以独自完成一个动作的绘制,这时则可以临摹一些优秀作品中的场景和动作,SWF格式的文件可以使用软件转化为FLA格式,视频格式的文件可以使用播放软件将需要的动画截取出来,输出成系列图片(也可以直接截取视频),然后将其导入Flash,因为有了参照,完成起来就会比较轻松。

需要注意的是,一般视频的播放速度与Flash是有区别的,Flash是12fps,视频可能是24fps或25fps。因此,要根据自己的需要去处理动作的节奏,并借助参照物或简单的变形,进行加工,最终得到复杂的动画。

(4)遮蔽法

遮蔽法与替代法有异曲同工之处,就是将复杂动画的部分遮住,而具体的遮蔽物可以是位于动作主体前面的部分,也可以是影片的框(即影片的宽度限制)等。遮蔽法的精髓是“避实就虚”,至于怎么“虚”,就需要制作者思考并创新了。

2. Flash的变形功能

“动作补间”和“形状补间”是Flash提供的两种变形方法,它们只需要指定首尾两个关键帧,中间过程由计算机生成,这是在制作Flash动画时最常用的方法。但是,有时候用于单一的变形,动作会显得比较单调,这时则可以考虑组合地使用变形。制作中,合理地使用组合动画,能够使画面比较和谐,从而避免单一变形过于单调的缺点(如图4)。

3. 镜头语言

动画片中的镜头画面设计所包含的元素很多,合理地调节并安排设计好各元素对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的作用。

无论是以传统方式制作还是现代技术来完成动画,镜头语言都是至关重要的一个环节,它直接影响着观众的心理感受,同样,在Flash动画中也如此。首先,镜头设计不仅仅是讲述故事的手段,它还是Flash影片风格的一种体现。其次,画面设计和镜头设计两者是相互影响、相互制约的,而镜头画面设计,自然是镜头与画面的有机结合。最后,Flash动画和一般影视艺术一样,都是靠运动的画面、运动的视觉符号创造艺术的感觉、情绪、风格。常规的电影在拍摄时可以通过实物摄影机运动镜头的推、拉、摇、移、跟等组合拍摄来交代故事空间,展开叙事。同样,Flash动画也可以用运动镜头来讲述故事,所有的实拍手法、摄影运动、场面调度都能够在动画镜头中展示出来。

另外,节奏也是镜头画面设计的重要环节。它既不是由单张的画面构成,也不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。影片的节奏是由故事情节、音乐、台词、动作等许多因素综合而成的。在镜头画面设计中,镜头节奏安排的好坏对影片的成功与否有着极其重要的影响。

●结语

动画中的时间与间距的表现 第6篇

在角色动作设计上, 一方面要依靠我们长期的观察现实生活中的各种动作。学会表现动作中的关键姿势, 抓住动作的精髓和特征点。另一方面动作只有通过时间才能展现出来, 一个动作的完成, 除了动作本身的姿势外, 还有就是完成这个动作需要多长的时间以及动作完成过程中速度的变化, 因此我们需要清楚的知道完成一个动作需要的时间是多少、动作的节奏快慢是怎样。在动画片中如果动作设计和事件安排得好。才能让角色更具生命力, 才能让动画角色的动作看起来更真实。

就如著名的动画师格林姆纳特威克说的“动画中时间与间距就是一切”

2时间的基本认识

根据动画的原理, 我们让一个物体在一定的时间内从一点移动到另一点, 只要在2个关键帧中间加入几张动画便可轻易完成, 但显示出来的效果只是对象在移动, 根本不能称之为表演, 要说具有生命力就更谈不上。在动画制作中, 时间是一个很重要的概念。一部动画的动作是否到位, 情绪表现是否合理都与时间有关。

2.1时间与物体的重量关系:1个物体, 经过不同时间节奏的处理, 能呈现出多种不同的重量感:一个很重的物体, 他的加速与减速一定比较轻的那个更为缓慢, 所需的时间也更长。

2.2时间与物体的大小关系:一个巨人和一个正常人在一起, 巨人因为其形态和重量、惯性要比一般正常人来的大, 因此他的动作要慢的多。

2.3时间与角色情绪关系:不同的动作表现速度, 可以很清楚的看大角色的情绪起伏变化, 如一个颓丧悲伤的人走起路来就要比高兴的人速度要慢很多。

3动画中间距的基本认识

在动画技术中, 影响动作时间节奏的2个主要因素是速度和距离。

3.1距离也就是间距, 动画片是一张张地画出来, 然后再一格格地拍出来。例如全动画中1秒24帧代表1秒钟要画24张画面。动作的速度取决于用来表现该动画的画格数量。而距离或间距则是这些画格之间的变化。如果运动物体在每一张画面之间的距离完全相等, 称为“平均速度” (即匀速运动) ;如果运动物体在每一张画面之间的距离是由小到大, 那么拍出来在银幕上放映的效果将是由慢到快, 称为“加速度” (即加速运动) ;如果运动物体在每一张画面之间的距离是由大到小, 那么拍出来在银幕上放映的效果将是由快到慢, 称为“减速度” (即减速运动) 。大部分标准的动作, 都是在加速和减速之间变化, 不存在匀速的运动。甚至只是一个简单的举手动作都是有速度的变化的, 所以作为一个动画师要仔细的体会和观察我们每一个动作的速度变化。并运用到动画制作中去。

以图1为例;可以看出图中的运动时间9帧, 1-3帧之间各帧间隔的距离接近近, 间距小表示物体移动的速度慢, 而4-5帧之间移动间距大, 则物体移动的速度就快, 从图中我们可以看出该物体的运动方式为慢入慢出。

3.2间距的大小对于动作快慢的影响:在相同时间内, 移动间距愈接近, 动作愈慢。反之, 移动间距愈大, 动作愈快:如图2所示:在时间相同的条件下, 球体移动不同的距离, B要比A的速度快很多。

3.3实例制作表现时间和间距:搞清楚了时间和间距的概念后, 我们利用三维动画软件maya制作乒乓球落地反弹的动画来展示动画中时间与间距的魅力:

在做动画之前我们可以先在现实中好好去观察乒乓球的运动。乒乓球落地速度很快。落地后会被迅速的反弹起来。但因为受到地心引力和摩擦力的影响球反弹起来的高度会慢慢减弱直到完全静止。这是我们日常生活中乒乓球落地反弹运动的初步认识。为了更好的了解他们的运动规律, 我们可以借助现代的摄影仪器去拍摄一段真实的视频来作为参考。同时要带着下面的问题去观察拍摄视频:a.球从高处抛下反弹到最终的静止需要的总的时间长度。b.球每一次落地反弹接触地面的时间;c.球在落地和反弹的时候速度是如何变化的。打开maya软件, 在视图中建立一个球体来模拟乒乓球。根据录像拍摄的时间确定小球落地弹起的触地时间点分别是在第10帧、第27帧、第43帧、第54帧、第63帧和第72帧。在这些帧上确定小球的触地位置后分别打上关键帧。根据物理学上的知识, 物体反弹的时候因为要受到相反的引力和摩擦力的影响物体反弹起来的时间要比落地所需的时间长。所以我们在第17帧、33帧、48帧、58帧、67帧为小球反弹到高空的最高点, 并打上关键帧。小球的运动时间我们就确定好了。现在播放动画发现小球运动有些不自然, 我们打开动画的轨迹视图, 轨迹视图中的运动曲线表中横轴代表时间, 纵轴代表属性值的变化。将横轴和纵轴上的数值连起来组成的一条曲线就代表了对象的运动轨迹变化。曲线趋于水平代表随着时间的变化属性数值变化的却很小, 相反如果曲线趋于竖直代表随着时间变化属性变化有明显的差异。轨迹视图中出现的是一条直线。表明小球在运动中呈现的是匀速运动, 现实中是不存在这种运动的。所以我们打开曲线编辑器。开始调整小球动画的运动曲线。通过改变maya轨迹编辑器里面的运动曲线的曲率从而改变小球的速度变化。小球的运动从高空落下后应该是一个加速的过程, 而小球触地反弹起来到最高点这个过程是一个慢慢减速的过程, 之后球在空中时稍有停顿, 又继续以加速的运动快速落到地面反弹起来这样的一个过程, 我们调节曲线, 将小球触地瞬间时的关键帧的曲线调整到竖直效果。跟水平线差不多呈90°角的效果。将小球反弹到最高点的关键帧的曲线调节为水平, 然球在高空有个稍微停顿的效果。现在再来播放一次动画看看, 这个时候就可以看到小球的运动具有了快慢节奏, 也可以看到小球具有了乒乓球的特征。动画就是让无生命的东西变得有什么, 如本文制作的实例一样, 一个球体通过不同的时间快慢节奏变化就赋予了乒乓球的特征, 具有了乒乓球的质感和生命, 这就是动画的魅力所在。作为动画创作人员要使自己制作的动画表现的真实可信, 不能仅是依靠自己的想象, 而要立足于现实, 提炼现实下的运动规律, 把握每个动作的时间和间距这2个重要成分。这样做出来的动画才能带给观者真实的感受。

摘要：角色动画中的动作表演和真人电影一样, 都是由演员的动作来传达角色的情绪、行为与个性。进而对故事有进一步的了解。所以动画师就要像真实的演员一样, 为我们创作的角色赋予生命, 来创作可信的真实。而让角色活起来, 这一点就取决于对物体运动时间和间距的把握。

色彩在动画中的空间表达 第7篇

一、动画色彩的特征

动画属于动态艺术, 由故事情节和色彩等组成。动画本身是观者的错觉, 事实上, 动画是一幅幅静态的图像以一定的速度连续播放, 观者产生运动的错觉。镜头中, 色彩的变化传达了作品的思想, 加深了剧情的发展, 是动画的灵魂。

二、动画色彩的形式空间

在动画设计中, 色彩的视知觉效应为我们提供了表现画面空间关系的有效途径。场景色或角色的色彩之间的层次空间感必然离不开色彩的基础原理。纯度高的色彩给人一种前进感、膨胀感、积极的情感表达, 而纯度低的色彩与之相反;黄色的前进感强, 而紫色的后退感强等等。形式上的空间离不开色彩原理的基本知识和对比手法的应用, 笔者分别从属性的空间和对比的空间来分析是形式空间如下:

(一) 、属性空间

在动画中, 色彩的形式空间与色彩的三属性密不可分。色彩的三属性包括色相、明度和纯度, 它们的共同构成拉开了画面的距离。在场景设计中, 色彩的透视能充分体现画面的空间感。依据色彩的基本原理, 前面的色彩鲜艳、明亮、清晰, 后面的色彩模糊、灰暗、虚幻, 这是人的视知觉的空间幻象引起的一种错觉。

康定斯基曾这样说过:“如果分别画出两个圆, 一个为黄色, 一为蓝色, 那么, 短暂的凝视将表明, 黄色的图形由中心向外运动, 显而易见地趋近观者;另一方面, 蓝色的图形则向自身运动, 像蜗牛在蜗牛壳里一样, 这种色彩远离观者。”只有充分的把握色彩的规律, 合理的运用色彩, 才能更好地表现画面的空间, 使其产生形式上和剧情上的空间暗示。

总之, 个体在表现色彩空间的时候, 要学会色彩三属性的交互运用, 任何作品都是多种艺术表现形式的综合体。

(二) 、对比空间

在动画设计中, 经常会运用到色彩的冷暖对比来实现空间的景深表达。色彩对比除了包括明度对比、纯度对比和色相对比之外, 还包括冷暖对比和面积对比。从色彩的冷暖来看, 暖色为前进色、膨胀色和积极色, 而冷色是后退色、收缩色和消极色;冷暖对比所形成的视觉空间幻象, 实际上是两种空间位置相对立的色相之间的对比。无论是场景与角色之间、还是场景中各个构成元素之间, 或者是多个角色之间的空间关系, 都可以利用冷暖对比来可以实现空间的变化, 同时又能丰富画面的色彩。

为表达场景的景深, 作者通常运用色彩的进退表达空间, 对比处理得十分明现。在动画片《狮子王》中的一幕, 作者将场景前面以深色阴影展现出来, 背景色彩却鲜艳、明亮, 一明一暗, 一退一进, 拉开了画面的距离。在画面的空间关系上容易给人一种前进、膨胀的感觉。而吸收太阳光多的色相, 却带给人一种后退、收缩的视觉感。

色彩对比渲染气氛。在一定情境中, 观者体会色彩带来的视觉冲击和精神体验, 于是产生共鸣, 在不知不觉中与剧情融为一体, 仿佛自己已成为剧中的角色。日本动画大师宫奇峻的作品中色调对比运用得淋漓尽致。在其作品《再见萤火虫》、《风之谷》、《龙猫》等等中, 冷暖色调和明暗对比运用得非常明显。剧情的变化, 加上色调的渲染, 使得整个画面的艺术感染力呼之而出。

三、动画色彩的心理效应

心理暗示, 色彩心理暗示是不容忽略的。如果说视知觉的空间表现是一种客观条件的话, 那么, 情感的空间表现就带有了一定的主观因素。从某种程度上来说, 情感空间是一种想象空间, 色彩的情感空间带有很强的主观因素, 既包括创作者的主观情感因素, 也包括观者的主观情感因素。

(一) 、色彩的情绪空间

同一幅作品, 由于接受者不同的情感喜好和情感需求, 对作品的见解多少会有差异, 但也不排除相似性。色彩自身的情感具有共性, 也就是说我们对同一个色相有着相似的情感认识。贝蒂在《贝蒂的色彩》中有这样一段阐述:“自古以来, 各个文化、各个时代的人, 都把他们对色彩的感觉加上了意义和名称。色彩很快就化身为各种概念的象征。不过学者们发现, 一些特定色彩所被赋予的意义, 在各个时代和文化中具有令人惊讶的一致性。”例如红色, 自古以来, 我们都认可它热烈、喜庆的情感表达, 说到蓝色, 我们便常联想到天空、大海, 令人心态平和等等。毋庸置疑, 不同的色彩具有不同的视知觉效果, 由此而产生不同的心理情感波动, 这种情感波动有助于观者更深刻的理解作品。

当然, 色彩的情感空间, 离不开观者的感知能力。每个人对相同的作品都有不同的感受。

贝蒂指出, 色彩的象征意义, 即使是专家或学者都不能找到适当的规律, 虽然大家对色彩的代表能达到一致, 但如果要说到明确的特殊意义, 各自都会有自己的看法。

(二) 、色调与动画剧情的空间

色彩的规律并不是绝对的, 不同色相的视觉感还会受到环境、背景等等因素的影响。例如, 黑色背景下, 黄色的前进感强, 但是在白色的背景下, 黄色的前进感变得很弱。动画色调根据情节的变化而改变, 从剧情的开始、发展、高潮、转折到结局, 色调无不随情节的推移而变化。在剧情的开始, 色调相对较弱, 画面色彩的明暗、纯度较低;剧情高潮时, 色调中色相的明度和纯度亦随之趋向高潮, 加上音乐氛围的渲染, 观赏者的感觉一下出来了。

四、结语

综上所述, 色彩在动画中具有重要的意义。动画色彩在视觉上和心理上营造出空间, 色彩在视觉上给人直接的感受, 在心理上体现了作品的内涵。完美的动画不仅需要有完整的剧情、清晰的画面、出色的构图, 还需要有真实而细腻的色彩表现, 合理的色彩表达使画面的空间层次分明, 必将吸引观众眼球。

摘要：不同的艺术领域注重不同的色彩表现, 不同的艺术主题强调不同的色彩情感和空间效果。本文拟对色彩在动画中的空间表达方式进行探讨, 通过色彩生理学和色彩心理学两个层面, 阐述动画中色彩空间表达的多元性。

关键词：色彩,影视动画,空间表现

参考文献

[1]、潘虹, 《色彩的空间表现——浅析绘画中的色彩视觉空间幻象》:《美与时代》, 2006

[2]、于湃, 《色彩艺术在影视动画中的作用》哈尔滨师范大学硕士论文

浅谈运动镜头在动画中的表现力 第8篇

电影是由一个个镜头组织的语言, 在动画中, 动画也是由一个个镜头组成的。镜头的含义是:一组不间断摄取的且无剪切点的连续影响画面。

二、什么是运动镜头

动画片的语言是以运动的画面所表现的造型艺术。因此, 不仅要在画面中表现出角色和物体的运动轨迹变化过程, 还要通过摄像机自身运动所产生的多层次画面感, 来营造审美效果和真实的运动视听感受。动画中的镜头根据拍摄方式主要分为运动镜头和静镜头。他们是构成动画语言的要素。在一个镜头中, 移动摄影或摄像机机位, 或者变动镜头光轴或者变化镜头焦距所进行的拍摄, 这种拍摄方法就是运动镜头。根据运动方式它主要分为“推”、“拉”、“摇”、“移”等几种镜头。

三、“运动镜头”在动画中的重要性

运动镜头在动画片中占有很重要的地位, 它不仅鲜明的塑造了人物形象, 成功的推动了动画片的故事情节的发展, 并且给观众带来了更为直观的情感感受, 比如刺激、紧张、不安, 更加让观众的心里情感表现的淋漓尽致。不恰当的使用运动镜头也会导致影响影片节奏, 乃至和故事含义发生矛盾等问题发生。而不同的镜头在不同的动画实例中其表现力是不同的。因此认真研究动画中的镜头语言, 对于做好动画具有十分重要的价值。

四、运动镜头的主要表现形式

运动镜头按其运动方式不同, 一般分为推、拉、摇、移、等几种基本类型。它们在动画中通过不同的运动方式给画面带来了不同的视觉效果, 呈现了不同的表现力。

五、“推”镜头的表现力

“推”镜头是指对准拍摄目标向前推进并拍摄叫做推镜头。在拍摄时, 是以一个不动的主体作为目标, 摄影机机位由远及近向前推进, 画面空间范围逐渐的缩小, 集中到拍摄主体上, 从而产生了一种从群体中突出主体、从全局中突出重点的效果。

推镜头所使用的速度快慢对情感的表达也有很大的影响。速度快, 表现的是一种兴奋、激动等情绪。速度慢, 可能表现出来的就是诸如压抑、怀疑、肃穆的情绪。可能其越缓慢, 抒情的意味也随之越浓。

另外, 推镜头也可以改变景别。比如, 利用中景交代角色行动, 再利用推镜头变成近景或者特写。及时的提示观众注意。例如, 在《千与千寻》中, 伴随着舒缓的音乐, 火车慢慢前进, 千寻和无面人坐列车上。千寻往窗外看, 推镜头对准其脸部, 慢慢拉近, 变成对千寻脸部的特写。在这里推镜头就改变了景别。同时也让观众在这种慢速度的推镜头下, 体会千寻此刻的心情, 对情感的表达也起到了一定的作用。

六、“拉”镜头表现力

拉镜头是使画面的景别发生由小到大的连续变化。视觉上是一种远离, 由近及远, 逐步开阔的感觉。

在拉镜头时, 景别逐渐扩大, 主题目标逐渐缩小, 这样就使画面所展示的空间范围由原来集中的某个点变成了一个面, 这样就扩大了观众的视野感觉。其速度快慢也表达出不同的情感表达效果。快速度表现出, 刺激, 急切, 紧张等情感, 慢速表现出, 低沉, 肃穆等情感。

例如, 在动画片《哈尔的移动城堡》中, 哈尔将苏菲放在楼上后, 往下跳, 苏菲往下看, 镜头迅速拉开, 知道广场上的人群清晰可见, 苏菲成为远处的一个点。是整体画面有某个点变成了一个面。这种快速度的拉镜头, 也是一种紧张刺激的情感表达。再者, 也由主人公向整体事物所在背景环境过度了, 交代了苏菲与所处环境。

七、“摇”镜头的表现力

摇镜头是指把摄影机架在一个固定的支点上, 镜头沿水平轴或者垂直轴做扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。可以展现角色运动状态, 同时表现对象所处的环境背景。摇镜头通常用来介绍、交代事物发生地点环境从而给观众空间感受。另外, 摇镜头的速度不同, 其效果也不同, 快速的摇动, 表现出来的是一种激动、欢快、紧张、急切, 之类的情绪。而慢速度则表现出稳重、悠闲、客观等中性情绪。

例如, 在《哈尔的移动城堡》中, 在苏菲妹妹出场之前, 先用摇镜头, 将苏菲妹妹坐在饭店的场景描述了一遍, 热闹, 嘈杂, 客人们说这话, 吃着饭, 餐厅侍从, 在中间走动。这里就用叫秒钟的摇镜头简单的介绍了苏菲妹妹所在环境, 给观众空间感受。同时表现了, 多个视觉主体。

八、“移”镜头的表现力

移镜头是指把摄影机架到一个运动着的工具上, 边移动边拍摄。移动镜头在运动中拍摄, 只要长度允许, 他所表现的空间不受限制, 这样, 画面空间得到了充分展示。

移动镜头可以是不动物体产生移动感, 既运动的幻觉。如以某不动物体为中心, 围绕该物体进行圆形式的拍摄, 这样在物体不动的情况下, 其背景不断产生变化, 给观众产生了物体在运动的幻觉。使物体更具动感和特色。

例如, 在《龙猫》开场没多久, 镜头跟着“爸爸”前景进的汽车一起移动, 展现了美丽田园风貌。表现出一种安静, 和谐, 美好的画面。给观众一种真实感, 流畅感。

运动镜头由于其丰富的表现力, 能让视觉具有独特的表现力。不同的运动镜头带来的表现力又不同, 在动画制作中, 如何利用运动镜头来充分的把一部动画的视觉效果表现出来, 就必须在充分了解运动镜头在动画片中的表现力, 合理运用, 这样才能为动画创作服务。

摘要：动画其实是一种动态的语言。动画中的镜头主要分为运动镜头和静镜头。在动画中, 运动镜头是相对于静镜头来说的, 它在视觉呈现上一种运动的状态。它不但通过塑造人物, 来推动情节发展, 也可以刺激观众的内心情感。本论文通过一些著名的动画影片来谈运动镜头中的推、拉、摇、移这几个主要的运动镜头, 来谈谈运动镜头在动画中的表现力。

关键词：运动镜头,表现力

参考文献

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[4]王育新.镜头的魅力——动画片的镜头设计探析[J].艺术教育, 2009 (16) .

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[6]梁明.运动镜头的表现力[J].当代电影, 1999 (06) .

[7]王蕊, 李燕临.影视片运动镜头语言探析[J].影视技术, 2002 (06) .

[8]李文波.运动镜头的独特表现魅力[J].记者摇篮, 2007 (07) .

二维动画中的空间表现 第9篇

关键词：动画,线条,艺术

引言

在古老而传统的中华民族发展历程中, 艺术的发展呈现出多种多样的姿态, 我们的祖先很早就学回来用线造型的能力。在先辈留下来的艺术作品中, 随处可见用线造型的作品。无论是甲骨文、岩画, 还是原始陶器上的鱼纹、战国时期青铜器上的云雷纹、汉代漆器上的云纹, 亦或是敦煌时期的壁画、民间艺术如剪纸、版画等等, 都将线条的表现力丰富地展现出来, 体现了华夏民族的智慧。在今天的各种艺术形式中, 动画作为一种独特的艺术形式, 风格各式各样。但是多种风格样式都有一个共同点, 即不忽略线条的重要性。充分运用好线条的表现力, 使动画形象更加生动、具体, 艺术作品呈现出较强的艺术感染力。

一、线条的艺术形态

作为一种古老而常用的艺术造型手段, 线条具有强烈的表现力和艺术技巧, 能够表现艺术品的个性特点, 历来被艺术家们所青睐。古今中外的艺术大师们, 总是能在很短的时间内, 用线条抓住事物最本质的东西, 是艺术品呈现出鲜明的节奏韵律。画面形式美感更加强烈。可以说, 作为一种艺术造型语言, 线条是作为一种符号来构成造型的。然而, 作为一种内在的形式, 线条则是艺术家艺术修养与艺术技巧的完美结合。

“线可以牟利似剑, 也可以温柔似花。”线条作为一种艺术造型语言, 实际上是由点在移动中产生的痕迹, 可以说, 线条是点的运动产生出来的。在艺术创作中, 线条有各种各样的变化, 这种变化是依附于艺术形象而存在的。线条的诸多变化体现了创作的创作意图。线条有着丰富地表现力, 能够表现出各种艺术形象的艺术形态, 可以说, 线条丰富的表现力体现了艺术的真谛。直线具有一直伸向无限的趋势, 能够暗示人们坚强、明确、单纯。曲线则由于弯曲程度的不同, 而具有别样的吸引力。通过曲线的弯曲, 使其具有了一种装饰特性, 所以, 曲线在艺术表现中往往能营造出一种装饰风格。

每种线条的特质都会产生强烈的心理效果, 简言之, 直线单纯、明确、稳定、直接, 具刚强品质。其中粗直线显得强有力而又迟钝、粗笨、稚气;细直线显得敏感、尖锐, 有紧张感;粗糙、断续的直线显得焦虑不安。曲线有优雅柔美的品质。有规则的曲线给人速度感、弹力感, 具有明快、柔软的双重性格, 自由的曲线更舒展、自由, 也更圆润、有弹性。直线是阳刚的, 有男性气概;曲线是阴柔的, 有女性化的象征。在艺术创作中, 线条的运用便是基于每种线条的特性, 无论是什么线条, 都会力求使艺术作品和谐、同意, 具有艺术美感和生命力。作为一种艺术造型语言, 线条在动画艺术中的作用不容小觑, 只有掌握了各种线条的形态特性, 才能在动画造型中国更好地对线条进行准确应用, 从而塑造出鲜明个性的艺术形象。

二、线条的特性

动画的艺术表现, 有时是通过色块或其他方式表现出来, 但支撑和表现动画艺术形象最重要的语言是“线”。线在动画中起到至关重要的作用, 动画线条的好坏, 直接影响到一个镜头的质量。而线条也是最常用、最直接、最主要的造型手段。它具有很强的概括性和表现性。

1. 概括性

线条是非常自由、直接的表达手法, 它能轻易就高度概括画者所想表达的物象造型。而作为艺术设计重要的表达手法的点、线、面, 点和面却没能成为动画艺术造型的主要手段, 这其中缘由是显而易见的, 我们可以很容易地更改一条线的走向, 但要更改一个“面”的外形则要困难得多, 如果想用“点”来勾画形体, 那简直是自找麻烦。

2. 表现性

线条的表现一般是以自然、流畅、均匀为主要原则。除此之外还有粗糙、硬朗、浓淡多变, 粗细不一的线。充分表达线条应有的节奏、韵律、顿挫、粗细、刚柔、虚实的美感, 从而形成线的性格、表情和风格。不一样的线, 代表不同的情感语言, 给人不一样的感受, 使人对所表现的物象的结构、体积、质量, 光色和情意有一定的认识和感知。

线条作为造型艺术的最基本语言, 是一种表达思想内容的重要载体。线条不但可以表现极强的形式美感, 而且还能反映出丰富的情感。就像当我们情绪激愤, 奋笔疾书地控诉某种罪行的时候, 握笔的手也会不自觉中用上很大的力气, 似乎要把满腔的愤懑全部发泄在纸上, 此时的一笔一画必定粗重有力、棱角分明;当我们漫不经心地信手涂鸦时, 所画出的线条也必定是飘忽不定的。所以通过线条可以看出一个人在书写绘画时的情绪。同样, 当把线条处理得粗壮挺拔或是软绵无力时, 也可以借之表达不同的情感。

三、动画线条要求及具体表现

众所周知, 动画是以单线来描绘图画, 依靠笔的线条来勾画动画角色造型, 表现动画角色的形态。

动画艺术创作过程, 需要创作者以精炼、概括的表现手法去展现动画形象的造型和运动姿态过程。经过老一辈艺术家的不断探索、精心研究, 动画艺术取得了很大的发展, 艺术家们总结概括出了动画线条的四字要求, 即准、挺、匀、活。

在动画形象的塑造过程中, 线条的熟练运用是最重要的, 因此, 只有加强对线条运用的探索和训练, 才能在动画艺术的创作过程中游刃有余。因此, 动画创作者要锻炼出只需简约的三五笔就能勾勒出一个动人的形象, 这种形象的构思不仅仅是动画形象外形轮廓的表现, 还要表现出线条自身的动态韵律。只有遵循老一辈艺术家探索出来的关于动画的四大用线要求, 并不断探索、加强训练, 才能在动画造型的过程中不断完善艺术形象, 使艺术形象个性更加鲜明、生动, 从而也才能突出动画创作中线条的灵活性和表现力。

在动画创作中, 线条的表现方式是多种多样的, 可以简约夸张, 也可以行云流水;可以工整有力, 也可以张弛随意;可以雄浑粗犷, 也可以细腻装饰。尽管线条的表现方式是多样的, 但是在动画片的艺术造型中, “单线平涂”的功能更为明显。

在进行动画创作中, 动画创作者为了实现更多的超越和创新, 就要敢于探索线条的运用技巧, 不局限于传统的动画线条的规则。因此, 动画创作者要不断的进行线条的探索研究, 对优秀的艺术作品多多加以观摩和学习, 并从中吸取营养, 从复杂的动画形象中提炼出线条, 并赋予线条真实的情感和生命。

四、线条在动画创作中的创意表现实例分析

作品一:《大闹天宫》 (图1)

《大闹天宫》作为中国动画片的经典影响了几代人, 是中国动画史上的丰碑。该片通过讲述孙悟空闹龙宫、反天廷的故事, 反映了压迫者与被压迫者之间尖锐的矛盾冲突, 展现了孙悟空机智乐观、敢作敢为的无畏精神。除此之外, 该片还从另一方面暴露了天威神权的专横残暴和飞扬跋扈。

《大闹天宫》用神话形式讲述了一个主题鲜明、深刻的故事, 整个动画片基调昂扬。运用线条的概括性和表现性, 作者塑造了孙悟空等极具艺术表现力的艺术形象, 造型奇异, 场面壮丽, 艺术形象个性鲜明, 情节节奏起伏跌宕, 可以说, 《大闹天宫》是中国动画片历史上的不朽之作, 具有极强的艺术性。

作品二:《渔童》 (图2)

《渔童》是一个成人童话, 讲的是一个“渔盆”的故事:贫苦的老渔翁意外捞上一只画有一个钓鱼女童的渔盆, 钓鱼女童走出渔盘老渔翁贫苦的生活得到改善。贪财的洋教主想将渔盆据为己有, 惹怒钓鱼女童, 最终洋教主命丧大海。该片反应的是劳动人民“反帝反封建”的故事, 影片的最大特点是处处融合了杨柳青年画的内容。在这部剪纸动画中, 作者运用线条的表现力, 塑造出具有传奇色彩的动画形象, 加之色彩艳丽, 充满了浓郁的生活气息, 深入人心。

结语

线条的表现形式是各式各样的, 或刚劲有力, 或细致柔和。然而, 在动画的创作过程中, 恰恰是线条丰富的表现形式, 才帮助创作者塑造出诸多生动感人的艺术想象, 展现给受众优秀的艺术作品。动画创作者在未来的动画艺术研究中, 需要不断探索, 才能更好地运用好线条艺术, 创作出越来越多的动画艺术作品。

参考文献

[1].金琳.《动画造型设计》[M].上海人民美术出版社

[2].严定宪、林文肖.《动画技法》[M].北京中国电影出版.2001

[3].史立新.《动画角色造型》[M].沈阳辽宁美术出版社.2004

[4].聂欣茹.《动画概论》[M].复旦大学出版社, 2006.

[5].刘临.动画线描造型基础[M].中国电影出版社.2001

[6].郑迪.《动画, 线的艺术——对动画线条的认识》.吉林广播电视大学学报.2011.