中职钢琴教学论文范文

中职钢琴教学论文范文第1篇

1 数码钢琴集体课教学的利弊分析

1.1 数码钢琴集体课的优势

1) 节约了硬件投入成本。钢琴的价格是数码钢琴的数倍, 学校在投入相同资金的情况下, 能保证学生一人一台琴, 避免了原来两人一台琴的相互干扰, 练琴效果大大提高。

2) 节约了师资成本。一个老师对数十名学生同时授课, 师资得到了有效利用, 省去了不必要的重复劳动, 能在相同的时间完成钢琴“一对一”模式不能完成的教学任务, 同时解决了学生众多和师资不足的矛盾。

3) 数码钢琴固有的结构特点。数码钢琴有丰富的功能应用, 如音色、节奏、自动和弦伴奏、示范曲目、电子节拍、录音等功能, 这些功能千变万化、丰富多彩, 增加了欣赏性、趣味性, 调动了学生的学习兴趣和热情。

4) 提高了课堂教学效率。集体授课颠覆了传统的“一对一”封闭式教学模式, 对乐理知识、弹奏技巧、乐曲分析、老师示范等公共内容可以一次性完成, 留下的时间对学生进行针对性的辅导, 以帮助她们更好地掌握所学内容。集体课上, 这种开放式的教学, 如齐奏、轮奏、独奏、分组、接力等形式可以让学生相互交流、观摩学习、取长补短、活跃思维, 心理也得到较大的放松, 有利于学习效率的提高。集体练琴互不干扰 (配有耳机) , 也可有效地帮助提高整体教学效果。

5) 激发学生学习的主观能动性, 提高自觉性。集体弹奏或还课, 偷懒的学生如果滥竽充数, 就会“现相”, 跟不上进度, 迫使她们主动自觉地学习。

1.2 数码钢琴集体课的局限性

1) “大锅饭”式教学, 不利于学生个性发展。集体课只能抓大放小、求同存异, 针对性较弱。老师统一内容、统一练习、统一还课, 由于时间有限, 课堂上也不可能面面俱到地对学生进行个性化和深入细致的辅导, 造成接受能力强的学生吃不饱、差的学生消化不良, 久而久之势必影响学习积极性, 产生厌学和畏难情绪, 不利于“因材施教”的落实。

2) 钢琴弹奏技巧受到局限。数码钢琴的音质, 特别是触键感与传统钢琴有很大的差别, 传统钢琴在力度和音质上对弹奏者有较高的要求, 数码钢琴琴键轻轻一碰就响, 力度要求较低, 音质也相对固定。虽然老师们在教学中做出了力度的要求, 尽量按钢琴的触键感觉弹, 但没有实物接触, 无异于“隔靴挠痒”, 弹奏能力还是要受到限制, 特别是对少数拔尖学生的技能提高有一定影响。

3) 教材相对单一, 系统性不够。中职幼教钢琴课两年只有一本教材, 没有大纲, 缺乏对教学的系统性指导。老师只有针对学生的情况, 补充教学资料, 进行合理的完善。

4) 集体练琴的环境影响。由于数十人一起练琴, 不像在单独琴房, 有独立安静的空间, 集体练琴相互间有交流, 说话。虽然有耳机, 但避免不了偶尔有同学不戴, 或耳机坏了, 不能戴, 发出声音, 影响大家。

通过利弊分析, 明确了钢琴集体课在幼师钢琴教学过程中的主导地位。我们应充分发挥它的优势, 弥补不足, 同时吸取传统钢琴科学的弹奏技巧, 结合幼教专业的特点和行业的需要, 采取科学有效的措施, 做出有益的尝试。

2 数码钢琴集体课教学的应对措施

2.1 教学理念需要转变

教师是课堂的主导, 教学理念对教学的效果起着举足轻重的作用。长期以来钢琴教学重弹奏技巧, 轻综合素质和应用能力的培养, 这样的教学思想已不能适应幼教行业的需要。幼教钢琴课培养的不是钢琴独奏者, 而是有较强的综合技能和实际应用能力的幼儿音乐教育工作者。教师应转变观念, 立足于把她们培养成行业需要的人才。

2.2 教学内容需要加强即性伴奏和自弹自唱训练

1) 掌握基础理论知识。弹钢琴必须识五线谱和学习与之相关的乐理知识, 对于中职幼师专业的学生来说, 绝大多数是一张白纸, 为了使学生们在短时间内运用理论知识完成钢琴课的学习, 我的方法是一年级识五线谱、乐理基础、视唱练耳和钢琴教学同步进行。如弹乐曲前, 先识五线谱, 熟悉线间位置、指法、与键盘之间的对应关系, 掌握相关的节奏、音型, 然后唱谱、听音, 再上手弹奏。乐曲由易到难, 由简到繁, 乐曲弹出来, 五线谱也熟悉了。在教学过程中, 发现有的学生在五线谱上标简谱, 老师应该制止, 这样会产生依赖, 永远都不会识五线谱。一年级下期可以适当接触配好的五线谱儿歌弹唱内容, 学习和分析其中的和弦、音型配奏, 对即兴伴奏有一个初步的认识。二年级开始进行即兴伴奏和自弹自唱相关的和弦、和声理论知识的学习, 为乐曲的配奏打下坚实的基础。

2) 掌握基本弹奏技巧和相关练习曲、乐曲。正确的手型和弹奏方法对初学者非常重要, 为了避免训练枯燥乏味, 我自创了一套手指操, 还取了好听形象的名字, 如“孔雀开屏”“高山流水”“搭天桥”“圆眼睛”“抬腿走路”, 训练手臂放松、手腕控制、掌关节支撑、指关节独立以及手型的规范。刚开始给每个学生纠正手型和弹法, 但学生太多, 时间不够, 就安排相邻的两个同学互相纠正, 或选做得好的学生做示范, 达到互相学习纠正的目的。当老师无法顾及每一位学生时, 就可以通过这种方式达到事半功倍的教学效果。练习曲和乐曲的选择一定要根据学生的实际能力, 不一味追求难度和速度, 应着重训练学生的音乐流畅性、表现力和完整。

3) 重视即兴伴奏和自弹自唱能力的培养。幼儿园音乐课用得最多的是儿歌自弹自唱、伴奏, 但很多钢琴曲弹得好的, 即兴伴奏非常不熟练, 包括音乐专业学生。职业学校的学生弹奏能力不可能达到很高的水平, 但可以通过训练, 进行基本的儿歌弹唱, 胜任幼儿园的音乐教学。首先熟悉儿歌简谱, 能快速的唱准唱熟, 然后是熟悉常用大小调的音阶、琶音、和弦、音型, 如C、G、D、F、ЬB调, 特别是右手旋律和左手和弦连接的熟练度。当然做到这些, 还需要教师和学生的共同努力。

2.3 教学方法围绕精讲多练、寓教于乐开展, 力求当堂过手

由于学生基础差, 练琴对于她们显得尤其重要, 但练琴的过程是痛苦和枯燥的。因此要利用好集体授课的氛围优势, 开展形式多样的方法, 带动学生的学习热情, 达到良好的效果。我把课堂教学分为三个阶段讲授新课、学生还课、师生点评, 讲授新课和学生还课根据具体情况, 顺序可以调整。

1) 新课讲解相关的乐理知识并进行乐曲的演奏示范, 指出弹奏中的技巧要素、难点的解决办法, 然后指导学生进行练习, 对本堂课涉及的理论知识基本弹奏技巧力求课堂掌握, 新课老师精讲学生多练。

2) 学生还课分为集体齐奏、分组轮奏、示范独奏, 学生既做演员又当观众, 感受不同的演奏效果, 虽然弹奏过程紧张专注, 观摩过程却轻松愉快, 通过自己演奏、互相观摩、同学示范, 不仅活跃了课堂气氛, 还提高了心理素质, 锻炼了胆量, 同学间取长补短, 寻找差距, 促进了今后的学习。

3) 师生点评加强了课堂教学的互动与沟通, 学生从点评中看到进步与不足, 老师对学生还课情况当堂打分, 作为平时成绩记录在册, 使学生重视平时的练习。

2.4 教学形式以集体课为主, 小组课、个别课为辅

集体课是大众化的教学, 能完成常规性的教学任务, 但不能培养成绩拔尖的学生, 不能满足不同层次学生的需要。对学生进行分层次教学不失为对集体课局限性的有效补充, 做法是根据学生的不同程度分成若干小组, 课余安排专门的练琴时间, 由老师单独辅导, 这样在弹奏技巧上学生能得到更大提高。

综上所述, 数码钢琴集体课是中职幼师钢琴教学的发展趋势, 我们应充分发挥它的优势, 提高驾驭它的能力, 不断总结和吸取教学改革的成功经验, 为学生搭建成才之路, 为行业培养合格的幼儿教师。

摘要：数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式, 和传统的钢琴“一对一”教学相比, 有它的优势和不足。本文通过分析利弊及措施的实施, 旨在提高教学水平和教学效果, 促进这种新型教学模式的完善、创新和发展。

关键词：数码钢琴集体课,利弊分析,应对措施

参考文献

中职钢琴教学论文范文第2篇

摘要：近年来，随着社会经济的不断发展，我国教育事业得到了长足发展，音乐专业的教育水平不断提高，各高校逐渐开设钢琴课程。在高校开展钢琴课程的教学当中，不仅要提升学生的演奏技巧，还要让学生具备一定的伴奏能力。这就需要高校在开展钢琴教学的过程中，注重对学生伴奏能力的培养，利用先进的教育方法将学生的钢琴伴奏和演奏能力相结合，提升学生的整体素质。

关键词：钢琴演奏 钢琴伴奏 教学 有机结合

音乐能够带给人一种精神上的享受，能够为人们提供精神上的支撑力量，其在社会发展中也起到相当重要的作用。社会的发展，时代的进步都需要高素质的音乐人才。钢琴的演奏和伴奏具有同等重要的地位，要增强学生钢琴演奏和伴奏的能力，就需要将钢琴演奏和伴奏的教学有机融合，增强学生对钢琴演奏技巧的理解，提升学生钢琴的演奏水平，加强学生的钢琴伴奏能力。

一、高校在钢琴演奏与伴奏融合中遇到的问题

声乐表演专业的学生对钢琴学习的兴趣比较浓厚，但是相对来说，对学习钢琴伴奏课程的兴趣不浓。因此，部分声乐表演专业的学生对钢琴伴奏的学习态度不认真、不端正，无法将教师所讲的内容融会贯通，其学习效率出现一定程度的下降。[1]

很多高校声乐表演专业中的钢琴伴奏课程主要以即兴伴奏为主，这样的教学方式是不符合实际情况的。这是因为学生的和声曲式等基础理论知识不足，学生无法听懂教师所讲的内容，学习效率低下，进而导致学生的学习积极性受到一定程度的影响。

另外，在高校的钢琴教学过程中，由于钢琴课程开设时间并不长，也并不成熟，再加上绝大部分学生在入学前并没有接受过正规的钢琴教育，学生的钢琴演奏基础较差，使学生在钢琴演奏和伴奏的学习过程中十分吃力。

二、高校钢琴演奏与伴奏有机结合的方法

（一）钢琴演奏和伴奏课程的合理安排

高校在对钢琴演奏和伴奏课程的安排上必须做到合理分配，不偏不倚。钢琴课对于高校的声乐专业来说属于主干课程，学生需要花费大量的时间充分了解钢琴理论知识，磨炼钢琴的演奏技巧。高校本身需要将钢琴的演奏和伴奏技巧放在同等重要的地位，合理为学生制订钢琴课程，使学生在学习钢琴演奏的同時，又兼顾对钢琴伴奏的学习。因此，教师需要不断加强对学生演奏能力的指导，不断提高学生钢琴演奏的基本功，培养学生的乐感，使学生能够对音乐的内涵有充分的了解，理解作品的感情要素。只有这样，学生在学习钢琴的演奏和伴奏的过程中，才能做到对钢琴和音乐知识有更加深入的了解，能有效地提升学生的钢琴演奏和伴奏水平。

（二）通过多种方式提升钢琴演奏和伴奏教学效果

教师应当在教学当中利用多媒体、小组讨论和名曲赏析等方式，让学生对音乐有更加深入的了解，加强学生对音乐风格的把握。学生在这个过程当中，通过教师的讲解及自身体会，能够在更大程度上了解钢琴及音乐知识，对钢琴理论知识的重要作用有更进一步的认识，同时提高对钢琴学习的积极性，培养学习兴趣。通过让学生由简到繁，由浅到深的层次的学习，逐步让学生加深对钢琴的理解，能够最大限度地提升学生的钢琴演奏和伴奏能力。[2]

（三）根据学生的不同水平进行相应的教学安排

不同学生的基础技能水平不同，对于不同的学生，教师要采用不同的教学方法。对于那些钢琴基础较差的学生，教师要对他们进行严格要求，加强对学生演奏和伴奏能力的培养。对于那些钢琴水平较高的学生，教师应当多给他们提供实践的机会，促进学生的钢琴演奏和伴奏能力的提升。将钢琴伴奏的知识技巧以多种形式穿插到教学当中，使其与钢琴的伴奏技巧相呼应。在对学生的教授过程中，教师应当注重理论与实践齐头并进，采取多种方式的教学方法，与学生建立起良性的师生关系，解决教学过程中出现的难题，提高教学效率，培养学生的学习积极性，使学生对钢琴演奏和伴奏同等重视，促进学生的全面发展和整体音乐素养的提升。

三、结语

综上所述，高校要想提高钢琴课程的教学水平，就必须加强对钢琴教学的重视。要认真分析自身在钢琴教学过程中存在的问题，从问题中寻找解决方法，改进教学模式，将钢琴的演奏教学和伴奏教学有机结合。还要将钢琴理论教学与实践教学相结合，提升学生的实践能力，提高学生的音乐素养，使学生能够全面发展。

参考文献：

[1]聂蕊.高校钢琴教育与德育教学有机结合的思考[J].北方音乐，2019（07）.

[2]谢恒.德艺双馨——周广仁钢琴课堂教学研究[J].广西民族师范学院学报，2014（02）.

（作者简介：孙镱鸣，女，硕士研究生，四川文化艺术学院，助教，研究方向：高师钢琴教育）（责任编辑 刘冬杨）

中职钢琴教学论文范文第3篇

铃木镇一（1899-1998）是日本著名的小提琴家和音乐教育家。铃木教学法是他在19世纪40年代末创立的，是世界四大音乐教学法之一。继铃木协会1983年成立后，目前已遍布世界各地。铃木教学法的教育原理简单实用，起初是用于小提琴的教学上，后来不仅仅用于音乐学习，还可用于学习其它学科。本文研究的是铃木教育理论一才能教育法和母语教育法对我国幼儿钢琴启蒙教育存在问题所带来的启示并提出一些自己的看法及思考。

一、铃木教学法带来钢琴教学观念的转变

被誉为“乐器之王”的钢琴，距今已有300多年的历史。在我国儿童学习钢琴已经是较普及的音乐学习活动。所谓“心灵手巧”，手指的精细动作发展是幼儿智力发育的基础。然而儿童学琴却难倒了许多家长，随着初学的兴奋转瞬即逝，迎接他们的是艰苦而漫长的陪学、陪练，这是一个需要持之以恒的过程。多数家长在承受了沉重的压力，付出了种种艰辛，一两年之后还是无法坚持。究其因目前儿童学琴虽多以素质教育为目的，但也存在不少功利导向。学习钢琴要么为了考级，要么就是争当未来的郎朗，带有一定的盲目性。不少琴童成为考级的“成功者”，教育的牺牲品。因此不少家长在辅导孩子练琴时焦急、苦恼、不知所措。“到底为什么而弹钢琴？为什么钢琴不能真正的融入我们的生活吸引我们？”这是每一琴童和家长不得不去正视的问题，也是作为钢琴教师应该反思的问题。笔者认为，“学习音乐的目的是丰富人的心灵”，通过钢琴让孩子“成才”，也并非是指成名、成家。但昭义教授曾阐述钢琴成才的“意义”：“培养孩子良好的学习习惯；让孩子掌握科学的学习方法；锻炼和改造孩子的性格；让孩子懂得礼貌，善于与人交往；在普及的基础上发现一些有天赋的好苗子，通过后天培养，为音乐专业培养后继人才。可见，即使孩子最终没有走向专业化道路，学习钢琴给他们今后的生活、工作带来的影响也是巨大的。目前，我国钢琴教学中普遍存在的最大弊病就是不从音乐艺术和音乐内容出发，而把钢琴演奏当作一种手艺和技艺去训练。对幼儿钢琴启蒙的教学也是同样：国内琴童从识谱、手型、指法开始学习，最后才是对音乐的感受，这样在枯燥的技术训练中错过了儿童听觉开发的最佳时期，本末倒置。铃木教学法的特别之处在于，从人本主义的教育观出发，深刻阐述音乐教育的目的，非常适合于幼儿音乐启蒙阶段的教学。

二、以“听”和“模仿”为主的课堂教学应用

学习音乐最好的方法就是“母语学习法”。每个人都有这样的学习体验，首先是不拒绝学习语言，先经过听的积累；然后模仿说出简单的音来，力求模仿的准确；最后组合成词或句子，进度缓慢，并且需要经过反复练习，才能进入写字、语法、阅读的学习。运用学习母语的方法学习钢琴，首先也要从“听”开始，依靠听觉模仿来学习，然后才是演奏和识谱。听觉训练要从幼儿学琴入门阶段开始，拥有听觉的鉴赏力比机械手指训练更为重要。因此要为幼儿营造一个良好的音乐氛围。要经常反复地聆听音乐，学习音乐的语言，这样的学习才会生动有趣。可以让幼儿在最放松最自然的情况下，如睡觉、玩耍、吃饭、入睡前及各种半休息的状态下听音乐，就像听大人说话那样在日常生活中更多地听到音乐。在幼儿学习钢琴后，更要多听符合他们年龄特征的各种风格的钢琴作品。如果年龄允许应该还要多参加有意义的音乐活动，为之后“有意识”的听做铺垫。以下是笔者结合铃木教学法设计的一些钢琴教学活动，旨在更好的运用“听”和“模仿”的手段丰富钢琴课堂教学内容，为以后的学习打下良好的基础。

1、提高敏锐的音乐听辨力

在幼儿钢琴课堂教学中，可以先听辨音色，采用听辨法区分高、低音区，提高幼儿敏锐的音乐听辨力。并通过寻找表达高音和低音的形容词，如“明亮”、“黑暗”等生动形象的词语来描述高低音区的音色区别。幼儿在学习钢琴后很容易偏重技术而不注意听自己演奏的声音。因此从一开始教师就引导幼儿多听钢琴富有表现力的声音，逐渐培养他们对音乐的敏感度，为以后更好的弹奏作铺垫。以“听”为弹奏钢琴的前提，并非传统教学中的识谱。这是教学的一大突破。为了让幼儿能更快熟悉键盘，熟悉钢琴的声音，教师可以设计看图弹奏的教学环节，比如可以将音的高、低，强、中、弱以及音的数量多、少用图表示，教师提示根据音区的高低、强弱的变化、音符的密集，由幼儿根据自己的理解弹奏，这样创造性的音乐活动是钢琴教学中必不可少的环节。通过看图弹奏可以开拓幼儿的视野，培养他们丰富的想象力。

2、向识谱学习过渡

我国的幼儿启蒙教学认为识谱是必经之路，一般采用先识谱再弹奏的教学方法。铃木先生不赞成音乐学习从识谱开始，他并不是不看重识谱的技能，而是将读谱比作阅读一般是每个音乐学习者必须具备的技能。他认为在儿童第一年的乐器教学中，不学习乐谱和任何理论知识，完全依靠教师的弹奏和学生的模仿来完成曲目学习。识谱对刚开始接触钢琴的幼儿来说总是很困难的，容易造成疲劳。除了模仿弹奏之外，模仿教师唱谱也是一种简单有效的方法。人声也是一种乐器，是身体的一部分，所以演唱要比演奏自然得多。此外，教师还可以引导幼儿在键盘上进行创作性弹唱，模仿教师的简单弹奏，或是自己随意弹奏，并伴着钢琴开口歌唱，这样将来才能用钢琴来表达内心的歌唱。教师必须明确歌唱教学的重要性，这种能力将伴随儿童终身。匈牙利著名教育学家柯达伊强调：“不先歌唱就开始学乐器的学生，一生中注定没有音乐。”歌唱让幼儿以自然、愉快和他们喜爱的方式接近音乐。

3、辅助节奏教学

节奏通常是学习的一个难点，在幼儿还未学习音符时值的情况下可以通过模仿手段完成节奏训练。幼儿的特征是爱玩、好动，注意力不集中，喜欢模仿，问为什么。教师可以根据幼儿的特点进行“动起来”的节奏训练。如教师拍手由幼儿模仿；教师在钢琴上弹节奏型幼儿拍手模仿；教师拍节奏型幼儿在钢琴上弹奏任意单音模仿。此外，借助各类小型打击乐器重复模仿练习。音符的时值、长短知识对于幼儿来说是比较抽象的，只有通过模仿方式培养幼儿内心节奏感，才符合学习规律。并且以模仿作为学习节奏的切入点，让课堂充满活力，符合幼儿的心理特点，“玩中学”的方式也易使幼儿对钢琴学习产生兴趣，达到事半功倍的教学效果，给钢琴教学注入新鲜的血液。

4、建立放松的弹奏意识

弹奏钢琴并不仅仅依靠手指去完成，而是身体与脑的协调配合。铃木先生说：“身心是一体的，平静之心和智慧之脑依存于平静之体。”身心自然和谐，才能完成充满感情、优美流畅的弹奏。比如在钢琴课堂上可以抓住幼儿好玩的心理特点，设计这样的音乐活动：由教师弹奏一段音乐，启发幼儿注意听音乐速度、强弱等基本要素的变化，然后要求幼儿根据自己的体会模仿各种小动物，比如狮子、大象步伐沉重一些、而小兔子、小鸟灵活轻巧等。幼儿身体随钢琴音乐律动打破传统仅用“手”弹奏钢琴的方法，建立利用“全身”学习钢琴的意识，充分挖掘钢琴音乐的艺术表现力。幼儿在钢琴启蒙阶段，很容易由于心理紧张造成弹奏时僵硬。钢琴的设计比起其它乐器更能为人们的弹奏提供最自然放松的状态。传统钢琴教学中一味强调放松，忽略音乐本体，只考虑抬手指、调整手腕的高度等手型。放松对于幼儿说是较抽象的概念，这样做反而难达到目的，并且容易将钢琴课堂变的无趣、死板。

钢琴教学的内容并不应该仅仅局限于一般的学科知识，而是来自于国内外音乐教育界对音乐培养目标理念的共通认识——即“并非通过教化和教导来学习音乐，而是通过音乐活动来享受音乐本身。”克服身体紧张的重要因素就是教会幼儿专注的听，只有专注的听才能获得平静的身心，这对初学者来说是至关重要的，多可以采取很多种令人愉悦的方式达到身心平静的目的。如上述的钢琴教学活动可以将幼儿身心回归到与生俱来的自然状态，先听音乐，继而完成节奏与动作的配合，加深对音乐强弱的体验，才能让身体始终处在一个积极、放松的状态。只有将“听”形成一种习惯幼儿才能在以后的学习中学会聆听自己弹奏的声音，根据自己对声音要求，去判断去思考去调整。在幼儿学琴初期教师就应该以这样的原则去消除他们弹奏中容易出现的紧张问题，培养幼儿身体的协调配合，松弛、专心致志的弹奏。

三、总结与反思

幼儿学习钢琴的目的不仅是会弹奏几首作品，而是通过学习培养他们的音乐感、节奏感、创造力、以及真、善、美的情操。首先给他们提供听的机会，让幼儿理解音乐要素，并通过学习钢琴使幼儿愿意运用音乐的语言大胆表达自己的情感和体验。在此过程中可以加入适当的游戏活动，使幼儿将身体的运动与音乐表现联系起来，初步感受生活和艺术的美。这种幼儿发自内心对音乐、对钢琴的喜爱能增进幼儿认知、身体和社会性等方面的发展。钢琴教师肩负着此项责任，因此只有不断思考教学并且提高自身的艺术修养，才能够在钢琴课堂既达到所定的技能目标又产生深远的教育意义。铃木镇一国际音乐学院的本部和上百所分校的教师一共有近千人，都是经过专门机构统一培训，严格筛选出来的，要求教师必须不断进修以确保教学质量，并配有专门的教材。

我国目前儿童接受钢琴教育的主要途径是：琴行、业余培训机构、私人教师。琴行和业余培训机构任课教师多聘用在校大学生、毕业生等，利用晚上、周末的业余时间授课。私人教师一般为音乐专业院校、师范院校的教师，教学水平较高。琴行和业余培训机构的教师则因为缺少职业培训、考核及统一管理所以水平参差不齐，教师随便教、学生随便学，弹出的曲子面目全非、错误百出的情况比比皆是。在幼儿学琴启蒙关键时期，就不可能保证他们学到的知识都是正确的，培养出来的习惯和性格都是优秀的。因此，规范业余钢琴教师的素质，出台严格检测钢琴教师教学水平的标准势在必行。钢琴教师除必须具备坚实的钢琴演奏技术和钢琴教学基本知识外，还要有广博深厚的文化底蕴和知识修养。同时，广泛涉猎姊妹艺术与其它学科，才能胜任钢琴的教学工作。福禄贝尔说：“教育无他，爱与榜样。”钢琴课一般都是一对一的个别教授模式，教师应该关注每个学生的特点，因材施教。作为钢琴教师，不但要指导学生弹琴的技巧，更要重视学生学琴的态度，让他们享受学琴的乐趣，让音乐潜移默化的滋润着他们的心灵。

中职钢琴教学论文范文第4篇

我们传统钢琴课的授课模式是一位教师对一位学生进行, 学生弹, 老师听;学生出错, 老师改正。长期这样的上课形式与学习内容, 容易使学生感到紧张拘束, 兴趣难以提高, 学习信心不足, 影响学习效果。而双钢琴的教学模式由原来独立学习变为师生合作, 共同弹奏, 师生之间的互动交流更直接、更亲密, 给课堂带来了活跃的气氛, 激活了学生注意力及思维能力, 有利于学生潜能的开发。钢琴作为乐器之王, 与其他乐器相比最大的不同就是它所具有的交响性, 双钢琴乐曲比钢琴独奏曲具有更丰富的声部, 因而, 音乐的旋律、和声等都更加复杂, 学生在与教师的合奏过程中, 对音乐声部的整体思维能力随着钢琴弹奏的深入会显得越发重要, 对其音乐的整体思维能力不知不觉中就得到了很大的训练, 因而双钢琴重奏训练对音乐思维能力的培养是钢琴独奏所无法替代的。

1 教学设备

以往我国的钢琴教师们在教学中很少采用双钢琴重奏形式来进行教学, 主要因为教学条件和教学设备的限制, 双钢琴重奏对教学环境和乐器都有一定要求。有条件的学校可以考虑为每位钢琴教师琴房配备两架立式钢琴, 如条件不允许, 也可准备少数几间琴房做为专门的双钢琴教学琴房, 根据需要安排师生上课。双钢琴琴房的两架钢琴应是质量接近的钢琴, 最好同是立式琴或是三角琴, 两架钢琴的音量应比较接近, 由于在演奏中需要追求不同的音色, 对于是否使用同一品牌的钢琴也可不必强求。除此之外, 双钢琴教学对两架钢琴的音准要求更高, 作为独奏乐器的钢琴音准稍有偏差, 弹出的效果还不会有致命的影响, 而作为双钢琴合奏, 如果两架钢琴的音准不同, 弹出的音响将是不堪入耳的。

2 教材的选用

双钢琴教学课的曲目可以包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、及现代音乐史上著名大师的名作改编曲, 从训练学生的合奏能力入手, 强调学生的主动参与, 以达到锻炼和培养学生创造性思维和整体协调能力的目的。舒曼、勃拉姆兹、格雷、福列、德彪西、拉威尔、拉赫玛尼诺夫、艾夫斯、兴德米特、肖斯塔科维奇等人都写过相当精彩的双钢琴作品。其中比较精彩的有勃拉姆兹的《海顿主题变奏曲》, 舒曼的《行板与变奏》, 拉赫玛尼诺夫的《C大调组曲第二号》, 巴托克的《为两架钢琴与打击乐所写的奏鸣曲》、米约的双钢琴组曲《胆小鬼》, 布来兹的双钢琴作品《结构一》、《结构二》等等, 这些都是比较经典的双钢琴曲目。但是, 这些双钢琴的乐曲往往程度较高, 而且难度较大不太适合初级中级的学生。2005年, 上海音乐出版社出版了由首都师范大学的付占文副教授编注的《双钢琴世界名曲集》。书中收录了许多程度较浅, 且旋律流畅动听的双钢琴乐曲, 如:克列门蒂的小奏鸣曲作品36之1、巴赫的《风笛舞曲》、布格缪勒的《纺织歌》、《叙事曲》等, 这使得双钢琴乐曲曲目范围更大了一些, 从初级、中级到高级都有可以选择的曲目。

3 双钢琴教学模式的设想

双钢琴合奏对于学生合作能力的培养是不言而喻的。但是, 有一点必须认识到, 双钢琴教学并不是只能采用合作的形式, 在教学时有时并不一定必须有第一、第二钢琴之分, 也不一定非要两架钢琴各自弹不同的声部, 当学生在弹独奏乐曲时, 教师完全可以利用双钢琴的特性进行教学, 学生弹的时候老师也弹同样的内容, 这时老师弹奏的音乐就起到了引导和启发学生音乐思维的作用, 因为音乐有时仅仅用语言是难以表达清楚的, 老师说这里应该强一些那里应该弱一些;这里有些渐慢那里应恢复原速, 这都是一些表面的语言, 并不能让学生确切地感受到老师所要表达的音乐意图, 而双钢琴教学的优点就在于它是用音乐去代替语言, 老师完全可以用钢琴来表述他的音乐感觉和要求, 用更直接的琴声引导学生, 感染学生。笔者在校曾经教过一个非钢琴专业的学生, 虽然已经有了车尔尼599的水平, 但几乎弹任何一首乐曲都会出现不连贯的情况, 而他自己却发现不了问题, 于是我就在另外一架钢琴上弹相同的旋律, 在通过两个弹奏者合奏练习的比较之后, 他几乎立即就发现了自己的不和谐处, 并想法去解决这一问题, 在随后的学习中他弹奏的完整性有了很大的提高, 对演奏的观念也有了明显的转变。由此可见, 学习者通过双钢琴合奏这样一种演奏方式能够更容易地发现自己的演奏弱点, 同时也有助于增强学习的主动性。

我们不难发现双钢琴在钢琴教学中有着和单钢琴教学完全不同的特点, 为钢琴教学质量的提高起到重要的促进作用, 是一种有效的教学手段。虽然双钢琴合奏教学方式在我国高师院校目前还不常用, 也没有专门的教学方法方面的书籍可以参考, 但是, 作为高师钢琴教学者, 对多种教学方式的了解和掌握, 对钢琴这门有着明显因材施教特点的学科有极其重要的作用。双钢琴为钢琴教学拓宽了一个新的艺术领域, 笔者希望通过本文的论述, 能够在高师音乐教育中推广双钢琴的教学模式, 这无疑为大家拓宽了一个新的艺术领域, 期待着同行们的共同努力。

摘要：本文通过对于双钢琴教学与传统钢琴教学模式的比较, 阐明了双钢琴教学的特点和意义, 并提出了有效的教学方法, 以期在高师钢琴教学中推广双钢琴教学模式。

关键词：高师,双钢琴教学,设想

参考文献

[1] 陈祖馨.关于双钢琴演奏艺术的几点浅见[A].钢琴艺术研究[M].北京:人民音乐出, 2003.

[2] 施忠.试论演奏者的音乐结构整合能力[A].怎样提高钢琴演奏水平[M].华乐出版社, 2003.

[3] 苏斌, 蒋立平.双钢琴演奏技术研究[J].2000[4].

[4] 蔡冰.双钢琴演奏之我见[J].星海音乐学院学报, 2001[3].

中职钢琴教学论文范文第5篇

学习钢琴的训练总体可以分为:肢体 (动作、神经) 控制、情绪 (性格) 控制和思维意识 (注意力、心理) 控制三个方面。

1 肢体控制

弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作, 这些肢体控制能力的训练就是弹奏动作的训练。连奏中的抬、落指的动作就像我们拿东西时张开手的动作, 断奏的抬、落手动作就像我们懒懒的坐下时手自然垂落, 跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。差别就是我们平时是无意中做的, 现在有意的做时会有一些不自然。在速度练习方面也是这样。在教学之中, 学生越快练反而越弹不快, 却会由于快速的练习使手变得很僵硬。进行一定时间的慢速练习, 却能取得前所未有的速度。原因在于, 当超过一定速度时, 由于演奏者的心理因素, 会造成一定的心理紧张, 心理紧张的原因有可能是因为不够熟练造成的, 也有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪造成了肌肉的僵硬, 使动作失去协调性。所以通过慢速练习能使动作更协调, 从而达到提高演奏速度的目的。 (有关心理的问题, 将会在后面有论述) 所以, 肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应, 来刺激肌肉进行运动。反复练习的作用就是使肌肉具有动作的习惯性、自然性和记忆性, 使弹奏着的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以, 肢体训练的基本原则就是:“有意的自然”。弹琴的动作, 我们乐谱上有各种各样的标记, 但归纳起来就只有三类。一类是连奏, 二类是断奏, 三类是跳奏。连奏就是音符之间有连线的弹奏方法。断奏是音符之间没有连线, 也没有其他标记的弹奏。跳奏是指音符之间没有连线, 但有顿音、跳音、标识的弹奏方法。例如:倚音、波音等的感情标记都可以称为连奏和断奏的弹法, 主要的不同就是音符之间的连线。

钢琴演奏是多声性质的, 会遇到复杂的声部层次问题要处理。两只手或一只手的不同手指要负担完全不同的演奏任务;如不同的强弱关系, 不同的节奏关系, 不同的奏法、音色处理等。这需要两只手或两个以上手指做完全不一致的演奏动作, 没有分手练习作基础, 就没有高质量。另外, 两只手的技巧难度也全然不同, 对负担困难技巧演奏任务的手给予更多的练习不仅非常必要, 而且常常能更快地取得练习效果。

钢琴音乐多声层次的演奏含有复杂的控制技术, 特别是在复调音乐中, 每个独立声部都有其自己的进行, 自己的分句、奏法、自己不同的音色、力度处理等等。它们既有横向旋律关系, 又有纵向的和声、时位关系;许多时候一只手要担任两个或两个以上声部的演奏, 有时候又需要两只手交替来完成一个声部的演奏, 总之, 钢琴音乐的多声层次要求演奏者头脑里对各声部非常清晰熟悉。因此, 有时仅仅分手练习还不够, 极有必要作更多更精细的分声练习。

2 情绪控制

情绪和情感在一定程度上会影响肢体的行为, 在情绪和情感表现上的差异我们称为性格的不同。总的可分为内向和外向两种性格。外向型性格的人, 性格大方开朗, 情感容易外露。在弹琴上表现为, 动作偏大, 容易用力。内向型性格的人, 性格温和稳重, 情感内敛。在弹琴上表现为, 动作偏小, 易懒散。这就是性格对弹琴的影响。同时个人情绪问题也会影响弹琴。遇到喜欢的就高兴, 遇到不喜欢的就沉闷, 这些情绪也直接影响了弹琴的效果。无论是情绪还是感情, 主要有两个方面影响着弹琴, 一是弹琴的动作, 二是音乐的表现。具体来说就是情绪和情感通过影响弹琴的动作变化, 从而影响了音乐的表现力。情绪的不稳定, 会造成弹奏速度的不稳定和音量、音色的不平均, 还会直接影响对乐曲风格和内容的正确演绎。也就是说, 稳定了弹琴的动作就控制了情绪和情感对弹琴的影响。

3 思维意识控制

人的一切行为都要通过大脑的思维意识来计划和实施, 高度集中的思维意识, 会产生强烈的兴趣和意志力, 对其行为提供强大的心理支持。相反, 不集中的思维意识, 会产生强烈的心理紧张情绪, 从而严重影响和削弱人的意志力。这也说明了人在感性和理性之间的差别。偏于理性的人肢体的控制能力较强, 初学钢琴时认谱较快, 动作也易于做标准, 容易入门, 但学到一定时期涉及到音乐感受时会比较费力。而偏于感性的人肢体的控制能力较差, 初学钢琴时认谱较慢, 动作也不易做标准, 学习的进度较慢, 但学到一定时期涉及到音乐感受时会比较容易。弹奏时注意力的集中和弹奏的精气神主要影响了感性和理性的两种弹奏方式。

4 结语

上述是我对钢琴训练内容的基本分析, 另外, 钢琴演奏还涉及到情感问题。所有的感情记号, 都表达了作曲家一定的情感内容, 我们不仅要从演奏方法上来划分, 也要明确其情感内容, 并使学生直接的通过情绪的变化来产生演奏的不同效果。在没有明确情感时, 只要按连、断、跳的动作进行简单的划分, 不用特意去划分手指跳音、手腕跳音和手臂跳音的不同, 当动作熟练稳定以后, 就可让学生直接以声音的角度、情绪的角度去演奏, 只要可以表达正确的情感, 弹出正确的声音, 这样的演奏方法一定是对的。

摘要：钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。控制手和手臂的是人的大脑、思维、意识、神经、心理等。如果我们只注意手和手臂的训练, 就有些本末倒置了。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。学习钢琴的训练总体可以分为:肢体 (动作、神经) 控制、情绪 (性格) 控制和思维意识 (注意力、心理) 控制三个方面。

关键词：钢琴,技法,控制

参考文献

[1] 招翠馨.关于钢琴共同课教学的若干问题[M].中央音乐学院学报编辑部.怎样提高钢琴演奏水平[M].北京:华乐出版社, 2003:106～116.

[2] 张孟兑.钢琴共同课教学的心得体会[M].《钢琴艺术》编辑部.怎样提高钢琴演奏水平[M].北京:华乐出版社, 2003:24～26.

中职钢琴教学论文范文第6篇

【摘要】本文以爵士钢琴音乐为主要研究对象，探究其在历史过程中的重要影响，并通过不同类型的爵士钢琴音乐风格，探究其在钢琴音乐教学中的不同特点，归纳总结其在钢琴演奏教学中的意义。

【关键词】爵士钢琴音乐拉格泰姆切分音

十九世纪末，西方音乐在发展上呈现出多样化的趋势，各种不同思维、创作技术的作品层出不穷，逐渐成为现代音乐的主流，而爵士音乐便是在这种环境下创作产生的。时至今日，由爵士音乐所衍生的爵士钢琴音乐早已成为钢琴音乐领域中与古典音乐比肩的音乐形式，许多大专院校也都先后开设了流行爵士音乐相关课程，深受广大学生的喜爱。

爵士钢琴音乐的发展

1.1949年以前

十九世纪末，晚清政府的腐败统治进一步恶化，上海沦为英、法、美等国的租界，随着大量外国机构和商铺的进入，上海开始成为当时国际化程度较高的城市，各种不同文化开始融合。此时，在音乐文化领域，随着美国好莱坞影片的热映，各种不同爵士音乐开始传入，深受当时人们的喜爱，成为当时各大舞台最为流行的乐曲。这也影响了当时大多数作曲家，开始尝试运用爵士音乐与中国民间曲调结合的方式进行创作，这就为当时的中国音乐界注入了新鲜的血液，很快成为当时各大舞台的主流音乐，如《玫瑰玫瑰我爱你》《夜上海》等。因此，1949年以前，爵士音乐主要在当时的上海租界地区流传，以西方音乐与中国民族音乐结合为主，以爵士钢琴音乐为表现手段，成为当时音乐演奏的主要表现形式。

2.1949—1986年的香港和台湾

（1）香港

20世纪50年代以后，因内地大量作曲家、音乐人南下，香港电视、电影、舞厅等行业繁荣发展了起来，此时，带有爵士风格的流行音乐成为当时音乐市场的主流。其中，最著名的歌曲如《我要为你歌唱》《桃花江》等，这类歌曲以鲜明的爵士风格为主，采用较为淳朴的民族旋律，较为符合当时的音乐潮流，深受广大群众的喜愛。

60年代随着摇滚音乐——节奏布鲁斯的传入，其独特的节奏动感，很快成为当时流行音乐市场的另一个宠儿，在一定程度上也是爵士音乐的另一种发展形式。这一时期的音乐往往采用依曲填词进行创作，采用外来流行音乐旋律配以粤语歌词进行传唱，成为当时风靡香港音乐界的主流形式，曲中配以简单的爵士钢琴音乐和弦标记，适合不同能力的人员演奏，利于音乐的传播。

（2）台湾

50年代以后，很多英文歌曲的传唱影响了当时台湾的音乐界，当时盛行的乐队组合也一直保留至今，尤其是键盘乐器在一定程度上推动了钢琴教育的发展。

60年代以后，台湾出版了许多爵士钢琴音乐的谱集和爵士音乐教材，如赖顺龙编写的《现代爵士钢琴》、林兆华编译的《流行音乐大教本》等，都推动了当时爵士钢琴音乐的发展。之后，随着校园民谣和商业化流行音乐的兴起，台湾音乐开始呈现出多样化的发展趋势，其中爵士音乐以独有的特点仍占据着较为重要的地位，并呈现出专业化的发展趋势。如《一样的月光》《把握》等。

3.1986年以后的内地

1986年以后，内地音乐迎来了繁荣时期，在当时的流行音乐创作领域，一大批音乐人如崔健、郭峰、王建、毛阿敏、刘欢等，使得内地音乐发展呈现出多样化趋势，爵士音乐就是发展较为广泛的一类。与此同时，在音乐资料、音像制品的传播上，许多关于爵士音乐、爵士钢琴教材乐谱等资料也开始风靡起来，难能可贵的是许多教材都以中国民族音乐为主要创作素材，大大推动了我国民族音乐的发展，这与爵士音乐的发展普及有着密切联系。

20世纪以后，为迎合市场的需求，许多国内专业音乐院校也相继开设了爵士音乐课程，出版了关于流行音乐、爵士音乐方面的教材、文献等，越来越多的专业人士投入到了爵士音乐的学习、推广当中，推动了当代中国流行音乐的发展。

爵士钢琴音乐在钢琴教学中的应用

1.节奏

（1）分析

在爵士钢琴音乐当中，体现其特点最重要的是节奏因素，即通过连线、休止等方式，采用各种不同形式的切分节奏形态而形成的韵律，这种独有的切分形态几乎贯穿于所有爵士钢琴音乐当中。

（2）教学提示

在传统音乐中，节奏节拍都是相对规整的一种韵律体现。但爵士钢琴音乐因其独特的节奏韵律特点，音乐中的重音位置发生了变化，淡化了传统的重音节奏韵律，与传统音乐形成鲜明对比。因此，首先要引导学生理解、认识爵士钢琴音乐中所存在的节奏特点，通过聆听、分析来掌握爵士钢琴音乐的节奏变化。其次，在教学时，将钢琴乐谱中的重点节奏型、特有的节奏韵律着重标注，要求学生重点掌握。在练习时，可通过三步进行。第一步采用模拟触键，可以在桌子上、腿上采用不同速度进行练习，力求能够演奏出准确、均匀、力度统一的节奏。第二步则是在第一步的基础上，加入重音的演奏，强拍通过手掌来敲击，弱拍则采用手指来敲击，达到轻、重音的区分。第三步通过双手同时配合敲击各声部的节奏型，达到节奏熟练，准确区分轻、重音的要求。虽然这些练习看似复杂，但经过一段时间的练习，一定能够收到较好的效果。

2.拉格泰姆

（1）分析

在19世纪末不断发展的爵士钢琴音乐当中，拉格泰姆是其中最为重要的一种，其主要特点是节奏性的切分方式，左手演奏类似进行曲的伴奏音型，结合右手旋律中的切分形态，通过灵巧、生动的切分节奏形态展现出多变的音乐语言特点，这种节奏上的延伸则是拉格泰姆最为重要的趣味所在。

（2）教学提示

在拉格泰姆中，节奏灵活多变，大部分采用了2/4、4/4拍。因此，在演奏之前，可以让学生通过双手敲击熟悉此种音型的节奏特点，同时要注意演奏速度的均匀。拉格泰姆中对手指的要求练习主要集中在八度、双音、和弦方面，演奏时要特别注意。

3.布吉乌吉

（1）分析

这种风格的音乐以低音音型的连奏特点为主，主要分为双音反复和八度低音分解两种形式，通常将两个拍子分为四份，形成每小节八分音符均分的低音节奏形式，在和弦框架使用上，基本采用传统和弦序进进行反复。因此，布吉乌吉这种爵士钢琴音乐以体现左手持续的固定音型演奏为主要特色，通过右手的不断变化，体现不同的音乐内涵特点。

（2）教学提示

通过演奏此类音乐的主要伴奏音型来熟悉音乐特点，左手在伴奏时要体现律动特点，要坚实有力，右手在演奏时要突出节奏对比和音区的转换。

4.波普

（1）分析

这种类型的音乐主要衍生于传统爵士音乐风格，是现代爵士音乐风格的体现，以较小的乐队编制、乐器间的竞奏、即兴独奏为主要表现手段。

（2）教学提示

首先，此类钢琴音乐以右手的高密度演奏为主，虽然基本节奏较为规整，但由于节奏型的变化繁杂，导致音乐速度比实际速度要快，在演奏时要严格把控速度，切忌速度不均而导致音乐韵律的缺失。

其次，在右手旋律的演奏上，要保持力量的統一、连贯，尤其是在长乐句的演奏当中，必须将力量保持在乐句的连线结束，体现乐句中的歌唱性，在乐句转换部分要准确，保持乐句的整体性。

最后，在旋律快速跑动时，要注意手指的配合准确、清晰。

爵士钢琴音乐在钢琴教学中的意义

第一，爵士钢琴教学可以丰富教材资源，体现钢琴教学的多样化发展。由于学生之间存在个体差异，市场需求也在不断变化，作为当代优秀音乐文化中的一种，爵士钢琴音乐有着较为广阔的发展空间，不仅可以让学生接触不同音乐，拓展学生的音乐视野，更能结合市场需求，培养出适应社会的人才，将知识运用于工作当中，使学生能够学有所用，不断提高自身的专业素质水平。

第二，在当代音乐多样化发展的形势下，学习爵士钢琴音乐有助于学生更好地理解、演奏当代音乐，其不仅是美国音乐文化的优秀产物，更是世界音乐文化的重要组成部分，其不仅体现了当代音乐的主要特点，也预示着当代音乐今后的发展方向。因此，对于爵士钢琴音乐的学习，不仅要学会掌握爵士钢琴音乐的演奏技巧、音乐特点，更要从中领悟钢琴演奏和发展的规律，从而更好地运用到学习与研究当中，为今后的研究、演奏提供帮助。

参考文献：

[1]陶辛：《爵士钢琴艺术》，《钢琴艺术》2003年系列连载。

[2]杨成刚：《爵士钢琴改编曲——音乐会曲目和教材的新选择》，《音乐探索》2003年第2期。

[3]周展：《爵士乐探源》，《福建教育学院学报》2002年7期。

作者单位：西安音乐学院陕西西安