高校音乐专业钢琴教学论文范文

高校音乐专业钢琴教学论文范文第1篇

【摘要】钢琴集体课作为高校音乐表演专业的基础性课程，具有较强的实践性和技能性，越来越受到人们的关注。在素质教育全面推进的趋势下，音乐教育的普及程度有所提高，对音乐教师的需求量也越来越大，加上办学规模的扩大，这些都为音乐表演专业钢琴教学带来了较大的困难。而钢琴集体课教学可以克服传统个别教学的不足，在现代音乐教育的思想和方法上有所突破，实现音乐教育的深化与普及，达到理想的教學效果。本文就对高校音乐表演专业钢琴集体课教学进行分析和探讨。

【关键词】高校音乐表演专业；钢琴集体课；教学

钢琴集体课作为融合现代技术与传统钢琴教学的课程，是高校音乐专业的基础性课程，有利于实现理论与实践的完美结合，逐渐成为音乐钢琴专业教学的重要趋势[1]。当前高校音乐表演专业的主要方式依然是针对学生个体的个别授课方式，这种方式明显不适应时代的发展需求，需要进行改革和创新，而钢琴集体课体现了内容丰富、节省师资、教学相长等教学特点，有利于提高学生的音乐技能和认知水平，增强钢琴教学的灵活性与有效性，因此深入研究钢琴集体课教学显得尤为重要。

一、钢琴集体课教学的优势分析

钢琴集体课教学的优势具体表现为如下几点：①培养学生的综合能力。通常在钢琴集体课教学过程中，作业的检查多是采用小型演奏会的方式实施，增加了学生的竞争意识与实践机会，能够营造出和谐的课堂氛围，锻炼学生的钢琴演奏能力，让学生灵活运用所学的知识。与个别课教学不同，教师在钢琴集体课教学中要同时面对多个学生，针对众多学生进行示范演奏与讲述，可见集体课对教师备课和教学环境提出了更高的要求，所以教师在具体教学活动中要认真备课，从技能与理论等方面进行讲解，提高教学效果。②增强师生和生生之间的互动。钢琴集体课教学活动的实施，可以让师生针对钢琴教与学的问题进行交流和讨论，如练习方法与音乐、音色、触键处理等，学生在这样的环境下可以取长补短，相互观摩和学习，共同提高。当然教师在课堂教学中可以灵活运用多种教学方法，如示范式、启发式、讨论式、讲解式等方法，以激发学生的学习兴趣，引导学生主动分析和解决问题，为今后成为音乐教师奠定良好的基础[2]。③提高教学质量。以前学生在学习中会受生理条件、音乐感悟、接受能力等因素的制约，在学习效果方面呈现一定的差异，这就需要教师遵循因材施教的原则；然而钢琴集体课教学在时间、方法、进度和内容等方面相对统一，不利于因材施教原则的实施。所以教师在教学中可以人才培养目标为依据，将个别课与集体课相结合，突出实践性和技能性的特征，促进教学质量的提升。

二、高校音乐表演专业钢琴集体课教学的路径

第一，合理运用课外辅导方式。教师在钢琴集体课教学活动中，可以借助课余时间来辅导学生，鼓励学生对经典的钢琴作品进行欣赏，简析各种教材中的功能与使用价值，从中寻找创作灵感，陶冶情操、开阔视野、丰富知识面。同时教师应该有选择地向学生推荐优秀的钢琴艺术作品，发挥出有限的课堂时间，使学生通过学习优秀的作品来完善能力、提升艺术思想，达到预期的教学目标。除此之外，教师要严格要求学生，鼓励学生演奏乐曲时写出自己的体会与感受，独立分析演奏的作品，依靠这些提高学生的艺术鉴赏能力和音乐理解能力。

第二，科学采用集体课的方式。在高校钢琴基础课教学活动中运用集体课的方式，必须要遵循因地制宜的原则，立足实际，有针对性地实施教学活动。通过在钢琴基础课教学过程中，如学习24个大小调音阶段、阐述钢琴弹奏法等内容时，教师可以由浅入深地引导学生进行训练和学习，从细节处严格要求学生，包括读谱、练习、选曲等，使学生全面了解自己的掌握程度[3]。同时教师应该从学生的实际情况出发，悉心指导学生，及时解决学生学习中存在的问题，让学生充分意识到视奏的作用，掌握钢琴的演奏技巧、基础知识、踏板原理、乐曲处理规律等。在人数的安排层面，回课时安排1～3人来弹奏相同的乐曲，对类别相同的钢琴练习曲的共同特征进行研究理解，由点带面，加快钢琴教学的发展；在乐曲选择层面，尽量统一复调和经典钢琴作品的曲目，以便学生利用空余时间进行学习，共同进步和发展。

第三，适当融入钢琴艺术史和钢琴教学法。学生在短暂的大学期间所接触的钢琴作品相对有限，有些高校音乐表演专业在钢琴教学中引入钢琴艺术史和教学方法，很好地促进了学生的发展[4]。因此教师在钢琴集体课教学中，可以适当增加钢琴教学法的内容，引导学生全方位了解钢琴，使其在学的过程中丰富知识面，做好毕业准备。如：指导学生初步了解如何抓住基本功训练的要点与初级阶段的训练重点；如何因材施教，来准确把握各类教材的横向搭配等。

第四，加强歌曲即兴伴奏的弹奏与编配能力。即兴伴奏是钢琴演奏中的重要技能，但是有些高校学生虽能弹奏数十首柴可夫斯基、贝多芬的作品，但是在演奏简单的单旋律歌曲时却束手无策，因此教师要高度重视即兴伴奏，采取切实有效的措施提高学生这方面的能力。①在教学上弹各类乐曲和练习曲时，使学生认真辨听和声的转换与进行，准确分析乐谱中旋律的关系，对和声效果加以感受；②加强移调训练，鼓励学生进行常规的基本训练外，还要移调练习和声序列的和弦连续公式；③选择具有典型音型的乐曲与歌曲，让学生在反复练习的基础上进行熟练掌握。

第五，运用丰富的教学方式。钢琴不仅是一种乐器，其自身也具有极强的审美作用，在钢琴集体课教学中应该将钢琴的审美作用加以充分发挥，使学生感受钢琴乐曲中内在的丰富情感，引起情感上的共鸣，激发学习钢琴的兴趣[5]。如讲解钢琴曲目《香槟》时，教师可先简要介绍莫扎特及其所在歌剧《唐璜》，然后借助多媒体技术对唐璜演唱的《香槟》咏叹调进行播放，通过活泼和热烈的情绪感染学生，借助极具表情的弹奏激发学生的弹奏欲望。当然教师在集体课教学过程中，也可以根据学生个人的独奏，适当融入演奏、重奏、齐奏等方式，保证教学方式的多样性和丰富性，激发学生学习的主动性，提高学生的音乐素养。此外，教师要从学生的学习能力、用功程度等方面的差异性出发，采用小组课教学的方式，将学生划分成不同的学习小组，使水平相近的学生为一组，然后根据曲目和练习目标进行分别讲解，提高学生的弹奏能力，实现学生的共同进步。

三、结束语

钢琴集体课作为一种新型的教学方法，与传统的个别课具有明显的差异，是对传统钢琴教学法的延伸，能够促进钢琴教学的创新与改革。在高校音乐表演专业钢琴集体课教学过程中，应该立足实际，合理运用课外辅导方式，科学采用集体课的方式，适当融入钢琴艺术史和钢琴教学法，加强歌曲即兴伴奏的弹奏与编配能力，运用丰富的教学方式。这样才能激发学生的学习兴趣，充分发挥出钢琴集体课的作用，提高学生的钢琴演奏水平和综合素质，为培养全面发展和高素质的人才提供良好的条件，促进钢琴教学的日臻完善。

参考文献

[1]孙爽.试论高校学前教育专业钢琴集体课教学[J].教育教学论坛，2012（06）：59-61.

[2]林琳.钢琴集体课教学模式探析[J].大舞台，2012（07）：192-193.

[3]张倩.学前教育专业钢琴集体课分层教学的实践探索[J].吉林广播电视大学学报，2013（05）：87-88，137.

[4]贾俊萍.高校钢琴集体课教学实践与思考[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（12）：272-273.

[5]王光启.钢琴集体课教学模式建构初探[J].皖西学院学报，2010（03）：144-146.

作者简介：王盛（1978—），男，讲师，江苏淮阴师范学院钢琴教研室主任，研究方向：钢琴演奏与教学。

高校音乐专业钢琴教学论文范文第2篇

一、高校音乐教学中钢琴教学暴露出的问题

1、钢琴教学模式缺乏创新

在过去的教学活动中, 学生的学习主体地位无法得到真正的体现, 一般都是教师怎么安排, 学生只要照做就行, 教师通过对理论知识的讲解与钢琴技能的传授开展的音乐教学, 并没有充分考虑学生之间存在的差异, 更没有结合学生钢琴水平的高低去制定科学合理的教学方法与计划[1]。这种传统的教学模式过于单调, 缺乏创新, 不但无法激起学生对钢琴的学习兴趣, 甚至会适得其反, 让学生对钢琴产生一种厌恶的心理, 这对于高校的音乐教学而言, 是一种非常负面的影响。

2、钢琴教学缺乏专业的基础与理论课程

实质上, 一直以来我国高校在音乐教育专业的钢琴教学课程编排方面都只是简单的相互借鉴与模仿, 并没有系统性的理论课程与专业基础, 因此也让很多学生在学习钢琴的过程中容易走进误区, 对钢琴基础理论知识的重要性认识不够, 这些都与目前我国高校钢琴教学缺乏专业基础与系统性的理论课程编排有着直接的联系。

3、钢琴教学与实践脱节

在实际的高校钢琴教学的过程中, 教师往往过分重视对钢琴理论知识的灌输以及对个人钢琴技巧的训练, 却对学生的实践锻炼重视度不够, 没有做到有效的引导, 进而导致学生在人群面前进行即兴演奏时, 显得非常的生疏与不自信, 常常会因为过分紧张而造成错误连连, 这也正好证明了实践对于钢琴教学的重要性, 也说明了目前高校钢琴教学中实践教学的缺失, 这对学生今后的实际工作也会带来不利的影响。

二、高校音乐教学中钢琴教学的改进措施

1、创新选择钢琴教学素材

钢琴教学的目的就在于对学生的创造力进行培养, 因此一定要体现出其创新性, 在进行教学素材选择的过程中也应突破以往的固有观念, 综合考虑学生的年龄特征与水平高低, 为学生选择最为合适的教学乐曲, 利用创新的选取方式给予学生更多的创造空间, 进而让学生充分发挥自己的创造力去完成教师所选的曲目, 长此以往, 不仅学生的音乐成绩、创新能力得到了提高, 还丰富了学生对钢琴知识的创造经验, 为其今后的学习与工作打下了坚实的基础[2]。

2、加强对学生合作能力的培养

钢琴作为一件独奏乐器, 对个人能力要求很高, 所以在实际的钢琴教学过程中钢琴合奏的课目显得非常少, 然而, 合作能力的高低对于学生毕业后的工作有着非常重要的影响, 因此教师应加强对学生合作能力的培养, 在钢琴教学过程中适度加入合奏类的练习曲目, 在课堂中对学生的合作能力进行锻炼, 例如练习钢琴协奏曲、四手联弹曲目、双钢琴作品等, 这些钢琴合作能力的培养会对学生今后的工作很有帮助。此外, 在很多高校钢琴教学中, 关于钢琴伴奏课程的时间较短, 往往当学生掌握了基本的知识之后, 课时就结束了, 无法得到有效地练习巩固, 因此为了进一步强化学生钢琴伴奏的能力, 对钢琴教育课程的了解更加深刻, 高校应适度增加课时, 确保教学内容的丰富性。

3、增设关于探讨钢琴历史与作品欣赏的课程教学

由于我们生活在网络信息技术发达的互联网时代, 现在的高校学生几乎每个人都拥有自己的个人电脑或者智能手机, 虽然对于高校学生而言, 真正在学校中学习钢琴作品的时间非常少, 但是学生可以充分利用互联网资源共享的特性, 利用课后时间在网络上查询关于钢琴知识的有关资料, 进而拓展自身的知识面, 增长自己的见闻, 比如说查阅钢琴名曲的创造背景, 对作曲家、演奏家所处的时代与创作的心情深入了解;还可对搜索不同版本的钢琴作品进行欣赏, 不断提高自身的艺术素养, 进而让高校的钢琴教学跟上时代的发展潮流, 提高了高校的钢琴教学质量与效果[3]。

4、加强对学生钢琴伴奏能力的培养

从目前的实际情况来看, 从高校音乐教育专业毕业的学生大多会从事音乐教学方面的工作, 因此钢琴伴奏能力作为一项必不可少的能力, 在高校音乐专业的钢琴教学中最为实际的教学目标应该是培养学生的伴奏能力, 其中声乐伴奏分为两种, 一种是正谱弹奏, 还有一种是即兴伴奏。高校也应重视在这方面的教育, 将钢琴伴奏列为钢琴教学中必不可少的课目, 为社会培养更多实用型的人才。

5、加强对学生实践演奏能力的培养

在实际的钢琴教学过程中, 教师一定要提高对学生实践演奏能力的培养, 并且在学习的过程中让学生通过自己的弹奏去感受钢琴给自己带来的感受, 从中领悟钢琴曲目的情感起伏, 进而找到最适合自己的演奏手法, 全身心的投入到钢琴演奏当中。如果一味的注重“听”而不让学生亲自“演”, 那么学生将永远无法感知钢琴曲目所要表达的意思, 因此教师应让学生自己多加上手练习、弹奏, 在亲身演奏的过程中, 找出自己的不足及时向教师请教, 教师也应积极地给予回应与指正, 在相互的帮助之下提高学生的实践演奏能力。此外, 为了进一步消除学生在实际演奏过程中的紧张感, 高校还可定期举办钢琴演奏会, 让学生有更多的机会在众人面前展示自己, 不仅提升了学生的实践演奏能力, 也相应地提高了学生的表演欲望, 对学生今后的工作有着非常大的帮助。

三、结束语

综上所述, 对于高校音乐教学中的钢琴教学而言, 要想学生的钢琴能力不断得到提高, 教师的教学方式则应该不断的进行创新与改革, 针对当前高校音乐教学中钢琴教学存在的问题, 要给予正视并积极改正, 全面提升学生的合作能力、伴奏能力以及实践演奏能力, 从而推动钢琴教育事业的向前发展。

摘要：钢琴教学作为高校音乐教学中的重要组成部分, 是学生在学习音乐艺术的道路上必须掌握的基本技能之一。在当前全新的教育形势之下, 我国高校音乐教学对钢琴教学也提出了更高的要求, 因此, 高校更应对音乐教学中的钢琴教学进行深入探讨。本文将针对高校音乐教学中钢琴教学暴露出的问题进行探讨, 并提出相应的改进措施, 希望推动高校音乐教学中钢琴教学的向前发展。

关键词：高校,音乐教学,钢琴教学

参考文献

[1] 屠健.关于综合大学音乐学专业钢琴教学的几点思考[J].大众文艺, 2016, (07) :250.

[2] 宋杨.关于高校音乐教学中钢琴教学的探讨[J].佳木斯教育学院学报, 2013, (01) :107.

高校音乐专业钢琴教学论文范文第3篇

1 科学的练琴方法

作为教师, 教给学生掌握钢琴弹奏技术和表演培养学生练琴的科学性不同的学生在花费相同时间的前提下, 收效却是不同的, 这在很大程度上取决于练琴方是否正确和科学。所以, 在教授钢琴的过程中教会学生怎样科学地练琴是至关重要的, 科学的练琴方法可以归纳为以下几点。

第一要充分的重视慢练的意义与作用, 慢速练琴是一个十分重要的学习环节。它可以把技术难点、读谱准确、音乐表达等等方面做得更细致深入。慢练不仅可以强化手指的力量、增强手指的独立性和灵活性;同时慢速练习能够更充分地体验感受到声音、触键、力度等等方面的问题。我们应该明确, 不是弹得越快越好, 在乐曲中的难点处一定要采取攻关的态度反复慢练。当然, 慢练不是最终的目的, 我们最终所应达到的快速弹奏速度。这样才能够慢练与快速“挂上钩”, 自然的衔接上。所以, 学生在慢练时应该保持积极的、集中的练习状态。慢速练习时, 下键速度与快速练习中的下键速度应该是基本相同的。“慢速快下键”有利于自然地过渡到快速弹奏上来。

第二分手练习, 在每一首曲子中, 双手都担负着不同任务和职能, 分手练习能使学生对旋律、指法乐句、声部的认识更加清楚, 更加明确弹奏时各自的任务, 可以加强两手的相对独立性, 特别是一般人都比较薄弱的左手, 可以在没有右手的情况下练, 使左右手不均衡的状况得以改善。

第三分乐句、乐段练习往往学生习惯于从头至尾练习, 这样花费时间却难于提高质量, 一句一句仔细地来推敲、琢磨, 才能在最短的时间内最有效地提高练琴质量。在许多乐曲中, 重复的乐句和乐段很多, 集中力量攻克一个乐句或乐段, 下面相同的乐句或乐段就能顺利地完成, 这样事半功倍。钢琴音乐是多声部的, 尤其在复调音乐中, 往往一只手要弹奏不同的声部, 或是一个声部由双手完成, 这就要求学生能够将每一个声部熟练掌握, 再进行声部交叉练习, 即使是在主调曲中, 也有伴奏声部和主要旋律。分声部练习也是个有效的练习手段。

第四特殊难点特殊攻克, 在学习的不同阶段, 一首曲子总会遇到一定的困难, 如果不克服就会影响乐曲的完整性和完美性。就象上语文课, 必定是先学习生词, 生词学会了, 课文才能念得顺畅。所以, 一定要把难点部分抽出来单独练习, 然后再把它前后部分结合起来练, 同样会达到事半功倍的效果。

2 注重音乐形象的表达

音乐是形象思维的特定形式, 无声的作品, 必须通过演奏者的再创造来体现作者的意图, 使之赋予生命。音乐形象化就是把抽象的音符具体化, 按照一定的形式、结构、内容、感情意境表达的规律, 也就是把无声的“画面”连贯起来演奏成富有立体感染力的音响效果, 描绘表达一定的情感和内容。如果只有一堆音符的排列, 那么即使技巧再高也会像白开水一般, 是不可能赢得听众的。

只要我们仔细分析研究, 是可以捕捉到音乐形象的。但有了想象力只是开始的第一步, 还要必须扩大知识面, 多听多看培养内心的感知, 提高文化素质及艺术欣赏水平。具体来说就是, 不仅需要了解曲作者生平、写作背景, 还要分析掌握曲式、结构、对比大段落, 高、低潮布局形式的来龙去脉, 到各乐句的组成, 这样才能通过熟练的技巧恰如其分地表达出音乐形象。音乐形象的表达也是无止境的, 它会随着人的经历、年龄的变化而不断丰富完善。当每一个作品弹到八九成熟的时候, 一般人往往就放过了。对于精弹的作品教师要抓住时机“火候”, 进一步启发学生通过自己内心的感受, 使音乐形象得到升华。

3 丰富教学内容, 拓宽学生知识面

由于钢琴课在各校所用的教材都是由任课教师自己挑择的。因此, 一旦教师所用的教材内容不够全面, 势必影响这门课的质量。目前, 较好的钢琴教学法课的教材, 至少应该包括不同时期、不同风格的钢琴作品的演奏要领、钢琴演奏技术与训练、钢琴教材的选择和使用、钢琴视奏法、练习法、伴奏法、踏板法、记忆法、钢琴演奏心理锻炼等内容。在教学实践中, 教师应将多本教材的内容进行“整合”与“组装”, 取各教材之精华, 以简明摘要、实用性强为原则, 使学生的知识面得以拓展。此外, 有的教师所选用的教材实际上是西方钢琴艺术史, 因此就缺少了中国钢琴音乐发展史和教学法、演奏法这些内容。但是, 这个内容是不可缺少的, 因为中国钢琴音乐艺术需要我们去弘扬、发展。中国几代音乐家为中国钢琴音乐创作的不断创新和发展作了不懈的努力, 创作了大量的作品, 我们应学习和演绎这些作品。为了提高学生的学习兴趣, 教师还可以适当加入流行音乐的元素以及中外热门钢琴曲目。

4 注重培养学生综合素质

独立思考的能力, 钢琴教学活动中, 弹什么曲子, 用什么样的方法处理作品, 大部分都由任课教师说了算, 学生养成了依赖性:错音、错节奏由教师挑, 乐句、踏板不准有老师指, 音乐风格把握不好由老师负责示范。这造成了学生不会独立练琴和思考的现象。为了赶进度, 学生的选曲面越来越窄, 对钢琴作品的风格、流派表现手法等认识越来越片面, 更不会真正地理解音乐的美。更重要的是没有真正地读懂音乐, 就无法领会音乐的创作规律和表现手段, 就谈不上表达音乐和创造音乐。很多学生钢琴程度很高、教本弹得不错, 即兴伴奏却弹不好、不会创作钢琴作品就基于上述的原因。针对以上的现象, 作为钢琴教师有责任打破旧的教学模式, 解放思想, 鼓励学生进行独立思考, 增强学生的学习积极性和自信心。

合作的能力, 钢琴是一件独奏性很强的乐器, 在钢琴教学过程中我们往往容易对学生合作演奏能力的培养和训练, 而对学生今后的工作职位而言, 良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾, 我们应当在钢琴教学内容中恰当地增加一些合作性曲目, 如:“钢琴四手联弹”作品, “双钢琴”作品, “钢琴协奏曲”等等。

我相信, 通过大家的努力及观念上的转变, 一定能把在教学中出现的不良现象纠正过来。并对学生进行潜移默化的渗透、影响, 培养出具有优良素质的阶梯队伍, 为我们国家的钢琴教育事业做出自己的贡献。

摘要：钢琴教育是希望培养具有丰富文化底蕴的钢琴演奏者。本文阐述了钢琴应重视的科学的练琴方法和音乐形象的表达, 不断拓宽学生的知识面, 培养学生的综合素质。

高校音乐专业钢琴教学论文范文第4篇

【摘要】本文从转型发展的角度，探讨了音乐学专业学生应用型能力的培养，认为当前音乐学专业学生面临理论基础薄弱、专业技能单一和对应用型能力认识不足的现状，应当从这三个方面进行积极的改善，通过各种有效的措施实现应用型能力培养。

【关键词】转型发展;音乐学专业;应用型能力;培养

转型发展业已成为当代社会变革以及各行业创新求变的新动向和新趋势，尤其是创新、协调、绿色、开放、共享五大发展理念的提出，更是为转型发展提供了动力。高等院校作为人才培养基地，在人才培养各方面应当立足于社会和时代发展要求，从宏观的角度实现专业的时代化、创新化、体制化发展，因此，基于这一部分背景，高等院校的人才培养模式也从基础学术型转向到了应用技术型方面。音乐学是普遍存在于不同类型高等院校中的常态专业，根据音乐学科本质特点、生源情况及各地方客观条件又分为不同的专业方向，一般而言与音乐表演专业相对，其专业方向涵盖范围较广，包括理论、作曲、教育等不同的方向，其目的是为各类学校、文艺团体、文化机关等相关艺术部分输送教学、研究、编辑、管理等工作人员，具有理论与实践相结合的学科专业特点。然而在很多情况下，各地高等院校音乐学专业存在着发展不均衡、专业特征不明显、毕业生从业难等现象，这对于当代社会发展而起不到应有的作用，因此，本文就如何适应转型发展探讨对音乐学专业学生应用型能力的培养。[1]

一、转型发展背景下音乐学专业学生社会发展趋势

（一）多样化的就业渠道

在转型发展中，各个行业、部门都在积极践行创新思路，尤其是在信息化时代背景下，任何一种存在价值元素都有可能形成新的产业，这就为音乐学专业学生多样化的就业渠道创造了条件。[2]从传统的就业方向看，音乐学专业学生主要是选择与自身专业相关的事业单位，如中小学校、文化部门等，这些单位的特点在于工作环境舒适、稳定性强，有着高度的职业认同感，但是也存在着竞争力强、选择范围狭窄等情况，这就形成了就业狭隘性的局面。在转型发展中，文化价值在不同的单位、行业被受到高度的重视，特别是党的十九大以来，增强人们日益增长的精神文化需求成为当前我国人民幸福生活的重要指标，因此，在这种社会发展背景下，社会对艺术人才的需求量在稳步增加，如中小学对艺术教育的重视、社区群众文化的发展以及企事业单位文化宣传需要，为音乐学专业学生提供了多样化的就业渠道。[3]

（二）自主性的创业选择

随着转型发展的迅速普及，创业成为音乐学专业学生的重要生存途径，大学生文化创意园、大学生创业扶持计划等项目和政策的实施，为大学生自主创业提供了有力的条件。对于音乐学专业学生而言，他们在校所学习的专业可以更为扎实地应用到实践中去。从创业的途径看，他们或者开办艺术培训中心、琴行，或者承办参加各种商业表演等，都成为他们施展才华的途径。因此，从转型发展的角度看，音乐学专业学生应当从自身专业的角度出发，看清社会发展的形势，通过自己不懈的努力和追求，必然会走出自己的创业之路，这对推动经济、文化社会的发展、实現自身的价值有着积极的意义。

二、当前音乐学专业学生应用型能力现状

（一）理论基础薄弱

音乐学专业是一门重视理论基础的专业，无论是哪一种专业方向，都需要掌握与艺术、音乐相关的学科知识理论，如对艺术概论的学习，可以了解各种艺术门类的性质、特点和规律，熟悉各艺术门类之间的共性和个性;对中、西音乐史的学习，可以了解人类音乐历史的发展，尤其是对不同时代背景下音乐风格的背景有着充分的认识。因此，作为音乐专业学生，应当注重对历史音乐学、体系音乐学、民族音乐学理论基础的掌握。从当前音乐学专业学生对理论掌握情况看，其理论基础的缺失是一个普遍存在的问题，这主要是因为音乐理论枯燥、乏味，对理论学习缺乏足够的耐心，实质上是对自己的专业重视程度不够，忽视了理论在专业学习中的重要性。

（二）专业技能单一

音乐学专业学生的特点在于其专业方向只是注重一个方面，这主要是由于艺考政策所决定的，即主要针对某一专业方向，即使在大学期间也只是以自身专业发展为主，很少涉及其他专业。在很多院校中虽然开始了辅修和选修课，但是这些课程在很多情况下只是起到普及作用，并没有发挥出应有的专业价值，导致学生在毕业之后所掌握的专业技能比较单一。尤其是对于音乐理论专业学生而言，他们虽在论文写作能力方面有所提高，但是对于钢琴、声乐及其他乐器的掌握情况却略显单薄，以至于到社会参加工作后会面临很大的压力，或者是对自己所从事的行业力不从心。在转型发展中，社会所需求的是综合性人才或者是在几个方面比较突出的人才，而这种单一的专业技能必然会成为学生的就业短板。

（三）对应用型能力认识不足

所谓应用型能力指的是能够将自己所学的专业运用到具体的实践中并产生相应的社会价值、实现自己理想和追求的能力。当前，部分音乐学专业学生的价值追求仅限于能够顺利毕业，而很少从自我发展的角度对待自己的专业。也就是说，现在他们有着对自己专业发展的模糊性和盲目性，对应用型能力认识不足、估计不足，这说明音乐学专业学生对自己的未来发展缺乏相应的人生规划，这也是导致他们难以适应社会发展、参与社会竞争的主要因素。

三、音乐学专业学生应用型能力的培养途径

（一）根据社会发展定位人才培养目标

要从根本上改变音乐学专业学生对自己专业的充分认识以及朝向应用型人才发展，从学校的角度看，在人才培养目标上要进行充分的革新，那就是要根据社会发展对人才培养目标进行定位。[3]当今社会发展瞬息万变，在信息化社会和大数据环境的背景下，人才培养目标应当重视一下三个方面：一是知识目标，主要包括人文科学和社会科学知识、音乐学知识、教育学与心理学知识、外语与信息知识等，以上这些内容对于学生知识结构的改善能起到很好的作用，如人文社科知识可以扩大学生的知识面，对于了解人类社会发展规律有着很好的指导意义。而外语和信息知识可以让学生适应社会的竞争能力，对于信息接受能力、创新思维能力的培养起着重要的作用;[4]二是素质目标，音乐学专业学生不仅要有者对自己民族文化的传承精神，而且需要具有良好的思想品德和核心价值观，在转型发展下，社会对于人才的需求在很大程度上不仅要看人才专业水平，还需要重视人才的思想道德修养;三是能力目标，指的是學生对自己专业的掌握和运用情况，音乐学理论与实践的学科本质决定了对能力目标培养，如音乐教育专业学生对钢琴、声乐的掌握必须要达到教学的要求，这样才能够适应各级各类学校的音乐教学。因此，通过以上三种目标的培养，才能够使音乐学专业学生更加适应社会发展。

（二）完善专业课程，综合平衡发展

在应用型人才培养模式上，对于专业课程的完善尤为重要。当前，高等院校音乐学专业课程设置方面基本上分为必修和选修两种，其中在专业必修课上主要有通识教育、专业教育两种，在选修课上则需要体现出多样性学科的特点。从通识教育课程看，主要涉及到思想政治理论课、艺术概论课等，这些课程不仅对于提高学生的思想政治素质和艺术理论修养起到重要的作用，而且也对世界观、价值观的改善具有积极的意义;在专业教育课程上，除了自己的专业主课外，还有音乐学相关理论课程，从中、西音乐史、民族民间音乐、音乐美学、音乐分析等课程可以有效的提高学生的音乐理论素养，其目的是为了让学生能够对自己的专业学科有更为深入的认识。如对民族民间音乐的学习，可以增强学生对本民族优秀音乐文化的认识，提高文化自信，在走向社会之后可以更好地继承和发展民族音乐。而对音乐美学、音乐分析等课程的学习，可以让学生更好地对音乐作品进行鉴别，通过对音乐的分析可以更好地运用到音乐教学以及推广等实践中，尤其是对于音乐评论专业的学生而言则大有裨益。在完善专业课程的同时，还需要考虑到综合平衡发展，即在重视本专业学习的基础上，使这些课程最大价值充分地发挥出来。

（三）培养学生综合实践能力

针对音乐学专业学生能力不足的情况，学校应当高度重视学生综合实践能力的培养。因为在实践过程中才能够充分的发现学生能力的不足，这对于教学改革、培养学生发展而言有着重大的意义。[5]从具体的实施途径上看，可以采用学校与企事业单位合作培养、大学生志愿服务等途径，如学校与企事业单位合作可以为学生提供展现自我的平台，通过参与策划文化活动、年会活动创意与表演等实践提高学生的实践能力;在大学生志愿服务方面，可以利用地方主办、承办的各种活动让学生参与到服务项目中，让他们在实践中得到成长和锻炼;其次就是学校自身也要为学生提供实践锻炼的平台，如在每学年可以通过1-2次的采风活动激发学生的创作灵感，或者是通过举办音乐会、音乐比赛等形式展现学生的专业水平等，这些实践活动都非常有利于学生实践能力的培养。

从以上的分析中可以看出，在当前转型发展的背景下，社会各行各业对于音乐学专业学生的要求也越来越高，传统的人才培养模式已经不适应社会的发展需求，所以无论是从学校层面还是学生层面，都需要高度重视对应用型能力的培养。

参考文献

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[2]郑茹曎.音乐学专业实践能力与人工智能融合的前瞻[J].当代音乐，2019（8）.

[3]汪璇.应用型人才培养模式下钢琴教学改革探微[J].当代音乐，2019（10）.

[4]李飞.培养高师应用型人才音乐综合素养的创新策略[J].当代音乐，2018（1）.

[5]傅议萱.大学生艺术素质教育创新人才培养模式研究[J].当代音乐，2017（20）.

作者简介：张娟娟（1985—），女，汉族，山东省新泰县，讲师，硕士研究生，研究方向：小提琴。

高校音乐专业钢琴教学论文范文第5篇

摘 要：我国的民族声乐艺术是在其特有的历史文化、审美情趣、表现方法、民族风俗环境下，经过历代劳动人民的创造和积累而形成的。但是我国的民族声乐教学还存在着一定的问题和欠缺，因此，探讨民族声乐的教学方法的优化是每一位音乐教育工作者的责任。

关键词：音乐教育专业 声乐教学 师范性 教学法

一、高校民族声乐的教学现状

在这几十年中，我国民族声乐教育得到了显著的发展，但也存在着一定的问题。综观各高校的民族声乐课程，其设置涉及到了政治理论、文化基础、民族音乐理论、西方音乐理论、专业理论课等各个方面。具体而言，在音乐理论课中有《视唱》、《练耳》、《乐理》、《曲式》等等，但是比较少有高校开设了《中国传统乐理》、《民族音乐理沦》这样的课程。在基础技能课中对中国传统器乐课的开展也不够重视。对于民歌基本理论知识和经典传统民歌的演唱教学虽然有所设置，但是学时太短、所涉及的知识面有一定的局限，导致学生很难深刻地理解我国传统音乐文化的内涵并形成自己的演唱风格特点。

我国每个民族都有自己丰富的民族音乐文化和优秀的地方民歌及演唱方法。但在现行的民族声乐教学中，我国的音乐学院却没有针对学生的“民族性”及其个人的风格特点制定合理的教学方法和考试评价体系，没有形成完备的培养模式，导致学生的个性化、多元化发展受到制约。另外，声乐表演是一项综合的艺术，在技术水平发挥的同时，还要情感真实、分寸得当、形式优美，技术与艺术两者要平衡、協调，而教学中却存在着重技术轻艺术的现象。

二、高校民族声乐教学方法的探究

1.更新教育思想

民族声乐教育要形成多样化的教学氛围，传承和发扬我国的民族声乐艺术，培养能演唱多种风格作品、理解和尊重各民族音乐文化、全面发展的高素质人才。首要条件是教育思想观念的转变，彻底摒弃“一元论”观念，在学生中普遍开展多元文化教育，树立各民族音乐价值平等的观念，培养能演唱多种风格作品、理解和尊重各民族音乐文化、全面发展的高素质人才。在教育理念上从过去的单一西方文化视野走向多元文化价值观，树立多元的民族声乐教育理念。一方面要立足于本民族的优秀传统音乐文化，继承中国传统演唱技巧中合理、科学的成份，探寻传统与现实之间的内在联系，吸取传统声乐理论中的精华继承和发展传统声乐理论中的宝贵经验，进行传统声乐理论的实用性探索，探寻传统声乐理论的当代意义，同时还要吸取世界各民族音乐文化的养分，要形成多样化的教学氛围。

2.改革课程设置

在课程设置方面也要进行相应的改革和调整，课程内容设置应遵循“民族化、多样化、世界化”的原则。民族声乐课程的内容应采掘中国传统民族文化的精华，彰显我民族音乐文化特色，应该把这些不同民族的声乐艺术纳入到声乐教学中来，重视展开各少数民族音乐课程建设。这样可以丰富教学内容、拓宽学生视野、理解和尊重本民族以外的各民族音乐文化，树立正确的音乐文化价值观念。除了掌握本专业的教学知识与技能外，还要掌握教育学、心理学、教学史等学科的知识与理论。

3.在课堂中提高学生的艺术修养

培养和提高全面的艺术修养，音乐素养和文化素质，对民族声乐的学习是非常有必要的。由于音乐知识的单一化，艺术修养的片面性，文化水平偏低的倾向，单凭感觉记忆以及模仿能力去学习、掌握知识会受到局限，无法系统总结前辈的演唱经验，以致宝贵的资料没有记录下来而失传。有些学生只对本地区、本民族、本剧种的传统曲目和剧目较熟悉，对新创或其他地区的声乐作品和剧目就无法胜任。声乐艺术各门类和流派虽然不尽相同，但又是相通的，全面学习和了解，从中可以起到相互借鉴、取之精华、取长补短的作用。培养民族声乐学生，除学好本专业主科和专业基础课外，还要开阔艺术视野、向不同音乐表演专业学习，对古、今、中、外音乐作品的欣赏，以及对相关艺术的熟悉和了解都是丰富音乐知识、陶冶审美的所必不可少的课程。如果不提高文化素质，学生就难以理解和挖掘歌词的内容含义，尤其对古诗词歌曲和艺术歌曲的演唱，因此学习民族声乐的学生必须提高文化素质，它对今后艺术道路的发展起着非常重要的作用，应给予足够的重视。

4.丰富教学方法

教师要在课堂中使用多样化的教学方法，提高教学效率。在实际教学中，示范教学法对一些初学者来说是很重要的。示范包括发声、语言、速度和力度变化及情感表现等多个方面。示范可以让学生听到正确的声音效果，加强学生对正确声音的感知能力及理解能力，从而明确正确的声音概念，让他们更容易理解老师的要求。示范包括发声、语言、速度和力度变化及情感表现等多个方面。教师能在示范中做一些对比，在做出正确示范的同时也把学生的错误模仿出来，这样会使学生有一个比较鲜明的对比，从而培养学生具有辨别声音好与坏的能力。另外，教师可以用心理教学法及时地对学生出现的不利于歌唱学习的心理进行调整，帮助学生建立健康的歌唱心理。因为人在歌唱中的感觉、想象、思维、情绪等心理活动以及意志、气质、性格等个性心理特征的变化会使呼吸系统、循环系统、肌肉组织、内分泌腺及代谢过程都发生变化而直接影响着歌唱生理机能状态。当学生一唱到歌曲的难点时，不自觉就会产生恐惧心理，遇到这种情况，老师不能给学生施加压力，而要采用鼓励的方法，帮助学生建立自信心。歌曲教学法在民族声乐教学中也是常用的教学手段，学生在练习发声曲时总是在不断地重复几个母音，不带有感情色彩，找不到兴奋点，但是一到演唱具体歌曲的时候，因情感、旋律都发生了变化，原来发声唱不好的母音，在歌曲中往往却容易解决。另外，恰当地使用教学语言对于民族声乐的教学来说具有非常重要的意义。在教学中教师的语言要保证目的明确、语言精炼、用词准确、生动、易解。

参考文献：

[1]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993

[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社，1998.

[3]刘朗.声乐教育手册[M].北京：北京师范大学出版社，1995.

高校音乐专业钢琴教学论文范文第6篇

一、键盘文献史

键盘文献史是一门介绍各时期、各作曲家键盘作品的课程。这门课程一般分为两个部分, 第一部分是对不同作曲家及曲目的介绍, 第二部分则是对不同作品的听觉训练, 以此来丰富学生对键盘作品的了解。学生被要求根据听到的音乐段落来鉴别音乐时期、作曲家、作品及风格。系统的、有目的性的、分析性的学习各个时期的钢琴作品能让学生更加全面整体的了解钢琴音乐的发展, 各个时期钢琴作品的共性, 以及各个作曲家的创作特点及风格。这样的知识能够帮助他们更好的演绎钢琴作品, 不再局限于单个钢琴作品的学习, 而是从整个钢琴作品的发展方向及特点出发, 更加符合时代特点的诠释每一首作品。全面掌握钢琴文献方面的知识, 对于学生毕业进入社会成为一名音乐老师来说, 也是必不可少的。这样不仅让他们可以更全方位的教授音乐, 也会让他们在给学生布置作品的时候有更多的选择性, 而选择的时候也更有理有据。

键盘文献史一般包括以下几个时期的相关内容:文艺复兴后期、巴罗克时期、洛可可时期、古典乐派、浪漫派、法国印象派、西班牙及拉丁美洲、俄国、二十世纪欧洲、无调性、以及二十世纪美洲键盘音乐。每个音乐流派都有作为钢琴专业学生必须了如指掌的作品, 这些作品无论是从曲式分析, 调性选择, 还是创作特点来看都是具有时代大背景的艺术特点。通过对这些作品的欣赏、分析、解读, 学生能对整个西方键盘音乐的特点及发展有一个更为直观和整体的概念。

二、钢琴教学法

随着人民生活水平的提高, 越来越多的家庭有条件接触并学习钢琴。正因如此, 钢琴教学也从之前的以培养音乐家为目的教学培养形式慢慢发展成了培养学生兴趣及修养的一种音乐培养模式。所以钢琴教学也越来越系统化, 提倡更加人性化教学, 以各个学生的个性为前提, 根据学生不同的接受能力、学习能力、兴趣大小、年龄等因素决定授课方式。

钢琴教学法大体上可从三个层面展开研究, 第一个层面是从学生的钢琴程度来研究, 大体可分为启蒙学生教学, 中级学生教学, 以及高等级学生教学。根据学生的程度不同, 学习的内容和授课形式都应有所转变。第二个层面是从学生的年龄层面来研究, 大体也可分为三个阶段:儿童钢琴法教学, 青少年钢琴法教学, 和成人钢琴法教学。年龄层面的研究与学生钢琴程度的研究在很多时候都是相互交错的, 所以这更需要老师们仔细分析每一个学生的特殊情况, 因材施教。第三个层面是教学理念, 其中包括对教学方式的研究, 对书籍选用的研究, 对不同层次乐曲选用及分析, 教师自身能力提高的研究等。

目前, 国内针对钢琴教学法的研究仍处于起步阶段, 中央音乐学院和上海音乐学院开设了钢琴教学法的课程。上海音乐学院博士生导师周薇教授在《钢琴教学法课程体系的构建》的学术报告中, 指出了我国在钢琴教育规范化的诉求具有必要性和迫切性。她还带领专业团队翻译了《职业化的钢琴教学》一书。正因如此, 钢琴教学法的开设符合目前教育现状和社会音乐教育的需求, 使教育更好地为大众服务, 为社会服务, 满足社会需求, 适应社会现状, 从而为艺术院校构建系统的钢琴教学法课程体系提供理论基础与实践研究;同时, 还能向学生提供教授不同年龄与水平钢琴学生的方法, 让学生系统的学习钢琴教学法, 培养与时俱进的钢琴教学人才。

三、表演类课程:重奏, 双钢琴, 伴奏

除去理论类课程, 高校及音乐学院也会针对音乐学生相关专业开设表演类课程。不同于理论课程, 这些表演类课程都要求学生现场演奏或演唱, 以此来增加学生的表演经验。

(一) 重奏课程

目前, 本科及研究生的学习期间会开设重奏的课程。重奏的课程一般是音乐表演系学生的集体课。课程分为内容讲解及表演两个部分。内容讲解部分老师会向学生介绍各作曲家的重奏作品及他们的创作风格, 演奏方法, 也包括对作品的深度分析及创作背景研究。在表演的部分, 老师会根据学生所演奏的乐器来分组, 例如钢琴三重奏、四重奏, 或没有钢琴的弦乐四重奏, 管弦乐重奏等。每组学生选择一套适合他们乐器组合的作品来学习及表演。学习的过程一般是学生在课后自行练习及彩排。表演的部分则分为现场演奏及作品讲述两个部分。每个学生组合将完整的演奏一套重奏作品, 随后他们向同学们讲述该作品的创作背景, 风格, 演奏技法等一系列相关内容。重奏表演的学习可很大程度的提高学生对各声部各音效的听觉敏感度, 主动运用听觉来辨别和判定正确的声效平衡;并且能够熟悉其他不同乐器演奏及更好的训练节奏的稳定度。而内容讲解及学生的作品分析也能让学生更全面和系统的学习不同的重奏作品, 以此增加他们的音乐相关知识。

(二) 双钢琴课程

相较于重奏课程, 双钢琴课程的授课对象大多是钢琴专业主修生。课程开设旨在让学生学习更多的钢琴作品及学习如何协作演奏钢琴。著名的键盘作曲家大都创作了非常优秀的双钢琴或四手联弹的作品, 相比于独奏的作品, 学生很少在专业课上接受这类作品的指导。该课程一般被指定为表演专业学生的必修课及其他钢琴相关专业学生的专业选修课, 为学生提供更多钢琴重奏方面的专业指导。与重奏课程相似, 学习双钢琴及四手联弹作品能让学生更加主动的练习听力, 训练节奏稳定性, 以及双手双脚的协调性。根据学校的不同, 该课程学期为一学年至两学年不等, 学生被分为两人一组, 练习与演奏不同时期、不同风格的双钢琴及四手联弹作品。每学期末会为该课程举办一场音乐会, 各组学生会选择此学期完成最好的一首作品作为回报作品在音乐会中演出。

(三) 伴奏课程

钢琴专业的学生在职业生涯中或多或少都会接触器乐及声乐伴奏。事实上, 不少的钢琴学生在步入社会后已活跃在伴奏的舞台上。与独奏不同, 伴奏需要大量对各种乐器及声乐作品特点及音效的了解。而识谱及转调的能力对于伴奏来说也是必要的。高校及音乐院校设有钢琴伴奏专业, 钢琴表演及钢琴教学的学生也被要求学习钢琴伴奏课程。伴奏课的学生会跟不同器乐演奏者或声乐演奏者练习不同的曲目, 并接受教师的指导。通过与不同器乐的演奏, 学生会更了解各乐器的音域, 音色, 基本演奏技法及读谱方式;通过与声乐演奏者合作, 学生会学习如何调整演奏中的音量平衡及如何根据演奏者音域做出移调的演奏。而通常一首作品的准备时间最多不超过一周, 这样密集的训练学生学习大量的音乐作品也充分的锻炼了学生快速识谱及演奏的能力。

从以上课程的设置来看, 学生通过对理论课程的学习, 不再局限于单一乐曲的表演, 而是通过对作曲家, 作品形式, 时代特征的分析更加深入全面的理解。在演奏方面了解及学习更多不同形态的作品, 接触其他乐器及声乐的演奏, 并通过合奏的方式, 训练更稳定的节奏感, 和更敏感的音乐感知力及听觉能力。除此之外, 通过这些课程的学习, 也为这些学生日后步入社会成为一名合格优秀的音乐教师打下基础;从而整体上提高全民接受音乐教育的水准。

摘要：自20世纪80年代末开始大力发展音乐教育, 音乐学院及高校音乐专业的设置为培养专业性音乐人才奠定了坚实基础。为了更全面的培养音乐表演及教育人才, 各学校开设了多门音乐相关理论及表演课程。本文将针对高校钢琴专业学生的课程设置进行简单介绍与分析, 包括对其授课方式, 授课目的, 授课时长等方面的分析。