高校音乐教育教学论文范文

高校音乐教育教学论文范文第1篇

摘要：音乐剧专业犹如雨后春笋般在国内各大高校陆续开设起来，如何更加科学地设置该专业的课程，成为各大高校随之而来的问题之一。高校育人，需行之有效的方法。而科学合理的课程安排是开办好本专业的有利手段。本文通过笔者自身任教高校的音乐剧专业课程的设置情况作出归纳总结，抛砖引玉，希望更多高校对此引起重视，更加合理安排该专业的课程。

关键词：音乐剧；课程设置

音乐剧专业的整体课程设置，以中央戏剧学院为例，基本分为专业必修课和选修课，必修课包括：表演、台词、形体、声乐、艺术概论、化妆、中国话剧史、中国戏曲史、外国戏剧史、舞台技能、芭蕾、爵士舞、踢踏舞、外国代表性舞蹈与礼仪、中国代表性舞蹈与礼仪。选修课有：朗诵、话筒语言表现技巧、中国民间舞戏曲身段、独唱、国际标准舞、导演基础、曲艺、音乐欣赏、音乐剧欣赏、名剧欣赏③③刘思思：《高校音乐剧专业培养模式探索》，大舞台，2001年02期，第208-209页；。这样的课程也是根据音乐剧独有的特点，如很强的综合性、艺术元素的多元性、时代化等特点来设置的，目的在于培养出个性鲜明、基本功扎实、能力全面、思维活跃的音乐剧创作人才④④刘思思：《高校音乐剧专业培养模式探索》，大舞台，2001年02期，第208-209页。。

中央戏剧学院的音乐剧专业课程设置，是在长期的教学实施过程中不断优化得来的，只有不断探索和调整，才能达到最科学、兼顾最全面、与时俱进的一种设置方式。国内其他高校因为地域环境、教学资源、招生规模、考生专业素质等方面的差异，在音乐剧专业课程的设置上也各有不同特点。

该系一年级学生每周的课程设置为：信息检索2节、思想道德和法律基础4节、舞蹈基本功训练6节、大学英语4节、视唱练耳4节、表演技巧4节、体育2节、戏剧语言4节、计算机基础4节、钢琴课2节、伴奏课0.5节、声乐0.5节（2人共上一节），一共是37节课，其中公共文化课程16节，占43%，专业课程21节，占57%，而相当重要的声乐课只有0.5节，占0.013%。一周五天，平均每天7、8节课，学生能否将所学的知识加以复习再创新？他们能否消化掉这一周接近四十节课的内容？有很多学生每次上声乐课时都是疲惫不堪的状态，面对一周0.5节的声乐课，虽然倍感珍惜，但却心有余而力不足。

大学一年级是打好专业理论基础的重要学习阶段，然而一些与专业密切相关的课程，如《音乐剧概论》就是一门对于音乐剧的学生来讲十分重要的理论基础，曾经在不同的年级开设过，后来却被取消。《意大利语音》课程开设后，声乐教师在给学生上小课时，尤其是演唱意大利语发音的歌曲时，在认识歌词上节约了很多时间，然而也被取消。学生应当在公共课堂上掌握的这些歌唱语言、理论基础等，却放在时间原本就很有限的声乐课堂里，由声乐老师在小课上完成这部分教学是十分不妥的。笔者认为，除了基本的素质教育所要求设置的课程之外，不必要的课程课时量太多，应该酌情减少或者适当调整。

该系二年级的课程设置为：舞蹈基本功训练4节、戏剧语言4节、大学英语4节、马克思主义基本原理4节、乐理与视唱练耳4节、体育2节、表演技巧4节、声乐0.5节。三年级为：现代舞4节、戏剧小品创编与表演4节、剧目排练6节、声乐0.5节。四年级为：现代舞4节、剧目排练12节、声乐课上学期每人0.5节，下学期没有设置声乐课。虽然声乐课从二年级开始采取了培优的方式，即每学期期末考试中排名在前10%的学生，将他们的声乐课增加至每周每人一节，但从以上的课程设置比例中可以看出，声乐课的课时量仍然十分少。二年级占总课时的0.019%，三年级占0.034%，四年级上学期占0.03%，四年级下学期没有声乐课，在如此繁重的教学任务下要想培养出优秀的声乐人才是很困难的。

从各门课程间的相互关系来看，我们必须提出“整合式教学”的方式，根据以上的课程设置特点，各门专业课几乎是分别独立完成的，没有形成交叉，而对于音乐剧这门艺术综合性很强的专业来讲，实际是要求学生将学到的所有本领集于一身再表演出来，因此必须提出“整合式教学”的教学方式，将相互间联系紧密的多门专业课程进行整合。比如《戏剧语言》这门课，除了学习一些经典的剧中台词以外，还可以增加很多音乐剧选段里重唱、合唱等部分歌词的教学。演唱部分交由声乐教师来排练，剧目课教师与声乐教师一同进课堂，甚至可以与舞蹈教师一同，从不同的专业角度共同指导学生边演、边唱、边跳，打破传统的剧目排练只有一位教师上课的方式。根据排练的需要，安排舞蹈教师、声乐教师也进入《剧目排练》的课堂中来是非常有必要的。因此，为了实现高效率的课堂教学，完全可以根据专业特点的需要，将相互间联系紧密的多门专业课程进行整合式教学这是非常可行的，同时也充分体现了音乐剧专业综合性的艺术特征。

作者简介：

谭洁，四川师范大学舞蹈学院，讲师。

高校音乐教育教学论文范文第2篇

随着我国高校音乐教育发展的逐步深入，对高校音乐教学管理提出了新的要求。当前我国普通高校音乐教学管理中存在观念落后、机构设置不合理、课程设置不合理、管理人员业余化和基础设施不完善等问题，制约了我国普通高校音乐教育的发展。该文从机构设置、管理人员队伍建设、教育设施和教学设备改善、建立评价体系等方面提出了加强普通高校音乐教学管理的相应对策。

普通高校音乐教育是学校艺术教育的重要组成部分。我国普通高校音乐教育起步较早，经过尝试起步、普及发展和推行创新等阶段，我国普通高校音乐教育进入了全新的发展时期。2002年，教育部颁布了《全国学校艺术教育发展规划2001～2010年》，我国的普通高校艺术教育迎来了最佳的发展契机，各高校根据自身实际全方位的进行音乐教育的探索与实践，在音乐教育实现途径、课程建设、校园文化建设等方面都取得了可喜的成绩。但在成绩面前，我们也发现在普通高校音乐教学管理中存在着诸多问题，极大地限制了我国高校音乐教育的发展。

我国普通高校音乐教学管理中存在的问题

管理理念落后，机构设置不合理，管理松散。目前，尽管许多高校对音乐教育给予了不同程度的重视，但在很多领导眼中，音乐教学的管理只处于表面被重视的尴尬地位。许多管理者的思维依然停留在简单化和经验化的传统的教学管理模式中，教学管理者缺乏与教师、学生的交流沟通，忽视教师与学生的教学主体地位，在管理中缺乏新思路、新方法，不能有效发挥工作的积极性、主动性和创造性。一些高校在音乐教学的管理缺乏严谨性，科学的管理体式尚未建立。具体而言，许多高校的音乐教育管理机构不健全，政策支持和制度保障缺乏，管理体制运行不畅。音乐教学课程地位不被重视，间歇性、随意性和可取代性往往是音乐等艺术教育的标签。在许多高校中，各音乐教学机构的名称也不统一，多是“音乐教育中心”或“音乐教研室”等机构，而这些机构的归属也不尽相同，多是挂靠于人文类学院、团委或是由校部直接管理等，在管理体制上较为混乱。

音乐课程设置不合理，未形成完整的学科体系。尽管我国的普通高校的音乐教育开展较早，但真正意义上的音乐教育却仍处于探索和实验性的阶段，在学科体系完整性与师资队伍建设等方面都存在较多问题。相对于普通高校的一般专业和专业艺术院校的课程设置，普通高校的音乐教育在学科构建仍有较大差距。在探索中前行的音乐课程设置很难符合现代教育的要求，音乐课程的开设处于混乱、无计划的状态。而由于师资问题，很多高校的音乐课程设置只能“因人而设”，即按照教师的要求与时间安排来开设课程。在课程数量方面，各高校或是自我摸索，或是照搬专业艺术学校的模式，缺乏科学性，课程数量参差不齐，课程内容五花八门。课程设置处于无规则、无逻辑的盲目状态下，限制了音乐教学的顺利开展。

音乐教学管理人员业余化，队伍建设不合理。在音乐教学管理人员的构成方面，许多高校也存在着较多问题。首先，音乐教学管理人员业余化。在人员构成上，普通高校音乐专业起步较晚，教学与管理的专业性不足，从事人员在数量和质量上都有较大空缺，许多行政领导、专业教师和辅导员“不得已”来兼任教学管理工作。教学管理者的专业构成上，普通高校的音乐教学管理人员专业背景单一，达不到音乐教学管理人员既要懂音乐专业，又要懂管理专业的要求。管理人员业余化还表现在理论水平不足上，许多管理人员精力多投入在管理方面，对于科研方面“有心无力”，再加上许多管理者学历较低，在科研能力和理论水平上能力不足。其次，未建立教学管理人员的长期发展机制。在对音乐教学管理人员的培养上，许多高校缺乏长期的培养机制。一方面，由于领导对于音乐教学管理者定位失准，将专业性很强的艺术教学管理等同于一般性的教学管理，对音乐管理人员重视不够，对其工作投入不足。这种情形下，许多管理者只能依靠自身知识和实际工作来探索教学管理工作，大大影响了教学管理工作的效率。另一方面，很多高校未对音乐教学管理人员建立有效的培训体系，一定程度上限制了教学管理人员能力的提高。

教学条件不均衡、基础设施不完善。音乐教学是一门特殊的学科，其教学活动的顺利开展依靠教师通过专业的设备设施来展开，因此，高校音乐教学活动的展开一方面依靠足够数量、较高教学水平和教育能力的教师，同时也需要一套符合专业规定和专业标准的音乐教学设施与音乐教学设备。随着我国高校教育的发展和国家对于高校硬件设施的投入，许多高校的音乐教学设施和音乐教学设备有了很大改善，但由于招生规模与经费投入等原因，部分高校的音乐教学设施和音乐教学设备依无法满足教学的实际需求。在许多经济欠发达地区的普通高校中，其多媒体音乐教室、琴房等音乐教学基础设施较为落后，钢琴、小提等教学乐器远远不能满足实际需求，对我国普通高校音乐教学质量有着直接的影响。

加强普通高校音乐教学管理的对策

加强普通高校音乐教学管理是一项系统工程，需要各方面的共同努力。针对普通高校音乐教学管理中存在的问题，我们可以通过组建专门的组建专门的音乐教学机构、设置科学统一的音乐课程体系、更新音乐教学形式、组建高素质的音乐教师队伍、创新音乐教师管理模式和构建科学规范的教学质量监控体系等对策来实现。

组建专门的音乐教学管理机构，建立科学统一的音乐课程体系。专门的音乐教学管理机构是音乐教学很好的贯彻艺术教育方正、政策执行的保证。目前，许多普通高校音乐管理机构数量不足，有的学校尽管设有机构，但管理人员数量是少之又少，远远达不到教学管理之需。教育部自2001年颁布及引发了多项规定及会议纪要，指出当前我国普通高校艺术教育的管理还不到位，艺术教育管理体制还没有建立，艺术教育没有归口管理的部门，有的还处于多头管理或者管理无序的状态。艺术教育在缺乏机构保障的情况下很难正常发展，因此，组建专门的音乐教学管理机构势在必行。我们组建国家和地方教育行政部门组织相关机构、音乐教育团体的教育专家来研究制定统一、科学的管理机构，推动我国普通高校音乐教育的发展。在高校中，可以建立“学校-校级领导（教务处）-艺术教育中心（团委）-音乐教研室”的教学管理层次，成立诸如艺术教育委员会等专门管理音乐教学与管理工作的机构，以专门的机构来保障教学管理工作的顺利开展。

高校音乐教育的发展离不开编写统一科学的音乐教材和建立科学统一的课程体系。在教材编写方面，在《全国学校艺术教育发展规划2001～2010年》中教育部曾明确提出要重视普通高校艺术教育教材建设，要“积极推荐一批质量高、特色鲜明、深受学生欢迎的艺术教育教材”，统一科学的音乐教材是实现普通高校音乐教育的保证。国家可以组织国内教育专家及其他社会力量，编写统一的高校音乐教材，结束当前高校音乐教育教材混杂的状态。在课程设置方面，艺术课程可以分为第一课堂（必修课、选修课）和第二课堂（课外讲座）两类。依照普通高校音乐教育的特点，探索符合我国是实际的音乐教学课程体系。根据笔者的理论探索及工作实践，在第一课堂（必修课、选修课），主要开设音乐欣赏、、基础音乐理论知识教学、技能教学、音乐美学、音乐史等课程，同时开展第二课堂和课外艺术活动，鼓励学生学习、参与音乐教育，提升自身的艺术修养。

组建高素质的音乐教学管理队伍。管理人员素质的高低能够折射出教学部门的办学质量和水平。在高校音乐教学管理中，首先，音乐教学管理教师要努力提高自身的素质。音乐教学管理人员是既掌握音乐知识，又掌握管理知识的复合型人才。因此，音乐教学管理人员一方面要加强自身的音乐专业技能训练，不断提升自身的专业素养，同时还要努力学习诸如教育科学、心理科学、管理科学和高校法律法规等知识，并在此基础上锻炼自身的管理技能和工作能力，以更好的胜任音乐教学管理工作；其次，组建专门的音乐教学管理队伍，并建立管理队伍的长效发展机制。高校音乐教学管理人员的组建必须建立专门的管理人员，改正原先由其他管理人员“兼任”等错做法。在人员招聘时严格把关，择优录用。要注重对教学管理人员的再培训，提高教学管理人员的工作理念和工作技能。还要建立长效发展机制，建立合理的竞争机制、激励机制、评价机制和考核机制等，并给优秀教学管理人员搭建良好的发展平台，使其在正确的机制下，人尽其才的展示自我；再次，加强普通离校音乐教育教学的科研管理，提高音乐教师的科研能力。科研能力是高校教师业务素质的重要组成部分。高校要制定专门文件，组建专门的研究室或课题组，要求和鼓励高校音乐教学管理人才从事科研工作，并加大对教学管理人员科研的奖励；通过各种类型的培训活动，提高音乐教学管理人员的科研能力：广泛开展国内外的交流与合作，鼓励音乐教学管理人才参加艺术教育的学术组织和国际学术研讨会等，在此过程中提高音乐教学管理人才的科研能力；鼓励和支持音乐教学管理人才的学历提升、再深造等。

改善音乐教育设施和音乐教学设备。音乐教育设施和音乐教学设备是开展音乐艺术教育的物质保障。因此，在高校音乐教学中，必须加大对普通高校艺术教育经费的投入和设施设备的配备，只有经费和设施设备得到保障，高校音乐教学工作才能顺利、健康的发展。在教学设施方面，要设置符合音乐教学需要的音乐专用教室等活动场所。在条件稍差的高校中，至少要配备“两室一房”的教学场所，即钢琴房、舞蹈房和多媒体音乐教室，这是音乐教学活动得以开展的最基本的保障，是音乐教学中必不可少的基础设施。各高校要依据自身经费及教学实际，合理布局“两房一室”，保证音乐教学工作的顺利开展。教学设备方面，各高校要尽可能的配备音乐教学设备。对于诸如钢琴、电子琴及校园乐队设备等使用频率较高的设备，要予以足量的配置。而如单簧管、手风琴、萨克斯管等使用相对较少的乐器，在配备数量上可适当的减少。在对教学设备的保养维护方面，音乐教学管理人员要定期请专门的人员维修，保证教学设备的完整和良好。此外，还可根据《全国学校艺术教育发展规划2001～2010年》的要求，积极发展远程音乐教育。对于经济条件较好的高校，可以从长远角度出发，加大对现代信息设备的投资，充分利用现代信息技术发展远程音乐教育，这既可以扩大音乐教育的规模，又可以增大音乐教学的信息量，提升学生的创造能力，提高音乐普通高校音乐教育的质量和效果。

构建科学规范的教学评价体系和教学质量监控体系。根据我国普通高校音乐教学管理的现状，想要更好的发挥高校音乐教育的应有功能，高校应当构建科学规范的科学评价体系和教学质量监控体系，以保证高校音乐教育的健康发展。科学规范的教学评价体系可以评价高校音乐教育质量、衡量教师的教学水平以及增强学生的审美能力。教学评价的目标是为教师改进教学和学生学习提供全面而具体的依据，其作用是促进教师和学生的共同发展。在音乐教学管理中，要充分吸收教学改革中的成功经验，以完善教学常规管理办法。促进音乐教师改进教法，提高教学质量；促进学生学习音乐知识，形成音乐素养，实现全面发展。因此，国家应组织教育专家认真研究并制定出具体的普通高校的音乐教学评价标准，高校音乐管理人才应依照此标准不断高科学管理水平，进行科学评价，促进音乐教学管理工作的发展；建立教学质量监控体系可以保证普通高校音乐教育目标的真正落实。把高校音乐教学活动置于全程监控之下，不仅可以及时掌握学生的学习能力和学习成绩，同时也可以对教师的授课能力和授课效果进行全方位监控。在具体措施方面，学校要建立一套系统严密的管理机制，在这套机制下坚持抓好教学常规管理。同时要成立教学督导检查制度和教学评估制度，检查和督导音乐教学活动，及时发现问题并研究解决问题的办法。学校还要对教师的工作量实施量化管理，对教师教学质量进行综合测评，通过多种手段对教师的教学的情况进行测评，以实际测评结果来考核和评价教师。

总之，普通高校音乐教育是高校艺术教育的重要方面，其发展是一个复杂的动态过程。音乐教学管理是连接音乐教学与管理的纽带，音乐教学管理人员要在实际工作中不断更新观念，以适应艺术教育发展的要求。高校音乐教学管理模式的探索与优化，需要广大艺术教育者和音乐教学人才的共同努力。只有在探索研究的基础之上进行改革与发展，我国普通高校的音乐教育才能早日实现科学化和规范化，才能得到更好的健康发展。上接第107页——

教学中信息是为解决某一问题而呈现的，因为问题的本质总是隐藏于显性信息之后。所以我们教师就有必要让学生了解冗余现象，让他们知道在听力过程中听不懂一些信息都是非常正常的现象，即使是一个听力非常优秀的人也不一定要接受语言里的所有信息。我们关键是要抓住文章的中心思想和本质，并且能利用冗余现象扑捉重要的信息。

以下我们来举两个例子具体说明：如果听到这样一句话“there were big crowds of people outside Buckingham palace，mostly tour-ists from all over the world，It was a magnificent sight.”。学生可能不知道“Buckingham palace”是什么意思，但如果他有了冗余现象的概念，便能琢磨出“it was a magnificent sight”是“Buckingham palace”的统一意义成分的累加，属于冗余信息，他就能从“mag-nificent sight”进而猜出“Buckingham palace”是个旅游景点。而“Buckingham palace”则恰恰是白金汉郡的意思。

再比如，学生听到：“these bananas are rancid and smelly.We should not leave them for so many days.”第二句话“我们不该把香蕉放了这么多天”，是一种冗余信息，学生如果因某种原因没有听清楚或理解第一句话的内容，也可以根据第二句话猜出“香蕉不新鲜了，而且发出恶臭”的意思。

这两个例子充分说明了，在实际的听力和口头交际中，人们不可能听清楚每一个单词和句子，也没有必要把所有信息都听个清清楚楚，口语中存在大量的冗余信息来成为辅助听者的工具，学生应该充分利用好这些冗余信息提高自己的听力水平。

冗余在交际能力方面的培养作用

既然冗余现象在语言交际中起着非常重要的作用，那么，对英语冗余现象的了解分析和利用则无疑会有助于学生交际能力的培养。

学生交际能力的培养目前已经成为语言学习非常重要的一点。交际能力指得是语言的运用能力，也就是将语言运用到实际中的交际能力。语言学习的最终目的是并非只是单纯的掌握语言知识，而是要付诸于实践，用所学到的知识进行交流学习。因而，学生除了要能理解别人所说的话语并能符合句法的做出相应回应外，还应该能领会说话人语言中潜在的情感和意图，使自己的话语得体、适度，以适应交际的发展。掌握冗余现象的知识有助于学生准确的理解以英语为母语的人的说话情感和意图，从而使他们自己的话语显得更加精准，地道。也就说是掌握英语冗余现象的知识有助于学生成功的表达自己的情感意愿，完成良好的人际沟通。

综上所述，首先，冗余现象在听说教学过程中发挥着诸多的作用，教师应该训练学生多听一些冗余程度强的语料，在训练过程中要帮助学生了解语言的冗余性。如果学生能够正确理解和分析冗佘现象则势必会提高他们的听力理解能力，尽快适应真实听力环境。其次，教师在指导学生听力训练时，有必要让学生了解冗余现象，分辨冗余信息。要让学生明白在听力过程中并不是要单纯的听清楚每一个单词，而是要根据具体的语境找出关键信息的过程。帮助学生分析主次和冗余信息，告诉学生尽可能利用信息冗余的积极作用来帮助理解不清楚的信息，提高话语理解的速度和准确性。最后，在了解冗余信息的同时要善加利用冗余现象，学会理解真实交际过程中对方的情感企图从而使自己的表达更加的顺畅，精准和地道。传达出自己的信息和情感才是实现成功交际的最终目的。

总之，冗余现象是在听说教学中起着不可忽视的重要作用。能否巧妙适度的利用冗余信息在某种程度上决定了听力和交际的成败。冗余知识的掌握对学生的听说能力的培养起着至关重要的作用。

高校音乐教育教学论文范文第3篇

【摘要】随着经济社会的不断发展，人民生活水平不断提高，我国社会的需求也已不限制在物质需求，对社会文化的需求也越来越大。因此，社会文化教育在社会中的地位日益提高，高校中音乐教育又在艺术文化教育中占据着举足轻重的地位，所以，加强高校音乐教育管理是发展社会文化必不可少的环节。我国近年来颁布了许多关于加强高校音乐教育的文件，并且也取得了显著的成果，但是由于我国的历史原因导致高校音乐教育起步较晚、发展较慢，音乐教育管理体系尚不健全，与其他国外资深的音乐教育相比还显得远远不如，所以为了培养具有综合素质的全方面人才、不断完善我国的音乐教育体系，必须进一步加强普通高校的音乐教育管理。

【关键词】普通高校；音乐教育；教育管理

音乐能陶冶情操、升华情怀，在当代学生中颇受欢迎，所以高校音乐教育管理应受到极大的重视。但为了适应我国经济建设的需要，许多高校在校生只注重学习专业知识，忽视了艺术教育。虽然近年来普通高校的音乐教育在社会上受到了极大重视，对音乐教育管理的探索也在不断进行。但是目前我国的音乐教育还存在许多亟待解决的问题，比如教育理念落后、师资匮乏、设备落后等，这也是我国高校音乐教育发展缓慢的因素。一般来说，音乐教育应当坚持以人为本的原则，建立一套完整、科学的教育方案，才能不断推动我国的音乐教育与时代接轨。

一、我国普通高校音乐教育中面临的问题

（一）学生音乐素质参差不齐

我国不同地区的经济、政治、文化、社会环境等因素上的差异导致了同地区学生的音乐基础和音乐素质也存在着很大的差异，这在一定程度上也给音乐教育增加了难度。不同学生接受的音乐教育不同，不同的学生有不同的音乐天分。有的学生来自城市，从小就接触音乐，并且接受过正规的音乐教育，但是有些来自农村的学生受到客观因素的限制，基础较差，这就形成了学生与学生间的巨大差异。来到大学后，学生的需求已远远不再局限课本知识，越来越多的同学对音乐有了更大的需求。如果不重视这种差异性，会使基础较差的同学跟不上学习进度，从而失去对音乐的兴趣，这就要求音乐教育必须坚持因材施教。

（二）师资队伍匮乏

音乐教师在发展高校音乐教育的过程中充当着不可或缺的角色，能发挥重要的作用，所以音乐教师在具备较高的音乐艺术素质同时也应具备相应的专业技能和行之有效的专业方法，这样才能使其具有批判、组织、表达、交流的综合能力。但根据有关调查发现，还存在许多教师学历低、专业知识缺乏等现象。除了专业素质方面的欠缺，很多教师存在着固守传统教学方法和教学方式、只会依据课本的古板知识教育学生、缺乏科学性等问题，音乐教育变得脱离现实脱离实践，这样一来就无法保证教学质量，更不必说我国高校音乐教育的长久发展。所以，建设一支具有高素质的师资队伍迫在眉睫。

（三）缺乏先进的教育设备和教学设施

我国高校的音乐教育先天不足起步晚、后天畸形发展慢，再加上早期对音乐教育的不重视，所以无论是在资金的投入还是在教育设备的先进水平和更新换代等方面与其他先进国家都存在着较大的差距，更有甚者还未开设与音乐有关的专业课程。为了营造良好的音乐教育氛围，更好地助力高校的音乐教育进程，必须加大资金投入，引进一批先进的教育设备和教学设施，为学生提供良好的学习环境。除了开展丰富多彩的音乐艺术活动和音乐社团活动，还要使音乐走进课堂，以更加专业、科学的形式發展艺术文化，形成一种良好的音乐教育体系。

二、解决我国音乐教育管理问题的对策

（一）推进因材施教的进程

要减弱学生间的差异性就要从源头出发，加大不同区域的经费投入，改进教学条件，让音乐课程普及到每个地区，使各区域音乐教育均衡发展。针对已经步入高校的学生，教师要充分了解每一位学生的音乐基础和音乐天分，有针对性地选择教学方法和教学计划，对他们进行有差别的引导和启发，从而充分激发学生的学习兴趣，使他们最大程度发挥潜力。对基础好的学生，教师应提出更高的要求，使他们在原有的基础上进一步发展，同时要为他们提供良好的实践机会，参加各种歌唱比赛和文艺演出，在实践中提高学生的综合能力。对基础薄弱的学生，应从最基本的理论知识出发，使他们掌握最基本的乐理知识，还可以让他们在实践中寻找信心，增强兴趣，促进其快速进步。

（二）加强师资队伍的建设

教师的选拔要提高要求，挑选专业对口、专业技能高的教师，着力培养一批具有较高音乐素质的教师，平时要多举行培训活动并为他们提供尽量多的学习机会，对音乐教师进行集中培训，不断更新教育理念，向他们传输现代先进的教育方法，扩大音乐教师的视野。为了培养全方面的音乐教师，要提高高校音乐教师的专业水平，不仅要对练耳、乐理、作曲、音乐鉴赏、视唱等知识有基本的了解和掌握，还要具备较高的教师技能，能够科学地运用合理的教学方法对学生进行因势利导，充分发挥学生们的主观能动性，提高教学效率和学生的学习效率。

（三）加大投资改善教育环境

加大高校音乐教育投入经费是发展高校教育必不可少的物质条件，基础设施建设和资金投入是高校音乐教育顺利开展的重要保证。要积极完善教学设备，改善教学环境，为音乐教育的开展提供必要的硬件保障。同时也要投入专用资金，用于音乐教育的专项利用，比如投建专用的舞蹈教室、音乐欣赏教室、合唱专用教室、排练厅等。应该丰富学生的课下活动，举办多种多样的音乐比赛，加大在灯光、舞美、音响、服装等方面的投入，让学生们在实际的音乐应用中提高音乐技能。这样一来，一方面带给了学生们更多的乐趣，提升了他们学习音乐的积极性，另一方面也给学生提供了实践机会，增长了见识。

三、结语

音乐教育是高校教育的重要部分，同时在人才培养上也发挥着重要的作用。综上所述，随着改革开放的不断发展，高等院校的音乐教育存在着巨大进步并取得了突出成就，然而在高校音乐教育上也存在诸多问题正影响着高校音乐教育的创新与突破，所以如何促进高校音乐教育的不断发展与前进仍然需要社会各界的不断努力与创新。希望政府、学校以及相关单位共同努力，根据我国高校音乐教育的现状和实际情况找到正确的途径和合适的方法，推动高校音乐教育的不断前进并取得优秀的成果，也希望本文的见解与想法能够为高校音乐教育的前进贡献应尽的力量。

参考文献

[1]李爱真.我国普通高校音乐教育管理模式探析[D].首都师范大学.2006 .

[2]吴岚.我国普通高校音乐教育的管理模式探讨[J].教师.2011（17）.

[3]于辉.高校音乐教育管理模式创新的探讨[J].北方音乐.2015（03）.

高校音乐教育教学论文范文第4篇

[摘要]音乐教育是素质教育的重要组成内容，是提升学生审美观念的重要一课。通过音乐教育，提升学生的音乐素养，对于人文教育、美育教育具有重要作用。高校音乐教育作为培养学生审美能力重要的组成部分，对于人才培养有着重要的作用。音乐教育的价值便在于通过不同的音乐体验，让学生在享受音乐的过程中逐渐形成平衡综合的逻辑思维，满足青年人的审美需求。虽然音乐教育对于高校学生审美能力的提升有着非常重要的作用，但是在高校中并没有得到应有的重视，学生的兴趣普遍不高，针对上述问题，本文针对高校音乐教育现状出发，分析了高校音乐审美教育的问题，并针对这些问题做了针对性的分析，希望对高校音乐教育的审美价值分析有所帮助。

[关键词]高校音乐教育；素质教育；审美价值

随着科学技术的飞速发展和社会的不断进步，音乐教学也发生了巨大的变化。由于社会文化的现代美学鉴赏的新格局逐渐形成，因此，高校音乐教育必须紧跟时代的发展。同时，对于教育的审美价值也提出了更高的要求。高校学生由于年龄等因素，思想较为成熟，对于美有了一定的认知，也形成了较为固定的人生观和价值观，因此在教育过程中注重学生鉴赏能力、理解能力和审美能力等还没有完全形成的能力的培养。高校音乐教育需要在循序渐进中不断提升其自身的审美价值，需要在不断探索中找到新的视角，对审美的知识进行重新构建，只有这样，才能对未来社会人才的审美视角和审美心理产生一定的作用。这种情况下，对于高校的音乐教育势必产生更加高的要求，如何在高校音乐教育中体现社会性和艺术性是从事音乐教育工作者需要重视的问题。

一、高校音乐教育的审美价值

1引导学生形成正确的审美角度

通过高校的音乐教育，能够宏观地引导学生形成正确的审美角度，对审美认知的形成也有极大的助推作用。音乐通过营造氛围，能够对人产生心灵的净化作用，通过正确的引导，能够对人的审美能力进行深入挖掘，提升审美的能力。

2高校的音乐教育能够立足于社会美德

高校的音乐教育引导人们积极向上，立足于社会美德，引导人们的内心对美的感悟，对人才的审美认知进行优化，形成正确的道德观念、价值观念和健康的审美价值观。

二、高校音乐教育的审美价值现状分析

高校音乐教育本来是提升学生审美价值的非常重要的途径，但从近几年来音乐教育在高校的执行情况来看，并没有起到提升学生审美的作用，主要问题出在以下几个方面：

1学生的音乐教育水平参差不齐

高校学生来自五湖四海，由于生活环境的不同，地域不同，民族不同，风俗不同等因素导致学生音乐素养和音乐审美上存在很大的差异。许多大城市的学生，从小接触过系统的音乐训练，有些同学甚至掌握很多门乐器的使用，具有较高的音乐素养和审美能力。而一些来自偏远地区的学生，由于生长环境的限制，没有机会接触的到系统化的音乐课程，有些同学甚至没有上过音乐课。这样巨大的差别导致高校音乐教学无法满足绝大多数学生的需求。我国的美学教育及审美课程本应该在中学时候打下一个坚实的基础，但是由于许多同学来自农村，学校的现实条件根本无法满足教学大纲的需求，因此根本无法培养出具有基本审美能力的人才，这对高校音乐教育的展开造成了极大的困难。

2老师对教育目的理解偏差、音乐教学方法过于陈旧

在高校音乐教学中，存在着一个极大的问题，就是音乐教师对于高校音乐教学的目的、教育任务等理解上有偏差和误区，导致高校音乐教育无法深入推行。老师对于自己传授的课程不重视、不熟悉，就无法把精髓传递给学生，更不要奢望能够通过音乐教育提升学生的审美价值了。还有些老师在进行高校音乐教育的过程中，一直沿用过去传统音乐学院的教育方法，导致学生对于音乐教育的兴趣大打折扣。许多学生反映，高校音乐的教学模式与中学音乐教学模式没有本质的区别，没有在音乐课堂上学到新的知识。高校音乐教学内容不能紧跟时代的发展，内容陈旧，无法吸引现代的年轻人也是一个非常重要的问题。

3缺乏合理的评价系统

当前，不同高校的音乐教育水平也参差不齐，势必导致学生审美价值的提升有所偏差。由于现在对于音乐教育的理论研究还不够深入，目前仍然没有形成一套合理的评价系统。如果没有评价的系统和指标，就无法对教学成果做到及时的反馈，导致对学生的审美价值的提升程度了解不够，极不利于下一步工作的展开，致使高校音乐教育工作具有极强的随意性。一些高校通过文艺活动汇报演出等评定学生的艺术水平和审美能力，这些都是极其片面的，不能完全正确地反映出学生现有的艺术水平和审美能力。

三、针对高校音乐教育问题的具体分析

1针对不同类型的学生分层教学

每一個学生都有自身不同的情况，老师应该根据学生的具体状况，将锻炼分为高中低三个等级，对每个等级制定不同的教学内容。在每个等级上的同学，分别设定教学目标，充分发挥学生的潜能。在同一等级上的同学，也要根据音乐基础状况等不同划分为不同的组别。通过具体的分层教学，提高学生音乐学习的信心，促进学生潜力的发挥，全面提升教学质量和教学水平。

2充分利用互联网工具，教学内容与时俱进

近十几年来，互联网技术方兴未艾，各个行业像信息化数字化整合，高校音乐教育领域也不例外。互联网先进技术给教育改革带来了新的契机，音乐教育的资源不再仅仅局限于学校提供的书本与乐器，互联网线上资源丰富，学生可以在网上寻找自己感兴趣的音乐资源，音乐教育的形式趋向于一种自主化的新型模式。高校音乐教育应该紧跟时代浪潮，给学生创建更加便捷的网络环境，改变原有的老师授课学生听课的单一教学模式。学校可以通过建立信息平台，让学生在平台上进行网络资源的共享，学校也可以组织一些音乐评比活动，在相互鼓励和促进中共同进步。我们通过网络技术，给学生提供了一个开放、快乐的大环境。我们还可以通过建设各种个性化的音乐网站，适应不同学生不同的音乐需求，让学生根据自己的实际情况，随时随地享受信息化教育的优势，随时随地获得音乐的熏陶。通过这种音乐教育模式，学生的音乐学习的主观能动性提高，学生的审美素质得到提升，审美空间得到扩展。同时，老师要从意识上重视高校音乐教学的审美作用，不断提升自己的专业水平，与时俱进。

3建立合理的评价机制

我们运用上述方法提高高校音乐教学有效性后，还需要建立合理的评价机制。评价的形式可以是多种多样的，既可以进行师评、学生分组评价也可以进行师生互评等，最后老师进行总结，反思此次教学过程中的收获和不足。在老师的总结和激励中，学生会更多的反思感悟此次教学活动中的经验与收获，在教学过程中也达到了学习与巩固的目的，对所学知识有了更加深刻的认识与理解。与此同时，学生的概括总结能力也有了一定的提升和进步。在老师与学生的交流过程中，老师可以及时发现学生在学习过程中遇到的问题，同时也能对过程中的不足及时予以提醒，让学生恰当地进行改正和完善。这种教学方式，能够让学生获得全方位能力的提升，同时，对高校音乐教学具有极大的促进作用。

总结

本文针对高校音乐教育的审美价值、现状分析、针对高校音乐教育问题的具体解决方案做了具体的阐述，希望学生们在高校音乐教育中能充分认识到这项课程对于审美价值提升的重要性，并希望本文对于高校音乐教育的审美价值分析有所帮助。

[参 考 文 献]

[1]程德祥.电影音乐在音乐艺术教育中的审美价值[J].电影文学，2012（14）：156—157.

[2] 张靓.略谈职校音乐教育的审美价值[J].科技资讯，2014（31）：162—164.

[3] 薄巍.如何在音乐教学中体现审美价值[J].新课程：小学，2012（01）：112—112.

[4] 陈媛.论视唱练耳教学中审美价值的体现[D].湖南师范大学，2013.

[5] 平丽华.浅谈影视音乐的审美价值及学生审美能力的培养[J].电影文学，2010（06）：147—148.

（责任编辑：张洪全）

高校音乐教育教学论文范文第5篇

摘要：通过检索2001至2013年国内外语类CSSCI核心期刊上刊载的研究教育实习的文献，从高等院校、指导教师和职前教师的视角对近十年教育实习研究的主要内容进行了回顾，同时对其研究方法和研究对象进行了分析和反思，最后展望了教育实习研究的发展趋势，以期为我国今后的教育实习研究提供参考。

关键词：教育实习；职前教师；回顾与展望

自1978年以来我国关于教育实习改革的呼声日益强烈。许多专家学者从理论、实践、现状以及国内外对比等的角度对我国高等院校教育实习工作进行了一系列的研究，也取得了一定的成果，对我国教育实习的改革起到了积极的推动作用。然而，我国的教育实习研究总体上仍然存在一些不足之处。因此，笔者通过文献检索法回顾、反思了近十年我国教育实习的研究现状，并展望了今后该领域研究的发展趋势。

二、教育实习的概念界定

目前，国内外对教育实习的定义尚未达成一致，不同的专家学者对职前教师教育实习的概念有着不同的解释。

叶澜的教育实习的解释为“师范院校或综合大学师范专业的高年级学生到初等或中等学校进行教育和教学的实践活动。在指导教师的帮助下，通过学习教学实际工作理解教育现实，体会教育实践，尝试应用所学教育理论，培养和锻炼从事教育教学的工作能力，进而加深对教师职业的理解和认识”。

郑群认为教育实习是整个师范教育中的重要组成部分，是教师职前教育的必要阶段和基本形式。教育实习是对师范生参加工作前所学的专业知识、教育教学理论以及教师技能等综合素质的演练和检验，是帮助师范生完成从学生到教师角色转换的实践性环节，更是实现师范教育培养目标的重要手段。

三、职前教师教育实习研究现状

1. 研究内容。通过文献的梳理发现，我国职前教师教育实习的研究内容主要以下列三大要素为切入点：高等院校、指导教师、职前教师。

（1）高等院校视角。这类研究主要从高等院校视角来揭示教育实习模式对职前教师在实习中的专业发展的影响。主要分为以下三大方面：

中外实习模式对比研究。多数关于中外实习模式对比研究的文献主要从描述美、英等国家的高等学院教育实习的实习目标、实习方式、实习构成、实习内容、实习管理、实习评价等方面展开，并通过分析这些学校教育实习的特点，找出我国学校实习模式存在的不足之处，从而提出相应的启示或建议。

我国新型教育实习模式探究。随着教育实习模式越来越受到重视，部分学者开始关注我国一些高等院校在学习和研究西方教育实习模式的基础上实施的具有本土特色的教育实习模式改革。这些新型教育实习模式主要有“顶岗”、“三段四模块”、“三结合”、“混合编队”、“全程”、“研究型”、“US”和“UGS”等。这些教育实习模式的提出，推动了我国高等院校教育实习工作的进一步发展。

信息技术的运用。进入21世纪以来，我国高等院校日益重视信息技术和教育实习的结合发展。一些学者和教师，如蔡美娟、刘侨文等，已经开始关注网络交流信息平台（如网页、Blog、QQ群等）对提高教育实习管理和实现形成性、多元性评价体系等发挥的作用。

（2）指导教师视角。除了关注学校在教育实习中扮演的角色，一些研究者也在积极探索“三角关系”对实习生学习教学的影响。王芳就提出在教育实习过程中，实习生和实习指导教师、高校指导教师之间的沟通和交流会直接影响到实习生学习教学的经历。因此，成功的教育实习需要大学和中小学完善指导教师选拔体系，加强对指导教师的专业培训；高校指导教师和实习指导教师也要明确自己的指导角色和职责，指导实习生不断反思，调整自身的教学手段和教学方式，以初步完成自己的专业化发展。

（3）职前教师视角。目前关于职前教师的研究主要分为两种类型：教学反思能力的培养和实践性知识的获得。

教学反思能力的培养。目前我国相关研究主要关注职前教师教学反思能力的培养。培养职前教师的教学反思能力要解决以下几个基本问题：职前教师应该反思什么内容？通过什么途径反思？在什么时候反思？反思应该达到什么程度？

实践性知识的获取。艾尔贝兹将“实践性知识”界定为教师以其个人的价值信念统整所有的专业理论知识，并且依照实际情境为导向的知识。目前我国关于职前教师实践性知识的文献主要研究其构建途径。刘雄英就提出：高等师范院校可以通过实践性课程、参与式教学、全程综合导师制、三明治式教育实习等路径培养师范生的实践性知识。

四、对职前教师教育实习研究现状的反思

虽然目前国内职前教师教育实习相关文献的研究范围较广，研究方法和手段也日益多样化，但现有研究仍然存在些许不足：

1.研究理论较为缺乏。研究教育实习固然不能只是纯理论的泛泛而谈，但这并不代表可以就此否定理论的方法论意义和对实践的指导作用。我国早期关于职前教师教育实习的研究大部分都仅仅停留在经验介绍和理性思辨的层面上，并没有提出相应的理论来支撑自身的论述，这也表明了这方面的研究尚未成熟。目前也极少有文献能够立足于教育实习本身结合教育学、心理学等相关理论来研究和探讨职前教师教育实习所特有的理论基础。

2.研究方法和手段较为单一。目前国内职前教师教育实习的研究大多为非实证性研究，而个案研究、叙事研究等定性研究、基于数据的定量研究、定性和定量相结合等实证性研究虽然已有所开展，但为数不多。文献收集数据的形式也比较单一，采取多样的调查工具的研究尚不多见。此外，利用网络和现代化设备来收集数据和资料的文献就相对较少。

3.研究对象相对较少。笔者在CNKI中国期刊全文数据库搜索了2000~2013年外语类核心期刊，发现甚少有学者和一线教师关注政府和实习学校在教育实习中的作用。首先，笔者发现目前国内从政府的视角研究教育实习的相关文献仅有一篇，有关政府参与教育实习工作的研究也属凤毛麟角。其次，几乎所有关于教育实习的文献都是从高等院校的角度进行研究，鲜有相关学者和一线教师立足于实习学校来分析和研究职前教师的教育实习。

五、职前教师教育实习研究展望

经过几十年的探索，许多国内学者已经意识到教育实习对职前教师的专业发展的重要性，相关研究也取得了一定的成果。从研究的现状和存在的问题来看，我国职前教师教育实习的研究在以下几方面有深入发展的趋势：

1.研究内容理论结合化。早期大部分关于职前教师教育实习的研究都只是停留在经验介绍和理性思辨的层次上，没有相关理论依据的支撑。目前，虽然教育实习研究在职前教师反思能力的培养、实践性知识的获取等方面已有一定理论基础的论述，但总体上为数不多。

杨秀玉认为一定的理论可以为理解职前教师的教育实习带来重要的认识论方面的意义，还可以帮助我们进行教育实习的课程设计和选择教育实习的模式，从而更好地指导研究教育实习的实践活动。因此，更多基于职前教师教育实习结合教育学、心理学等相关理论的实证性研究正是目前迫在眉睫的需求。

2.研究方法和手段多样化。目前我国职前教师教育实习研究多为理性思辨型和经验介绍型的非实证性研究，而相关实证性研究较少。文献收集数据的形式也较为单一，采取两种或两种以上调查工具的研究仍不多见。因此，随着教育实习研究的日益深化，开展更多质性研究（如个案研究、叙事研究等），运用多种数据收集形式（如访谈、问卷调查、课堂观察等）是十分有必要的。此外，学者和一线教师应尽快学会使用现代化设备和网络平台这些新型资源来收集相关数据和资料。

3.研究对象多元化。由于种种原因，国内相关学者和一线教师往往不重视甚至是忽略政府和实习学校在职前教师教育实习工作中不可替代的作用。首先，国内学者应加强研究地方政府在大学—中小学合作机制中的地位和作用，以促使地方政府能发挥其文化和教育职能。其次，中小学实习基地是职前教师进行教育实习的主“战场”，从中小学实习基地角度出发研究教育实习是十分有意义的。

随着教育实习对职前教师专业发展的重要性逐渐显现，专家学者和一线教师唯有运用多种视角、多种方法来进行理论探索和积极的实践活动，才能使我国的教育实习研究有所创新并朝向纵深发展。

参考文献：

[1]蔡美娟.网络平台下师范生教育实习的流程再造[J].现代教育技术,2009,(1).

[2]陈静安.五国教育实习模式比较研究[J].课程·教材·教法,2004,(5).

[3]方增泉.美国教师教育改革新趋势对中国的启示[J].北京师范大学学报,2010,(5).

[4]林一刚.中国大陆学生教师实习期间教师知识发展的个案研究[M].上海:学林出版社,2009.

[5]李利.职前教师的实践性知识形成教育发展研究[J].教育发展研究,2011,(24).

[6]刘侨文.基于Web2.0的师范生教育实习支持环境构建[J].中国电化教育,2012,(11).

[7]刘雄英.师范生实践性知识的培养路径[J].教育理论与实践,2011,(4).

[8]邱莉.瑞典教师教育培养模式及课程设置对我国教师教育改革的启示[J].课程·教材·教法,2008,(12).

[9]邱艳萍.教师教育实习基地建设:政府的视角[J].教育评论,2013,(4).

[10]吴兆旺.实习教师的教学反思研究[J].全球教育展望,2011,(6).

[11]王芳.教育实习中的“三角关系”探析[J].教育科学,2010,(2).

[12]熊金菊.教育实习指导教师身份认同研究[J].天津师范大学学报(基础教育版),2007,(4).

[13]余小红.我国教育实习的发展历程与研究现状[J].现代教育科学,2008,(1).

[14]杨秀玉.教育实习的认识论分析:基于建构主义理论[J].外国教育研究,2010,(11).

[15]杨跃.师范生教育实习反思[J]..高等教育研究,2011,(7).

[16]郑群.高师院校教育实习问题分析及改革实践[J].牡丹江教育学院学报,2005,(2).

（编辑：秦俊嫄）

高校音乐教育教学论文范文第6篇

【关键词】高校;音乐教改;传统音乐文化;发展

引言

高校音乐教育在高校教育中也是非常重要的课程，教育的不断改革以及学生的各方面文化素质的提升，也是极其重要的。高校的音乐教改与传统音乐文化之间也是存在着非常重要的联系，在进行改革的过程中要将传统的音乐文化与之进行融合，将传统的音乐文化教育作为音乐课程教学的主要内容，根据实际的教学情况总结创新教学模式，使传统的音乐文化与西方音乐相互融合，使音乐文化向多元化发展。

一、目前高校音乐教育存在的问题

(一)传统音乐教育的重要性

传统音乐有着非常高的审美品质，是对于音乐文化的思想集中体现，传统音乐与我国传统文化有着很好的融合，而随着时代的不断发展，发现传统音乐有着很多之前没有发现的特点，而其多元化发展的特点更加突出，传统音乐有着极其独特的社会影响力，传统音乐对文化的体现不只是在歌词与旋律上，在审美品质与音乐习惯上都有体现，因此，学习传统音乐文化的形式等非常有助于对传统文化的了解。在高校音乐教育改革中，将传统音乐文化作为重要的教学内容，对实际教学有着极大的促进作用。

(二)在高校音乐教育中传统音乐教育的现状

由于音乐教育的改革，使传统音乐已经成为高校音乐教育中为之重要的教学内容，在这个过程中，关于传统音乐的研讨会也随之不断增加，对传统音乐的发展起到了非常重要的作用。在高校音乐教育的课程安排中，针对音乐专业的学生来讲，主要有传统音乐课程理论等与其相关的课程，因此，对于传统音乐的传承和发展有着非常重要的作用。随着音乐教育的改革，传统音乐教育成为高校音乐教育课程中的主要内容，不仅仅只有歌词等简单的学习。

二、高校音乐教改与传统音乐文化发展的措施

(一)音乐教改与传统音乐之间存在的联系

音乐教育改革与传统音乐教育之间存在着非常重要的联系，传统音乐教育是教育改革最基础的内容，由于传统音乐文化蕴含着深厚的文化，在教育改革的发展中，传统音乐文化也是重要的文化内容，传统音乐文化在音乐教育改革中得到了发展，其对音乐教育改革也有着积极的影响，高校音乐教育改革要与传统音乐文化融合，将其优秀的部分进行吸收，对于新的教学模式的创新有着很大的帮助，让学生自主地进行案例分析，培养学生对音乐学习的兴趣，提升学生的审美能力，首先要从音乐文化方面开始。

比如：在进行传统音乐授课的过程中，让学生自主地对音乐案例进行分析讨论，在这个过程中培养学生的自主学习能力，在自主学习中体会音乐学习的快乐，从而培养学生对音乐学习的兴趣，提升音乐教学的教学质量[1]。

(二)高校音乐教改与传统音乐文化发展的措施

高校音乐教育改革与传统音乐文化发展的措施有以下几点：

首先，在音乐教育改革中要重视教学模式的改革，在进行高校音乐教育的过程中，教师要根据实际情况进行教学，结合现实的教学问题不断地创新教学方法，总结教学经验，在教学过程中培养学生的创新能力，并且大力弘扬传统的音乐文化，使更多的人学习了解传统的音乐文化，了解我国的传统文化，在学习传统的音乐文化的同时也要接受不同的新鲜的音乐文化，对于其他国家的音乐文化也要学习、了解，正确地培养学生对于音乐文化的价值观，在音乐教学方法的创新过程中，也要注重现代新型教学设备的结合使用，为学生展现更加真实的音乐教学活动，更能够提高学生的学习兴趣，提升学生对于传统音乐学习的热情，使音乐教学的质量得以提升。

比如在音乐教学过程中，采用多媒体音乐教学，在授课过程中，通过多媒体设备展现更加直观且真实的音乐教学展示，在教学的时候为学生展现音频视频相结合的传统音乐教学材料，使教学过程更加丰富，学生可以通过观看教学材料进行自主的讨论学习，提升学生的自主学习能力，也让学生在自主学习的过程中感受音乐学习的快乐。

其次，在音乐教育改革的过程中注重音乐教学结构的改革，传统的音乐文化和音乐教改中非常重视教学结构，重视课程改革和新标准的构建，与音乐教育改革的要求必须紧密结合，音乐教育的价值要将自身价值与社会价值都呈现出来必须进行科学的求证之后再进行修订，要将音乐教育的重要性在高校教育中充分体现，音乐教育改革与现代化的音乐教育相结合，在此创建开放式双线教学结构，根据教学所需进行教学内容的设置。

最后，重视西方音乐文化与传统音乐文化的处理，在进行高校音乐教育改革的过程中，要重视传统音乐和西方音乐文化的关系，对其进行合理的安排和处理，为保证音乐的多元化发展，对于西方音乐文化的优点也要进行学习，传统音乐文化虽有着非常深厚的文化底蕴，但也要与西方音乐的优点相互融合，如此，才能使音乐文化更加丰富。在音乐教育改革的过程中，要非常重视音乐文化的发展，将其优点学习继承，在教学的过程中，引进西方音乐文化，将使音乐学习更加丰富[2]。

比如在进行传统音乐授课的过程中，将西方的音乐优点相融合在一起，让学生对其进行对比学习，将传统音乐文化和西方音乐文化相结合，既能培养学生的兴趣爱好，也能使音乐文化多元化发展，学生对音乐学习的兴趣也会得以提升。

三、结束语

对于探究高校音乐教改与传统音乐文化的发展，综上所述，音乐教育改革和传统的音乐文化之间有着非常密切的联系，在改革的过程中要注重传统音乐文化的学习，传统音乐有着丰富的文化底蕴，蕴含着我国丰富的传统文化，对传统音乐文化的学习要非常重视，特别是对于音乐专业的学生来说，对于音乐教学结构也要非常重视，教师在进行音乐教育的过程中，根据学生学习的特点及授课过程中所存在的不足进行经验总结和改善，创新新的教学方法，使教学质量得到提升，学生的学习兴趣也能得到提高;在进行改革的同时要注重音乐文化的多元化发展，学生的学习不只是进行传统音乐文化的学习，对于西方的音乐文化也要进行了解，在学习的过程中将传统的音乐文化与西方音樂文化相互融合，更加有利于音乐文化的多元化发展，在高校音乐教育改革与传统音乐文化的发展中，教师要不断学习不同的教学方式，不断总结经验，进而提升教学质量。

参考文献

[1]林红.对传统音乐文化融入高校声乐教学的思考[J]. 四川戏剧，2017(7)：155-157.

[2]孙桐佳.高校音乐文化建设引进流行音乐的重要性探究[J].北方音乐，2017，37(22)：154.