儿童水墨画教学

儿童水墨画教学（精选12篇）

儿童水墨画教学 第1篇

中国水墨画, 又称国画, 是我国的传统绘画, 是借助水和墨调和产生丰富的变化来进行绘画, 其用的工具是中国传统式的书写工具——笔、墨、纸、砚。作为传统绘画, 水墨画要求“意境美”。水墨画它不仅仅代表一个绘画的体系, 它更体现了我们民族的精神文化内涵, 代表一个人的文化修养, 是我国的宝贵财富。除此, 韩国和日本等亚洲国家受中国画影响也画水墨画, 但文化内涵有所变化。

二、儿童水墨画教学的重要性

1.水墨画有助于提高孩子的记忆力, 设想一下如果让成人按照小孩的思维方式去画, 成人就一定能画出孩子眼里的“世界”吗?能画出“稚气”吗?其实肯定不能画出孩子眼里的“世界”。儿童把他们所看到的世界, 通过他们的记忆理解, 用作画的方式去表达。

2.水墨画有助于孩子观察能力的提高, 并培养孩子的默写能力

3.水墨画有助于想象能力的提高。小孩的思想不受理法拘束, 思维单纯天真, 只要感兴趣就会忘我地去“玩”, 在他们看来绘画就是一种玩的形式。孩子具有丰富的想象能力, 色彩的运用也是胆大的, 他们是在享受画画的过程。其实画家在做画的时候, 就是要回归于小孩的思想状态, 轻松忘我, 天真烂漫, 保持一颗永不泯灭的童心, 这才是达到艺术的最境界, 齐白石老人的作品中不正是有一颗童心, 画的题材都是童年家乡的美好回忆。

4.有利于孩子情绪的及时发泄, 著名教育家迪斯特·韦赫指出:“画1小时画获得的东西, 比看9小时获得的东西还多。”小孩有着天生的童真和强烈的表现欲, 他们有丰富而细腻的思想情感, 只是他们有的时候无法组织适当的语言来表达内心世界, 画画是最能体现孩子内心的世界。

三、如何进行水墨画教学

1.结合儿童年龄及心理特征、接受能力来进行水墨画教学

作为美术教师, 我们在教学中如何去培养儿童学习水墨画, 如何引导学生, 要到达什么教学效果?这些问题都值得我们去实践和探究!要想让儿童更好的学习水墨画, 那么教学是相当重要的一步, 这直接影响到儿童对水墨画的看法, 那我们到底应该怎么去教学呢?最重要的是要培养学生了解传统文化艺术, 提高他们的审美意识, 增强民族自豪感, 因材施教, 老师教的轻松, 学生学的快乐, 二者的积极性也就被调动起来了。

但是要值得注意的是如果是要比较系统的去学习水墨画, 还是建议8岁之后再学习, 而且要他们多看些水墨动画作品, 多培养对水墨画的认识和情感。

8到12岁的儿童在这个阶段已经有了具有抽象思维的概念, 这个时期的儿童能认识到客体五项在外型上发生了变化, 但其属性不变。这个年龄段的儿童具有多思维性, 思维的可逆性, 以及去自我中心。

在这一阶段, 老师应该向学生灌输一些简单的国画专业术语, 教会他们认识国画工具材料, 可以教一些白描用线的基本用法, 增强对笔墨的基本认识, 学会掌握基本笔法、墨法, 水墨画颜色晕染等, 可以在激发学生想象力的情况下规范学生的作画方式 (简单的颜色搭配, 物体形体认识) , 培养学生的审美意识。

评价这一阶段的儿童“作品”, 老师应该提出更多建议性的问题去与学生探讨, 让他们接受老师好的建议, 慢慢完善自己的能力。也可以试着进行组织班里同学互相指出缺优点, 互相提出建议, 这对于学生的成长和未来处事有很大的帮助。当然在进行这个互动的时候老师一定要摆正自己的位置, 做到一个穿针引线的作用, 调节好学生之间的关系, 保证每个学生的积极心, 自信心不受到打击, 张弛有度, 弹性式教学。

2.结合水墨动画片进行水墨画教学

动画片深受儿童喜爱。以水墨画为表现形式创作的动画片更是精彩, 可以给孩子多放一些国产水墨动画。比如1960年出品的《小蝌蚪找妈妈》是世界上的第一部水墨动画。《孙悟空大闹天宫》《崂山道士》《山水情》等一批水墨动画艺术短片令人耳木一新。

3.结合文人画进行水墨画教学

指导儿童水墨画主要是以提高儿童的学画兴趣, 从中掌握一些能够接受, 容易表达的作画方式。教师应抓住儿童这一时期的心理和生理特征, 在上课的过程中要把文人画作为教学重点。因为文人画都是笔简意多, 追求情趣和诗意, 带有自娱性, 自我表现, 自我情感的释放。文人画中大多数以身边的事物作为题材, 抓住物体实质, 表现自我的感受。与儿童所画的“稚气”作品很相似。画家对事物的夸张与儿童画周围的理想世界, 带有很强的主观表现性。所以我们在选择教学内容过程中尽量选择一些文人画让学生们去临摹学习, 比如, 一些简单的山水, 花鸟进行训练, 如齐白石, 陈子庄等大师作品模仿, 作品很适合作为儿童学习水墨画的范本, 线条简单, 画面生动, 充满着童趣。

教师应该时刻观察学生在课堂上的学习情况, 在学生遇到困难的时候及时去帮助他们, 千万不要放任不管, 这样很容易击退学生学习的热情, 打击学生的自信心。

4.结合简笔画和书法开展水墨画教学

对于儿童创作这一方面, 老师可以用简笔画作为基础, 明快流畅的线条配合水墨配画中的晕染可以达到天衣无缝的效果, 儿童更有自信, 增加他们的自信心。再如, 适当的培养学生写毛笔字, 利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼, 侧、逆、顿锋的练习, 学生在写字过程中把书法的知识穿插到水墨画线条中。这样, 有助于调动学生主动学习的积极性, 每个学生都有自己发挥的余地。

5.用“玩”的方式学习水墨画

哈佛大学儿童发展中心的专家德莱米说“所有的孩子都是爱玩, 玩是孩子的工作。”看似很普通的一句话, 大家都很清楚。那么我们应该怎么把孩子的“玩”结合到水墨画教学活动中?在课堂的教学活动中, 我们可以开展各种游戏。

(1) “玩墨游戏”, 孩子天生就喜欢玩, 老师不但不能压制孩子这一特点, 还有鼓励孩子们玩, 带领他们一起玩, 共同帮助创作一幅作品, 不时地为他们创造“玩”机会。老师可以让孩子利用水墨, 画出各种有浓淡, 干湿变化的线条, 让学生自己去发现和理解什么是焦墨、浓墨、淡墨、积墨, 增加他们玩的乐趣, 老师带领学生充分地体验中国水墨画的含蓄美和意境美。

(2) “泼墨游戏”, 在一张宣纸上, 泼上墨水, 没有限制和要求。让学生自由的泼墨, 发挥想象, 根据想象加一些具象点景。老师可以做个示范, 在做这一游戏, 老师要鼓励学生大胆尝试, 不要害怕画错或者出不来效果。这个游戏具有启发学生的想象力和创造性思维, 同时培养了学生的个性发展, 活跃了学生思维。

6.儿童水墨画教学过程中应注意的事项

(1) 在给儿童挑选临摹范本, 一定要简单、概括、颜色明快而富于情趣的书本。

(2) 注意培养学生的良好习惯, 比如用完的毛笔要好好的清洗。学生作画时, 要求学生的工具摆放整齐, 一律放左手边。

(3) “三分教学七分管理“, 探究有效的课堂组织, 总结经验, 加强管理, 注意安全与卫生。上课用的工具是毛笔, 笔杆较长, 在教学过程中要以防学生被笔杆伤害, 带来不必要的安全伤害, 严禁学生打闹。

四、儿童水墨画的前景

21世纪是中华民族强胜时期, 也是传统文化回归时期, 加强对青少年儿童传统文化艺术教育应从小抓起。弘扬中华文化艺术, 开发民族动画事业, 水墨动画就是一个很好表现形式, 儿童水墨画教学既要结合多媒体教学, 充分地利用现有水墨动画对青少年儿童进行国画教育, 同时加大水墨动画的开发, 以更好为而水墨画教学服务。

中国画是中华民族特有的文化艺术, 如果结合动画先进技术, 把水墨画中的“意境”美表现出来, 就能充分地弘扬中国的文化艺术真滴和民族精神。把中华文化推向世界。这就要求我们普遍提到全民的水墨画的欣赏能力和动手能, 提高水墨教学质量, 从小培养儿童学习水墨画。让儿童在学习水墨画的过程中得到全面发展, 为我国水墨动画奠定基础, 创造“中国式”动画产业。同时培养优秀的中国画爱好者和研究者, 把我国五千多年的文化艺术精髓发扬光大!

参考文献

[1]钱初憙著.《美术教学理论与方法》.

儿童水墨画教学计划 第2篇

教学目的：

水墨画教育的价值，并不在于孩子的绘画技能有多么熟练，或画出了什么惊人的杰作。教画水墨画并不是教育的根本目的，而是实现目标的途径。通过水墨画教学活动，使幼儿发现自己的能力，建立起大胆创造的信心，让学生在动手操作的过程中把自己潜在的创造力充分表现出来。这种创造的过程将会使幼儿体会成功。

教学目标：

引导和培养幼儿对水墨画的兴趣，让孩子体会“笔墨”。不仅能提高孩子的动手操作能力，也可以提高孩子的思维能力，激发孩子的想象力和创造力，锻炼手部力量，对孩子的发展都会产生积极的作用。

国画基本分析：

水墨画是中国独具特色的传统绘画之一，是用中国独有的毛笔，以水调墨、调色，画在具有渗化性能的生宣纸及其它吸水性较强的纸上的一种绘画，是在笔、墨、水综合运用下进行意象造型的画种，画面形象不拘泥于自然，讲究直抒胸怀。它历史悠久，具有简单、概括的特点，符合儿童的思维，易被幼儿理解接受，水墨画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。通过水墨画学习，可促进手眼协调及各种能力的发展，孩子们可以体验水、墨、色在宣纸上的奇妙变化和画面的笔情墨趣，了解和体会我国传统文化的某些特点。

教学内容：

第一阶段：水墨肌理画

(2课时)

第二阶段：趣味风景

建筑

(8课时)

第三阶段：花卉 动物

写生创作

(15课时)

第四阶段：人物写生 创作

(10课时)教学内容具体安排如下：

第一阶段：水墨肌理画

运用水拓的方法。用大的盆装清水，先后滴入墨滴、色滴，在色墨尚未在水中溶开时即搅动，墨彩形成特殊的纹理。再将宣纸浸入又立即提起，纹理被宣纸吸附，可以产生预想不到的效果。当然，也可以在此基础上添画。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。

第二阶段：趣味风景

建筑

认识毛笔“线条”，在明暗素描的基础上，学习简单的石头的皴法和一些树的画法，使水墨风景更富有生机。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水。齐白石、李苦禅、崔子范等大师们的水墨范本。

第三阶段：花卉 动物

写生创作

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水画。

通过写生或想象，用面、用点线塑造静物，用水墨完成塑造静物。

第四阶段： 人物写生 创作

让孩子们画爱因斯坦、齐白石、马三立等名人肖像。上课时，通过讲名人故事、看照片，让孩子们谈感受，使他们对名人以及对名人的五官特征有所了解。老师一般不做笔墨示范，只提醒他们头发、眉毛、胡须用墨浓些，其余用墨淡些就可以了。他们没有模式，凭着自己的理解，画出来的作品，彼此距离拉得很大。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料、名人肖像挂图

表现儿童内心世界的题材。也可把生活和想象结合起来，画出更加奇妙的构思。在造型上，在尊重孩子天生意趣的前提下，启发引导他们对意象的理解，不必强制摹仿成人作品。诗、书、画、印合一的教学策略；选择适合描绘的童诗、歌谣、古诗词、散文游记等，就其内容含义，透过教师讲解，儿童的共同讨论，再由教师提示适合的笔墨技法，由儿童描绘整首诗所表达的意境。

教学准备：墨汁、毛笔、宣纸、调色盘、水桶、清水、国画颜料等

（一）游戏激趣，点燃想象

喜欢涂涂画画是儿童的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地激活想象的翅膀。在小学期间，儿童从知识、能力等各方面都主要处于低幼期，在小学期间进行水墨画教学有着一定的特殊性。水墨教学也历来是小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富课时却很少。临摹一直成为水墨画教学的主要手段。教师设定一个共同的模式标准让学生去达成，学生面对的是反复的枯燥的技法训练，没有太多的想象、创造的自主空间。成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线去适应成人眼睛里的世界。学生的学习热情逐渐冷却，对水墨画的热爱也无从谈起。这种重技法轻创新的课堂教学这对传统文化的普及、传播、产生巨大的危害作用。学生们与生俱来的爱美之心与天生的美术表现潜能以及由此引导出的全面发展的可能性被扼杀。故改变现有的传统教学模式是当务之急。

1．玩墨游戏

儿童----玩是他们的天性。他们生性好动，敢于去画，我们教师应抓住他们这一特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。国画与蜡笔画、水彩画等不同。一瓶墨水一张宣纸加上水就可以产生变化无穷的迹象。水墨画以墨为主，以墨为色,因此墨的变化是非常丰富的，所谓之“墨分五色”古人有“用墨之妙全在于用水”之说，用墨的技巧也就是用水的技巧，水墨画就是靠水与墨的巧妙调配,产生出干湿。浓谈的变化。这是水墨画的突出特点,也是区别于其他画种的主要原因，那么我们应如何引导学生发现墨色变化的美丽，从而激发学生要利用墨创造

图（1）

美的愿望呢？关于这一点我是这样做的,在刚开设水墨画课时，我没有在那里大量的讲墨色、笔法、墨法，而是引导学生用一瓶墨一支笔和一碗水通过“玩墨”，“玩笔”让学生逐渐发现墨里加水量的多或少会产生焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，自然了解墨分五色。在运笔中了解笔法分中锋、侧峰等等。笔的运用时会产生不同的笔迹会出现例如“飞白”“渐变”等观赏感观效果。在教学画“墨色的变化”时我也是利用玩墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线或点的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间利用水的张力，以及生宣纸的特征，使画面产生了漂亮的肌理效果。由于我没有限制学生用什么颜色怎么画或画什么，同时也因为水分的多少或者时间的长短不同会产生不同的艺术效果。学生对这种效果表现的非常兴奋，而且胆子也更大了。在这个玩的过程中，让学生再次感受水分的多少对画面产生的效果所起的作用如图（1）图（2）。这样学生的主动性很强，每个学生都有自己的发挥余地。

2．溅墨游戏

“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在水墨画的教学上，在展现学生的个性方面我们时常会习惯于“目中无人”，很少顾及学生的经验、兴趣与独特感受。常常让学生照猫画虎，从内容到表现形式等各个方面只是让学生机械地再现，“千人

图（3）

一面”比比皆是。那么怎样才能打破这一局面呢？在一次偶然中我发现了“溅墨游戏”。“溅墨游戏”，即拿着蘸满墨汁的笔溅一块或几块墨在宣纸上，然后让学生做发散性的想象练习。能自主地凭感觉、联想和想象进行中国画创作效果甚好。孩子们的想法千奇百怪，却都能和画面联系上，让我惊叹不已（图3）。他们乐于观察尤其是观察细微之处；敢想，尤其善于想别人想不到的东西；敢说别人还没说过的话。他们不再是相同规格的“机器人”，而是有个性、有一定思辩力的人，他们的想法可以与众不同、天马行空、不受他人左右，只要自己喜欢。我想，这就是水墨游戏的神奇魅力，它重视对学生个性的培养，使儿童展现出自己最天真、最自然的一面，在学习中看到自己的价值找到自信。

3．泼墨游戏

简单的水墨游戏活动，启发了儿童们的创造性思维和想象力。他们开始懂得

水墨的美，喜欢上中国画艺术。水墨画同时又是一种具有深厚内涵画，将墨泼于纸上，进而整理加工成画的“泼”“画”结合的画法就是中国画中传统的墨法――“泼墨”。它可以先泼后画（图4）也可先画后泼（图5）。另 图（4）

外水墨画有着它独特

图（5）的绘画方法，它不同于蜡笔画，可以用铅笔把图绘画好再慢慢着色，而水墨画只能是好丑一笔过，绝对不能复笔，更不能象涂色那样把图形涂出来。基于这一点泼墨游戏也可以很好的解决儿童胆小不敢下笔的问题。如在教学中，我在纸上示范泼墨再让孩子们想象可以画成些什么？再进行合理的示范，随即让儿童来尝试。这样儿童们的兴趣调动起来了，他们也乐意用水墨画的形式来进行绘画，从他们的作业中可看到儿童丰富的想象力，也让儿童体会到水墨画的优越所在。

4．印墨游戏

传统的中国山水画总是比较难表现的一类，为了解决这一教学难点我尝试了很多方法，结果让我发现用玻璃来印画能很好的表现那水墨淋漓的山和水（图6）。由此我联想到能否可以让儿童也尝试一下印墨。于是我在教水墨鱼的时候就让学生先把鱼画在光滑的桌面上，再用生宣去印。结果这节课的气氛和效果远远超出我的想象。

5．接龙游戏

图（6）

绘画接龙即由不同的学生接连着画同一个对象。我们传统中国水墨画在培养儿童创新与实践能力方面，总是以儿童画得像传统的中国画为满足，很少让儿童

自主感悟、创新思维和自由创作等。而我在实践中发现：儿童学习水墨画，只需教会他们掌握正确的执笔方法和运笔方法，让其随心所欲的发挥其想象和表现力，才能创造出生动活泼、稚拙可爱的形象。如我在教学《戏剧》一课时，先是让学生观看戏剧在现实生活中的录像，再分析戏剧的一些基本常识 图（7）

以后再对用墨做了相应的要求。通过示范学生对戏剧人物的画法有了一定的了解，再让学生进行分析自己如何来完成一幅有趣的作品。通过练习，最后要求全班同学分成四组在四张长卷上共同完成四幅画。每一小组的每一个同学画一至两笔接连着画如图（7）图（8），既比速度又比创意。这时学生的自主性得到发挥，同学间的协助精神得到培养。通过共同作画学生能

（二）贴近生活，放飞想象

著名画家米罗曾说“孩子天生就是艺术家”。他们画画是用心在描绘生活，画面自然会呈现孩子具有的形、神以及气韵。因此在选择活动内容时尽量贴近儿 图（8）

够相互取长补短。绘画水平得到提高，同时学生的绘画兴趣也越来越高。

童生活并注意活动的可操作性、启发性，这样就能放飞儿童的想象。我在课堂教学上采用了多元化的内容供学生选择，这样既体现了教学以学生为主，也为学生的自由发挥提供了广阔的天地。如果水墨课一开始你就以传统的国画教学让他们机械地临摹你的范画的话，由于学生对水 图（9）

墨画的了解很容易产生厌烦。这时作为教师的你如出示的是一则动画故事或是一个新鲜的游戏的话，效果就完全不同了。如中国画发展的历史悠久名人辈出名人轶事也很多，这对提高学生的知识面领略水墨画艺术的意境有着很大的作用。如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁

画，而李思训几月足不出户”的 图（10）

故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，既拓宽学生的知识面也加深学生对画画的影响，让他们感受到学习水墨画的乐趣。这样学生的兴趣调动 图（11）

起来了，学生也乐意用水墨画的形式来进行绘画，我们也从学生的作业中可以看到学生丰富的想象力，同时学生也体会到水墨画的优越所在。传统的中国画教育内容不外乎山水、人物、花鸟并以传统的单墨进行着。在教学实践中水墨画的教学内容我总是选择符合儿童的心理特征，贴近他们的生活内容为主题。如描绘“我的家长”（图9）、“窗前的花”（图10）、“海底世界”（图11）“春天”等，这些对他们来说是非常熟悉的，所以绘画起来非常有劲，这对学生的创造思维也得到培养。同时学生在进行绘画时也经常考虑到如何用笔、用墨和用色，这对学生绘画综合能力的提高是非常有益的。

（三）变换工具，自由想象

儿童的想象力是最为丰富、最为奇特的，尤其是孩子的发散思维能力因不受世俗和界定的限制而更为自由。巴特也说“创造力的育成，不是由大人注入的，是以学生本身表现为中心”。因此作为美术教师，要强 图（12）

图（13）调尊重孩子丰富的想象力和自身感受，鼓励他们大胆落笔，大胆表现，随心所欲地选用他们的作画工具、颜色、方式，来表达儿童内心的感受和思想的闪光点，让他们的感受自然地表现在纸上，流露在画中。在教学中我突破工具材料的局限性，提倡在工具、材料上中西结合。把传统中国画的毛笔、水墨和西画的排笔、油画笔，水彩色，广告色、丙烯色等有机结合。如允许学生用水粉水彩颜料，并且能用水粉画的方法作画，这样儿童在材料的应用上是多种多样的，儿童乐意利用其它各种材料来进行绘画，效果也十分理想、兴趣很高。我还发现可以在宣纸

上用油画棒、蜡笔等特殊工具材料来作画。例在画《鸡》时（图12）（图13），在表现了大小鸡时，材料的运用我让学生各抒已见进行讨论。我充分尊重儿童的选择，这样儿童能够创造出丰富多彩的作品。采用国画中的各种表现方法，如：揉纸法（作画前先将纸揉成一团，然后轻轻展开，图（14）

探讨儿童趣味水墨画教学 第3篇

关键词：水墨画教学；趣味教学；儿童

水墨画作为我国传统文化的重要组成，是历史的缩影，是传统文化的独特象征，代表着我国民族的精神，被称为我国国粹，其用笔用墨用色妙趣横生，意境深远而独到，体现着中华民族独特的文化素养、审美意识以及美学思想。传统的水墨画教学中，都会有一系列的程式化的步骤和技法，一般的传统教学中都会让学生对水墨画进行临摹，使得学生从思想以及表现等各方面均收到束缚，在学生作品中程式化比较多，所以传统教学方法，对学生的艺术表现力、创造力等各方面都会产生不利影响。随着新课改的改革，关于儿童水墨画教学的改革实验在美术可能中也不断被涉及，并且新课改革也不断要求美术老师从生活角度出发而不是从美术角度出发来看待美术教育。在儿童水墨画教学中怎样增加“趣味”，来提高学生学习的兴趣应该是每个美术老师首先考虑的问题，在教学前以及教学活动中如何增加学生学习的兴趣是最主要的核心主题，首先水墨画是一种视觉艺术，单纯的说教肯定是不会出现好效果的，所以就需要老师运用多种教学手段，立体的多方位增加学生学习的趣味，来达到吸引学生注意力以及学习探索欲望。例如在画荷花、或者小动物的时候，可以先让学生欣赏以下视频，通过刺激视觉来唤醒学生的视觉、听觉系统，进而激发学生绘画兴趣，从而再导入用笔用墨的重要性，提出重点，使学生明白认识到本课的学习主要内容，然后再进一步推动技法的学习动力。本文根据多年的教学经验，现将对于水墨画“趣味”教学总结如下。

多方面出发，调动学生学习兴趣。

对于儿童来说，一般精神注意力不易集中，而他们这个年龄段，游戏是他们的最爱，可以通过做游戏来调动他们的积极性，孩子在游戏中可以达到最自然的状态，那么我们通过这个特点，以人的发展为第一要素，尊重学生、尊重客观规律，来寻找适合学生的教学方法，

渗透经典，感受民族文化魅力

水墨画作为我过民族国粹，有着悠久的历史，承载了很多的文化元素，在教学过程中，给学生欣赏作品图片时，应以经典为主，来提高学生眼界，对作品的优劣进行辨析，比如，在《彩墨游戏-文字攻略》课中，以云南纳西族的东巴文字作为切入点，可以使学生体验到世界唯一还在使用的象形文字的魅力。

尊重学生身心发展，以生活为主体来拓宽水墨画题材

对于学生来说，每天发生的事都是有意义的，需要教师来挖掘、开发，来作为孩子学习的题材，在学生进行创作前，可让他们说说自己感兴趣的事情，交流想法，来拓宽绘画题材。杨景芝老师曾经在《儿童美术教学法研究-美术教育与人的发展》一书中指出，“儿童绘画是反映自身生活的主体性表现活动，大多数儿童都能以各种自发的方法作画，他们生活的环境决定着太忙绘画题材的内容，新鲜有趣的事时时激发着创作灵感，引起绘画的冲动”

主动发现问题并解决问题，来培养学生自主学习能力。

在教学过程中，教师可以通过让学生自己设想方法，然后根据学生方法进行演示，让学生自己去思考体会，比如降到浓淡这个问题是，可以让学生说下自己的理解，然后老师进行进行演示，来证实他们想法的正确与否。

同样在教学中需要老师们根据每个学生不同因材施教，但是基本趣味水墨画教学均遵循以下原则：1.创造性原则：首先在教学中老师需要引起学生的好奇心、求知欲这样学生才会去深入的学习，另外需要培养孩子的表现欲望，多鼓励，打破固有的程式，让他们敢想敢问，引起学生不断分析归纳新对象，培养其具有创造精神的个体。培养学生的创造性不仅使儿童在水墨画的学习中有所发展，而且有利于学生学习其他课程。创造性原则体现的科学研究的价值意义，能使儿童在水墨画学习中有所发展，有所突破，打破固有的程式，大胆的进行水墨实验，解放思想突破固有的条条框框，创造新形式，把学生培养成具有创造性精神的个体。2.因材施教：学生作为一个个体，每个人都有自己的优缺点，这就需要老师根据每个学生的性格特点以及个体差异，来将学习内容调整为学生可接受的的程度，进行教学，这也是现代教学中一项重要原则，对培养创新性人才有着重要意义。本身儿童趣味水墨画就是一门自由的艺术形式，所以在教学中，更应该灵活的按照每个学生兴趣、爱好以及优缺点进行有目的的，讲方法的因材施教，对于注意力不集中、好开小差的学生，需要变化多种表现形式，来提高他们的专注力，培养他们自己的自控能力。对一些反应迟钝的学生，就需要他们多做些水墨画的基本功练习，在练习中多激励他们的技能、方法以及思考能力。对于一些接受能力强，但是平时态度马虎的同学，需要严格要求他们，并让他们去表现难度大的物象。3.发展性原则：发展性原则是目前素质教育的核心点，主要体现在对学生长远规划，儿童水墨画教学中的发展性原则就是指美术教学对促进儿童长远发展。概念简单，但是实施起来不是那么容易。在儿童水墨画的学习中，需要积极引导学生自己去解决现有水平与将要达到的水平这个矛盾，即是引导学生积极主动的去探索、去实践、去领会绘画的意义、去尝试各种笔墨技法，避免老师直接给学生答案，而不给学生留下思考空间的教学方法。4.积极评价原则：水墨画是儿童通过对所绘物象的特有认识，在作画中，每次的成长表现均可给人带来惊喜。儿童本身也处在生长期，所以在对他们的作品进行评价时多用建议、商量的语气指出作品的不足，引导他们进一步绘画创作，不能用“像不像”、“准不准”“拙”、“劣”、“差”等来对儿童作品进行评价，尽可能多去正面评价，一点的进步也要及时鼓励他们，增加他们的自信心。另外孩子的认识水平有限，每个人又有不同，所以在绘画中表现的肯定是有好有坏，比有接受能力强者，有动手能力强者，这样的要及时给予肯定；而接受能力差，动手能力弱的学生，更需要不断寻找他们的闪光点来进行鼓励，孩子都是从鼓励中慢慢成长的。

五、总结

美术作为最人类最早和最重要的文化记录，在整个教学中起着十分重要的促进意义，不仅体现在了儿童的审美观点形成，而且对于儿童的感知能力，思维能力的形成都有着十分重要的作用。儿童时期由于科目的不断的增加，很多学生对美术的学习兴趣逐渐的减弱，而这个时期的学生，抽象思维、形象思维、感知能力等各方面正在不断增强的阶段，尤其是审美能力也是一个发展的关键点。另外这个时期的学生对于表达能力和实际操作能力比较不足，常常会导致他们在学习中“眼高手低”，影响了对学习的自信心，从而对学习兴趣有了明显的下降。所以这个阶段就需要我们作为教师的积极从教学内容、教学方法、教学过程以及教学评价等多方面给予探究和改革。本文针对学生的特点，从兴趣出发来提高学生自主、思考以及审美能力。本文研究主要也是基于创新性思维教学策略和创新性思维教学模式，打破长期以往对于知识传授、技能训练偏重的教学模式，积极的改变灌入式、传授式和程式化的教学模式，对以技术为根本、经验为中心的传授途径以及保守的课堂教学旧观念进行改变。将学生发展目标放在第一位，注重“以生为本”在美术课堂中充分调动学生的主动性，使学生发挥创造力，来形成一种体现新教学理念和教学策略的教学方式，并将学生的学习美术的能力与兴趣贯穿到生活中来，不仅增加了美术教学的生动力和趣味性。更重要的是激发了学生对美术学习的兴趣，增加学生的审美能力，提高了学生思维能力。

趣味水墨画的教学，不仅可以以开放的态度与开发的方法去构建一种全新的儿童美术教学模式，还可以更好的发展个人的创造性、多样性、整体性、主动性。趣味水墨画教学目的不是让孩子学到多熟练的技能，或画出多么惊世的作品，而是通过趣味水墨画的教学，让学生有自主创作的机会，让孩子充分感受艺术文化，挖掘儿童绘画以及创作的潜能，培养儿童的审美能力，从而使其获得自信，获得成功感，对儿童以后建立健全的人格，服务于社会，有着重要的意义。

参考文献：

[1]陶振兴.中国当代都市题材水墨画研究[D].郑州大学，2011.

[2]张斌.幼儿水墨画教学的思考[J].基础教育研究，2016，12：91-92.

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[4]胡文梅.素描教学应与水墨画相结合[J].新疆石油教育学院学报，1998，02：47-50.

[5]邢静，杨飞.基于水墨艺术的动画场景教学研究[J].大舞台，2013，01：184-185.

[6]庄会秀.写意·笔墨·中国画教学——第三届中国美术·长安论坛纪要[J].西北美术，2009，04：34-42.

[7]刘钎妤.多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见[J].郧阳师范高等专科学校学报，2003，06：104-106.

当代儿童水墨画教学的实践与思考 第4篇

一、认识篇———体验水墨语言,感受笔墨韵味

1. 墨色游戏

当学生在宣纸上进行点线游戏,惊奇地发现:“我的大黑点像熊猫眼睛。”“我画的淡墨像一片云。”“我这根黑线,多像大蟒蛇。”“我这根枯线条,像死去的老树枝。”“老师,你看,我画的线条像闪电。”……当学生面对抽象的笔墨产生美妙联想时,那“偶得”的成就将为以后自主运用绘画手法做了很好的知识积累。这样的墨色感受和发现,不仅触发了学生对水墨丰富形态的认识,更在技法和表现之间建立了链接通道。

2. 技法尝试

学生在运用水墨技法时,要自觉地与审美感知联系起来,脱离审美本体的技法联系是空洞和毫无意义的。技法是有一定的程式规范和特定方式的,在表现主题内容时,根据对事物结构特点的分析,引导学生选择正确的笔法,在练习中获得笔法体验,避免依葫芦画瓢产生的思维定势。如,为了表现老松树苍老古朴,我运用中国山水画的皴法作为知识点引入,同时画出两幅作品,让学生体会皴擦后的松树更能表现其苍老朴拙、经历岁月风雨的意境。紧接着,再启发学生怎样用皴法表现山石、土路,使整张作品在水墨技法的支持下,富有质感,画面效果有张力。

二、练习篇———尝试水墨写生,表达本真情感

1. 观察世界,学会提炼

在教学“江南民居”时,我组织学生观察学校周边的老式民居,拍下其照片。传统的“勾皴擦染”技法难度大,学生容易产生畏难情绪。教师应结合照片,分析在创作时对生活中的素材如何取舍、概括形象,并提炼出自己的笔墨语言。将现代水墨作品的点线面和黑白灰表现手法应用到本课中,技法相对简单又有现代感,学生更易接受。如黑色的人形房顶、白色的墙、方形的门窗等形象要用浓淡的墨线、墨块、墨点来代替,这样,作品既有现代韵味,又有水墨语言,学生充分发挥自己的想象力、表现力,乐在其中。

2. 继承传统,鼓励个性

传统中国水墨画有自己独特的技法,程式化强,是古代人对国画艺术表现方式的高度提炼,蕴含了中国古代高深的美学思想。学习传统中国画,对学生继承和发扬民族文化传统、弘扬民族精神,陶冶性情、培养品格、增长智慧和提高审美文化素养,促进个性全面发展有着重要意义和价值。教师有必要对这些传统知识做一些必要的讲授,让学生了解掌握一定的基本技法,但不能生硬灌输,要润物细无声。儿童单纯,社会的束缚对他们影响少,他们会“为所欲为”,用自己的想法和技巧自然地去表现。所以,儿童水墨画作品具有一种与生俱来的纯真与稚趣,这也是许多成人画家追求的境界。小学生观察事物,流于事物表面,不求甚解,思维不受客观形象过多的牵制,加之水墨功底稚嫩,往往是有感而发,作品里满满都是轻松率性,弥足珍贵,教师要及时肯定这一点。同时,在对创作进行指点时,注意培养学生的归纳与概括能力,不能让他们表现手法太“天马行空”,这样,学生不但乐于学习水墨画,而且创作能力会有质的飞跃。

三、赏评篇———个性展示,集体赏评,收获成功

利用学生作品进行集体赏评,对学生审美能力、绘画技法提升有很大的帮助,能够发挥一加一大于二的功效。互评是自我思考和提升的过程,教师要引导学生发现作品中成功之处,或哪里有欠缺,并追问“如果是你,可以怎么画”。带着这种指向性明确的欣赏活动,学生在比较自己和同伴作品的过程中一定会反复思考课堂中提到的水墨韵味、个性表达、技法运用等问题。学生逐渐会带着一双智慧的眼睛和批判的思维去欣赏绘画作品,审美能力必将随之提高,为以后的水墨画学习打好基础。

儿童水墨画教学 第5篇

【内容摘要】水墨画是中华文化的瑰宝，它在 儿童美术教育体系中占用重要地位。在儿童水墨画教学中，要引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏趣味性联想和巧妙性的提款和创新绘画题材等方法。将水墨画的美术特色与少儿教学美术规律相结合，使儿童更易于掌握水墨画画中的笔墨技法。努力使孩子走进一个多彩的世界。

【关键词】儿童 水墨画

笔墨技法

小学美术教育

一、前言

中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。让学生从小接触学习中国画，有利于培养学生对中华民族传统文化的热爱情感，也是中国画继承与发展的重要途径。国画最重要的莫过于笔上水分的掌握，同时教师设定一个共同的模式标准，让学生达成，学生面对的不只是反复的枯燥的技法训练，而是太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情就会提高，从而就会更加热爱水墨画。在水墨画教学中，存在着很大的问题，国画教学是不少美术教师感到为难的课题。由于文化历史的影响及传统教学模式的长期影响，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，学生也将在课后把学到的知识很快忘记干净，这是什么原因呢？不外乎有以下几点：（1）国画教学的过程比较繁琐，一些教师因此而不愿涉足其中。（2）小学生对毛笔的控制能力较弱，对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解，教学上颇有难度。（3）教材中对于国画课课程安排偏少，开展国画教学有一定的难度。（4）教师自身的专业素质不够扎实，对国画的教学心有余而力不足。故改变现有的传统的国画教学模式是当务之急，应该努力地探索新的教学方式。美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”

二、正文

1、儿童水墨画的教学目标

（1）刘淑娟《幼儿水墨画教学初探》中提出:“主要采用轻方法重想象的指导思想” 我非常认可。幼儿具有丰富的想象力。经常用自己的主观愿望来代替客观事物。幼儿作品多数不是画自己所见的，而是画记住的印象或外界刺激的感应物。多数幼儿会把小动物画成简单的符号形式。教师应先示范，让幼儿仔细观察，引导幼儿认真的思考，发挥自己的想象力，可以让幼儿在生宣上随意的画，比赛看谁的想象力最丰富。调动孩子的积极性的同时，让幼儿观察和想象的能力同步增长。在策略上可以用游戏的方式，让幼儿产生好奇的心理，觉得水墨画好玩，教幼儿不必特意强调用笔的方法，让他们知道浓墨、淡墨和枯墨即可。感受自然的美感，陶冶情操，学习用真情去表达和创造美的乐趣。在生活的乐趣中，培养儿童的创造性思维，使他们成为具有好奇心、创造性的和不断探求的人。

（2）张运河在《儿童水墨画教学状况分析及对策研究》中提出:“应激发儿童的学画兴趣”在进行入学教学时，教师可以趣味行的演示，在宣纸上进行简单的作画，一只可爱的熊猫就诞生了，学生会惊叹水墨画的神奇。跃跃欲试。如果老师说什么画什么会扼杀孩子的天性和创造性。我觉得这在教学中非常重要。不可忽视。

2、儿童水墨画的教学方法

（1）陈玲《对儿童水墨画教学的思考》中说:“把游戏变成基本功”比如点的练习课设计成《来种小豆豆》。线的练习课设计成《随着线条来跳舞》。面的练习课设计为《画图形，想东西》。让儿童在游戏中体会干，湿，浓，淡的墨色变化，中锋线，侧锋面的技法。这种在游戏中学习基本功的方法不仅可以使儿童兴趣浓厚，更能使他们展开丰富的联想从而创造出更多的生动又有趣的画面。同时通过墨色在宣纸上的渗透，晕，产生特有的效果，使他们得到美的熏陶，从而促进儿童智力的发展以及创造性思维的发展。我的见解是：传统的小学的水墨画教学内容为山水、人物、花鸟以传统的单墨进行着，小学的水墨画教学内容的选择应符合儿童的心理特征，贴近他们的生活。如《画故事》、《戏剧人物》、《动物的脸》等，而不再局限于传统的梅兰菊竹、花草虫鱼等。

（2）李晓艳的《儿童水墨教学初探——张扬个性 放飞心灵》一文中提出：“巧妙示范，学生范画”把学生分成小组，小组的学生和老师共同完成一幅画。主题画面由学生来完成，比如在《小麻雀》一课中，要求学生观察麻雀的特点。让大家来谈一谈讲一讲。根据学生的描述来作示范。画得好的同学可以请他们在黑板上范画，并且把这些同学轮换着分到各组，起到“专业引领的”作用。我觉得尚欠缺的是学生害羞，不善于表现自己。这时就要勤鼓励，让学生获得成功喜悦，增强信心。还提出“善于借鉴，鼓励创新”在水墨画教学中，避免以传统题材《芥子园画谱》内的相关知识作为教学的主要途径传授给学生，应以儿童的视角去观察。去表现万事万物。只要有创造性的体现即使画面是“乱七八糟”“一塌胡涂”也是优秀之作。教学中我觉得学生应运用毛笔的游戏实验，让学生亲身去体验与发现技能、技巧。让学生将毛笔蘸上浓墨在宣纸上自由挥运，上下、左右、来来回回得“乱涂乱画”，直到笔干墨渴，然后蘸水、蘸墨继续运动„„游戏结束后，互相展示，引导学生认识他们作品中所创造的各种墨色及墨色产生的原因，帮助学生比较、分析作品中各种点、线、面是如何通过不同的用笔表现出来的。学生很惊讶原来在自己的随意涂画中已经不自觉地运用了中国画的一些基本笔法、墨法。激发学生有意识地进行一些笔墨基本训练的热情及提高运用、表现能力。使其明白了：太花是因为笔上水太多，太干是因为毛笔蘸水太少的道理。在教学中，不能具体教学生“按老师的步骤一步一步地做”，即传统教学方法，而是要求学生根据总体要求自己探索实践，并在实践中引导学生创造性地运用笔墨技巧，即“不教而教、”“创造性学习”的教学思路

（3）黄少伟《论中国当前的水墨画教学模式》中提出:“音乐教学”这一点值得倡导。因为在音乐教堂中可以培养学生的创新思维。可以舒缓课堂气氛。我觉得还可以利用范例，提高学生观察力、表现力 每个人都具有创造力，只是大小不同、显现及未显现而已。为了给学生提供挖掘自身潜能的环境与机会，我提出以观察为主线的教学思路。因为观察能力是记忆能力、逻辑思维能力、想象力、创造能力的基础，人们观察事物，不只是用眼睛，更重要的是用脑子。潘天寿在画论中谈到：“要到生活中去写生。关在房间里闭门造车，是画不好画的。要善于观察生活、分析生活。所谓‘读书万卷，行万里路’，指的就是要加强学识修养，体验生活。”培养学生的观察能力，也是在教学中长期实施的教学目标，而通过水墨画教学在观察能力培养的同时也对创造性地运用笔墨技巧起重要作用。在水墨画教学中，学生在尝试“各种笔墨技巧”的练习后，对实物进行细致的观察，以观察为主线，搜集创作素材，探究笔墨技法。观察对低年级的学生来说尤为重要，他们往往看得少，对事物极其生疏，如在画“熊猫”这一课，老师对熊猫的各个结构分析清楚，然后让学生感受分析不同情况下的熊猫各种神态，再让学生进行创作，这时学生表现出来的熊猫各不相同，发火的熊猫用红色。也可用各种颜色，如在画熊猫头四周的毛时，有的学生用干笔来画，体现出了笔的质感，这说明他们是用自己的感受来进行创作。每个学生有着自己的理解，他们能够用自己的笔墨来体现自己内心的感受，利用各种不同的范例的比较，让学生选择自己较为满意的作品，从而传授些构图技巧等，让学生较容易地接受国画的基本知识。总而言之，我认为儿童的国画教学既要引导学生从传统艺术中了解特点、学习规律、吸取营养，又要帮助儿童从各种现代艺术的思想、艺术家的创作方法与风格中领悟一些新的艺术规律，来建构自己的审美思想并融入自己的作品中大胆地进行表现，表现出自己真实的生活与情感。只有这样，儿童的水墨画学习才富有积极的发展性意义。

（4）郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》中提出:“好玩的工具材料”在教学中，鼓励学生找出具有和毛笔同样功能的作画工具。学生发现棉签棒，鹅毛，小树枝还有自己的手指。这是一个很不错的学习方法。让学生可以体味其中的乐趣。儿童的天性就是好动好玩。水墨画教学讲究墨的浓淡干湿的运用。教师可以把这些技法技法的学习变成一个个游戏，把“滴，吹，撒，抹” 等贯穿在游戏之中。游戏激趣,引发学生“创造性”学习。

3、儿童水墨画能力的培养

（1）彭文芳《浅谈中国画教学中学生能力的培养》中指出：用笔，用线，用水，用色，构图，抓形，创新，等能力。握笔高低不受成法的拘束，要随意变化，中锋侧锋要交替使用，画出线来要有变化。鼓励大胆画线，熟悉国画工具，分焦，浓，淡，墨色画线三个要点。用墨有“焦，浓，淡”三个层次即可。用色以淡淡的固有色为主，特殊情况下则任其发挥。造型方面把生活中的形象提炼成意象的视觉符号，并能随意表现出来，把客观事物经过一番艺术概况，夸张，使其变得简约，含蓄，传神。构图要饱满，主题形象要突出，前后要有主次，左右要用呼应。创新有方法与内容上的创新。创新是人类社会发展与进步的永恒主题，培养小学生的创造性思维能力是学校教育的重中之重，也是素质教育的主旋律。在学生的造型活动中，尊重他们的个性，既可以用写实的手法，又可以夸张、变形；在色彩上可以按客观去表现，也可按主观意识去表现。（2）郝蕾蕾的《给学生一片尽情挥洒的水墨天空》说：融入生活，孕育创新。教师在美术课堂中给学生创造一片水墨天空，水墨画教学注重将传统与现代相融合，创新技法和材料，引导学生在水墨游戏中大胆创作。亚杰认为：“兴趣是能量的调节者，它的加入便发动了储存在内心的力量”。学生在兴趣的驱动下便能将自己内心的情意抒发出来。“情意性”展现才是学生内心深处思想、意愿的真正表达。因此，水墨绘画融入“情意性”教学相当重要，我运用水墨画配诗句，水墨画配故事的教学方式，尽可能地为学生抒发情意提供方便。

四、总结

上述研究者都注重顺应时代的要求，打破传统的教学模式，用新课程新标准的要求代替旧的教学观念在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，发展传统艺术，完善儿童人格，促进学生身心健康发展，提高儿童的文化艺术修养和创新精神。我认为在儿童水墨画教学中应诗文相结合。中国的文人墨客太多精通书画，诗中有画，画中有诗。教师可以引导学生给自己喜欢的古诗词配上一幅优美的画。让学生将成语故事画成水墨绘本，不仅能调动学生的绘画冲动，更能让他们了解中华文化与历史渊源，于文化素养。当前水墨画教学，主要依据古代水墨画的绘画思想，即“临摹---写生---创作”模式。中国水墨画将何处何存？上述研究者解决了怎样教的问题，让我有所思的是怎样将儿童教好？怎样让儿童明白线条流畅之美，笔墨的层次，用笔的变化等。有待解决的问题。

参考文献

[1]郝蕾蕾.给学生一片尽情挥洒的水墨天空---小学水墨画教学探析.期刊文章[J].美术教育研究.2012-12-25

[2]陈玲.对儿童水墨画教学的研究.期刊文章[J].科教新报.2011-02-25

[3]董新海.儿童水墨教学初探——张扬个性放飞心灵.期刊文章[J].黑龙江科技信息.2010-11-15

[4]黄少伟.论中国当前的水墨画教学模式.期刊文章[J]大众文艺.2009-06-25’

[5] 陈辉.当代水墨画的语言表现.期刊文章[J].装饰.2003-09-01

儿童水墨画课堂教学之我见 第6篇

摘要：国画是我国民族文化的瑰宝，其历史源远流长，博大精深。在这个越来越重视人的发展、追求人的自身价值的完善的现代社会里，在众多不同形式的美术教育中，我认为作为古人最常用作陶冶情操、修身养性的水墨画，在教学之中极具浓厚的人文气息。由于其表现手法独特，更能开拓儿童绘画的思路，因而有利于学生的全面发展。

关键词：儿童水墨画；课堂教学；创新

小学水墨画课堂教学中过多地临摹，使学生产生单向的审美定式，形成囿于一定模式的照章作画的习惯，造成思想闭塞，从而在一定程度上导致学生创造意识的失落，产生了水墨画教学的误区。因此，教师要引导学生认清传承、创造的关系，打破常规去表现，在传统中学习，在实践中创新。儿童水墨画教学应抓住儿童的心理特征与行为习惯进行改革。它要求我们美术教师更好地有创造性地进行教育教学，努力地去探索新的教学方式。

一、欣赏水墨名家名著，了解水墨悠久历史与价值

国画是一门有着悠久历史的古老的艺术，在遂浩瀚的艺术历史长河中，有着其自身的发展脉络，让学生了解其渊源与历史，将会培养学生强烈的民族自豪感，树立起民族自尊心，这对一个民族的生存与发展有着重要作用。但是，对于一个小学生来说，如何让这相当复杂的国画史通过教学，使学生能有一个初步了解。在教学中，我根据小学生的年龄特点，结合教学内容进行深入浅出的讲解。按国画的发展脉络有机地进行欣赏教学。在欣赏时，我以故事的形式导入介绍名家大作，如：“吴带当风，曹衣出水”，“吴道子一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事让学生感受国画艺术的博大精深，发现其各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，在未参与实践活动之前，已拓宽学生的知识面，让他们感受水墨画的艺术美。

二、体验笔墨情趣，感受水墨魅力

水墨在宣纸上的奇妙变化最能激发学生探索水墨画的兴趣。在学生刚刚接触水墨画时，我为他们提供了宣纸、水、墨，不提任何要求让他们自己做水墨游戏，感受浓淡不同的墨在纸上的变化。对此。学生非常感兴趣，他们惊奇地发现了墨色在宣纸上的变化。我不断地鼓励他们进行想象，点一笔他们把它想象成花朵、蝌蚪；画一笔又把它想象成小河、草地；用浓墨在纸上一画他们说“天阴了”：加上一些水。他们又说“天晴了”。水墨交融的感觉丰富了学生的想象，在这不断变化的画面中，学生了解到了水墨与纸的关系，他们不由自主地说：“水墨画太好玩了!”有的时候任意的一些墨痕，水墨色彩相互冲撞、渗化的效果。都可以引起学生意外的联想；添上几笔，有意无意间就真成了生动的形象。这种无意识的形象经过有意识地经营、变迁为一种游戏，一种感受，一种体验。在老师善意的一惊一乍间，也就成了一种游戏性学习。

三、结合学习内容，实施范画临摹和写生，提高审美能力

临摹和写生是绘画中必不可少的两个阶段。儿童水墨画的辅导要在强调水墨画的精神同时。注重水墨画最基本的执笔、蘸水、舔墨、调色、用笔等基本方法。在教学中，教师要适当进行示范，设计好学习的内容和形式，找规律，以加深学生的理解；后期临摹，要在欣赏中初步体味画家的思想感情，融入自己的想法。在临摹的过程中，学生不仅能有技法上的收获，又能使审美能力、思维能力得以提高。教师把课堂从教室搬到户外，在理论的指导下适当结合写生，使学生提高对客观事物的认识和表现能力，充分体味水墨画创作的乐趣，积累丰富的作画经验。

四、跨越美术学科，开展多种形式的综合学习活动

根据教学实际，进行在学科教育范围内，跨越美术学科的或美术学科与其他学科相综合的学习活动。例如：利用国画特有的形式进行古诗配画。给古诗配画。首先需要了解古诗的诗意。领会、体验古诗中所抒发的情感，揣摩古诗的意境，这需要有一定的语文基础。然后，再给古诗配上相应的内容和色调。经过这些综合性学习活动，学生不但锻炼了水墨画的有关绘画技能。还加深了对诗意、诗情和诗境的了解与体验，使学习诗与画融为一体，互相影响、互相促进，培养了综合能力。以后学习古诗也可以从图中体验。使学生所作水墨画有一定的意境，甚至画中有诗。

五、在创作中发挥学生的个性

水墨画最难的就是创作了。儿童创作的作品我们该用什么样的标准去评价呢?艾斯纳指出：“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案。都可以作多种解释。没有什么法则能告诉学生究竟是他好还是她好的解释才正确。因此，教师必须尊重每个学生的画，要承认学生个性基础上所形成作品的差异，提倡儿童创作多样性的作品。评价时要以表扬与鼓励为主，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。即使学生作业画得不好，教师也要找出其闪光点。作为教师，千万不要吝啬说一句表扬的话，如：“你画的真棒!”“你这个地方画得好极了。”“你的色彩真漂亮!”“你比老师画得还好!”星星之火，可以燎原，教师的鼓励会为每一个学生留下成功的机会和希望，对孩子们的一生都会带来不可估量的影响。

儿童水墨画教学 第7篇

儿童水墨画是中国水墨画中的重要组成部分, 在美术教材中占有很重要的一部分。它是指:3~15岁之间, 在我国水墨画的框架下, 提取水墨画技法的精华, 结合儿童特有的审美情趣、思维方式及其生长规律, 进行绘画。通过水墨教学可以让学生了解水墨画是我国特有的一种绘画形式, 而且还可以提高学生的审美品位和艺术敏感。

儿童水墨画的特点:想象力丰富, 对自然事物的探索欲望强烈, 没有世俗常规的约束, 往往将许多不想干的事物组合在一起, 通过他们特有的思维方式;笔墨偶然性大, 造型“拙朴、夸张”, 富有极强的“趣味性”;绘画技法简练, 表现手法“自主性”强。

但是一直以来儿童水墨教学都存在两个误区:

a.教学方法上:以教师的说、讲、示范;学生的临摹这样生硬死板的教学模式, 不符合孩子的年龄特点, 所以学生不是很感兴趣。

b.教学素材上:以传统“文人画”题材、技法教授孩子, 题材过于生硬, 技法过于深奥, 丧失了儿童绘画的稚嫩与童趣。

因此我也试图从另一个角度去激发学生学习水墨画的兴趣。人常说兴趣是学习的最好老师, 因此我打破传统从临摹入手的教学方法, 结合现代教学理念和新课程改革的观点进行儿童水墨画教学的初体验。

1 激情引趣, 玩中学

游戏对于孩子来说是学习中不可缺少的获得第一手感知材料的手段, 因此我就利用水墨游戏这种形式来激发学生学习水墨画的兴趣, 让学生先熟悉手中的笔、墨、生宣纸。

首先学会正确的执笔方法, 从线条如手, 让学生用陌生的毛笔勾画出各种各样的线条, 从中掌握如何控制手中的毛笔, 掌握线条的粗细变化和轻重缓急, 体验毛笔在宣纸上或浓或淡的画过时的顺畅的感觉, 并出示几幅简笔画, 让他们勾画, 初步感悟用笔的方法, 增强学生学习兴趣, 让他们产生充分的好奇心。

其次, 适当的指点学生如何让黑黑的墨“变”起来、“舞”起来, 动脑筋、想办法, 试一试调一调, 在游戏中体验墨色的变化, 以及墨与水的关系 (在洁净的水瓶中, 滴撒几滴墨汁, 墨汁在水中跳舞) , 让他们自己感悟墨色从浓到淡的变化美, 让他们变被动学习为主动探究学习。

继而再转入体验用笔在宣纸中的变化美, 中锋、侧锋、顺锋、逆锋, 教师可以提示其用笔方向, 把几种不同的笔法进行对比, 总结其不同特点, 引导他们想象什么样的笔法适于表现什么样的物象, 领会毛笔、墨汁、宣纸的神奇。

2 巧妙示范, 学生范画

我们美术教育的目的不是为了培养出美术家, 而是提高学生的审美情趣, 鼓励的是丰富多彩的绘画语言, 而不是生硬的“千人一面”。同时课程改革要求, 在教学过程中教师所起到的只是一个引导者的作用, 要以学生的学为主, 师生平等, 师生互动, 生生互动, 合作学习, 单存知识的灌输显然不适合儿童的年龄特点, 而且势必会扼杀孩子们灵动的东西, 其实孩子们的精彩之处就是在于他们的率直、天真、非理性, 有一句话说的好“科学的理论是讲道理, 艺术的理论是不讲道理。”所以我把学生分成小组, 小组的学生和老师共同完成一幅画, 当然主题画面由学生来合作完成, 比如在《小麻雀》一课中, 要求学生观察生活中麻雀的特点。让大家来谈一谈、讲一讲。学生们会踊跃的发言。根据学生的描述, 我在学生小组的画面上示范了一只小麻雀, 讲其要点, 然后要求小组的学生在画面上每人画一只和老师画的不一样的小麻雀, 开始的时候有些担心学生们的表现, 但是当几只不同形态的小麻雀跃然纸上的时候, 我的一切顾虑打消了, 孩子们的观察力、想象力和创造力不得不令我佩服, 然后让小组添上适当的背景, 添加背景的过程又是学生互相学习和启发的过程, 这样一幅生的麻雀图就完成了。

在绘画过程中, 有画的好的同学, 我就请他们在黑板上范画, 并且把这些同学轮换着分到各组, 起到了“专业引领”的作用。

3 勤鼓励夸亮点, 让学生获得成功喜悦, 增强信心

有位名人说的好“想让孩子成为怎样的孩子就怎样赞美他们吧。”在学习过程中教师鼓励性的语言对学生起到很重要的作用, 因此我特别注重我课堂上的评价语言, 我总是很认真的审视每幅学生的作品, 从中找到亮点给与肯定, 对于不足的给与建议性的提示点拨, 看到孩子们开心的补充完画面, 再度出现在我面前的时候, 而不是淡出我的视线, 我很欣慰。因为我们教育工作者要了解尊重学生的感受和体验、需求和愿望, 而不是打击讽刺。渐渐的我发现很多学生绘画不再是畏畏缩缩, 而是随意大胆。对于严重缺乏信心的我就讲一些古代书画家刻苦练习绘画的故事激励他们, 使其燃起信心。

4 善于借鉴, 鼓励创新

在水墨画教学过程中, 避免以传统题材 (《芥子园画谱》内的相关知识) 作为教学的主要途径传授给学生。应以儿童的视角去观察。去表现万事万物。借鉴儿童画中符号式造型语言, 这种形式是孩子们最方便、最普通、最简洁的绘画方法, 我把它运用到水墨画教学中, 鼓励引导学生们使用, 因此更加打开了学生们的想象空间和创造空间, 他们随心所欲的表达着他们的心灵世界, 在我的水墨画教学中只要是与众不同的, 只要是第一无二的, 只要有创造性的体现即使画面是“乱七八糟”“一塌糊涂”也是优秀之作。

总之, 在多年的儿童画水墨教学中, 我发现我们美术工作者不单单起到的是一个知识的传播者的作用, 而是要珍惜爱护尊重儿童自我的想法和看法, 了解和沟通儿童的心灵, 把画画儿变成快乐的游戏, 帮助每个孩子找到成功的喜悦, 教会他们不仅用手画, 更要学会用心画, 不仅画形象, 更要画想象, 不仅学技能更要学审美, 帮助每个孩子独立自主地表达心灵世界, 寻找快乐, 张扬个性, 放飞心灵。

参考文献

[1]韩绍光.儿童水墨画[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社.

让儿童水墨画呈现“肌理”之美 第8篇

一、利用“肌理”的趣味性,了解水墨的丰富变化

儿童从习惯的蜡笔、水彩笔等为主的绘画媒介走向以毛笔、宣纸为基本工具的水墨画表现,会出现一个审美的适应期。在教学初,我们在很多课堂上看到:用的是国画工具,画的是儿童画,缺乏水墨画应有的审美趣味。对水墨变化的认识也毫无预见,能体会到水墨变化韵味的少之又少。而“肌理”具有丰富的操作趣味性,在操作过程中运用各种方法和材料可以充分体验到水墨变化的多样性,使学生快速地融入到水墨画的审美世界中去。

利用任何方式的学习,其最终目的是让学生掌握知识,了解中国画的笔墨变化亦是如此。例如,在学习浙江人美版小学美术第六册中的《跳舞的点和线》这一课时,要求让学生用中锋、侧锋等笔法画出各种墨色变化的线条加上各种点,创造出点和线交织变化丰富而又有韵味的画面。常规的教学是教师拿着毛笔站在学生面前示范讲解各种技法,然后让学生练习创作,教学显得十分枯燥,效果甚微。然而通过“肌理”滴洒法和拓印法的制作,可以改变教学模式和增添作业效果。第一步,在操作前,教师要规好画面有几种线条。接着让他们在玻璃台面上先画出各种线条。然后再拿宣纸去印,选择自己认为比较好的、有变化的线条。最后根据自己在印好线条的画面上滴各种点。经过这样“非传统”的练习,学生对水墨变化的认识有了很大的提高。干、湿、浓、淡、粗、细等等各种线条都用上了,画面也十分丰富。利用这种方法教学,充分体现了“肌理”的趣味性,既发展了儿童的创造力和动手能力,又初步了解和认识水墨的变化。学生在水墨的认知世界里就多了想象的空间。

在这样的活动中,教师要规定好各种材料,把握好时机。总体的基调定下来后,学生的动手能力就可以自由发挥了,在操作练习中还要强调纪律的重要性,不要盲目练习。在学生操作过程中,要鼓励他们不断地发现一些问题,再一起来质疑、解决。那些经过思考而得到的新方法、新发现就会越来越多,多次的成功也会带给学生更多的快乐。

二、借助“肌理”的偶然性,拓展儿童创作思路

利用各种材料制作“肌理”的过程中会出现很多偶然性,这主要是以水为主要媒介来调和操作的。面对这些偶然性的视觉元素,需要我们进行合理选择和重组,尽可能给画面带来新的视觉效果,并把它们应用到水墨画的创作中去。美术教育家勒温费尔特说过:“儿童只要被给予充足的时间与帮助,获得与创造性材料接触的机会,而不被强迫接受成人的模式和规范,那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。”因此,借助“肌理”的偶然性把儿童本真稚拙的不确定性发挥出来,反而能帮助学生寻找到更宽广的创作思路。

传统中国画的笔法、墨法、皴法有一定的程式化,儿童在水墨画创作中很难驾驭这些技法。为了创造新的笔法、墨法、皴法,创造新的肌理,在水墨画创作课堂中可以借助“肌理”的应用。方法有:防染法、喷色法、拓印法、皴纸法、浮彩法等。在材料上,也可以拓展到用水粉色、丙烯颜料,还可以用涤纶、布料、泡沫代笔等等。总之,尽可能地灵活、机动,使儿童水墨画创作有特色,丰富学生的创作空间。例如,在一次创作课中,我鼓励大家实验制作各种肌理画面,然后根据学生制作的不同画面效果加以引导,让学生展开想象和构思,最后再进行加工创作。其中有位学生的宣纸上是用拓印法把鲜艳的水粉颜色印到上面,各种图形抽象、丰富,颜色也千变万化。我引导他加上几条小鱼、几只蝌蚪、几朵花,一幅《荷塘》的水墨画作品就创作出来了。通过以上例子可以让学生认识到借助“肌理”,水墨画创作并不是束手无策的,而是只要通过想象和一定的构思,人人都能创作。并且在创作的过程中还可以达到一些意想不到的艺术效果。

引导和培养儿童对水墨画创作思路的创新,我们不能局限于材料、题材的选择上。还要把孩子的动手操作能力发挥出来,借助好“肌理”制作的偶然性这一特征,锻炼孩子的思维能力,激发孩子的想象力和创造力,相信我们的孩子会创造出更多、更好的水墨画作品。

三、强化“肌理”的操作性,开启传统笔墨学习新途径

中国优秀文化传统之一的水墨画,对笔法、墨法的运用是非常讲究的。引导孩子学习水墨画,同样不能离开对笔法和墨法的学习。传统的学习方法是借助对具体内容的临摹进行学习,在悟性中理解直至掌握。但是围绕具体的内容进行笔墨学习,对于十来岁的孩子来说太不现实了，生硬的临摹会让孩子们觉得很枯燥。而“肌理”具有简便的操作性,如果让他们“玩肌理”则会是另一番景象。

浓、淡、干、湿,是笔墨的四大特质,由此可衍生出千变万化的肌理效果。在传统笔墨学习的评价中,以一幅画中不能缺少其中一样为完整,一笔之中若能寓干、湿、浓、淡,笔墨可称之为过关,通常我们的许多课堂也都以这种标准进行评价。而笔者在教学中却是这样处理的:例如,在浙江人美版小学美术第五册中的《飞流直下三千尺》课题教学中,学生作业中浓墨居多的,可以趁画面未干时引导学生冲入或洒入、滴入、甩入些淡墨色点,尽量避免用毛笔,以免影响渗化效果。经过加工,淡墨在浓墨上自然渗化,画面产生郁郁葱葱的感觉,使学生在产生满足感的同时又领略了笔墨的技法。画面缺少用笔变化的,可以叫学生在墨色中加入其他物质,如加入胶水、盐、牛奶、豆浆等等,然后再去表现画面。经过这样的操作,作业的画面中略微流露出“屋漏痕”“锥画沙”“折钗股”等效果。在活动中,学生通过自己动手实践,找到传统中的笔墨效果,加深了对笔墨技法的理解。通过这些简便的操作,不仅可以使学生领悟到自己“笔墨”的不足,使自己在今后的“笔墨”学习中更加努力;而且可以提升画面效果,使学生从活动中得到一定的成就感。

儿童水墨画教学 第9篇

关键词：儿童,小幅水墨画,城市建筑

城市是人类文明留下的产物, 除了构成城市外貌的物理条件之外, 包容于其中的文化与人群则是真正赋予城市生命特质的要件。而“建筑”因为同时具有物理与文化双重面貌的“都市人为事实”, 在其物理条件上遗留独特的社会、文化及人群痕迹。

一、儿童视角下新与旧的文化激荡

“城市是人类文明发展过程中最重要的遗产, 借由城市成长与发展变迁之经验累积, 表达了其对于现实世界中的生活环境的价值观, 我们称之为‘城市风格’”。建筑家吴光庭曾说:“建筑是城市发展过程中最主要的手段, 建筑也成为城市中最具文化内涵的场所, 无论其反映的城市历史、社会变迁、风格形式与空间使用, 建筑总是最直接的告诉我们, 其所在城市的文化特征及后续发展”。所以建筑成了最易表现城市文化内涵与社会形貌的创作对象, 建筑是传统水墨画中山水画题材所着力描绘的物象, 也是久居于城市的孩童乐于描绘泼洒的物象。

大朗的空间构成, 如同一个不断堆积起来的集合体, 充满多元与失序的多重特质。东莞市大朗镇人口在2015年约为30万, 因城市化、毛织产业的发展和政府向新区的搬迁等原因, 城市的面貌日新月异。建筑的分布及空间构成比较密集, 建筑形式多元。除了一般的公寓建筑还有若干宗教与古旧建筑与商业化用地用楼, 休闲游乐场所等。街市之中招牌林立, 一派现代的繁华景象。为大朗儿童的美术创作提供了丰富的建筑素材。

一般而言, 儿童美术创作要通过各种感官, 在社会生活, 自然环境中有意思或者无意摄取大量原材料, 通过大脑进行加工、改造、借助于儿童个体认为合适的某种美术形式进行外化表现。对建筑图景的创作主要划归为两类:

一类是充满现代感的高层立面建筑。儿童的小幅水墨画创作凭借天性创作而成。他们对城市高层立面建筑的勾勒往往是鳞次栉比的, 描绘的视点从一般居民住宅延伸至新型的住宅小区, 从学校建筑到游乐场所的快乐氛围。这种对建筑环境的敏感与关注, 扩及整个城市风貌。比如, 钟浩垚小朋友的作品, 用写生与想象的方法笔触, 表现出城市的风貌, 作品透露出小朋友天真、稚拙的绘画特色。

另一类则是淹没于城市水泥森林之中的城中村, 古建筑, 这些建筑角落带有历史文化的时间感, 它所具有的视觉冲突容易给学生带来一种特殊的美感体验。这其中的建筑、古迹、民风、轶闻布满历史的烟灰, 反而将我们与城市之间筑起一道不见高度的墙。我国的古建筑长方形是基本单元, 有着山脊一样的屋顶, 四面坡是通用的形式, 增添了“棚子”的文化意味。岭南的传统建筑习惯在狭小的面积基址之上建造许多单元, 各单元拥挤在一起, 越显得各屋顶之间的交错关系非凡。因此, 孩子们对这些飞檐交错的建筑的描绘通常是错落有致, 跌宕而不规整的。叶琦雯小朋友的古村建筑, 将屋顶的线条予以软化, 加了一点曲度, 在脊线的收尾处予以装饰, 点线联动, 一个平淡无奇的屋顶就变得清新起来。

二、儿童水墨画作品中建筑的构图意识

建筑是人在城市中一个最重要的活动场域。不仅是生活、工作或休闲的空间, 更是一种情感论述的对象凭借。儿童的情感与环境的对话是片段而琐碎的。毛笔的笔刷被意念指引, 在白纸上游走, 疏密有致的线条组成了一幅幅的城市街景:或是一些人群, 又或是一条街道……城市的水泥森林吸引着小画者的视线去描绘去创造, 它因为儿童富于空间褶皱的线条填充而显得丰满生动。孟子曰:“充实之谓美, 充实而有光辉”, 充实是客观事物美的先决条件, 是美的本质所在。

在创作过程中随着主体对客观事物的体验所及其创作热情的勃发, 随着对主体内容深化的需要, 利用似乎是说不尽、道不完的视觉语言, 将画面渲染得充实、饱满。一个空间内的某元素会对人产生某种知觉, 或者说一个人知觉到空间中的某元素, 于是在元素和人之间就产生了一个“知觉场”。儿童对城市建筑的描绘, 很喜欢一种全透明的透视视觉, 这种近乎全透明的结构方式, 使线条的疏密产生巨大的反差, 而那些十分密集的地方, 就是空间分割细碎的区域, 一种结构意识便开始生根发芽了。

一幅有趣的建筑图景, 是由无数的趣味有机结合起来的, 并不是简单的堆砌。必有一处景观成为“点景”。在水墨画中, 重重山峦中, 山路崎岖, 时不时会消失在山中, 而在此再次出现那条山路, 却看见一个脚夫, 就是这个道理。一幅画的焦点, 都会吸引观众把视线聚集到那里。居住在满足人的基本需求之外, 更用来演绎品味格调诸如此类的东西, 因此, 有些孩子们对于城市建筑的描绘, 有时则是像为生活穿上一袭华美的外衣般梦幻多姿。

对城市高楼的描绘强调对称、垂直。这个时期的儿童写生能力有所发展, 这些得益于他们观察能力的发展, 但是他们在表现三维空间方面还是有一定的困难, 所表现的物象往往以二维方式体现。从构图上说, 物象形象间排列的方式有一定的进步。他们开始注意到了大小比例, 但分寸掌握还较差, 也有一定的近大远小的意识。出现了特有的构图形式:展开式构图。展开式构图是把不同角度观察到的事物在一个画面上表现出来。比如, 有些小朋友会把建筑物内部的本不应该看到的事物也一并呈现于观众面前。

结语

探讨城市建筑的新旧历史意象与文化投射, 借由创作传达出的时代感以及小画者在画作中所寓言的情感, 期待观者重新检视自身的生活环境与内心情感的互动, 认同城市空间市民的共有记忆, 体认城市空间的美感与文化。儿童小幅水墨画是我们了解儿童内心世界的窗口, 是分析儿童兴趣、爱好、情绪、审美的有益途径, 总之, 儿童小幅水墨画创作对城市建筑的描绘, 是一个丰富的宝藏, 值得我们认真品味。

参考文献

[1]汉宝德著.中国建筑文化讲座.生活·读书·新知三联书店, 2008 (11) .

[2]刘亦思著.建筑设计手稿, 中国轻工业出版社, 2011 (08) .

刍议幼儿园水墨画教学 第10篇

幼儿水墨画教育的目的在于根据幼儿年龄特征, 有计划地培养幼儿的审美品位和艺术敏感性。 在实践中我觉得只有弄清楚教学目标、教学内容、组织形式的相互关系,处理好教学过程中的对象、目标、策略及评价四要素的关系,就能有效激发幼儿的水墨画活动兴趣,提高幼儿水墨画能力,达到有效教学目的。

一、制定科学合理的教学目标是活动的关键

幼儿园教学活动目标是幼儿园活动的指南针,既是活动设计的起点,又是活动设计的终点;既是选择活动内容、活动组织方式和教学策略的依据,又是活动评价的标准。 结合《纲要》、《指南》精神及幼儿的年龄特点,我将幼儿水墨画总目标定位为: 培养幼儿学习水墨画的兴趣; 学习水墨画的简单技能;通过学习丰富幼儿的感性经验,激发幼儿表现美和创造美的情趣和能力。

(一)抓住幼儿兴趣,强调幼儿内在动力的开发。 兴趣是激发幼儿创造欲望的前提条件。 在幼儿刚接触到水墨画时,教师要抓住幼儿兴趣点, 将水墨画与幼儿喜好的游戏方式结合起来,或者教幼儿学画一些简单而可爱的小动物,并以此激发幼儿对水墨画的兴趣。 如在刚接触水墨画的初期,可鼓励幼儿进行玩色游戏,在玩的过程中让幼儿发现水与墨之间的关系、发现不同颜色调和后的变化。 让幼儿把水墨画当游戏,创作起来十分投入、大胆、无拘无束。

(二)借助游戏方式,巧妙学习幼儿水墨画技能。 注重培养幼儿对水墨画的兴趣,并不代表培养幼儿的技能就不重要。 只有当幼儿掌握了一定量的水墨画技能, 才能更有兴趣进行水墨画活动。 培养幼儿对水墨画的兴趣与教他们学习绘画技能这二者是相辅相成、密不可分的。 二相互渗透,才可使教学达到事半功倍的效果。

二、选择合理系统的教学内容是活动的重点

教学内容是学与教相互作用过程中有意传递的主要信息。 因此选择教学内容的时候,我认为应从主观和客观两个方面考虑。

主观方面,教育者有一个明确目标。 客观方面,考虑到幼儿的年龄特点,心理和生理发展规律。

基于以上两点, 教师在水墨画内容选择上要充分遵循幼儿的认知规律,抓住幼儿的心理、生理特点考虑、组织。 而幼儿的思维是由低级到高级、由直观到抽象逐步发展的,在幼儿期经历了从直觉行动思维—具体形象思维—表象思维—初步的抽象逻辑思维四个发展阶段。 因此幼儿园中各年龄班的教学内容也要不尽相同。

(一)小班———玩墨体验阶段 。 作为中国绘画优秀文化传统之一的水墨画,对笔法(中锋、侧锋等笔的运用方法)、墨法(墨的浓 、淡 、干 、湿 、焦的 “颜色 ”变化的运用 )是非常讲究的 。引导幼儿学习水墨画同样不能离开对笔法和墨法的学习。 三四岁幼儿处于涂鸦阶段,因此,线条及色块的描绘更容易让幼儿产生兴趣,而“玩水墨”不失为一种好方法。 另外,依据小班幼儿直觉行动思维逐渐过渡到具体形象思维的特点, 小班后期幼儿选择的内容应多以生活常见的图形高度夸张和概括的事物为主。 如用圆形画气球、花、用三角形画伞等。 由于这一阶段幼儿手部控制力较差, 所以在材料选择上可以用棉签代替毛笔。 内容的量不宜多和杂。

(二)中班 ———沟填作画阶段 。 中班幼儿思维以具体形象思维为主,他们观察事物的能力有了明显提高,能在成人启发指导下找出事物的特征和规律。 如教他们画熊猫,让他们知道熊猫 的特征 :有头 、耳 、尾 、四条腿等 ,接着教他 们画小狗, 这时可引导他们观察比较熊猫和狗的相同和不同之处。选材时可将同一类内容安排在一起。 不仅使幼儿学得快、学得牢,而且学得轻松。 在此阶段水墨画的形式多采用勾填法进行,以便进一步熟悉水、墨、宣纸等工具,逐渐过渡到用毛笔作画。

(三 )大班———着意写生阶段 。 大班幼儿在中班基础上各方面能力有了很大提高,腕力才发育得比较好了,可以比较稳地握住毛笔但还是不应该以能否熟练地画出这些东西为学习目的,而要借助这些有形东西让幼儿体会“笔墨”。 教师可带领孩子进行写生,如画一朵花,一个茶杯等,可以先用铅笔画线描,然后用墨线勾画,最后试着用各种墨色画。 最好是放笔直取,直接把自己对笔墨的感觉表现出来。 学习水墨画切不可急功近利,只能一步一步学习。

三、使用丰富多彩的教学方法是有效教学的重要手段

水墨画握笔姿势要求较高,下笔后不能修改,在教学中,我主要采取多种幼儿喜欢的学习方法进行教学。

(一)儿歌、故事法 。 在学习中常常出现这样一个问题 :幼儿容易将已学过的知识遗忘。 为此我将儿歌融入水墨画教学,调动多种感官加深印象,活跃课堂气氛。 如《美丽的热带鱼》我编了一首儿歌:“小毛笔,蘸墨汁;颜料盘上舔一舔;站直画出鱼身体;搁下小笔换大笔;颜料盘里打个滚;舔一舔;躺下给鱼穿花衣。 ”幼儿在边朗诵儿歌的同时记住水墨画的用笔要点与画鱼方法。

(二)游戏法 。 画小花 ,我说围着枕头睡觉了 ,小朋友像做游戏一样先在纸上画几笔,然后卧锋画花瓣,幼儿在边玩边画中掌握了技能,同时画出的小花效果突出,别有韵味。

(三)欣赏法。 如大画家徐悲鸿的马,形态逼真,气势盎然,小朋友一看都说像真的一样,要跑下来了,特别喜欢。 于是我引导他们仔细看,从观察中感觉到有一个大大的草原,马就在那草原上飞跑,这一发现给他们增添了无穷乐趣,使他们张开了想象的翅膀,由此进一步让他们观察墨色及用笔,了解用水墨的深浅能表现出栩栩如生的东西。

四、进行积极肯定的教学评价是提高幼儿兴趣的重要保障

(一)布置展区。 当布置书画任务时,教师适时告诉幼儿等会要把他们的作品展示在黑板上, 这时你会发现全班幼儿会争先恐后地抓紧时间绘制作品, 不管水平高低第一个将作品贴在展示板上的幼儿最得意最高兴。 最重要的是展区要布置得够大,保证每一位幼儿的作品都能得到展示,能让幼儿体验到成功的喜悦。

儿童水墨画教学 第11篇

关键词：水墨画教学 创新性 方法

在最近几年的水墨画教学中，本人发现只要方法得当，传统教学仍然能大放异彩。学生通过通过临摹名家作品能很好的构建起水墨语言，通过学习能学习到美术最本真的东西，这包括造型、光影、组合方式、水墨、色彩技巧和精神情感等。临摹也要进行变革性的临摹，要紧紧围绕儿童创新意识和创新能力的培养。

一、欣赏名家丹青，激发绘画兴趣

兴趣是学生创意能力培养的关键，只有存在兴趣，才会有独特的、有价值的想法，如果对这个领域很厌烦，就不必提创造力和创意想法了。因此，教师在进行水墨画教学时，应该从教学的各个环节激发学生的水墨画学习兴趣。虽然临摹法在当下很多人眼里是刻板，陈旧的代名词，有贬低它的意思。殊不知，从古到今没有哪个画家不是在临摹中成长起来的。临摹，就好比一个人学习走路一般，没有良好的基本功，想要飞奔而去简直就是痴心妄想。

对于学生而言，水墨画学习的初衷大多数还是觉得好看、好玩，并不是想要成为一名画家。因此，让学生对水墨画感兴趣非常重要。笔者有多年水墨画教学经验，在教学中我发现学生对于色彩丰富，构图巧妙，色墨大胆，形态变形夸张等方面比较感兴趣。鉴于此，在选择名家作品时，要有针对性，可以让学生欣赏历代名画家的代表性作品，也可以欣赏草根画家的特殊作品，如齐白石、吴昌硕、徐谓 黄荃等名画家作品。欣赏中让学生说说自己最感兴趣的画面是在哪里？你是如何理解的？哪里画的好？哪里看不懂等等。由于学生年龄层次不同，对于事物的理解也不相同，教师要因材施教，不能千篇一律的蛮干。如有的孩子想象力极其丰富，他们会将作品中的事物拟人化。如在欣赏齐白石的作品《葡萄》时，有学生就提出了葡萄好像很多小朋友，有很多都挤一块了，有几个小朋友怕给挤扁就离得远远的。这时教师就补充到，这些小朋友真是调皮，真怕会挤坏，老师指着画面中的葡萄叶子说，幸好有老师在边上看着，准保没事，哈哈。一段轻松幽默的课堂对话能激起学生的共鸣，激发起他们学习水墨画的浓厚兴趣。临摹前的看画在轻松惬意的学习环境中进行，学生已经能领略水墨画带给大家的魅力了。

二、体验笔墨情趣，感悟水墨魅力

心理学家认为，无论是大人还是小孩，对于新生事物总是充满短暂的好奇心，一旦熟悉后，很难可持续性的坚持好奇心理。但无论如何一开始的好奇激发能激起学习欲望，良好的开端是成功的第一步。教学中我们应重视学生的主体体验性，让学生通过尝试笔墨的运用，让笔墨在纸间跳舞，留下美丽活泼的痕迹。如教学《美丽的线条》一课，教师通过欣赏，演示作画等环节引导学生了解线条的浓痰、干湿、粗细、滑涩等变化，再加上组合规律的表现，如聚散、高低、交叉、重叠、接触等。学生看在眼里，记在心里。在某种程度上说这也是一种临摹学习，是比较高级的内心临摹。学生在学习的过程中很善于模仿，可能会模仿老师的方法，也可能会临摹老师的构图等等。因此体验笔墨情趣并不是毫无目的的放手让学生不着边际的乱涂乱画，体验作画的目的是体会线条或墨色的变化究竟是如何产生的，这其中又会出现哪些意想不到的情况，学生都会有所感悟。但儿童毕竟是儿童，他们在活动中表面上可能会注意某些规则，其实内心玩耍，涂鸦的个性是永远存在的，同时会受到情绪、认知、思想的左右。恰恰是这些因素的存在，造就了儿童画水墨画的收放程度，学生在随意的挥洒中自然而然对水墨画积累起了一定的经验。

三、示范精确到位，调动求知欲望

水墨画从古到今都是师徒形式传授的，老师演示，学生在旁仔细观察，学习揣摩老师的一笔一划的到位之处。这种方法历来是做手艺的常用方法，以其直截了当，获得了良好的学习效率。水墨画因其工具的特殊性，把握起来比较难，具有特殊的技术性。有时老师说一百遍还不如做一遍来的实在，有效果。因此，教水墨画首先老师要有非常扎实的国画功底。平常都说“名师出高徒”讲的就是这个意思。如在教学《水墨画动物》一课时，教师可以进行趣味性演示，可以将蘸满墨水的毛笔在宣纸上进行简单的作画，寥寥数笔，学生只是看到了几条线和几个点的勾画，一只栩栩如生的大虾就诞生了，学生纷纷惊叹水墨画的神奇，跃跃欲试。这时，教师就可以鼓励学生拿起手中的笔试一试，只用简单的点和线，看看还可以画出哪些动物，这时学生就会饶有心致的动手作画。在这里老师精到的示范会直接影响学生对绘画的直观感受和绘画方向的判断，同时对于良好学习情绪的调动作用显而易见。

四、形式继往开来，方法善于选择

艺术来自生活高于生活。无论是传统的、现代的，还是实验的，都是画家有感而发，带有主观思想的。这时的物象不再是简单的物象，而是自我的代表。如齐白石的蔬果、草虫、虾蟹等，看似简单，实则内在大有文章，“方寸之中见天地”。临摹画家的作品，单单了解画面的视觉呈现只是基本的表现，其中蕴含的发人深省的人生哲理才是学习的重点。清画家唐志契云：“临摹最易，神气难传；师其意而不师其迹，乃真临摹也”。让儿童在早期临摹，就是为了学习水墨的这种韵味，另外教师在选择绘画内容上要选与儿童日常生活密切相关的，如熟悉的家人朋友、蔬菜水果、美丽的植物、可爱的小动物等，因为儿童对这些比较熟悉，教师在做示范时，寥寥几笔就将绘画对象画出来了，激起儿童的兴趣，个个跃跃欲试，要亲自体验和感受水墨相融的乐趣，作画时也会认真起来。

（一）善于选择绘画内容，呈现多样性

明代李日华说：“临得势，摹得形”。教学生临摹的目的不是要画的和原作一样，而是在临画过程中如何去观察、理解，研究别人画面上的点线面组合、明暗处理、造型与结构、设色规律等等，从中得到启发，吸收别人技法和创作经验，学到真正的知识。在临摹中我们可以选择局部临摹再添加物体的组合性的构图法。如画画家的蔬果作品，画面中的蔬菜本来就很多，我们可以选择一二进行临摹，然后将生活中常见的东西罗列在一起。这样学生即学到了画家的绘画方法，同时又掺杂了自己的东西，完成了杂交式的创新性改造。前几年的实验水墨搞的风风火火，这种水墨画很有视觉效果。粗看印象不错，细看就感觉主观抽象成分过重，对于学生来说直观性较差，学生群体中可接受者较少。相反对于生活中某些事物，如家乡的蔬菜果实、美丽的花卉植物、迷人的农村风景、日新月异的城镇环境等等能给大家留下怀念的情感影子。因此，我们可以在画家的作品中去挖掘这些学生耳熟目染的事物，利用重新构图，可以使具象的、抽象的、甚至夸张的水墨欣赏来表现。

（二）善于组织画面构成表现，呈现多元化

大家都知道画面的构成主要是点线面三部分组成，将这三者关系处理好是一件很不容易的事情。水墨画除了平面的点线面构成之外还具有立体的墨色层次。因为有着两种画面成分，学生掌握起来相当有难度。笔者在多年的教学中摸索除了一些方法，倒是有一定的效果。如教学画螃蟹，可以先让学生临摹一只处理的齐白石的蟹（没有浓淡，黑色的蟹），完成后将作品与原作对比发现不同点（浓淡的立体层次）。再临摹原作，学生会发现浓淡的处理很重要，再去观察其它螃蟹会发现还有不同浓淡的螃蟹。接下来再让学生练习其它墨色的螃蟹，这样一来，学生就能实实在在地学到物体的浓淡立体层次变化。再将螃蟹组合起来，就能表现出立体的画面了。

经过一段时间的摸索笔者总结出了水墨画临摹法创新形式上的方法：

1.变形法。可以将画面中的物体拉长、缩短、长胖、变瘦…… 营造一种夸张的效果。

2.数量对比法。主次物体数量悬殊，突出主体。

3.半角法。主体放大，只画大部分，表现特写效果。

4.增加法。增加物体，丰富画面。

5.删减法。选择原作中最感兴趣的一部分，表现出来。

6.组合法。移花接木式的将不同作品中的物体结合起来，加入自己的想法表现出来。

7.抽象法。将临摹作品中的物体再进行概括，是它更具装饰性。

8.其它纸型表现。尝试在不同的纸上绘画，营造异样效果。

（三）善于运用对立统一的方法，呈现情趣性

在某种程度上说，水墨画是建构在人的认知和思想上的一种表达。为了使画面更具有文化内涵，更具有哲学思想，对立和统一在画面中恰到好处的运用可以使作品更具有鲜活的生命力。在中国古代，《易经》 用阴阳两种力量的相互作用解释事物的发展变化 。道教《老子》提出“反者道之动”这一命题，概括了矛盾的存在及其在事物发展中的作用 。在西欧，古希腊米利都学派关于“始基”的思想中就包含有对立统一的思想，赫拉克立特提出“相反者相成”。

由于儿童的认知水平不如成人，生活经验和感受也与成人不同。因此水墨画临摹和创作中所体现的儿童情结也是非常有特性的。儿童画水墨画更多的是趋向于玩耍和情绪的发泄。但如果老师不去引导学生按照正确的方向学习的话，往往容易走弯路，甚至失去对绘画的兴趣。因此，在临摹教学中，要随机似有似无的教给学生对立统一的思想，要用浅显易懂的语言和幽默生动的比喻来挑动学生的神经，培养人文精神。如在教学《映日荷花别样红》一课中，老师画了一朵亭亭玉立的荷花，让学生上台添加荷花。大多数学生添加的荷花与老师画的是平行的，最多有高低的变化，然而有一位学生很胆大，画出了倾斜，与老师的荷花交杂排列了。老师表扬了他，并且打起了比喻：“这朵花好像一位很有个性的同学，她觉得都这么长，没意思，换了个角度长上去。这样画面更有变化了，更能给人联想了。”如果要创作出好的作品，就要打破原来的规则，不破不立。然后再让学生欣赏临摹名画家画的荷花图，学生就会更加理解对立统一在画面中的作用了，以后的创作学生就会注意这方面了。又如在教学《柿子》时，临摹齐白石的柿子，分为两组，一组画一半，画好后在进行交流。学生发现原作中的柿子现在被老师分成了两半，一半多一半少，再将自己练的与原作比较，会发现哪幅组织的更好，从中让学生领略了主次在数量上的对立统一。可以说临摹作品中的对立统一规律，是水墨画中的精神所在。只要用巧妙的教学，笔墨可以锻炼出来，儿童天真稚拙的精气神同样可以从这些作品中生发出来的。

总之，在水墨画临摹教学中并不是一味的追求与原作的相似，要因人而异，有的放矢的教学才能充分挖掘原创作品中令人鼓舞的技法和精神气质。要充分了解临摹不是为了临而临，而是为了借鉴优秀的作品来巧妙的转化成自己的理解，将童心童趣融入到这些作品中，表现出儿童人生观、世界观。

参考文献：

[1]中国美术学院中国画系 《中国画学研究——形神与笔墨》[M] 中国美术学院出版社 2008

[2]钟家骥 《水墨画新论》[M] 人民美术出版社 2002

小学水墨画有效教学的“三策略” 第12篇

一、巧用游戏———探索笔墨技巧

在传统的水墨画教学中, 教师一般都是将前人的名画画谱作为课例, 让孩子们对照着画谱进行临摹。在这样的临摹中, 让天真活泼的儿童遵循着几百几千年前古人的思维和审美观, 学习死板的水墨画规矩, 必然过早地束缚孩子们的思维, 不利于激发孩子们的兴趣和创新思维能力。在这样的临摹中, 往往也只能画出毫无感情的平面图。

从小学生的心理特点上看, 这个时期的小朋友往往思想不受拘束, 好动好玩, 富于创造力。如果将水墨画教学与游戏很好地结合起来, 创设有趣的游戏情境, 使孩子们在“涂鸦”式的活动中进行游戏, 能让他们不自觉地掌握水墨画的技巧。

(1) 主题游戏。例如为了教授线条的技巧, 我设计了钓鱼比赛, 让孩子们使用笔墨的浓淡干湿等不同方式来画钓鱼线;又比如为了练习点的技巧, 创设画小雨点游戏;还有如使用笔墨的不同表达方式来画彩虹, 等等。通过这样的游戏, 有目的地来练习水墨画手法。

(2) 音乐游戏。让孩子们在音乐的情境中, 随着音乐的节奏, 用笔墨进行表现, 如用线条表现出音乐的激昂、婉约、深沉、豪放等, 体会水墨线条与音乐的律动。

(3) 触摸游戏。如, 指导孩子们用手触摸圆润的鹅卵石, 用笔表达出线条的饱满;用脚轻踩雨后的草地, 感觉草地的湿漉和酥软, 然后把这种感觉用笔墨在宣纸上慢慢地化开, 再通过加水的方法, 体会笔墨的不断扩散, 获得空濛的水墨表达效果。

通过这样的游戏活动, 孩子们逐渐学会了水墨画的线条、点、面等表现手法, 感受到墨色干湿浓淡的不同变化产生的不同表达效果。

二、循序渐进———掌握水墨技法

让学生通过学习掌握水墨技法是国画教学的重点。在教学中, 教师要善于根据小学生的认知特点进行教学, 让他们循序渐进地掌握水墨技法。

(1) 激趣为先。在对小学生进行水墨技法的教学中, 没有必要进行严格的程序式的系统性教学, 应该以兴趣为主, 在兴趣培养的过程中使其体会不同的表现手法。如可以让孩子们进行墨色、甩色、点色、吹色等活动, 让孩子们随兴作画, 感受在各种笔触的水墨相融之中出现的神奇意蕴, 从而获得游戏的乐趣, 产生学习的兴趣。传统的水墨画以其丰富的表现形式, 能让孩子们在游戏中不断发挥出非凡的想象力和创造力, 使孩子们在游戏中获得愉悦的情感。

(2) 遵循渐进。美术的学习不只是简单地体现在能力和技巧上, 美术创作是知识、能力和情感的综合表现。因此, 在美术教学中, 要结合学生的知识能力特点, 遵循渐进的原则, 不断提高学生的美术表现能力。

例如, 在教学《水墨花鸟》一课时, 教师在孩子们了解了文房四宝等水墨画的材料后, 在课堂上请学生上台讲解水墨画作画的基本工具, 以及这些工具的具体用法。这一活动过程, 不仅能让孩子们通过讲解增加对作画工具的了解, 提高使用的熟练性, 还能使孩子们在上台讲解的过程中增强自信心, 获得成就感, 增强学习的兴趣。接着, 教师布置高一层的学习任务, 使用以上作画材料画奔跑的骏马。对于这样颇有难度的任务, 孩子们都感到无从下手。这时, 教师可以在课堂上展示名家画的骏马图, 然后组织学生探讨表现的手法, 使孩子们明确起码的作画步骤。接着教师当堂示范, 以线条确定大致结构, 用不同笔墨表现身体的不同部分。孩子们在教师的示范下, 形成作画的基本概念, 尝试自主的创作。在孩子们创作完成后, 教师选取其中的典型作品, 让同学们进行评价, 对画得不准确的部分 (如尾巴画成其他动物的尾巴等) 进行指正, 从而提高学生的创作兴趣, 使其掌握基本的表达手法。当然, 在这样较难的活动中, 没有必要要求孩子们创作出如何优秀的作品, 应以落实教学目的、提高孩子们的学习兴趣为主。

三、夸张写意———表现国画意境

国画的表现技巧不同于西洋画, 她不拘泥于物体的形似, 往往通过夸张的手法, 抽象写意, 表达意境之美。这样的表现手法, 与儿童富有想象力、大胆而不拘泥陈规的特点相符合, 也有利于培养孩子们的创造性思维。在国画教学中, 教师可以从孩子们的这些特点出发, 让孩子们通过夸张的手法来表达自己的情感, 展现出作品的意境美。

例如, 笔者在上《鸵鸟》一课时, 给孩子们展示了几张自己拍摄的鸵鸟的照片, 指导孩子们仔细观察照片, 并说说鸵鸟在身体方面的特征。学生们通过仔细观察得出:鸵鸟的腿和脖子都特别长, 翅膀很大, 头小, 个高等。然后, 我指导学生们通过大胆想象, 以夸张手法表现鸵鸟的某些特征。在这样的活动中, 同学们充分发挥自己的创造力, 使用手中的水墨工具, 或突出腿、脖子的长, 或突出头小、个高, 表现出了国画的神似, 表现出一定的意境之美。

通过这样的活动, 孩子们懂得了国画创作的写意手法, 掌握了一些基本的表现技巧, 为以后的自主创作打下了基础。