职业院校钢琴教学论文范文

职业院校钢琴教学论文范文第1篇

【摘要】高等院校钢琴教学已历经二十余年，在漫长的探索和实践中，已取得了较为丰硕的成果。由于培养目标不同，与专业音乐院校相比在课程设置，教学内容、教学方式方法上都存在很大的差异。 面向21世纪人才培养需求，高等院校钢琴教学的目标、培养模式、教学组织形式等方面都应尽快适应这一社会发展的总趋势。 本文立足于现行高等院校钢琴教学中存在的问题，在理论层面上对其改革与实践的相关措施进行了探讨。

【关键词】高等院校；钢琴教学；改革实践；措施

前言：

钢琴教学是一门综合性的艺术，它不仅仅是用弹，而且结合了思维、动作、听觉等多方面的有机整体。作为高等院校音乐教学的基础学科，钢琴课学习的重要性不言而喻。如何利用现代化的教学工具在教学过程中更好的提升教学质量，也成为钢琴课教学的主要内容。所以现阶段需做好改革与创新工作，以满足教学质量提高的需要。

一、高等院校钢琴教学改革的重要性

从当前素质教育对钢琴教学提出的相关要求看，高等院校开展的钢琴教学，不仅有助于提高学生的道德情操，而且对培养学生的思维能力、想象能力、审美能力都发挥着积极的作用。钢琴教学改革实质是落实当前高等院校素质教育改革的理念，需要学生在掌握基本技巧的同时，各方面的综合素养都可得到提高[1]。

众所周知，教学体系是所有教学活动得以顺利开展的中心环节，这个环节的合理性会直接影响到它的有效性和教学活动等诸多方面。在高等院校音乐专业中，钢琴教学是一门集技艺性与实用性为一体的综合课程，也是学生学习其它专业技能和音乐课程必不可少的基础课，因此，在整个音乐专业中都有着举足轻重的地位，借鉴已有的经验和成果，重视实效是当前教学改革的主要任务。

钢琴课作为高等院校音乐专业的主干课程，其课程的主要思想与目标是为了培养德智体全面发展的优秀人才，既能胜任中小学的音乐教育工作，又能胜任全社会的音乐发展工作。因此，做好钢琴教学改革与创新工作，是高等院校钢琴教育中需考虑的重要问题。

二、高等院校钢琴教学改革与实践的具体措施

（一）教育观念的更新

教育观念的更新是高等院校钢琴教学改革的基本内容。首先，在教育观念更新中，应以技能和艺术表现力的综合培养作为教学的基本观念。做到艺术表演与技能相结合、实践内容与教学理论结合、艺术理念与技术能力相结合，让学生认识到钢琴演奏训练，并非单纯局限在理论与技巧学习的方面，更注重将理论与技巧运用到实际乐曲演奏中。其次，教师在教育观念上应注重落实以学生全面发展为宗旨的教学理念。现代高等院校教学改革，强调教学活动中学生的主体地位，而教师在教学中要起到一定的主导作用，要保证该理念的具体落实，使钢琴教学效果得以改善，促进学生的全面发展。因此，教育观念更新过程中应充分考虑培养学生全面发展的教学理念。

（二）教育模式的改革

以往高等院校钢琴教学过程，采用的方式主要是典型的小组教学模式或一对一教学模式，尽管这些方法可使教学效果得以改善，却不具备一定的创新性，无法适应现代高等院校钢琴教学改革需要。所以在教学模式完善过程中，主要考虑将“研究性学习”模式引入其中，其优势在于完全以学生为学习主体，引导学生在钢琴学习过程中能够“亲力亲为”。具体实施过程中，“研究性学习”模式可细化为四个阶段，包括：第一，问题的引入。该阶段主要开展于课堂导入环节，教师可根据课堂内容设置一定的悬念，以此激发学生的学习兴趣。如关于古典鸣奏曲的讲授，教师可要求学生对莫扎特奏鸣曲进行演奏，在此基础上引导学生对该演奏方式与古典鸣奏曲演奏方式对比，学生在该过程中便会主动探索钢琴教学内容，达到自主学习的目标。第二，问题的研究。该阶段教学中，主要可根据学生专长进行小组的划分，在此基础上进行问题讨论，对于讨论中的不同观点，可直接通过钢琴演奏进行验证。该方式区别于传统教学中的一对一形式，可使学生在讨论中完成知识的获取过程。第三，问题的解决。该阶段教学中需充分发挥教师的课堂主导作用，由教师对学生钢琴学习的共性问题进行统一解决。第四，知识的构建。由于问题讨论过程中，学生所学的钢琴教学知识以零零散散为主，需重新做好知识整合。实践中，教师可对教学中的作品进行示范演奏，或随机抽取几名同学进行演奏，当学生能够做到融会贯通时，便意味知识体系得以构建[2]。

（三）信息化教学手段的引入

信息化技术在高等院校钢琴教学中的引入是提升教学质量的必然要求。传统教学活动中，教师往往局限钢琴相关理论方面，一旦理论与演奏技能等过于抽象，学生会很难接受，长此以往学生的钢琴学习兴趣会逐渐丧失，更无从谈及提升学生钢琴演奏能力，所以应考虑引入更多的钢琴教学手段。现代可用于钢琴教学中的信息手段非常多，典型的多媒体手段，可使基本的钢琴教学知识更易为学生所掌握。实际教学过程中，对于抽象性较强的音乐理论知识或演奏方法，都可通投影屏幕显示出来，直观的展现在学生面前。但需注意多媒体的运用并非意味着钢琴教师技术技能的停滞，课堂中的主导仍以教师示范演奏为主，但通过现代多媒体教学设备的辅助，会明显提高学生参与课堂的积极性[3]。

（四 ）注重实践教学

教育实践和舞台演奏也是高等院校钢琴教学必不可少的重要环节。通过舞台实践会在很短时间内让学生技术水平和音乐表现力有大幅度的提升。目前，很多高等院校就做的非常好，每学期都给学生上台演出锻炼的机会，让学生走出琴房，走出校园，检验自己并展示自己。如：参加一些比赛，举办一些校内外的音乐会，请国内外一些大师和演奏家来，组织学生进行演出或学习观摩等，使学生能够在现场切身感受钢琴演奏艺术的无穷魅力，从而激发起更高的钢琴学习热情。同时在课堂上可以组织同学们之间相互学习，互相讨论，给对方提问题并作解答，让同学们时刻为成为一名优秀合格的教师而作准备。现今，我国的基础音乐教育与高等院校的钢琴教育密切相关，高等院校钢琴教育不是培养职业钢琴演奏家的教育，而是培养从事多种类型、层次的音乐教育工作者，教学目标是以培养优秀的音乐教育工作者为己任的。高等院校钢琴教学的特殊性，会直接关系到基础教育师资队伍的整体质量，任重而道远[4]。 因此，高等院校教师要在教学中不断的适应社会发展的需要，明确前进的方向，总结经验。

（四）教师综合素质的提升

高素质的教师团队是保证钢琴教学效果得以提升的关键因素。其中钢琴教师能力的提升应集中体现在其执教能力与科研能力两方面。如执教能力，是要求教师不仅具备扎实的专业基础，且在钢琴示范演奏能力上也应较为突出，在教学过程中能够吸引学生的注意力，使学生钢琴演奏能力以及课堂教学效果都可得到提高。另外，在科研能力方面，主要要求高等院校做好院校科研环境构建工作，能够保证院校教师维持其活跃的学术思想，或直接开展高校间的合作交流工作，由钢琴教师进行相关科研工作的沟通，其目的在于使科研内容更为丰富，提升钢琴教学的有效性。同时，科研能力的培养还可以将中外音乐理论相结合，许多国内外著名钢琴演奏作品都可作为研究的重点，将其中的精髓引入实际科研与教学中，能够使科研与教学内容更为丰富[5]。因此，做好高素质钢琴教师团队的打造，也是现行高等院校钢琴教学改革的重要工作。

结语：

高等院校钢琴教学改革是对当前素质教育理念的具体落实。实际改革中应正确认识改革的方向和目标，从教育观念、教学模式、教学实践等多方面进行改革，并充分利用多媒体手段，提升钢琴教师的综合素质，以此实现钢琴教学质量的全方位提高。

参考文献

[1]唐月梅.高师院校音乐学专业钢琴实践教学的反思与重构研究[D].赣南师范学院，2013.

[2]徐晓璐，付莉.独立院校钢琴教学改革与实践研究[J].大舞台，2014，11：225-226.

[3]郭宇.高等院校音乐剧人才培养（本科）课程设置与实施研究[D].湖南师范大学，2014.

[4]钱至美.高等师范院校钢琴教学改革的思路[J]. 教育理论与实践，2014，36：56-57.

[5]朱楣.高等专业音乐院校室内乐教学的实践——以星海音乐学院钢琴系室内乐教学为例[J].星海音乐学院学报，2013，03：162-166.

职业院校钢琴教学论文范文第2篇

【摘要】在素质教育背景下，艺术类高职院校持续发展，招生规模日渐扩大，而教育教学改革已成为一种必然趋势，这是提高教学效率与质量的关键所在。因此，本文作者站在客观的角度，从不同角度入手客观探讨了新时期艺术类高职院校钢琴教学改革实践途径。

【關键词】高职院校；钢琴教学；改革

构建中、高职教育一体化培养体系，实施中、高职阶段教学的有效衔接，构建科学的现代职业教育体系，是职业教育事业可持续发展的基础，是全面建设现代化社会的迫切需要，也是新时期职业教育改革和发展的重要任务。国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）明确指出：职业教育到2020年要形成适应经济发展方式转变和产业结构调整的要求，体现终身教育理念，中等和高等职业教育协调发展的现代职业教育体系，满足经济社会对高素质劳动者和技能型人才的需求。让更多人进入具有高等教育和职业教育双重属性的高等职业院校学习，培养数量充足、结构合理的高端技能型人才是国家教育的长期方针。

一、结合就业目标，合理设置专业课程

在发展过程中，艺术类高职院校必须结合生源质素特点，从不同角度入手客观分析钢琴专业学生现有的钢琴水平，尊重他们的个体差异，以他们的基础素质为切入点，制定“科学、合理”的教学目标，结合目前艺术高职院校实行的学分制改革客观要求，优化调整钢琴专业“学分制”课程建设，使学生在三年的学习中能进一步提高自身演奏能力，提升作品浏览量和音乐审美情趣，使之更好地适应就业岗位，并建立良好的办学口碑。因此，在专业课程建设方面，应客观分析艺术高职与音乐学院在生源质素及就业去向的差异，从学生的基础水平、就业需求等方面进行适当合理的专业课程改革，合理规划三年的学习生涯，做到技能提高与就业衔接两不误。

二、开展集体课及分组课教学

在钢琴教学过程中，教师要根据班级学生已有的水平，采用集体课与分组教学相结合的方法，打破专业小课传统的“一对一”授课模式，增强相互竞争与学习的意识，将班级学生划分为不同的小组，灵活应用集体课、小组课交替的方法，比如，在学生中开展“小组学习课”、“技能提高课”及“作品分享课”等，教师需要根据班级中每位学生钢琴知识掌握情况，选择难易程度不等的训练内容，根据教学大纲内容，每周安排一节组合课，有效解决学生中遇到的各类问题，使其掌握科学的学习方法，在提高钢琴演奏技能的基础上，培养学生的综合实践能力。这需要钢琴教师注重自身多方面技能的提高，不断提高课堂教学水平，优化课堂教学形式，促使各类教学内容有机融合，打破传统，大胆进行创新与改革。

三、深化钢琴艺术欣赏教学内容

目前全国各大艺术高职钢琴专业均设有钢琴艺术欣赏的相关课程，课程基本以一学年为一个阶段。对于钢琴专业的高职学生来说，引导他们更加深入的了解所学专业并提升艺术修养是迫在眉睫的。应以多种形式的钢琴艺术相关课程穿插在三年的学习当中，而不是局限于某个阶段。教师要优化利用互联网技术、多样化的媒体，搜集具有代表性的乐器发展资料、钢琴演奏流派及演奏家的介绍、钢琴艺术作品赏析、国际赛事欣赏等内容，借助多媒体教学手段及教学实践活动，向学生客观展示多方面的教学内容，不断拓展学生的思维，更好地学习，提高音乐修养及艺术理论水准。

四、开展重奏课教学

在钢琴教学过程中，培养学生的合作能力至关重要。在实践教学改革中，可开展重奏课教学，内容包括双钢琴协奏、钢琴伴奏、四手联弹等形式，不仅有助于提高学生的合作能力，还能调动学生学习的积极性，丰富音乐会形式。

另外，即兴伴奏是学生必须掌握的重要技能之一，也是艺术高职院校课程改革中的关键性内容。目前各大高职院校的即兴伴奏课程内容大多还停留在声乐即兴伴奏为主流的模式，以钢琴毕业生的就业去向来看，绝大一部分毕业生是进入群文单位及钢琴培训机构。而近年来钢琴培训机构的主流生源除了儿童外，大量的成人也加入了钢琴学习。结合新的就业导向，即兴伴奏课应大胆革新，除了声乐伴奏外，应结合流行音乐即兴演奏元素，使学生能够更好地适应社会发展。

五、更好地实现就业对接

在课程设置方面，利用“分组实践课”及“技术专题攻克”等模式来打破传统的“一对一”形式，在有限的时间内提高的教学质量，让学生在对比竞争、“高、精、尖”难题攻克、并且充满趣味的学习状态下保持学习热情，从而使演奏水平得到更大的提高。另一方面则需紧密结合就业衔接及课程的实践应用。以目前艺术高职院校钢琴专业开展的音乐理论课程来看，学生通过相关理论课程的学习掌握了一定的知识，但因缺乏具体的实践机会，学生无法做到真正意义上的掌握。所以在平日的专业教学中，尝试贯穿与“钢琴艺术”及“教学法”相关主题课程，把理论知识应用到平日专业学习问题的攻克当中，以多种授课形式，理论结合实践，全面提高学生的专业素养，更好的实现就业对接，使学生毕业后更好更快地适应就业岗位。

六、适当改善教学设备

在新时代下，大部分艺术类高职院校以小琴房为中心，具有一定的独立性，而这已无法有效满足当下分组授课、重奏教学等方面的客观需求，导致钢琴实践教学效率低下。针对这种情况，艺术类高职院校，必须结合自身运营情况，不断扩大自身融资渠道，优化完善已有的教学设备，更好地满足钢琴教学方面的客观需求，确保一系列钢琴教学实践活动顺利开展，提高钢琴教学效率，促使教学目标顺利实现。

七、总结

总而言之，在钢琴教学过程中，艺术类高职院校必须与时俱进，以社会市场为导向，准确判断、重新定位钢琴教学，树立全新的钢琴教学理念，开拓全新的思维。在钢琴课堂教学中，教师要把课堂还给学生，将其作为整个课堂教学的中心，充分发挥他们各方面潜能，合理改革课程设置，优化调整授课形式，注重理论与实践教学有机融合，为学生提供更多参与实践教学活动的机会，采用多样化的教学方法，注重学生技能水平及实践能力的培养。提高学生的综合素养，使其成为新时期社会市场需要的“高素质、高水平”专业人才，促使新时期艺术类高职教育事业不断向前发展，真正走上素质教育发展道路。

参考文献

[1]朱冉.高职院校钢琴教学存在的突出问题及解决路径研究[J].大众文艺，2012，（21）：268-269.

职业院校钢琴教学论文范文第3篇

1 师范音乐教学的新任务

随着人才培养目标向着复合型人才的发展, 随着学科间的相互渗透, 如何培养学生综合能力、提高学生整体素质, 便成为师范教学的新任务。那么高师音乐教学要培养什么样的人呢?高师音乐教学不是培养专业音乐人才, 而是培养教育工作者。这就要求师范院校的学生应有较高的文化素养和综合专业技能, 包括钢琴等乐器演奏的技能。因此, 师生综合能力极其重要, 特别是培养学生掌握即兴伴奏训练的能力是非常有必要的。

高等师范教育因其目标的特定性而在师范教育中占有特殊的地位。就师范院校中的音乐专业来说, 其重要职能即是向社会输送普通音乐教育的合格师资。因此, 师范院校音乐专业课程的设置, 也要适应基础音乐教育的新目标和新要求。在课程设置方面也体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性。钢琴伴奏也要在自身范围做出改革, 要将钢琴伴奏, 包括即兴编配伴奏等内容, 作为开发学生潜能的重要因素, 从而使钢琴即兴伴奏课逐渐转变为培养人才素质的一门教育学科, 而不单是专业技能课。目前, 各师范院校均已将钢琴伴奏课列为专业必修课或选修课, 可见钢琴伴奏在师范音乐教育的重要性已被广泛认知。

师范音乐专业不同于艺术院校的音乐专业, 它以培养中小学师资为主。部分师范院校一味的模仿了音乐专业院校的办学模式, 未能体现师范院校音乐教学的师范性、专业性、基础性的基本特点。师范性是师范类音乐教育专业与音乐院校在培养目标的区别。专业音乐院校是培养音乐表演、创作、理论专业人才为目的。而师范院校则是培养一专多能的教育工作者。师范院校在确定这一点后, 钢琴即兴伴奏课的发展方向及培养目标就是非常明确了, 因此, 钢琴即兴伴奏课程应以满足中小学教学需要为目的。

师范院校要突出师范性, 增强责任感, 决不盲目的向艺术院校看齐。有些师范音乐专业的学生一味的向专业音乐院校看齐, 以演奏家、歌唱家为目标, 对基础音乐教育的状况了解甚少, 毕业后一旦走上了教育岗位, 面对多重的工作任务, 仅仅会弹、会唱、会跳、会组织音乐活动等方面的要求, 往往表现出不适应。就钢琴教育来看, 钢琴教学多年来一直都遵循着音乐院校的教学模式, 及基本练习、练习曲、复调曲、中外乐曲。这对于学生系统掌握钢琴演奏能力无疑是必要的, 但钢琴教学代替不了钢琴即兴伴奏的教学, 实际上两者还有严重的脱节倾向。比如, 有的学生已具备了演奏高难度的乐曲能力, 却不能为一首简单的歌曲即兴配弹, 这种看似高质量的“钢琴教学”, 实际上严重脱离了师范音乐教学的需要, 培养出来的学生往往是中看不中用的。目前我们培养的毕业生中就有相当一部分不能够很好的适应工作的需要, 钢琴演奏能力较差, 即兴伴奏不能手到即来, 甚至连自弹自唱都困难, 这是最明显的弱项。毕业后上舞台演奏、演唱的机会不是很多, 而更多的是上讲台。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应小学教学的需要。我们培养的学生既具备较好的钢琴演奏能力, 又能够在各种需要的场合进行钢琴即兴伴奏, 这样的毕业生常常受到中小学师生的格外欢迎。因此, 我们师范音乐专业的课程设置应不以专项为主, 而需要全面发展。这是21世纪合格音乐教师的重要前提。单纯的强调专业知识和技能的教学是不符合音乐专业师范教育原则的。因此, 培养合格、实用的一专多能的小学教师, 是师范院校音乐专业应共同追求的目标。

2 钢琴即兴伴奏的重要意义

钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的课堂教学中, 以及大量的群众音乐活动中广泛应用, 具有很强的适应性与实用性。钢琴即兴伴奏课作为一种新型的、独立的教学内容得到了越来越多院校的重视, 其原因是由于国内师范教育改革趋势的推动。随着时代的发展和教学改革的深入, 钢琴即兴伴奏已经越来越明显的体现出身的特色与价值, 成为集各学科与技能于一身的综合课。

在高师音乐课程设置中, 即兴弹奏能力的培养是很重要的方面, 相对于正谱伴奏, 它有即时性、移调方便、统配方式灵活等特点, 因而而已成为师范院校音乐教育专业的一门必修课和其它教学的选修课。

从农村小学教学来看, 一般的农村教学很少设专职音乐教师, 而音乐课是由其它学科的教师兼课的。因此, 师范院校的学生必须一专多能。

从课堂教学的现状来看, 目前中小学教学普遍重视学生素质与能力的培养。而培养需要一定的方法与途径。特别是课堂气氛的调动, 学生思维能力的开发与培养都需要环境与条件。因此, 许多教师都选择了以音乐来完成。这样, 钢琴即兴伴奏的意义就非同一般了。

3 如何培养师范学生钢琴伴奏的能力

3.1 理解作品

作品的风格不同, 适应的场合也不同。如《世界民主青年进行曲》, 这是一首进行曲风格的歌曲, 进行曲是用于队列行进时的一种音乐同体裁。以情绪激昂, 节奏强弱分明, 结构方整为特点。这首歌曲的伴奏基于平稳水平线上加衬托音的旋律, 造成整齐的队列印象, 似乎无数青年肩并肩, 臂挽臂向前行进。一拍一个的和弦伴奏, 似乎让人听到“沙、沙、沙、沙”的整齐脚步声。随着不断上涨的旋律模进, 情绪愈益昂扬, 终于爆发出口号。再如, 抒情歌曲, 抒情歌曲的感情比较细致。柔和, 旋律起伏较大, 节奏比较自由。为使歌唱者自由地抒发感情, 伴奏常用较长时值的和弦作为背景衬托。《乘着歌声的翅膀》这首艺术歌曲, 采用上下起伏的分解和弦, 常能表现比较内在含蓄的感情。如果将上两首歌曲的伴奏互调, 让《世界民主青年进行曲》用分解和弦, 《乘着歌声的翅膀》用柱式和弦, 会文不对题, 其效果会令人莫名其妙的。所以教师在为歌曲弹伴奏时, 一定要掌握歌曲所表现的情绪, 根据歌曲需要灵活运用, 选择好伴奏音型。这样才能是歌曲表现更形象化。总之, 在小学音乐教学中, 把钢琴伴奏弹好, 将能为歌唱教学起到画龙点眼的作用, 增强学生对唱歌的兴趣, 使学生通过音乐了解歌曲表现形式及思想内容。所以说, 即兴伴奏对中小学教师而方是一项必不可少的基本功。

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性, 但它不是毫无要求的东拉西扯, 也不是要完全按照一定的模式进行。不会像正谱伴奏的曲子都是相同的样式, 要鼓励学生根据各自的想像力, 以及对音乐的理解, 使自己的想法得到充分的体现。要相信自己的听觉, 只有自己听了觉得美的音响, 听的人才会获得美感和共鸣。

3.2 掌握一定的演奏技巧

在伴奏编配过程中可以根据音乐形象、内容和感情的变化展开充分的想象, 在自己的头脑中形成一定的画面。比如说“自然界的流水潺潺可以用琶音来模拟、鸟鸣声可以用单倚音来表现、而雪花飘飘的景象可以用八度来创设等, 以此借景抒情;也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏, 来渲染气氛;还可以利用人民生活中熟悉的音调与节奏, 比如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等, 来烘托作品的特定意境。”用这种创造性思维与整个作品有机地结合在一起, 可以加深整个音乐作品的艺术感染力。比如说小学音乐中的一首曲子《小鸟, 小鸟》在伴奏中就用了单倚音来表现鸟叫声, 使音乐形象更加生动, 会增加学生对歌曲的兴趣。

3.3 加强基本功训练

再从钢琴伴奏课的课程设置与教学模式来说, 基本上可以划分为两大类别:第一类为阶段性的开设, 即在教学计划中先开设钢琴基础课程, 后开设钢琴伴奏课程。前者是后者的基础, 后者是前者的目的。第二类为同步性的开设, 即钢琴弹奏技能的训练与钢琴伴奏编配的学习作为一门课程开设, 教师将钢琴弹奏技能训练与钢琴编配能力学习进行同步教学。目前的钢琴即兴伴奏课多采用第一种教学模式, 即多选择集体授课的方式 (每组学生人数十人以上) 。在教学中, 教师针对不同钢琴技术程度与音乐基础的学生, 要求他们在较短的时间内, 普遍地达到能够独立的为各种类型的歌曲、乐曲配弹钢琴伴奏的教学目的, 实践证明是有一定困难的。而采用第二种教学模式的学校则多选择小组课或个别课的授课方式。这种教学模式的优点是学生学习钢琴伴奏知识与训练的时间比较长, 有利于教师个别指导与因材施教。但是, 由于伴奏能力的培养与钢琴弹奏技能训练是采用同步教学, 在教学中教师如果不注意把握这两者学习的关系, 学生则很容易偏重钢琴弹奏技能训练而轻视伴奏能力的学习。并且由于课程开设时间较长, 使伴奏课的教学内容分散于各学期之中, 而不利于学生把握本课程知识的整体性与系统性。

从以上情况来看, 我们师范的音乐课程设置, 必须体现多元化特征, 如何选就合格、新型的教师, 已经成为音乐界关注的重要课程。单纯地强调专业知识和技能的教学是不符合音乐专业师范教育的原则。

钢琴即兴伴奏的教育才刚起步, 我们还不断完善, 改进教学方法。在钢琴即兴伴奏教学中, 我认为在抓好钢琴基础功训练的基础上要重点培养编配伴奏及自唱能力, 编配伴奏不能作为钢琴个别教学的附加内容, 而作为一个重点来抓。当学生掌握一定数量的弹奏乐曲时, 就要适时地加入自弹自唱及伴奏音形的练习和和弦连接的练习, 大量分析声乐作品的伴奏谱, 提高对和声的认识和运用, 引导学习准确的把握歌曲可乐曲的调式、调性、体裁风格和情感, 为选择适应的和声、伴奏织体等提高依据。还要多编配简单歌曲, 掌握各种风格的伴奏音型。我们必须注重学生的课外实践, 使他们在实践中训练其二度创作的意识与能力, 提高即兴伴奏水平。

摘要：高等师范音乐教育是以培养基础音乐师资力量为特定任务的, 学生毕业后主要承担着中小学甚至幼儿园的音乐教育任务, 因此, 要强化多能, 突出示范性。而钢琴即兴伴奏课在高等师范音乐教育中是集技能, 适应性与实用性为一体的课程, 是培养合格的基础音乐师资必不可少的一门课程, 掌握好这门课程是非常必要的。

关键词：高师音乐教育,钢琴即兴伴奏,师范性,实用性

参考文献

[1] 韩冬.刘聪钢琴即兴伴奏教程新编[M].北京:人民音乐出版, 1999:1～2.

[2] 张艺.高量钢琴即兴伴奏课现状的分析与思考[J].南京艺术学院学报, 2004 (99) :98～99.

[3] 五自冬.谈即兴伴奏[J].中国音乐教育, 2004 (125) :35.

[4] 娄雪玢.试论高师培养方向多元化[J].中国音乐教育, 2004 (125) :35.

职业院校钢琴教学论文范文第4篇

摘要：本文以扬州大学音乐学院慕课“美声之林”为例，简析笔者在担任钢琴艺术指导时的一些教学思考，并对艺术指导这一学科如何更好的适应慕课需求，展开了一些设想与探究。

关键词：慕课 钢琴艺术指导 美声之林

现如今，大型开放式网络课程MOOC——“慕课”，正在我国高等院校的各个学科中发展和普及，这不单单是对教育传播方式的一种变革，也为学生们提供了一个更加开放自由和高质高效的自主学习平台。2016年1月起，扬州大学音乐学院正式开启了慕课教学的新篇章，由音乐学院院长、著名男高音歌唱家张美林教授领衔主讲的声乐慕课“美声之林”正式上线，笔者也有幸以钢琴艺术指导的身份参与其中。时至今日，“美声之林”已发布60多期慕课，在网络上受到热捧。2016和2017年，分别举办了两次线下的嘉宾音乐会，在社会上引起了广泛的关注和赞誉，更是两次荣登《中国教育报》头版头条，平均每天的点击量高达约十几万人次。

一、钢琴艺术指导在慕课教学中的注意事项

（一）充分的课前准备

慕课的录制过程不单单是教学的过程，也是对主讲教师和慕课参与者的一次考验。面对摄像机的录制和网络传播的新途径，我们也在不断地尝试和探索。一堂看似只有短短的十几分钟的课程，钢琴艺术指导们要做的前期工作却不只有这些。由于演唱嘉宾来自五湖四海，双方来讲都是第一次合作，所以前期的沟通交流就显得格外重要。首先，要确定好演唱歌曲的曲调和曲谱版本，在与嘉宾合乐之前做好对曲目的了解和练习。在录制之前与演唱者进行和伴奏教学，确定好曲目的音乐基调、音乐处理，熟悉演唱者的歌唱气息和表演方式，同时在教学过程中，艺术指导还应对演唱者的一些艺术处理和节奏把握等给予意见并做出教学指导。慕课的授课方式要求钢琴艺术指导必须在短时间内更好的熟悉自己的合作伙伴、对曲目更快的做好知识储备和练习准备，这一切前期工作也让笔者深刻的感受到钢琴艺术指导这门学科的协作性。因此，充分的课前准备是艺术指导和主讲教师所必需的。

（二）深入研究，确保知识的精准度

慕课的授课对象，不再单单局限于课堂中的学生，而是通过镜头和网络将知识共享给所有学习和热爱音乐的朋友，他们可以在任何时间、任何地点通过网络反复观看视频，并选取自己所需要的知识进行学习。网络传播的广泛性也对我们的课程提出了更高的学术标准和要求，因此，慕课中的知识应是准确的、有着极高可参考性的。每当确定了授课曲目之后，钢琴艺术指导应当立即对授课曲目进行深入的研究和反复的练习、推敲，避免我们的弹奏和音乐表达有失偏颇，也应在课堂演奏中减少失误，避免错音和过分随意的音乐处理。只有这样，才能确保知识传播的正确性和精准度。

（三）良好的心态

网络课程的录制过程与我们平日的课堂教学既有相似之处，却又有着些许不同。我们不仅要面对摄像机器的连续拍摄，还要随时应对各种突发状况。笔者记得有一次“美声之林”的拍摄正在顺利进行，张美林教授正在为演唱者讲授歌曲内涵，可音乐厅外一阵急促的汽车鸣笛声中断了拍摄进程。当再次开机的时候，演唱嘉宾却又状态欠佳，一直出现忘谱和气息不稳定的现象，我们只得各自重新调整好心态，再投入进来。诸如此类的状况还有很多，例如机器设备的故障、现场观众的手机铃声等。作为参与者的我们唯有调整好心态、做好充分的课前准备才能更好地应对各种各样的临场状况，不要影响演奏情绪，才能确保录制进程的顺利流畅。

（四）课堂教学与舞台演出的有机结合

对于钢琴艺术指导来说，慕课的展现方式，既是课堂教学的过程、又是舞台演出的形式。在平日的课堂教学中，我们往往更注重对学生的指导和讲解，在和伴奏时更多的在倾听和纠错。然而在网络课堂中，每一遍的弹奏都应该兼具音乐性和准确性，我们也应该像在舞台表演时一样，拿出最好的演奏状态，在配合好演唱嘉宾的前提下，最大可能的丰富钢琴弹奏的表现力，把音乐处理和艺术表达展现得更加淋漓尽致，做到准确性和音乐性兼具。除此之外，我们还应考虑到摄像设备的音效问题。记得在“美声之林”上线初期，笔者在网络上观看录制成品，却发现弹奏中的音乐处理远不及现场的聆听效果，钢琴部分的声音通过电子设备的处理之后，音乐表现力被大大削弱，现场弹奏的各种强弱对比完全听不出来。于是在之后的慕课弹奏中，笔者都尽可能的将音乐变化弹奏的更加有张力，以防这种状况再次出现，影响网络视听的效果。所以作为慕课的钢琴艺术指导，我们也应在课后观看自己的演奏视频，不断地总结和发现问题，及时予以改进，才能更好地适应这种网络授课的新形势，做到不断地探索和发现。

（五）与主讲教师的默契配合

在声乐慕课的讲台上，主讲老师和钢琴艺术指导老师分别承担着不同的职能，作为艺术指导教师，我们应当积极地配合主讲教师完成课堂任务。除了跟演唱者的协作配合之外，与主讲老师的默契和互动也是重要课题之一。在与张美林教授合作期间，渐渐熟悉了张教授的演唱风格和授课思路，这也为笔者在前期准备和录制过程中提供了一些经验和方法。例如为演唱者练声时的音高起始、逐句练习时是否弹奏音高、在何处断开演唱等问题，都需要与主讲教师有共同的默契，只要这样才能保证课程进行的流畅性，避免重新开机录制。此外，对于主讲教师在课堂中所教授的音乐处理和一系列问题，我们应当随机应变，在弹奏中及时的弹奏出音乐变化，积极地配合主讲教师和演唱嘉宾完成录制。例如在“美声之林”的录制中，张教授常常在演唱者的吐字归音和歌词断句方面给予改进建议，艺术指导和演唱者应该立即嘗试用新的断句和吐字方法进行合作，才能取得当堂解决的良好效果。

二、基于慕课情境下，对于钢琴艺术指导学科的发展探究

在当今互联网时代，传统的教学模式正在发生变革，现代科技的不断进步让当今学生们对知识的汲取方式不再局限于课堂，他们会主动的通过现代化手段进行学习。此外，网络学习不受时间和地点的限制，学生们可以根据自己的需要随时随地进行学习，这都为慕课提供了发展前提，符合当代学生们的学习习惯。在我国，钢琴艺术指导学科尚处于发展的初级阶段，在个别音乐学院中，艺术指导课已经成为每位声乐学习者的必修课，能让学生在声乐主课之前，熟悉乐曲的钢琴伴奏和和声走向，对曲目有一定的理解和把握，并解决一部分读音和读谱的基本问题，更好地与钢琴伴奏融为一体，大大提高了声乐课的学习效率和演唱的音乐性。然而，对于大多数综合类院校的音乐专业学生来说，这仍然是门陌生的课程，学生们往往只有声乐主科，与钢琴的合作也仅仅局限于演出之前与钢琴的简单和伴奏，仅仅是把节拍合上，却并未有气息和音乐的融合。如若将艺术指导课通过慕课方式进行传播，恰恰能为艺术指导学科的教学进行广泛的推广和普及，实现教育资源的最大化共享，让更多的学生受益。当然，这一切不单单只是通过网络就可以实现，作为教师，我们应当不断地丰富自己的知识储备，具备足够的实力和授课经验，才能在未来将这门学科不断壮大和普及。在笔者看来，如果能将钢琴艺术指导课搬上慕课的讲台，应当首先从一些耳熟能详、传唱频率较高的歌曲入手，教师要对授课流程及各个环节有极高的把控能力，当然也需要声乐学生的配合演唱。这不仅仅是对教师授课能力的极大考验，也是增进师生之间的交互和个性化沟通，让学生在了解这门学科的基础上，提高学习的兴趣、积极地与教师进行互动交流。如此一来，学科可以借助慕课平台得到发展、为更多学习钢琴、声乐专业的学生提供便捷的学习平台。由此可见，慕课教学模式在钢琴艺术指导学科中具有可行性。“美声之林”成功的范例也给予了我们更多的信心和前进的动力。

参考文献：

[1]李志民.慕课的兴起应引起中国大学的觉醒[J].中国高等教育，2014，（07）.

[2]谬智聪，陈青森.“美声之林”为啥这么火[N].中国教育报，2016-05-23.

[3]杨殿斛.慕课真声：线上人的线下展演——记“星慧之夜·美声之林慕课嘉宾演唱会”[J].歌唱艺术，2016，（12）.

职业院校钢琴教学论文范文第5篇

【摘要】钢琴二重奏是一种常见的钢琴弹奏方式，其包括双钢琴和四手联弹两种形式。近年来，随着音乐内容和形式的更加多样化，钢琴二重奏在音乐表演过程中发挥着越来越重要的作用。同时，其对演奏者合作过程中的协调性也提出了较高的要求。钢琴二重奏的演奏价值，使其在钢琴教学领域受到了普遍的关注和认可，也从根本上推进了我国钢琴教学形式和内容的多样化。

【关键词】钢琴教学；钢琴二重奏；教学价值

引言

钢琴二重奏不仅需要演奏者具有较高的音乐素养和演奏水平，对演奏双方的默契度和配合度也提出了较高的要求。协调性是钢琴二重奏练习和演奏过程中的重点和难点，在钢琴二重奏表演过程中，把握好协调度，能够从根本上提升钢琴演奏的音乐感染力和整体表现力，提升大众对钢琴演奏家的认可。当前，我国钢琴教学过程中，对钢琴二重奏进行了相应的革新，能够从根本上促进学生音乐涵养的提升，达到良好的教学效果。但是，其在钢琴教育领域并没有收到普遍关注。相关从业者和学生要认识到钢琴二重奏在钢琴教学中的重要性，从根本上对其进行改进和革新，以达到良好的教学效果。

一、钢琴二重奏的起源与发展概述

钢琴二重奏起源于十六世纪的欧洲，而《管风琴四手联弹诗曲》也被认为是四手联弹的发源曲。后来在莫扎特的影响下，钢琴二重奏被大众所接受，并逐渐成为一种流行。钢琴二重奏作为一种崭新的艺术形式和类目推广开来，经过音乐家的沿袭和发展，其已经上升到了与独奏和协奏同等的艺术地位，成为钢琴表演过程中的主要弹奏方式。我国的钢琴二重奏起步比较晚，直至21世纪才逐渐推广开来。其受到了音乐界人士的认可和青睐。而我国各大音乐院校也逐渐将钢琴二重奏作为其教学过程中的重要内容，以培养学生的钢琴演奏能力和协调能力，促进我国整体音乐发展水平的提升[1]。

二、 钢琴二重奏在我国的教学现状

钢琴二重奏在欧洲已经发展成熟，在我国起步较晚，所以发展过程中面临诸多问题。纵观我国当前钢琴二重奏教学，相关领域研究成果缺失，在教学过程中缺乏系统性的课程规划。同时，很多音乐学院的钢琴教师并没有认识到钢琴二重奏在钢琴教学过程中的重要性，对其重视程度普遍偏低，从根本上限制了学生对曲目和演奏范围的选择。部分教师并没有结合学生的自身特点，对其进行有针对性的辅导和训练，加之，我国钢琴二重奏方面的教材缺失，使音乐学院学生很难达到良好的钢琴学习效果，严重制约了钢琴二重奏教学质量的提升和教学水平的提高。

近年来，音乐理念的革新，使很多音乐学院开始提高对钢琴二重奏的重视程度，并逐渐将其纳入高校钢琴教学体系规划中，为该艺术形式提供了广阔的发展空间和应用空间[2]。

三、钢琴二重奏的教学价值分析

（一）培养学生音乐综合素质

钢琴二重奏包括四手连弹和双钢琴演奏两种形式，其能够培养学生的合作能力、协调能力、多声部思维能力、对乐曲和声的分析和听辨能力以及音色控制能力等。同时也能够促进钢琴专业学生音乐综合素质的提升。著名钢琴教育家涅高兹就很重视双钢琴和四手联弹，并且取得了良好的教学效果和演奏效果。

（二）激发学生的学习兴趣

相较于钢琴独奏，双钢琴演奏和四手联弹更加生动、有趣，并且富有内涵，其能够从根本上培养学生的钢琴弹奏兴趣。将钢琴二重奏引入钢琴教学课堂，使钢琴教学模式和形式更加丰富，促进了钢琴教学过程中的合作性和竞争性。钢琴二重奏对演奏双方的要求很高，其要求演奏者要达到良好的演奏效果。教师要结合学生的音乐素养、演奏水平和个性特征，对钢琴二重奏的个体进行选择，并与其进行沟通和互动。通过钢琴二重奏，为学生营造一个合作和竞争环境，很大程度上调动学生的学琴积极性，对其潜力进行无线的开发，有利于提高钢琴教学效果。同时，其避免了学生日常钢琴练习的盲目性，提高了学生的钢琴学习质量和效率。教师在日常教学过程中，也要重视结合教学要求和学生的喜好对钢琴曲目进行选择，实现曲目选择的灵活性和多样化，从根本上培养学生的学琴兴趣。当前有很多中外钢琴多重奏作品，其旋律优美，富有音乐情绪和内涵，能够提升学生的乐感和课堂积极性。例如，《匈牙利舞曲》和《挪威舞曲》等[3]。

（三）提高学生乐感，培养学生表演能力

钢琴二重奏需要演奏双方的良好配合，其对演奏者的协调性和默契度要求比较高。演奏者要具备扎实的钢琴演奏功底，也要具备一定的艺术修养和乐感。在钢琴教学过程中，重视钢琴二重奏，能够通过学生与学生之间的合作，使乐感较好的学生对乐感较差的学生进行带动，缩小学生之间的差距，提高课堂质量和效率。很多钢琴二重奏作品中对声部安排非常严格，演奏过程中，两个合作者之间需要进行旋律和伴奏声部的换位，其能够使学生通过钢琴弹奏来进行乐句交流，进而帮助基础较弱的学生弥补钢琴学习过程中的不足。部分乐曲作品节奏感比较强，基础比较薄弱的学生能够受到基础较好学生的熏陶和感染。而双钢琴演奏的特点是能够使演奏者在相互合作过程中，提高其听觉能力、协调能力和声音敏锐度，能够培养学生的节奏感，促进其钢琴表演水平的提升。钢琴教学过程中，重视钢琴二重奏教学，为学生提供了广阔的钢琴演奏空间，使其能够借助钢琴演奏传达其自身的音乐情感，进而提升音乐的整体内涵和表现力[4]。

（四） 提升学生的合作和协调能力

钢琴独奏是我国当前钢琴教学的主流，其主要培养学生的自我表现能力。但是其存在相应的弊端，使学生钢琴弹奏过程中的合作能力、协调能力和沟通能力等严重缺失，从根本上限制了其专业方向的发展和整体水平的提高，也不利于培养其艺术素养。纵观当前的国际钢琴大赛，中国选手的普遍问题是演奏水平、乐感和音乐控制能力呈现极佳的状态，但是其在二重奏或者其他形式的合作过程中，合作能力和默契度较差，很难对音乐整体脉络进行把握，导致比赛成绩不理想。教师在钢琴教学过程中要重视引导学生进行双钢琴演奏联系，进而培养学生的合作能力和协调能力，对我国钢琴教育过程中的弊端进行消除[5]。

四、 钢琴二重奏在钢琴教学中的具体应用

（一）钢琴二重奏的教学方式应用

首先，注重教学方法的多样化。教育理念的革新，使家长和教师注重对学生综合素质的培养。很多家长将钢琴作为孩子的业余特长或者专业方向进行培养，使我国钢琴教育面临相应的机遇和挑战。纵观我国当前的钢琴教育，其二重奏教学和双钢琴教学相较于发达国家，在教育水平上存在较大的落差。而且，由于钢琴价格昂贵和国民观念的制约，使钢琴教学并不是很普及，教学水平普遍偏低。这样的社会背景和教学环境加大了钢琴二重奏在钢琴教学过程中的应用难度。教师要结合学生的身心特点，采取相应的措施，激发学生的日常学习积极性，并对传统的钢琴教学方式进行改革，实现课堂教学内容的丰富性和教学方法的多样化，提高钢琴教学质量。例如，教师可以将四手联弹由演奏个例向集体演奏进行转变。让每一个学生都参与到钢琴二重奏实践中。

其次，选择符合学生身心发展的曲目。曲目选择上，教师既可以选择欧洲最具代表性的钢琴二重奏曲目，也可以选择大师改编的曲目，逐渐提高学生的合奏能力和艺术修养，并促进其创新思维和培养，提升钢琴演奏过程中的协调性。钢琴教师要认识到我国钢琴教学过程中的弊端，积极借鉴外国先进教学方式，将教学重心由独奏向合奏转变，进而使钢琴教学更加灵活生动。

教师也可以将一些具有中国特色的音乐作品应用到钢琴教学过程中，以培养学生的钢琴二重奏能力。该种曲目教学方式，能够满足学生钢琴学习过程中的实际诉求，进而实现钢琴演奏人才的培养目的[6]。

（二）钢琴二重奏的技术要点应用

首先，合奏的整齐性。钢琴二重奏教学过程中，要注重合奏的齐整性和音乐的整体表现效果。教师在日常教学过程中，要引导学生进行触键和音准方向的练习，使其在双钢琴演奏过程中，能够确保同步性和协调性。教师要重视曲调的开始和结束以及演奏过程中的自然、清晰、流畅等。同时，针对起始音的合奏部分，也要具有主次之分，实现两个演奏者之间的触键一致，并通过对手部动作的观察和指导，以提升双方在双钢琴演奏过程中的默契度。

其次，音乐表现技巧。其要注重两架钢琴的主奏和协奏，既要达到音区的交织效果，又要实现曲调的独立性。演奏者要借助对声部的倾听，对其手指进行控制，通过节拍感的塑造，实现双钢琴合奏过程中的声部和谐。同时，也要注重踏板的使用，进而提升钢琴演奏的表现力[7]。

五、 结语

钢琴二重奏是钢琴教学过程中的重要组成部分，但是教学设施的不完善和传统教学观念的制约，使其在我国钢琴教学过程中仍然面临诸多问题。教师要结合学生的实际特点和音乐诉求，注重培养学生钢琴演奏过程中的合作能力、协调能力和音乐感悟力，从根本上提升学生的钢琴演奏水平，培养高素质的钢琴演奏人才。

参考文献

[1]崔浩.钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].大众文艺，2013， （17）：251.

[2]谷丽萍.普通高校钢琴集体课教学的优势与局限[J].教书育人（高教论坛），2014，（11）：92-93.

[3]王一思.谈谈钢琴教学中的“美”[J].艺术研究，2015，（01）：107-109.

[4]王淑明.分析钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].音乐时空， 2015，（03）：151.

作者简介：郑新（1981—）女，河南邓州人，硕士，讲师，研究方向：钢琴。

职业院校钢琴教学论文范文第6篇

一、高校钢琴教学现状

目前高校钢琴教学还存在着以下几个方面的问题: (1) 教学目标不清晰, 没有制定出较为清晰的专业教学目标与专业演奏技能目标, 或目标制定与实际教学实情存在出入, 对专业教学形成了一定影响; (2) 教学内容需进一步进行规范, 应摆脱应试教育影响, 提高应用型、艺术型人才培养模式占比, 保证教学内容丰富程度, 且要对教学针对性不强等问题展开处理; (3) 专业人才培养与社会需求没有保持同步, 学生能力培养与相关单位实际用人需求存在一定差距; (4) 学术交流机会相对较少, 专业交流平台数量相对有限, 这对于实践性艺术教育而言, 无疑是十分不利的。学生最新专业知识获取还存在一定弊端, 需要进行完善。正因高校钢琴教学所存在的各项问题, 所以实施高校钢琴教学改革是极为必要的。

二、双钢琴教学价值、优势

从演奏形式层面而言, 双钢琴演奏重点在于演奏者之间的音乐互通, 强调要通过彼此之间有效配合, 创造出和谐的双声部和声, 以为受众带来更加优质的视听盛宴。为达到这一点, 学生需要具备良好的合作能力、听觉能力以及钢琴演奏等方面能力, 所以通过实施双钢琴教学的方式, 可对学生各方面能力形成有效锻炼, 能够达到进一步提升学生演奏层次的目标, 这对于专业人才培养而言, 极为有利[1]。同时双钢琴演奏不仅可采用双声部协调合奏的方式, 而且还可采用同步演奏的方式, 多样化的演奏方式, 会对学生音乐思维形成有效启发与训练, 能够在演奏过程中不断提高学生音乐演奏处理能力, 改善学生不足, 整体教学极为高效。鉴于双钢琴教学所具有的诸多优势, 利用其对学生进行培养, 会对学生钢琴学习产生极为积极的影响, 值得广泛进行使用。

三、钢琴教学改革中双钢琴教学策略

(一) 带动学生学习热情, 营造良好学习氛围

钢琴演奏难度较大, 演奏者不仅要具备一定水平的演奏技术技巧, 同时还要坚持不懈进行练习, 学习者需要长时间进行学习与训练, 才可达到相应成就。虽然钢琴学习属于高雅艺术, 但长时间的练习, 还是会使学生产生厌学等负面情绪, 会对学生学习心态形成直接影响, 并不利于学生进行学习。因此在进行双钢琴教学时, 老师首先要做好学生学习兴趣培养, 可通过播放双钢琴演奏视频等方式, 对学生形成有效激励, 确保他们可以真正体会到双钢琴演奏的魅力, 能够对今后学习充满期待, 主动参与到学习、训练之中, 从而形成良好训练氛围, 保证每位学生都可全身心投入到日常学习与练习之中, 进而达到预期钢琴教学效果。

(二) 注重听觉能力训练, 保证听觉敏锐度

钢琴演奏对演奏者听觉水平有极高的要求, 尤其在进行双钢琴演奏过程中, 演奏者不仅要倾听自己的声部, 同时还要明确合作者演奏情况, 做好配合。因此在进行双钢琴教学时, 老师需要进一步加强对学习者的听觉能力训练。一方面, 应从清晰伴奏织体以及明快旋律线条入手, 利用古典时期音乐作品, 带领学生展开基础听觉训练, 以在不断磨合过程中, 让演奏双方明确自己和对方的分句、节奏以及力度等情况, 并找到合适的音乐处理方式, 保证双方之间演奏统一性;另一方面, 要加强学生之间日常交流, 为学生提供更多沟通、接触的机会, 确保他们可以在日常生活中建立起良好默契, 能够在相互影响下, 主动进行听觉训练, 真正将学生课余时间充分利用起来, 以通过日积月累的训练, 保证学生音乐敏锐度。当学生听觉能力达到一定水平后, 便可带领学生展开更高一级的练习, 确保他们能够准确辨别出合作者演奏处理方式以及细节变化, 可以及时作出相应调整, 达到良好合作效果。

(三) 注重踏板技巧训练, 养成良好演奏习惯

踏板练习是钢琴学习难点之一, 虽然大学阶段学生已经具备了一定水平的踏板技巧, 但仍有部分学习者踏板习惯存在问题, 在进行双钢琴配合演奏时, 该问题会显得尤为突出。之所以会出现这样的问题, 主要是因为学习者在初期进行踏板学习时, 多以教师示范教学为主, 机械化的教学方式, 会使学生学习处于较为被动的状态, 学生很难准确掌握踏板使用力度与速度, 会对学生后续钢琴演奏形成直接影响[2]。为妥善解决这一问题, 老师在组织学生进行双钢琴训练过程中, 应着重对学生踏板使用技巧展开培训, 帮助学生准确辨别出合作者踏板使用速度与强弱, 以便及时展开相应协调处理。同时老师还要利用伴奏声部, 不断对学生踏板使用领悟能力进行强化, 从而对最终教学质量进行保证。

(四) 加强节奏控制训练, 保证学生配合水平

节奏训练是音乐专业教学关键, 是专业教师关注的重点内容之一。学生音乐节奏控制能力会对其演奏水平以及演奏合作效果形成直接影响, 合作演奏者之间即便有一方节奏控制出现问题, 都会对双方合作形成严重阻碍。在进行节奏控制训练时, 老师一方面应对学生展开节拍律动训练以及乐曲节奏训练, 保证学生节奏控制水平, 确保每个音符演奏准确度, 保证乐曲演奏可以完全遵照乐曲演奏要求进行, 并可以做好节拍、节奏强弱变化处理, 能够将休止符更好地表达出来, 改正节奏方面错误, 形成良好节奏感;另一方面应逐步展开合作演奏训练, 确保演奏双方在进行同音型演奏时, 可以达到高度统一, 节拍律动倾向性、演奏速度以及力度变化等, 都可以保持一致的状态, 真正做好变化同步, 以形成有效配合[3]。乐曲演奏准确性, 是达到这一演奏效果的基础与前提, 老师应督促学生不断进行训练, 加强对乐句衔接、演奏方式以及节奏控制等内容的练习, 不断改善自身在锻炼转折、双手配合以及节奏把控等方面的问题, 形成良好控制能力与节奏意识, 从而为学生长期钢琴学习奠定良好基础。

(五) 优化演奏合作训练, 促进学生能力发展

因为钢琴演奏较为特殊, 多以独奏学习与训练为主, 学生合作演奏机会相对较少, 所以在进行双钢琴演奏教学时, 需要加强对学习者, 尤其是独奏学习者合作能力的培养力度。老师应明确, 由于受到个体差异的影响, 不同学习者在对同一作品进行理解时, 会在情感表达以及音乐织体等方面存在较大差异, 在进行合作时, 很容易会出现较大出入, 因此老师要从基础训练入手, 通过让学生体会其他演奏者演奏曲目入手, 让其在聆听过程中得到相应启发, 对作品演奏产生新的想法, 真正做到取长补短[4]。之后便可组织学生尝试展开合作训练, 以在不断磨合过程中, 有效提升学生合作演奏水平。此外, 老师可利用三人两足以及其他合作活动, 不断增进学生之间感情, 帮助他们彼此之间建立起良好的沟通, 进而达到双赢。

四、结束语

鉴于双钢琴在钢琴教学中所起到的重要作用, 各高校应加大对双钢琴教学的研究力度。要在对钢琴教学现状与教学改革需求进行明确的基础上, 按照学生钢琴综合水平, 制定出较为合理的双钢琴教学方案, 以通过听觉训练以及踏板训练等手段, 不断提高学生双钢琴演奏水平, 确保学生可以在演奏中得到良好训练, 自身曲目处理方式、演奏技巧可以得到有效提高, 演奏所存在的问题也能够得到妥善解决, 进而成长为一名综合能力过硬的钢琴演奏者, 为我国钢琴事业发展做出更多贡献。

摘要：钢琴的推广与普及, 使更多人有机会接触到这门高雅艺术, 高校钢琴专业教学水平也在此环境中得到了切实提升。但就整体而言, 目前高校钢琴教学还存在一定问题, 需要展开教学改革。通过本文对高校钢琴教学现状的分析, 明确双钢琴教学优势, 进而对高校钢琴教学改革中双钢琴教学策略展开深度解读, 旨在提高双钢琴教学水平, 保证钢琴教学改革质量。

关键词：教学目标,双钢琴,踏板训练,钢琴教学改革,听觉能力训练

参考文献

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[2] 陈姗姗.高校多元化钢琴教学策略分析研究[J].明日风尚, 2018 (01) :231.

[3] 路远.基于应用型人才培养思路的高校钢琴教学改革策略探究[J].戏剧之家, 2018 (6) :159-159.