平面设计专业毕业论文范文
平面设计专业毕业论文范文第1篇
关键词 平面设计 学生 就业
随着科技的不断发展,数码产品和互联网的迅速普及,平面设计专业人员的社会需求量越来越多,发展前景非常乐观。平面设计在社会上用途很广,专业覆盖面很大,涉及领域较为广泛:只要有市场,就需要广告宣传,就需要广告设计师;只要有读者,就需要报刊、杂志、书籍,就需要美术编辑;只要有交通,就需要户外交通,就需要户外广告宣传、路牌、站牌,尤其是更多的地下站台和广告需要更多的广告公司和从业人员;数码艺术也进入了平民百姓家庭,这使得平面艺术处理的市场迅速扩大。由此可见,广告业、建筑装饰业、影视业、印刷制版业对人才的需求十分旺盛。
从行业发展趋势分析,可见报纸、杂志、出版等大众传播媒体,广告公司等相关行业,从事平面设计工作技术层次不同,人才需求量也较大。时下平面设计学习成效比较快,应用面也比较广,相应的人才供给和需求相对也比较旺盛。
1 专业情况概述
在“平面设计”与“美术设计”这两个词组之间,从专业的角度讲平面设计更具体、范围更广,更具有代表性、商业性和时效性,而美术设计相对于来说比较片面,范围狭小,缺乏一定的社会适应性。因此,我校要开展此专业有必要认真考虑在专业术语上的着重选择。
“平面设计”实际上被专家称之为“视觉传达设计”,也就是说将一切平面化的信息通过加工设计并传达到眼睛里,通过人类的大脑形成一种新的思维理念。平面设计需要三大重点性的理论学习基础(即色彩,创意,构思)和熟练的专业软件的应用。
对于中专类院校的学生来说,不必象大学生那样整日的进行学术研究,不必学习太为深奥的理论知识,而是需要注重培养他们的专业技能、实际工作经验和踏实肯干,爱岗敬业的精神。
2 相关行业的背景
信息时代人类获取信息的途径与方式发生了根本性的变革,不再像从前那样屈从于经验和权威。学生可以轻而易举地从网络、书籍、媒体上获取大量的设计资讯,也可以对任何东西提出质疑。但由于信息的泛滥和自身知识结构的欠缺,他们往往难以对已获得的信息进行科学的分析和取舍,确定学习方向。
3 相关行业、企业或事业单位人才需求情况
在做了大量的社会调查后,对平面设计专业(以我市为主)所涉及的行业的现状、发展趋势及相关背景都有了充分的了解,并收集了很多有关平面设计发展的一手资料,对我市相关行业、企业或单位人才需求情况都有了具体的调查结果,以下是笔者的详细分析论证。
以我市为主的平面设计专业毕业生的就业就职情况。根据调查结果表明,我市的平面设计公司种类繁多,大多以中小型企业为主,多半是民营、股份与合资。企业规模也在100人到200人之间。其经营状况多以写真、喷绘、雕刻、印刷、吸塑、设计、复印等为主。近几年来,我市的本科生,专科生以及外市的流动人口以逐年上升的趋势纷纷步入到各个大、中、小型平面设计公司中来,不分学历高低,一律从基层做起。从企业的效益上讲,公司更看中的是实际操作的能力,社会实践的经验和学生自身的良好素质。在调查中还发现一个实质性的问题,就是随着社会的发展,公司为了迎合消费者的口味,为了达到客户满意无论在企业形象上还是在员工投资上都花费不少心血,使得企业老板开始在人员节能方面下大工夫。企业老总不再单聘高学历的人才,原因是高学历并不意味着高效益,也就是说高学历的毕业生不肯放下自己高傲的架子,不愿意从基层做起,企业也懒得养这种所谓“高不成,低不就”的人。这就为我们中专生提供了大量的市场和广阔的发展空间。我们中专生有良好的实践能力,有超强的爱岗敬业精神,有熟练的专业技能,企业正是需要这样高效节能型的人才。
4 毕业生就业情况调研
目前,个体经营如雨后春笋般日趋增多,随着教育、经济的发展,人们开始追求美的享受,各种企业不论大小都有着自己成熟的企业理念和企业形象,如大福源、福源馆、好利来,大富豪、百信等知名的企业都有自身良好的企业形象;再比如各类学府,他也有着自身的企业形象;小到我们现今的房屋装修都追求一种展示美。以上一些范例都属于平面设计范围之内的,试想,我们的生活中已经处处离不开平面设计,那么我们的学生还会无处就职么?
据了解,此专业的毕业生大多就职于平面设计公司(主要包括装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司、策划公司等几大类别),就业率达到95%以上,另外5%从事教育工作或者其他行业。毕业生的对口就业率也达到了100%。
“读万卷书,行万里路”,平面设计教学的最终目的在于走向市场、学以致用。在目前的设计企业招聘中,基本上都要求应聘者具有二至三年实际工作经验,这说明企业对刚走出校园的毕业生的能力产生了信任危机。在毕业生就业形势不乐观的大背景下,平面设计教育要切实改变观念,从单纯的知识传授转换到学生实践应用能力的培养上来。实现课程社会化和实用化,并不是让课程脱离学术轨道,而是让课程与现实社会更紧密的结合,加强理论知识运用于实践途径、方法的指导,激发促进学生智能结构的整体发展。
5 专业论证结果
随着社会的发展需求,专业性人才的需求,企业形象设计人员的需求以及中专类人才培养的社会形式适应性可得出结论,目前的平面设计专业已经是个热门。因此,我们不但要开展本专业还要开好,那么应该如何开展,都开展什么课程,是我们接下来所要论述的。针对平面设计专业所开展的课程:
5.1 理论课(应该从三大块进行学习)
首先是色彩。要给学生讲色彩基础,基本的色彩理论,日常的色彩应用,配色法则,以及色彩在电脑中的应用,色彩在印刷中的应用,CMYK值与平面设计相辅相成的关系,色彩的感觉,色彩的心理,色彩的实际运用(与商业之间)等等。
其次是构成。构成包括平面构成和立体构成。平面构成即点、线、面的组合,搭配与联想。主要培养学生们的抽象思维能力,将复杂的思想传达成平面设计所需的简洁的画面,并形成一定的视觉冲击力,被大众所接受。立体构成则是空间上的,如城市的园雕,将抽象的点、线、面结合到现实生活中去。
最后是创意。将学生们的天赋开发出来,将他们丰富的想象力记载下来,将他们不完善的形象思维能力拓展开来,形成一定的思维逻辑模式,培养其创新意识,将自己灵动的思维理念展现在画本上,体现在电脑上,最终形成作品展示在市场上,传达给消费者,为企业获得利益,实现自身价值,获取额外利润。
5.2 软件(实例素材)
Photoshop CorelDRAWIllustrator(在吉林不常用)3dsmax CAD(主要针对室内装潢,环境艺术类)
在调查过程中搜集了大量的实例图片(各个设计公司在实际操作中所保存下来的图例,有成品和半成品,主要是吉林市内的一些企业形象与广告制作)目的是为了能促进学生们更有方向的学习,在理论与实践相结合的基础上有针对性的计划自己的学习目标,先在自己的教室内了解目前社会动向的行情,这对调动学生的积极性有很大的帮助。
参考文献
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平面设计专业毕业论文范文第2篇
受《东莞市公办中职学校专业设置调整方案》政策的指导和地区产业结构转型对人才需求的影响,我校于2015年将计算机应用专业改成了平面设计专业。学校各部门通过五年多的努力和探索,专业建设已基本完成,前三届毕业生也已外出就业。但在对部分就业学生进行跟踪调查后发现,学生的专业就业率不足40%。结合在组织学生参加企业面试和实习过程中所遇到的诸多困难,以及在组织教师外出企业调研和到兄弟学校交流过程中发现的诸多不足,我们觉得有必要重新梳理和审视我们专业建设中的诸多问题和困难,探寻出路,大刀阔斧进行改革,力争再通过3—5年的努力,将本专业打造成在全市具有一定影响力的特色专业和品牌专业,以培养更多的实用型设计人才,为当地的经济发展服务。
一、我校平面设计专业现状及存在问题分析
(一)教学培养目标模糊,实用不足
教学过程中过分注重对软件的熟悉和操作,过分注重组织学生参加高新考证(如Photoshop、3D、CAD等课程),而对学生的未来岗位需要掌握哪些技能不清楚,教学内容与实际工作岗位需求脱节,教师讲课深度不够,实用性不足,学生专业技能不足,到面试时很难达到企业的用人要求。也许有人会说,可以组织学生考证,学生能拿到专业证书,教师好上课,学生的学习兴趣也浓厚。但如果我们细细思量就会发现,考证的内容主要是针对软件掌握的考核,题目相对比较固定,而且在学习考证课程时缺乏后续性,考证结束了,课程也学完了。学生感觉除了考证外,不知道学习该门课程到底能做什么,适合做什么。长此以往,学生的思维容易禁锢,得不到拓展,创新更无从谈起,而企业对平面设计专业人才的需求是具有一定创造性的。
(二)专业师资缺乏,底气不足
学校大多数专业教师都是从计算机应用专业“转型”过来的,甚至有一些早期的计算机教师是由数学、电子等专业转行的,他们可以胜任计算机应用方面的教学,但没有经过专业系统的平面设计学习,大多依靠自学或短期培训来了解和学习平面专业,大多又沒有美术基础。试想,教师都设计不出好的作品,也缺乏企业实践工作经验,如何教得出优秀的平面设计生?大多数教师在教学过程中,只注重教授软件的操作,只会教学生现成的案例,只能告诉学生这个效果怎么做,却不知道为什么要这样设计,这样设计有什么特点,如何拓展,等等。这些都严重制约了学生对专业的更深了解和掌握,不利于他们的专业成长。
(三)学生基础薄弱,习惯不好
平面设计专业对学生的美术基础、学习习惯和自觉性等方面都有一定的要求。我们学校“三二分段”的工艺美术和家具设计专业,已经把一些具有美术基础兼成绩好的学生吸引过去,因此平面设计的学生比较缺乏这些基本美术素养。部分学生又不重视美术功底的学习,对素描、色彩、构成等课程缺乏耐心,课堂上得过且过,作业敷衍了事,专业软件课程的学习过程中机械盲从,缺乏开拓性和创造性,这些也直接导致设计出来的东西没有灵魂和特色,难以满足企业的需求。
(四)实训场地落后,实操不足
学校的实训场地仅限于机房,没有专业的平面设计实训室,学生仅限于机房里对设计软件操作,缺乏具体任务的实训实操,也缺乏从设计到成品操作流程的直观感受,更缺乏企业人才给予他们具体指导。
(五)课程设置脱节,不够科学
课程设置注重软件的学习,忽略了专业深度的学习。如高一开设了素描、色彩、构图、PS等,高二接着开设AI、CorelDRAW、CAD、3D、网页设计、Premiere等课程,而且每一门课程都只开设一个学期,学生基本只学会软件的操作或者参加考证就结束了,缺乏更深层次的学习。
(六)实习单位难找,出口难觅
平面设计专业不同于其他专业,除一些连锁企业(如超市、电影院等)对他们批量需求外,大多是一些淘宝店和小作坊、小档口,这些小作坊对实习人员的需求很谨慎,担心出现“刚把人教会,学生就走了”的现象。而且学生本身专业技能不足,不能给企业带来效益,还需要专人指引,这无疑给企业带来一定的负担。另外,小作坊也不便于学校的统一管理等。
二、探寻我校平面设计专业发展的思路和方法
(一)校企合作,双赢共拓
校企合作有多种形式,最实用的形式是与企业共同建立工作室,由学校提供场地,提供企业员工的住宿,企业提供设备和师资,安排部分师生在工作室里学习和实训。如我校家具专业就成功引进了“壹家壹品——家居定制体验中心”,该中心是由校企双方在校园内按照“壹家壹品”直营店的标准设计和建设,采用独立经营的模式,面向社会开放,可以为家具专业的师生提供设计、营销的真实企业平台。该中心可以让学生转化为“职业人”,无论是销售还是设计都是实战型的训练。学生在该中心实训一段时间后就可以直接输送到企业,教师在该中心实训后增加了更多企业的经验,企业经常会派一些设计师给教师和学生进行系统的免费培训和定单培养,学校也为企业提供免费的场地和后备人才,通过双赢的校企合作,真正让学校与企业之间零距离接轨。我校处于教育园区,周围有很多大中小学和企事业单位,每年都有大量的宣传广告业务,而且学校可提供空置的实验室,结合成功的校企合作经验,为平面设计专业发展提供了资源、平台和空间。
(二)明确目标,突出方向
虽然我们已制定了具体的培养目标,计划为平面、广告、印刷、品牌等设计公司、文化传媒公司、报社、杂志社、出版社以及具有平面设计部门或平面设计岗位的企事业单位,培养从事平面媒体设计与制作、广告设计与宣传、桌面排版、电子出版、网页美工、装饰装潢设计、工程效果图、数字影音处理等工作的高素质劳动者和技能型人才,但第一批毕业生有50%以上很难达到我们的预期,与企业的用人需求严重脱节。因此我们需要对培养目标进行重新审视和斟酌,今后可以把培养目标和方向重点放在平面媒体和广告设计、电子商务美工两方面。
(三)提升师资,不拘一格
师资是专业建设和发展的基础,更是专业可持续发展的关键,师资水平直接决定了所培养学生的水平。针对学校平面设计专业师资水平严重缺乏的现状,我们可以通过五种方式来提升。一是通过自学,专业部协同学校教务处提前一个学期安排相应的科任老师,让他们提前通过各种渠道进行自学,而且尽量让同一名教师熟练掌握并且是仅仅掌握2—3门课程。二是“走出去”,利用一切培训的机会安排相关教师外出培训学习,如国培、省培。三是“请进来”,邀请一些企业的设计师和学校工艺美术专业的教师来校进行系统的培训。四是下企业,学校可以通过联系一些有业务来往的单位,在每年上半年(大部分高三学生外出实习,教师课时不足)安排部分教师下企业,与企业员工同工作、同学习,零距离了解企业最新的设计理念,学习和掌握最新设计软件,洞悉企业对业务的处理方法和流程,调查企业对专业人才的要求细节等。五是直接从企业招聘一些具有丰富设计经验的师傅到学校任教。
(四)分层定向,培养特色
分层教学就是教师根据学生现有的知识、能力水平和潜力倾向把学生科学地分成几组水平相近的群体并区别对待,这些群体在教师恰当的分层策略和相互作用中得到最好的发展和提高。平面设计专业不同于以往的计算机应用专业,学生的基础一定程度上决定了学生所学知识的深度,更反映在学生所設计出项目水平的高低,相同的设计项目,不同的学生效果是不同的。如何充分发挥各个层次学生的潜能,提高教学效果,分层教学是一个比较好的办法。例如,针对基础好的学生,可以在考证题的后面添加一些额外拓展的内容,在案例教学中适当增加一些难度,优先安排他们参加第二课堂的学习和进企业实习等。定向教学就是教师根据学生的学习基础和就业意向科学地进行分班教学,旨在提高学生对某一方向的深度掌握。如平面设计专业的就业主要包含平面广告设计和网页美工等方面,要让每一个学生都掌握这几个方面的知识很难。我们可以在高二第二学期开始对学生进行“定向走学”教学,具体方法是,班级还是原来的班级,只是上专业课时大家根据自己的选择再进行定向班的集中学习,公共课还是回到原班。定向后,教师就会加重对某个方向授课的深度和广度,学生也可以集中时间和精力掌握这些技能。
(五)大赛引领,辐射四周
中职计算机专业技能大赛是由教育主管部门主办的一项旨在提高中职生专业技能的大赛,赛项的组织由市级向省级再向国家级层层选拔,择优比拼,其成绩也逐步成为衡量中职学校办学成效的一项重要指标,因此受到各地区和学校的高度重视。涉及平面设计专业的竞赛有广告设计、动漫设计、电子商务和图形图像四个项目。从我们的以往经验来看,通过技能大赛培训和磨练出来的学生专业上完全可以胜任一些企业的需求,他们是中职平面设计专业中的佼佼者,深受用人单位的青睐。我们可以扩大技能大赛的招生规模,并形成梯队培养,这样每个项目每年可以培养8—10名专业人才,在这些人才的引领和辐射下,会吸引更多优秀的学生加入,同时也会引起更多用人单位的关注,并前来学校招聘学生。
(六)“三二分段”,抢占先机
“中高职三二分段”(简称“三二分段”)是指在中职学校和高职院校选取对应专业,制定中职学段(三年)和高职学段(二年)一体化的人才培养方案,分段开展教学活动的一种形式,毕业后获得省教育厅验印的大专文凭。“三二分段”实施几年来对培养应用型人才发挥了重要的作用,拓宽了中职生的升学渠道,每年吸引了大量“优秀”学生加入。这也为学校遴选有一定美术基础的优秀学生提供了选择的权利,也为学生专心专业学习提供了时间保证。但不是每一个专业都可以设置成“三二分段”专业,只有那些达到省重点建设的专业才拥有此资格,因此要想获得“三二分段”的份额,必须加强专业建设,这需要学校、专业部和专业教师一起共同努力,做好相关的规划,明确分工,力争在3—5年内把学校平面设计专业打造成省重点专业和具有“三二分段”资格的专业。
平面设计专业毕业论文范文第3篇
摘 要:双创教育虽已在高职院校如火如荼的展开,但一直都是以就业的导向的,并未与专业教育形成一个统一的教育整体,教育效率低。在人工智能、智能制造、大数据、云计算、“互联网+”的推动下,只有进行专业教育与双创教育的整合,才能实现高效教育,才能为社会培养出符合时代需要的具备双创能力、专业基础扎实的新型人才。本文构建了模块化的“专业教育+双创教育”整合模型,专业教育与双创教育的整合体现在知识的整合,技能的整合,表现在知识模块与技能模块的整合。重点研究了机电一体化专业的专业教育与双创教育的整合方式。
关键词:“互联网+”;模块化;“专业教育+双创教育”;整合
在“互联网+”的时代背景下,互联网与各行各业充分融合,这种融合不是简单的叠加,而是相互促进,相互交融。新工科背景下,传统的老牌工科专业面临着转型发展,如何培养出适合新时代要求的创新创业人才,成了教育的关键。把创新创业教育理念扎根在专业教育的沃土当中,是机电一体化专业培育新时代创新创业型人才的落脚点。
一、“互联网+”时代特征
什么是“互联网+”?阿里研究院认为,“‘互联网+’是指以互联网为主的一整套信息技术(包括移动互联网、云计算、大数据技术等)在经济、社会生活各部门的扩散、应用过程。”马化腾认为,“互联网+”是指利用互联网的平台和信息通信技术,把互联网和包括传统行业在内的各行各业结合起来,从而在新领城创造一种新生态。“互联网+”将对人类经济社会生活产生巨大且深远的影响,“互联网+”时代将呈现出如下新特征:①大数据资源的出现;②传统产业的互联网化;③信息的自媒体化;④用户的中心化;⑤创业的长尾端化。
二、专业教育、双创教育的区别
专业教育主要是通過课堂与实践等环节,完成专业基础知识和专业技能的教授、培养符合社会发展行业需要的专业性人才,注重专业知识和专业技能的培养,更偏重于专业理论的学习与研究。我国的专业教育是根据教育部规定的专业划分,为大学生提供专门教育。
双创教育的目的在于通开设创新创业课程,培养学生的创新意识、创新能力,使学生具有双创精神、双创技能和双创能力。双创教育特别注重创新创业知识的培养,注重学生综合素质提升,注重学生开创型、主动性的开发和提升,使学生具有双创能力、实战能力及敏锐发掘创新点能力,具备创造性整合各种社会资源实现自身价值的能力。
三、专业教育+双创教育整合的必要性
我国对双创教育的重视程度不够,一直都是奉行传统的专业教育,随着经济的发展,教育机制出现了各种各样的问题,才开始重视双创教育。但是目前大部分的双创教育都是作为选修课和网课开展,没有形成一个完整教育体系,可以说双创教育和专业教育是两个独立的个体,二者均保持着高度的独立性且缺乏关联,教学效果并不理想。积极实现“双创教育+专业教育”,即二者整合,能够让学生在实践中更好的运用所学专业基础知识,实现对专业知识认知的创新升华,实现专业教育新的社会价值,专业教育与双创教育的整合是提高教育效率的关键。
1.专业教育+双创教育整合是教育效益增长的需求
伴随着“互联网+”时代到来,知识经济的不断发展,国家之间的竞争实际上已经成为人才的竞争,人才是由教育培养的,因此,这种竞争实质上是教育的竞争。我国的教育规模由小到大、由弱到强,虽已取得了巨大的成就,但也存在像教育偏离社会、偏离以人为本的倾向,教育效率普遍低下等问题。为了提升教育的价值,借鉴发达国家,尤其是美国的经验,在传统专业教育中增加双创教育内容,提升创业与创新能力的培养,就成为提升教育社会价值,促进教育效益增长的有效手段。
2.专业教育+双创教育整合是就业的需要
“互联网+”时代随着国家间竞争和人才流动的加剧,大量依托专业知识的创业企业迅速发展壮大,为全球的经济发展注人了新的活力。社会对创新型人才的需求越来越大,而传统以提供专业教育和专门人才培养的大学教育面临越来越多的质疑和考验。培养具备“专业技能与创新创业主动精神”的新型人才是教育的责任和义务。“互联网+”时代毕业生将不再仅仅是求职者,而是工作岗位的创新者创造真。伴随着高等教育的普及,近年来我国大学毕业生数量大幅增长,大学毕业生的就业压力凸显。大学职能转变为在研究和教学之外,还要承担通过创新创业教育培养各专业学生的双创能力,甚至直接向学生提供创业机会。这就要求转变单一的专业人才教育目标定位,创新人才培养模式,为社会培养符合社会需要的人才。
四、专业教育与双创教育整合模型的构建
教育目的是为了传授知识,培养人才。专业教育的目的是传授专业知识,双创教育是为了传授创新创业知识,专业教育与双创教育所传授的是不同领域的知识,为了研究不同领域的知识,根据赫伯特·西蒙的模块化概念,将不同领域的知识模块化。模块化的知识本身是一个独立的子知识系统,同时也是一个开放的知识系统,必须与其他知识模块融合以构成更大的知识模块或知识领域。为了将专业教育与双创教育整合在一起,将专业教育分为专业知识教育和专业技能教育,将双创教育分为双创知识教育和双创技能教育。构建出的专业教育与双创教育整合模型如图1,专业知识与双创知识在实际的讲授过程中,分散于不同的课程,不同的课程又是由不同的知识模块构成;专业技能与双创技能也要通过不同的实践环节来实现,每个实践环节都有相应的实践模块来承载特定的训练技能。将知识和技能模块化后,图1整合模型模块化后为图2。
[专业教育] [整合] [双创教育] [专业知识] [专业技能] [双创知识] [双创技能] [整合]
图1 专业教育与双创教育整合模型
[专业教育] [整合] [双创教育] [专业知识模块1
专业知识模块X][…] [专业技能实践1
专业技能实践X][…] [整合] [双创知识模块1
双创知识模块X][…] [双创技能实践1
双创技能实践X][…]
图2 模块化专业教育与双创教育整合模型
五、机电一体化专业“专业教育+双创教育”的整合
新工科理念,是为应对新一轮科技变革而提出的。新工科专业,是以互联网和工业智能为核心,包括大数据、云计算、人工智能、区块链、虚拟现实、智能科学与技术等相关工科专业。新工科专业培养的是具有实践能力、创新能力、国际竞争力的高素质综合型人才,传统工科专业必须进行升级改造才能与时代接轨。
机电一体化又称机械电子工程,最早出现在1971年日本杂志《机械设计》的副刊上,由机械学与电子学组合而成,是机械工程与自动化的一种。机电一体化专业是培养以机械学和电子学为基础,既懂机又懂电,熟悉现代机械制造的基础理论、懂得技术装备,能进行计算机辅助设计与制造,具备机电一体化产品和技术的运用能力和开发能力的应用型专门人才。传统的机电一体化技术是机械技术和微电子技术紧密集合的产物,随着时代发展机电一体化技术必须烙上“互联网+”、人工智能、机器人、大数据、物联网等时代印记,才能使冷冰冰的机器更加人性化,智能化。
面对高校扩招带来的就业压力和日新月异的产业发展,机电一体化专业教育必须进行转型调整。在机电一体化专业教育中高效植入双创教育,是机电一体化专业适应新时代必经之路。依据构建的专业教育与双创教育整合模型,机电一体化专业要以专业教育为基点开展双创教育,把双创教育整合到专业教育的系列环节中,特别是实践性教学中,将双创教育贯彻于人才培育过程中。
1.把机电一体化专业教育与双创业教育的整合纳入人才培养体系
人才培养方案建设是高校专业建设的战略性、统揽性工作,是指导专业人才培养的总纲领。机电一体化专业教育与双创业教育的整合,首先要把双创教育的理念整合到专业人才培养方案。机电一体化专业以创新为主线、以创业为导向、以专业知识为依托、以人才培养方案的编制为总揽,开展专业教育和双创教育整合的课程体系建设。要实现机电一体化专业课程体系和实践教学体系建设,加强专业教育与创业教育整合的人才培养体系建设,必须完成以创新创业为导向,以专业技能为核心的专业课程建设,包含课程理念、课程架构,课程内容等。致力于培育集创业精神、创业能力、专业素质、创新思维等于一体的综合性机电一体化专业人才,使其适应“互联网+”背景下的产业运行规律和经济运行方式,做好适应未来社会发展的各种准备,做到即便不创业也能在本职岗位上创新,并充分实现其人生的价值。要將专业教育与双创业教育整合后内容纳入机电一体化人才培养体系中,必须做到如下三点:
(1)以创新为主线寻找专业教育与创业教育的结合点,创新是人类特有的认知能力和实践能力,指以新思维、新创作、新发明、新技术和新描述为特征的一种概念化过程。没有创新就没有发展,创新是发展的源动力,教育的发展更要有创新。只有将大学教育目标定位为培养双创型人才、将学校办学定位为创业型大学,将创业基因植入个人人生规划之中,才能实现教育的创新。双创教育成为专业教育必不可少的重要内容之一,只有将二者整合好才能为社会培养出优秀的创新型人才。
(2)以实践为平台尝试机电一体化专业教育与创业教育结合的路径,双创教育是一门实战性教育,不但强调过程,更注重通过能力的发挥与资源的整合并产生实际结果。提高专业实践能力也已成为专业教育实战性的重要内容,在机电一体化专业人才培养方案中,要按照学科、专业大类优化实践教学内容,尤其是要增加综合性的实践项目比例,提高综合性课程设计、毕业设计、顶岗实习、社会实践活动等教学质量,实践平台搭建将成为双创教育与专业教育结合必经之路。
(3)以课程为载体探索机电一体化专业教育与双创业教育的整合机制,课程建设是人才培养方案实施的最前沿、也是最关键的环节。本文在机电一体化专业人才培养方案修订中加强课程与教学内容的整合,提高课程的综合化程度,处理好通识教育、科学基础与专业教育等方面的关系,处理好理论教学与实践教学的关系,尤其要结合国家政策发展与行业发展的实际构建平台,构建机电一体化专业模块化的课程体系。
2.将双创教育内容整合到机电一体化专业课程大纲中
课程的指导性文件是课程大纲,整合了双创内容的机电一体化专业课程大纲才能符合产业和时代的发展需要。因而,在人才培养方案制定时,要在专业教育中整合入双创教育内容,课程内容要符合产业发展和学科发展的实际,融入能够培养学生专业能力的创业意识和创业精神的双创教育内容,使学生能够基于专业背景敏锐发现和把握创新创业机会。
3.将双创元素整合到机电一体化专业课程建设中
机电一体化专业基础课程具有实际应用强、与企业联系紧密、与产业直接对接的特点,将双创元素整合到专业教育中,更具有可行性。专业教师需要不断的更新教学理念,在课程教学中引入典型的企业创新创业案例,在介绍专业知识同时重点要把学科发展过程中和社会前沿技术可能产生的创新创业点提炼给学生。学生通过整合后的专业课程的学习,能够具有创业激情和创业意识,能够发掘出未来将要学习专业的创新创业点。
4.建设机电一体化专业特色创业课程
为了实现学生以创业为起点的高层次创业教育,提高创业成功率,不但要实现双创教育与专业教育整合,还要增加符合建设机电一体化专业的特色创业课程,在该课程中介绍可以触发创业机会的每一个创新创业知识点和机会窗,把每一个创新创业点整合到专业知识中,实现专业教育+双创教育同步教育的双重目的。
5.将双创教育整合到机电一体化专业实习中
机电一体化专业是一门实践性很强的学科,必须通过实践教学环节才能实现专业培养目标。机电一体化专业实习包括专业课程的教学实习、顶岗实习和毕业设计,三者是专业教学的重要组成部分。通过教学实习,可以巩固、扩大和加深学生课堂上所学的理论知识,获得机电一体化专业实际工作的初步经验,进一步熟练技能。学生围绕毕业设计题目,学习和提高研究设计、数据处理、资料统计、资料总结、论文撰写等综合技能,为创业和走向社会做好必要准备。在顶岗实习环节,学生通过接触企业生产实际,能够将理论与实践相结合,提高实践动手能力,培养独立观察问题、分析问题、解决问题的能力。将双创教育高效整合到机电一体化专业实习中,将提炼识别的创新创业点整合到专业实习中,并进行重点实践。
六、结语
本研究课题构建的模块化专业教育与双创教育整合模型为职业院校培养符合时代要求的双创型人才提供了借鉴,从专业源头修复了专业教育与双创教育之间的鸿沟,为专业教育与双创教育搭建了融合之桥。整合了双创教育的专业教育提高了学生专业知识和专业技能的学习效率,达到了高效教育的目的。专业教育与双创教育的整合是巩固专业知识、提升专业实践行动力和专业技术能力的关键,是提高学生创新创业能力的有效手段。专业教育与双创教育整合模型应用到机电一体化专业,实现机电一体化“专业教育+双创教育”的整合,为机电一体化专业发展及培养双创型人才提供了借鉴。
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课题来源于“天津市职成教学会、天津职业院校联合学报2018年度科研课题”,“职业院校培养学生创新创业能力研究”,课题编号XHXB2018B087
平面设计专业毕业论文范文第4篇
摘要:本文主要探讨高职园艺技术专业课程体系建立的相关问题,提出园艺技术专业课程体系的建设需要遵循人才培养方案的原则,文章从课程设置特色化,课程内容职业化,课程建设模块化,课程实施项目化以及课程整合科学化五个方面来论述,并列举了相关课程设置的改革案例。
关键词:园艺技术 课程体系 实践技能 课程改革
高职园艺技术专业培养具备现代园艺基本知识,掌握园艺植物生产管理、良种繁育、植物应用和设计等岗位能力,培养生产、建设、管理、服务第一线岗位的高技能应用型专门人才。学生毕业后可在相关企事业单位从事园艺产品经营、生产管理、花卉苗木生产、良种繁育、病虫害防治、产品贮藏加工等工作,或在园艺生产资料经销、园林植物配置与造景、园林绿化施工、花艺设计与制作等领域自主创业。
结合高等职业教育“以服务为宗旨,以就业为导向”的办学方向、形势发展与本专业特色,笔者分别从课程设置特色化,课程内容职业化,课程建设模块化,课程实施项目化以及课程整合科学化这5个方面来探讨高职园艺技术专业课程体系的建设和改革。
1 立足人才培养方案,课程设置特色化
该校园艺技术专业的设置以服务地方经济为目标,以培养浙江省湖州市及周边城市花卉企业应用型人才为目标,并以此为导向来设置专业人才培养方案,结合植物生产管理的特点,按照就业岗位群开设课程,突出课程设置特色化[1-2]。通过设定 “植物种苗繁育岗、植物生产岗、植物养护管理岗、花艺设计岗”四大就业岗位群,而建立起 “园林植物栽培管理技术、园艺植物病虫害防治、园艺植物组织培养、花艺设计”4大核心课程。
课程改革可充分利用学院师资资源和专业群优势,突破传统园艺以单一种植管理为核心的技能,而是在传统种植的基础上,在大二下学期开设分方向的两大模块化课程,第一模块以培养园艺技术创新创业型人才而设置的课程模块(如盆景制作、园艺产品营销、生态农庄规划、园艺产品采后保鲜技术);第二模块以培养园林植物应用设计能力而设置的课程(如园林计算机辅助设计、园林制图和设计初步、植物造景、园林工程)。模块化教学模式可有效利用资源,提高学生的自主学习能力,开发学生潜能,拓展就业面。
再如设立《园林植物配置和造景》,将课程从基础种植提升到绿化美化角度,注重生态效益,加强课程的实用性,与企业的高素质人才要求和环境要求相结合。《园林植物配置和造景》与本校所在分院的环境艺术专业,室内设计专业,建筑专业等存在着紧密的内在相关性,课程开发可促进所属分院专业间的交流和协同发展。
2 紧跟行业需求,课程内容职业化
园艺技术专业实践性很强,与行业发展联系紧密,课程的设置不能脱离行业和企业岗位性的需求。在设计课程内容时,要加强职业能力和岗位技能的训练,积极探求校企合作模式或校研合作方式,实现产学研相结合,引进行业、企业、科研机构等智力资源和物质资源共同开发课程。
例如,成立园艺技术专业建设指导委员会,并举行专业建设研讨会。一方面,邀请行业内专家、企业管理层以及教育专家参与人才培养方案的制定,教学大纲的修缮,课程标准的制定以及实验指导书的修改等。聘请行业企业内的能工巧匠担任实践课的兼职教师,将实践经验融入到教学内容中。另一方面,课程内容职业化需将课程内容与相关职业资格证书的要求联系起来,通过相关课程培训,帮助学生掌握“园林绿化工”、“花卉园艺师”、“插花员”等职业技术资格证书所需的技能,从专业课程中培养学生的核心能力、综合素质,通过技能證书考试,获取就业岗位能力。
3 以技术能力培养为主体,课程建设模块化
课程建设要突出模块化的教学特色,以培养专业基础能力,专业技能、综合能力及拓展能力这四大能力分别来建立四大模块:职业基础课模块(专业基础课模块)、职业技能课模块(专业技术课模块)、综合实训课程模块、综合素质拓展模块。
构建以技术能力培养为主体的实践教学内容体系,通过合理配置,建立以模块为框架的实践教学内容体系。根据专业培养目标,把构成整体教学活动的课程分解为四大模块。模块化的课程教学体系框架如表1所示。
表1 模块化课程教学体系框架
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4 注重实践教学,课程实施项目化
项目化的教学能使学生真正参与到实际项目中,教学做一体化,以岗位工作能力为核心,以生产流程为主线编排内容,将知识点项目化。在教师的指导下,组织学生参与整个项目的实施过程,使学生在真实的实践情境中获得职业能力。课程实施项目化的教学模式,有利于开展针对性和实用性的实训项目,提高学生的自主学习及实践技能。
比如《园艺产品营销》这门课,单纯讲授理论知识很难让学生领悟园艺产品营销相关知识及技能。课程改革结合该校园艺专业学生在大学生创业园创办的花店,学生以自主创业的形式接受不同程度的生产性承包和经营知识,在教师的指导下,以学生为主体完成项目生产和管理。又如,结合《插花与花艺设计》课程的教学建立插花工作室,任课老师扮演经营者角色,学生以插花员的身份为工作室打工。直接参与承接会议、宾馆、婚庆、开业典礼等的花艺造型和陈设。
另外,课程实施需充分利用学校园艺技术专业教学实践基地。通过此平台,开展园林植物栽培实训、绿色食品无公害生产技术、花卉生产技术等课程的项目化教学,学生在教师的指导下参与项目研究、技术应用和创新实践,充分发挥学生在教学中的主体作用,培养学生的创新思维、实践技能及综合素质。
5 归并课程内容,课程整合科学化
一些高职院校园艺专业课程体系太过注重系统性和完整性,缺乏自身的专业特色,安排的课程门类太多,导致单门课程学时数很短,实验实训课时受到排挤,学生学不到核心技能,综合素质得不到提高[3]。因次,课程内容的整合和归并势在必行,笔者认为在课程的整合上有多种融合模式可供探讨。
5.1 职业基础课之间的融合模式
多数园艺专业的职业基础课都存在“学科型基础课各为体系;专业服务针对性不强;理论过深而应用性不够”等问题。为此,可将学科型专业基础课适当融合,为专业大类提供基础理论服务。例如,将植物学、植物生理学这两门课合并为植物与植物生理;将土壤肥料、农业化学、农业气象等课程归并融合为植物生长与环境。
5.2 职业基础课与职业技术课的融合模式
在园艺技术专业中,部分职业基础课(专业基础课)与职业技术课(专业课)指向性很清晰,且课程内容重复交叉得很多。将此类课程进行合理归并,删繁就简,既能避免课程学时的浪费,又能增强专业基础课与专业课之间的联系,解决针对性问题。比如可将职业基础课中的遗传学、苗圃学与职业技术课中的园艺植物育种技术等课程整合为园艺植物种苗繁育技术。
5.3 职业技术课程间的融合模式
调研职业岗位能力,按照生产过程及工艺流程的需求,将内在关系紧密的专业课程融合或部分融合,形成新课。比如植物栽培管理、花卉生产技术、苗木生产技术、园林绿化管理等课程进行整合,建成园林植物栽培管理及植物生产技术两门课程。又比如将园艺产品贮藏加工、植物采后技术、园艺产品营销学、园艺企业经营管理这4门课程中相似的内容进行归并,建立园艺产品采后技术、园艺产品营销管理这两门课程。
5.4 公共基础类课程的职业化
园艺技术专业就业面应该是多方面的,传统农学专业在就业上会面临一些困境,为拓展就业面而开设的拓展素质的课程,需要在公共基础类课程的内容上有所铺垫。
将与专业关系密切,且对学生职业能力培养起基础作用的公共基础类课程职业化,也是高职教育课程改革的重要方面[4]。比如很多高職农业院校的园艺专业都设置了《插花与花艺设计》这门课程,此课程需要具备一定的传统文化知识、美学欣赏能力以及一定的绘画能力,在公共基础类课程中,加入中国传统文化、应用美学、应用写作等课程建设,对插花与花艺设计这门课程的开展和发展具有重要意义。
5.5 行动体系课程的构建
行动体系课程的构建,是基于实践情境,以工作过程逻辑为中心的实践类课程体系。强调学生在学习过程中的中心作用,教师在行动课程体系中扮演组织者和协调者的角色,引导学生通过职业活动来掌握专业知识,获得实践经验和技能。
行动体系课程的建立,一方面要依托相关的职业技能大赛,比如园林植物修剪比赛、艺术插花比赛、组织培养比赛、花园设计竞赛等校级、省级及国家级的比赛,通过职业技能比赛,让学生交流学习专业知识和技能,开阔眼界;另一方面,注重实践活动体系化,坚持课程与实验、课程实习、生产性实训、毕业顶岗实习相结合,实现实践教学目标任务的具体化,即将各个实践教学环节,如实验、实习、实训、课程设计、毕业设计、创新制作、社会实践等融入到专业实践教学内容中去。另外,教师需要设定开放实验课题,积极引导学生参与科研活动,适当机会可合并课程学时,带领学生参观花卉博览会或花卉苗木节等行业内交流活动,了解行业内最新发展动态和前沿技术。
参考文献:
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[2]胡燕燕.浅谈高职课程体系的构建原则[J].中国职业技术教育,2005(1).
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[4]赵秀娟等.园艺技术专业课程建设探讨[J].广东教育(职教版),2011(4):32-33+36.
基金来源:
湖州职业技术学院教改项目“服务湖州地区园艺技术专业高技
能人才培养模式探索”(2013JY05)。
作者简介:
周丽霞(1985-),女,硕士,主要研究方向:园林植物栽培与应
用。
平面设计专业毕业论文范文第5篇
为服务中国这个世界最大的服装生产、出口、贸易产业而创办的中国服装设计教育,能否给加速向创造型转变的服装制造业输送设计人才、创新力量,一直是产学双方企盼的。
应邀参加了多个高校服装毕业设计展后,我纠结了起来:毕业生用设计作品来展示自己的学习业绩,学校通过毕业展来检验教学情况。高校毕业设计作品展作为学校内部的一项常规教学活动,无可非议。但当学了四年服装设计的本科生或读了七年服装艺术设计的研究生们,最后从出与服装设计相关工作者不到10%的事实摆在我们面前时,我们确有必要反思一下。服装毕业设计展,如何才能秀出市场的关注度呢?
服装设计工作,是项动手能力较强的实践活动。一些贴近市场和社会需求办学的发达国家和地区的服装高校,将毕业设计展这项教学活动,打造成了围绕产业创新需求设计作品,促进教学与产业对接,人才与社会对接的重要实践活动。据悉:拥有一百多年办学历史的法国SSMOD服装设计学院,将每年的学生毕业设计与企业下一季产品开发结合起来,将学生的毕业作品与社会流行的时尚创新活动结合起来,不仅使学生设计的作品得到了企业和市场的检验,更让企业在对毕业生专业水准了解的基础上,促进了企业与人才的融合。
如今国内许多服装高校的毕业设计展都在邀请服装企业观摩,希望企业能从中挑选一些毕业生到企业工作。但由于一些高校的设计教学贴近市场需求不够,有些学生的设计作品概念性大于实用性,有些高校设计教育没把学生的动手能力放在重要考评位置上,一些学生的设计创意好、概念新,但作品基本要请裁缝帮忙制作,难以走向商业化市场化,由此使得企业对毕业设计展关注度逐渐下降。
广东政府针对服装产业发展对人才需求情况,组织教育部门与服装行业组织,联合举办了“广东大学生时装周”,将毕业设计作品的发布会场,设在服装企业聚集的市场上。利用这个平台,让准服装设计师们展示自己的设计作品,吸引全国服装高校到广东展示设计成果。此举不仅为广东服装产业提供了更多挑选人才的机会,也为服装高校了解产业需求推荐毕业生创造了条件。正是这种服务产业的观念,“广东大学生时装周”平台得到了企业的支助,吸引了越来越多服装高校的参与。
由此百观,服装高校毕业展要想引起产业的关注,首先要有走出校园到社会上去秀的胆量和资本。从关门教学生概念,到组织毕业生紧踏流行脚步,围绕市场需求研发时尚商品;从毕业展秀给老师、同学看,到让产业和消费市场来检验作品的创新价值,其根本还在于教学理念的转变。
平面设计专业毕业论文范文第6篇
摘 要:我国产业经济调整步伐加快,文化产业逐渐成为新的经济增长点。嘉华学院是我国三本院校中最早一批开设文化产业管理专业的高校之一,同时,学院地处全球最大的艺术聚集地——宋庄。本文通过提出文化产业管理专业教学改革中的若干建议,希望本专业教学实践服务于地方经济,在校企合作的基础上,搭建产、学、研、销四位一体的专业平台。
关键词:文化产业管理;教学改革;地方经济
1 我国文化产业现状
1.1 我国产业经济现状
根据工信部消费品司最新数据显示,我国经济仍持续下行,2015年12月到2016年1月,同比国内消费额下降43.5%,出口贸易额下降43.4%。与此同时,2016年1月4日,作为2016年股市开盘第一天,沪指跌破3300点,跌幅6.86%。在种种经济下行信号面前,人们不免开始担忧“十三五”蓝图中那些浓墨重彩的文化战略。
在“两会”刚刚闭幕后发布了“十三五”规划纲要,明确指出“‘十三五’时期国内外发展环境更加错综复杂”的现状,同时指出“经济长期向好的基本面没有改变,发展前景依然广阔,但提质增效、转型升级的要求更加紧迫。”在这份60000多字纲要中十五处直接提及“旅游”,这说明我国的经济结构调整、产业结构转型将进一步深化,文化旅游的产业地位将日趋显要。
1.2 文化产业全面铺开
2016年是“十三五”的开篇,文化改革将围绕着文艺作品、公共文化服务、文化产业升级、市场活力和监管、文化遗产保护、文化开放六个方面展开。无论是文化市场,还是文化产业,都离不开人才。
目前,我国的文化产业已全面铺开,国家将以文化产业转型升级作为突破口,推动文化产业成为国民经济支柱性产业。北京市政府在2014年就为北京文化创意产业功能区进行了划分定位,未来将有无数文化创意产业园区崛起。
1.3 文化能不能赚钱
文化能不能赚钱?这是一个长期困扰文化产业从业人员的问题。许多人离开这个产业正是出于对它的不解。一度,笔者也曾产生怀疑,但很快看到了希望,文化是可以赚钱的,并且是依靠人才、智力赚大钱的产业。
今年,北京的冬季尤其难熬,人们期盼着北风刮走雾霾,而一群人更是难以度日,唐山积压的粗钢无法寻求市场,大同煤矿主纷纷破产。在这样一个冬季,人们开始思考和探索绿色经济发展的道路。美国经济学家波特教授在《国家竞争优势》中指出:“竞争优势正取代传统的比较优势影响国家的国际竞争力。”美国的电影产业、日本的动漫产业……这些低消耗的文化产业正是绿色经济的代表。绿色经济的优势在于节能,文化产业即是绿色经济的典型,文化产业依托人才,低能耗为产业发展节约了成本。
1.4 文化怎样赚钱
我们肯定了“文化可以赚钱”这个命题以后,便会有人追问文化怎样赚钱?我们能想到的用文化赚钱就是“卖文化”,更直观些便会联想到山东的书画艺术品市场,这个不太成熟的艺术品市场在青州达到鼎盛,泡沫泛滥,然后盛极而衰。书画艺术品市场的泡沫源自“画贩子”的逐利心理,“炒作”成为他们运作艺术品的关键词,忽略了文化艺术的本身价值。
文化可以赚钱,还可以赚大钱,但不要忽略了文化的本质。文化需要养“文化养心”正是这个道理。其一,找准切入点,做有益于国家、社会、人民的文化产业;其二,获得政府支持,做符合区域社会发展的文化产业;其三,可靠的资金链保障,做好长期运营的准备,先养后得。
2 嘉华学院的文化产业管理专业
2.1 生存之道——高校与区域社会发展
纵观世界各国知名高校,其发展必然与区域社会、经济相关联。例如,美国芝加哥艺术学院设计学专业在全球排名第6,这与其在美国现代设计史上的显要地位不可分割,芝加哥因而成为美国工业设计的摇篮。武汉与芝加哥为友好城市,并且,武汉素有“东方芝加哥”之称,因而武汉理工大学以设计学作为优势学科参与武汉城市发展规划,将武汉定位为中国的“设计之都”。每一所成功的高校都因其与区域社会经济有着密不可分的关联,而那些被历史淘汰的高校恰是忽略了这一生存之道。
北京工商大学嘉华学院站在京津冀城市群的中心,将成为距离北京市政府新址最近的高校之一。北京作为中国的政治、经济、文化中心,其中,文化中心的地位尤为显要,在中国省市文化产业综合指数排名中,北京高居首位。而在北京市功能区建设带动区县重点发展的文化创意产业细分类别中,通州区重点支持艺术品创作、展示、交易、出版、展示、物流、发行等产业,这一政府重点支持的文化创意产业集聚区——宋庄艺术区,其址紧邻北京工商大学嘉华学院,并且目前该校为宋庄艺术区内唯一高等学府,创办文化产业管理专业既是使命,也是责任。
2.2 产学研销——艺术与传媒学院的四维平台
目前,嘉华学院艺术与传媒学院设有视觉传达设计与文化产业管理两个专业,视觉传达设计专业下设数字媒体设计、跨界设计、商业印刷媒介创意设计、中韩合作项目四个方向,文化产业管理专业设有艺术品经营、艺术策划与传播两个方向。视觉传达设计专业的四个方向涵盖了平面、影像、工艺、产品、包装、展示等多个领域从设计到制作的教学,搭建起了一个产、学、研的平台,而在今天的高校竞争中,仅有这三位一体是不够的。广东顺德职业技术学院在2015米兰世博会上初露锋芒,引起了世人关注,这个专科院校备受关注的是家具设计。早在多年前,该学院的设计专业就与顺德本地家具生产厂商合作,为学生与厂商搭建一个产、学、研、销的四维平台,这种模式在应用型高校中取得了很大反响,该学院也凭借着设计专业享誉全球,顺德家具产业更是蒸蒸日上。艺术与传媒学院以视觉传达设计和文化产业管理两个专业为基础,共同打造产、学、研、销四维平台,使两个专业相辅相成,共同成长。
2.3 文武双全——文化产业管理专业特色
1966年,美国出现了艺术管理从业人员;1970年,哈佛大学夏季学院开设了艺术管理专业,学员围绕“政府赞助”展开研讨;1971年,开始对“孤立艺术——寻找文化替代品”的话题进行讨论;1972年,人们关注于“艺术与大众”,从这四个时间点不难看出,艺术管理专业起源于美国,并领先我国30多年。我国的文化产业管理专业启蒙于1993年上海交大的文化经济学课程,时隔10年后,山大、北大、清华、上海交大等七大高校发起了“全国高校文化产业研究与学科建设联席会议”,向教育部申请增设“文化产业管理”专业(110310S),这个S代表了它作为公共管理专业的附属,直至2012年,文化产业管理才有了属于自己的代码120210,属工商管理学科,可授予管理学或艺术学学士学位。
嘉华学院的文化产业管理专业自2012年创办以来,以艺术品经营为主要方向,其实质与欧美国家的艺术管理专业相通,以培养懂艺术、会经营的人才为目标,是艺术(美术学、设计学)+商科(金融学、管理学、经济学、市场营销……)的跨界专业。在课程安排上始终坚持艺术学、管理学、经济学等比例设置。致力于为学生搭建一个开阔的文化平台,以文化化人、艺术养心的教育理念,提升学生的个人修养,以实践培养学生的应用能力,在实战中去探索经营之道。本专业的学生要能文能武,既可舞文弄墨,又是商界精英。学校专门建设有艺术品网上交易模拟实验室、数字艺术实验室等先进的实验中心,又与董陶窑、华夏和谐艺术品、天津瓷房子博物馆、荣会艺术机构、过云楼书画院等多家企业签订了实习实训基地协议,保证了学生的实习就业。
2.4 文化精英——文化产业管理专业培养目标
(1)工作室制。我们调研了国内外多所高校,在眼下看来,工作室制是培养应用型人才的必要方式。在综合其他院校工作室制的经验后,又结合嘉华学院特色,提出了特色的工作室制。第一,工作室导师负责制。在职教师申请工作室需具备副教授或以上职称。青年教师具备讲师职称者可与校外导师共同申请,校外导师可以是企业负责人,也可以是知名院校教授。第二,工作室项目制。导师需有纵向或横向课题项目方可申请工作室。在职教师需在纵向课题排名前5位,且注明嘉华学院方可有效;或横向课题为负责人,且项目经费由我校科研处管理方可有效。工作室根据课题项目规模可招收学生10~20人不等。工作室导师绩效为项目成果和绩效考核。第三,工作室运营。工作室由科研处管理,教务处、人事处、财务处共同协调事务。工作室运营经费为项目经费,纵向课题和对学校专业发展有重大意义的项目可申请学校相应经费补贴,由学术委员会认定。第四,项目成果。工作室课题项目成果需注明嘉华学院方可有效。项目成果作为导师绩效考核的重要依据,也是工作室学生成绩的重要依据。工作室项目成果由学校、企业、导师、学生共享。
(2)校企合作。如果工作室制得以实施,校企合作将落到实处,工作室以项目绩效,其中大量课题为横向项目,项目源自社会企业,经费也由企业支出到我校科研处生成经费卡管理,项目成果交付企业。这一整套环节真正做到了校企紧密合作,与此同时,企业还可从项目成员中择优录用,解决了人才输出的问题。工作室制带动的校企合作不是一劳永逸的,即谁有项目跟谁合作,利于学校和专业保持新鲜的血液和持久的生机。
3 结语
目前的经济形势让人们最直观地看到了山东画廊业的萧条,看到了文化艺术品交易指数徘徊不前。于是,人们开始对文化产业打起了退堂鼓。试想,在2015年8月26日沪指击穿3000点心理防线时,大家有怀疑过金融专业和投资专业存在的必要吗?出口贸易额持续下跌的今天,人们是否考虑过停办国际商务专业?很显然,答案是否定的。那么,我们为何要对文化产业这一新兴产业如此苛刻,何况它仅仅是停滞,而非倒退。这正是我们对自己的文化不够自信的表现。正如费孝通先生所说:“生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明,并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之,这是文化的自我觉醒,自我反省,自我创建。”
中国的艺术品市场目前正呈现蓬勃发展态势。尽管自2012年开始,中国艺术品交易市场呈现下滑趋势,但根据最新发布的欧洲艺术基金会《TEFAF2014全球艺术品市场报告》来看,中国连续两年蝉联全球艺术品交易的第2位,占全球艺术品市场份额的24%,仅次于美国。
2012年,嘉华学院率先开设了文化产业管理专业,一举成为我国开设该专业较早的学校,更是在全国独立院校专业设置中独树一帜。今天,文化产业管理专业在全国各大高校遍地开花。正是在产业陷入低谷时期,我们才更应该为产业积蓄人才,待到产业飞速发展时,将会出现人才断层,到那时我们培养的人才就会大有可为。
作者简介:叶加贝,武汉理工大学设计艺术学博士,曼谷吞武里大学亚洲国际艺术学院博士,讲师,北京工商大学嘉华学院文化产业管理教研室主任。
平面设计专业毕业论文范文
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