儿童古筝教学范文

儿童古筝教学范文（精选11篇）

儿童古筝教学 第1篇

佐尔丹柯达伊 (1882-1967) , 匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家。柯达伊教学法同奥尔夫教学法、达尔克罗兹体态律动是当今世界上使用最广泛的教学法。柯达伊教学的目标有两方面:一是培养社会技能和平衡发展的儿童;二是使儿童长大后能具备这样的音乐才能:看到乐谱就能想到声音, 读谱和记谱就像说话和写字一样。柯达伊强调民族音乐教育, 他的基本音乐教育观点包括以下几点:

1. 每个人都应该尽早的接受音乐教育, 最有效的音乐教育必须从儿童开始, 儿童的音乐教育越早开始越好。

2. 注重民族音乐教育, 认为儿童音乐教材来源有以下几方

面, 首先是儿童生活中的游戏、童谣, 然后应该学习本民族的音乐, 并在此基础之上接受其他优秀的音乐文化。

3. 嗓子是最好的乐器, 通过唱歌来更好的培养音乐教育素质。

4. 把“最好的东西 (音乐) 给孩子”。

5. 在音乐教学中尊重儿童的发展规律, 而不是建立在学科体系的基础上, 充分考虑儿童的接受能力和特点。

6.“良师领进门”的教育理念即儿童音乐教育必须开始就由最好的专业老师指导。

二、我国儿童古筝教育的现状

当今社会随着我国物质生活的提高, 少年儿童学习乐器似乎已经成为一种时尚, 古筝这件充满神奇魅力的乐器, 以它固有的独特外型以及行云流水般的音韵在人们心中留下了深刻的印象。今天, 学习和欣赏古筝音乐的热潮有增无减, 学琴者上至六七十岁的老人, 下至四五岁的孩童。面对习筝热的大潮, 我国儿童古筝教育的现状如何呢?

首先就儿童学琴的年龄来看, 我国学琴儿童较之前普遍呈现一种低龄化的局面, 面对这样的幼儿学童, 必须有一套行之有效的教学方法才能这种“特殊的课堂”。第二, 学生家长对孩子的培养目标有一定的误区, 当然, 有一部分家长的态度还是很客观的, 本着培养孩子的兴趣爱好, 开发智力, 通过学琴增强孩子的自信心等等。但是也有一部分家长不顾孩子的兴趣爱好, 单单为了考级证书能给孩子的升学带来所谓的帮助而学琴。但就这样为孩子选择学习古筝的行为, 其结果只能是单纯的为学而学, 儿童在学习过程中毫无快乐可言。第三, 随着学习古筝人数的剧增, 教琴的教育机构也应运而生, 好的教学环境优秀的音乐师资对儿童的教育起到非常重要的推动作用。然而, 有的教育机构为了自己的利益聘请专业水平达不到标准的教师授课, 教师为了显示自己的水平盲目给学生拔高, 迎合了家长让学生快速考级的心理, 长远来看, 对儿童以后的学习是非常不利的。

上述多种现象表明, 我国儿童古筝教育迫切需要适合学生自己的教学方法, 需要优秀的音乐师资引导家长树立正确的培养目标、健康的学琴态度以及引导儿童学习兴趣。柯达伊音乐教育理念对于以上我国儿童古筝教育的现存问题的解决会有一定的帮助。

三、重要启示

1. 切合实际开展儿童古筝教育

上文中提到我国儿童古筝学琴已呈现低龄化趋势, 依据柯达伊基本教学理念最有效的音乐教育必须从儿童开始且越早越好。儿童学习古筝, 一般授课方法是“一对一”, 要想保证切实的教学质量, 教师与学生的沟通非常重要, 所以在保证这一点的基础之上, 开展古筝教育才能切实可行。柯达伊教学理念所说最有效的音乐教育可以是听音乐, 制造一个理想的对孩子有利的音乐教育环境。“研究表明, 两岁以下的幼儿, 凡天天听唱歌的孩子在学习说话和学习音乐方面的成就, 同没有音乐环境的孩子有着显著的差异。”借鉴这一理念, 儿童在学习古筝的过程当中可以适当的欣赏难易程度适中的古筝曲, 为学习提供一个优良的学习氛围。柯达伊教学理念还提倡歌唱教学, 在儿童古筝教育中, 也可以借鉴这一方法, 引用儿童喜欢的歌曲教授古筝, 引发他们学筝的兴趣, 还可以尽快的掌握音高、节奏的正确概念。

2. 重视古筝传统曲目的学习

柯达伊重视民族音乐教育, 强调儿童应首先学习本民族的音乐, 在此基础之上再学习其他民族的音乐。古筝教育无可否认为我国民族音乐教育, 随着古筝学习热潮的掀起, 作曲家们创作出大量现代筝曲, 为我国古筝教育事业做出了大量的贡献。在我国古筝教育过程中普遍存在着“重现代筝曲, 轻传统筝曲”的现象, 教材中传统筝曲的比例越来越少。古筝传统筝曲, 是前辈筝人的艺术经验总结智慧的结晶, 是中华民族音乐文化的瑰宝, 是我国传统音乐文化光辉灿烂的真实历史写照。在儿童古筝教育过程当中, 教师应引导学生适当练习传统筝曲, 通过对传统筝曲的学习, 对我国各地的风土人情, 音乐文化有一定的了解, 以便更好的掌握扎实的古筝技法以及作韵基础, 对各筝派作品的特有技巧、曲风特点有简单的客观概念。此外, 传统筝曲是我国优秀民族音乐的一部分, 应当得到充分的继承和发展, 少年儿童在学习传统筝曲的过程中, 无形中可以增强学生的民族自豪感和自信心。

3. 注重师资和教育机构的权威性

儿童的音乐教育 (包括古筝教育) 必须由专业教师来执行, 注重教师的专业水平和道德素养。假若在教育机构学习的话, 必须考察教育机构的权威性。切不可以为儿童刚开始学, 内容简单, 专业老师收费高等原因而“随便找一个就行了”。殊不知, 入门阶段是非常重要的, 它是儿童学琴的第一步, 入门路子是否正确对以后的训练有至关重要的作用。另外, 好的专业老师会根据不同的学生制定适合自己的教学方法, 有一定的专业素养, 不会为了去迎合个别家长的错误心理而盲目的拔高。相反的会学生的学琴兴趣加以引导, 及时并善于发现学生的心理特点, 以方便更好的促进教学。柯达伊的“良师领进门”的理念就是对这一规律的总结。

儿童在学习古筝教育的开始就需要专业教师的指导这一理念, 首先需要得到家长和社会大众的普遍认同, 只有这一理念被普遍接受并得到重视, 我国的儿童古筝教育事业才能蓬勃发展。

综上所述, 柯达伊教学法对我国儿童古筝教育中存在的问题有着重要的启示和指导作用, 在实际的儿童古筝教育过程当中, 教师应灵活运用柯达伊教学的方式方法, 以便这种重视民族音乐的教育理念, 更好的运用在我国儿童古筝教育事业当中, 让儿童在古筝这件充满东方神韵的古老乐器上, 演奏出属于自己的五彩音符。

摘要：近年来我国业余音乐教育的普及得到迅速发展, 在这种背景下古筝学习达到前所未有的高潮, 这阵“热潮”不可否认的对我国音乐教育的普及, 对我国国民素质的提高起到了一定的推动作用, 虽然取得了一些成果, 但也有值得反思之处。目前世界上使用广泛的三大音乐教学发之一的柯达伊教学法, 以它独有的基本的观点和主要内容来诠释音乐教学, 对世界各地的音乐教育有着巨大的影响。本文将从我国儿童古筝教育为出发点, 来阐释柯达伊教学法对其的重要启示。

关键词：柯达伊教学法,儿童,古筝教育,启示

参考文献

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海:上海教育出版社, 2008.1.82-86.

[2]曹理.何工.音乐学习与教学心理[M].上海.上海音乐出版社.2000.4.

[3]金白颖.儿童初级古筝教学探讨[J].美与时代, 2003, (07) .

儿童古筝教学 第2篇

摘要：儿童学习古筝进行练习时普遍存在主动性低、效果差的问题，分析了该现象的原因后提出了一些科学练习的方法及注意事项，来帮助学生及家长提高儿童练筝的兴趣及效率。

关键词：主动性低效果差科学安排良好态度环境熏陶

因为家长们希望把孩子从小就培养成为“高素质”的“多面手”，能在将来的竞争中具有很强的实力，所以越来越多的孩子从四五岁就开始学习古筝。在这个学习的过程中，家长也在经受着考验。除了财力、物力、时间上的付出，更要拿出坚定的意志力，陪着孩子一起走完几年甚至十几年的艰苦学习之路。孩子年纪小，记忆力和理解力有限，所以要求家长陪同上课并且认真听，详细记，以便回家后督促指导学生练习。但是常有家长反映学生在家练习时总是不主动，提不起兴趣，即使在家长的严命之下也十分不情愿，往往胡乱弹够所要求的时间就交差了事，练习效果很差。这样长久下去，会给家长和孩子带来沉重的心理负担，使本来能给人带来快乐的音乐学习变成了孩子厌烦畏惧、家长头痛的事情。

其实家长只要稍微动动脑筋，结合儿童心理和身体的特点，科学安排练习时间和方式，就会大大调动孩子的学习兴趣，提高练习效率和质量，使练筝变得容易接受并且快乐起来。

一、科学安排练习时间

练习时间的选择是否合适，会在很大程度上影响孩子的学习兴趣和练习质量。

1.应在每一次古筝课后，安排一次练习，以便巩固、加深记忆当天所学。

一般家长与学生在每次古筝课结束后，就不再安排练琴，为的是让孩子轻松一下。实际上刚刚上完课，孩子对老师课上讲授的内容、提出的问题及正确的示范记忆是最清楚的，如果能及时练习加以巩固的话，那么效果会比第二天天再练要好得多。所以一定不能忽视课后的及时复习与巩固。

2.可以采取少量多次的练习方式来适应儿童活泼好动、注意力集中时间短的特点。

许多家长把练习时间安排在晚饭后，连续弹奏l到2小时，其实这样安排极不科学。儿童的天性就是活泼好动，坚持让孩子保持一种状态很长时间确实有点“强人所难”。因此只要时间安排上符合儿童的生理、心理活动规律，那么孩子们也就容易接受并会按要求去练习了。具体来说，要将一天中可以用来练习的时间分散开来用。例如：三餐前利用做饭的时间让孩子各练20分钟，晚饭后稍适休息一下再练2o分钟，这样算来一天就总共练了8O分钟。练习的总时间一点也不少，反而通过多次的重复练习，使孩子记的更牢固、更清楚，同时孩子也更容易接受这种练习方式。孩子的年龄不同练习时间也有不同，现根据多年的教学经验提出一些参考意见：5―6岁的孩子每次2o分钟左右;7―8岁的孩子每次25分钟左右;9-lO岁的孩子每次30分钟左右;ll一12岁的孩子每次35分钟左右，以此类推。另外，即便家长与孩子真的时间有限，只能利用晚上的时间进行连续练习，也要注意安排1到2次的休息。

3.认真正确地练一遍，强过机械无脑地弹十遍。

许多家长会规定孩子必须弹够十遍或者几十遍才准离开。这样会使孩子把注意力放在完成了多少遍而不是弹得怎么样，有的干脆胡乱弹完要求的遍数交差了事。学习效果不但不好，还练出了许多难以改正的错误。家长如果换种方式这么跟孩子说：“你不用弹那么多遍，只要你把这课的内容能认真准确、连贯完整地慢慢弹下来，就可以去休息了。”这种方式表面上减少了任务数量，孩子会感到“轻松”、“便宜”了很多，心里也更乐意接受，练习起来就不再感到难熬和不耐烦了，而是积极动脑地去弹琴，争取能用最少的时间完成任务，同时还能养成注意力集中，认真练琴的好习惯。事实上孩子练的数量不一定少于原来要求的十遍或数十遍，这难道不更好吗?

4.遵循先难后易的练习顺序。

每节课所学的曲目都有难易的区别，有的家长反映孩子总爱先练容易且自己喜欢听的曲子，把难的放在最后。笔者建议应该把这一顺序改成先难后易。因为简单且喜欢的曲目容易使孩子在练习时情绪高涨。刚开始练习的兴趣也比后来浓一些，往后越难越没兴趣和耐心从而感到疲惫，难点也就不易练会练熟，效果自然不如前面所练。因此应该把不太喜欢的曲目放在前面练，喜欢的留在后面“压轴”，孩子心里总是会想：“练完这些就可以弹我喜爱的曲子了”，从始至终都会保持较高的练习兴趣和质量。另外，每次都在最喜欢的曲子中结束一天的练习，也可使孩子感到意犹未尽盼望下次的练习，保护了他的积极性。

5.充分利用电视节目开始前的那段时间。

电视已经融人了孩子的生活，如果让孩子在看电视与练筝之间做一个选择的话，那一定是要冷落练筝的。到了喜欢的节目时间如果不让看，孩子即使在练琴也必然是心猿意马坐立不安的。练习的质量更是无从谈起。所以家长可以让孩子选一个喜爱的节目，把该节目开始之前的20到30分钟定为练习时间，并与孩子达成一致意见即：这段时间如果能好好练琴。就可以看电视。孩子就算是有些不情愿但因为想看心爱的节目也就会“委屈求全”不再有任何异议，哪怕比平时弹得还要多一些往往也更容易接受，化被动为主动的了。

二、家长应注意对待孩子的态度、语气和语言

1.当孩子坐在古筝旁开始练习后，家长的每一句话都会影响孩子的兴趣与心情。试想一下如果父母说：“这曲子你都练了这么久了，节奏和旋律还是断断续续的，跟个结巴似的真难听!”这样的话语只会使孩子心里不高兴，自然会想“我辛辛苦苦地练琴却得到这样的评价，不如不练了的好”。如果我们换一种方式对孩子说：“这支曲子你已经弹得很熟了，要是能在连贯些不问断就像流水一样，那就更完美了!”这样的评价会让孩子看到家长对自己练习成果的肯定而心情愉悦，也更容易接受意见和建议，并主动改进不足之处。小小的孩子能每天坚持练琴本身就是一件非常了不起的事情，应该先真诚地肯定他的成绩，然后将许多问题适时适当地依次指出，让孩子慢慢地一个一个地去改进他就不会觉得自己原来练得那么“糟糕”，打击到他的自信心了。 另外，如果孩子有一段时间练习一直不认真，适当的“斥责”也是必要的。要及时纠正孩子的错误，当情况有所改观时就应给予表扬夸奖以巩固良好的学习状态。总之，只有在孩子犯较为严重的错误时才能给予“斥责”，但一定要适可而止，适量而为。

2.提出问题时语气要温和，切忌用命令的口吻。

心理学认为一个声音平稳，表示此时该人充满了理性，同时他所提出的意见或建议别人更容易接受。这一点用在训练中也会有好的效果。父母用温柔和蔼的语气对孩子提出要求，孩子一定会耐心聆听，快乐接受的。相反，大人总用命令的口气去要求，孩子就会相当反感，甚至与家长“对着干”失去练琴的乐趣。从长期来看，采用征求、商量、建议的方式去提要求，是使孩子心甘情愿地接受并努力改正问题的好方法。

3.拒绝使用否定性的`评语。

家长经常会因为孩子练习时在某一处三番四次地弹错而失去耐心脱口而出：“真笨呀!”、“真是没用!”之类的话去责备。这种评价一般是父母非常情绪化的表现，完全没有站在孩子的立场上客观地对问题进行分析的结果。这些话深深地伤害了孩子的自尊和自信，只会招来孩子的强烈不满。学习古筝本就不是一件简单的事情，它需要两只手八个手指不断的变化和配合，能顺利地弹下来已实属不易，遇到难点一遍遍弹不好，孩子心中已有了很大的压力，这时家长在旁边还要“火上浇油”，那孩子会好受吗?如果是一个内心软弱的孩子可能真的就认为自己“没用了”。所以家长应尽量控制自己的情绪，体会孩子的难处，冷静地从旁观者的角度帮孩子分析原因，找出症结所在，帮助他渡过难关。这样孩子就会心悦诚服地与父母真心相对，树立练好筝的信心。

三、注重生活中环境的影响

儿童对某一事物的兴趣是可以在一定的环境中熏陶培养的。日常生活中必须要做好认真听，可以正常的活动玩耍。只要让孩子置身于音乐之中，假以时日，古筝的音色及曲目慢慢地就会扎根在孩子的心灵深处，乃至于使孩子产生强烈的学习欲望，希望自己也可以挥洒自如地弹奏出那么动人心弦的曲子。同时多听古筝曲也是提高学习质量的一种十分有效的手段。经过反复的听标准范奏，使曲子在心中留下清晰准确的印象即形成“样板”。当练习时就会主动模仿改“样板”的速度、力度、韵味等等，对该曲子的全面把握会更准确更生动，起到事半功倍的效果。

事实证明经常搞点“小花样”可以大大提高孩子的练琴兴趣和效果。首先，在家中应给孩子提供一个安静明亮、清新舒畅的练习环境。很难想象孩子可以在人声和电视声交杂的环境中能集中精神好好练琴。房间的布置要让孩子感到轻松亲切，摆几件心爱的玩具陪在他身旁，让他不会觉得练琴很冷清很寂寞;其次，孩子的水平达到一定程度时还应经常给他举办一些“小小演奏会”，让孩子把自己辛苦学习的成果在人前展现一下，哪怕观众只是家庭成员，也会给他带来莫大的鼓舞。家长们要用极大的热情来认真聆听孩子的演奏，并且给予积极的肯定与赞赏，也可以发些小奖品。当然还要真诚地总结学习上的进步与不足，使孩子充满自信地克服问题取得更好成绩。“小小演奏会”一定会给孩子留下深刻的记忆，激发他更大的学习热情。

在艰苦地学习过程中难免会出现种种问题，只要我们用心思考，采用灵活多变的方式方法就可以孩子在寓教于乐中完成古筝的学习，使美妙的音乐常驻孩子美好的心灵，伴随他们快乐的成长。

参考文献

[1].鲁道夫・谢弗.儿童心理学[M].北京：电子工业出版社，

浅析古筝教学改革 第3篇

古筝教学问题 改革古筝是我国古老的民族乐器之一，其风格特色自成一体。古筝最基本的特征之一就是其五声音阶的有序排列，这五声音阶的排列虽成就了无数名曲，但也是阻碍其向更宽广的音域发展的重要因素。传统的古筝音域是五声音阶的，不能更加完美地将现代流行音乐的十二平均律所拥有的完备伴音体系展现出来。同时，在现代古筝教学中，也暴露出一些教学问题，需要我们去共同探讨解决。

一、古筝教学存在的问题

在现代古筝教学中存在一些问题，由于师资的短缺，在教学过程中往往采用压缩授课学时，增大教学容量，导致没能达到充足的训练学习时间，这样就造成了学习质量受到影响。作为学前教育专业，这样的安排显然存在问题，无法合理的起到教学作用。其中，学生文化课与专业课水平参差不齐也是一个较难解决的问题。在两者之间，许多学生往往有所偏颇，难以两全其美。考试制度也存在诸多问题，有时由于考试人数众多，为了压缩时间，常常采用一人一曲的考核方式。这样会导致学生基本功不扎实，盲目追求炫技，进而形成不良风气。就以上的不良现象，究其根本，其实是急功近利，对艺术与教学的曲解造成的。

二、古筝乐器的优化

为了能使古筝本身的性能更加高，音律更加齐全，古筝艺术更进一步与世界音乐文化接轨，第一，乐器品种推陈出新。古筝从最开始的诞生，到现在的不断完备，无不是经过一代代古筝艺术家的认真推敲与研发而成。在当今音乐发展盛繁，多元化的时代，古筝的改革与研发，更是刻不容缓。因此“新筝”不仅需要在保证五声音阶的前提下转调自如，更需要具备七声音阶，以达到完美演绎十二平均律的目的。不容置疑的是在以后的音乐圣坛里将会出现更多复杂的音律，那么就需要更多的古筝技师及艺术家们用更多的精力去发掘造就更完善的乐器。

第二，琴弦的多样化。对于琴弦的改革不能只局限于其的弦数与长度，更应该着手于改革古筝琴弦的材质。古筝弦数的增加与长度的改变虽然能够使古筝的表现力发生巨大的变化，使音域得到更好的扩张，但是其音色与音质的变化却是微乎其微。如果要从根本上改变古筝的音色与音质，应该尝试用更多的材质来做琴弦。

三、古筝教学的改革

第一，教学方式的改善。由于现在学习古筝的学生年龄段相差较大，且学习程度也各不相同，就需要因人而异的制定相应的教学方案。例如，针对小学生古筝学员，应该多以耳熟能详的儿歌作为曲目的练习重点，以便增加孩子们浓厚的学习兴趣；针对青少年古筝学员，应该以考级曲目作为大量训练的基础；针对成年古筝学员，就应该多以流行乐曲的曲目作为练习的重点。传统的古筝教学方式过于死板，没有太多的学习兴趣，因此在传授古筝教学时，应该多采用启发式教学，多一些灵活的小组课，集体课和实践课等，这样不仅能激发学员们学习的热情，还能提高学员们演奏的能力。

第二，教材选用的改善。一本好的教材往往也是传承古筝文化艺术美的关键，因此在教学方面既要选择传统的古筝曲目，也要选择体现古筝不断发展的新曲目。与时俱进，教学内容的多样化才有利于扩充学员们的知识面，才能更好地活跃艺术氛围。现在市场上古筝教学教材良莠不齐，如果选择不恰当很可能会带入误区，后果难以想象。由浅入深，选择适合自身掌握情况特点的教材，激发兴趣，才能稳步提升。

第三，提升对民族音乐的重要性认识。在古筝教学中，民族的音乐教学强化，让学生对优秀的音乐文化更加了解，从侧面促进对古筝的学习，激发学生的学习热情与学习兴趣。通过自己不断地处理练习处理，理解乐曲，在力度、速度、情感上有所突破，达到标准。

四、结语

古筝是的弘扬与传承不是一朝一夕，因此，“坐客满庭都不语，一行哀雁十三声”的古筝艺术也是需要不断改革与创新去完成的。音乐的学习必须遵循规律，不可冒进，由浅入深，从易到难。理论与实践的相互结合，大胆创新，勇于探索，探索出古筝教学中一条全新大道。

参考文献：

[1]谢芳.古筝演奏及教学中的动态律动[J].湖南第一师范学报，2009，（02）：98-101.

[2]张维.浅谈高校古筝专业教学[J].长江大学学报，2008，（06）：152-153.

浅谈少儿古筝教学 第4篇

一、上课注意力不集中

由于少儿注意力不集中, 所以每次上课的时候笔者都会让他们中途休息几分钟, 喝点水放松下身子, 再接着上, 或者让他们听一下录音, 看下所教曲目的VCD, 然后跟着一起唱, 一边拍节奏, 这样他们就不会觉得上课时间很长, 不会感觉很枯燥很累, 反而增加学习的兴趣。

二、练琴时间不够

在每次回课时学生或家长总会告诉笔者, 这星期练琴的时间少了, 作业多再加上课外兴趣班多, 每天又得早起, 所以家长怕影响孩子的睡眠质量就只能先让他们睡觉, 这样练琴时间就大大缩小了, 所以笔者会让他们自己制定一个时间表, 尽量每天安排时间练琴, 哪怕只练半小时也行, 坚持每天练习。

三、方法不对

很多学生在家练习时都是将练习曲从头到尾弹几次, 就算练好了, 所以每首曲子都没有练到位, 弹出来也不好听, 所以我要求我的学生回家把曲子分段练双手伴奏分手练。

四、坚持不住, 缺乏耐心

现在的学生做事都没有耐心, 练琴也一样, 学一段时间就不想学了, 总觉得练琴是一件很辛苦的事情, 在家如果不练还要挨家长批评, 干脆不学, 所以每次新生报名时笔者会告诉学生和家长, 学琴并不是一件简单很好玩的事情。练琴是比较辛苦的, 需要苦练才会出成绩, 只想学着玩, 那就不要学了, 如果决定学了那就认真学, 再苦再累都要坚持下来, 不能半途而费, 不管是学琴还是学其他的都要有一定的耐心, 贵在坚持嘛。

五、缺乏乐感, 表现力不够

经常会听见学生在练习时, 对曲子一点感觉都没有, 总是弹得平平淡淡, 强弱都不明显, 所以教曲子之前笔者都会让他们预习下, 听听录音, 跟着哼唱, 这样学起来就不会没感觉了。等练习熟练之后笔者细处理全曲。如在学习乐曲《春苗》时, 作者是以“春苗”来比喻少年儿童蓬勃的生命力和拥有美好的未来。乐曲旋律优美、活泼, 我们学习时要让学生充分理解乐曲:引子部分可以让她们想象成一棵两片叶子的小苗苗刚从泥土里长出来的样子。第一小节摇指弱起渐强再渐弱, 表现小苗苗睁开眼睛看到阳光时惊喜的情景;中板段描写小苗苗长出后在阳光下快乐的舞蹈, 快板段同样的旋律用了不同的演奏技巧及节奏来表现小苗苗的活泼也可爱;最好的结尾则是引子旋律的再现, 前后呼应。这样分析之后小朋友就会觉得这首曲子弹起来比较生动、活泼, 也会激起他们学习的兴趣。

六、与家长多沟通

我们与古筝名家不同, 他们从事的是高等教育, 而我们是普及教育。他们的学生由于学习目的明确而自觉练琴, 而我们的学生年龄偏小, 玩心重, 再加上每天的家庭作业, 家长对艺术缺乏重要认识, 未曾引起足够的重视。所以孩子上课还不上, 学习进度上不去, 最后导致恶性循环, 孩子、家长、老师在被迫无望下停止了教与学的关系。笔者相信此现象比比皆是, 因此笔者认为与学生家长做好沟通是至关重要的事。你得告诉他, 你与他们的想法是一致的, 就是想让孩子最大限度地发挥在古筝演奏方面的潜力, 开发他们的智力, 培养他们吃苦耐劳的精神。

古筝教学大纲 第5篇

一、教学目的和任务: 为了更好地弘扬古筝艺术，必须制定一个较系统化、科学化、规范化的专业教学大纲，这样才可以明确培养目标，有的放矢地组织、安排教学专业。

首先要在学生启蒙和初级阶段打好基础，详细了解正确的演奏姿势及各种基本技法。其次，了解古筝流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格，具有一定的鉴赏、分析和表现作品的能力，培养学生分析问题解决问题的能力。在教学中秉承教学与艺术实践的结合，是学生得到更多的锻炼机会。

二、教学原则和方法：

从学生实际出发，制定每学期的授课计划，加强学生基本功的训练，注重培养学生对音乐的理解能力和艺术感受能力。在教材选用方面，既要选用传统古筝曲目的同时，也应选用体现古筝发展的新曲目，以丰富和提高学习兴趣。积极开展汇报交流等艺术实践活动，在教学中采用启发式教学，因材施教。在传授技术的同时，把方法和要领讲解清楚，让学生能循序渐进、由浅入深的学习。此外还可以安排齐奏、合奏等形式的学习，提高学生学习兴趣。

三、教学内容和学时安排：

1、学时安排

每周授课2学时，每学期16周，共计32学时。

2、教学内容：

分为以下四个阶段来体现。启蒙阶段 学生的器乐学习大多属于零起点,根据他们的特点,对他们的基本功练习采取有针对性的训练方法.从演奏姿势和基本弹奏技法两个方面入手,提供给古筝学生一些基本功的训练方法,从而帮助他们更快更好地掌握古筝的基本演奏方法,提高教学质量 练习曲：

1、认弦练习

2、大指托练习

3、食指抹练习

4、中指勾练习

5、无名指打练习

6、抹托练习

7、套指练习

8、大撮练习

9、揉弦练习

10、劈指练习

11、花指练习乐曲：

1、《打野猪》

2、《老六板》

3、《信天游》

4、《小白菜》

5、《采茶歌》

浙江民歌 李萌编订 陕北民歌 河北民歌 福建民歌6、7、8、《绣荷包》

云南民歌 《三十里铺》

陕西民歌 《在北京的金山上》

西藏民歌

初级阶段

认真打好技术与艺术两方面的基本功，把专业理论知识和演奏技能结合起来；把知识把深度和广度结合起来；把课堂教学与艺术实践结合起来。练习曲：

1、上滑音练习

2、下滑音练习

3、回滑音练习

4、分解和弦练习

5、双手弹奏练习

6、按音的音阶练习

7、花指与刮奏练习

8、左手技法综合练习乐曲：

1、《南泥湾》

山西民歌

2、《小开手》

中州古调

3、《绣金匾》

陕北民歌

4、《纺织忙》

刘天一曲

5、《西江月》

潮州筝曲

6、《挤牛奶》

《草原英雄儿女》插曲

7、《凤阳花鼓》

安徽民歌

8、《三十三板》

浙江筝曲

9、《劳动最光荣》

黄 准曲 中级阶段

系统学习古筝理论知识，它包含古筝的演奏技巧、流派等方面内容。从而反映在演奏不同风格流派的作品中。练习曲： 搓指练习1、2、3、4、5、琶音练习扫搓练习

摇指与左手拨弦练习摇指与左手分解和弦练习摇指与左手和音的配合练习

乐曲：

1、《春 苗》

林 坚曲

2、《浏阳河》

湖南民歌

唐璧光曲

3、《浪淘沙》

潮州筝曲

4、《小小竹排》

傅庚辰曲

5、《渔舟唱晚》

娄树华曲

6、《高山流水》

浙江筝曲

7、《洞庭新歌》

王昌元、浦琦璋编曲

8、《山丹丹开花红艳艳》

焦金海编曲

高级阶段

通过课堂教学及学生的不断练习，使之逐步掌握科学的演奏方法和技巧，掌握不同国家、不同民族、不同地区、不同时代的作品风格；从而准确理解和表达各类作品的思想感情。练习曲：

1、复调练习

2、摇指与琶音练习

3、利奏与扫摇练习

4、双食快色点奏练习

5、快速双撮练习

6、双手琶音练习

7、快速指序练习

8、双手综合练习乐曲：

1、《战台风》

2、《寒鸦戏水》

3、《春到拉萨》

4、《秦桑曲》

5、《月儿高》

6、《林冲夜奔》

7、《春到湘江》

8、《草原英雄小姐妹》

王昌元曲

潮州筝曲 史北元曲 强增抗、周延甲曲 浙江筝曲

王巽之、陆修棠编曲 宁保生曲 刘启超、张燕曲

四、成绩考核

期末专业考试要求演奏一首练习曲和一首乐曲.教材选用: 《古筝基础教程》

国际文化出版社

李萌编著 《中国音乐学院考级教材》

中国青年出版社 《古筝考试曲目与指导》

高校古筝教学的创新探索 第6篇

关键词：高校古筝；教学；创新

古筝是华夏民族一件具有两千多年历史的“仁智之器”，它从最初的“五弦竹身”经历代筝家的创新发展，呈现在今人面前的是二十一弦、四个八度音区、以木为体的古筝。形制的变化，音域的拓宽使得古筝演奏的音乐极富表现力。由于中国地域辽阔，各地民间音乐繁杂多样，近代依附于各地方音乐而形成的古筝流派，风格鲜明，每一流派都存有丰富的乐曲，即“传统筝曲”。建国后，随着社会的稳步前进，民族音乐受到了空前的重视，筝曲创作也由最初的以古筝演奏家为主体，发展到后来专业作曲家的参与，使古筝音乐走到了音乐题材呈多样性、音乐风格也更具个性化的“创作筝曲”新时期。现今古筝得到越来越多人的喜爱，在中国的各级艺术教育中也越发得到普及和重视。

一、高校古筝教学现状及存在的主要问题

我国目前高校的古筝教学现状有可喜之处，也有令人担忧之处。其中可喜之处在于高校古筝学习的主体是成年学生，他们有着理论基础和乐器技巧，接受能力更强。但是，由于他们错过了最佳的古筝学习时期，因此，高校古筝教学又面临着一些问题。

（一）教学模式守旧，教学目标过于单一

当前，我国高校古筝教学仍然沿用传统的教学模式，使得古筝人才培养过于专业化和单调化，很多高校都把培养古筝人才的专业才能作为首要目标，让他们成为“高、专、尖”的人才。殊不知这样的培养模式使得古筝教学的教学目标过于单一，无法适应社会对全能型人才的需求，从而严重阻碍了高校古筝教学的顺利开展。

（二）教学过程中忽视学生的主体地位

当前，高校古筝教学过程中传统的教学模式，又滋生了一个问题。这就是说，高校古筝教学重视教师的授课，忽视学生作为课堂主人翁的地位，严重影响了学生积极主动性的发挥，这是一种重内容和个体，轻方式和集体的教学传统。学生在这样的教学过程中，往往会丧失学习热情，无法在集体中发挥出自己的学习精神，显然是不利于学生个性化成长需求的，也不利于学生健康人格的培养与形成。

（三）注重演奏技巧的学习与培养，忽视综合素质的提高

高校古筝教学中通常采取一对一的教学方式，这样就会耗费教师大量的时间和精力，也减少了学生之间进行交流学习的机会。在这样的培养方式之下，古筝人才往往缺乏集体协作意识和合作精神，使得学生的演奏水平大幅下降，甚至在与别人的合作演奏中表现出一种手忙脚乱的状态，无法及时调整自己的演奏状态来与别人进行配合。这就是说当前高校古筝教学中存在重技轻文，重单项专项，轻综合素质的培养方式，大大影响了学生对于音乐的审美能力和创造力。

二、高校古筝教学创新的具体对策

（一）高校古筝教学应该充分尊重学生的主体地位，激发出他们学习积极性

在古筝教学开始，学生们往往充满着好奇心。但是，学习耐力不够。教师不应该采取强制的手段来压迫学生进行学习，而是应该把侧重点放在培养学生兴趣方面，否则，学生一旦缺乏学习兴趣，任何教学都是徒劳无功的。因此，高校古筝教学过程中，应该切实把学生作为教学的主体，充分尊重他们的主体作用和核心地位，保护好他们脆弱的学习激情。这个时候，古筝教师可以选取一些旋律优美的古筝乐曲来激发出学生的兴趣，最大限度的抓住他们的兴趣点，因势利导，让他们从最初的好奇转向兴趣，让兴趣贯穿于古筝教学的始终，努力培养学生的乐感，让他们体验到强烈的音乐感染力，并进而产生较大的艺术表现力。

（二）高校古筝教学应该摒弃传统落后的教学方法，采用先进的教学方法

从传统上来看，古筝教学方法基本上都是以教师经验为主，学生往往处于被动的地位，教师过于重视自己的教学过程中的位置和作用发挥，从而忽略了学生的主体性地位，使得古筝教学显得过于单调呆板，整个教学了无生机。因此，教师应该反思这样的教学方式，采取更加先进的教学方式，比如说可以采取情境式的教学方法来最大限度的激发出学生的学习热情。

（三）高校古筝教学应该重视排练课教学探索与实践

古筝教学应该走出传统的重理论与技巧的教学模式，而是应该为学生创造更多的实践演出机会，让他们不仅能够单独的演奏出古筝乐曲，更应该能够适应集体演奏的场面，在集体中进行多人配合的古筝演奏，体会到集体演奏的和谐与平衡之感，以此来更好的展现出自己的古筝才能和音乐表现力。具体来说，高校古筝教学中应该在课堂上积极开展教学训练，努力提高学生在课堂上的实践能力。

（四）高校古筝教学应该重视提升教师的综合素养

当前，我国很多高校的古筝教师整体素养并不是很高。这是因为古筝作为我国有着东方钢琴之美誉的乐器，其经历了几千年的历史风雨，是我国民族乐器中最具特色的乐器之一，其有着清越、高洁、典雅的音色，丰富的音乐表现风格，在细微之处还能够深入描述人们的内心情感。因此，高校古筝教师应该在重视培养古筝演奏技能的基础之上，引领学生加深对于古筝民族特异性的了解和把握，让他们能够充分深入到古筝音乐作品的创作背景和情感蕴含中去，从更深层次来领略到古筝音乐的民族风情和文化底蕴。

（五）高校古筝教学应该整合教学内容，及时更新教学计划

高校古筝教学就应该把审美教育作为教学核心，以情感人，以美育人，让古筝教学更多的体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上，从而实现由技术教学向艺术教学的转变。这样，古筝教学才能够真正适应素质教育的内在需求，从而不断增加古筝教学的文化内涵。此外，古筝教学还应该强化教育类课程的学习，让学生除了具备古筝知识以外，成为一个综合型古筝人才。

三、结语

古筝教师在教会学生演奏技能的同时，还要教会学生如何用“心”来弹筝，让学生体会到“根根筝弦是心弦”的意境.因为古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要用和其它音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，逐需要讲究其韵味风格、意境.要想真正掌握好这门艺术，就要在提高艺术修养和文化素质上下功夫.高校教师在教授古筝风格流派的丰富多彩之时，也要向学生传授民族音乐丰富的语言。不同风格流派的教学，能增强学生民族音乐的积累和储备，增强学生民族文化历史与情感的底蕴，使学生了解各民族文化的特点，培养跨文化的开放多维的音乐视野，广泛吸纳各民族音乐的优长。

【参考文献】

[1]刘丽.浅析古筝教学改革[J].中国校外教育，2016（24）.

[2]徐菲菲.浅析当前高校古筝教学面临的突出问题及解决的对策[J].音乐时空，2015（14）.

浅析古筝艺术与教学 第7篇

一古筝艺术发展现状

古筝是一种古老的民族乐器, 历史悠久, 文化底蕴深厚, 是我国古代最有代表性的乐器之一。在漫长的历史进程中, 古筝艺术不断推陈出新, 不仅在乐器的外形、构造上有所改进, 更在新曲目的创作和演奏技法上进行了较大的创新, 产生了以地方风格为依据的众多古筝流派, 如赵玉斋先生在20世纪50年代创作的筝曲《庆丰年》中首次使用了双手抓筝技法、赵曼琴在20世纪80年代创立了快速指序体系、著名古筝艺术家王中山先生则同时在演奏技法和音乐创作两方面进行了创新, 使进行古筝曲创作的思维方式得到了拓展并上升到一个新的高度。基于该理念改编的著名筝曲有《溟山》、《暗香》等, 还有《霍拉舞曲》等西洋乐曲。此外, 古筝的演奏形式也有较大的突破, 以往以独奏和为歌曲伴奏为主, 现在重奏和合奏作品显著增多, 说明古筝在群体中的表现力被逐渐挖掘并受到重视。并且古筝协奏曲的出现以及迅速发展也越来越丰富了古筝演奏的乐曲形式和风格, 调动了师生的积极性, 促进了古筝演奏和教学的发展。古筝是一门艺术, 具有继承性和发展演变性。艺术反映出的社会生活面貌、人们的精神思想状态, 是社会的缩影, 但不会随着时代的演变而完全演化成新的事物, 对于其传统精华部分有必然的继承性。古筝艺术也具有这样的特点, 它所有的发展和创新都离不开对传统古筝艺术的继承, 若摒弃传统, 古筝便不能称为“古”。

虽然古筝艺术一直在蓬勃、健康地发展着, 但在20世纪八九十年代的时候也曾遇到过阻力。当时存在着一股气势凶猛的反传统思潮, 古筝艺术作为最古老的传统民间艺术之一, 自然也受到冲击。他们认为这是封建社会的产物, 不适合当今的时代潮流;还有人认为古筝的表现技巧过于传统和落后, 想要“另起炉灶”, 唯“新”是从。这些错误观点对古筝界造成了很大的影响。如对古筝艺术传统的学习不再热情, 远不如20世纪五六十年代老一辈艺术家对古筝传统的痴迷。这种对传统的生疏与远离也同样存在于当代的教学过程中。所以, 要想使古筝艺术稳定健康地发展, 使之屹立于世界民族艺术之林, 学习和继承优良的传统古筝艺术是十分重要的。

二目前古筝的教学现状及存在的问题

第一, 学生急于求成, 教师片面追求教学进度、学习成果, 把教学重点放在了对音乐基本知识和演奏技能的传授上, 忽视了古筝作为一门艺术其内在的文化属性。它不是一门技术, 仅用花哨的演奏技法无法表达出古筝乐曲作品的思想感情, 在听众听来, 弹奏出的只是华丽的音符。所以我们可以看到, 有些学生将曲子弹得很熟练, 基本指法演奏技巧也很到位, 但却面无表情, 身体僵硬, 丝毫没有音乐感染力, 无法打动听众。

第二, 新中国成立以来, 古筝各流派的风格和作品得到了继承发展。但在古筝教学中教学曲目的选择上, 各流派传统的典型代表曲目却很少, 或者几乎没有, 所选择的筝曲大多是20世纪90年代以后创作的作品。形成这样的现象有一定的原因: (1) 传统筝曲的演奏技法要求较高, 尤其对左手的韵律、音准要求近乎苛刻, 虽篇幅较短, 但难度很大。 (2) 不同的历史文化、不同的社会时代背景、不同的地域生活习俗, 导致学生无法领悟到古人创作和演奏筝曲时的内心情感。因此, 现代的教学模式缺乏对优良传统的继承, 可能造成培养出的古筝专业人才在古筝创作方面有新意但缺乏古筝特有的民族韵味和情趣, 而在演奏时也会缺乏一些“古”的味道。

第三, 现在的教学方式仍以教师为主体, 在教学过程中教师占据着主导地位, 学生则处于被动接受的地位, 缺乏学习的主动性, 在古筝知识和演奏技法等方面的学习对教师有很大的依赖性。限制了学生学习主动性的培养, 学生学习古筝更多的像是在完成任务, 而不是对艺术的追求。对学生创造性思维的发展、对音乐的灵感的培养更不利。

第四, 教师队伍的能力与素质急需提高。高等学校教师普遍存在演奏能力强但教学经验不足、课堂组织教学能力差的现象。音乐中有些东西很抽象, 单纯用枯燥的文字来阐述, 不能让学生很好地领悟与掌握, 如把握弹奏力度的大小、某些演奏姿势所需要的身体状态等, 这需要教师不但精通古筝艺术, 更要有能力将其中的要点和精髓准确地传递给学生, 这对教师是一个极大的考验。

三促进古筝教学进步的建议

第一, 教师应提高自身的能力和素质。要不断学习, 具备扎实的专业知识, 积累丰富的教学经验, 掌握教学过程中必要的方式方法, 经常借鉴他人成功的教学模式, 在实践中不断创新, 把教学古筝事业当成自己的终身事业, 竭尽全力为社会培养优秀的古筝专业人才。

第二, 注重培养学生对音乐的感知能力、表现力、审美能力、创造性思维能力, 不只是单纯地灌输古筝基本理论知识、教授演奏技法等方面的内容。音乐与文化是紧密相连的, 古筝作为一门最古老的艺术, 承载了中国两千多年的文化积淀, 其内涵之深刻、意蕴之丰富、文化韵味之浓厚, 都需要后人来传承和发扬光大。教师应结合语文、历史等学科, 让学生深刻领悟到古筝的文化品格, 更加注重对古筝文化内涵的学习, 古筝教学应以此为核心和基本原则, 这样也有利于调动学生的学习积极性。

第三, 在选择教学曲目上有所侧重。笔者认为在教学曲目的挑选中, 要增加传统筝曲的比例, 对其演奏提出硬性要求。各流派的曲目都要有所涉及, 各种演奏技法也要多加学习, 同时, 对传统筝曲的作者背景和创作背景都要进行深刻的了解, 充分体会曲目所表达的思想感情。增设传统曲目, 不但有利于继承传统文化, 更有利于学生将来的发展, 使其创作不流于表面形式, 缺乏内涵。

第四, 改变单一的教学方式, 采取多样化的教学形式。充分利用现代化的教学设备, 利用多媒体技术, 为学生播放古筝曲目, 培养学生的审美和欣赏能力, 激发学生学习古筝的热情。引进情境教学法, 音乐作品创作的素材和灵感都来源于现实的生活, 因此应经常带领学生进行民间采风, 了解当时的社会文化背景, 创设不同的情境, 让学生置身于当时的背景进行演奏, 进行情感的挖掘, 使演奏达到声与情的高度融合。不但可以提高教学效果, 也可使课堂气氛活跃和融洽, 师生之间既进行了很好的互动交流, 又有利于教学的进步。

第五, 20世纪90年代才出现的古筝协奏曲是一种新型的古筝演奏方式。古筝协奏曲表现为中西音乐结合, 可以是古筝与钢琴、古筝与交响乐队的协奏。它的出现使古筝艺术及其教学的发展迈入一个新模式。与以往的古筝独奏相比协奏曲有较大的创新, 在技巧和手法上要求更高, 还要有良好的协调素质。这就促使教师需要更深入地学习研究新的技法。将古筝协奏曲作为教学内容, 极大地丰富了教学内容, 开阔了学生和老师的视野, 发挥了学生的创造力和想象力, 使他们对音乐有更好的认识, 这样才能更好地弹拨出所演奏的作品。

四结束语

古筝教学是在长期的摸索中逐渐加强的。在教学的过程中总会遇到各种各样的问题, 老师一定要有耐心、有责任心, 努力做到以乐辅德、促智、怡情, 从而真正达到育人的目的。总之, 古筝教学应与时俱进, 在继承传统的基础上, 对古筝的一些创新内容在课堂上加以实践利用, 在教学模式、方式方法上进行改革, 以解决目前存在的问题。

摘要：古筝是中华民族最具代表性的传统弹拨乐器之一, 是传统民族文化的瑰宝, 距今已有两千多年历史。传统的古筝艺术在时代的变迁下、人类文明不断进步的过程中, 也在逐步发展和创新。与此同时, 古筝教学存在的问题也逐渐凸显出来, 笔者针对存在的问题, 结合自身的教学实践经验, 提出了一套有效的教学方案, 使古筝教学得以有效进行, 为社会培养出更多优秀的古筝专业人才。

关键词：古筝艺术,发展现状,教学,方案策略

参考文献

[1]冯光珏.古筝艺术的传统和创新[J].人民音乐, 1992 (3)

[2]兰庆炜.古筝艺术的研究现状与理论思考[J].大众文艺, 2010 (4)

[3]叶明予.以情带声, 以声抒情——古筝教学中的感悟[J].现代阅读, 2012 (10)

[4]侯凌燕.浅谈高师古筝教学[J].中国校外教育, 2011 (2)

[5]李婷婷.古筝艺术的传播与嬗变论纲[J].山东省农业管理干部学院学报, 2005 (1)

[6]焦文彬.秦筝史话[M].北京:中国文联出版社, 2002

对少儿古筝教学的思考 第8篇

一、注重培养少儿学习古筝的兴趣。

爱因斯坦有句名言:“兴趣是最好的老师”。就是说, 兴趣是人类潜能的“原动力”。作为教师以及家长, 应注重培养少儿学习古筝的兴趣, 变“要我学”为“我要学”和“我想学”。要将启发、引导和发展少儿的学筝兴趣, 提高到重要议事日程上予以研究。如果少儿对学筝过程感到兴趣, 他们就会自觉的、主动的、兴致勃勃的去学筝。否则, 少儿的学习很可能是形式的、勉强的、被动的。

在我的教学中, 曾遇到过这样的情况:个别学生开始学古筝时兴趣很高涨, 但后来兴趣就逐渐下降, 甚至于坐在古筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术, 很热情的送孩子来学习, 但不考虑孩子的感受, 对孩子“恨铁不成钢”, 总是不断地批评、责备、打骂、恐吓, 使孩子对学筝产生枯燥、乏味、厌倦甚至憎恶、恐惧的抵触情绪。诚然, 兴趣并不能代替意志力的培养, 更不能代替才能, 但是有了兴趣, 就可以使学生的潜能最大限度的发挥出来。

因此, 在教学过程中教师不仅要教育学生为完成学习任务而刻苦练琴, 还应该注重培养少儿的学习古筝的兴趣。

二、循序渐进, 遵循少儿的认知规律。

古筝的学习, 不可能是一朝一夕的事情。而在当今学习古筝的热潮之中, 许多家长对古筝的学习没有正确的认识, 再加上考级风的盛行, 他们都认为不考级是白学了。尤其是有的家长攀比心理特别严重, 盲目攀高, 如果教师为了满足家长的要求, 也急于求成, 不遵循少儿的认知规律, 只希望早日让他们弹奏乐曲, 对学生提出过高的期望和要求, 往往就会扼杀学生原有的学习兴趣。同时, 学生也总希望教师能给予他们较多的肯定、鼓励与表扬, 当他们意识到自己没有达到教师的要求时, 自然而然的会产生畏惧、厌学的心理。因此, 在学习的初级阶段, 教师就必须根据少儿年龄小这一特点, 选择简易、合理、系统的古筝教材, 由浅入深、从易到难、循序渐进、一环扣一环的练习, 来树立学生的自信心。在学习过程中不可让少儿有过量的负担及压力, 通过基础练习、练习曲、小型乐曲、大型乐曲几个步骤, 逐渐增加难度, 最终达到提高演奏技巧的目的。

三、通过持之以恒的练习, 提高少儿的综合素质。

通过几年的扎实练习, 少儿一般都能掌握古筝基本的弹奏技能和技巧, 包括准确的弹奏姿势、手型、正确的数节拍的方法、较强的节奏感, 有一定的视奏、视唱能力等。

从艺练功, 就要业精于勤, 持之以恒。基础训练是一个枯燥、乏味的过程。虽然各种技巧不尽相同, 但要练好的唯一方法只有“多练习”, 没有捷径可走, 俗话说熟能生巧, 因此每天保证足够的练习时间是必不可少的。

到了学习的中级阶段, 对少儿学习的要求就不能仅仅满足于准确、完整的弹奏乐曲, 而应逐步培养少儿内在的音乐感觉, 教会少儿思考为什么同样的乐曲, 有的小朋友弹得很好听, 有的却不好听呢?这不仅有技巧上的原因, 更重要的是少儿内在的音乐感觉, 只有自己被乐曲感染了、感动了, 才能在演奏中去感染别人、打动别人。因此幼儿在弹奏中大型乐曲时, 要教幼儿用心去演奏、去体会, 提高音乐的表现力, 因为音乐的旋律不在乐谱上而在每个人的心里。

此外, 在练好独奏乐曲的基础上, 还可以通过齐奏、重奏、合奏的排练, 培养幼儿的合作能力, 从手齐到心齐, 进一步培养孩子的集体意识和团结互助精神。

四、尊重学生, 做学生的知心朋友。

在和孩子们的接触过程中, 我发现每个学生都有极强的自尊心, 只有尊重学生才能让学生欣赏自己, 从而更好的要求和教育学生。教师应该主动去接近学生、了解学生。做一名“严师”固然会让学生因为畏惧而认真练筝, 但也会不同程度的引起学生的抵触心理, 相比较而言, 耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受, 努力营造一种轻松、愉快、和谐的学习氛围, 让他们在学习过程中没有丝毫被强迫的感觉, 这无疑是一种成功的教育。同时少儿的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语、一个肯定的目光, 都会不同程度的激起少儿学筝的热情在对学生的鼓励中, 尤其要学会接纳学生的失败和不足, 只有这样, 鼓励才会更具目的性和针对性。鼓励并不是代表没有批评, 而是将批评融于鼓励之中, 让学生真切感受到老师是他的知心朋友。

五、在学习中恰当运用少儿的竞争心理。

在古筝教学中, 少儿还有一种明显的心理特征竞争心理。即:少儿在学筝过程中, 往往表现出自己要比其他小朋友弹的好、得到老师更多的表扬、自己要把其他小朋友比下去的心理状态。

少儿, 怎么会产生竞争心理呢?一方面是由于少儿的好胜心和自尊心在发生作用;另一方面则是由于少儿的虚荣心较强, 自己如果比其他小朋友弹的好, 就会得到家长, 特别是老师的表扬。

在古筝教学过程中, 教师可根据少儿喜欢竞争这一心理特征, 经常组织学生参加各种形式的演出、比赛, 通过观摩和交流不仅可以丰富孩子们的舞台经验, 还可以提高他们学习的积极性。而且只要节目得到大家的肯定、认可与赞赏, 对孩子们而言就是莫大的鼓励, 高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间, 达到事半功倍的效果。

运用少儿的竞争心理, 固然可以提高学习成绩, 但若用之不当, 也会产生消极的作用。例如:少儿本来就有一定的虚荣心, 如果让表演、比赛成了他们学习古筝唯一的动力, 就会使他们的虚荣心越来越膨胀, 反而养成一种不良的心理品质。所以, 教师在使用这一方法时, 必须明确:表演、比赛只是一种手段, 其目的是为了提高少儿的学筝兴趣及演奏水平。

艺无止境, 法无定则。各种教学方法也不是完全独立的, 它们必须有机的结合起来。因此, 在古筝教学过程中, 教师要不断了解学生、走进学生、与学生交朋友, 才能培养学生学筝的持久兴趣, 让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中, 自主地感受音乐的无限魅力。

参考文献

[1]张弓-古筝弹奏指南[M]江苏:江苏文艺出版社, 1989年

如何提高古筝教学的质量 第9篇

对于初学古筝的人而言,基本功的掌握十分重要,有的人学习古筝,会觉得越来越有兴趣,而有的人则觉得越学越没劲,以至于半途而废,弃而不学了,其原因之一就是没有打好基础,没有练好基本功。

什么是基本功呢?就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。我感觉练基本功只有起点而没有终点,要把它看成是一个多方面形成的整体,才能有助于练好基本功。其中包括:大撮、小撮、摇指、托劈、抹托交替、抬指、大、中、食、无名指的单指和组合练习,要求做到运指自然流畅、反弹要快、具有爆发力、出指干净利索、有线条感、颗粒性。“只要功夫深铁杵磨成针”,练习基本功要像登山一样,一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。“欲速则不达”,没有任何的捷径可走,每一个动作都要按要求反反复复的磨炼。又如左手的按、滑、揉、颤等技巧,是筝曲形成独特的“以韵补声”的旋律手法,也是古筝音乐的特色所在。所以,对双手基本功的练习也绝不能忽视。基本功的练习是比较枯燥无味和艰苦的过程,这就需要教师与家长相互沟通、相互配合,多给孩子鼓励,并给予一定的约束和要求,培养他们的学习兴趣,才能有助于他们练好基本功。

二、循序渐进

循序渐进是学习上的一种计划、安排,总是要体现出由易到难,由简到繁,由少到多,由小到大,由知之甚少到知之甚多这样一个渐进的过程,如果不按程序去学,随心所欲的仅凭个人的意志去学往往事与愿违。针对古筝的学习程序,在业余古筝考级中就有体现,有了这样的一个程序,就要按照程序去学,各种基础和基本功就散布在这些程序之中。学筝过程中任意的跳级,像下跳棋似的找窍门、找路子是不可取的,要像登山一样,一步一个脚印那才会有真正的体会和收获。不然,对学生是不利的。比如,有的学生在学习过程中双手练习还不到位,弹奏能力就会较差,对下一步的学习与提高形成很大的障碍。一旦形成了错误的弹奏习惯是很难改变。因此,按部就班把基础打好,是教师和学生都应注意的问题。

三、注意正确的演奏姿势

正确的演奏姿势在古筝演奏中能更好地发挥技术特长,同时对表达自己的内在情感和乐曲的意境又有很重要的辅助作用。在演出时,外形动作有着强化情感表达、营造艺术氛围的功能,在历代诗人的咏筝诗词中,就有关于演奏姿势的描述。正确的演奏姿势对大人来说不难做到,但对少儿来说就有些困难,好动、坐不端正是孩子的天性所决定的。所以,在练习中,有的孩子常常是只重视了声而忽视了形,对演奏姿势的正确与否不太注意,而有的孩子则瞎模仿,过分追求身体动作,而忽视了声音的质量,其实声与形是有机地结合在一起的,有正确的形,才有优美的声。要保证技术动作不变形走样、全身和谐平衡、张弛有度的演奏姿势,需要经过长期反复的训练,方能熟练掌握,养成习惯。初学者可采用缩短练习时间,增加练习次数,严格要求的方法,在掌握正确的基本演奏姿势上多下工夫。

四、读谱记谱

这是古筝演奏的根本。音的高低、长短在音乐中占有十分重要的地位,如果一首音乐作品失去了它应有的音高和音的长短,就会变得面目全非。而我们面对的这些孩子是没有经过系统的基本乐理的学习,他们不识谱,因此,在古筝的教学过程中,还需要地学生进行简单的乐理知识强化教育,让他们养成良好的读谱记谱习惯,同时注意乐谱中的各种符号标记,正确的读谱不仅能使学生准确地认识和掌握音的高低,节奏的长短快慢,也为把握乐曲风格、表达乐曲内容、塑造音乐形象打下了良好的基础。同时记谱能让学生在演奏中不眼忙手乱,做到全身心的投入。

五、积累丰富的曲目

积累丰富的曲目是为巩固已学得知识技能,和今后的学习与提高打下良好基础的一条重要途径。既能够训练和提高对乐谱的记忆能力和理解能力,也为能随时积极参与各种艺术实践活动做好准备,提高学生的演奏水平。考级要求也提出:报考五级以上(含五级)的考生,必须准备前一级带星号标记的规定曲目。但有很多学生在这方面做得很不够,是学了后面的曲子,忘了以前学过的曲子,这对学习效果是有很大影响的,应重视对已学曲目的复习,做到温故而知新,既积累了曲目,又完善了技能技巧。

六、聆听名家名曲

让学生经常欣赏名家名曲,这样不仅可以提高学生的欣赏水平和艺术修养,开阔眼界,激发他们的演奏兴趣,还可以让学生在感受音乐的同时理解音乐,培养和提高他们对乐曲情感、风格的演奏和把握能力,可以使学生从中能较快地发现、改进自己的不足,使演奏水平得到提高。

随着社会的进步发展,民乐也会不断革新发展,演奏的技术、技巧也会有更新和发展,作为辅导老师,我们也应该不断地通过各种途径武装自己、提升自己,更新知识,多多交流。在教学中,不断地总结经验教训,积极探索,是对每个古筝教师最基本的要求,从而进一步提高教学质量,使古筝艺术的发展更加繁荣。

摘要：近年来,在我国众多的传统乐器中,古筝,因其古朴典雅、音色优美、容易上手,越来越受到人们的青睐,特别是深受青少年的喜爱。古筝类考生在业余考级中数量也高居榜首,少儿考生占大多数。如何根据少儿学生的特点来进行教学,研究其教学规律,掌握相关的理论知识,并寻求一种容易操作和实用的教学方法,是古筝教师所面临的一个重要而现实的问题。在借鉴前人教育经验的基础上,结合自己的教学实践与思考,谈一些粗浅的体会。

古筝教学多元化的探索 第10篇

古筝教师在古筝教学中应改变以往单调乏味的教学,不断在教学观念、教学方法,教学手段,教学内容、教学方式等等方面探索多元化的教学,真正促进古筝教学的发展,激发起学生学习古筝的热情和兴趣。本文尝试从以下几个主要的方面探索古筝的多元化教学:

一、古筝教学观念的多元化

多元化教学,就是指教师在教授古筝时应改变原先传统的古筝教学时的方法,用多元化形式去改造现有的古筝教学。其中,要想真正实现古筝教学的多元化,首当其冲的就是教师教学观念的多元化。

首先,古筝是我国古老的乐器之一,代表了我国历史上极高的音乐造诣。传统的古筝教学中,教师通常只是单纯的强调对传统曲子的学习和演奏,忽视了古筝学习的与时俱进。教师首先要转变思想,对古筝教学进行多元化的改造,尝试将一些新元素加入到古筝教学中去。例如,在教学过程中,教师可以借鉴目前音乐选秀类节目(像《中国好声音》)中一些流行元素的唱法,选择适合的曲目,鼓励学生用古筝进行伴奏,使老歌新唱,这样不但能够吸引学生学习的兴趣,也能使古筝教学真正走向实践,提高教学效率。

其次,当今社会是一个多元化的社会,各类文化互相融合,互相学习。古筝教学也要尝试面向国际化,不断从国际上优秀的音乐教学中汲取经验。学习国外在音乐教学中先进有效的教学方式、教学理念和教学方法,通过消化吸收将其进行本土化改造,以创造出适合中国古筝教学的多元化方式。比如说,教师在古筝教学中可以引进奥尔夫音乐教学法,为学生学习创造宽松的环境,鼓励学生用游戏的方式进行学习,提倡在课堂上学生的即兴演奏等等。教师要善于吸取国外这些先进的教学理念,提倡多种文化的融合,不断改善古筝教学,使古筝真正走向国际化。

二、古筝教学内容的多元化

目前,我国古筝教学中没有统一的国家颁布的教学标准和教材,通常都是古筝教师根据自己的经验和自己以前老师教授的内容进行教学。先暂且不说每个老师的教学能力如何,但就从教师教学的内容上来分析,我们可以显而易见的发现,古筝教师教授的知识大多来自于自己当时学习的内容,而社会是不断发展进步的,人们对于古筝学习的需求也是随着时代的发展而不断变化的,因此古筝教学内容也要与时俱进,将以往不适合现代社会的内容去除,大胆吸收借鉴适应时代发展的流行元素。

另外,目前随着人们观念的转变,学习古筝的人群日益呈现多元化趋势,既有高校里面专门从事古筝学习的专业学生,也有很多对古筝感兴趣的小朋友和成年人这类业余爱好者,因此,古筝教学也要适应不同的学习人群采用多元化的教学内容。比如,在古筝教学中可以尝试将教材分等级,初级阶段的教学内容要适应初学者的要求,选取一些简单且大家耳熟能详的曲子进行练习,这一阶段要格外重视对学生指法、节奏等的教授,同时还要尽量让学生欣赏一些比较经典的曲目(重在欣赏不要求弹奏),以此逐渐培养学生的审美能力和欣赏能力,并进一步激发学生继续学习古筝的热情;中级阶段的教学应在初级阶段的基础上适当的加大学习的难度,教师可以选取一些较为复杂且经典的曲目让学生进行练习,或是让学生根据自己的爱好自由选择一些适合自己的曲子进行学习,这个阶段的学习应重视双手的配合和在弹奏过程中对情感的表达;高级阶段多学生的要求更高,教师在选择曲子时要适当选择一些具有技术性的经典性曲目,该阶段不单要求学生能熟练无误的进行弹奏,更重要的是要学会与人配合,演奏出曲子中蕴含的丰富情感,要能以情动人,做到真正用音乐打动人心,这一阶段还需要演奏者能够即兴演奏,并能够根据具体情景的变化进行音乐的改编和再创作,使音乐真正具有属于自己的风格。

三、古筝教学手段的多元化

随着科学技术的日新月异,教学手段也开始变得更加多元化,多样化的教学手段极大地丰富了古筝教学的形式,使原先单调乏味的教学变得更加油吸引力,学生学习的积极性也不断高涨。所谓的现代化教学手段是指将各种教育器材和教材,如幻灯片、投影仪、电视机、计算机、多媒体等搬入课堂,与教师讲解融为一体,更直观应用于各个教学领域,充分借助于现代化多媒体设备设施来辅助传统教学。目前比较流行的慕课,微课等都可以大胆引入到古筝教学中来,多媒体教学能够用其丰富的声音、色彩以及动画等充分调动学生的听觉、视觉等各种感官的运用,相比于教师单调的弹奏教学,这种信息化的教学方式更加能吸引学生学习的兴趣,多种感官的充分调动更加有助于学生快速的领略音乐的内涵以及蕴含的丰富情感。另外,信息化的运用还能提高学生的自我学习能力,学生可以自己查找网上的古筝教程进行学习,也能够将教师课上展示的内容拷贝下来课下仔细斟酌,这种多元化的教学手段极大地提高了学生学习的效率,也使的古筝教学不再仅仅局限于课堂,极大地扩大了古筝教学的受众。

参考文献

古筝教学中的审美教育思考 第11篇

一、古筝艺术审美教育的价值

所谓审美就是对美的感受、感知和创造, 是人们对美的追求与实践。首先提出审美教育理论的是德国诗人、美学家席勒, 他认为审美教育是促进健康的教育, 是促进认识的教育, 同时也是促进道德和鉴赏力的教育。随着时代的发展, 现代教育领域对审美教育的重要性认识更加深刻, 而音乐艺术作为一种精神层面上的感知艺术, 不仅能够陶冶人的情操, 也能够成为美化品格、净化心灵的一剂良药。因此, 以音乐为媒介, 进行有效的审美教育, 具有深刻的现实价值。古筝是我国最具代表性的民族乐器, 古筝中所体现的审美价值既代表了中国传统之美, 又代表了深层艺术的之美, 具有持久的生命力。在现代社会音乐多元化、多样化发展过程中, 古筝艺术的美学建设非常必要, 这是古筝艺术审美价值整体性和科学化的重要措施。古筝艺术的审美认识应该与技巧并重, 这也是促进古筝艺术适应社会发展, 实现整体发挥的需要。在现代古筝教学中, 应该始终贯彻审美教育理念, 将审美教育融入于古筝技能教学当中, 这不仅是提高学生古筝技艺的需要, 也是提高学生音乐审美力、创造力和表现力的需要, 进而使古筝学习者能够在学习过程中全面发展。

二、古筝教学中的审美教育

1. 音色美教育

音色是音乐的重要元素, 也是各种音乐相互区分的基本特征。音色不同, 所产生的美感也各有不同, 比如笛声的清亮、埙声的苍凉以及箫声的悠扬, 都是由乐器自身独特的音乐所决定的。古筝的音色莹透、清扬, 划奏时好似流水潺潺, 沁人心脾。而且不同人演奏同一种乐器也会产生不同的音色, 因此古筝教学中, 重点就是让学生了解如何取得古筝的自然音色之美, 下指触弦的深浅、右手的力度以及触弦的部位等, 都会影响到音色的变化。在学生掌握了自然音色的各种变化之后, 再进一步巧妙的运用到乐曲之中, 使音色美得以呈现。

2. 韵律美教育

古筝音乐所产生的韵味是非常独特的, 也是其他乐器所无法比拟的, 尤其是其五声调式中的四个偏音, 往往会通过左手按弦之以韵补声而取得, 因此独具韵味。在古筝艺术的南北各派“苦音筝曲”中苦音的形成, 因为其旋律背景的不同, 所表现出的手法也各有不同, 因此韵味也各有不同。比如《秦桑曲》的苦音偏于凄楚、柔美;潮州筝曲《寒鸦戏水》中的苦音偏重于委婉、清淳。教学过程中, 必须让学生深入了解其中的区别, 对各种不同的韵味进行反复尝试, 在按滑吟揉的过程中, 体会韵味形成的过程和处理技巧, 并在欣赏这种韵味的过程中体会其中的美感。

3. 意境美教育

古筝中所表现出的意境美, 即使是不董韵律的人也能轻易体

[3]冯建华.论普通高校公共艺术课学生音乐鉴赏力的培养[J].大舞台

[4]杨春林.浅谈高校音乐鉴赏课程的教学[J].长春师范学院学报

体验到。无论是传统曲目还是现代创作曲目, 都能够完美地呈现出意境之美。古筝教学过程中, 要让学生在练习的过程中, 不断去领会各种需要通过音乐描绘的意境。在演奏过程中, 对意境的注重能够帮助我们不断提升艺术的表现力和鉴赏力。古筝艺术有着悠久的历史和深厚的文化底蕴, 古代便有了“知音”的美妙传说, 可见古人对于意境美的描绘也是非常注重的。而对于同一种事物的描写, 由于乐曲内涵的不同, 所表现出的意境美也相隔甚远。同样是描写水的音乐, 《渔舟唱晚》所描绘出的是秋水共长天的景色, 而《洞庭新歌》所描绘的则是湖水涟漪的秀美。教学过程中, 应该让学生知道古筝曲中的意境是通过指尖的勾、挑、托、劈、划等技法表现出来的, 因此, 意境美是建立在音色美和韵律美基础之上的, 独具特色的审美过程。

4. 仪态美教育

在古筝表演过程中, 演奏者的仪态美也是一种审美体验。古筝表演者的仪态美对演奏效果影响较大。演奏时, 如果演奏者身体僵硬、神情呆滞, 自然无法使人深入聆听, 其意境美也就无法得到体现;但如果演奏者身体语言过于丰富, 卖弄技巧, 表现欲过盛又会引起听者的反感, 无法达到应有的音乐境界。因此, 古筝教学过程中, 教师首先要让学生掌握正确的坐姿和手势, 保持既闲适又端庄的仪态, 并在演奏过程中贯彻始终, 演奏时动作要平顺自然, 做到心随情动, 体随心动。但并不是所有的演奏都要遵循一样的仪态和姿势, 教师也应该教育学生根据曲目内容的不同, 适当设计一些符合演奏意境的动作, 来达到音与形的和谐统一。

5. 情感美教育

情感是音乐艺术最为重要的审美价值所在, 中国音乐所表现出的自娱性, 决定了其浓重的情感特征, 这也恰恰是音乐生命力的有效发挥。音乐是最擅长表述情感的艺术, 古筝音乐的情感美体现在其筝曲中所表达的深挚情感感染力。教师在古筝教学过程中, 要让学生对古筝曲的情感特征和曲意进行全面领会, 然后结合不同的情感特征, 采用不同的情绪去演奏, 并在演奏过程中融入自身的情感, 也就是我们常说的“带着感情去演奏”, 只有这样才能将作品完美的演绎出来, 才能引起听者的情感共鸣。如果演奏者过于追求演奏技巧, 而忽视了对情感投入, 这样的演奏无疑是一场空洞的手艺操作和手法演示, 不具备一点艺术价值, 更谈不上审美价值的体现。比如在演奏《落雁平沙》时, 演奏者心里就应该联想到雁群降落前盘旋在天空中和风静沙平、云程万里的情境, 进而联想到世事起伏、人生喜恶, 只有对乐曲的背景进行了深入分析, 了解了乐曲的情感含义, 才能将乐曲情感完整的传递给听众。

结论

古筝是感知的艺术、审美的艺术和传情的艺术, 进行古筝教学时, 每位教师都应该将古筝中所蕴含的美学理念, 融入到教学过程中, 使古筝艺术的美学特色充分发挥出来, 以此来培养学生的审美能力和创造能力。

摘要：将审美教育融入到古筝教学中, 不仅是现代素质教育的根本需要, 也是现代教育体系不断完善的重要体现。本文对如何在古筝教学中融入审美教育进行了深入思考。

关键词：古筝教学,审美教育,思考

参考文献

[1]郭瑞玫, 论古筝艺术中的审美体现[J].大舞台, 2011, 7:69~70.

[2]陈萍, 古筝教学中的审美教育初探[J].赤峰学院学报, 2011, 32 (11) :244~247.