高校音乐专业教育发展论文范文

高校音乐专业教育发展论文范文第1篇

一、讲述民族音乐的内涵来吸引学生对民族文化的关注

现阶段, 随着网络音乐的不断增加, 人们对民族音乐文化的了解越来越少, 很多年轻人甚至没有欣赏过民族音乐文化, 不愿意花费时间去对民族文化进行深入的了解, 这在我国民族音乐文化的过程中产生了消极的作用。我国的民族音乐文化历史渊源, 是无数人民智慧的结晶以及对美好事物、美好生活的向往, 学习民族音乐文化不但可以弘扬我国的民族音乐, 还可以提升学生的艺术审美修养。各高校音乐专业的教师在进行音乐教育时首先要为学生们讲述什么是民族音乐, 以便让学生们在多元的音乐体系中能够自主识别民族音乐, 同时要为学生讲述我国的民族音乐文化所具有的魅力, 让学生在集中的时间对我国的音乐文化有更多的了解, 进而深刻领悟民族音乐文化的内涵, 传承和弘扬民族音乐文化。只有在了解了解民族音乐的基础上才能引起学生们对民族音乐文化的关注, 达到弘扬民族音乐文化的效果。

二、进行民族音乐表演来激发学生对民族音乐文化的兴趣

我国的民族音乐文化所涵盖的内容非常广泛, 其具体的表现形式也数不胜数, 我国的民族音乐文化历史悠久, 且在传承与弘扬的过程中全国说唱曲种就有三百多个, 搜集到的民歌高达三十万首, 戏曲、民间歌舞、歌曲等民族音乐的表现形式更是数不胜数, 所有的学生都能在众多的表现形式中寻找到自己喜欢的音乐艺术, 并能在不断欣赏独特的民族音乐文化的过程中提高自己的艺术文化审美修养, 充分感受民族音乐文化中传达出来的对生活的积极态度。高校在进行民族音乐教育的过程中可以选取一些通俗易懂且具有典型艺术特色的作品来供学生们表演, 如在音乐专业的教学课堂上学生们可以为大家表演东北二人转, 东北二人转具有独特的民间艺术文化, 而且所表达出来的意思也比较通俗易懂, 是东北音乐文化的重要表现形式, 这种豪放式演出可以让学生得到全身心的放松, 同时还能亲身领悟到我国民族音乐文化的魅力, 这样不但可以为学生们紧张的课程学习生活增添乐趣, 缓解学习压力还能有效地激发学生对民族音乐文化的学习兴趣, 弘扬我国的音乐民族文化。

三、精选优秀民族音乐视频来提高学生的音乐文化艺术创造力

众所周知我国的民族音乐文化历史悠久, 且我国有五十六个民族, 音乐文化的表现形式各有不同, 从古至今用于我国民族音乐的乐器数不胜数, 如古代中的主要乐器:琵琶、二胡、编钟、笙、鼓等, 在我国民族音乐文化的弘扬与传承中很多优秀的民族音乐文化都逐渐消失, 对于当代的音乐专业大学生来说, 即使看到了这些乐器也不一定能准确叫出它们的名字, 更不要说要求学生指出这些乐器的特点了。高校音乐专业教育过程中, 教师不但要注重弘扬民族音乐文化还要鼓励学生们在学习民族音乐文化的过程中尝试创新, 学生只有在对民族音乐足够了解的情况下才能尝试创新, 为了更好地弘扬民族音乐文化, 教师在教学过程中可以利用多媒体进行教学, 选取一些优秀的民间音乐表演视频以及一些古典乐器的图片为学生进行相应的介绍, 学生们通过这种方式可以提高自身的音乐文化创造力, 这样即使是学校的资源有限也能让学生尽可能全面地了解和认识我国的民族音乐文化, 同时在一定程度上达到弘扬民族音乐文化的效果。

高校加强音乐专业的民族音乐教育能够提高学生们对我国的民族音乐文化的了解, 同时也能够提高学生们的音乐审美情感与艺术鉴赏能力。高校民族音乐的教育改革有利于学生们在学习的过程中发现美、欣赏美、创造美, 我国各方面的优秀文化互相关联, 在弘扬我国民族音乐文化的同时有助于增强国民的爱国情感, 教师在教学过程中通过讲述民族音乐文化的内涵来吸引起学生对民族文化的关注;通过采用独特的教学方式来激发学生对民族音乐文化的学习兴趣, 通过多媒体教学来提高学生们在民族音乐文化艺术方面的创造能力, 在高校民族音乐教学的不断改进中弘扬我国的民族音乐文化。

摘要：中华民族的音乐文化使各民族共同创造的, 民族音乐在我国的音乐文化中占据着重要的位置, 它在弘扬民族音乐文化方面具有重要的价值。高校音乐专业的教学能够有效传承我国优秀的民族文化, 论文阐述了民族音乐在弘扬民族音乐中的重大意义并就弘扬民族音乐文化对高校音乐专业的民族音乐教育提出相应的改革要求。

关键词：高校,音乐专业,民族音乐,教育

参考文献

[1] 麻书豪;刘慧.少数民族音乐文化融入高校音乐专业课堂的实践[J].黑龙江高教研究, 2016, (18) :16-18.

高校音乐专业教育发展论文范文第2篇

摘要：弹奏音阶的特殊困难是各手指的弹奏应该很连贯地依次相随，用力程度要尽可能的均匀一致。妨碍连贯弹奏的主要难点是大拇指的运用，大拇指的灵活程度受其特殊的生理结构，而不同于其他手指。另外，不规范的手腕或手臂的动作，也会妨碍连贯的弹奏。

关键词：音乐专业   钢琴教学   音阶   分析   解决

普通高校音乐专业的学生有别于艺术院校钢琴专业的学生，他们在入校前，对于钢琴的学习、练习和了解，仅仅处于一个萌芽阶段，无论弹奏的规范性、科学性和必备的演奏技能，都有着很大的缺陷。但是，熟练的钢琴弹奏能力，对于他们在今后的学习、求职、工作道路上，却有着非常重要的影响。因此，从钢琴学习伊始，音阶练习的强调和运用，是他们钢琴学习和练习的一个必不可少的环节。本文将从以下几个方面，对音阶教学中常见的手臂、手腕、大拇指等常见问题进行剖析，并提出行之有效的解决办法。

一、音阶弹奏中手臂的运用

众所周知，在钢琴演奏中，尤其在音阶的弹奏中，以肩关节为支点和发力点，手臂起到了一个力量传输的“管道”作用，它的放松与否，“通道”的畅通与否，将直接决定手指的发力以及触键的力量各音色。在音阶弹奏中，手臂应处于自然下垂（但不松垮）的放松状态，但是与两肋间也要留有一定的空间距离，放置双臂的内夹而造成的紧张与力量沉不下去。然而在现实的教学中，我们发现很多学生在进行音阶的练习和弹奏中，以肩关节为轴心的手臂过于僵硬，弹奏状态不能自然下垂，从而导致音阶的整体效果僵硬，连贯性缺乏。解决这种普遍的不良现象，我们应强调音阶弹奏和练习中，首先应明确音阶的指法规律，不同大小调的音阶，指法的运用不同，但是其内在却存在有以下基本的规律：

（一）以7个音为一组，每一组的指法都是相同的;

（二）大拇指的穿指与跨指一般只与3、4指发生关系;

（三）穿3穿4、跨3跨4 都是交替进行的;

（四）除了大拇指以外，手指之间都是一次弹奏的关系;

（五）一指和五指不弹奏黑键。

所以，手臂的动作，始终在穿指和跨指的时候进行。在弹奏和练习的时候，这种转指的运用应该平顺、自然，手臂只起到一个辅助重心转移的作用，而不应该过分地摆动，这样才能使得整个音阶的动作自然、平顺，音响效果均匀、连贯、统一。

因此，为了弹奏好音阶，应在教学中，强调学生采取自觉的配合动作进行练习，将注意力主要集中在手臂的动作上，由此将音阶的音域进行不断地扩展和延伸。

二、手腕在音阶弹奏中姿势的变化运用

在音阶的弹奏中，我们会发现，运用手臂，我们把音阶组成一个整体，当音阶沿着一个方向进行时，手腕应保持一个相对稳定的状态，而不要随意改变这个稳定的状态。在弹奏音阶时，手腕作为力量控制和调节的重要部位，一般情况下，呈以下三种状态：

（一）正常手位下的正常狀态;

（二）穿指时重心转移至尺骨侧;

（三）跨指时重心转移至桡骨侧。

由此可见，如果手腕成为手臂的直接延续，并在快速音阶中按照不同的方向通过键盘，那么弹奏就欠缺平稳。在左手下行、右手上行的音阶中，因为二指的侧向动作比大拇指受局限，这时，手腕就应该为二指的弹奏做好准备动作，在左手上行、右手下行的音阶中，也要求手腕有这样的协助和帮助，如果手腕沿动作方向转动手指，那么二指和三指就都能轻易地完成自己的工作。

总而言之，我们在教学中，我们应不断跟学生强调，在音阶的弹奏中，手腕应始终保持随着音阶进行的方向带动。但是在慢练中，这个动作可减少幅度，而更加重视手腕与手指的配合动作。

三、大拇指在音阶中的方向与准备

（一）大拇指的弹奏方向

在音阶弹奏中，大拇指类似于一个全能型的手指，既能进行纵向的上下触键运动，亦能作为扩充音域，在穿指、跨指中起到一个轴心手指的作用。在教学中，我们经常会发现，学生在进行音阶弹奏的时候，因为穿指、跨指的运动，而造成手腕的多余动作，造成整个音阶在音响效果上的不均匀和大拇指的重音。

为解决这个问题，我们应该要求学生，大拇指的运动规律，不应像其他手指一样采用纵向的动作，而是应该以斜向、斜侧的动作触键。这是因为音阶弹奏的上行或下行，手臂的平稳移动，实际来说，使得所有的手指在某种程度上来说，都是以斜侧方向完成的弹奏。所以要求拇指的斜侧动作的方向与音阶进行的方向相吻合，以此钳制手臂的过分的移动和抖动。

因此，在日常的教学中，解决平稳弹奏问题的可行办法，便是使大拇指经常向手臂的相反方向进行弹奏，使得琴键的反冲力不再钳制大拇指，使得手臂的移动更加方便、自如。

（二）大拇指在弹奏中的准备

在左手的下行与右手的上行弹奏中，我们一定要强调大拇指的提前准备动作。在每一组音阶的弹奏中，拇指应处于手掌的下方，以备在转指中的随时弹奏。而在左手的上行和右手的下行弹奏中，大拇指则不需要这样的准备，但是必须注意让大拇指从手掌下方出来，进行尽可能大的幅度。这是因为当大拇指需要弹奏时，手臂已经在移动了，大拇指不得不以斜向的、大幅度的动作进行弹奏，这样才能达到它将要弹奏的下一个音的位置。只有在动作自如、虎口打开并放松的情况下，这种斜向动作才能完成。

因此，在教学中，我们应强调学生的手臂在音阶弹奏中的运用慢速练习的方法。因为在大拇指的生理结构，注定它的触键面和触键力量，往往大于其他手指的触键面和触键力量，因此，在音阶的弹奏中，大拇指的提前准备就显得尤其重要。在慢速练习中，让学生反复体会大拇指完成自己的弹奏，下一个手指下键的同时，大拇指迅速放到手掌的下方进行提前准备，这种提前准备，应该建立在虎口放松、自然的状态下，而不能因为这个提前的准备动作，导致指关节、手腕的紧张、僵硬，从而导致手指间重心转移的不流畅。

四、慢速练习在音阶弹奏中的运用

在日常的教学中，我们会发現，音阶的弹奏是一个结合肩关节、手臂、手腕直至指关节的一个综合性的整体运动，这其中每一个部位的运用，都必须采用慢练的方式，在练习中进行不断体会、揣摩和感受，进行各项单独动作的分解练习。因此，采用慢速练习的方法，是一个有百利而无一害、事半功倍的途径。

在音阶的弹奏中，掌关节的发力，掌关节的主动性、独立性，是决定触键感觉、触键音色的主导部位，当然，它还是建立在肩关节、手臂、手腕的相互配合和协调之下，体会手指的运动，在慢速练习中通过逐步分解、逐步协调的方法来完成，突破各个技术难点的动作，其手指、手腕的动作和幅度随着速度的减慢而增大。在有穿指的左手下行、右手上行音阶中，大拇指的运动须分解成准备和弹奏两个过程。我们在教学中发现，很多学生在学习和练习过程中，不注意领悟方法，坚持让拇指进行自由运动，缺乏提前准备的动作，结果就是妨碍最终音阶的快速弹奏。而在左手上行、右手下行的有跨指的音阶中，大拇指可以同其余各个手指一样进行适宜地自由活动，以大幅度地伸展为这种触键进行准备。

在音阶的慢速练习过程中，手臂的移动与大拇指的弹奏同时进行，因此在慢速练习中，我们应该要求学生，每一个八度都可分解为手臂的两个动作。在音阶的慢速练习中，应强调学生，尽量减少手臂的力量补充，突出手指掌关节的主动性、独立性，如果手臂只是在大拇指弹奏后才采取新的姿势，其结果是很容易使整个手臂的力量都落在大拇指上。

音阶练习，哪怕是对于接受能力强、进度稍快的学生来说，应该先采用分手的方式进行慢速练习，通过慢速练习，可以获得弹奏整个音阶弹奏中各个技术动作的协调性，使得音阶的弹奏在手臂协调、手指主导的范围内干净利落。对于进度稍慢的学生，我们在教学中，应强调音阶弹奏先按一个方向进行，反复慢速练习，在完全掌握同一方向弹奏的各个技术动作之前，不要进行相对方向的练习，让学生真正娴熟地练习一个方向的音阶，必须以熟练掌握并能适当提速，达到流畅、连贯的标准为前提，然后逐渐地消除配合动作中出现的各种难点。

综上所述，我们在普通高校音乐专业的钢琴教学中，应该目标明确、方法正确、事半功倍。教师的钢琴教学和学生的钢琴学习，一定要善于利用前人总结的有益的练习方法，再结合自身的特点进行灵活、多样化、因材施教的灵活变通。

高校音乐专业教育发展论文范文第3篇

摘 要:通过对高校音乐学专业招生情况的分析,探讨如何有效地进行钢琴课教学。

关键词:素质 态度 培养 人才

目前,凡担任过高校音乐学专业钢琴课的老师,都有一个共同感觉:就是课难上.学生不好教。究其原因有以下几个方面:

一、学生质量的参差不齐给教学带来很大的困难

(一)由于高校音乐学专业的招生标准较音乐表演专业对专业的要求低,不少专业底子薄的学生以往在小学也曾学习过一些弹奏知识,但由于进入高年级,功课繁忙,家长为了孩子能更好地学习,而放弃了艺术的练习。但由于这些孩子文化基础不扎实,进入高中后感到力不从心,看高考无望,就都来报考音乐学,从而降低了生源质量。

(二)名额限制而造成学生质量的参差不齐。由于艺术高校招生的特殊性,造成学生成绩标准难以划定,为招生带来难以挑选的空间。往往为了组合一个班,考生良莠不分、参差不齐,而这为教学增添了困难。

(三)学校招生费用逐年增加,使部分家庭经济困难的学生望而止步。 过去考入高校音乐学专业后,所有费用由国家承担,而现在国家负担部分已取消,学生每年读书要支付几千元,这对于那些家庭负担重、没有钱供孩子读书的家庭来说更是雪上加霜、望而止步。这就让部分有音乐特长的学生难以入校深造。

二、学生学习态度的不同给教学增添了很大的困难

由于高校音乐学专业的生源问题及家长思想的问题,造成了在校学生存在各种不同的学习态度,根据多年的教学经验,总结出如下几种:1)求知型。这类学生在整体学生人数来讲比例占的较多。他们很理解家长让他们进入高校音乐学专业学习的苦心,也理解家长花大笔资金让他们学习的爱心,因而这些学生到学校后都想学好专业技能,以报父母对他们的关爱之情,同时为自己今后的人生奠定一个良好的基础。2)无所谓型。这类学生往往家庭条件较好,自己学习不刻苦、不用功,认为父母有钱,在学校里想干什么就干什么,思想活跃,容易和社会上的坏风气相呼应,甚至时不时地出入网吧。这种学生在学校的影响很坏,如果不正确引导,他们会带坏其他的学生,而影响正常的教学。3)混日子型。这种学生对学习无大志,得过且过,眼睛看着有钱的学生,甘愿作他们的尾巴,甚至还讲什么哥们义气,在他们心中认为学习没什么用,因而在学习上他们从不上心,甚至还会找种种理由顶撞老师。这种学生虽然为数较少,但他们的影响却是非常大的。

以上几种类型的学生,虽谈不上是学生的全部,但反映了在校学生在学习上的几种态度。针对上述情况,如何有效地对学生进行钢琴教学,这就对高校艺术教育工作者提出了挑战。从多年的教学中,我认为应从以下几点入手:

首先,培养学生树立正确的人生观、学习观。学生不论在哪所高校学习,其目标应是一个,那就是通过学习成为社会上有用的人才。作为当代高等艺术院校的学生,他们是善于思考、思想活跃的一代。在这个年龄段的学生,有独立的学习态度、自理的生活习惯、广泛的社会交往以及多姿多彩的活动。因此,我们应根据素质教育的目的和要求,有计划、有组织地对学生进行思想上的引导教育,这不仅仅是辅导员的工作,更是每位任课教师的任务,让他们在学校生活中的每一处,感受到“我该怎么做是对的”,从而使他们逐步树立起正确的人生观、世界观,使他们具有良好的道德品质和健全的人格特征,如此才能使我们的教学工作处于积极主动的地位,令种种问题防患于未然。因而,在钢琴教学的初期,就要让学生确立学习的方向,明确自己学习的目的,从而在学习中严格地要求自己。

其次,在教学中培养学生认真的学习态度。钢琴的教学是一门综合教学。它不仅要求学生会弹出一首作品,而且要求他们能弹好这首作品。这里面不仅体现出音符高低排列形成的音响,更要求学生体现出作品的内涵、音乐的意境和艺术的形象。因此在学习中,要教会学生“从点滴入手。积攒成河”的学习态度。要学生明白在艺术中“好” 没有绝对的标准,好了可以更好,永无止境。

第三,在教学中培养学生坚强的学习毅力。当代高校音乐学专业的学生,在日常生活中适应了安逸、舒适的生活,缺乏磨炼,因而在学习中,往往会遇难而退、不知进取。因此在钢琴教学的过程中,我们不仅要教会学生掌握必要的演奏技能,还要让他们制订合理的练琴计划,用计划来分析老师所布置的作业难点是什么,重点是什么,看看是属于技术的难点,还是演奏方法的重点,有一个主要矛盾就解决一个,从而使难题在练习过程中迎刃而解。这样学生也会逐步培养起学习的坚强毅力,才能使我们的教学有意义,使学生学习有兴趣。

以上是针对高校音乐学专业学生生源质量差、学生入学后专业水准参差不齐,如何进行教学提出的一点自己的看法。而钢琴教学是一门综合的艺术,它不仅需要专业教师的精心培养,更需要多位老师的共同努力,让学生不仅在专业技能上得以提高,更能在人格上得以升华。

参考文献:

[1]季华铮.钢琴教学的第一步——提高视谱能力[J].温州师范学院学报,2005(4).

[2]李茜.钢琴教学中学生能力的全面培养[J].新疆教育学院学报,2004(9).

[3]童道锦,孙明珠.钢琴艺术研究(上)[M].北京:人民音乐出版社,2003.

高校音乐专业教育发展论文范文第4篇

摘要：乡土音乐，从广义上来看，是指家乡与故乡的音乐，但是从音乐教育所在的地域范围来看，指的是在音乐教学中，就当地的音乐文化进行运用。这样可以丰富音乐教育的形式与内涵，让音乐教学工作不仅肩负起教育育人的教学目标，同时又能够起到宣传地方音乐，传承民俗音乐的作用。

关键词：高校音乐;本土音乐;教育

从目前高校的教育现状来看，很多的高校音乐教学工作主要是本土音乐以及西洋音乐为主，对于本土音乐的研究与运用较少，影响了音乐教学活动的开展。为了更好地丰富音乐教学内涵，重视国内的音乐表现形式，则需要教师在教学工作中，融入本土音乐，提高本土音乐在学生心中的影响力。

一、本土音乐

所谓的本土音乐，顾名思义就是在一定环境中所形成的音乐类型，是当地居民在音乐发展的过程中，就当地的民俗习惯以及民俗文化，作为内容编创的音乐作品。我国幅员辽阔，有34个省份更有56个民族，在漫长的历史发展与演变中，形成了独有的文化特色与内涵，教师在教学工作开展的过程中，应当适度的选择本土文化，融入到教学工作中，对学生开展音乐教学，从而让学生的音乐素养可以充分地显现出来，可以通过音乐增进对本土文化的了解。

二、乡土音乐在高校音乐教育中的现状

经过不断的努力，当前我国高校音乐教育已经进入了全新发展的阶段，也取得了相应的成就，但同时在前进的路上，也伴随着较多的问题，最为明显的一个问题就是我国的高校在音乐教学工作开展方面，学生对西方音乐的喜爱严重地超过了对本土音乐的喜爱。教师在教学中，要对课程进行优化，通过增设一定的教学内容，让学生更好的去接纳和吸收本土音乐。

探索中国音乐教育的发展历程可以发现，在我国当前的音乐教学中，有一些音乐院校音乐课程的开展是借鉴西方的音乐课程的。最近几年，随着中国经济的发展以及教育工作的不断建设，有越来越多的学校开始尝试走特色化的道路，开始设计校本课程来培养人才，开始尝试在教学工作中融入本土音乐知识，来促进教学工作更好的发展，从而将本土音乐元素拉入到学生的视野。

学生作为国家未来发展的栋梁，在音乐领域中起着非常重要的作用，也有着至关重要的价值，引领着未来音乐的发展走向，甚至决定了音乐发展水平。为了更好地促进音乐教育工作的发展，学校需要在中西方文化碰撞中，能够融合中西方的文化元素，从而强化对本土音乐文化的认知，更好地促进我国高校本土文化的发展。可是，从探索音乐发展的问题来看，我们不难看到，在当前的音乐教学工作中，本土音乐文化确实处于弱势地位，为了更好地在常规化的音乐课程中融合本土文化资源，还需要教师对教育工作作出调整，要能够从教学目标、教学规划、教学理念、教学内容等方面，可以足够的体现出对音乐的重视，并在实施的过程中以考评制度来促进本土音乐学习的成效显现。

三、本土音乐在高校教学中的运用

（一）从音乐教学现状中找到切入口

为了促进乡土音乐在高校音乐教学中的有效融合，教育工作者在深入地探究音乐教学实践活动中如何融入本土音乐文化，是需要教师从目前教学的现状，以及所存在的问题进行出发，通过分析问题来找到适合开展本土音乐教学的突破口，从而更好的制定教学策略。将本土音乐文化从教学活动的规划，教学内容创新教学方式改革等各个方面入手，以此来构建系统化的教学课程。

（二）音乐课程与其他课程的建设

作为音乐教师应该非常清楚，本土音乐所对应的是文化、地理与历史，所以本土音乐所涵盖的学科领域较广，为了在教育工作中，发挥出音乐教学的优势，是需要教师能够在音乐课堂编排中，可以细致，广泛的则其相关的历史、地理文化一起普及教育，这样才能够让音乐本土文化的教育显示出水平，而且在教育工作中的成效能够显示出来，让学生通过地理、历史文化的学习，提高自身的文化涵养，以此更加的有效的去学习本土音乐文化，在音乐文化学习中融入浓厚的学习热情与激情。

（三）增设本土音乐文化教育师资

高职院校在音乐专业文化建设方面，非常缺乏专业的本土音乐教师。在所有授课的教师中，有些教师也是外聘，非本土人才。因此，如果让这些教师开展本土音乐课程，难免不够“地道”，为了更好地推动本土音乐文化的发展，可以发挥出本土音乐的优势，则是需要教师在教育工作中，可以从本土音乐文化的师资方面，给予高度的重视，以聘用优秀的本土文化师资人才，来推动教学工作的有效开展。

四、本土音乐在高校教学中的的现实意义

从本土音乐的的属性来说，其是历史发展中的文化传播形式，也是人们对时代的歌颂与表达。教师在教学活动开展的过程中，将其引用到高校的音乐教学中，有利于引发高职学生对本土音乐的重视与学习，可以促进本土音乐在社会上的传播与发展，从高校音乐教学引进本土音乐的价值来说，传统的教学音乐形式内容太过直线型，较为单调，会限定学生的音乐学习思维，但是如果融入本土音乐，会让学生在音乐学习中更好的吸收民族文化精髓，对于民族文化做好传承与发扬，又推动了本土音乐在高校音乐中的改革与发展，对于教师的教研，学生的学习研究方向，都有非常好的助力作用。

总结：

本土音樂是地方在音乐研究与发展中遗留的精髓，也是文化遗产。在高职的教育工作中，开展本土音乐教学，需要音乐教师具备扎实的音乐教育技能，更需要教师有这个教育意识，学校应当在教育工作开展的过程中，压实本土音乐教学机制，以教育政策的强制性促教学成果。

参考文献：

[1]李海燕.苏州本土音乐融入高职音乐教育的研究[J].艺术科技，2018：179，181.

[2]陈瑶.谈高校音乐教育多元化的意义[J].《佳木斯职业学院学报》，2018：357-358.

高校音乐专业教育发展论文范文第5篇

【摘要】随着经济社会的不断发展，人民生活水平不断提高，我国社会的需求也已不限制在物质需求，对社会文化的需求也越来越大。因此，社会文化教育在社会中的地位日益提高，高校中音乐教育又在艺术文化教育中占据着举足轻重的地位，所以，加强高校音乐教育管理是发展社会文化必不可少的环节。我国近年来颁布了许多关于加强高校音乐教育的文件，并且也取得了显著的成果，但是由于我国的历史原因导致高校音乐教育起步较晚、发展较慢，音乐教育管理体系尚不健全，与其他国外资深的音乐教育相比还显得远远不如，所以为了培养具有综合素质的全方面人才、不断完善我国的音乐教育体系，必须进一步加强普通高校的音乐教育管理。

【关键词】普通高校；音乐教育；教育管理

音乐能陶冶情操、升华情怀，在当代学生中颇受欢迎，所以高校音乐教育管理应受到极大的重视。但为了适应我国经济建设的需要，许多高校在校生只注重学习专业知识，忽视了艺术教育。虽然近年来普通高校的音乐教育在社会上受到了极大重视，对音乐教育管理的探索也在不断进行。但是目前我国的音乐教育还存在许多亟待解决的问题，比如教育理念落后、师资匮乏、设备落后等，这也是我国高校音乐教育发展缓慢的因素。一般来说，音乐教育应当坚持以人为本的原则，建立一套完整、科学的教育方案，才能不断推动我国的音乐教育与时代接轨。

一、我国普通高校音乐教育中面临的问题

（一）学生音乐素质参差不齐

我国不同地区的经济、政治、文化、社会环境等因素上的差异导致了同地区学生的音乐基础和音乐素质也存在着很大的差异，这在一定程度上也给音乐教育增加了难度。不同学生接受的音乐教育不同，不同的学生有不同的音乐天分。有的学生来自城市，从小就接触音乐，并且接受过正规的音乐教育，但是有些来自农村的学生受到客观因素的限制，基础较差，这就形成了学生与学生间的巨大差异。来到大学后，学生的需求已远远不再局限课本知识，越来越多的同学对音乐有了更大的需求。如果不重视这种差异性，会使基础较差的同学跟不上学习进度，从而失去对音乐的兴趣，这就要求音乐教育必须坚持因材施教。

（二）师资队伍匮乏

音乐教师在发展高校音乐教育的过程中充当着不可或缺的角色，能发挥重要的作用，所以音乐教师在具备较高的音乐艺术素质同时也应具备相应的专业技能和行之有效的专业方法，这样才能使其具有批判、组织、表达、交流的综合能力。但根据有关调查发现，还存在许多教师学历低、专业知识缺乏等现象。除了专业素质方面的欠缺，很多教师存在着固守传统教学方法和教学方式、只会依据课本的古板知识教育学生、缺乏科学性等问题，音乐教育变得脱离现实脱离实践，这样一来就无法保证教学质量，更不必说我国高校音乐教育的长久发展。所以，建设一支具有高素质的师资队伍迫在眉睫。

（三）缺乏先进的教育设备和教学设施

我国高校的音乐教育先天不足起步晚、后天畸形发展慢，再加上早期对音乐教育的不重视，所以无论是在资金的投入还是在教育设备的先进水平和更新换代等方面与其他先进国家都存在着较大的差距，更有甚者还未开设与音乐有关的专业课程。为了营造良好的音乐教育氛围，更好地助力高校的音乐教育进程，必须加大资金投入，引进一批先进的教育设备和教学设施，为学生提供良好的学习环境。除了开展丰富多彩的音乐艺术活动和音乐社团活动，还要使音乐走进课堂，以更加专业、科学的形式發展艺术文化，形成一种良好的音乐教育体系。

二、解决我国音乐教育管理问题的对策

（一）推进因材施教的进程

要减弱学生间的差异性就要从源头出发，加大不同区域的经费投入，改进教学条件，让音乐课程普及到每个地区，使各区域音乐教育均衡发展。针对已经步入高校的学生，教师要充分了解每一位学生的音乐基础和音乐天分，有针对性地选择教学方法和教学计划，对他们进行有差别的引导和启发，从而充分激发学生的学习兴趣，使他们最大程度发挥潜力。对基础好的学生，教师应提出更高的要求，使他们在原有的基础上进一步发展，同时要为他们提供良好的实践机会，参加各种歌唱比赛和文艺演出，在实践中提高学生的综合能力。对基础薄弱的学生，应从最基本的理论知识出发，使他们掌握最基本的乐理知识，还可以让他们在实践中寻找信心，增强兴趣，促进其快速进步。

（二）加强师资队伍的建设

教师的选拔要提高要求，挑选专业对口、专业技能高的教师，着力培养一批具有较高音乐素质的教师，平时要多举行培训活动并为他们提供尽量多的学习机会，对音乐教师进行集中培训，不断更新教育理念，向他们传输现代先进的教育方法，扩大音乐教师的视野。为了培养全方面的音乐教师，要提高高校音乐教师的专业水平，不仅要对练耳、乐理、作曲、音乐鉴赏、视唱等知识有基本的了解和掌握，还要具备较高的教师技能，能够科学地运用合理的教学方法对学生进行因势利导，充分发挥学生们的主观能动性，提高教学效率和学生的学习效率。

（三）加大投资改善教育环境

加大高校音乐教育投入经费是发展高校教育必不可少的物质条件，基础设施建设和资金投入是高校音乐教育顺利开展的重要保证。要积极完善教学设备，改善教学环境，为音乐教育的开展提供必要的硬件保障。同时也要投入专用资金，用于音乐教育的专项利用，比如投建专用的舞蹈教室、音乐欣赏教室、合唱专用教室、排练厅等。应该丰富学生的课下活动，举办多种多样的音乐比赛，加大在灯光、舞美、音响、服装等方面的投入，让学生们在实际的音乐应用中提高音乐技能。这样一来，一方面带给了学生们更多的乐趣，提升了他们学习音乐的积极性，另一方面也给学生提供了实践机会，增长了见识。

三、结语

音乐教育是高校教育的重要部分，同时在人才培养上也发挥着重要的作用。综上所述，随着改革开放的不断发展，高等院校的音乐教育存在着巨大进步并取得了突出成就，然而在高校音乐教育上也存在诸多问题正影响着高校音乐教育的创新与突破，所以如何促进高校音乐教育的不断发展与前进仍然需要社会各界的不断努力与创新。希望政府、学校以及相关单位共同努力，根据我国高校音乐教育的现状和实际情况找到正确的途径和合适的方法，推动高校音乐教育的不断前进并取得优秀的成果，也希望本文的见解与想法能够为高校音乐教育的前进贡献应尽的力量。

参考文献

[1]李爱真.我国普通高校音乐教育管理模式探析[D].首都师范大学.2006 .

[2]吴岚.我国普通高校音乐教育的管理模式探讨[J].教师.2011（17）.

[3]于辉.高校音乐教育管理模式创新的探讨[J].北方音乐.2015（03）.

高校音乐专业教育发展论文范文第6篇

[摘要]音乐教育是素质教育的重要组成内容，是提升学生审美观念的重要一课。通过音乐教育，提升学生的音乐素养，对于人文教育、美育教育具有重要作用。高校音乐教育作为培养学生审美能力重要的组成部分，对于人才培养有着重要的作用。音乐教育的价值便在于通过不同的音乐体验，让学生在享受音乐的过程中逐渐形成平衡综合的逻辑思维，满足青年人的审美需求。虽然音乐教育对于高校学生审美能力的提升有着非常重要的作用，但是在高校中并没有得到应有的重视，学生的兴趣普遍不高，针对上述问题，本文针对高校音乐教育现状出发，分析了高校音乐审美教育的问题，并针对这些问题做了针对性的分析，希望对高校音乐教育的审美价值分析有所帮助。

[关键词]高校音乐教育；素质教育；审美价值

随着科学技术的飞速发展和社会的不断进步，音乐教学也发生了巨大的变化。由于社会文化的现代美学鉴赏的新格局逐渐形成，因此，高校音乐教育必须紧跟时代的发展。同时，对于教育的审美价值也提出了更高的要求。高校学生由于年龄等因素，思想较为成熟，对于美有了一定的认知，也形成了较为固定的人生观和价值观，因此在教育过程中注重学生鉴赏能力、理解能力和审美能力等还没有完全形成的能力的培养。高校音乐教育需要在循序渐进中不断提升其自身的审美价值，需要在不断探索中找到新的视角，对审美的知识进行重新构建，只有这样，才能对未来社会人才的审美视角和审美心理产生一定的作用。这种情况下，对于高校的音乐教育势必产生更加高的要求，如何在高校音乐教育中体现社会性和艺术性是从事音乐教育工作者需要重视的问题。

一、高校音乐教育的审美价值

1引导学生形成正确的审美角度

通过高校的音乐教育，能够宏观地引导学生形成正确的审美角度，对审美认知的形成也有极大的助推作用。音乐通过营造氛围，能够对人产生心灵的净化作用，通过正确的引导，能够对人的审美能力进行深入挖掘，提升审美的能力。

2高校的音乐教育能够立足于社会美德

高校的音乐教育引导人们积极向上，立足于社会美德，引导人们的内心对美的感悟，对人才的审美认知进行优化，形成正确的道德观念、价值观念和健康的审美价值观。

二、高校音乐教育的审美价值现状分析

高校音乐教育本来是提升学生审美价值的非常重要的途径，但从近几年来音乐教育在高校的执行情况来看，并没有起到提升学生审美的作用，主要问题出在以下几个方面：

1学生的音乐教育水平参差不齐

高校学生来自五湖四海，由于生活环境的不同，地域不同，民族不同，风俗不同等因素导致学生音乐素养和音乐审美上存在很大的差异。许多大城市的学生，从小接触过系统的音乐训练，有些同学甚至掌握很多门乐器的使用，具有较高的音乐素养和审美能力。而一些来自偏远地区的学生，由于生长环境的限制，没有机会接触的到系统化的音乐课程，有些同学甚至没有上过音乐课。这样巨大的差别导致高校音乐教学无法满足绝大多数学生的需求。我国的美学教育及审美课程本应该在中学时候打下一个坚实的基础，但是由于许多同学来自农村，学校的现实条件根本无法满足教学大纲的需求，因此根本无法培养出具有基本审美能力的人才，这对高校音乐教育的展开造成了极大的困难。

2老师对教育目的理解偏差、音乐教学方法过于陈旧

在高校音乐教学中，存在着一个极大的问题，就是音乐教师对于高校音乐教学的目的、教育任务等理解上有偏差和误区，导致高校音乐教育无法深入推行。老师对于自己传授的课程不重视、不熟悉，就无法把精髓传递给学生，更不要奢望能够通过音乐教育提升学生的审美价值了。还有些老师在进行高校音乐教育的过程中，一直沿用过去传统音乐学院的教育方法，导致学生对于音乐教育的兴趣大打折扣。许多学生反映，高校音乐的教学模式与中学音乐教学模式没有本质的区别，没有在音乐课堂上学到新的知识。高校音乐教学内容不能紧跟时代的发展，内容陈旧，无法吸引现代的年轻人也是一个非常重要的问题。

3缺乏合理的评价系统

当前，不同高校的音乐教育水平也参差不齐，势必导致学生审美价值的提升有所偏差。由于现在对于音乐教育的理论研究还不够深入，目前仍然没有形成一套合理的评价系统。如果没有评价的系统和指标，就无法对教学成果做到及时的反馈，导致对学生的审美价值的提升程度了解不够，极不利于下一步工作的展开，致使高校音乐教育工作具有极强的随意性。一些高校通过文艺活动汇报演出等评定学生的艺术水平和审美能力，这些都是极其片面的，不能完全正确地反映出学生现有的艺术水平和审美能力。

三、针对高校音乐教育问题的具体分析

1针对不同类型的学生分层教学

每一個学生都有自身不同的情况，老师应该根据学生的具体状况，将锻炼分为高中低三个等级，对每个等级制定不同的教学内容。在每个等级上的同学，分别设定教学目标，充分发挥学生的潜能。在同一等级上的同学，也要根据音乐基础状况等不同划分为不同的组别。通过具体的分层教学，提高学生音乐学习的信心，促进学生潜力的发挥，全面提升教学质量和教学水平。

2充分利用互联网工具，教学内容与时俱进

近十几年来，互联网技术方兴未艾，各个行业像信息化数字化整合，高校音乐教育领域也不例外。互联网先进技术给教育改革带来了新的契机，音乐教育的资源不再仅仅局限于学校提供的书本与乐器，互联网线上资源丰富，学生可以在网上寻找自己感兴趣的音乐资源，音乐教育的形式趋向于一种自主化的新型模式。高校音乐教育应该紧跟时代浪潮，给学生创建更加便捷的网络环境，改变原有的老师授课学生听课的单一教学模式。学校可以通过建立信息平台，让学生在平台上进行网络资源的共享，学校也可以组织一些音乐评比活动，在相互鼓励和促进中共同进步。我们通过网络技术，给学生提供了一个开放、快乐的大环境。我们还可以通过建设各种个性化的音乐网站，适应不同学生不同的音乐需求，让学生根据自己的实际情况，随时随地享受信息化教育的优势，随时随地获得音乐的熏陶。通过这种音乐教育模式，学生的音乐学习的主观能动性提高，学生的审美素质得到提升，审美空间得到扩展。同时，老师要从意识上重视高校音乐教学的审美作用，不断提升自己的专业水平，与时俱进。

3建立合理的评价机制

我们运用上述方法提高高校音乐教学有效性后，还需要建立合理的评价机制。评价的形式可以是多种多样的，既可以进行师评、学生分组评价也可以进行师生互评等，最后老师进行总结，反思此次教学过程中的收获和不足。在老师的总结和激励中，学生会更多的反思感悟此次教学活动中的经验与收获，在教学过程中也达到了学习与巩固的目的，对所学知识有了更加深刻的认识与理解。与此同时，学生的概括总结能力也有了一定的提升和进步。在老师与学生的交流过程中，老师可以及时发现学生在学习过程中遇到的问题，同时也能对过程中的不足及时予以提醒，让学生恰当地进行改正和完善。这种教学方式，能够让学生获得全方位能力的提升，同时，对高校音乐教学具有极大的促进作用。

总结

本文针对高校音乐教育的审美价值、现状分析、针对高校音乐教育问题的具体解决方案做了具体的阐述，希望学生们在高校音乐教育中能充分认识到这项课程对于审美价值提升的重要性，并希望本文对于高校音乐教育的审美价值分析有所帮助。

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（责任编辑：张洪全）